jueves, 17 de agosto de 2017

SATAN WORSHIP: “I’m The Devil” (2017) (Iron Shield Records)


1. Holy Blasphemy 2. I’m The Devil 3. Azrael’s Hand 4. The Girls Of Manson Family 5. Satanik Possession 6. Zodiac Overkill 7. The Black Flame 8. Black Death 9. Under Sign Of The Reaper 10. The Last Days Of Paul John Knowles

Disco debut de los brasilero / alemanes Satan Worship, un trio enrolado en las huestes del black/thrash metal. La banda se compone actualmente de Fabiano Teles en bajo y voz, Max The Nekromancer en guitarra y Markus Reincke en batería, todos músicos de reconocida trayectoria en sus respectivos países, aunque estos dos últimos no participan del disco.
Todos sabemos que esperar de una banda de este tipo, es decir riffs supersónicos, flirteos con el speed metal, batería a los palos, solos básicos pero efectivos, actitud old-school y un vocalista de registro áspero, todo bajo la atenta mirada de popes como Bewitched, Venom, Motorhead y Sodom.
Para terminar de cerrar el círculo, las letras tratan de temas relacionados con la muerte, Satan y el rock ‘n’ roll, como es posible ver en los títulos de las canciones. En síntesis, “I’m the devil” es un álbum poderosísimo, destinado a todos aquellos metaleros amantes de lo más tradicional del estilo, y todos los que superamos la cuarentena de años sabemos de qué estamos hablando. 

martes, 15 de agosto de 2017

VATICAN: “March Of The Kings” (2017) (Pure Steel Records)


1. Alive To The Grave 2. Deadly Wind 3. Running 4. Mean Streak 5. Falling From Grace 6. Waysted 7. Fears Garden 8. Die A Heart Attack 9. Corruption 10. Opus #9

Desde Sandusky, en el estado de Ohio, aterriza en RRWZ Vatican para brindarnos “March Of The Kings”, su primer larga duración. La historia de este trío de power metal americano formado por Vince J. Vatican (guitarra), Brain McNasty (bajo y voz) y Vic Gribouski (batería), no deja de ser curiosa. En 1986 publicaron su primera demo, a la que le siguieron tres más hasta la disolución temporal del combo en 1991. Diez años más tarde, el grupo se reactiva y, tras firmar un contrato con una discográfica griega, lanzan en 2014 el recopilatorio “Metalmorphosis” (que reúne temas de sus dos últimas demos y otros en directo) e inmediatamente entran al estudio para dar forma a este “March Of The Kings” que se re-graba en 2016 para ver finalmente la luz durante la primavera siguiente de la mano de su actual sello, el alemán Pure Steel Records.
La inicial Alive To The Grave, nos muestra a las claras las credenciales de Vatican: incorruptible US metal con una base de riffs correosos, unas guitarras afiladísimas, una voz que alterna registros agresivos y agudos, y un sempiterno doble bombo. Deadly Wind y Corruption -esta última con un directo estribillo- nos vapulean con su furiosa aproximación al thrash metal old school; el salvaje punteo de Running y las primeras notas de bajo a lo Lemmy de Falling From Grace desembocan en un par de trallazos propios de los nombres que conformaron aquella irrepetible NWOBHM, mientras que Mean Streak -con aroma a hard rock americano- y Waysted  -oscuro y denso- son dos medios tiempos muy jugosos. Con Fears Garden y el ritmo cabalgante de Die A Heart Attack nos acercan de nuevo a ese metal típicamente americano, y cierran el álbum con la prescindible pieza instrumental Opus #9. Lástima que tratándose de músicos con tantos años de experiencia acumulados en sus espaldas, no hayan conseguido pulir las aristas de su ópera prima en la producción final, quedando el sonido general del disco demasiado tosco y específicamente el de la batería, bastante pobre.
Fans de Anvil, Metal Church o Sanctuary empiecen a hacer espacio en sus colecciones de discos. Vatican vienen dispuestos a ocupar ese lugar con “March Of The Kings”.
Nota: Según ha publicado Vatican en su perfil de Facebook, McNasty ha dejado de ser miembro de la banda. En las próximas semanas, los norteamericanos desvelarán el nombre de quién ocupará el puesto vacante.

domingo, 13 de agosto de 2017

STUPID KARATE: “Stupid Karate” (2016) / ”Punk is a free pricing corpse” (2017) (Independiente)


1. Série noire 2. Drug free schools for me 3. Smells like piss spirit 4. Lieutenant Marion Cobretti 5. I've got the curved edge 6. Cool crimes 7. Harambe's revenge 8. Teenage kicks
1. The devil rides out 2. Embrace my O-Goshi 3. Pet sematary 4. Stand out of my sunlight

Con solo un año de formados, este cuarteto francés ya tiene dos trabajos en la calle y aquí daremos buena cuenta de ambos.
La banda está integrada por  Denis en bajo, Théo en voz, Harald en guitarra, y Mathieu en batería, y adentrándonos en la música, los dos EPs (grabados en CD-R pero muy bien presentados) siguen una misma línea y van directo a la yugular del oyente, atacando sin piedad con un hardcore punk aceleradísimo, en base a riffs directos, base compactísima, y la agresiva voz que termina de redondear el producto.
Si me apuran un poco, debo decir que el cuarteto tiene bastante escuchadas a bandas como Minor Threat y Gorilla Biscuits, así que pueden irse dando una idea de por dónde viene la mano. 
Más que interesante, ojo con ellos, así que no lo dejen pasar.

viernes, 11 de agosto de 2017

SHATTERED SUN: “The Evolution Of Anger” (2017) (Victory Records)


1. Keep Your Eyes Shut 2. Blame 3. Declassified 4. Hollow Chains 5. Out For Justice 6. Die For Nothing 7. Burn It Down 8. Like Gasoline 9. Terminal 10. Hope Dies

Estos jóvenes de Alice, Texas, ya tienen 12 años de formación y este es su segundo larga duración después de “Hope Within Hatred” del 2015, aunque llevan varios EPs previos desde su formación en 2005. Y esos años se notan, ya que la banda suena afiatadísima y pareja y parecen haber encontrado su sonido. Bien por ellos y por sus virtuales oyentes.
En general me hicieron recordar a Killswitch Engage ya que le meten lindas melodías a su metalcore rompecabezas, y una de las cosas que más rescato es esa cuestión de meter voces podridas con voces limpias, cosa que a mi modesto entender lo hacen muy bien, responsabilidad del vocalista Marcos Leal. 
La base, poderosa y aguerrida, descolla. Y las guitarras son más filosas que una navaja suiza. Francamente disfruté este disco y si bien no hacen nada nuevo, el CD se deja escuchar. Eso sí, no es para todos los momentos, decidan cuando es el de cada uno.

miércoles, 9 de agosto de 2017

GRAVESPAWN: “Inexorable grimness” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Old Dragon's Domain 2. Oath of the Annihilator 3. Thy Gates Ablaze 4. Between the Devouring Monstrosities 5. Scribes of Forsaken Lore

Último trabajo discográfico de este trio estadounidense integrado por Seth Brooke en voz, teclados y guitarras, Andrew Inman en bajo, y Charles Lucia en guitarra.
Black/death metal con aristas sinfónicas, con alternancia de voces limpias y gritadas, blast-beats, riffs a mil por hora, agresión, brutalidad y violencia sonora por doquier, redundan en un EP muy parejo, con salientes como “Thy Gates Ablaze” o “Between the Devouring Monstrosities” (esta última de un nivel técnico sobresaliente), donde las inevitables influencias pasan por Emperor, Satyricon y Dimmu Borgir, es decir la crème-de-la-crème del metal extremo europeo.
Con “Inexorable grimness”, Gravespawn mantiene en alto la bandera del underground mientras aspira a jugar en las grandes ligas. Que así sea.

lunes, 7 de agosto de 2017

CUSTARD: “A Realm Of Tales” (2017) (Pure Steel Records)


1. Icy Stare 2. Queen of Snow 3. The Pied Piper 4. Arabian Nights 5. Snow White 6. Snow Away 7. The Little Match Girl 8. Daughter of the Sea 9. Witch Hunter 10. Sign of Evil 11. Bluebeard 12. Forged in Fantasy

Nuevo trabajo de los veteranos alemanes Custard, el cual nos llega en formato promocional (solo el CD) a través del sello Pure Steel. 
Todos a estas alturas sabemos quienes son y de que la van estos oriundos de North Rhine-Westphalia, así que no esperemos nada mas (ni nada menos) que metal clásico, con toques power y mucha predominancia de las melodías.
No esperen ritmos modernos aquí, este quinteto tiene sus raíces en las viejas bandas ochenteras, riffeando, acelerando, cantando muy agudo (cuando pensas que no puede sonar más agudo, te sorprende y sube aún más!) y me gusta mucho. Realmente le tengo cariño a este estilo, metal clásico, rápido y de buena escuela.
Obviamente, le encontré ciertos toques “helloweenescos” (remítanse a “Forged in Fantasy” por ejemplo), pero teniendo en cuenta que son paisanos esto es lógico, y de todas maneras la banda le otorga su impronta.
Siendo honesto, los solos no descollan, apenas cumplen, la base es poderosa y suena terrible y el cantante la rompe realmente. En suma, un disco impecable, muy bueno y de esos que aseguro que volveré a escuchar varias veces más.
Sitio web: www.custard.de (J.S.)

sábado, 5 de agosto de 2017

BRAIN DAMAGED: “Nación Infecta” (2016) (Symbol of Domination)


1. Saturnus 2. Falsos profetas 3. Muerto en vida 4. Thrash Around (Ray Charles cover) 5. Manipulación 6. Terrorismo sin control 7. Holocausto 8. Reo-666 9. Vientos de guerra 10.Dosis de metal

A veces pienso que me estoy volviendo viejo. Me encanta el Thrash Metal, pero me voy poniendo más exquisito... 
Estos colombianos tienen unos 10 años batallando (10 años en que soportaron cambios casi constantes de integrantes, y hasta perdieron a su guitarrista y voz fundador) y antes de este "Nación Infecta" sólo tenían un demo que incluye algunas de las canciones incluidas en este CD.
Más allá de esto, Nación Infecta suena "desprolijo" es decir, hay como dos CDs distintos. En la primera parte es la que más se nota esto (si me apuran un poco, hasta les diría que le hace falta una buena producción) y la segunda parte, a partir del cover de Ray Charles (una joya que, además, tiene una introducción de los shows de Mr. Charles) mejora en varios niveles. Esta desprolijidad hace que le reste unos puntos al disco que, de todas maneras, no lleno mis expectativas. 
Intento ser positivo y decir que seguramente el próximo disco sonará mejor. Éste está falto de producción, a mi modesto entender. No aburre, pero tampoco entretiene, se queda en el medio.
Si sos un fan del Thrash Metal más "root" seguramente algunos temas te harán mover la melena, pero, como dije, me debo estar poniendo viejo porque a mi no me movió un pelo. 
Resumiendo, no es un mal disco, pero necesita un profesional que le dé onda, sonido y prolijidad. Ideal para amantes acérrimos del género.

jueves, 3 de agosto de 2017

CONCEIVED BY HATE: “Death & beyond” (2016) (Satanath Records)


1. Crossroad of Fire 2. This is Underground 3. Chaos Upon Us 4. The Underdog 5. We Choose Who Suffers 6. Worship the Old Ways 7. Below the Pale Sky 8. Summoning the Graves 9. Death & Beyond

Un disco con una producción como esta es algo envidiable, a golpes de death/thrash ésta súper banda nos muestra el camino que han de seguir los que vendrán luego a tomarles el relevo o a seguir sus pasos. Aunque estos estilos no son de los más escuchados por mis oídos, al tenerlos delante lo único que puedo decir es que bajo la onda que tienen los discos de este estilo y este nivel esta banda ha superado mis expectativas y ahora los veo de manera diferente.
Sin crear nada nuevo han creado un disco que está bastante aceptable oído lo oído que ronda por ahí.
Este trabajo ha sido el resultado de la espera de un año desde aquel split con los colombianos Akheron llamado “Coalition of Death”, con el que continúan esmerándose como cabía esperar. Brutalidad y técnica a partes iguales con grandes temas como “This is underground” o “The underdog”, en poco más de 46 minutos despliegan todo su poderío y veteranía en estas lides.
Los integrantes son Rene Vega en guitarra, Jorge Montesino en voz y guitarra, Carlos Basagoitia al  bajo, Tulio Mata en teclados, y Iosif Najarro a la batería.
Un disco realmente salvaje para oídos salvajes, esta gente te dejan ver que el metal extremo venga de donde venga, en este caso desde El Salvador, se hace bien y con contundencia.
A la espera de más noticias de ellos, estaremos atentos.
Sitio web: www.conceivedbyhate.net (J.S.)

martes, 1 de agosto de 2017

SANDNESS: “Higher & Higher” (2016) (Sleaszy Rider Records)


1. You Gotta Lose 2. Street Animals 3. Hollywood 4. Promises 5. Sunny Again 6. One Life 7. Light in the Dark 8. Heat 9. Perfect Machine 10. Monster Inside Me 11. Play With Fire 12. Will You Ever

Desde el norte de Italia -concretamente de la región de Trento- llega el segundo larga duración de los roveretani Sandness, un trío formado en 2008 por dos amigos, Mark Denkley (bajo y voz) y Metyou ToMeatyou (batería y coros), a los que se les unió un año más tarde Robby Luckets (guitarra y coros).
El propósito de ambos colegas era crear una banda de hard rock para revivir una parte imprescindible de la escena metálica de los ochenta, y bajo esta premisa empezaron a trabajar en sus demos “Return To Decadence" y "Life Without Control". Tras estas dos tentativas llegó en 2013 su primer disco, “Like An Addiction”, con el que la banda presentó oficialmente sus credenciales: una combinación de hard rock melódico y glam metal pasado por el tamiz de los nombres que desde el norte de Europa han protagonizado un resurgimiento de este estilo en los últimos tiempos (Crähsdiet, Crazy Lixx o Reckless Love).
Este “Higher & Higher” (publicado en diciembre del año pasado) suena enérgico y espontáneo, los estribillos pegadizos y los coros festivos surgen por doquier, mientras que la guitarra escupe riffs directos, punteos repletos de melodía y solos brillantes.
Street Animals, Perfect Machine -títulos de los que la banda ha grabado videoclips- y Hollywood tienen ese sabor sleazy que los hace irresistibles, mientras que Heat o Monsters Inside On Me ahondan con gran acierto en la vertiente más hardroquera del combo. Pero desafortunadamente, hay algunas ocasiones en las que la voz parece estar a punto de romperse y otras en las que se diría que está fuera del tono general de la canción, resultando ambos matices poco agradables al oído. Una lástima que este desaguisado empañe y empobrezca el resultado final de “Higher & Higher” -un disco con una dirección muy clara, entretenido, honesto y lleno de excelentes ideas-  en el que Sandness nos ofrece otra muestra de un enorme potencial al que todavía falta dar lustre para que deslumbre al mundo.
Sitio web: www.sandnessofficial.com (M.M.)

domingo, 30 de julio de 2017

REGRESION: “Terra ignis” (2017) (Rock CD Records)


1. Gritos en la Oscuridad 2. Puño de Hierro 3. Quien Soy Yo (Sin el Puto Rock And Roll) 4. Señores del Invierno 5. La Balada de Trafalgar 6. Volví a Ganar 7. Apocalipsis 8. Terra Ignis

Cuando una banda como Regresion tiene 22 años de historia (esto es historia con altos, bajos, deserciones, cosas buenas y malas) uno espera encontrar en su quinta producción (contando su primer maqueta y su ep) algo afiatado, algo "digerido" y listo para consumo. A mi modesto entender, este Terra Ignis lo es en un 70%. Se nota la producción, las guitarras en varios niveles, con sobre-grabaciones, dándole un color especial al sonido general, los sonidos profundos, suena muy bien! 
Es metal clásico, de buena escuela. El uso de las guitarras gemelas le da un toque distintivo y de calidad al disco todo. Y aquí viene el "pero". Más allá de mi gusto personal, las letras le restan calidad al producto. "Acero", "puto rocanrol" "cuero", etc., son palabras y frases que deberían prohibirse en las composiciones de Heavy Metal. Su uso es muy trillado. Repito que es mi gusto personal pero no significa que este Terra Ignis sea un mal disco, no. Tiene varios temas muy buenos, como "Apocalipsis" o "Señores del Invierno", pero para mi las bandas (no sólo Regresion) deberían explorar y explotar otras vetas artísticas en cuanto a letras. Señores, la vida está repleta de estímulos y estos, pueden ser musas a la hora de escribir. 
De todas maneras, este disco es tremendamente recomendable, suena de puta madre (usen auriculares y verán de que les hablo) y los estribillos son hiper pegajosos.
No lo dejes pasar. Vas a mover la patita y hacer los cuernitos.
Sitio web: www.regresion.net (D.F.)

viernes, 28 de julio de 2017

SATARIAL: “Blessed brigit” (2016) (Symbol of Domination)


1. Manifest Of Paganism 2. Horned God (The Charge Of The God) 3. Chaos 4. Yarns Of Fate 5. Formation Of The Moon 6. Blessed Brigit

Cuando una banda viene catalogada desde su sello con la etiqueta de "Folk/Black metal/Industrial/Gothic Rock" uno no puede menos que sentir curiosidad por ver con que se las trae dicha banda. 
En este caso, los veteranos rusos Satarial editan su séptimo álbum (primero que escucho) y a todas luces estamos ante un disco difícil de encasillar, pero definitivamente no es ninguno de los estilos antes mencionados. O sí, porque "Blessed brigit” es un compendio de todos esos géneros, con estructuras complejas, elementos cercanos al rock progresivo, flirteos con el metal alternativo, acordes disonantes, líneas vocales operísticas mezcladas con chillidos blackers, melodías celtas y demás etcéteras, todo amalgamado en una suerte de experimentación estilística, fusionado en riffs guitarreros y baterías marciales. 
Aun cuando la propuesta puede parecer novedosa, lo cierto es que el resultado final es confuso. Al menos en cuanto a la dirección musical del septeto, quienes seguramente odian las categorizaciones y hacen gala de su amplitud mental, pero el dilema se traduce entonces en que "Blessed brigit" no es un disco para cualquiera. 
Muy interesante banda si lo tuyo son los sonidos menos ortodoxos, y un desafío para quienes estén en la búsqueda de sonidos nuevos. Para chequear con sumo cuidado. 

miércoles, 26 de julio de 2017

ROXIN’ PALACE: “Freaks of Society” (2016) (Sleaszy Rider Records)


1. Freaks Of Society 2. Monsters Love 3. Gangs Eraser 4. Thai Of Mine 5. Postatomic Hotel 6. L.A. Mist 7. Monkey Junkie 8. Rockers Of The Eagle 9. Neighbourhood Stars 10. Fading idol 11. Freak? 12. F.A.N. 13. Little Lizzy

Tengo la certeza que, a la hora de hacer una separación cuando tenes que escuchar muchos discos (por "trabajo", en este caso), hay dos tipos de bandas: las que querés escuchar y las que querés VOLVER A ESCUCHAR. Roxin' Palace pertenece al segundo tipo sin dudas. 
Estos italianos hacen un buen Hard Rock / Sleaze de excelente factura. Y además se nota que les encanta hacerlo. No busquemos virtuosismo, guitarras shred ni nada parecido. No. Simple Hard Rock a las chapas. 
Es un disco ideal para escuchar muy fuerte. Te aseguro que a la segunda oída ya vas a haberte aprendido los estribillos. Letras simples, guitarras filosas, riffs bien Hard roqueros y un cantante que hace su trabajo más que correctamente. Simple, entretenido, lleno de posibles Hits.
El Track 1 es una mezcla de sonidos, que intenta mostrar lo "freak de la sociedad". El disco arranca en el Track 2 y desde ahí empiezas a mover la patita. Este "Freaks Of Society" lleva por todos los subestilos del Hard Rock y con (como dije) posibles hits. Mis favoritos? “F. A. N.”, "Monkey Junkie" (maquillaje!! Parece decir la letra en su estribillo), pero elegir sólo estos dos es dejar afuera al resto. De todas maneras (no todas son rosas) hay algo que le falta y no se que es. Es decir, no es L. A. Guns, no es Guns N' Roses, no es Poison... Podría nombrar miles de bandas que en su momento la pegaron y tal vez ahí este la cuestión: estuvieron en el momento justo, en el lugar justo. Y les puedo asegurar que si Roxin' Palace hubiera sido una banda californiana de los 80’s o 90’s, y no italiana de esta época, la historia hubiera sido muy distinta. 
No lo dejen pasar. Se lo que les digo… 
Sitio web: www.roxinpalace.com (D.F.)

lunes, 24 de julio de 2017

ZOMBIE LAKE: “The Dawn of Horror” (2017) (Iron Shield Records)


1. Bridge Over Bloodred Water 2. Killed A Thousand Times 3. Werewolf Attack 4. The Ceremony 5. Hoarding Skulls 6. Dead Eyes 7. Motorcycle Hammer 8. Almighty Sorcerer 9. The Final Outbreak Of Aggression

Señoras y señores, estamos ante una banda que seguramente dará que hablar en un futuro más que cercano. En formato promocional (solo el CD) el sello Iron Shield nos hace llegar el segundo CD de los americanos Zombie Lake. Los responsables de esta verdadera joya son Anthony Dalessio en batería, Derek Schilling en guitarra y bajo, Paul Martin Missy en voz, y Ryan Lipynsky en guitarra, habiendo elegido los estudios WK para su grabación.
Las raíces de Zombie Lake están en los 80’s y principios de los 90’s, con bandas como Venom, D.R.I., Kreator, Marduk, Nuclear Assault y Motorhead como principales influencias, y a la intensidad de los estilos que transitan dichas bandas, se encargaron de adicionarle algunos riffs del crustcore más básico, resultando de esto una auténtica maravilla. No hay en este disco lugar para el virtuosismo, solo riffs agresivos y headbanging asegurado. 
El espíritu old-school esta fielmente plasmado, tanto dentro como fuera del disco, con esa tapa que a primeras vistas puede parecer bastante pobre, pero quien tenga más de 30 años seguro le traerá muchas reminiscencias de los diseños gráficos de las bandas death y thrash de los 80’s. Es cierto, Zombie Lake no hace nada que no hayan hecho ya las bandas antes mencionadas, pero que importa eso si una banda te hace sacudir la cabeza y recordar viejas épocas de jeans rotos, chalecos de cuero y chapas por la cintura. 
Eso sí, no le recomiendo este disco a nadie que guste de las nuevas tendencias del metal. Esto es metal extremo: crudo y puro metal extremo.
Sitio web: www.facebook.com/zombielake (J.S.)

sábado, 22 de julio de 2017

CELESTIAL CROWN: “Rebirth” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Chaos Reigns Over 2. Consumed by Fire 3. Awaken 4. Beyond the Horizon 5. Collapsed Reality 6. Deep Blue 7. Reflection in a Mirror 8. Dark Forest 9. Gazing Demise

Quinto CD de los estonios Celestial Crown, una banda enrolada en el doom/death, con los consabidos contrapuntos de voces limpias, femeninas y rugidos guturales. Nada nuevo bajo el sol, pero aun así bastante disfrutable.
El álbum es parejo y a lo largo de los 51 minutos que dura, Celestial Crown dispone sobre la mesa todos los elementos del estilo, yuxtaponiendo voces limpias con pasajes de voz hablados y gruñidos desgarradores, riffs poderosos, a veces sutiles y matizados con aristas progresivas y góticas, todo confluyendo en una amplia gama de influencias hace que su escucha sea consistentemente atractiva. 
Fans de Anathema, My Dying Bride y Sisters Of Mercy, aquí tienen una nueva opción para su anaquel discográfico.

jueves, 20 de julio de 2017

ANCESTRAL: “Master of fate” (2017) (Iron Shield Records)


1. Back to Life 2. Wind of Egadi 3. Seven Months of Siege 4. Master of Fate 5. Refuge of Souls 6. Lust for Supremacy 7. No More Regrets 8. On the Route of Death 9. From Beyond 10. Savage

Italia me persigue. Y bien que lo haga porque últimamente estoy reseñando discos muy buenos, uno tras otro. Este es el turno es Ancestral y su disco Master Of Fate. Este es el segundo disco de la banda siciliana con casi 20 años de existencia, y si tuviese que usar solo una palabra para describir este disco, sería “perfecto”. 
Más allá de que soy muy fan del Power Metal, este disco tiene todo. Grandes músicos, un gran cantante, grandes canciones y el plus de tener un tema cantado por el grossisimo Fabio Leone. Y un gran sonido, además, que es la frutilla del postre, amen de muy buenas composiciones que suman y mucho. 
Creo que Ancestral esta para dar el gran salto. Si bien tenía conocimiento de esta banda, no es conocida a nivel mundial y creo que se lo merecen. Melódicamente hablando, este disco está plagado de melodía. Desde Power Balads, hasta cabalgatas épicas, y hasta un temazo instrumental. Todo está en Master Of Fate. Este disco es altamente entretenido, excelentemente ejecutado y maravillosamente cantado. Me es muy difícil elegir un tema y como plus la versión de Savage es hermosa. 
Ancestral acaba de encontrar en este redactor, un fan. 
Gracias a Italia por su Power Metal, y gracias por Ancestral, de quien espero escuchar mucho por mucho tiempo. Compren Master Of Fate, valdrá cada centavo. 
Sitio web: www.ancestral.it (D.F.)

martes, 18 de julio de 2017

FORTÍÐ: “The demo sessions” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Illt skal með illu gjalda 2. Lifandi lífi undir hamri (Enslaved cover) 3. Nornir 4. Galdur 5. Hof 6. Pagan Prophecies 7. Electric Horizon 8. Sun Turns Black 9. Ad Handan 10. Heltekinn 11. Framtíð

Según el sitio Metal Archives, es Islandia la cantidad de bandas de metal (y sus variantes) activas no llegan a 100. Pues bien, Fortid es una de ellas y aquí nos traen su último lanzamiento. 
La banda transita los terrenos del black metal de la escuela escandinava, con algunos toques viking, así que ya sabes qué esperar. Son bastante sólidos en lo suyo, es justo decirlo, y como no he escuchado sus anteriores trabajos, deberé remitirme únicamente a estos demos que representan grabaciones entre los años 2008 y 2015, a saber: "Heltekinn" y "Framtid" son de 2008; "Para Handan" de 2009; "Pagan Prophecies", "Electric Horizon" y "Sun Turns black" de 2010; "Nornir", "Galdur" y "Hof" de 2013; mientras que "Illt Skal Med Illu Gjalda" y "Lifandi Lifi Undir Hamri" son de 2015. Obviamente, la calidad en el sonido está lejos de ser primera clase, pero no es esta una condición sine-qua-non para las bandas que abrazan este estilo.
En síntesis, he aquí una buena muestra de la evolución de una banda y la oportunidad de escuchar temas y versiones que no están en los lanzamientos previos de Fortid. Y de mas esta decir, que si te va el black mas trve y old-school este disco es para vos.
Sitio web: www.facebook.com/fortid (J.S.)

domingo, 16 de julio de 2017

HEAVEN’S GUARDIAN: “Signs” (2015) (Megahard Records) / (2017) (Pure Steel Promotion)


1. Religion 2. Time 3. Strength 4. Journey 5. Fantasy 6. Dream 7. Change 8. Passage 9. War 10. Silence

Formados en 1997 (si bien cabe referir un paréntesis de once años sin actividad discográfica pero convulso en cuanto a vicisitudes en el seno de la formación), los aguerridos Heaven’s Guardian renacieron de sus propias cenizas en 2013 y publicaron dos inviernos después su tercer trabajo de estudio titulado “Signs”, relanzado recientemente a nivel mundial por el sello alemán Pure Steel Promotion. En este redondo, el ahora septeto brasileño comandado desde sus inicios por los guitarristas Luiz Mauricio y Ericsson Marín, se desmarca del heavy metal de corte tradicional que bañaba sus primeras obras -“D.O.L.L” (2004), “Strava” (2001) y la demo “Roll Of Thunder” (1999)- para sumergirse en este momento en las aguas del power metal melódico, con influencias notables del sinfónico y latentes del progresivo. 
Las incorporaciones de la dupla formada por Murilo Ramos al bajo y Arthur Albuquerque a la batería, y sobre todo la del teclista Everton Marín y los cantantes Olivia Bayer y Flávio Mendes, han sido factores determinantes para explicar el cambio de rumbo tomado por estos oriundos de Goiânia. El teclado refuerza ese toque progresivo al batirse en interminables duelos con los excelsos solos de guitarra compartidos, mientras que la maravillosa voz de Olivia -dramática y melódica a partes iguales- contribuye a dotar a las canciones del carácter más sinfónico y melódico, siendo a todas luces el faro que guía esta nueva singladura. Su candorosa garganta encuentra su contrapeso en la aspereza de la de Mendes -en ocasiones bronca en demasía-, estableciéndose entre ambas un seductor vínculo, ya sea doblándose en concienzudos duetos como alternándose en la interpretación de las diferentes estrofas.
Tras la épica introducción instrumental de Religion, estos cariocas nos irán desgranando su nutrido catálogo de piedras preciosas que van desde las powermetaleras Time y Silence, las intrincadas Change y Passage y las bombásticas Strenght y Fantasy, hasta la preciosa balada War, en la que Bayer muestra su versatilidad interpretativa. “Signs” (cuya grabación ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Goiânia gracias a la ley municipal de incentivo para la cultura) rebosa calidad a raudales y cuenta con una excelente producción que ha logrado conseguir un sonido de primerísimo nivel y conyugar magistralmente todas las sonoridades contenidas en esta obra. Sin embargo, la extensa duración de las canciones y los prolongados y excesivos desarrollos instrumentales restan frescura y accesibilidad al disco.
Si Heaven’s Guardian consigue la regularidad de la que ha adolecido en los últimos tiempos y mantiene firme el timón de la nave, está en condiciones de desafiar a cualquier grupo que siga su mismo palo. ¡Fans de Nightwish, Angra, Brainstorm o Mystic Prophecy… no les perdáis la pista!
Sitio web: www.heavensguardian.com.br (M.M.)

viernes, 14 de julio de 2017

DA BOANAD: “Mystericum” (2017) (Pure Rock Records)


1. Wuidara 2. Da Aff 3. Misericordia 4. Des host davo 5. Scheinheilig 6. Indianer aufm Kriagspfod 7. Dampfmaschin 8. Bluatgeid 9. Finster werds 10. Manner, Weiber, Bluat und Bier

En formato de promoción (solo el CD), y desde la Alemania bávara nos llega este disco, “Mystericum”, de una banda que, a priori, se divierte. Da Boanad es una banda de Hard Rock, pero no sólo de Hard Rock. 
Este disco lo podemos dividir en tres partes bien definidas. La primera parte serían la primeros cuatro temas, más onda Rammstein, es decir, guitarras filosas y una base rapida, casi “marchosa” (a veces las palabras limitan) muy entretenida. El segundo tema “Da Aff”, tiene un estribillo muy circense, divertido de escuchar y, calculo, de tocar. El punto de quiebre es “Scheinheilig” el tema 5. Este tema es una power balad muy en el estilo de “This Love” de Pantera. Es un hermoso tema. En este punto, Mystericum se convierte en otro disco, más americano, más guitarrero, más riffero, más entretenido aún. Con buenos solos de guitarra y para mi gusto, la mejor parte. 
A mi criterio, una de las partes más flojas de la banda es que el cantante no canta. Hace una especie de recitado y recién en los estribillos canta un poco . tiene un timbre aguardentoso muy bueno, pero si metiera alguna melodía la banda ganaría mucho. 
Y en una opinión puramente personal, cantar en alemán no suma. Entiendo que todas son decisiones artísticas y por tal, entendibles y respetables. Pero a mi no me suena bien. Le pido perdón a la banda por esta opinión, pero como “periodista” cuento mi parecer desde el respeto absoluto. Creo que en Inglés y con la voz principal metiendo melodía, la banda mejoraría mucho.
De todas maneras el disco es bueno, lo terminas cantando (imagínense sin saber alemán termine cantando “iliana frescou” que era más o menos lo que entendía en uno de los estribillos). Creo como dije al principio que Da Boanad es una banda que se divierte y divierte. Imagino sus show muy entretenidos y creo que la banda suena muy bien (este disco tiene muy buen sonido) y esto, diversión, diversión, diversión, es lo más importante para una banda. No se olviden que “tocar (un instrumento)” y “jugar” en inglés es la misma palabra…
Sitio web: www.daboanad.de (D.F.)

miércoles, 12 de julio de 2017

BARE TEETH: “First the town, then the world” (2017) (Independiente)


1. First The Town, Then The World 2. Behind The Wall 3. Parted Ways 4. Always Rain 5. Down 6. Tomorrow Starts Today 7. These Towns Need Guns (Feat. Steve Rawles of Belvedere) 8. Behind The Wall (Acoustic)

Hace poco charlando con un amigo nos preguntábamos que banda podría llegar a ocupar el lugar que dejo Millencollin mientras dura el bajón creativo de Nikola Sarcevic y sus muchachos. Es decir, bandas que fusionan punk rock con pop hay millones, pero muy pocas con el groove de los suecos.
Los franceses Bare Teeth creo que están llamados a ser esa banda, y en "First the town, then the world" (su EP debut), han logrado un mix increíble entre guitarras bien rockeras y estribillos entradores y pegadizos. Y si a esto le sumamos algunos coros a dos voces a la usanza de los magníficos Bad Religion, el resultado es francamente increíble. Creen que exagero? Chequeen, por ejemplo, "Behind the wall" o "Tomorrow Starts Today" y después me cuentan. 
El cuarteto (Gregory Legarand en voz y guitarra, Titouan en guitarra, Tom en bajo, y Jérôme en batería), parece tener todo como para sorprender a más de uno y no temen en mostrar su apego al hardcore melódico y al pop, por lo que su camino parece guiarlos hacia el reconocimiento general, y para eso es imprescindible que editen un larga duración. 
Si el nivel se mantiene, apuesto que oiremos bastante de ellos en el futuro. 
Sitio web: www.facebook.com/bareteeth (J.S.)