lunes, 18 de febrero de 2019

CRYOSTASIUM: “Starbound” (2017) (Grimm Distribution)


1. Starbound 2. Magnetic 3. Melancholera 4. The Eye 5. Adventurine

Siempre me ha costado horrores reseñar los trabajos del prolífico Cody Maillet (cerebro detrás de Cryostasium) y esta no parece ser la excepción. “Starbound” vuelve a la carga con la marca registrada del estadounidense, donde mezcla elementos crudos, depresivos y psicodélicos, con momentos ambientales, experimentales y atmosféricos. 
Por lo general el álbum transcurre dentro de los ritmos lentos o medios, las guitarras rítmicas solas son suficientes para captar y mantener la atención del oyente. Si a esto se le agregan ricos sintetizadores y las voces (bajas en la mezcla) que varían desde gritos fuertes hasta susurros casi fantasmales, tenemos un álbum que, a pesar de ser un tanto repetitivo, los fans del estilo lo encontrarán sin dudas atractivo y altamente envolvente.

sábado, 16 de febrero de 2019

KASHGAR: “Kashgar” (2016) (Symbol Of Domination)


1.  Half A Devil 2. Tyan-Shan / Batyr 3. Scent Of Your Blood 4. Erlik 5. Albarsty 6. Come Down

“Kirguistán es un escabroso país de Asia Central que se ubica en la Ruta de la Seda, la antigua vía comercial entre China y el Mediterráneo. Las montañas Tian Shan, que rodean la antigua ruta de caravanas y dominan el país, son el hogar de leopardos de las nieves, linces y ovejas.” Luego de este textual de Wikipedia, nos introducimos en el disco debut de Kashgar, banda oriunda, justamente, de este remoto país, y del cual no tenía ni la menor idea de que tuviese una escena extrema.
Y que tenemos aquí? El trio (Warg en bajo, Ars en guitarra y Blauth en voz y batería), cubren un amplio espectro que va del death al black, con ocasionales toques doom.
Las voces son siempre ásperas y guturales, con una producción extremadamente limpia y clara, no digo que sea pulida clínicamente, sino una producción completa y bien equilibrada.
Técnicamente ejecutado, “Kashgar” suena muy europeo, combinando estructuras de vanguardia y riffs bien diseñados.
Hay bastante variedad en la estructura y el tempo, en el manejo instrumental y también dentro del timbre vocal. Para la mejor parte, la energía es contundente y despiadada, especialmente en las partes más pesadas.
Interesante debut, chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/kashgarband (J.S.)

jueves, 14 de febrero de 2019

GANG: “All For One” (2018) (Underground Investigation)


1. The Almighty 2. The Legend 3. Another Tomorrow 4. Lord Tell Me 5. The Devil In Me 6. Warchild 7. Follow The Sign 8. All For One 9. Save Me

Los pandilleros franceses han vuelto a las calles de Fismes para presentar su décimo trabajo “All For One”. El quinteto fundado a principios de los noventa por el bajista Philty y el guitarrista Steve y con una formación estable desde 2010 tras el ingreso de Bill a la voz, Buggy a la guitarra solista y Malo a la batería, se aparta definitivamente del heavy/thrash de sus comienzos -tal y como ya hizo en su último disco de estudio “Inject The Venom” (2014)- y abraza abiertamente los parámetros del heavy metal de la NWOBHM, tomando a Iron Maiden como la principal fuente de inspiración y haciendo sutiles guiños a los creadores del género.
The Almighty empieza con un riff a dos guitarras y una manera de encarar las líneas vocales por parte de Bill recuerdan a Blaze Bailey en Man On The Edge de Iron Maiden, si bien el estribillo se aparta de esta senda y es bastante resultón. The Legend tiene un dinámico ritmo cabalgante que secunda los versos, una dramática y lograda estrofa principal y un final con Steve y Biggy intercambiándose solos como si de un combate de boxeo se tratara. El tétrico y sabático riff confiere a Another Tomorrow una cadencia densa y arrastrada, escondiendo en su interior unos solos compartidos con resabio a los de Smith y Murray y una parte instrumental hipermetálica. Lord Tell Me es el fiel cover del tema de Attentat Rock que cuenta con la colaboración del cantante de estos y en donde la combinación de ambas voces casa a la perfección. The Devil in Me tiene unas guitarras lacerantes que buscan emular a las del riff de Painkiller de Judas Priest, un claro y efectivo estribillo y un convincente solo. Warchild, con unas armonías iniciales cien por cien Maiden, cuenta con la contribución de miembros de los chipriotas R.U.S.T.X, mientras que los insinuantes teclados de Follow the Sign ceden el protagonismo a Philty y Malo para que con pulso firme tracen la línea sobre la que camina durante los primeros versos la voz de Bill que emergerá con gran fuerza en el hímnico estribillo entre la distorsión de las guitarras de su compañero en Tysondog (la banda británica en la que también ejerce como cantante). Una melodía oriental hará de hilo conductor entre las diferentes partes de la epopeya épica con media docena de invitados y casi quince minutos de duración que da título al cedé y que a través de unas notas de bajo que secundarán una parte narrada y la ambientación general que la impregna, nos recordará irremediablemente al Rime Of The Ancient Mariner de la Doncella de Hierro, en otra muestra de la devoción que le profesan a la banda londinense. Finalmente, Save Me, con un riff que me ha recordado al de Back At The Moon de Ozzy Osbourne, cierra el disco con unas notas de teclado, un pegadizo estribillo y un radical cambio de ritmo.
¡Los nostálgicos de la NWOBHM ya están tardando en hacer un hueco en sus estanterías para colocar este “All For One”!

martes, 12 de febrero de 2019

Entrevista exclusiva con Prima Nocte: "Nuestro sonido es imprevisible"


Segunda entrevista que podemos realizarles a los gallegos de Prima Nocte, siendo esta vez quien responde Juan Manuel Agra, baterista y uno de los dos miembros fundadores de esta creciente banda.


Hola amigos de Prima Nocte! Esta es nuestra segunda oportunidad de entrevistarlos, así que cuéntennos un poco que han estado haciendo en este último tiempo, antes de comenzar las grabaciones de “Oniric”.
Bueno, la verdad es que antes de 'Oniric' lo que estábamos haciendo prácticamente era girar presentando 'Angel of Sins'. Para ser nuestro primer trabajo, y más para tratarse de un EP de solamente 6 temas, el resultado fue buenísimo y nos dio la oportunidad de compartir escenario con muchas grandes bandas. Fue una buena época (risas).

Primero que nada es notorio los cambios de formación. Que ha ocurrido con Nicole puntualmente? Y como llega Pilar (Fernandez) a hacerse con el puesto de vocalista?
La verdad, cuando se inicia un proyecto musical con la idea de que éste llegue lejos o sea serio, por así decirlo, es muy común que entre los miembros surjan diferencias, ya sean musicales o simplemente a la hora de trabajar, y esto es de alguna forma lo que nos llevó a separarnos de Nicole, viendo en todo momento que la banda saldría reforzada. Y bueno, por suerte dimos con Pilar, que es la mejor opción que nos podríamos haber encontrado y por la que me encuentro súper orgulloso. Fue una recomendación personal de Icko, vocalista de la banda Aquelarre, y así que comenzamos a acercar posturas, ambas partes estábamos interesados y desde el primer día nos ganó a todos. De hecho, recuerdo el día de la audición y desde que tocó el primer tema con nosotros sabíamos que ella habría sido la elegida, y no por que las demás candidatas lo hayan hecho mal, pero ella lo llevó todo un nivel más allá y era una oportunidad que no estábamos dispuestos a pasar, desde luego.


En nuestra anterior entrevista mencionaron que uno de sus objetivos era girar por toda Europa y tal vez otros continentes. Fue esto posible?
Todavía no hemos tenido la oportunidad, pero sí que es algo por lo que trabajamos duramente y que estoy seguro que, tarde o temprano, acabará dándose. Para una banda como nosotros, la verdad es que organizar una gira europea sin ningún tip de garantía es un proceso muy costoso y es algo que, de hacerse, debe ser organizado con mucho mimo y detenimiento, pero que no dudaremos en hacerlo cuando veamos la oportunidad. Es un asunto muy pendiente y que tengo la confianza de acabar logrando, y ya no sólo a nivel europeo, sería un placer llevarlo más allá y estrenarnos en otros continentes, sería un sueño hecho realidad. Cruzamos los dedos (risas).

Ya adentrándonos en su nuevo trabajo, como fue el proceso compositivo y de grabación?
Con la incorporación de los miembros nuevos, el hecho de cumplir los plazos y sacar nuestro segundo trabajo en el período de tiempo que teníamos pensado era algo impensable. Sin embargo, tenemos la suerte de tener a Jordi con nosotros, que es un tío que nunca para de crear y crear música, y cuando nos dimos cuenta teníamos prácticamente un disco en nuestras manos. Jordi nos pasaba ideas iniciadas por él en casa, y muchas iban adelante y otras muchas se quedaban en el camino, pero esto nos abrió la posiblidad de trabajar sobre muchas canciones y elegir las que considerábamos como más aptas.
Con respecto a la grabación, siempre que grabamos en los Zoilo Unreal Studios con Zoilo, nuestro habitual productor, salimos muy reforzados y, sinceramente, creo que mejores músicos. Es casi como una segunda casa para nosotros y todo el tiempo que pasamos allí es magnífico, estaríamos encantados de volver.

La letras y el booklet están escritas en inglés. Los objetivos de la banda están más allá de España?
Bueno, es probable. Nos marcamos como uno de nuestros objetivos llegar a tantos sitios como nos sea posible, y desde luego que la posibilidad de salir fuera está siempre presente. Directamente, nos hemos decantado por escribir el booklet en inglés por considerarlo quizá como el idioma “más universal” y el que, en caso de salir a girar fuera, nos iba a dar más posibilidades de ser comprendidos, por así decirlo. Sería un placer llevar nuestra música fuera de España, y trabajamos duro por ello.


Cuales son sus primeras impresiones de “Oniric”? Están satisfechos con el resultado?
Sí, definitivamente. Estamos muy contentos con el resultado final, y creo que en general las impresiones de público y prensa están siendo también muy positivas, por lo que estamos muy contentos.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí, por supuesto. Siempre leemos todo lo que nos llega y agradecemos mucho cualquier tipo de difusión o interés en la banda. Claro que la hemos visto y nos han gustado mucho vuestras palabras, muchísimas gracias.

Con este álbum, ese heavy metal melódico y casi gótico que se vislumbraba en “Angel of sins” se ve plasmado claramente. Han encontrado el sonido característico de Prima Nocte?
Bueno, no sabría decirte, la verdad (risas). Sinceramente, tampoco soy capaz de encontrar una gran similitud entre dos trabajos, sobre todo porque este segundo trabajo ha sido compuesto prácticamente por los nuevos. A ver, evidentemente sí que hay un nexo en común, sí que hay una línea que continúa de un trabajo a otro, pero me gustaría decir que el sonido característico de Prima Nocte, por así decirlo, es ser imprevisible. En este trabajo tenemos temas que van de lo progresivo a breaks de death metal, o riffs que van desde el metal melódico más comercial hasta alguna cosa que casi es djent, no lo sé (risas). Somos músicos muy diferentes con influencias también muy distintas, y esto yo creo que es lo que genera este sonido.


Nuevamente el arte de tapa es oscuro, pero esta vez esa oscuridad es ambigua por esa luz que asoma lejanamente. De quien fue la idea y quien es el autor?
La idea es totalmente mérito y obra de Adriana Ribas. Se le expuso la idea “conceptual” que teníamos para este trabajo, y ella hizo el resto. Me parece, la verdad, original, y creo que podemos estar satisfechos con el resultado. Que conste que hemos escuchado de todo, claro, críticas tanto positivas como negativas, pero creo que generar esto es algo positivo. Personalmente estoy contento con la portada, y considero que Adriana Ribas hizo un trabajo magnífico.

Se sienten consolidados como grupo humano? Surgen diferencias entre ustedes en la dirección musical de Prima Nocte?
Sí, claro, estamos muy contentos con la formación y esperamos que nos aguante durante muchos años, aunque ya sabemos como es esto de la música. La verdad es que trabajar con esta gente es muy cómodo ya que, como te he dicho, somos músicos con influencias muy diferentes, pero que no tenemos problema en integrarlas en un mismo trabajo y crear música juntos, nunca recuerdo haber tenido algún problema serio con respecto a la dirección musical de la banda. Creo que podemos decir que todos remamos en una misma dirección y que, además, disfrutamos mucho con la música que hacemos.
Personalmente, me siento orgulloso y contento de haber tenido la oportunidad de trabajar y seguir trabajando día a día con mis compañeros.

"Oniric” es decididamente un disco ambicioso al cual será difícil superar. Son conscientes de que la vara se ha elevado, o confían en poder mantener el nivel?
No sé si es que es todavía demasiado temprano, pero ahora mismo no tengo esa sensación. Somos muy conscientes de que la banda ha crecido, la base de fans también lo ha hecho y esto genera que la exigencia hacia nuestra música sea mayor, pero es algo que nos gusta. Nos gusta tener a gente pendiente de lo que hacemos y nunca lanzaremos un disco con el que no estemos contentos, y estoy seguro de que continuaremos una dinámica ascendente e incluso puedo decir que tengo ganas de comenzar a trabajar ya en otro trabajo. Pero bueno, de momento toca disfrutar de 'Oniric'.

Como fueron las ventas de “Angel of sins”? Y como van hasta ahora las de “Oniric”?
Las ventas de 'Angel of Sins' fueron buenas en su momento, pero creo que a día de hoy están ya prácticamente superadas por 'Oniric'. El trabajo actual se está vendiendo muy bien, a un ritmo muy alto en todas las fechas, en nuestra tienda online y estamos muy contentos y agradecidos por ello.


Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
Pues la verdad, llevo unos días escuchando el nuevo trabajo de mis amigos de Aquelarre, 'Suevia'. Son gente en la que me he inspirado siempre para hacer crecer a Prima Nocte y a la que he tenido en muchas ocasiones como modelo, así que os invito a darle una escucha.

Prima Nocte parece una banda alejada de los clichés y excesos del rock. Cual es su opinión al respecto?
Bueno, no sé, directamente vamos un poquito por nuestro camino y nos preocupándonos en exceso por clichés o ese tipo cosas. Hacemos lo que nos gusta, y realmente me alegra que me digas esto, porque nunca nos ha gustado encasillarnos en un estilo o en una forma de actuar, nos gusta ser nosotros mismos.

Últimas palabras, por favor?
Muchas gracias a todo el equipo de Rocka Rolla por el interés en la banda, ha sido una charla muy amena y he disfrutado mucho. ¡Nos vemos pronto!

domingo, 10 de febrero de 2019

INFECTED SYREN: “Infected Syren” (2018) (Independiente)


1. Infected Circus 2. The B.B.P. 3. UnNormal 4. Sick 5. Unwanted 6. Boogie Stick 7. The Torture Brothers 8. Divide And Ruule 9. Death After The Melody 10. Toothless Tigers 11. Syrens In The Opera

Según reza en la gacetilla de prensa, el estilo de Infected Syren es “música enferma para gente enferma”. Y de verdad parece que la banda tiene muy claro que está haciendo, a juzgar por el excelente trabajo que lanzaron, un disco que debería situar a Infected Syren en los primeros planos del metal/punk/hard rock mundial, ya que éste su debut autotiltulado tiene todo como para lograrlo. Gancho, coros, melodías, riffs entradores y una fenomenal labor tras el micrófono de Louis Syrimis, dueño de un timbre muy similar al de John Gallagher, de los veteranos Raven.
Pero esto no termina aquí, sino que una inmensa actitud agresiva y garagera inunda el disco y al mismo tiempo los separa de las bandas más “livianas” y los sitúa dentro del grupo que integran The Hellacopters, Nightmen, The Wildhearts y hasta se perciben algunas cosas de los thrashers Overkill, pero ninguna de estas influencias le hace real justicia al particular estilo de Infected Syren.
Los puntos más salientes del álbum pasan por “The torture brothers” (hitazo!), la casi hardcore “Toothless tiger”, “Divide and rule” y la muy Primus “UnNormal”, solo por citar algunas, pero “Infected Syren” es uno de esos trabajos que no poseen fisura alguna.
El espíritu DIY de la década del ’80 ha sido capturado fielmente por estos chipriotas, y sin dudas este álbum es candidato a disco del año. Que esperan para conseguirlo?
Sitio web: www.facebook.com/infectedsyren (J.S.)

jueves, 31 de enero de 2019

ENOID: “Livssyklus & Dodssyklus” (2017) (Grimm Distribution)


1. Riruop 2. Ecnassian 3. Ridnarg 4. Erviv 5. Rillieiv 6. Riruom 7. Noitpecnoc 8. Edicius 9. Ecnarffuos 10. Edulretni 11. Trom 12. Noitcurtsed 13. Dlrow Eht Kcuf

Tuve la oportunidad hace ya un par de años de reseñar uno de los trabajos anteriores de Enoid, “Exilé aux confinsdes tourments”, donde daba cuenta de su más que ortodoxo black metal. Pues bien, esta compilación presenta los dos primeros álbumes de este proyecto unipersonal comandado por el suizo Sergio Da Silva, álbumes lanzados originalmente en 2006 y 2007. Ambas grabaciones se han remasterizado y relanzado en un solo CD.
La música está fuertemente influenciada por el black escandinavo de principios de los 90’s, y tanto "Livssyklus” como “Dodssyklus" parecen como si uno fuese la continuación del otro, ya que no hay grandes diferencias estilísticas entre ambos. Los crueles y toscos riffs (me recordaron a bandas como DarkThrone o Enslaved), la retorcida voz inunda todo de una sensación de agresividad manifiesta, todo es crudo y brutal, oscuro y pesado, lleno de trémolos y blast beats.
El enfoque caótico y sin concesiones se mantiene a lo largo de todo el LP, con una producción que respeta la intención primaria de sonar trve/cvlt.
Discazo, muy recomendado.
Sitio web: www.facebook.com/enoidblackmetal (J.S.)

martes, 29 de enero de 2019

MOONSHADE: “Sun Dethroned” (2018) (Art Gates Records)


1. God of Nothingness 2. The Flames That Forget Us 3. Lenore 4. Sun Dethroned 5. Upon My Ashes 6. World Turn Asunder 7. Eventide 8. Dreamless Slumber

Nuevamente recibimos una tanda de discos de promoción del sello Art Gates, pero como solo enviaron el redondo (sin booklet ni arte de tapa), me remitiré únicamente a los aspectos técnicos (musicales) y mi parecer final. 
“Sun dethroned” es el primer larga duración de Moonshade, una banda portuguesa con casi diez años de carrera, formada por Ricardo Pereira (voz), Pedro Quelhas (guitarra), Daniel Laureano (guitarra), Nuno Barbosa (bajo), y Sandro Rodrigues (batería). El álbum se conforma de ocho canciones, notablemente extensas, enrolándose musicalmente death metal melódico metal tradicional, a la usanza de bandas como Dark Tranquillity, In Flames y Children Of Bodom (puntualmente en la particular mezcla de voces), con guitarras fuertes y melódicas, buenos solos, una base contundente y un vocalista con un registro más que adecuado para el estilo.
El grupo tiene varios trabajos previos (EPs y singles), ha sido soporte de varios actos internacionales y compartido escenarios con bandas de diversos países.
Muy buena banda, recomendada.
Sitio web: www.facebook.com/moonshadeofficial (J.S.)

domingo, 27 de enero de 2019

HUMANITY ZERO: “Withered in silence” (2017) (Satanath Records)


1. Withered In Scars 2. Away From The Light 3. Reveries Of My Stained Mind 4. Fading In A Cryptic Obscurity 5. Solitary Confinement 6. Horrendous Growls 7. Blood Redemption 8. The Dungeon 9. Premonition

Grecia siempre se ha destacado por su fenomenal escena extrema, puntualmente a bandas de death y doom. Pues bien, Humanity Zero nos propone un disco donde los fans de ambas vertientes podrán disfrutar muchísimo.
Con más de 15 años de formados, y con una alineación integrada por Dimitris Sakkas (batería, guitarra, teclados), Vaggelis Vee Kappa (guitarra líder), Stelios (violín) y Giannis Panagiotidis (voz), “Withered in silence” mezcla los estilos antes mencionados con partes ambientales y melancólicas, con la torturada voz de Giannis que se adapta perfectamente a esta vibra pesada.
La banda se inclina por un sonido de la vieja escuela, con ritmos lentos, graves, sublimados por teclados que nunca se detienen, cimentados en simples pero efectivos riffs.
“Withered in silence” es sin dudas una pieza musical de calidad. Quién sabe si este es el sonido futuro al que apunta Humanity Zero, pero aquellos fans de los sonidos oscuros, pesados, tristes y atmosféricos, tienen aquí su próxima compra.

viernes, 25 de enero de 2019

DARK PHANTOM: “Nation of Dogs” (2016) (Symbol of Domination)


1. Dark Ages 2. New Gospel 3. Nation Of Dogs 4. Judgment Call 5. Unholy Alliance 6. O! Holocaust 7. Atomosphere 8. Confess 9. On The Brink Of Terror 10. State Of War

Desde Irak (!!!!!!!!!) llegan este larga duración debut de Dark Phantom, producción que por los cuatro costados huele a producción independiente hecha con el corazón. Aun cuando fue editada originalmente en 2016, aquí tenemos la muy buena edición del sello SOD.
Lo que sale de los parlantes es liso y llano death/thrash, con algunos cortes autóctonos, que no dan vueltas y suenan como tiene que sonar: melodiosos pero directos.
Al buen trabajo de las guitarras se le agrega el mérito de haber explorado los tiempos de las canciones folclóricas del Medio Este, logrando una especie de “death / thrash neo folklore de Mesopotamia” (?), dando como resultado un ejercicio de cómo se puede dar al metal más extremo un aire a un sonido que le es completamente ajeno, como ser las melodías típicas de los países de aquellas latitudes.
La mejor muestra del potencial que la banda brinda está en la primera mitad del disco, con esas rítmicas vocales con aire folclórico: son simples, toscas, pero son muy efectivas, entre punteos, arpegios, y una base cadenciosa. En este punto la banda llega a una originalidad inusitada, y lo que se escucha es una banda completa, no un ejercicio de metal extremo.
Por último, los contrapuntos vocales (gutural/limpio) no hacen más que engordar el excelente producto final.
Recomendado.

lunes, 21 de enero de 2019

THE SOBERS: “The Sobers IV” (2018) (BMA Records)


1. D.L.D. 2. Shitty Halo 3. Battle For Nothing 4. No Revelation 5. Dead End 6. It Could Have Been A Better Day 7. Jicette 8. Absolute Zero 9. Blood Feud 10. Figure It Out 11. Final Goodbye 12. Baldness Goddess 13. Light The Match

Que alegría volver a reseñar un trabajo de una banda punk! Hacía rato que no llegaba ninguna a Rocka Rolla y los franceses The Sobers nos envían su cuarto trabajo, titulado convenientemente “IV”.
Con más de diez años de formados, este trio integrado por Paul (bajo y voz), Tom (guitarra y voz), y JC (batería), mete trece tracks de puro punk rock al estilo americano, con influencias de algunos de los iconos del género, llámese Rancid, The Offspring, o (un poco más allá y cruzando el océano), The Clash y Stiff Little Fingers.
Musicalmente, cualquiera sabe con qué se va a encontrar: canciones cuadradonas y llenas de energía, algunas orillando el hardcore, estribillos de cancha, letras acidas y mucha actitud callejera. Nobleza obliga, la banda también envió su segundo trabajo de 2013, el EP “II”, donde podemos apreciar aún más la evolución constante de estos franceses.
Las crestas y la campera de cuero están a la orden, así que punk rockers, a no perderse este discazo. 
Sitio web: www.facebook.com/TheSobers (J.S.)

sábado, 19 de enero de 2019

RHODIUM: “Scream Into The Void” (2018) (Independiente)


1. Detour To Insanity 2. Scream Into The Void 3. Unjust Slaughter 4. The Fall 5. Tower Of Despair 6. Flaming Sorrow 7. Lucid Dream 8. A Memory Of Light 9. Enter Nowhere 10. Lovespell

Rhodium es la denominación latina con la que se conoce un apreciado metal precioso de tonos blancos y plateados, y desde 2017 también es el nombre de una poderosa banda ateniense que nos regaló a finales de junio de este año su opera prima “Scream Into The Void”. Loukas Wolv Antoniou, el guitarrista y creador de este proyecto, reunió a George Theofilas (guitarra), Alex Kolettis (bajo), Dimitris Spirakis (batería) y al cantante americano Billy Vass (Terra Incognita) para grabar un único tema, pero tan buenas fueron las sensaciones en el estudio que esta colaboración puntual acabó en la creación del grupo y el consiguiente registro de su debut autofinanciado. En “Scream Into The Void” la banda nos presenta una aleación arraigada en el heavy metal de corte clásico fundida con metal progresivo y algún detalle de power americano, en donde los intensos y épicos desarrollos instrumentales en las partes centrales y los giros e inflexiones dramáticas de la voz campan a sus anchas en todas las pistas del trabajo. Tras la publicación de este redondo, y con la mirada puesta en la defensa del material en vivo, Billy Vass ha cedido su lugar a Mike Livas quién desde ese momento se ha hecho cargo del micrófono. 
La canción que titula el disco es fantástica: tiene un excelente riff y unas firmes guitarras que sostienen las estrofas hasta la llegada del gran estribillo en donde se recupera la armonía de Detour To Insanity, la épica intro instrumental. Hay una interesante parte intermedia marcada por un cambio rítmico que precede al solo y que desembocará en unas estrofas interpretadas por un tono de voz ligeramente más agudo que el profundo y áspero que ha capitaneado el tema. En The Fall el riff entrecortado sobre el que canta Vass da paso a un veloz cambio de ritmo con unos preciosos detalles de doble bombo, una nueva sección central rompedora con un inspiradísimo solo y la frase “This is the fall…” repitiéndose en la parte final del tema como si de un mantra metálico se tratase. El inicial punteo de guitarra española revive con la potencia eléctrica de toda la banda al unísono y concede un toque épico a Tower Of Despair, acentuado por la cadencia rítmica de los primeros versos y la teatral actuación vocal a lo largo de toda la pista; un solo emerge de la nada y nos conduce hasta la brillante sección central colmada por un par de logradísimos cambios de ritmo que confluyen en un auténtico torrente sónico en la recta final de este extraordinario tema. El riff inicial acompañado por un punteo acústico (que puede recordar al de The Unforgiven de Metallica) marca el inicio baladístico cargado de gran musicalidad de Flaming Sorrow; pero tras los primeros versos, el restallar de la banda irrumpe con un pletórico tono eléctrico que recuperará posteriormente el acústico en una constante alternancia que en todo momento conservará la línea melódica de la pieza. A Memory Of Light tiene un ritmo sincopado en las estrofas y un estribillo repleto de matices e inflexiones, una atractiva armonía y una variación rítmica con cierto aire Maiden, influencia que también se habrá dejado escuchar en alguna de las partes de guitarra de Unjust Slaughter que nos obsequia con una aceleradísima batería thrash y una parte instrumental intermedia totalmente doom. 
Los helenos Rhodium rayan a un gran nivel en este convincente estreno discográfico, mostrando un enorme potencial que les augura un sugerente futuro. Seguidores de bandas como Fates Warning, Crimson Glory, Iced Earth o Iron Maiden… ¡no les pierdan la pista!

domingo, 13 de enero de 2019

KAAK: “Litanies Of Pain” (2017) (Grimm Distribution)


1. Tribunal_A 2. Litanies of Pain 3. Reason for Existence 4. Black Winds 5. Faces of the Apocalypse 6. Resuscitation 7. Faces of the Apocalypse (Destructed by Luciferro) 8. Litanies of Pain (Kr.Emulate's Frozen Church Mix) 9. Black Winds (Technogenetica's Radioactive Mix) 10. Tribunal_A (Detta Remix)

Hacía rato que no recibíamos en RRWZ bandas que se enrolen directamente y sin vueltas en el metal industrial. Kaak tiene su sede en Austria, y “Litanies of pain” es su cuarto trabajo.
Si nos ponemos exquisitos, este disco es un EP de cinco temas más el adicional de un cover y cuatro remixes, algo muy común en este tipo de bandas. Yendo a lo musical, KaaK hace un uso significativo de samples, bases pregrabadas y otras técnicas propias del estilo, y éstas se combinan bastante bien con algo de metal extremo, una especie de Ministry pero con voces más extremas.
Las múltiples capas y frecuentes cambios de tiempo, contribuyen a que los climas no duren demasiado, pero los fans del estilo saben valorar este tipo de rupturas.
Aun cuando las influencias podrían seguir siendo nombradas (NIN, Rammstein, Pain), Kaak no suena como ninguna banda que yo conozca, y eso es definitivamente un punto a favor para ellos. La originalidad no es un bien que abunde en estos días. Chequéenlos.
Sitio web: www.facebook.com/kaakband (J.S.)

viernes, 11 de enero de 2019

VERTHEBRAL: “Regeneration” (2017) (Satanath Records)


1. Apocalyptic Seasons (Intro) 2. Place Of Death 3. Spirit In Solitude 4. Regeneration 5. Beyond The Garden Of Creation 6. Without Any God 7. Old Man’s Memories 8. The Plague Of Insomnia 9. Immaterial Essence Of Things 10. Inside Of Me

Death metal old-school es lo que dicen hacer, llegan desde Paraguay y lo dan todo en este álbum, desde la breve intro bélica que nos muestra el camino hacia todo lo demás, con esas voces guturales y ritmos asesinos, a excepción también de la casi doom “Inside of me”.
Lo que tiene en común todos sus temas aparte de la fuerza y brutalidad que da el estilo y dichas voces guturales, es la labor que rescata y destaca la guitarra solista, dándose a notar en excelentes melodías fuera de los estereotipos del estilo, donde con normalidad es todo en un conjunto sin destaque de un instrumento sobre otro.
Destacando lo bien que nos hacen quedar Verthebral a los sudamericanos en la escena mundial, debo decir que es un disco que destaca dentro de lo brutalmente establecido, sonidos ásperos e incomprensibles casi en la totalidad del disco y melodías notables puntuales. Es un disco para gustos extremos aunque se puede dejar notar entre otros que no lo sean tanto.

martes, 8 de enero de 2019

LOCUS TITANIC FUNUS: “Never pretend” (2018) (Another Side Records)


1. Deadly Sun Wretched Skies 2. Sweet Embrace of Cowardice 3. When the Robins 4. Asphalt 5. Piper 6. You Are My Despair 7. Eornion... My Dear Phantasm 8. The Flowertale 9. Forgive Us

Segundo álbum de los moscovitas Locus Titanic Funus, cuarteto formado en 2010 e integrado por  Alexey Mikhaylov en bateria y voz, Mila Ionova en voz y violin, Alexey Kuznetsov en bajo, y Denis Andrianov en guitarra.
Como podría esperarse por su país de origen, encontramos aquí doom metal, con algunas aristas gothic y otras mas black, particularmente en algunas voces.
Es así que pueden encontrarse influencias de (obviamente) Candlemass, My Dying Bride, Tristania y hasta un poco de los primeros Type O Negative, redundando en un muy interesante trabajo. 
La banda suena muy ajustada, energética y segura de lo que está haciendo, los tracks son extensos, pero no aburren ni se tornan monótonos jamás, por lo que creo que su futuro es más que promisorio. Muy recomendable.

domingo, 6 de enero de 2019

BATTLEFIELD: “Fucked Up World” (2018) (Independiente)


1. The Eyes Of the Night 2. Fucked Up World 3. Mirages 4. Never Before 5. Crazy 6. Broken Circles 7. How Long 8. Peter And the Captain 9. Your Time Will Come 10. Hear Me

La evidencia que de un tiempo hacia esta parte el mundo se va al carajo no creo que nadie pueda rebatirla, pero lo que ha resultado una sorpresa inesperada ha sido descubrir que en la ciudad española de Palencia exista una banda tan rematadamente buena como Battlefield, capaz de publicar un trabajo tan redondo como este apabullante “Fucked Up World”.
La banda se formó en 2008 con los hermanos Iván y Sergio Martínez (guitarra/voz y bajo, respectivamente) y Abel López (batería), a los que dos años más tarde se les unió Emilio J. García (guitarra). Con esta alineación grabaron su primer álbum “Take A Seat To Witness You Death” (2010) y participaron en la compilación “Metal Norte II” (2011). Meses después ficharon a Víctor González para que se ocupara de la voz y, ya como quinteto, los castellanoleoneses publicaron “Before The Storm” (2012) y su tercer trabajo “Fucked Up World” en donde la banda sigue en la senda dibujada en sus anteriores trabajos, la de un del heavy metal que “pese a continuar siendo melódico, cuenta esta vez con mayores dosis de dureza”. Excelentes guitarras, habilísimos cambios de ritmo, pegadizas melodías y una característica voz grave y rasgada son los principales bastiones de esta nueva referencia de los palentinos.
El arpegio de una guitarra española y la parte semi-narrada de la breve The Eyes Of the Night nos lleva hasta las puertas del tema-título que arranca con el restallar de guitarras y batería, nos muestra el particular rango vocal de Víctor -que se debate entre el roto de Peavy Wagner y el cáustico de Dave Mustaine-, un veloz cambio de tempo y un extenso solo. Las sinuosas notas iniciales de Mirages preceden la explosiva entrada del original riff principal que acompaña las estrofas hasta la llegada del puente y que es recuperado posteriormente con la irrupción del estribillo en donde la voz -que acostumbra a mostrarse limpia en este tipo de versos- busca una mayor suavidad y melodía.
Never Before nos sorprende con un cambio de registro en la voz de González y un riff con perfiles progresivos, en un tema donde destaca el increíble solo de bajo de Sergio y el encomiable trabajo de los dos hachas refrendado por una preciosa armonía. El riff directo, las incendiarias líneas vocales que te atrapan desde el primer momento y el cambio de ritmo hipermetálico a medio tema -con Iván y Emilio derrochando clase con cada nota-, hacen de Crazy un tema ganador que recuerda a los Rage de la última época.
En Broken Circles guitarras y voz cabalgan al unísono en una carrera de fondo en la que las unas son el fiel reflejo de la otra, mientras que en Peter And The Captain (un medio tiempo roquero cuya letra se inspira en la obra de teatro “Pedro y el capitán” de Mario Benedetti) el cantante recrea a las mil maravillas el diálogo entre víctima y verdugo. El sublime trabajo de la base rítmica y el deje característico de Peavy se hace visible de nuevo en Your Time Will Come, y la exhibición del pantone vocal de Víctor González en Hear Me, concluyen el álbum de la mejor forma posible.
¡Hazte con este trabajo a través del perfil de Facebook de la banda antes de que el mundo se vaya al infierno!