viernes, 14 de diciembre de 2018

OMEGA POINT: “Isolation” (2018) (Independiente)


1. The Last Night 2. Cold Embrace 3. My Empty Grave 4. Eye from the Storm 5. Path to Eternity 6. All the Same 7. Isolation

Mas black metal en mi escritorio, en este caso el proyecto del guitarrista Michael Wöss, y digo proyecto porque no queda claro si esto es una banda o una aventura en solitario solo para el estudio.
Y que tenemos aquí?  Como ya anunciaba, “Isolation” propone un black metal muy progresivo, melódico, con la guitarra como instrumento que prevalece a lo largo de todo el álbum.
Con Omega Point, Wöss toma todas sus ideas y técnicas y lo lleva a crear una experiencia más dinámica de metal extremo con algunas combinaciones extrañas (o no tanto), ya que hay vestigios de cosas más modernas (“Eye of the storm”), lo que lleva a Omega Point a despegarse de la multitud e ir en busca de su personalidad. 
Algo si está claro: Wöss es un virtuoso en su instrumento y lo demuestra a cada paso. Pero no es su intención ser un “guitar hero”, sino que "Isolation" es un álbum que trabaja duro para complacer a los fanáticos del metal extremo, y definitivamente es un trabajo que merece ser escuchado en toda la comunidad metalera.
Sitio web: www.facebook.com/ristridi (J.S.)

miércoles, 12 de diciembre de 2018

THE SARCOPHAGUS: “Beyond This World’s Illusion” (2017) (Satanath Records)


1. Reign Of Chaos 2. Ain Sof 3. Dymadiel 4. The Profanity Rites 5. Sapremia Of Earthly Creatures 6. Triumphant Divine Terror 7. Armoured Death 8. Flaming Key To Divine Wisdom 9. Apocalyptic Beast

The Sarcophagus debe ser la tercer o cuarta banda oriunda de Turquía que me toca reseñar. Esta más que claro que la escena extrema es bastante potente en aquel país, y “Beyond this world’s illusion” (segundo LP del trio) es a todas luces un trabajo misterioso y caótico.
Desde el mismo comienzo el ambiente se vuelve sombrío y angustiante ante el estallido de riffs y blast beats, un auténtico torbellino sonoro.
The Sarcophagus llevan varios años en la escena (desde 1996) y eso se nota. Los nueve temas de este disco destilan baterías ásperas, guitarras rápidas y furiosas con ocasionales sintetizadores que añaden mucho ambiente.
A estas alturas ya sabrán que The Sarcophagus es black metal sin ningún tipo de compromiso, con el odio como único fundamento de la música en sí. El sonido del álbum es intenso y abrumadoramente hostil. Cada pista está muy bien equilibrada. La cantidad de detalles y variaciones de la atmósfera en este disco es impresionante. 
Las influencias claramente van por el lado de Dark Funeral, Dissection y demás luminarias suecas. Los fans del metal negro con riffs melódicos y sonido old-school no deben pasar por alto este registro. A comprobarlo y apoyar a estos grandes pioneros de la escena del black metal turco.

lunes, 10 de diciembre de 2018

PRIMA NOCTE: “Oniric” (2018) (Rock CD Records)


1. Stage 1 2. Lucid 3. Psychic Dreams 4. Embrace Your Soul 5. The Chase 6. Sacrifice 7. Inside 8. One Thousand Times 9. My Warm Shelter 10. Reality

Prima Nocte, nombre que hace referencia al equívoco derecho que otorgaba a los señores feudales la potestad de mantener relaciones sexuales con cualquier mujer que fuera a contraer matrimonio con uno de sus siervos, son un quinteto de Cambados, un municipio de la comarca de Salnés, en la provincia gallega de Pontevedra. La banda nació en 2012 de manos del guitarrista Brais Padín y el batería Juan Manuel Agra y con la primera formación grabaron la maqueta “Awakening” (2014) y el EP “Angel Of Sins” (2016). Tras varios cambios, el combo se completa con Eduardo Ramonade también a la guitarra, Pilar Fernández como vocalista y Jordi Ribas ocupándose del bajo. Esta alineación es la que ha grabado “Oniric”, el primer larga duración de esta banda de metal que funde las dispares influencias musicales de cada uno de sus integrantes, lo que les lleva a coquetear con elementos del sinfónico, dándole discretas pinceladas de gothic y añadiéndole sonoridades contemporáneas. Como resultado de todo ello toparemos con unas musculosas guitarras, unas poderosas baterías de portentoso doble bombo y una preciosa voz que aúna melodía y expresividad.
Stage 1, la ambiental intro, cumple el cometido de adentrarnos en el mundo de los sueños sobre el que pivota todo el trabajo. Psychic Dreams tiene un riff grueso que se convierte en un ritmo cabalgante que nos lleva hasta el melódico estribillo y concluye con un dinámico cambio de tempo en la parte final. Embrace Your Soul, el primer sencillo cuya letra está dedicada al fallecido padre de la cantante, arranca con unas notas de bajo y un épico riff, transcurre con unos porosos acordes que acompañan a las estrofas y explota en el emotivo estribillo que gana intensidad a cada segundo. The Chase desentierra unas guitarras y una batería muy thrash en una pieza de ritmo entrecortado que se aparta de la tónica general del disco, dando lugar a un fenomenal corte de esencia más roquera que sinfónica. En Sacrifice confluye una bonita parte semi-acústica con un dramático estribillo y un brillante solo, y en One Thousand Times nos topamos con otro tema dominado por los riffs voluminosos y los ritmos sincopados, convirtiéndose la interpretación vocal del estribillo en la más agresiva del álbum. El comienzo acústico de My Warm Shelter, al que rápidamente se le suma el fraseo de la guitarra eléctrica, da lugar a un tema progresivo/sinfónico de más de ocho minutos en los que todas las piezas del grupo muestran su máximo esplendor, siendo Reality la outro que concluye el trabajo y con la que recuperan el tono etéreo de la intro inicial.
La renovada formación de Prima Nocte nos presenta en su puesta de largo una propuesta madurada y definida, de marcado sello personal y exquisita ejecución. Si tus gustos se encuentran en algún punto entre Lacuna Coil y Beyond The Black no te arrepentirás si das una oportunidad a los ensueños de estos galegos.

martes, 4 de diciembre de 2018

TYAKRAH: “Wintergedanken” (2017) (Satanath Records)


1. Praeludium - Auf Kalten Wegen 2. Gefrorne Tränen 3. Wintergedanken 4. Interludium - Eisige Andacht 5. Fährten Im Schnee 6. Erstarrende Nacht 7. Postludium - Ende des Weges

Como me gusta cuando la tapa de un disco ya me dice que voy a encontrar dentro. Y este “Wintergedanken” de los alemanes Tyakrah es por demás de elocuente: crudo y helado black metal, como el invierno que ilustra su debut.
Y sin más prólogos, nos lanzamos dentro de este mar de black metal atmosférico y depresivo, con mucha melodía por sobre la fiereza y la agresividad.
Compuesto por I.XII (guitarras, teclados y bajo) y J.R. (voz, batería), Tyakrah lleva al oyente a una tierra de triste belleza. El espíritu del álbum se percibe épico y majestuoso, sombrío y terrenal, con mucha de la tradición noruega del metal negro, y los teclados y el piano agregan puntos culminantes ocasionales aquí y allá, pero las partes principales de guitarra son las estrellas del espectáculo. Ya sea que se trate de solos o melodías atractivas, el guitarrista de la banda sabe claramente cómo manejar un diapasón.
En general “Wintergedanken” está envuelto en una atmósfera de ensueño y básicamente nos muestra una combinación de excelentes momentos que nos llevaran en un mágico viaje hacia las tierras heladas del norte de Europa.
Excelente.
Sitio web: www.facebook.com/tyakrah (J.S)

viernes, 30 de noviembre de 2018

FROM ASHES REBORN: “Existence Exiled” (2018) (Independiente)


1. The Onerous Truth 2. Fight for the Light 3. Follow the Rising 4. The Essence of Emptiness 5. Infected 6. Existence Exiled 7. Homicidal Rampage 8. The Splendid Path

Markus Eck y su agencia MetalMessage son un ejemplo de cómo se debe promocionar a una banda. Stickers, hojas de prensa impresas y hasta un flyer acompaña la correspondiente copia física de este debut de los alemanes From Ashes Reborn. Bien ahí.
Este digipak de ocho temas sirve para mostrar la propuesta de este quinteto integrado por Ronni Schultes en voz, Dirk Aigner y Sebastian Braun en guitarras, Tobias Rümmele en bajo, y Thomas Böxler en batería, y que fuese editado el pasado 1 de abril en todo el mundo. La banda transita los caminos del metal extremo moderno con aristas death y thrash, bien aggiornado a estos tiempos y a las corrientes más escandinavas del melodeath. Si me apuran un poco diría que hay en este debut hay cosas de Amon Amarth, Hipocrisy y demás popes del estilo, ustedes digan cuales.
Suenan muy prometedores, a no perderlos de vista.
Sitio web: https://thesplendidpath.info (J.S.)

miércoles, 28 de noviembre de 2018

DIG ME NO GRAVE: “Immemorial Curse” (2017) (Satanath Records)


1. The Curse (Intro) 2. Ritual Slaughter 3. Initiation to Afterlife Disciplines 4. Cursed Acheron 5. Dig Me No Grave 6. The Call of the Witch 7. Ancient Aliens 8. Monument to Violence 9. I See Them! 10. Edge of Eternity

Hace exactamente un año atrás dábamos cuenta de “From past aeons”, aquel primer demo de los rusos Dig Me No Grave, reeditado por el sello Symbol of Domination. Ahora, lo que nos convoca es su último LP, “Immemorial curse”, lo que muestra más o menos lo que ya es marca registrada de la banda: death metal tradicional a la vieja usanza. Dicho esto, es inevitable citar a dos referentes del estilo como son Morbid Angel y Bolt Thrower.
Siempre sustentado por las letras lovecraftianas, “Immemorial curse” se caracteriza por un sonido relajado y sin demasiados rebusques, un punto más de concordancia con las bandas antes mencionadas. Los fans del death metal old-school no suelen ser muy demandantes para con las bandas que practican el estilo, por lo cual si lo que buscas es un rato de diversión y pogo, aquí vas a encontrar todo eso resumido en un puñado de buenas canciones.

domingo, 25 de noviembre de 2018

SCAPE LAND: “Evil Mind Pieces” (2018) (Independiente)



1. Evil 2. Take´em out 3. I am 4. Crazy 5. God´s Love 6. Don´t Break me up 7. Breath 8. Alive 9. Mind Pieces

Hablar de la escena rockera y metalera de España ya suena repetitivo. La calidad y cantidad de bandas que hoy pululan en aquel país nos hace surgir una sana envidia a todos los que sufrimos la muy empobrecida escena local. En fin, sigamos adelante.
La banda que aquí nos convoca es Scape Land, un cuarteto oriundo de Cádiz y que abraza sin ningún tapujo toda una serie de influencias y las amalgama de forma impecable. Ahora bien, no creo que haya nada nuevo, tampoco nada que decepcione (esto para alegría de los fans), pues está todo: machaques ametrallantes de guitarras precisas y asesinas, una base que le sigue, y no nos engañemos, todo está al servicio de las seis cuerdas y un cantante que en lo personal me gusta más cuando grita que cuando usa las voces limpias.
A mi entender, en este trabajo explosivo tenemos toda lo que la escuela de la factoría del miedo brindó durante años, y los conocedores del estilo sabrán decir tema por tema, riff por riff, machaque por machaque, cuál suena al de tal disco de tal banda, pero lo que si queda claro a simple oída es que “Evil Mind pieces” reboza de aires groove, de la contundencia del thrash, de la fiereza del death y el omnipresente prog/industrial.
No hay nada que reprochar a una banda que decide seguir adelante con música pesada, pudiendo hacer cualquier porquería comercial. Scape Land tiene aún mucho para demostrar, pero con este disco dan fe que pueden patear algunos culos.
Sitio web: www.scape-land.com (J.S.)

viernes, 23 de noviembre de 2018

CIRCLE STORY: “Uncovered Fears” (2018) (Another Side Records)


1. Unfading Trace 2. Daily Nightmare 3. Forgotten Sunrise 4. Breakaway 5. Hold Me 6. The Warning 7. Wrong Guy 8. Disintegrated 9. I Believe 10. Mind Your Words 11. Forever In My Heart

Circle Story es el proyecto conformado por los veteranos de la escena metálica rusa Igor Arbuzov (guitarra y voz), Anton Golovatov (guitarra y sintetizador) y Dmitry Pronin (bajista) que, junto a la colaboración de Antonio Aronne (músico italiano que se ha encargado de grabar las pistas de batería), han concebido su primer larga duración bajo el título “Uncovered Fears”. Estos moscovitas, que ya publicaron un EP digital autoeditado el año pasado (“Mind Your Words”), despliegan una propuesta heterogénea de difícil etiquetaje que aglutina rock alternativo y metal moderno combinado con sonoridades grunge y giros de orientación progresiva, consiguiendo sonar -y cito textualmente- “como si Gojira se fusionara con Dream Theater en la parrilla de una radio fórmula de modern rock”. De este modo, en “Uncovered Fears” nos toparemos con “melodías vocales pegadizas, monumentales arreglos de cuerda y teclados, riffs de baja afinación y exquisitos guitarrazos”.
Las notas etéreas de guitarra de Unfading Trace inauguran el trabajo con un medio tiempo que va adquiriendo más fuerza a medida que se acerca el potente estribillo secundado por el teclado y la musculosa guitarra. La baja afinación y el groove de Daily Nightmare son el marchamo de un inspiradísimo tema con un infranqueable riff, un melódico estribillo y un bonito puente que introduce un fantástico solo. La sencillez instrumental introduce los primeros versos de Breakaway hasta la irrupción del riff que nos precipita hasta el efectivo e irresistible estribillo, mientras que en Disintegrated, el teclado, la guitarra, el bajo y la batería se ponen a la entera disposición de las pegadizas líneas vocales que entretejen una delicada y brillante canción. The Warning y I Believe manifiestan un acusado influjo progresivo, Wrong Guy y Mind Your Words son exponentes del metal más contemporáneo, y Forever In My Heart es la balada con guitarra arpegiada y teclado que se encarga de poner el broche al álbum.
En palabras de Circle Story, “Uncovered Fears” reúne en sus once pistas “todo aquello que un buen disco de rock o metal debería tener: estribillos para ser coreados por las grandes audiencias junto a una cuidada labor de las partes de guitarra y de la sección rítmica”. 
¡Los acérrimos de Alice In Chains, Alter Bridge, Stone Sour, Katatonia, Mastodon y Pink Floyd encontraran aquí su particular “El Dorado”! 

miércoles, 21 de noviembre de 2018

SATANATH: “Your Personal Copy” (2017) (Grimm Distribution)


1. Peitefuv 2. Masfois 3. Inratit 4. Nodaser 5. Movsak 6. Kiomlu 7. Gegnuz 8. Invotod 9. Erimop 10. Vigtio 11. Hegtaras 12. Briloam 13. Lartagik 14. Hetatro 15. Kehtatos 16. Opkito 17. Knurat 18. Farzmit 19. Onihmas 20. Univraris

Satanath es un proyecto prácticamente inclasificable. O al menos para mí, que ya tuve la oportunidad de escuchar uno de sus trabajos previos, aquel “Deep Universe Vacuum” de 2014. Cada una de las veinte pistas presentes componen una larga interpretación instrumental, seguramente con una idea básica que no alcanzo a comprender.
Aquí las influencias van desde la música electrónica hasta el ambient, donde Alexey Korolev (el cerebro detrás de Satanath), da rienda suelta a su visión musical, dando lugar a una mezcla de ritmos suaves, con muy pocas guitarras y sin voces. 
Como dije, no estoy capacitado para reseñar más en detalle un trabajo tan elitista como este, por eso les dejo la tarea a ustedes de escuchar y sacar sus propias conclusiones.
Sitio web: www.facebook.com/satanath666 (J.S.)

lunes, 19 de noviembre de 2018

VISIONOIR: “The Waving Flame of Oblivion” (2017) (Independiente)


1. Distant Karma 2. The Hollow Men 3. 7even 4. The Discouraging Doctrine Of Chances 5. Shadowplay 6. Electro-choc 7. Coldwaves 8. A Few More Steps 9. Godspeed Radio Galaxy

Siempre que aparecen este tipo de proyectos en solitario me asalta una curiosidad por ver con que se vienen. El cerebro detrás de Visionoir es un tal Alessandro Sicur, nativo de Italia, quien se encarga de todos los instrumentos, la programación y el micrófono, mostrando su admiración por el rock progresivo y psicodélico a lo largo de todo el album, recorriendo el gothic, el doom y hasta el space rock.
“The Waving Flame of Oblivion” es su primer trabajo discográfico oficial y el concepto detrás de las letras de este disco es básicamente las constricciones morales y religiosas de la sociedad. Sustentando dichas letras, las profundas y envolventes atmósferas dominan los tracks, los cuales en general son medios tiempos asfixiantes, densos y atrapantes.
Este disco es de esos que deben ser escuchados con suma atención para lograr su entendimiento, por lo que recomiendo tomarse un tiempo considerable para su asimilación. Muy interesante. 
Sitio web: www.facebook.com/visionoir (J.S.)

sábado, 17 de noviembre de 2018

SINNERANGEL: “Sinister Decálogo” (2017) (Grimm Distribution)


1. SinnerAngel 2. Zeon 3. Cerberus 4. Hitos 5. Fuego en mi alma 6. Abysmal Visions 7. Banshee 8. Vestidos de luto 9. Unspeakable 10. IX

La combinación de la mezcla perfecta entre lo clásico y lo moderno con el trabajo bien hecho tienen en esta ocasión el nombre de Sinnerangel. El death melódico, el black y algunas pizcas de thrash están más vivos que nunca con esta banda venida desde Colombia, una música de menear la cabeza y lanzar puños en alto, saltar y disfrutar en una oleada de energía bien controlada y medida.
Repasando de forma general, este trabajo está muy bien medido, bien elaborado y pensado, y eso se puede ver en sus letras, en la música (cada instrumento tiene un papel muy definido) y en la estructura general del disco. No podríamos encontrar ninguna fisura en esta banda oriunda de Medellín.
Haciendo un pequeño viaje al pasado y presente de la música, los constantes cambios de ritmo en este “Sinister decálogo” son más que interesantes y sientan cátedra de las bases de varios estilos que han sobrevivido, viven, y perdurarán.
No caben dudas que este disco debut se presenta como una declaración de intenciones, la mejor presentación que puede hacer un grupo no puede ser sino con más y más música.

sábado, 10 de noviembre de 2018

HEROES DON’T ASK WHY: “Sound Of A Broken Heart” (2018) (Divorce Records)


1. Poisoned Well  2. Twisted Paradise  3. 15th Of May  4. My Dear Friend  5. Wooden Box  6. Blink Of An Eye  7. Sound Of A Broken Heart

HDAW es el acrónimo de Heroes Don’t Ask Why, una formación de rock moderno con multitud de destellos metálicos y un acusadísimo sentido de la melodía. El cuarteto -oriundo de la ciudad finlandesa de Kokkola y conformado desde 2015 por Jussi Pajunpää a la voz y la guitarra, Matias Kaunisvesi a la guitarra solista, Jussi Kivioja al bajo y Kimmo Puhakka a la batería- lanzó en 2016 un EP titulado de forma homónima y en abril de este 2018 publicó su segundo trabajo con el mismo formato y bajo el nombre de “Sound Of A Broken Heart”. Este reciente mini-álbum contiene corpulentos riffs (que algunas veces suenan un tanto apagados), buenas guitarras solistas, un enorme sonido de batería y una voz con un toque melancólico que confiere el punto de emotividad a los llamativos estribillos. 
El sonido del ruido blanco y las tenues notas de un teclado introducen la melodía principal de Poisoned Well, un tema influenciado por el power metal melódico europeo con un potente e intrincado riff inicial y una melodramática voz en los aterciopelados primeros versos que se torna más ruda y dinámica con la llegada del épico estribillo. El ritmo de batería thrash da el pistoletazo de salida a Twisted Paradise, una pieza con un ritmo marcado y un bonito fraseo de guitarra que acompaña las estrofas hasta la llegada del estribillo en cuyo camino la voz se ha ido volviendo más aguda. Los teclados y las densas guitarras confieren un toque gothic a 15th Of May, mientras que la voz lidera las melodías a las mil maravillas. El extraño inicio con slide de My Dear Friend nos deja un ritmo cabalgante que da paso a unas agresivas primeras estrofas comandadas por un letal doble bombo que cederán el protagonismo a un dramático y sentido estribillo acunado por unos esponjosos teclados. En la espléndida Wooden Box las guitarras arpegiadas acompañan en los primeros versos a la voz teatral que estalla y emerge de las profundidades abismales junto al resto de instrumentos en una sólida composición coronada con un inspiradísimo solo. El claro sonido de batería capitanea el ritmo de Blink Of An Eye hasta la llegada del conmovedor estribillo que recupera la melodía inicial de teclado, mientras que, el tema que titula el EP cierra el plástico por todo lo alto.
“Sound Of A Broken Heart” atesora canciones con un perfecto equilibrio entre fuerza y melodía, empapadas en múltiples influencias y con un sonido netamente contemporáneo. Muy buen trabajo.
Sitio web: www.facebook.com/hdawband (M.M.)

lunes, 5 de noviembre de 2018

HAK-ED DAMM: “Holocaust over Dresden” (2017) (Satanath Records)


1. Edelweiss 2. Holocaust Over Dresden 3. MG42 4. Blooming Grove 5. Auschwitz-Birkenau 6. Usine De Mort 7. Marea Morte 8. As Kadavers Suddenly Squirt 9. Jade With The Deflowered Scalp

Este es el black metal que me gusta, el old-school, el arraigado en los 90’s. Señores, este nuevo álbum de los canadienses Hak-Ed Damm destroza todo!
Con casi 11 años de formados, “Holocaust over Dresden” es el segundo LP del quinteto, en lo que adivino puede llegar a ser una especie de álbum conceptual sobre la parte más cruda y horrible de la Segunda Guerra Mundial, si es que hubiese algo que no le fuese en una guerra.
Y “Holocaust…” es una prueba devastadora de Black Metal veloz, tosco, agresivo, brutal, acelerado, feroz e inflexible. El trabajo de guitarra es complejo y expresivo, con gran cantidad de trémolos, las baterías son increíbles, las líneas de bajo tienen su propia identidad, inspiradora e influyente, y las voces, párrafo aparte. Imaginen a su vocalista favorito de black metal, y Jean-Philippe Poirier suena más enojado, cientos de veces más agresivo, lleno de gritos y gruñidos. 
Estoy tan impresionado con todo lo que hay en este álbum que casi no puedo encontrar algo que no me guste. 
Esto no es un álbum: es una masacre.

miércoles, 31 de octubre de 2018

NAGAARUM: “Homo Maleficus” (2017) (Grimm Distribution)


1. A befalazott 2. Az elvhű 3. Vassal nevelt 4. Cipelők 5. Mens dominium 6. Dolgunk végeztével 7. Kolontár

Nuevamente es Hungría el país que nos convoca a esta reseña, y en este caso es el muy fructífero proyecto de Gabor Toth, quien ya lleva con su banda la increíble cantidad de quince discos (!!!!) desde su formación en 2011.
Según su Facebook, lo que ofrece Nagaarum es una mezcla de musica psicodélica, ambient, noise y metal, y de verdad es imposible hablar de un solo género para describir “Homo maleficus”.
El álbum consta de siete canciones con voces cantadas en húngaro, y ya desde los primeros minutos de la música son bastante post metal mezclado con black metal y algo de rock psicodélico. Algunas de las canciones son más dinámicas y tienen un toque más melódico inclusive, pero siempre hay una niebla de black metal que rodea todo el álbum. 
Señores, esto es música atormentada, triste y negra, con atmósferas extrañas y lúgubres.
Nagaarum jamás ha tocado en vivo y está claro que no es un proyecto con ese sentido. Esto es musica pensada y hecha en estudio. “Homo maleficus” no es perfecto ni mucho menos, pero en este caos experimental hay una dirección clara y precisa.
Sitio web: www.nagaarum.com (J.S.)

sábado, 27 de octubre de 2018

UNGRAVED APPARITION: “Pulse_0” (2017) (Grimm Distribution)


1. Кома 2. Спаси! Intro 3. Спаси! 4. Тот, Кто Не Дышит Intro 5. Тот, Кто Не Дышит 6. Неумершее Явление Intro 7. Неумершее Явление 8. Гнилостные Бактерии Intro 9. Гнилостные Бактерии 10. Гангрена Intro 11. Гангрена 12. Пыль Intro 13. Пыль

Vean atentamente el arte en portada. Por un momento pensemos en el genial “Operation mindcrime” de Queensryche. Recuerdan aquel concepto del disco? Bien, pareciera ser que el debut de los rusos Ungraved Apparition va por ese lado. Por supuesto la comparación termina ahí nomás, ya que “Pulse_0” no tiene nada de metal progresivo sino que aquí es todo más oscuro, extremo y tenebroso, un disco moderadamente completo, el cual tiene sus raíces entre el doom, el gothic y el death, pero no del tipo propiamente subterráneo, sino más bien enfocado hacia algo más sofisticado e intelectual, bastante cristalino para algunos oídos.
La fase acústica se les da bastante bien al igual que los repentinos riffs que liberan de manera sorpresiva. La voz es fuerte y decisiva, supongo yo que al natural y sin efectos, la batería por su parte corre de vez en cuando; en general estos rusos no traen prisa, ni mucho menos intenciones de destrozarte la espalda a latigazos.
Recomendable en su mayoría para aquellos que se tomen el tiempo de escuchar los discos de manera un poco más minuciosa.