viernes, 17 de febrero de 2017

OROBAS: “Arise In Impurity” (2016) (Symbol of Domination)


1. Ode To Impurity (Intro) 2. The Ravana 3. Lord Ramesses 4. Bad Blood Hunter 5. Black Metal (Venom cover)

No me canso de repetirlo: RRWZ me ha dado la oportunidad de escuchar bandas de los más recónditos países de nuestro planeta. Esta vez, directamente desde Bangladesh, Orobas debuta con este “Arise in impurity”.
Si bien la imagen de Orobas nos podría indicar otra cosa, diecisiete minutos bastan para darnos cuenta que este cuarteto despliega un feroz y oscuro death/thrash con espíritu old-school de muy buena factura.
Las influencias son demasiadas para nombrar pero el cover final debería darnos una pista de por dónde viene la mano, pero Orobas no vive de nostalgia, sino que abreva de las fuentes de bandas más modernas como Behemoth o Vader.
Excelente comienzo, recomendado!

miércoles, 15 de febrero de 2017

FIMBULVINTER: “Начертаны резы древних заклятий" (2015) (Symbol of Domination)


1. Сияние Севера 2. Разбиты, разорваны... 3. Воронов cтаи 4. Забыты дни, забыто прошлое... 5. Холод. Ненависть. Гибель 6. Зима тысячелетий 7. Битва настанет 8. Северу Отцу 9. Миру наступит конец

Mas black metal desde Rusia, en este caso Fimbulvinter y su disco debut.
Decididamente la banda captura el espíritu del estilo escandinavo, adicionándole otros elementos mas cercanos al folk y al pagan, siempre con cuidado por la melodía y hasta es posible afirmar que algunos riffs están mas cerca del metal tradicional que del black.
Sorprendentemente, el álbum es corto, cosa poco habitual en este género, y si debiera encontrar similitudes, diría que el primerísimo Bathory es una influencia importante en el quinteto.
Recomendado.

lunes, 13 de febrero de 2017

ENOID: “Exilé aux confins des tourments” (2016) (Satanath Records)


1. Je t’arracherai les cieux 2. Ces cicatrices dans mon âme 3. Mangez ma chair, prenez ma douleur 4. La croix de mon existence 5. Nouveau cycle destructeur 6. Sourire éternel sur mes lèvres 7. La lumière disparaît 8. Ode à la haine

Otro proyecto black metal de un solo integrante, esta vez es el suizo Sergio Moplat (nombre artístico, Ormenos) y una de sus tantísimas bandas, Enoid.
El disco que nos ocupa es su sexto larga duración y el primero cantando en francés, donde si bien no inventa nada, se las arregla para mostrar un black bien crudo y tradicional, sucio y sin rebusques.
La escuela nórdica, con Suecia y Noruega a la cabeza, está presente a lo largo de los más de 40 minutos que dura el álbum, por lo cual los eruditos del estilo saben de qué hablo.
Sin más que agregar, “Exilé aux confins des tourments” es una buena muestra de black sin concesiones. Chequéenlo.

domingo, 12 de febrero de 2017

SCOLOPENDRA CINGULATA: “Kuoltuu Kaikin Kohetah" (2015) (Satanath Records)


1. Помрут - Все Хорошими Станут 2. Ветер Войны 3. Шакалы 4. Меч Смерти Клеймор

Siempre agradezco la posibilidad que me ha dado el RRWZ de recibir material de los más recónditos países del mundo. En este caso es Scolopendra Cingulata, un sexteto (SS: cantante, Waah: Bajo, Aske: Batería, Alatar: Guitarras, Otis: Guitarras y Hulluenkeli: Teclado) oriundo de Kazajistán y que aquí muestra lo suyo.
Este EP (ya tienen un Split editado en 2016) es su anteúltimo trabajo, y el estilo es el más puro y crudo black metal que se puede encontrar hoy por hoy.
Los cuatro tracks siguen un mismo hilo conductor, con voces gritadas, guitarras como motosierras, una base que no se detiene, todo esto mostrando una intensidad notable.
Muy interesante, no inventan nada nuevo, pero da para seguirlos.

jueves, 9 de febrero de 2017

DEATH & LEGACY: “Silence” (2016) (CD Music / Duque producciones)


1. Chaos Theory  2. As I Die  3. Last Breath  4. What Never Will Be  5. Whispers  6. Silence 7. Through The Mirror  8. Bloodbath  9. Deliver Us From Evil  10. Last Words

Desde la ciudad española de Zamora nos llega el flamante segundo larga duración de Death & Legacy, quienes ya editaron en 2013 el EP “Start To Fall” y su elepé de debut “Burning Death” un año después. Con “Silence” nos presentan una propuesta madura y consolidada que cuenta con una increíble producción -cocinada a fuego lento en los Sonovision Rock Lab Studios de Logroño- y una masterización realizada en los archiconocidos Finnvox Studios, lo que garantiza un resultado final de absoluta calidad. 
El quinteto castellano practica un metal melódico que integra elementos del heavy metal junto a partes más próximas al thrash y al death, tomando influencias de formaciones como Arch Enemy, Trivium, Metallica o los vascos Soziedad Alcoholika. Quizás el primer nombre que acude a la cabeza tras las primeras escuchas sea el de Lacuna Coil -tanto Ely como Cristina Scabbia tienen una voz melodiosa a la par que poderosa- pero rápidamente salta a la vista que el contrapunto de la voz masculina -aquí en manos de Jesús, uno de los dos guitarristas- es extremadamente gutural y más cercana al death metal que a la del cantante de los italianos. 
Esta antítesis entre voces líricas y profundas, equilibrada y genialmente enfatizada por el premeditado contraste entre las partes instrumentales más melódicas y contenidas, y las profundamente oscuras y extremas, confiere -a través de los abundantes cambios de ritmo- un gran dinamismo a todas las canciones. Así, esta materialización de la lucha entre la luz y las sombras se erige como la característica más personal de Death & Legacy. 
De igual modo, también cabe destacar el sublime trabajo de los guitarras que a lo largo y ancho del disco se reparten equitativamente su labor, con Manu descargando toneladas de riffs y de guitarras solistas sobre el colchón rítmico creado por Jesús.
Si bien What Never Will Be -tema del que se ha grabado un fantástico vídeo promocional- ha sido elegido por el grupo como adelanto del disco al considerarlo uno de los más ponderados y de los que mejor resume los hechos diferenciales de su música, el resto de los cortes no tienen nada que envidiarle. El riff cortante de As I Die y su adictivo cambio de tiempo, las demoledoras guitarras de Through The Mirror y su cabalgante estribillo o el derroche de aptitudes instrumentales sin parangón de Deliver Us From Evil son excelentes ejemplos de lo que el grupo sabe hacer a las mil maravillas. La preciosa y frágil Last Words, con la voz de Ely acompañada solamente por un teclado y una guitarra, cierra el disco y certifica que después de la tormenta siempre llega la calma.
Con “Silence” Death & Legacy confirman que tomaron la salida hace tiempo y ya han empezado a distanciarse del grueso del pelotón. La carrera sólo ha hecho que empezar y la meta aún queda lejos, pero la máquina funciona a pleno rendimiento…
Sitio web: www.deathandlegacy.com (Marc Milà)

martes, 7 de febrero de 2017

EDxKEMPER: “Cut Her Head And Love Her” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Dead And Gone 2. 5 Years In Hell 3. I.C.H.M.T.A.B.T.A.S.M. 4. Desperate Cries 5. Cut Her Head And Love Her 6. Dear Mother 7. For A Piece Of Rotten Flesh 8. Your Pitiful Life 9. Her Soul Lives In Me 10. Not For Your Eyes

Ja! Diez tracks en nueve minutos, con ese título y ese nombre para una banda (googleen quien fue Ed Kemper, no sean zánganos) no se podía esperar otra cosa que grindcore. Y así es, estos lunáticos de Grecia debutan con este “Cut her and love her” con su estilo que si bien no es nada fuera de lo común, hará las delicias de los fanáticos del estilo.
Rápido y caótico como el infierno, si te gustan bandas como Napalm Death, Nasum o Agathocles, aquí está tu próxima compra.
Sitio web: www.facebook.com/edxkemper (J.S.)

domingo, 5 de febrero de 2017

MALAMORTE: “Devilish Illusions” (2016) (Satanath Records)


1. Maleficium I 2. Devilish Illusions 3. Pactum 4. Dark Clouds on Golgotha 5. Maleficium II 6. Possession 7. Malamorte 8. Devoted to Self Destruction 9. Lucifer’s Rebellion 10. Maleficium III

Con una tapa por demás de elocuente, aquí está el segundo trabajo de los italianos Malamorte. Y digo elocuente porque lo de este dúo (SK en bajo y Lord Vampyr en voz, guitarras y programación) es liso y llano black metal, pesado y denso como debe ser pero con un par de vueltas de tuerca.
Con diez tracks redondeando los 38 minutos de duración, a primera oída me recordó a los primeros trabajos de Bewitched, es decir la rama más rockera del black, pero sin llegar al nivel de los suecos, sino que los riffs predominan y comandan las estructuras de las canciones, y muestran a las claras donde ponen el énfasis de su propuesta. 
El álbum destila autenticidad, eso me gusta, y hay una cierta atmosfera old-school que lo hace aún más atractivo para los amantes del género, y en general a todo aquel que disfrute de bandas como los primeros Sodom y Darkthrone.
Una banda para descubrir. Chequéenla.

viernes, 3 de febrero de 2017

WORMREICH / DIABOLUS AMATOR / GRAVESPAWN / VESTERIAN: “Infirmos vocat deus fidei” (Split) (2016) (Symbol Of Domination Productions)


1. WORMREICH - Feeding The Ouroboros 2. WORMREICH - To Render The Right Hand 3. WORMREICH - Terra Mortuorum (Call Of Nvathron) 4. DIABOLUS AMATOR - Sanity And Her Daggers Return 5. DIABOLUS AMATOR - Ravenous Fog Of Winds 6. DIABOLUS AMATOR - Pregnant Virgin Whore 7. GRAVESPAWN - Vae Victus 8. GRAVESPAWN - Beneath The Shadowed Past 9. GRAVESPAWN - A Red Moon Rises Over Transylvania (live) 10. VESTERIAN - Black Metal Murder 11. VESTERIAN - Crushing The Mandate Of God 12. VESTERIAN - Unseen Hordes Behind The Deafening Storms

Nuevamente el sello SOD nos hace llegar un split con el cual dar a conocer a bandas de su catálogo. 
Arrancan los estadounidenses Wormreich, con todo su black metal crudo, duro y a las chapas. Trve como el infierno mismo, caótico por donde se lo mire, es una andanada de poder.
Sigue Diabolus Amator, un dúo también de USA donde su black metal está impregnado de un sabor más old school y escandinavo. Muy bueno.
La tercera banda es Gravespawn, más o menos en la misma línea que las bandas anteriores, tal vez un poco más elaborado en su concepción.
Por último, Vesterian, los más veteranos de los cuatro grupos, en una línea muy Behemoth por cierto pero muy competentes.
Resumiendo, una buena muestra de black metal underground, en este caso de estados Unidos. Chequéenlo.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Entrevista exclusiva con Nocturnia: "Hemos bajado las revoluciones"

Nuestros amigos de Nocturnia estan presentando su nuevo trabajo discografico, y nos hemos contactado con su baterista, Jose Roldan, para que nos cuente un poco mas sobre "Tierra de cobardes"


Hola Jose! Hola amigos de Nocturnia! Esta es nuestra segunda oportunidad de entrevistarlos, nuestro ultimo contacto fue con motivo de la edicion de “Sin retorno”, así que cuéntennos un poco que han estado haciendo en estos cuatro años sin actividad discográfica.
Hemos estado muy ocupados la verdad. Hemos estado giran con Sin Retorno, pero antes tuvimos que encontrar a la persona idónea que pudiera cantar todo el repertorio de la banda, y lo encontramos en Symón. Luego nos pusimos a componer y a grabar, y en eso se nos ha ido el tiempo… jajaja… ha sido unos años intensos.

Rafael Carpena ya no pertenece a la banda. Que fue lo ocurrido?
Rafa ganó un concurso y decidió emprender su carrera en solitario.

Como fue el proceso de elección de Alberto Symon, y como se ha adaptado a Nocturnia?
Pues después de hacer un casting muy enconado, Symón nos trajo una audición que nos dejó impresionado, y en cuanto le conocimos personalmente fue la persona ideal para entrar como frontman de la banda. Como se suele decir, como anillo al dedo.


Ya adentrándonos en su nuevo trabajo, cuentennos como fue el proceso de composición del mismo.
Para este trabajo dimos rienda suelta a cada una de nuestras musas, intentando no poner trabas ni criterios que pudieran cercenar lo que queríamos expresar. Así, las ideas llegaban al local y eran, cada una en su medida, arregladas y ajustadas a las personalidades de cada uno de los músicos, intentando no tocar su esencia. Cada una de las canciones es básicamente como en su origen.

Cuales son sus primeras impresiones de “Tierra de cobardes”. Están satisfechos con el resultado?
Estamos muy contentos con la opinión de la prensa y del público. Estamos recibiendo muy buenas críticas, muy acertadas, que nos dicen que estamos en la buena dirección. Pero lo importante para nosotros es que ahora podamos reflejar este disco en directo, regalárselo al público y que nos diga si lo hemos hecho bien o no. 

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
La hemos leído y nos ha gustado mucho el hecho de que quien la escriba se empape del disco, lo oiga y lo estudie. Demuestra profesionalidad y podemos hacer caso de sus palabras… no siempre ocurre lo mismo.


El álbum es sorprendentemente corto, poco mas de media hora. Fue esto premeditado?
Teníamos los temas que queríamos grabar, no pensamos en la duración total del disco, simplemente en que entraran las canciones adecuadas. Así que en ese sentido estamos satisfechos. Esperamos que a la gente le parezca corto también y tenga ganas de más.

Que nos pueden contar del proceso de grabacion?
Pues que fue largo, a veces estresante, muy constructivo y educativo. Pasamos horas y horas en el estudio, una vez grabado, para encontrar los planos adecuados de los instrumentos, que cogieran personalidad sin quitar protagonismo al resto, que le diera empaque y calidad al disco. Un descontrol que sin Jose Ortiz, de Playdrum Studio, no habríamos sido capaces de sacar adelante.


Cuanto tiempo tardaron en completar el disco?
Si te refieres desde que pones el pie en el estudio hasta que te entregan las cajitas llenas de cds… una eternidad!!!! Fue un proceso largo y complicado, que nos llevó muchos meses de grabación y mezcla.

Como fueron las ventas de “Tierra de cobardes” hasta ahora?
De esa parte no tenemos muchas noticias porque lo lleva la agencia de contratación, Duque Producciones. Sí sabemos que hemos llegado a Japón y a partes de Latinoamérica, así que estamos encantados de haber cruzado fronteras. 

Mis favoritas del disco son “Baraka”, “Alza los puños” y “Para siempre”. Cuales son las tuyas?
Las mías Sin Olvidar Quien Eres, Baraka y Duele la Noche Sin Ti.

A diferencia de “Sin retorno”, aquí las voces asperas aparecen a cuentagotas. Esto fue buscado o solo fue que las canciones no las ameritaban?
Puede ser que las canciones lo pidieran menos, hemos bajado las revoluciones y hemos trabajado más las melodías. No descartamos volver a utilizarlas, pero no queremos abusar ni meterlas de cualquier manera.


Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
Lo más cercano, empezar la gira, que será en Madrid el 28 de enero. Después publicaremos el videoclip que hemos grabado ya, para que la gente vea nuestro trabajo en las redes. Y después seguiremos dando caña en los escenarios, que es lo que más nos gusta hacer.

Casi finalizando, que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
Escuchamos mucho tipo de música, cada uno de nosotros un estilo distinto. Personalmente intento apoyar la música local, por eso os recomiendo Penumbra o Absidia, grupos de Toledo.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Como ya he dicho, a Jose Ortiz por su dedicación absoluta y su talento, y como no a Carmelo Pantoja, manager y amigo, y a toda su gente, que siempre confía ciegamente en nosotros. Esperamos no defraudarle.

Ultimas palabras, por favor?
Gracias por estos momentos y por el interés mostrado. A la gente que haya llegado hasta aquí, animarles a que salgan a la calle a escuchar música en directo, porque es necesario apoyar in situ a las bandas. 

lunes, 30 de enero de 2017

HULDUEFNI / i AM esper / PALEOZOIC / SATANATH: "Aliens vs Dinosaurs" (2015) (Symbol Of Domination)


1. Hulduefni - Alien: The Beginning 2. Hulduefni - Parallel Dimensions 3. Hulduefni - Greys Walking Through The Hangar 4. Hulduefni - Intergalactic Space 5. i AM esper - Cosmic Dreams 6. i AM esper - Cosmic Death I 7. i AM esper - Cosmic Death II 8. Paleozoic – Profound 9. Paleozoic - Live Clots 10. Paleozoic - More Plowed Fields 11. Paleozoic - Immobility, Indifference And Toughness 12. Satanath – Kolaptos 13. Satanath - Upapt Norri 14. Satanath – Satnagor 15. Satanath – Sartunam 16. Satanath - Um Moktud 17. Satanath – Darrlao 18. Satanath – Sotekius

Esta review me insumió un esfuerzo mayor que el habitual. Es que este split doble de cuatro bandas (Hulduefni de Portugal, i AM esper de Estados Unidos, Paleozoic de Bielorrusia y Satanath de Rusia) contiene estilos con los cuales no estoy muy familiarizado. Comencemos.
Arranca Hulduefni con una mezcla de ambient y drone, todo muy experimental y lleno de psicodelia, no hay “música” aquí, todo es ruidos y sonidos que no parecen tener mucho que ver entre sí.
La siguiente banda es i AM esper, un proyecto en solitario que se enrola en más o menos el mismo estilo que Hulduefni. Aquí la cosa esta más dominada por los sintetizadores, con un montón de sonidos experimentales y lo-fi. Temas extensísimos y muy atmosféricos.
Otra banda de un solo integrante, en este caso es Paleozoic, y la cosa se mantiene similar, dark ambient, drone, sonidos atmosféricos y composiciones extensísimas, todo muy oscuro por cierto.
Finalizando, Satanath (de quien ya hemos reseñado algún trabajo), muestra lo suyo en la misma línea que las bandas antecedentes, por lo cual no ahondaremos demasiado para no sonar repetitivos.
En síntesis, si lo tuyo son los sonidos ambientales oscuros, experimentales y vanguardistas, aquí hay algo de tu interés. El resto de los mortales, abstenerse.

sábado, 28 de enero de 2017

NAZGHOR: “Death’s Withered Chants” (2016) (Satanath Records)


1. Hymnum Mortis 2. Requiem Black Mass 3. Under A Venomous Spell 4. Craft Of The Nihilist 5. Road To Dead Meadows 6. Inheritance Of The Cross 7. Aeternum Regno Diaboli 8. Complete Unholyness 9. Empire Of Graves 10. Death's Withered Chant

Inusualmente activos (cinco placas en cinco años de formados) los suecos Nazghor nos entregan su nuevo álbum, “Death’s withered chants”, siempre a caballo de su black metal satánico y anti-religioso.
Estilísticamente, la música debería atraer a una amplia gama de fans, ya que si bien el metal negro domina la composición, es posible entrever algunos otros elementos como riffs melódicos cercanos al death escandinavo, y hasta algunas melodías épicas y extensas típicas del metal pagano del norte de Europa.
Algo que siempre he disfrutado con el metal negro es su capacidad para crear una atmósfera palpable a través de la música, y aun sin haber escuchado sus trabajos previos, es posible vislumbrar que Nazghor ha creado un sonido coherente y distintivo, donde las canciones fluyen con naturalidad haciendo que el álbum sea posible escucharlo como un todo.
En resumen, este es uno de esos discos que a pesar de su longitud realmente mantiene el interés hasta el final. 

jueves, 26 de enero de 2017

COTARD: “Ojibwa” (2016) (CD Music/Duque Producciones)


1. Canción de cuna   2. Al despertar   3. La noche de los tiempos   4. Mi hora   5. Cae…   6. Desde aquí hasta el Sol   7. Culpable   8. Será Tarde   9. Extraño Conocido   10. Contra el Muro   11. Delirio Nocturno

“Ojibwa” (nombre del pueblo nativo americano a quien se atribuye originalmente la creación de los atrapasueños) es el título del segundo trabajo discográfico de los españoles Cotard después de haber lanzado “Nunca más” en 2014 y un par de sencillos con anterioridad. El disco que hoy reseñamos -el título del cual no es en absoluto gratuito ya que sus letras giran alrededor del mundo onírico- fue publicado gracias a las aportaciones de mecenas a través de la campaña de crownfunding puesta en marcha por el grupo a mediados del mes de mayo del año pasado. En poco tiempo, estos madrileños consiguieron reunir el dinero necesario para entrar al estudio de grabación en donde contaron con varias colaboraciones, entre las que destaca la de Óscar Sancho, cantante de Lujuria. 
Tanto la compañía como el propio grupo se apresuran a aclarar que el estilo de Cotard es difícil de definir ya que aunque su piedra angular se mueve entre el heavy metal y el hard rock, su abanico de influencias es muy amplio y coquetean con el blues, el funk y el rock y el metal más alternativos. Pero más allá de etiquetas y fútiles encasillamientos, lo que de verdad importa es que este cuarteto ha dado a luz uno de los discos más originales y sorprendentes que oiremos en mucho tiempo. Una obra que rebosa frescura, calidad, carácter y personalidad a partes iguales y en donde géneros dispares fluyen juntos con absoluta naturalidad. 
A nivel instrumental la banda es impecable y suena compacta, contundente y poderosa. Por otro lado, Celia se revela como una increíble cantante capaz de imprimir muchos y variados matices a su voz, mostrando una autoridad incontestable en todas las tesituras.
La turbadora Canción de cuna da paso a las notas de bajo con las que empieza Al despertar, un tema con gancho y un estribillo de aquellos que te ponen el bello de punta. La noche de los tiempos, del que han grabado un video clip que puede visionarse desde diferentes ángulos, tiene un riff de guitarra que recuerda a los del mejor Mustaine y cuenta con una parte intermedia sencillamente demoledora. El ritmo cabalgante de Mi hora esconde unas sonoridades muy modernas y cuenta con una brutal rendición final. Será tarde es una semi-balada al puro estilo One, con un excelente crescendo instrumental en la parte central. El comienzo sureño de Cae…, la notas funk de Desde aquí hasta el Sol, el bastardo blues sabático de Culpable, el rock descarnado de Contra el muro o esa trenzada combinación de estilos diametral y aparentemente opuestos que confluyen de forma magistral en Extraño conocido nos muestran la paleta de colores que, sin abandonar su naturaleza metálica, combinan a las mil maravillas los de Alcalá de Henares. El broche final lo pone Delirio nocturno, dejando el pabellón muy alto.
Aviso para navegantes: haced lo imposible para conseguir este “Ojibwa”, no os defraudará. Si la banda muestra esta progresión y el boca a boca funciona, Cotard pueden convertirse en un auténtico pelotazo. Mimbres no les faltan…
Sitio web: www.cotard.es (Marc Milà)

miércoles, 25 de enero de 2017

ISGÄRDE: “Jag Enslig Skall Gå” (2016) (Symbol of Domination)


1. Isgärde 2. Battle Of Borgholm 3. Dying After Dawn 4. Ancient Forest Of Witchery 5. Thousand Scars 6. Funeral Fire 7. Dungeons Of The Devil 8. Drowning Cosmos 9. At Gettlinge Gravfält 10. Korpen

Esta banda (si la podemos llamar así) consta de un solo integrante quien se hace cargo de todos los instrumentos, el sueco que se hace llamar Somath.
“Jag Enslig Skall Gå” es el disco debut, y en el cual podemos encontrar una interesante propuesta de black metal primitivo, crudo y sin concesiones.
El estilo no me es demasiado familiar como para citar referentes, pero sí me doy maña como para apreciar que a lo largo de toda la placa hay una gran predominancia de los medios tiempos melancólicos y lúgubres, oscuros y agresivos, como si de una banda de sonido se tratase. De mas esta decir que no precisamente de una película de humor. Como ya dije, no soy erudito en estos estilos, pero la sensación general que me dejo este “Jag Enslig Skall Gå” es que estamos en presencia de uno de esos discos que jamás serán mainstream, pero que sin embargo pueden llegar a ser un objeto de culto por sus seguidores. 
Intimista, salvaje, misterioso, insondable, triste, envolvente, bizarro, solemne, lánguido, doliente, son algunos de los varios adjetivos que se me ocurren al escuchar este álbum; elijan ustedes el que más les guste. 

lunes, 23 de enero de 2017

SERPENTINE CREATION: “Incest” (2016) (Satanath Records)


1. Incest 2. God Is Crying 3. Funeral, Swords & Souls (Old Man’s Child cover) 4. The Wolfpack (Satyricon cover)

Aquellos que siguen habitualmente mis reseñas seguramente recordaran esta banda, ya que hace un par de meses atras comente su ultimo larga duración. Bien, este cuarteto oriundo de Bulgaria lanza un EP como aperitivo para su próximo álbum, que segun prometen, sera pronto. 
Y si nos guiamos por este "Incest", podemos aventurar que Serpentine Creation esta lista para dar el gran salto, ya que se despachan con dos nuevos temas (los dos restantes son covers) pesados y al tiempo originales, siempre fieles a esa mezcla de black y metal épico reminiscente de bandas como Cradle of Filth y Behemoth.
Mi reclamo en su anterior trabajo era un poco mas de originalidad, y aqui me taparon la boca. Riffs impresionantes, buenos arreglos, flirteos con la música electrónica (¡!) y groove. Impecable.

sábado, 21 de enero de 2017

HAIR BALLS: “Atomic cucumber” (2013 / 2016) (Satanath Records)


1. Brain Collapse 2. This is Just Fight 3. Militarization 4. Married To a Beer 5. Furious Matador 6. Social Dynamite 7. Atomic Cucumber 8. Hungry Man

Seeeeeeeeeee! ¡Qué bueno! Thrash metal con aires hardcore, fuerte, ochentero, directo y sin floreos. Con machaques, sin olvidar en algunos pasajes los nacimientos del género, puntualmente a la escuela europea, pero lo que aquí tenemos es el viejo y querido thrash, sin vueltas.
La energía no afloja a lo largo de la media hora y moneditas que dura el redondo, con guitarras protagónicas, una buena base que marca los cambios de aires, y voces ásperas con agudos esporádicos (Marcel Schirmer es sin dudas un referente) que manejan los climas de las canciones.
Me gusta cuando la batería cierra una etapa del tema y vuelve con más velocidad, y cuando en algunas ocasiones invita a sacudir la pelambrera y en otras a bailar. Me gusta el comienzo del disco a toda aceleración y cómo termina así, de repente. Me gusta la escasa duración, que invita a escuchar una y otra vez este trabajo.
Señores, esto es Hair Balls, y “Atomic cucumber” es un ejemplo de thrash con todas la letras.
Sitio web: https://vk.com/hairballs (J.S.)

miércoles, 18 de enero de 2017

COLDBLOOD: “Indescribable Physiognomy of the Devil” (2016) (Satanath Records)


1. Indescribable Physiognomy of the Devil 2. Tetragrammaton 3. Darkness Above the Firmament 4. The Synchrony of the Cursed Star 5. Cocoon of Neophyte 6. Demons of Nox 7. Sulphur 8. Draco / Pneumatik Phenom 9. Bury Universe 10. Metaphysical Evil 11. Indescribable Physiognomy of the Devil (Instrumental) 12. Draco / Pneumatik Phenom (Instrumental) 13. Metaphysical Evil (Instrumental)

Brasil fue y es la primera potencia latinoamericana en cuestión de metal. Los nombres los conocemos todos, y su actualidad no hace más que reafirmar que en el futuro esto no cambiará. Coldblood, con casi 25 años de formados y una carrera un tanto errática, vuelven al ruedo para tratar de hacerse un lugar en la escena de su país y a juzgar por lo demostrado en este álbum, también les interesa la escena mundial.
Lo de este cuarteto oriundo de Rio de Janeiro es liso y llano death metal. El viejo death metal brasilero de toda la vida, todos sabemos de qué hablamos. Citar a Krisiun como una referente más conocido no sería descabellado, pero Coldblood se las ingenia para no sonar tan similares, ya que  hay una mayor preocupación por el groove y no tanto por la brutalidad como la banda de los hermanos Camargo.
Coldblood está lista para dar el gran salto, veremos que les depara el destino.

lunes, 16 de enero de 2017

CURSE / STYGGELSE / WAN: “Necroholic” (Split) (2015) (Satanath Records)


1. Curse - Exploding Head 2. Curse - The Observer 3. Curse - War of One 4. Curse - Ace of Spades (Motörhead cover) 5. Styggelse - Angel Bloodshed 6. Styggelse - Stay True To Satan For Eternity 7. Styggelse - No Team in I 8. WAN - In Your Face 9. WAN - Dirty Bastards 10. WAN - I brand 11. WAN - På korset vi kräks 12. WAN – Faun

Siempre me llamo la atención como el término “black metal” fue mutando en su concepción. Lo que en sus primitivos comienzos no era ni más ni menos que thrash mezclado con punk y algunas letras más o menos satánicas, luego, bueno, todos sabemos cómo fue cambiando.
Pues bien, este Split titulado “Necroholic” viene a poner las cosas en su lugar y retrotraernos a la vieja escuela del black, a sus comienzos, a sus raíces más profundas, a cuando aquella música no era ni siquiera llamada “black metal”.
Son tres las bandas que componen este disco, arrancando los islandeses Curse, con su black thrash fuertemente influenciados por Motorhead (de quien versionan “Ace of spades”) y una pizca de Slayer.
Los suecos Styggelse toman la posta y acá la cosa se pone más interesante, recordándome a sus paisanos Bewitched en su mezcla de heavy/thrash metal sucio y duro, y más allá en el tiempo, cuando no, a Venom.
Los también suecos WAN finalizan este split poniendo la faceta más pesada y menos thrasher de las tres bandas, situando su sonido en los primeros años de la década del ’90 y toda la movida blacker de aquellos tiempos.
Muy recomendable disco, y como siempre digo, en el underground está la verdad. Cuernos arriba para estas tres bandas que hacen lo suyo con sinceridad y convicción.

sábado, 14 de enero de 2017

ILL WICKER: “Untamed” (2016) (The Sign Records)


1. I Was Here When The Sea Was Young 2. The Charm On Your Chest 3. Untamed 4. Silent Impulse 5. Earth Child 6. The Trials Of Madame Dillner 7. Min Levnads Afton

Encolumnandose en esta suerte de revival que esta viviendo la música progresiva, Ill Wicker lanza su segundo trabajo a través del sello The Sign, en el cual sigue desplegando su space folk/rock psicodélico. 
Pensar en el primerísimo Pink Floyd y Hawkwind como influencias decisivas de la banda no es descabellado, con la sola diferencia que aquí toda la música es atravesada por la impronta folk, dándole a todo el álbum un aura hippie que no va en desmedro del producto final.
Extensísimas composiciones, solos hipnóticos, jams interminables, experimentos sonoros de todo tipo, improvisaciones y demás elementos propios del “flower-power” de la década del ’60, son los ingredientes que componen este álbum. 
Como siempre digo en estos casos, los fans del rock progresivo seguramente disfrutaran de este trabajo a mas no poder; para mí es demasiado rebuscado y por momentos hasta aburrido. Escuchar antes de comprar. 
Sitio web: www.facebook.com/illwicker (J.S.)

jueves, 12 de enero de 2017

GLOOMY GRIM: “The Age Of Aquarius” (2016) (Satanath Records)


1. The Rise Of The Great Beast 2. Germination 3. A Lady In White 4. Beyond The Hate 5. One Night I Heard A Scream 6. The Shameful Kiss 7. The Mist 8. Time 9. Light Of Lucifer Shine On Me 10. Trapped In Eternal Darkness

De entre la catarata de álbumes que nos envía regularmente el sello Satanath, cada tanto aparecen algunas más que interesantes bandas. 
Si bien los fineses Gloomy Grim no son novatos (éste es su sexto álbum), es el primero en casi ocho años, en una especie de regreso a la escena extrema. Honestamente no escuche ninguno de sus anteriores trabajos, pero ciertamente que estos veteranos saben lo que hacen y "The Age Of Aquarius" es una superlativa muestra de black metal atmosférico, oscuro y melódico, por momentos flirteando con el doom y en otros con melodías más sinfónicas y progresivas. 
Los medios tiempos dominan el disco, y en ningún momento el mismo se torna denso ni aburrido, algo que seguro les reportara una mayor cantidad de fans. El parecido vocal de Agathon (nombre real, Juha Hintikka) con Shagrath (vocalista de Dimmu Borgir) no es la única referencia que podemos encontrar con los noruegos, por lo cual ya se están dando una idea de cómo viene la mano.
Fans de los mencionados Dimmu Borgir, Limbonic Art, Old’s Man Child y el black escandinavo en general, aquí está su próxima compra. Imprescindible. 

martes, 10 de enero de 2017

NOCTURNIA: “Tierra de cobardes” (2016) (CD Music/Duque producciones)


1. Preludio 2. Baraka 3. Sin olvidar quien eres 4. Alza los puños 5. Rencor 6. Última esperanza 7. Duele la noche sin ti 8. Mi voluntad 9. Tierra de cobardes 10. Para Siempre

Quinto trabajo discográfico de los españoles Nocturnia y primero con su nuevo vocalista Alberto Symon que ha pasado a ocupar la vacante dejada por el mediático Rafa Blas -quién tras proclamarse ganador del concurso  televisivo “La Voz”, emprendió su carrera en solitario-. El sexteto toledano son un claro ejemplo de banda que pese a la dificultad que entraña sustituir a la figura de su vocalista, vuelve a recomponerse -cuál ave fénix- y persistiendo en su afán y manteniendo imperturbable su empeño, reúne nuevas energías y logra facturar un trabajo brillante que, a día de hoy, es el mejor de su dilatada carrera. 
La nueva incorporación y la fugaz exposición del nombre del grupo al gran público no ha hecho variar ni un ápice su propuesta inicial: power metal clásico -con muchos y diversos matices- que suena afilado y cortante como las hojas de acero de las célebres espadas templadas en su ciudad.
Musicalmente, continua destacando el papel preponderante que a lo largo del disco tienen los teclados, los cuales en sana competición con las intensas guitarras crean un sólido binomio que se ha convertido a lo largo de estos años en una de las señas de identidad de la banda. Por su lado, la actual voz de Nocturnia resulta ser todo un acierto y encaja perfectamente en el concepto musical de la banda. 
Tras la instrumental Preludio, los manchegos atacan con Baraka, uno de aquellos temas que aglutina como pocos la quintaesencia de los elementos que definen su estilo: velocidad, melodía y estribillo ganador. Sencillamente para enmarcar. 
Pero no todo se ciñe al power sin tregua de Baraka, Sin olvidar quien eres o Rencor -éste último con los feroces guturales del bajista que volverán a hacer acto de presencia en el asombroso Mi voluntad-, sino que el grupo es capaz de mostrar en el resto de pistas una amplia paleta de colores. Así, tanto en las alegres y optimistas notas iniciales del himno combativo Alza los puños como en las tristes y melancólicas de la desgarradora balada Duele la noche sin ti, el sexteto componen unas acertadísimas atmósferas que trasmiten a la perfección las sensaciones que persiguen ambas canciones. En Última esperanza, tras la preciosa melodía principal, los teclados imprimen a este tema cierto aire melancólico convirtiéndolo en un medio tiempo colosal. Tierra de cobardes es una de aquellas piezas compuestas con la mirada puesta en el directo y Para siempre es un delicado corte de AOR que te transporta a cualquiera de los discos de Sangre Azul.
En resumen, “Tierra de cobardes” es un excelente trabajo que sitúa a Nocturnia en un nivel superior dentro del desolador panorama musical de su país que lleva condenando de forma ancestral a una suerte de ostracismo permanente e incomprensible a las bandas de este género. 
Atención: si sólo oír el término power metal te produce alergia, mantente lejos de este trabajo, podrías entrar en shock…
Sitio web: www.nocturniametal.es (Marc Milà)

domingo, 8 de enero de 2017

RIBBONS OF EUPHORIA: “Ribbons Of Euphoria” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Incidence Of Truth 2. Jester And The Queen 3. The Druids Are Rising (To The Forefront Once More) 4. Smokin' N' Spittin' 5. Mindful Of Dreams

Casi cincuenta años después de su formación, Deep Purple sigue influenciando bandas. Los griegos Ribbons Of Euphoria toman todos y cada uno de los clichés de los primeros tres discos de los ingleses y los plasman en su disco debut, por lo que si no sos fan del quinteto de Hertford entonces no sigas leyendo esta reseña.
Con el blues-rock como base, y adicionando elementos psicodélicos y progresivos, la banda pretende defender la música y cultura estilística de los 60’s y 70’s, pero lejos de encapsularse en la nostalgia, intenta agregar su impronta siempre respetando el sonido y estilo de esa época.
Y si de épocas hablamos, es imposible no referenciar a contemporáneos como Uriah Heep o Jethro Tull, dos bandas que también han hecho mella en estos atenienses.
Ribbons Of Euphoria ha logrado un excelente disco, de los que no abundan en estos tiempos, y seguro es un comienzo de carrera más que auspicioso. Ahora bien, en el próximo quiero originalidad e ideas propias.
Sitio web: www.facebook.com/RibbonsOfEuphoriaBand (J.S.)

viernes, 6 de enero de 2017

V/A: “Russian Death Metal Compilation vol. 3” (2015) (Darknagar Records)


1. The Mutilator - Lilith 2. Corvus Lives Again - Cheogh (Sleep, Ophelia) 3. Dead Point - Citizen X 4. Incarnator - Distraught Homicide: Clocktower Sniper 5. Permafrost - …Of Wraiths And Salvatory Blindness 6. Total Despair - Mass Decapitation 7. Monsalvat - Dancing Moloch 8. Accidental Death Benefit - The Crown Of Creation Of Nature 9. Panopticon Death - Experimental Paradigm 10. The Nameless - Mass Hypnosis 11. Alcoholic Russian Bear - Forest Guard 12. Voices of Death - Endless Fear 13. Gutted Bride - Seizure of the Gods 14. Chestburst - Servant Breeding 15. Nakka – Press 16. Leichttraktor - Coprocubes 17. Absorbed Dose - Mental Traps 18. Tekna - Acid Drop

Todos aquellos que sigan habitualmente nuestro webzine habrán notado la gran cantidad de reseñas a bandas extremas que estamos realizando. Esto se debe en mayor medida a que los sellos Satanath y Symbol of Domination nos envían cataratas de CDs de bandas enroladas en los géneros más pesados del metal. Pues bien, en este caso es el sello Darknagar quien hace su presentación y nos envía su ultimo compilado donde nuclea varias de las bandas que nutren su catálogo.
El nombre del compilado lo resume todo, ya que son 18 las bandas que lo componen, y todas practican (cada una con su impronta) death metal.
Entonces, como siempre digo, he aquí una buena forma de hurgar y ver que hay más allá de lo que nos ofrece el mainstream, en este caso el underground extremo ruso.
Sitio web: www.darknagar.ru (J.S.)