viernes, 17 de agosto de 2018

SPARTAN WARRIOR: “Hell To Pay” (2018) (Pure Steel Records)


1. Hell To Pay 2. Bad Attitude 3. Letting Go 4. Court Of Clowns 5. Something To Believe 6. Walls Fall Down 7. Shadowland 8. Covered In Lust 9. Fallen 10. In Memorium

“Ni retirada, ni rendición, esta es la ley de Esparta. Y por la ley de Esparta, nos quedaremos y pelearemos. Y moriremos”. La jura del estricto cumplimiento de esta norma fue la que llevó a este destacamento creado en Sunderland en 1980 a reagruparse en 2008 (con cuatro de los cinco miembros originales, veintitrés años después de perpetrar su última ofensiva) y salir a defender en el campo de batalla un legado compuesto por “Steel And Chains” (1983) y “Spartan Warrior” (1985), dos trabajos que, junto a su participación en el recopilatorio “Pure Overkill” (1983), le encumbró a la categoría de banda de culto. “Behind Closed Eyes” (2010) les llevó de nuevo al ardor de la lucha y en el reciente “Hell To Pay” muestran -con varios reajustes en sus filas- toda su armería de puro heavy metal con ese inconfundible sonido acuñado por las bandas que, como ellos, integraron el movimiento de la NWOBHM.
Los rápidos, efectivos, directos y poderosos riffs, los afiladísimos solos, los ataques duales de las aceradas guitarras de Neil Wilkinson y Dan Rochester, la incombustible base rítmica comandada por Tim Morton al bajo y James Charlton a la batería, y la particular y aguzada voz de Dave Wilkinson (que en ocasiones puede recordar remotamente a la de Blaze Bayley y que junto a la guitarra de su hermano conforman a día de hoy el reducto de la formación inicial), conducen a Spartan Warrior a una victoria segura en la que no hace prisioneros.
El corte que da título al plástico es conciso y cortante como la hoja de una xifos, Bad Attitude es un potente medio tiempo que esconde en su interior reminiscencias del riff de Breaking The Chains de Dokken y un outro rompedor, y Court Of Clowns comienza con un matador riff a dos guitarras y atesora una hipnotizadora parte instrumental intermedia. En el ecuador del disco las guitarras acústicas de Something To Believe anuncian la llegada de esta personal e íntima power ballad, mientras que las eléctricas de Covered In Lust escupen brutales solos compartidos y una preciosa armonía doblada. Por su parte, las florituras del bajo en Fallen son sobresalientes y la manera de atacar las estrofas de Dave en In Memorium son las más brillante del álbum, con los riffs y las líneas vocales casando a la perfección. A mi modo de ver, la voz es el tendón de Aquiles de estos guerreros espartanos y salvo en este último tema, en donde aparece más arropada y dotada de mayor empaque, en el resto de composiciones se muestra excesivamente frágil y desangelada. Pero esta humilde opinión no debería poner en tela de juicio las virtudes y el legítimo valor del “Hell To Pay”, el cuarto álbum del quinteto británico, cuyo resultado suena tan natural y genuino que parece sacado directamente de una cápsula del tiempo enviada desde los anales en los que se empezaron a cimentar las bases del sonido de la NWOBHM  y que hará enloquecer a los acérrimos (¡atentos fans de Angel Witch, Tokyo Blade o Grim Reaper!) de tan célebre corriente. “¡Espartano! Regresa con tu escudo o sobre él”.

lunes, 13 de agosto de 2018

NORDLAND: “European paganism” (2017) (Satanath Records)


1. The Mountain 2. A Burning of Idols 3. Rites at Dawn

Nuevamente una banda de un solo integrante haciendo black metal. En este caso es el inglés Vohr el encargado de todo lo que fluye por los parlantes, en su quinto trabajo desde su formación en 2011. 
“European Paganism” es un álbum de solo tres canciones pero que redunda en más de 40 minutos, pues “The Mountain” supera los 27 minutos de duración. Curiosamente, semejante extensión no aburre sino todo lo contrario, pues conforme a las letras orientadas a la naturaleza, la fantasía y el paganismo, Nordland evoca el sonido de la tradición del black metal escandinavo, sumándole un aura viking que lo hace sonar más épico aun.
Riffs gélidos, atmósferas de raíces idólatras y una saludable idea de rendir homenaje a los grandes del estilo. El maestro Quorthon duerme tranquilo que su legado está bien representado.

sábado, 11 de agosto de 2018

THE BROKEN HORIZON: “Desolation” (2018) / DEFIANT: “Insurrection icon” (2018) / KESS’KHTAK: “Unwritten rules prevail” (2018) (Art Gates Records)

Tres trabajos en formato promocional (solo el CD) es lo que nos envía el sello Art Gates, y aquí damos cuenta de ellos.


1. Desolation 2. Oui 3. Rotten Blood 4. Romantic Song 5. Miss Ladark 6. Farewell 7. Nothing Gleaming 8. Nola Gertatu Da 9. Haunting me 10. Deep Pression 11. Lying truths

He aquí una banda muy interesante a la vez que arriesgada en su propuesta. Este debut de los vascos The Broken Horizon nos muestra una banda bien afianzada en una especie de deathcore mezclado con electrónica lo que los posiciona frente a una amplia gama de público. La combinación surte efecto y la banda se mueve con fluidez y buenas ideas. Riffs afilados, breakdowns, vocalización aspera y machaques por doquier. Metaleros modernos, no se lo pierdan.
Sitio web: www.thebrokenhorizon.com (J.S.)




1. Solemn in Plagues 2. Phosphorous Venus 3. Insurrection Icon 4. One With Chaos 5. Of Eternity and Trembling 6. God of the Gaps 7. Viva Dolorosa 8. Coffin Rebirth 9. Sulfur and Void 10. Casus Vir 11.  A Hymn to Uncreation

Aquí la cosa se pone mucho más extrema de la mano de los croatas Defiant y su cuarto LP. Reminiscentes de popes como Morbid Angel, Behemoth e Immolation, este cuarteto sabe precisamente a donde apuntar sus cañones, dando una acabada muestra de death/black metal de pura cepa. Muy interesante.
Sitio web: www.facebook.com/defiant.croatia (J.S.)




1. Born With A Curse 2. A Late Sense Of Relief 3. The Ordeal 4. Of Roaches And Rats 5. Unwritten Rules Prevail 6. Algorithm Of Hate 7. Nihilism 2.0

Finalizamos con otra banda extrema, también enrolada en el deathcore, pero esta vez tiznado de grind. “Unwritten rules prevail” es ya el octavo trabajo de estos suizos, y es increíble la fiereza y precisión que meten en esta especie de EP de siete tracks. Devastadores por donde se los mire, imaginen una mezcla entre Napalm Death y Cannibal Corpse. Tremendo.
Sitio web: www.facebook.com/kesskhtak (J.S.)

Una lástima que no pueda decir nada del arte de tapa y presentación general de los tres discos, pero bueno, como sea estamos en presencia de tres bandas que muestran que el under está más activo que nunca.

domingo, 5 de agosto de 2018

AEGRI SOMNIA: “Ad Augusta per Angusta” (2017) (Symbol of Domination)


1. Seran 2. Señor Platero 3. La Culebra 4. La Deshonra 5. Molinero – Vengo De Moler 6. La Niña De La Arena 7. Romance De Santa Elena 8. Ronda De Mayo 9. Rondón Del Enamorado Y La Muerte 10. Charro Del Labrador 11. Veneno

“Ad Augusta per Angusta” es una recopilación de temas populares de toda la Península Ibérica de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.” Así reza en el bandcamp de Aegri Somnia, y hoy venimos a contarles de esta banda de España, que nos presenta su disco debut en el cual muestran que llevan el folk por bandera, música étnica por donde la mires, letras que nos cuentan partes de la historia española, una música que recorre oscura el interior del disco, casi de una forma pagana.
El dúo lleva casi seis años de formado (no se pierdan de leer en su BC acerca de cómo fueron las primeras improvisaciones de estos temas), y el resultado final de “Ad augusta per angusta” no podría haber sido mejor y más original. Porque si una palabra define a este álbum es esa justamente, “original”, destilando pasión y sentimiento, y destruyendo nuestras estructuras metálicas para sumergirnos en un viaje de belleza poética, en gran parte merced a la delicada y dulce voz de Cristina Galván, que me recordó a la de Candice Night.
Tal vez la segunda palabra que defina esta placa sea “excéntrica”, porque si hay que decir que este disco es para esos gustos folklóricos pero no metaleros.
Lo dicho, para gustos exquisitos, pero si no lo has probado aun, no dejes de hacerlo…

jueves, 2 de agosto de 2018

DISORDER: “Fuego negro” (2017) (Symbol Of Domination)


1. Carroñeros De Justicia 2. Existencias Paralelas 3. Bajo El Yugo De La Ignorancia 4. 333 5. Tiempos Violentos 6. Misantrópica Barbarie 7. Fuego Negro

Tres años se hicieron esperar estos monstruos para editar este tamaño disco que es "Fuego negro". Nada menos se podía esperar de este dúo salvadoreño integrado por Jorge Montesino y Iosif Najarro, el cual cuenta como invitado a un paisano, nada menos que Guillermo Romero, vocalista de Serpentor.
Yendo a lo más importante, "Fuego negro" es una auténtica muestra de speed/thrash/death amalgamados de forma tal que es imposible no comenzar a sacudir la cabeza. En un álbum que no tiene desperdicio, las velocísimas "Carroñeros de justicia" y “Bajo el yugo de la ignorancia” se llevan los aplausos, pero en síntesis, casi media hora de riffs, baterías a los palos (Najarro descolla) y la corrosiva voz de Montesino para redundar un trabajo impecable. 
La espera valió la pena, Disorder está en plena forma para seguir mostrando el camino, y "Fuego negro" se perfila para clásico. Thrash 'til death! 

martes, 31 de julio de 2018

MÄRVEL: “At The Sunshine Factory” (2017) (The Sign Records)


1. A Killing View 2. The Secret Grand Prix 3. Goodluck Sandy 4. Heart & Balls 5. Smile Mr. Steen 6. Monsters Grow In The Dark 7. Child 8. Step Closer 9. All Over The News 10. Live & Learn 11. Vinegar 12. Angela

Spiderman, Deadpool, Black Panther y otros superhéroes… ¡háganse a un lado! Aquí llegan desde Suecia los roqueros enmascarados de Märvel para presentarnos su último elepé titulado  “At The Sunshine Factory”, el primero que graban en su propio estudio y bajo su producción. Este power trío formado en 2002 por The King a la voz y la guitarra, The Vicar a la batería y The Burgher al bajo (todos nombres ficticios para mantener a buen recaudo la verdadera identidad de sus miembros) tiene como cometido propagar al mundo entero su energético classic rock setentero -sincero y directo- combinado con alegres y frescas melodías poppy y abundantes coros.  Esto es lo que nos proponen estos forajidos para asaltar el planeta con su quinto larga duración -precedido por una extensa discografía entre la que contamos dos mini-álbumes y seis 7 pulgadas- en temas como el inicial A Killing View, el encantador Goodluck Sandy y su aire surf roquero o la percusión a lo Sympathy For The Devil de Smile Mr. Steen: enérgicas guitarras acústicas, intensas sacudidas eléctricas, cuantiosos coros y precisos estribillos que se graban a fuego en la memoria. Heart & Balls suena a los primeros Kiss, sin obviar ese toque kitsch que les hace adorables, The Secret Grand Prix y All Over The News es un cruce perfecto entre éstos y The Hellacopters, Monsters Grow In The Dark sencillamente es brutal y Angela, la balada del álbum, muestra una musicalidad a la hora de entretejer las estrofas que, aunque te resistas, te acaba atrapando en sus redes.
Märvel ha hecho honor al título y con este “At The Sunshine Factory” ha facturado un trabajo deslumbrante, con un estilo muy personal y totalmente abierto en cuanto a sonoridades y gustos. Disfrute garantizado para amantes del rock, tanto fanáticos de Kiss y The Hellacopters como de Turbonegro o Eagles Of Death Metal.
Sitio web: www.marvel.nu (M.M.)

jueves, 26 de julio de 2018

OPUS DIABOLI: “Black light of destruction” (2017) (Satanath Records)


1. Ilmariner 2. Glory In Steel 3. Luciferian Black Light 4. Red Battlefield 5. In Flames 6. Better To Be A Mortal Than Crucified Whore 7. Rivers Of Blood 8. Hymn Of Ragnarok

Menos mal que me llegó primero la música antes que saber que este proyecto unipersonal era de Uruguay (lo digo mas que nada porque es la primera banda oriunda de aquel país que me toca reseñar) y esto me libera de prejuicios de cualquier tipo.
Y la música no deja dudas, Opus Diaboli nos ofrece el más duro pero no más complejo black metal, riffs acompañados de excelentes ritmos y ultrajantes alaridos, definiéndolos como una banda muy enraizada en la escuela escandinava, tanto a nivel sonoro como lírico y de imagen.
Es su debut internacional este disco “Black light of destruction”, mas no es el primer trabajo que llevan a sus espaldas, es el tercero luego de dos demos y lo que nos hace pensar que ya han hecho méritos para salir de su tierra y exponerse a todo el mundo enseñando lo que bien saben hacer, música agresiva en todos sus temas y brutalidad por doquier.
Uno se siente orgulloso de bandas así, que saltan casi de la nada con una calidad excelente y se hacen grandes casi sin darse cuenta, a base de mucho esfuerzo llegaran muy lejos, tan lejos como ellos se lo propongan. Metal sudamericano, mis amigos, a por ellos!

domingo, 22 de julio de 2018

EMPIRESFALL: “A Piece To The Blind” (2018) (Iron Shield Records)


1. The Descendant 2. Betrayers 3. In Decay 4. Blood from the Sky 5. Bloodshed and Chaos 6. Wasteland 7. Enemy of Mine 8. A Piece to the Blind

Cada vez que me toca reseñar una banda de thrash metal proveniente de Alemania me doy cuenta de la formidable influencia que ha ejercido Kreator en las bandas de aquel país. El cuarteto Empiresfall no es la excepción y en este debut las reminiscencias al grupo de Mlle Petrozza están muy presentes en todo el álbum. 
Si bien no se dedican a copiar expresamente los clichés de aquella banda, “A piece to the blind” implica musicalmente lo que a estas alturas todos conocemos: riffs a los palos, breakdowns, melodías slayerescas, algún toque –core, en fin, los consabidos elementos del thrash moderno.
Pero algo que diferencia a este cuarteto son las interesantes aventuras heavymetaleras que se perciben a lo largo de todo el disco, y a la singular interpretación del vocalista Franky Chigetti, quien suple su regular caudal vocal con una performance aguerrida y llena de matices, sin abusar de los tonos podridos ni arriesgarse en terrenos complicados. Esto le permite a Empiresfall la licencia de endurecer un poco más su propuesta, como en “Betrayers” o “Blood from the skies”, o en la pesada “Enemy of mine”, tres de los momentos altos del disco, y dando como resultado una mas que interesante mezcla de varias escuelas de thrash. 
Definitivamente el grupo debe sentirse orgulloso de este LP, que lo sitúa en posición expectante en un panorama atestado de bandas. La senda elegida es la más difícil pero parece que estos muchachos tienen el temperamento y actitud suficiente para lograr su cometido. Recomendada.
Sitio web: www.empiresfall.de (J.S.)

viernes, 20 de julio de 2018

CULT OF THE HORNS: “Chapter I – Domination” (2017) (Symbol of Domination)


1. Intro: March Of The Tyrants 2. Mass Destruction Supremacy 3. World Conspiracy 4. Domination 5. Revolts (The Final Uprising) 6. Betrayal 7. Divide & Conquer 8. Worship Of The Idol 9. Eradication 10. Outro: A New Order

Lanzado digitalmente en septiembre de 2016 y reeditado por el sello SOD en 2017, "Chapter I - Domination" es el álbum debut completo de Cult Of The Horns. Aquellos que sigan nuestras reseñas ya habrán dado cuenta que hace un tiempo hice la crítica de su split con Goatvermin, donde dábamos un pantallazo de la propuesta de la banda. Lo de banda es figurativo, ya que COTH es un proyecto de un solo hombre, el francés Mephisto, que así se hace llamar.
Bien, “Chapter I – Domination” plasma todo lo insinuado con anterioridad a caballo de ocho pistas bestiales (el resto es una intro y una outro), que transitan un buen y brutal death metal con incrustaciones de black, mayormente por algunos trémolos y blast beats.
Sintetizando, un más que promisorio debut en un terreno plagado de bandas. No la tiene fácil, pero quien sabe que puede ocurrir…

miércoles, 18 de julio de 2018

ETERNAL SILENCE: “Mastermind Tyranny” (2017) (Sliptrick Records)


1. Lucifer’s Lair 2. Fighter 3. Mashed 4. Adagio 5. Game Of The Beasts 6. Mystic Vision 7. The First Winter Night 8. Foreign Land 9. Icy Spell 10. Ashes Of Knowledge

“Mastermind Tyranny” es el tercer larga duración de Eternal Silence, un claro alegato en contra del control intelectual al que se ve sometida parte de la sociedad a causa de la difusión interesada de mentiras y falsas creencias por parte de las altas esferas del poder (no en vano, la portada representa alegóricamente a Fama, la divinidad encargada de extender los rumores y los hechos de los humanos). Esta banda italiana formada en Varese hace diez años por la cantante Marika Vanni y el guitarrista Alberto Cassina (quien comparte las tareas vocales junto a ella), y a los que posteriormente se han unido el bajista Alessio Sessa, el baterista Andrea Zannin y el también guitarrista Davide Rigamonti, practica desde su primer EP (“Darkness And Regret”, 2010) un symphonic/gothic metal con destellos de power europeo de sólida base rítmica y omnipresentes teclados orquestales, la predominancia de los cuales relegan a las guitarras solistas a un testimonial segundo plano. Pero el elemento distintivo de estos itálicos es la particular interacción que se establece entre la voz masculina que usa un registro completamente limpio y la femenina que, si bien tiene sobradas dotes líricas, no abusa de los tonos operísticos. El resultado es que ambas tesituras armonizan a la perfección alternándose estrofas, apoyándose en los coros o fundiéndose en duetos para dar a luz preciosas melodías corales y melodramáticos estribillos épicos.
La inicial Lucifer’s Lair empieza con una cita de la Divina Comedia de Dante y resulta una excelente ejemplo de lo que encontraremos a lo largo de las diez canciones que conforman el álbum. Adagio y Icy Spell son las baladas del disco: la primera es una preciosa pieza con un melódico estribillo cantado a dos voces, mientras que la segunda parece sacada de la banda sonora de un cuento de princesas. Los abrasivos guitarrazos y los poderosos ritmos de batería de Game Of The Beasts  y de The First Winter Night secundan la exquisitez contenida en el estribillo de la feroz Mystic Vision, mientras que Ashes Of Knowledge cierra el trabajo con un toque progresivo a lo Kamelot.
“Mastermind Tyranny” es un fantástico trabajo con cuidadas composiciones, magníficas melodías y grandes momentos corales cargados de épica. Si sientes devoción por bandas como Nightwish, Within Temptation o Lacuna Coil, prepárate para entregarte a Eternal Silence. 

lunes, 16 de julio de 2018

LAVA INVOCATOR: “Mörk” (2017) (Satanath Records)


1. Awaken 2. Empyrium et nihil 3. Gestapofallos 4. Black Dawn 5. Dark Thunder Sky 6. Totemkampf 7. Mörk

La escena ucraniana sigue a paso firme. Esta vez es Lava Invocator quien hace su debut a través del sello Satanath Records.
“Mörk” es un álbum muy conciso y abrasivo, pero inteligente, con vigor, espíritu y estilo propios, black metal ortodoxo directo al punto, con líneas de guitarra ostensivas y rápidas.
Aquí no hay nada que no se haya escuchado antes, pero el estilo de Lava Invocator tiene un genuino magma de furia, originalidad y creatividad liberal reflejada en el sonido.
Tempestuoso e impecable, “Mörk” va abriéndose paso en base a furia magistralmente contenida, y como ya se ha dejado entrever, tiene sus limitaciones, pero sin embargo, su música alcanza el nivel en el que no tengo problemas para disfrutar de la ferocidad de sus canciones. 
Lava Invocator elige el camino de la tradición del black metal noruego y sueco con canciones que se pueden comparar fácilmente con Marduk y Gorgoroth, y por momentos aparecen las gigantescas figura de Dissection y Dark Funeral para terminar de redondear la idea.
Finalizando, queda claro que un álbum como “Mörk” es definitivamente para fanáticos del black ortodoxo. No lo dejen pasar.

sábado, 14 de julio de 2018

THE ROCKET: “Another Reason Not to Fear the Sky” (2018) (Thanks But No Thanks Records)


1. Focus 2. Lost at Sea 3. Broken 4. Crash 5. Chain Reaction 6. Die A Little 7. Tsunami 8. Shadow 9. Throwaway 10. Hey Charlotte 11. Postcard

Hace casi un mes me toco reseñar el último álbum de Saturday’s Heroes donde deje bien en claro mi afición por el punk rock melódico. Y creo que este nuevo disco de los belgas The Rocket viene a reafirmar mis dichos.
“Another Reason Not to Fear the Sky” puede no ser el álbum más original dentro de un estilo que parece haberlo dado todo, pero la combinación de punk con rock y algo de pop es tal que es imposible no rendirse ante tan buenas canciones.
Las referencias están más que claras. Green Day y Millencolin pican en punta, pero hay un cuidado por las melodías y estribillos que me hacen saber que The Rocket han escuchado bastante la discografía de los magníficos The Wildhearts.
En síntesis, los metaleros más ortodoxos huirán despavoridos ante esta andanada de hits melosos que nos propone The Rocket, mientras que aquellos que nos permitimos abrir un poco la cabeza disfrutaremos de estos casi 40 minutos de buena música.
Sitio web: www.wearetherocket.com (J.S.)

lunes, 9 de julio de 2018

PIMEYDENTUOJA: “Hellcrowned” (2017) (Symbol of Domination)


1. To Death... 2. Hellcrowned 3. Deiphagous Death Torment 4. Sadist Ritual 5. The Malignant Heretic Prophecy 6. Invocations Of Wrath And Fire 7. Black Dawn Revelations 8. Into The Catacombs Of Misery 9. Altar Of The Vile God 10. ...And Oblivion

Formados en 2009, el cuarteto Pimeydentuoja (algo así como “proveedor de oscuridad”, en su idioma natal) lanza su segundo álbum "Hellcrowned". Oriundos de Finlandia, nos ofrecen un disco muy corto (escasos 29 minutos) de un black metal ultra áspero y repleto de todo tipo de elementos que los sitúan firmes en el old-school.
Todo en “Hellcrowned” es blasfemia, demonios y ritos satánicos sustentados por blast beats, con esa producción cruda y sucia de las bandas trve, con guitarras crudas y oscuras, con trémolos por doquier que contribuyen a la atmosfera de sombrío horror que inunda el disco, y con voces guturales de ultratumba que los acercan al death más brutal.
Temas cortos y directos, aquí no hay florituras de ningún tipo, solo ráfagas de metal negro, que por momentos recuerdan a Marduk y en otros a Belphegor.
Si lo que buscas es agresividad en estado puro, aquí está la solución.

sábado, 7 de julio de 2018

PAIN THERAPY: “Pain Therapy” (2018) / SUDDEN DEATH: “Stillborn” (2018) / INJECTOR: “Stone prevails” (2018) (Art Gates Records)

Tres trabajos en formato promocional (solo el CD) es lo que nos envía el sello Art Gates, y aquí damos cuenta de ellos.


1. I Hate Music 2. What Happened To My Mind 3. Children Of Just War 4. This Is Your Song 5. Gummo 6. Crucify Your Mind 7. King Of Love 8. Sweet Journey 9. Grey 10. Run Baby Run 11. Imprisoned In Golden Cage 12. The Nights Of Amman 13. I Love Music

En primer lugar tenemos a los italianos Pain Therapy, quienes debutan con un disco enrolado en el hard rock alternativo y moderno, con muy buenas y accesibles melodías. La voz de Jacopo Carducci (que me recordó a la de Siouxsie Sioux) le da un toque especial entre melancólico y triste que le sienta de maravillas a la propuesta. Para muestra basta un botón, dicen algunos, y sino escuchen esa magnífica versión del clásico de Sheryl Crow que es “Run, baby, run”. Interesante banda, auspicioso debut.


1. Intro 2. Flood The Ground with Their Blood 3. The Right To Kill 4. Stillborn 5. Too Dead To Fuck

En segundo término tenemos a Sudden Death, también tanos, pero con mucha más experiencia en sus espaldas ya que poseen tres LPs en la calle. “Stillborn” es su más reciente lanzamiento, donde en escasos 14 minutos nos ametrallan con cuatro tracks (mas una intro) de un death metal brutal tiznado de grind que ciertamente muestran lo ensamblada que esta la banda. Muy bueno.


1. It Lives 2. 1994 3. Oppressive Force 4. Stone Prevails 5. Justice by Fire 6. UTLOA 7. Behind the Curtain 8. World Reborn 9. The Purge 10. Paranoia in My Head 11. Cotard Delusion 12. Deceived by God

Por último, el segundo larga duración de los españoles Injector, banda activa desde el 2012 y que aquí nos deja ver todo su poderío thrasher rayano en el death melódico. Por momentos me recordaron mucho a los primeros The Haunted y también doy por seguro que Pantera no les es indiferente a la hora de componer. Recomendado.
Una lástima que no pueda decir nada del arte de tapa y presentación general de los tres discos, pero bueno, como sea estamos en presencia de tres bandas que muestran que el under está más activo que nunca.

jueves, 5 de julio de 2018

SHADOWKEEP: “Shadowkeep” (2018) (Pure Steel Records)


1. Atlantis 2. Guardian Of The Sea 3. Flight Across The Sand 4. Horse Of War 5. Little Lion 6. Angels And Omens 7. Isolation 8. Never Forgotten 9. The Sword Of Damocles 10. Immortal Drifter 11. Minotaur

James Rivera tiene un curriculum tan vasto que ya es imposible enumerar la cantidad de bandas y proyectos de los cuales fue y es parte. Si bien Shadowkeep no es una banda de su creación (están activos desde 1999), lo cierto es que desde 2016 ocupa el lugar de vocalista y frontman.
El quinteto en cuestión tiene tres álbumes detrás de ellos, y aquí presentan su cuarto trabajo homónimo: "Shadowkeep". Lo que sale de los parlantes es liso y llano power metal progresivo (un terreno que ciertamente no le es indiferente a Rivera), ofreciendo una grandiosa manifestación de instrumentación y musicalidad concretamente poderosa. 
James Rivera muestra una diversidad vocal compleja que varía con los agudos, al tiempo que la destreza rítmica del dúo de guitarristas Chris Allen y Nikki Robsen, quienes suministran una gran cantidad de riffs técnicos a la vez que emocionantes, más la eficacia implacable del baterista Omar Hayes, y la agilidad y destreza en el bajo de Stony Grantham, garantizan una placa sin fisuras a nivel instrumental.
El tiempo de inactividad (casi 10 años desde “The Hourglass Effect”), no ha hecho mella en la creatividad y convicción metalera de Shadowkeep, acentuándose las aristas más pesadas sin por esto perder buen gusto por las melodías y estribillos.
En síntesis, nada malo podía salir de semejantes músicos. 
Atención fans del US Metal como del power progresivo: “Shadowkeep” es satisfacción garantizada.
Sitio web: www.shadowkeepmetal.co.uk (J.S.)