sábado, 17 de agosto de 2019

STRIBORG: “Mysterious Semblance” (2018) (Satanath Records)


1. A Sour Pale Ghostly Dawn 2. Mysterious Semblance Of Spectral Trees 3. Dark Storm Brooding / Lightning In The South 4. Looming Black Apparition 5. The Ghostly Pallid Hand Of Fear 6. As Sad As A Cemetery In The Winter Darkness 7. The Screaming Winds 8. Lurking The Murky Damp Forest 9. Loneliness...

“Mysterious semblance”, originalmente lanzado en formato cassette en 2004, recibe su reedición remasterizada en CD con pistas adicionales el pasado 2018 a través del sello Satanath. 
Cualquiera pensaría que este unipersonal proviene de las heladas tierras escandinavas, pero lo cierto es que detrás de Striborg está el tasmaniano Russell Menzies, quien se nota que ha bebido del más primitivo black nórdico.
Rodeado de una atmósfera de misterio escalofriante, este disco es un manjar para los fanáticos del metal negro más old-school, ya que aun con la mencionada remasterización, “Mysterious Semblance” es fiel al lanzamiento original conservando el sonido áspero y arenoso típico de aquellos demos que intercambiábamos en cassette, agregándole el ambiente caótico y vibrante, disonante y casi esotérico, con tonos espectrales y estribillos espeluznantes, con una voz hostil sobre riffs lentos y repetitivos.
En general, un álbum destinado a aquellos oyentes más trve y un buen comienzo para aquellos que deseen saber más de la escena extrema australiana.
Sitio web: www.facebook.com/striborg666 (J.S.)

jueves, 15 de agosto de 2019

EDEN: “El despertar de los sueños” (2019) (Duque Producciones)


1. Vuelve 2. Destierro en el tiempo 3. Perdido estoy 4. Sangre de metal 5. No puedo sentir 6. Traición 7. Desde el aire 8. Corazón 9. Errores del ayer 10. Angel negro 2.0

Tras pasar los últimos años en los astilleros, los asturianos Eden han vuelto a la palestra publicando “El despertar de los sueños”, un quinto álbum con el que quieren marcar un antes y un después en su dilatada carrera, iniciada en 2002 e interrumpida temporalmente en 2014.
Después de un impasse de dos años, el guitarrista y cofundador Javier Díaz decidió volver al ruedo con nuevos bríos y una formación completamente renovada, compuesta por el también guitarrista Eneko Ramos, el cantante Gaspar Braña, el bajista Juanjo Díaz y el baterista Adrián Menéndez. Con esta alineación, la banda ha registrado un impecable disco a caballo entre el heavy metal y el heavy rock con trazas de power europeo, caracterizado por las grandes melodías, los pegadizos estribillos, el protagonismo de las guitarras y la pulcritud del sonido (no en vano, Alberto Rionda de Avalanch se ha encargado de la mezcla y la masterización de la obra).
Con la performance de Braña tengo sentimientos encontrados: por un lado, es el tipo de cantante que me gusta (con un rango vocal capaz de alcanzar gritos agudos estratosféricos y una manera muy personal de encarar las melodías), pero por el otro, y en mi opinión de oyente, interpreta en un tono excesivamente agudo algunos versos. Por otra parte, y en relación con las guitarras, me encuentro ante una nueva disyuntiva: si bien atesoran una gran riqueza compositiva, me habría gustado encontrar mayor dinamismo en la digitación de algunas melodías y en ciertos solos. Pero dejemos a un lado las conjeturas y vayamos al lio… 
Vuelve empieza con un épico y cinematográfico preludio instrumental que da la entrada a la melodía de guitarra con un desbocado doble bombo en la segunda vuelta, atesora unas preciosas voces dobladas en el puente y un grandioso estribillo con un registro vocal muy alto y las seis cuerdas adornándose de lo lindo. Perdido estoy tiene un sonido general muy hardroquero, una demoledora estrofa principal definitivamente adictiva y magistralmente guiada por los teclados, y unos coros en la parte central de la canción pensados por y para el directo. Sin abandonar ese maravilloso riffage roquero, nos encontramos con No puedo sentir, una pieza que comienza con teclado, chelo y violín (tocados con suma exquisitez por el ex-Eden Vicente Fernández, Júlia Martínez y Valeria Gaya, respectivamente) para dar paso más tarde a una nueva muestra de derroche de facultades por parte de Gaspar.
Sangre de metal es un canto dedicado a la comunidad metalera, musicalmente intachable, con un riff veloz, una arrolladora batería y un hímnico estribillo como no podía ser de otra forma. Traición es oscuro y de cadencia arrastrada, mostrando una dimensión inédita del grupo, como también sucede, aunque en menor medida, con Errores del ayer. El gañido de un halcón es el premonitorio preámbulo de Desde el aire, que tiene un riff espectacular y un estribillo melódicamente excelente y súper pegadizo. Por si fuera poco, el tema cuenta con la participación estelar de Isra Ramos (Avalanch) -quién va alternándose las estrofas con Braña hasta fundirse ambas voces en el estribillo- y la sensibilidad de la cantante Noelia Fuente para acabar de redondear la rutilante composición. Finalmente, Ángel negro 2.0 es la regrabación del corte perteneciente a su disco “Quattro” y en donde aparecen como invitados su anterior cantante, Óscar Nieto, y también el teclista.
Como los propios Eden afirman, con “El despertar de los sueños” han vuelto para quedarse y hacer realidad sus ilusiones dormidas. ¿Les acompañarás en su nueva gesta?
Sitio web: www.eden-metal.com (M.M.)

martes, 13 de agosto de 2019

GRIMORIUM VERUM: “Revenant” (2018) (Symbol of Domination)


1. The Born Of The Devil 2. The Kingdom Of The Pain 3. The March Of The Northern Kings 4. Blind Faith In Nothing 5. The Light Of Dark Father 6. Revenant 7. The Circus Of The Dark Illusion 8. Sacred Temple Of Blood 9. The Great Serpentine Saint 10. The Resurrected On The Devil’s Hands

Todavía recuerdo la muy buena impresión que me causo “Relict”, el anterior trabajo de estos rusos. Con casi una hora de duración, “Revenant” lleva el mismo camino, porque el álbum es una auténtica fiesta de ritmos audaces y armonías feroces, es decir black metal preciso pero con vicisitudes brutales y siniestras que enmarcan los pasajes viscerales.
Aquellas similitudes con Dimmu Borgir siguen presentes, claro está, aunque algo en lo que difieren es en el ritmo algo más rápido que realiza Grimorium Verum, acercándolos a otros popes como Cradle of Filth.
“Revenant” se desdobla como un álbum muy bueno e interesante en todo momento, que fusiona una intensidad cruda y agresiva con elementos sinfónicos que convergen brillantemente, y los pocos puntos en contra no comprometen la sobriedad y la consistencia de la música.
Rápido, pegadizo y, sobre todo consistente, “Revenant” cumple con creces con su cometido. Black metal moderno y de excelente factura. A por ellos!
Sitio web: www.grimorium-verum.ru (J.S.)

domingo, 11 de agosto de 2019

FERVENT HATE: “Tales of Hate, Lust And Chaos” (2018) (Satanath Records)


1. Evil Twins 2. ‎Death Is Written By Itself 3. Ten Inches Of Love 4. Last Night Of Pleasure 5. Mrs. Piggy 6. Left Iron Fist 7. Confessions 8. The Possibility Of All Possibilities 9. Rotten Crop 10. Disinfection Aid

Recuerdo todavía esa explosión del death sueco en los 90´s… Entombed, Amon Amarth, At The Gates, Dissection y muchos más de repente aparecían en revistas dedicadas al metal. Y afortunadamente esa huella fue tan profunda que aún aparecen bandas como los peruanos Fervent Hate.
Y “Tales of hate, lust and chaos” está compuesto por esos riffs elitistas pero de guitarras fuertes, con voces con la dosis justa de grito que le dan aspereza, batería que suena bien al frente y brinda contundencia. Y esas líneas melódicas cercanas al roll están tan inteligentemente escritas, que pasan rápido y parecen sacadas directamente de lo más profundo de Gothenburg. Pero vamos, que el mismísimo Dan Swano estuvo detrás de las perillas en este álbum.
Es resaltable lo rápido que pasa el disco por esos ideales 40 minutos, y me atrevo a decir que estos chicos de Arequipa tienen en sus genes la más pura cepa escandinava. Que el oyente le pegue una oída y juzgue por sí mismo.
Sitio web: www.facebook.com/ferventhate (J.S.)

viernes, 9 de agosto de 2019

THE GREAT KAT: “Czardas For Violin And Piano” (DVD) (2018) (TPR Music)



1. Czardas For Violin And Piano

Hablar a estas alturas de quien es The Great Kat es superfluo. Si sos metalero sabes quién esta mina que la descose desde hace más de cuatro décadas con su peculiar estilo y virtuosismo.
Y si de virtuosismo hablamos, en este DVD nuestra amiga Katherine versiona ese clásico de clásicos que es “Czardas”, del compositor italiano Vittorio Monti, y que también inmortalizara Barón Rojo en aquel lejano “Al rojo vivo”.
Sin más, todos sabemos con que nos vamos a encontrar. Locura, habilidad, destreza, talento, llámenlo como prefieran, pero Kat hay una sola. Tómenla o déjenla.
Sitio web: www.greatkat.com (J.S.)

miércoles, 7 de agosto de 2019

FINAL CUT: “Jackhammer” (2019) (Art Gates Records)


1. Full Steam Ahead 2. Creature 3. Break the Barriers 4. Momentum 5. Generation Y 6. Prejudice 7. Regrets 8. Grin 9. Die or Die, Guaranteed 10. Picasso’s Thoughts

Segundo álbum de estos thrashers suizos, y el primero que tengo el gusto de escuchar y reseñar. Con diez pistas en 42 minutos (tiempo ideal), “Jackhammer” es un compendio de muy buenos clichés con la adición de algunos elementos cercanos al death, que le sientan de maravillas.
Riffs a los palos, peso por doquier y un batero que es un verdadero animal, de lo mejor que yo haya escuchado. Las influencias no se remiten a los clásicos europeos (Kreator / Cyclone) sino también a los de este lado del Atlántico (Testament), redundando en el disco demoledor y que no me caben dudas está destinado a abrirles más de una puerta. No se la pierdan!
Sitio web: www.facebook.com/Finalcutband (J.S.)

lunes, 5 de agosto de 2019

AORNOS: “The Great Scorn” (2018) (Symbol of Domination)


1. Ad Futuram Memoriam 2. From A Higher Reality 3. The Kingdom Of Nemesis 4. Trace To Beckoning Fade 5. Come And See 6. The Great Scorn 7. De Profundis 8. Funeral March For The Death Of The Earth 9. Adamante Notare

Tercer trabajo de Aornos que me toca reseñar, este particular proyecto unipersonal del húngaro Tatrai Csaba, quien aquí se presenta con el seudónimo de Algras. Si han seguido mis anteriores reseñas, sabrán que Aornos se encasilla directamente en el black metal moderno, potente, implacable y distorsionado, pero al mismo tiempo con buen lugar para la melodía.
Es notable como con cada álbum las diversas influencias se van haciendo notar, y “The great scorn” no es la excepción pues las grandilocuentes sombras de Emperor y Satyricon se ciernen a lo largo de todo el trabajo.
Los riffs de guitarra, bien arraigados en el black metal tradicional de los 90’s, son componentes esenciales en la placa, así como los pasajes de teclado, y aun cuando las canciones son más lentas este álbum encuentra su forma. 
Frio, sombrío, atmosférico y siniestro, "The Great Scorn" se convirtió en mi disco favorito del mes. Recomendadísimo.

sábado, 27 de julio de 2019

XERIA: “Tierra” (2019) (Duque Producciones)


1. Mi reina 2. Tienes miedo 3. Tierra 4. Morir en tu boca 5. Terciopelo 6. Prohibido renunciar 7. Mil flores 8. Resurgir 9. Dosis 10. En ti 11. Red de Perdición

“Tierra” es el debut discográfico de la banda española Xeria, cuyo nombre responde a un particular juego de letras en torno a la orientación más profesional que el quinteto castellano-leonés ha querido dar al actual proyecto. El grupo -que se autodefine como un combo de metal melódico que abraza variados matices en pos de revitalizar el género sin hacer que este pierda sus señas de identidad- se formó en 2017 de la mano del batería César Manjarrés quién sumó fuerzas con el teclista Víctor Herrera y el bajista Félix Gacho (dos antiguos compañeros de andaduras) a los que después se unió la cantante Marina Sweet y el guitarrista Carlos Z. El combo afincado en Valladolid cimienta los temas de “Sueños” bajo la premisa de capturar el clímax musical surgido de contraponer la dulce voz y las sutiles notas de piano con la potencia de los crescendos instrumentales magistralmente creados por los teclados orquestales, la base rítmica y los poderosos riffs.
Tienes miedo, el segundo corte, arranca con unos teclados muy góticos, avanza con la única presencia de la voz y el piano en los primeros versos, prosigue con un riff cabalgante y unos teclados omnipresentes, y estalla con un estribillo fantásticamente construido. Tierra es un tema que vuelve a ganar en intensidad a medida que avanza, explosionando en la estrofa principal cuya línea melódica (del mismo modo que sucede con los teclados iniciales), recuerda horrores a la del tema Hymn de la banda de new wave Ultravox. El cautivador riff de Morir en tu boca da paso a una musculosa y rítmica guitarra custodiada por sintetizadores cuya cadencia se desacelera ligeramente en el puente para despegar a continuación con el pegadizo estribillo. La guinda al tema la pone la contribución de Isra Ramos (Avalanch), cuya tesitura vocal casa a la perfección con la de Marina, convirtiendo esta colaboración en el punto álgido del álbum. Terciopelo y En ti son dos brillantes y conmovedoras powerballads perfectamente ejecutadas y con un control absoluto de los tiempos: la voz y el piano desnudos en los primeros compases crean el contexto adecuado para que la irrupción al unísono del resto de instrumentos origine un intenso apogeo sonoro que culmina con sendos solos de guitarra. Prohibido renunciar cuenta con unos teclados que beben de Nightwish, una batería espectacular y la participación de Lady Ani (Last Days Of Eden) como cantante invitada, mientras que en Red de perdición es Alberto Rionda quien estampa su sello en un fantástico solo marca de la casa.
“Tierra” es un asombroso primer trabajo con unas canciones intensas y sólidas, y un sonido definido y rico en detalles. ¡Los incondicionales de Delain, Evanescence, After Forever o Within Temptation deberían seguir su estela!

jueves, 25 de julio de 2019

WRATHRONE: “Reflections Of Torment” (2018) (Satanath Records)


1. Throne 2. End of Your Sanity 3. Gut Goddess 4. Bloodline 5. Dead Inside Me 6. Bloodshroud 7. When All Light Died 8. Through Desolate Passage 9. Last Journey North 10. By Dawn They’ll Hang

Más brutalidad finlandesa, de la mano de Wrathrone y su tercera placa discográfica. Riffs increíbles mechados con voces guturales y chillidos black parece ser el caballito de batalla del quinteto, sumado a esto que las melodías cercanas al death n’ roll nos invitan a disfrutar de una experiencia de headbanging asegurado.
Hay algunos giros modernosos, doble guitarras, y mucha habilidad en la ejecución, como no podía ser de otra manera.
Citar influencias es más que obvio: Entombed, Dismember, y lo más selecto del death escandinavo, pero cualquier intento de etiquetar o encasillar a estos finlandeses seria innecesario. No lo dejen pasar.
Sitio web: www.facebook.com/Wrathrone (J.S.)

martes, 23 de julio de 2019

VOMITILE: “Pure Eternal Hate” (2018) (Satanath Records)


1. Mass Extermination 2. Pestilation 3. Labeled Dead 4. Hatefield 5. Glorify The Insane 6. Executioner Of Strength 7. To Deflesh 8. Nothing But Pain 9. Soulskinner 10. Carnal Surgery

Chipre parece estar teniendo una muy buena escena metalera, y de hecho ya hemos reseñado varias bandas oriundas de aquella lejana isla. Los deathmetaleros Vomitile nos entregan su tercer álbum y con el cual parecen tener todo como para dar el zarpazo mundial.
La placa dura poco más de media hora (suficiente para darse a conocer) y en los diez tracks el cuarteto nos propina una paliza tras otra, riffs poderosos, voces semiguturales, y blast beats y trémolos por doquier.
Crudo y contundente, sólido y equilibrado, “Pure eternal hate” no deja títere con cabeza merced a una brutalidad bien controlada y consistente, donde las canciones se pueden distinguir fácilmente unas de otras, y la banda captura la verdadera esencia del death metal. 
Recomendado.
Sitio web: www.vomitile.net (J.S.)

domingo, 21 de julio de 2019

AUTUMNWIND: “Endless Fear” (2018) (Symbol of Domination)


1. The Panic Attack 2. The Hallucination 3. Lost And Alone 4. Forever Insomnia 5. Endless Fear

Presentado en su página de Facebook como una banda de black metal atmosférico, Autumnwind lanza su tercer trabajo discográfico, “Endless fear”. Lo curioso es que este unipersonal (Abdulrahman Abu Lail es el cerebro) proviene de Siria, siendo la primera banda de aquel país que tenemos la suerte de reseñar en RRWZ.
Totalmente instrumental, a lo largo de los cinco tracks no hay nada de black metal como lo conocemos. Si hay muy buenas melodías, mucho teclado, mucho sampler, loops y música ambiental, y no mucho más para describir. 
No estoy seguro que los puristas del género estén muy de acuerdo con el rótulo, pero de todas maneras, si a alguno le pica la curiosidad, no estaría mal pegarle una oída a este trabajo.

viernes, 19 de julio de 2019

EARTHSTATE: “Earthstate” (2019) (Distrolution)


1. Introduction To Redemption 2. The Decision 3. Get Ready, Say Goodbye 4. The Void Call 5. No Turning Back 6. Interlude 7. Fallen Peace 8. Castle In The Air 9. After All 10. Earthstate

Detesto las reseñas negativas, pero tampoco puedo engañarme ni engañar a los lectores. No me caben dudas que este disco es un lunar en el muy buen catálogo del sello Distrolution. 
En su gacetilla de prensa se los rotula como rock alternativo mezclado con pop y punk. Debí haberlo sospechado. Estos Earthstate no son más que otro invento de la industria de la música, destinados a que en poco tiempo nadie se acuerde de ellos. No hay nada en este disco que pueda llegarle a interesar a un oyente inteligente. No es más que música para niñas adolescentes en la edad del pavo.
Un disco predecible, redundante, plástico y genérico, con el solo fin de vender un par de copias. Para que les quede claro, Limp Bizkit y Linkin' Park al lado de estos tipos son Judas Priest y Iron Maiden. 
Sitio web: www.earthstateband.com (J.S.)

miércoles, 17 de julio de 2019

CAVUS: “The New Era” (2018) (Satanath Records)


1. The New Era 2. Killtech 3. Divine Power 4. I Watch You Die 5. Morphine 6. Calling The Flames 7. The Strength Of Hatred 8. Presence Of Existence 9. Come To Me Shadows 10. There Will Be Blood

El black metal, y puntualmente el ortodoxo, el de corpse-painting, el más crudo y tradicional, goza de una salud pocas veces vista. Los fineses Cavus abrazan este estilo como si fuese una religión y lo despliegan sin concesiones a través de este “The new era”, su tercer trabajo.
Sonando perturbador, primitivo y sucio, este álbum transforma la atmósfera para que la batería, las guitarras, las voces, y todo suene increíblemente malvado, y a medida que el tiempo avanza los riffs se convierten en destrucción pura, la batería es caos total, y las voces son directamente alaridos de un ente subterráneo.
Un detalle que Cavus explota muy bien es un cierto componente thrasher que aparece en alguno de los tracks, y que en mi modesta opinión, debería asomar más seguido.
Fieles a las raíces de metal negro, Cavus se ha despachado con una auténtica obra maestra. Las diez pistas son tan agresivas, distorsionadas e implacables que dejan la sensación de que Cavus es una de esas bandas que hay que ver en vivo en algún momento. 
Sitio web: www.facebook.com/CavusMusic (J.S.)

lunes, 15 de julio de 2019

HAEREDIUM: “Ascension” (2019) (Art Gates)


1. Wandering 2. Breathe 3. Images I Recall 4. Merchant of Lies 5. Fall 6. Euforio 7. From Silence 8. Winds Will Turn 9. Alpha Ursae Minoris 10. Joyride 11. Soif d’affronts et de victoires 12. Storyteller

Este CD promocional constituye el segundo álbum de Haeredium, quinteto oriundo de la ciudad de Grand Est (Francia) y conformado por Sébastien Durand en voz y guitarra, Alexia Winterhalter en flauta y teclados, Rémi en bajo, Quentin Jaffré en guitarra, y Nicolas Fréchuret en batería. 
La banda transita los caminos del folk rock, con buenos riffs y melodías, tanto vocales como instrumentales. Hay algunas similitudes musicales con Eluveitie y Korpiklaani, pero sin el peso metálico de las mencionadas, y se nota que la banda se encuentra en la dura tarea de forjar su propio sonido y personalidad.
El disco no está mal, pero en mi opinión le falta bastante gancho a las composiciones, factor fundamental en este tipo de estilos. Si a esto le sumamos que el álbum dura casi una hora, la sensación final es un tanto amarga. La próxima será.
Sitio web: www.haeredium.com (J.S.)

sábado, 13 de julio de 2019

RUSSIAN DEATH METAL: “Vol. 5” (2018) (Darknagar Records)


1. The Mutilator - Decent Elimination 2. House Of The Butcher – Auschwitz 3. Contrabandist - Fat Fitness 4. Brainteasers - Little Fucker 5. Cain Will Rise - Born In Sand 6. Embodied Deception - Playing With Your Mind 7. Corvus Lives Again - Shial (One Of Us) 8. The Faceless Hunter - The Prophet 9. Rotting Butcher - Eaten On Sakhalin 10. Unplexiety - Extreme Reality 11. Marble Carrion – Vitoria 12. Rage Of Kali - Where Clusters Stand Divided 13. Poghost - The Dicktator 14. Teodolit - Blood Soaked Revenge 15. 602 – Axes 16. The Serpent And The Rainbow – Seeker 17. The Nameless - The Last Word 18. Bridge To Infinity - The Storm Is Coming

Una nueva entrega de la serie “Russian Death Metal”, esta vez el volumen 5. El nombre de este compilado no deja dudas, todas las bandas aquí emiten agresión, velocidad vertiginosa, canciones brutales y potentes, voces guturales y todo lo que el oyente del metal de la muerte espera de sus bandas.
No quiero destacar un tema por sobre otro (obviamente tengo mis favoritos), sino más bien invitar a los fans a que descubran e indaguen en el under, que allí esta lo verdadero, y que en este compilado pueden llegar a encontrar más de una banda que sea su próxima compra.

jueves, 11 de julio de 2019

BRAHDR’UHZ: “Land Of Darkness” (2018) (Grimm Distribution)


1. Desmahavos 2. Ertestaldt 3. Morkestunden 4. Stalegrada 5. Gahattoh Cahazzoh 6. Brahdr'uhz Harfaxxi 7. Frelletrha Algrathjji 8. Dejsstrina 9. Htrradvajyii Hetravassat 10. Yemetis 11. Dsysjiflet 12. Mordostrava

Crudo, sucio y malvado, así suena este “Land of darkness”, del dúo suizo Brahdr’uhz. Surgido desde los mismísimos infiernos, esta suerte de compilado de los primeros EPs y demos más el agregado de tres temas nuevos, nos muestra la parte más trve y old school del metal negro.
Y como era de esperarse, la información sobre la banda en internet es casi nula, mostrando ningún interés en las plataformas de redes sociales, sino mantener lo suyo en el misterio. 
La musica ya ha sido descripta, imaginen la concordancia con las voces y la producción. Aquí no hay ninguna intención de sonar bien ni claro, sino todo lo contrario. Frialdad, desesperación, riffs filosos y trémolos por doquier, todo nos remite a los primeros años de la década de los noventa. 
Fans de Mayhem y Darkthrone, y por ende de lo más tradicional del black escandinavo, aquí está su próxima banda de cabecera.

martes, 9 de julio de 2019

AQUELARRE: “Suevia” (2019) (Duque Producciones)


1. Himno do Antergo Reino 2. Galicia 19 3. Suevia 4. Aunque duela recordar 5. Tu gitana 6. Aurora 7. Hijo del mar 8. Jakobsland (Sigríður) 9. Romasanta 10. Heroína

“Suevia” es el nuevo trabajo de los pontevedreses Aquelarre, que en este tercer envite discográfico se descuelgan con un disco conceptual inspirado en Galicia, su historia y su cultura popular (no en vano, el título del álbum es el nombre que el poeta Ramón Cabanillas le dio a la patria gallega en su poema “En pé”).
Fundados en 2007 por el guitarrista Cristóbal Otero en la ciudad de Vigo, la banda actualmente la completan Icko Viqueira a la voz, Ramón Viqueira a la guitarra solista, Ramón Rodríguez al bajo, David Castro a la batería y Christian Marco al teclado. Aunque sus dos primeros discos (“Requiescat in pace” y “Tempo”) encajaban plenamente dentro de los estándares del power metal europeo, en “Suevia” -sin abandonar los tintes épicos de sus inicios, como queda patente en Jakobsland (Sigríður)- han ampliado sus horizontes incorporado a su caldero de pociones elementos que aportan a su estilo más agresividad (los acertados arreglos de las voces cercanas al metal extremo en fragmentos de Galicia 19, Aurora y Romasanta, o la furia thrash en los primeros compases de la canción que da título al álbum) y mayor versatilidad (el toque alternativo de Aunque duela recordar), rematándolo todo con esa atmósfera celta que la propia naturaleza temática del álbum demanda (la melodía de flauta de la versión de la canción tradicional gallega Tu gitana, popularizada por la banda Luar Na Lubre y algún detalle del tema-título, contando ambas con el añadido de estar interpretadas en lengua gallega).
Himno do Antergo Reino es la revisión del antiguo himno de Galicia que hace las veces de introducción para la épica cadencia conducida por el teclado y la melodía de la guitarra solista de Galicia 19, una epopeya de más de diez minutos con diversos interludios y variadas partes magistralmente entretejidas, en donde el diálogo entre voz desgarrada y limpia en los versos del último de estos fragmentos culmina la pieza de forma brillante. Suevia con la melodía folkie de guitarra, el infranqueable doble bombo acompañando las estrofas, el cambio de ritmo que precede al estribillo, la omnipresencia de los teclados y el original interludio con percusión, la convierten en el buque insignia del disco en donde confluyen todas las influencias vertidas en él. El veloz inicio powermetalero de Aunque duela recordar es la antesala del demoledor riff entrecortado y ese tono melancólico que impregna la pieza y que rememora el sonido de Skizoo, mientras que el dueto entre teclado y guitarra es genuinamente Stratovarius. El arranque de Aurora podría estar firmado por In Flames, mientras que Hijo del mar es una sentida balada con piano y cuerda pinzada, en la que Icko hace gala de tres registros diferentes para narrar la historia de la desaparición del marinero que protagoniza la canción.
Jakobsland (Sigríður) es una explosión de genuino power europeo con una armonía a dos guitarras y flauta que da paso a un riff cabalgante sobre el que transcurren los primeros versos. Un tempo más veloz imprimido por la batería es el preámbulo del heroico estribillo secundado por esos inconfundibles punteos que un día glorificaron unos alemanes llamados Helloween. Ya en la recta final, el pesado riff y el inquietante punteo dispensan el obligado tono tenebroso a Romasanta -el excelso tema inspirado en la figura del conocido licántropo- que fluye entre cambios de ritmo y variadas tesituras. 
“Suevia” es el excelente trabajo de esta valiente banda que explora nuevos territorios, aventurándose con un original y ambicioso álbum conceptual inspirado en la propia tierra. ¡Toma tú dosis de esta nueva y magistral pócima acerada y únete al sabbat metálico de estos brujos galaicos!