Entrevista exclusiva con Otra Cara: "Otra manera de ver las cosas"

Nuevamente una banda española responde el cuestionario de RRWZ. Nuestro compatriota Pablo Steiner nos cuenta sobre el ultimo album de Otra Cara y varias cosas mas.

Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)

Otra Cara nace en el Torrejon de Ardoz en Madrid, España. Raúl y Sito se juntan y deciden arrancar con la historia, la formación actual es Sito(Cantante), Raúl y Javier (Guitarras), Pablo (Bajo) y Frank (Batería). Es el tercer disco que saca la banda este último bajo Warner Música Spain

Tuvieron muchos cambios de formación?

Si, como toda banda, la vida y el tiempo van cambiando las circunstancias de cada uno, son casi 18 años de banda y cerca de 4 formaciones diferentes que le dieron al grupo la fuerza y la característica que tiene hoy en día

Como surge el nombre Otra Cara?

Para todas las cosas de la vida siempre hay otra cara, otra manera de ver las cosas, y es así como la banda identifica a su música, mostrando la Otra Cara de las historias

Que bandas los han influenciado?

Muchísimas, ya que todos los músicos tienen influencias diferentes, en mi caso me crie en el Jazz y desde el rock me vuelve loco Muse, otros miembros van desde Guns & Roses hasta Metallica 

Cuéntanos sobre “El valor del tiempo”, su nuevo álbum…

Es un álbum temático, sobre cómo pasa el tiempo y nos toca elegir como gastarlo, todas las historias de las diferentes canciones relacionan a eso de una manera o de otra

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?

Me parece que cada uno puede interpretar al disco como quiera, justamente es lo más importante tener todo tipo de feedback y opiniones, hace que la gente se sienta curiosa y lo quiera escuchar, Otra Cara es fiel a su estilo y a nuestros seguidores que les ha encantado el disco, para nosotros eso es lo más importante 

No he tenido la suerte de escuchar sus anteriores trabajos, así que cuéntanos un poco sobre éstos y como los compararías con “El valor del tiempo”.

El primer disco “Incompatible” fue como la banda se identificó, con guitarras duras y mucho poder de acción, en el segundo “Seguir soñando” fue experimentar un poco más con cosas alternativas, y el tercero vuelve un poco a las bases de la banda, pero con un álbum temático, muy emotivo, y con diferentes influencias, por mi parte del rock argentino, y por parte de Frank con sus influencias desde Venezuela, y el rock de Europa por el resto

Cual fue la parte más difícil de crear “El valor del tiempo”?

Para ser honesto fue el tiempo, el poder dedicarse a hacerlo, juntarse, las mezclas, el mastering, y muchos otros detalles que hacen a un disco, que son muchos para nombrar, quizás un día lo charlamos

De qué temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 

Son historias reales de personajes de la vida que los integrantes de la banda han ido encontrando, y particularmente en este disco está relacionado con El Valor del Tiempo como comentaba antes

Cual fue la letra más difícil de escribir?

Sonrisas y Lágrimas, por lo emotivo de la historia y la letra

“El valor del tiempo” lleva poco más de dos meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?

Por el momento si, ya el poder verlo en disquerías y que la gente lo pueda escuchar en iTunes o Spotify es una satisfacción enorme, los comentarios de nuestros seguidores han sido estupendos así como también la reacción de la gente en los shows

Han hecho algún video clip de este disco?

Si, el tema SER REAL, tiene un video clip que ya lanzamos y tenemos dos más listos para salir por septiembre, lo pueden ver en Youtube

La salida de España está en vuestros planes?

Si, nos encantaría, especialmente me volvería loco volver a tocar en mi querida Argentina, por Europa no es complicado salir de tu país, pero también hay un tema de idioma, por lo cual no descartamos en el próximo trabajo tener canciones en inglés para poder llegar a un grupo más diverso con las historias que nos gusta contar, tocar y cantar

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?

El feedback de los países latinos ha sido muy bueno en todo sentido, mientras que los de habla no hispana han centrado más su feedback en la música, el sonido, el trabajo del disco y el video, ya que las letras no están en su idioma

Tengo la suerte, gracias a Edu de Duque Producciones, de reseñar muchas bandas de España. Ustedes son una de las pocas que poseen un contrato discográfico. Como llegan a ser fichados por Warner Music?

Es una historia larga, pero básicamente hay que trabajar mucho, para poder llamar la atención de una compañía como Warner, depende de muchas cosas, con lo cual siempre hay que estar listo, porque no se sabe cuando llega el momento, lo más importante siempre son los seguidores y que haya gente que le guste la música, con esa combinación hay siempre atracción de parte de la industria

Cuál o cuáles son tus canciones favoritas de “El valor del tiempo” y por qué?

Súcubo es mi favorita, es una canción muy oscura y de nuestros temores o demonios internos, también me gusta mucho “Todo lo que soy”, habla un poco de quien eres y las influencias que otras personas pueden tener en tu personalidad

Como fueron las ventas hasta ahora?

Han ido bien, pero claro siempre depende del parámetro de comparación, respecto a disco anteriores por ahora ha estado mejor como lanzamiento, veremos cómo sigue

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?

Está en toda la distribución digital, iTunes, Spotify etc.. y en España también se puede conseguir el disco físicamente entrando a la disquerías de El Corte Ingles

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “El valor del tiempo” es su mejor disco?

Por supuesto, jajaja, hablando en serio creo que es así porque uno ve crecer las ideas y las cosas van evolucionando me parece que hay mucho de eso, que lleva a pensar que el ultimo es el mejor

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?

Estamos en este momento haciendo gira por España que la llamamos “La Gira del Tiempo”, En Madrid, Sevilla, Palencia, Zaragoza y Toledo, tenemos más shows alineados pero todavía no están concretados, nuestro management Duque, están trabajando para ello

Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?

Con una energía y una fuerza tremenda desde el primer al último tema, interactuamos mucho con la audiencia para que puedan participar de las canciones, y la verdad es que la respuesta es buenísima, y lo que queremos es que el que venga se la pase mundial, así les quedan muchas ganas de volver…

Qué tipo de setlist están tocando actualmente?

Tocamos las canciones del disco nuevo, por supuesto, y hacemos un viaje por el tiempo con los discos anteriores también, se pueden disfrutar los clásicos de Otra Cara y aventurarse también en el último trabajo

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?

No hemos tenido un peor lugar, creo que todos son diferentes, pero Madrid es sin duda el mejor, porque tenemos muchos seguidores fieles de muchos años y se vienen a participar, cantar y pasársela fenómeno

Qué opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?

Sin duda, es una ventaja inigualable, las bandas hoy día tienen que si o si saber usarlo

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cuál es su opinión acerca de este tema?

Hoy día creo que hay alternativas para escuchar en forma gratuita o sin tener que pagar por una especial canción o CD, sin tener que hacer algo ilegal, con lo cual me parece completamente innecesario, pero lo que más nos interesa es que nos escuchen y nos vengan a ver

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Otra Cara que podrá sobresalir en dicha escena? 

Siempre hay lugar para el Hard Rock, y si, hay muchas bandas, pero nuestro estilo de guitarras bien duras y de poder, con melodías e historias reales, es algo que no está demasiado desarrollado todavía, con lo cual a la gente le gusta mucho

Cómo está, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?

Como en todas partes, me ha tocado personalmente tocar en 3 continentes y países distintos, y en todas partes es igual, no hay suficiente difusión, o lugares para tocar donde las bandas puedan mostrar su música, hay que buscarse la vida como dicen aquí

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?

Bueno soy Argentino, me fui hace como 15 anos, lo que más me gusta es Spinetta y Seru Giran, el Rock Argentino tiene una cosa especial de mucho sentimiento y músicos espectaculares, no me puedo olvidar de Soda Stereo, claro estoy un poco alejado del underground, más que nada por la distancia

La gente de Duque Producciones sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?

La promo de nuestro disco la lleva Duque Producciones, y la verdad que no solo estamos contentos, hacen un trabajo muy bueno, se mueven mucho, conocen del tema, y más importante conocen a la gente adecuada, eso ayuda muchísimo

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?

De la música se podría vivir, pero no es lo que piensa la gente, que lo único que se hace es pasarla bien y tocar, eso es solo una parte, hoy día hay que hacer más cosas profesionalmente, como dar clases, arreglar instrumentos, tener un estudio de grabación etc.. son muy pocos los que pueden vivir solo de tocar, en nuestro caso no vivimos de la música, tenemos nuestros trabajos por ahora

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?

Tenemos muchos agradecimientos en el disco, pero lo más importante es la familia, que son los que sufren con la inversión de tiempo que esto nos cuesta a todos

Gracias! Últimas palabras, por favor?

Millones de gracias por la oportunidad de poder charlar con ustedes, eternamente agradecido y que bueno sería poder hablar personalmente, lo dejaremos para cuando toquemos en Argentina, eso sería grandioso, un abrazo grande para todos y Gracias

DARKFLIGHT: “The Hereafter” (2017) (Black Plague Records)

1. Crushed 2. Expiring Soul 3. Giving Up 4. The Outpost 5. Sans âme 6. Threshold Of Death

Con casi 20 años de formados, los búlgaros Darkflight arriban a su cuarto larga duración, este “The hereafter” editado el año pasado.

la propuesta es sencilla: black / doom lento, agresivo y con una dosis de melodía que le da una buena vuelta de tuerca. 

Darkflight es el producto de dos hombres: el multiinstrumentista / vocalista Ivo Iliev y el bajista / vocalista Milen Todorov, en esta casi constante de las bandas blackers de no contar con una formación “clásica” de cuatro o cinco músicos. Esto no ha tenido impacto en el producto final de Darkflight, créanme.

Ritmos fúnebres, viajes musicales pesados y arrastrados, sonidos oscuros que recuerdan a los primeros My Dying Bride, inquietantes líneas de la guitarra  y secciones instrumentales que hacen que todo suene aún más denso.

Seis pistas, casi una hora de duración, un disco perfecto para aquellos amantes del doom mas depresivo y melancólico.

Sitio web: www.darkflight.net (J.S.)

THE AARON CLIFT EXPERIMENT: “If All Goes Wrong” (2018) (Independiente)

1. Faith 2. Last Crash 3. Absent Lovers 4. Better off Before 5. Castle in the Sky 6. Savage in a Fancy Suit 7. Dream within a Dream 8. Wild Hunters 9. If All Goes Wrong 10. Back to the Water (CD Bonus Track)

Aun en estos tiempos siguen existiendo bandas que apuestan al rock progresivo old-school, aquel que fuera tan importante en la década del ’70. Tal es el caso de estos texanos de Austin, un grupo que es nuevo en estas lides (tiene sus orígenes en 2012), y este es su cuarto álbum, tercero de estudio.

“If all goes wrong” propone un viaje nostálgico de 50 años hacia atrás, al que están todos gentilmente invitados a disfrutar, ya que estamos en presencia de un trabajo de altísima calidad. La banda despliega influencias de King Crimson, Queen, Jethro Tull y Yes por partes iguales, dándole especial énfasis a las melodías y a los pasajes progresivos rayanos en la fusión, ya que aparecen instrumentos tales como cellos, mellotrones y violines, sin opacar el gran trabajo de las guitarras.

Los puntos altos pasan por la excelente “Savage in a fancy suit”, la pegadiza y casi naif “Better off before”, y la extensa “Dream within a dream”, pero todo el disco es altamente disfrutable. Consigan este álbum como sea. 

Sitio web: www.aaronclift.com (J.S.)

HIGHRIDER: “Roll For Initiative” (2017) (The Sign Records)

1. Nihilist Lament 2. A Burial Scene 3. Batteries 4. The Greater Monkey 5. Vagina al Dente 6. Emotional Werewolf 7. Roll Dee Twenty 8. The Rope and The Blade

En la tapa, un guerrero con un hacha. En la contratapa, cuatro calaveras clavadas en estacas. El nuevo disco de Manowar? No, el nuevo disco de Highrider, estos inclasificables metaleros suecos con solamente 5 años en la escena y un EP en sus espaldas (“Armageddon rock” de 2016).

Y ésta vez, el cuarteto integrado por Andreas Fagerberg en bajo y voz, Carl-Axel Wittbec en batería, Peter Jacobsson en guitarra, y Christopher Ekendahl en teclados, decide tirar toda la carne al asador mediante un cocktail de influencias francamente pocas veces oído.

Nuevamente apoyados por el sello The Sign, el cual les ha provisto de una excelente presentación en digipak del álbum, Highrider muestra lo que es, una auténtica banda de heavy metal, directo y sin vueltas, poderoso y vehemente, pero la cosa no termina allí. “Roll for initiative” también muestra hardcore, speed, thrash, y hasta algo de psicodelia doom, todo ensamblado y pasado a través de una gigantesca zaranda punk. Se entiende más o menos?

Desde la velocísima trilogía de “Nihilist lament”, “A burial scene”y “Batteries”, hasta las casi venomísticas “Emotional werewolf” y “Roll dee twenty”, pasando por ese monstruo sludge que es “The rope and the blade”, todo está dado para que “Roll for initiative” sea el disco que eleve el status de Highrider a banda importante.

La performance de los músicos, el nivel compositivo, el sonido y producción general del disco, todo redunda en un trabajo excepcional. No lo duden, consigan este disco como sea, que con “Roll for initiative” Highrider ha logrado marcar un punto de inflexión en el metal internacional. 

Sitio web: www.facebook.com/HighriderOfDoom (J.S.)

TERRA INCOGNITA: “Fragments Of A Ruined Mind” (2017) (Symmetric Records)

1. Strahd’s Revenge 2. My Emptiness 3. In The Mist 4. The Word 5. A Day Without Loss 6. Conqueror 7. Life Begins Again 8. The Midnight Lies 9. Covenant 10. Sign With Blood 11. My Ruined Mind

Siempre es un problema reseñar un disco de una banda novel (estamos ante el segundo álbum de estos griegos), talentosa (temas ajustados y variados), que refleja un sonido (heavy metal con tintes power), sin despegarse un milímetro de los cánones del estilo, es decir el infaltable tratamiento metálico (en la instrumentación y laS letras).

Así, con los primeros temas ya conocemos de qué va esta propuesta… metal, metal y siempre metal, con ese gusto épico tan especial que le dan los helvéticos, apto para quienes recorren esa delgada línea entre la distorsión y lo agradable de la guitarra y la fenomenal voz impostada en ese tono tan característico.

Bueno para quien quiera explorar una propuesta típica de las calles atenienses, con su poesía, su inocencia de bronca contenida y cómo sigue vigente el legado de los mayores en otra generación.

Bueno si se pretende poseer un buen disco de metal.

Bueno para quien entienda que en Grecia se le pone al heavy condimentos propios.

Y cuando ya estamos completamente interiorizados de cómo va la cosa, se escucha esa estupenda power ballad que es “Covenant” y es fácil entender que la banda da para más. Y con grata sorpresa, el resto de los temas suben en calidad, y el trabajo termina de repente, con ganas de volver al primer tema para ver si algo fue pasado por alto.

Pero no hay nada más, esto es heavy metal griego de pura cepa. Los dioses deben estar satisfechos.

Sitio web: www.terraincognitaband.gr (J.S.)

SATURDAY’S HEROES: “Pineroad” (2017) (Lovely Records)

1. Celebrate Nothing 2. Rebel 3. Lizzie 4. My Fight 5. Declaration of Youth 6. Pineroad 7. The Shame 8. Back for You 9. Demons 10. The Storm 11. When We Fight 12. Long Live The King

Tengo debilidad por el punk rock melódico. Lo reconozco y mi sólida formación metalera no me impide disfrutar de bandas como Bad Religion, Rancid o Millencolin con la misma felicidad con la que disfruto de Maiden, Judas o Running Wild. Saturday's Heroes es una banda de punk rock sueca que reúne todo lo que pido a la hora de escuchar este género, créanme.

“Pineroad”, su tercer álbum, muestra once canciones de un nivel superlativo, con letras que tratan de temas como crecer, experiencias personales, vida cotidiana y amor. No hay nada de malo en eso, no? La energía de cada una de las canciones, y los estribillos súper gancheros harán las delicias de cada fan del punk rock que se precie de serlo.

En síntesis, Saturday’s Heroes es puro punk rock melódico enraizado en la tradición sueca, pero aderezado con un poco de sazón estadounidense, con una actitud de rock and roll conocida por bandas como Social Distortion y Misfits. RECOMENDADO.

Sitio web: www.saturdaysheroes.se (J.S.)

BARZAKH: “In A Meaning The Note” (2014) (Hibernacula Records)

1. Shadow In The Grief 2. She’s Not Honoured 3. Hatred In Mourn Heart 4. The Valley Of Unrest 5. A Place To Pray 6. The Satanic Space 7. Hallucination Of Psycho

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Originalmente editado en el 2007, y como una forma de dar a conocer su propuesta, los indonesios Barzakh nos envían su tercer álbum, reeditado en por el sello Hibernacula en 2014, bien a la manera de la vieja escuela.

Buceando en internet, me entero que esta banda está conformada por Reno en voz y programación, Agni en voz, y Gatrik en bajo, y digo buceando porque no han enviado ningún tipo de gacetilla de prensa ni nada que se le parezca.

El nombre y su procedencia no dejan dudas: Barzakh esta enrolada en el black metal, con reminiscencias al sonido del metal negro escandinavo de principios de los 90’s.

La calidad de la grabación no es muy buena, pero sirve para darnos una idea del potencial de la banda y esta suerte de promo cumple a manera de mostrar lo suyo en los confines de América, pero no para dar una reseña acabada del trabajo de Barzakh. La actualidad de la banda es una incógnita, queda en ustedes develarla o pasar a otra cosa.

Sitio web: www.facebook.com/BARZAKH-Black-Metal-Jakarta-129349202409 (J.S.)

EYNOMIA: “Break Free” (2018) (Pure Legend Records)

1. Cleansing 2. Someday Maybe 3. Till We Meet Again 4. Break Free 5. Let It Go 6. Through Your Eyes 7. I Can Tell 8. Take a Look 9. When it’s Over

Este disco me había llegado en marzo y (asumo plena responsabilidad en la demora), recién ahora puedo reseñarlo. Una vez más, el "más vale tarde que nunca" se aplica a la perfección. "Break free", disco debut de los estadounidenses Eynomia, es un disco entretenido y llevadero, mucho más de lo que hubiese esperado, y con un énfasis especial en la parte melódica. Efectivamente es un disco de metal, progresivo también, pero con el aditamento de un cierto gancho y accesibilidad suficiente como para agradar a una audiencia más amplia, y caer muy bien en los círculos más modernos del hard rock melódico. 

Phyllis Rutter descolla tras el micrófono, con una voz cristalina y poderosa al mismo tiempo, y sobre ella recae gran parte del atractivo de este disco, por su particular forma de entonar cada una de las canciones. 

Siempre tiendo a nombrar a otras bandas como para dar una idea más cabal del sonido de la banda reseñada, y en este caso debo nombrar a Epica, Evanescence, algo de Heart y (cuando no!) Nightwish.

Muy buen álbum, ideal para quienes gustan del metal melódico, e indicado también para los amantes del progresivo, aunque estos últimos deberían chequearlo antes de comprarlo. 

Sitio web: www.eynomiaband.com (J.S.)

AMHERST DRIVE: “For Freedom and Democracy” (2018) (Independiente)

1. Rise! 2. Mental Case 3. Disorder 4. Run Away

Amherst Drive es el proyecto solista de Derek Kortepeter, y con solo una año de formación ya arriba a su EP debut. Kortepeter se hace cargo de todos los instrumentos y las voces, a la espera, según su gacetilla, de encontrar la gente ideal para conformar una banda propiamente dicha.

Los cuatro temas, tres propios más un cover, tornan difícil su encasillamiento en un estilo definido. Mientras que en el primero de los temas, "Rise!", se notan algunas reminiscencias a los primeros Black Flag, el siguiente tema los ubica en sectores donde los Stooges han pasado con anterioridad. El track #3, "Disorder", es una más que respetable versión de los recordados Joy Division. 

Finalizando, "Run away” es casi un tributo a The Cure, solo que con más distorsión en sus guitarras.

En síntesis, “For freedom and democracy” es un excelente debut para aquellos que disfruten del post punk, pero también nos deja bien claro que el DIY está más vivo que nunca.

Sitio web: www.facebook.com/AmherstDrive (J.S.)

FOLKODIA: “Battle Of The Milvian Bridge” (2017) (Stygian Crypt Productions)

1. Battle Of The Milvian Bridge 2. The Maiden Of Lorraine 3. Massada Burns 4. Battle Of Salamis 5. Falcons Over Svevia 6. Hussar Angels 7. Pytheas In Thule 8. Sigillum Militum Xpisti 9. Journey Into Darkness 10. Red Rubicon

Como ya dije alguna vez, este "trabajo" de reseñador, suele ser tedioso, aburrido, divertido, refrescante, agobiante, entretenido... y todo lo contrario. Quien no lo hace, debe suponer que solo estamos escuchando música y escribiendo sobre lo que escuchamos. Ésta, solo es una parte de la verdad.

Lo cierto es que, además, debemos investigar un poco acerca de las bandas. Esta banda, Folkodia, es un ejemplo de ello. No los conocía y al primer riff, me interesé en ellos e investigué un poco. E investigando, uno se encuentra con una grata sorpresa: en Folkodia hay un músico argentino. Así es, Juan Pablo Churruarin toca el acordeón en esta banda, increíblemente entretenida, con estilos tan variados como el folk (obviamente), el viking, el power y hasta algunas cosas más extremas, siempre respetando el formato canción. Música simple, mas no simplista, es la que hacen.

Sinceramente no sé si hay mucho público para este tipo de música, pero se merecen un poco de reconocimiento. Aunque intento ser muy cauto acerca de las bandas que copian, en este caso, no vi tanta copia a una banda en especial, sino que Folkodia tributa a toda una época de batallas, guerreros, espadas y cerveza.

Sitio web: www.facebook.com/Folkodiaofficial (J.S.)

MILLENNIUM: “Awakening” (2017) (Keep On Metal Records)

1. False Reality 2. Rise Above 3. Searching 4. The Spell 5. Awakening 6. Lies All Lies 7. The Calling 8. Witch Hunt 9. When Mad Men Rule 10. Revolution Calls 11. Possessed

Nacidos en 1982, en plena efervescencia de aquel glorioso movimiento acuñado bajo las iniciales NWOBHM, los ingleses Millennium publicaron su debut homónimo dos años más tarde y tras editar tres demos -con las que no llegaron a captar la atención de ninguna discográfica- decidieron dar carpetazo a su incipiente carrera en 1988. Un cuarto de siglo después, algunos miembros originales (Mark Duffy a las voces, Steve Mennell a los timbales y Dave Hardy a las guitarras) decidieron regrabar aquellos temas que no llegaron a ver la luz a finales de los ochenta y lanzarlos bajo el título de “Caught In The Warzone” (2016). Reactivada la banda, Duffy -el alma mater del grupo- decide contar de nuevo con Will Philpot a la guitarra y Andy Fisher al bajo y, tras reclutar a Darren Moore y Louis Astbury a la batería y la guitarra respectivamente, entran a grabar el tercer elepé elocuentemente llamado “Awakening”. Este largo y tortuoso viaje no ha hecho que los de Billingham hayan variado lo más mínimo su dirección musical enmarcada en el heavy metal de pura cepa -al que han añadido algún pellizco de thrash- y con el que disfrutaremos de demoledores riffs que emergen entre las estrofas cuál lenguas de fuego, guitarras dobladas a cascoporro y una voz que, sin destacar por su virtuosismo, casa a la perfección con unas líneas melódicas hechas a su medida.

El trabajo empieza de forma inmejorable con False Reality y su riff sacado directamente del tema Power And The Glory de Saxon -la mejor y más injustamente vilipendiada banda que nunca dio la New Wave-. La huella de los de Yorkshire vuelve a escucharse en Revolution Calls -con un soberbio trabajo por parte de los dos guitarristas, un excelente puente y un estribillo que no le queda a la zaga-, mientras que Searching y la épica The Calling contienen esas harmonías que remiten directamente al sonido de Iron Maiden. Witch Hunt es una pieza demoledora con múltiples cambios de tempo, una carrera hacia el infierno que sólo concede cierta pausa en la melodía del estribillo. Lies All Lies reúne un riff brutal de aquellos que definen como pocos el heavy metal y un belicoso estribillo cantado a voz en grito, mientras que Possessed cierra apoteósicamente el disco con unas guitarras literalmente desbocadas.

Millenium regresa a la palestra de la mano de “Awake”, un trabajo que conserva la sólida tradición británica a la que han incorporado un aplastante sonido contemporáneo. Nunca es tarde para otorgar un merecido reconocimiento a una banda que lo merece. ¡No esperes a ser el último en hacerlo con ellos!

Sitio web: www.millenniumofficial.com (M.M.)

GRANADA: “Sincronizado” (2017) (Symbol Of Domination)

1. Poseso 2. Sincronizado 3. Mensaje Oculto 4. Provocación 5. Solve et Coagula 6. La Cosecha 7. La Serpiente 8. Almas Vendidas 9. Prohibido por la Luz 10. Más allá de la Muerte

Esta más que claro que los porteños de Granada están para grandes cosas. “Sincronizado” es ya su quinto trabajo discográfico, en el cual siguen dando cuenta de su muy particular metal moderno, siempre con el sello ruso SOD brindándoles su apoyo.

Debo admitir que su anterior trabajo (“Prisionego”, 2016) solo había entrado y salido por mis oídos, pero este disco me ha llamado más la atención, más allá de que es un thrash moderno, con toques groove 90’s, algo de metalcore, con riffs a lo Lamb Of God o Shadows Fall.

A lo largo de toda la placa, Granada deja entrever una saludable intención amateur, esa furia y rabia adolescente que ninguna banda debiese perder, hasta por momentos animándose al hardcore, palpable en las voces siempre efectivas de Guillermo Estévez.

No me sorprende para nada esto de Granada, es lógico si evaluamos toda su carrera desde 2008 a esta parte, demostrando lo excelentes músicos que son y teniendo esa virtud para cambiar y crear un disco redondo y musical como “Sincronizado”, un disco que me cae simpático, y seguramente con el cual levantaran el nivel que los hará una banda más grande y con nuevos seguidores.

Sitio web: www.granadametal.com (J.S.)

OTRA CARA: “El Valor Del Tiempo” (2018) (Warner Music)

1. El Valor Del Tiempo 2. Ser Real 3. Todo Lo Que Soy 4. Súcubo 5. Charlie 6. Retroevolución 7. Sonrisas Y Lágrimas 8. Nunca Olvides 9. Semilla 10. Invierno

Tercer álbum de los madrileños Otra Cara, que nos llega, curiosamente, en formato promocional de sobre de cartón, y digo curiosamente porque la agencia Duque Producciones siempre envía sus productos tal como son expuestos a la venta y no en este formato. Una lástima realmente, porque no permite apreciar el lanzamiento en su totalidad, sesgando a este redactor de la posibilidad de valorar arte de tapa, contratapa y booklet.

"El valor del tiempo" transita los caminos del rock alternativo, por momentos acercándose al Hard rock, simplificando las cosas sin meterse en terrenos pantanosos. Podríamos decir que su sonido los emparenta con bandas como Papa Roach, Godsmack y Nickelback, pero en mi opinión esto no haría justicia a lo que propone Otra Cara ya que a lo lineal de las bandas antes dichas, el quinteto contrapone la versatilidad de mezclar medios tiempos con temas más rápidos.
La nasal voz de Jesús Pina le da un toque característico al sonido de Otra Cara, algo que no me llego a conformar del todo, tal vez porque prefiero otro tipo de registros vocales. 

En síntesis, "El valor del tiempo" suena actual y a la vez remite al sonido alternativo de los 90's, evitando caer en lo comercial estructurando canciones con gancho pero sin potencial de hits de radio. Un disco parejo pero no muy brillante, al que recomiendo escuchar antes de comprar. 

Sitio web: www.otracararock.com (J.S.)

RED MORRIS: “Time” (2018) (Independiente)

1. San Sebastian 2. My Father 3. Transylvania 4. New York 5. Time 6. Money Kills 7. Blessed Imelda 8. Opera

El guitarrista italiano Maurizio Parisi decide mostrar cuanto le gusta Pink Floyd, Yes, Deep Purple y Cream a través de este su segundo álbum "Time", para el cual se rodeó de Alberto Parisi en bajo, Marco Carli en batería, Beppe Premi en teclados, Mirco Parisi en trompeta y Marcello Spera en voces.

Debo confesar que hacía rato que no escuchaba una banda con sus influencias tan sobre la superficie, mostrando rock progresivo del menos rebuscado, fácil de escuchar y hasta con algunas melodías para tararear, nostálgico de aquellas épocas de superbandas donde el virtuosismo reinaba, y con esto podrán hacerse una idea que el material de este disco es accesible y reminiscente al rock progresivo de los comienzos de los años 70's. 

Aun cuando por momentos le pediría más peso y distorsión, el disco se deja escuchar, por lo que recomiendo este álbum a aquellos fans del Prog-Rock más light y tranquilo.

Sitio web: www.facebook.com/red.morris.musician (J.S.)

DISTRESSFUL PROJECT: “Fucked-Up Songs” (2016) (Darknagar Records)

1. Intro 2. Tristia 3. Σκοτοδίνη 4. At Eternity's Gate 5. The Curse 6. Volition 7. Twilight 8. Soulless 9. Paranoia 10. Blindness

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Esta banda es muy rara. No hay dudas. Distressful Project es el proyecto que lleva adelante un dúo ruso integrado por Alextos y Yanis, quienes se encargan de todos los instrumentos y voces. Y logran sorprender con algunas cosas a saber.

-Guitarras que sintetizan las distintas variantes del gothic / doom, siempre en su faceta más dura, con presentes teclados.

-Aderezos de black metal aquí y allá.

-Una excelente calidad de sonido, con temas bien redondeados.

-Voces “limpias” en contrapunto con las típicas del metal negro.

-Elementos del post-rock bien ensamblados.

Esto y mucho más, con buenos resultados, al menos para mí, que me gusta la experimentación sin ser fanático de la movida. ¿Por qué? Porque todo el trabajo se deja escuchar, y las canciones resultan duras e inmediatas. No busca la violencia que muchos pretenden imitar de los maestros del género, y que sólo resultan en un trabajo denso de guitarras saturadas.

Y de eso se trata: un trabajo recomendable para quienes no somos acérrimos de esa movida.

Sitio web: https://distressfulproject.bandcamp.com (J.S.)