lunes, 21 de abril de 2014

LIVA: “Human abstract” (2013) (Stoke Records)


1. All That's Past 2. Desert Places 3. The Last Word 4. Human Abstract 5. The Indian Serenade 6. Sleep 7. Evocation 8. Come In 9. Interlude pour Italo 10. Winter Days

Liva es una banda canadiense liderada por Pier Carlo Liva en guitarra, Félix Dandonneau en bajo, Martin Plante en batería y Catherine Elvira Chartier en voz.
Adentrándome en el disco propiamente dicho, “Human abstract” es el tercer larga duración de esta banda formada en 1997, el cual transita un metal gótico con tintes sinfónicos bien balanceado entre melodías de guitarra y omnipresentes teclados, responsables éstos últimos de climas depresivos y sugerentes, acentuados por el violín de Catherine. La operística voz de la antes mencionada, y los eventuales gruñidos de Pier Carlo, se combinan para darle una atmósfera de drama a cada uno de los temas, y aumentando la variedad a través de la inclusión de partes mas extremas, como en el caso del tema título.
Aun cuando este disco no innova demasiado en el estilo, la música fluye naturalmente y su oída es muy agradable. En mi personal opinión, hubiese preferido un poco más de peso y agresividad, a la vez que una mayor heterogeneidad entre los temas. No obstante, el crédito está abierto para Liva, que además de ser músicos talentosos cuentan con la experiencia que dan los años de carrera, lo que redunda en un cúmulo más que positivo. Toda la suerte para ellos.
Sitio web: www.livaband.com (J.S.)

viernes, 18 de abril de 2014

RUNNING DEATH: “The Call Of Extinction” (2012) (Ghost City Recordings)


(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

1. Unleashed 2. Killing for Gods 3. The Call of Extinction 4. Celebrate your Aggression 5. Hunting for Heads

Con casi una década de formados, estos alemanes llegan a su segundo EP, y ya desde el nombre del grupo, el logo y el arte de tapa no dejan dudas: Running Death es una banda de thrash metal. Así es, “The call of extinction” toma directamente la agresión metálica de sus paisanos Destruction y Kreator, y le suma el groove y gancho de Testament y Megadeth para hacer el cocktail más digerible.
La propuesta no es una novedad ni mucho menos, pero Running Death parece hacer caso omiso de cualquier crítica y se sube al carro del revival thrash retorciendo y contrayendo riffs pesadísimos, con brutalidad y melodía fusionadas al solo efecto de hacer que tu cabeza se mueva sin parar.
Muy buen trabajo, mas allá que como consejo deberían ir paulatinamente puliendo su propio sonido hasta poder diferenciarse de sus influencias.
Sitio web: www.facebook.com/runningdeath  (J.S.)

martes, 15 de abril de 2014

REVONTULET: “Hear me” (2014) (Independiente)


1. Blizzard 2. Infernal Angel 3. Suomi 4. Rainheart 5. Velvet Night 6. The Pianist of the Darkest Night 7. Eternal Autumn 8. Hear Me

Apenas recibí este disco y ver el nombre de la banda mi primera impresión fue “seguramente influenciada por Sonata Arctica”, ya que “Revontulet” inmediatamente nos remite a aquel breve instrumental del disco “Silence” de los fineses. Pero mi impresión debe haber sido errónea, pues detrás de esta nueva banda se encuentra la vocalista rusa Alexandra Revontulet, absolutamente desconocida para mí y que con este “Hear me” hace su debut en las arenas del symphonic metal.
El gancho de esta banda es sin dudas la presencia de Alexandra, con su exquisito y versátil registro vocal de mezzo-soprano, de algunos tonos altos y operísticos, quien deja fluir naturalmente su voz adaptándola al estilo. Musicalmente Revontulet transita un estilo ya por todos conocido, metal sinfónico tiznado de gótico, en la onda bandas como Nightwish, Lacuna Coil o Angtoria, tres agrupaciones también lideradas por cantantes femeninas.
El tema que mas me gustó de este álbum es “Eternal autumn”, tal vez por ese excelente interludio de teclados dibujando melodías bizantinas, pero en general el disco es correcto y sin puntos notables.
En suma, este álbum debería rendirle sus frutos a Revontulet, quienes si bien no innovan demasiado, han sabido crear una buena alternativa en el estilo.
Sitio web: www.revontuletband.com (J.S.)

domingo, 13 de abril de 2014

HYPE!: “Hype!” (2013) (Odličan Hrčak Records)


1. Weird 2. Erase 3. What do you want from me 4. Still right here 5. Just a boy 6. Same Stuff 7. Come get some 8. Kill ‘em all 9. Soulmates 10. Suicide

Con casi cinco años de formados, “Hype!” es el disco debut del quinteto serbio Hype, integrado por Dragana Mijatović en voz, Darko Kurjak en batería, Pavle Kirćanski en guitarra, Miloš Kralj en bajo y Dalibor Kurjak en la segunda viola.
El disco se mueve dentro de los parámetros del hard rock alternativo característico de la década del ‘90, con Skunk Anansie, Pearl Jam y Concrete Blonde como principales influencias, con temas que se destacan por su dinamismo y buen gusto, con riffs guarros y coros trabajados.
La banda posee una agresividad que los aleja del clima festivo de aquellas que poblaron la escena hard rock ochentosa, a la vez que incluye dentro de sus composiciones elementos mas pesados (“Come get some” rinde tributo a The Plasmatics) y otros mas punkies (“Weird” pica en punta), siempre con énfasis en las melodías y estribillos gancheros.
Si bien instrumentalmente es un trabajo sólido y sin fisuras, quien se lleva los aplausos es la vocalista Dragana Mijatovic, quien además de ser HERMOSA, realiza una labor sobresaliente usando sus agudos al estilo Debbie Harry / Johnette Napolitano, dotando a sus intervenciones de un cierto dramatismo, como queda plasmado en temas como “Erase” y “Same stuff”.
Aun cuando la banda está buscando su estilo definitivo, “Hype!” es un auspicioso debut, bien grabado y con algunas ideas interesantes, el cual recomiendo a aquellos que disfruten del buen hard rock.
Sitio web: www.hype-band.com (J.S.)

viernes, 11 de abril de 2014

RITUAL STEEL: “Immortal” (2013) (Killer Metal Records)


1. Aggressor 2. The Ritual Law 3. Judgement Day 4. Dr. West 5. Satisfy Your Dreams 6. Fire 7. Solar Maiden II 8. Metal Sanctuary 9. Get Down to the Underworld 10. Welcome to the Metal Dead

13 años han pasado ya desde la formación de esta banda de heavy metal originaria de Alemania; años que uno siempre se imagina que han sido para bien y que tanto la destreza como la experiencia están garantizadas, aunque no siempre es así.
Pues bien, sin darle tantas vueltas la banda tiene pinta de Power Metal, con esas espadas en primera fila y sus respectivos caballeros medievales, aunque en realidad practican el heavy metal en una forma bastante enredada y a veces despistada. Los riffs emergen por docenas encajando bastante bien en algunas partes y en otras no. La voz le da un parecido a la de Ozzy, como que con coro, como que con efecto, afinada en solamente un tercio dejando desamparado al resto; y como a las pruebas me remito, pues nada más es cuestión de llegar a “Satisfy your dreams” y a “Welcome to the metal death”.
Cualquiera podría pensar “Pero está bueno ¿No?” aja sí, hasta ahí no hay problema pero si lo vez desde un punto de vista critico constructivista podrías pensar “Y los 13 años de trayectoria”, Cómo que se esperaba otra cosa u otro nivel ¿No? En fin, creo que este su cuarto y más reciente larga duración se hace acreedor a un 7 / 10.
¿Algo más? Si:
* Que 1:11:39 me pareció demasiado tiempo para lo que es, con la mitad era suficiente.
* Que la elección de los colores para la portada en amarillo / dorado son muy llamativos, aparte de causar dolor de vista.
Sitio web: www.ritualsteel.net (M.G.)

miércoles, 9 de abril de 2014

FURIA LOUCA: “On the croup of the sinner” (2013) (Voice Music)


1. Fatuous Fire 2. Lost n’ found (I sold my soul for Rock and roll) 3. Oozie snooze 4. In a war by love 5. Mary Ann 6. Bewitched 7. Furia louca 8. Headlines 9. Slow sexxx 10. Thrill of the romance

Desde tierras brasileñas nos llega este disco llamado ‘On the croup of the sinner’, y la pregunta es ¿Qué no se hace bien desde tierras brasileñas?
Desde que empiezas a oír este, llamémoslo, brillante disco, eres capaz de ver de donde vienen y a donde van. Hard Rock a lo grande, con un sinfín de guiños a los inmejorables años 80 y sus grandes bandas. Podrás notar que en su haber están las influencias de notables grupos como Motley Crue, Ratt, Krokus o W.A.S.P. con un toque a su vez moderno pero sin dejar de sonar a aquel Hard Rock tan añorado. Los mas jóvenes podrán soñar con ellos y los mas carrozas rejuveneceremos a su vez y es que no se le puede poner un pero a este disco, lo mires por donde lo mires.
Desde el comienzo del disco con esos riffs que te alocaran en el tema ‘Fatuous fire’ hasta el ultimo segundo de ‘Thrill of the romance’, estos brasileños no dejaran de sorprenderte, todas y cada una de las canciones están preparadas para triunfar, desde las mas rockeras hasta la balada ‘Mary Ann’ preciosa canción.
Sin escatimar en gustos, se podría decir que es un disco para todos los públicos, hardrockero, movidito, pegadizo, como bien dije antes, muy ochentero.
Chequeen su website, y verán como no pueden pasar sin ellos, yo, así lo hago.
Sitio web: www.furialouca.com (F.F.)

domingo, 6 de abril de 2014

BLACKSNAKE: “Lucifer's bride” (2013) (Diabolizer Records)


1. Lucifer's Bride 2. Pan Demon Ium 3. Legacy of Rock 4. Black Rider 05. Red Death 6. Warning 7. Broken Hearts Blues 8. Holy Deceiver 9. Iron Ground 10. Say Goodbye to Heaven

Presentando una tapa impresionante buena, he aquí una banda que hace de la diversidad su leit motiv. Los polacos Blacksnake (Paweł Wittner en bajo, Seba Wiśniewski en batería, Maciej Więckowski en guitarra, y Kamil Rusiecki en voz), lanzan de forma independiente su tercer LP, un trabajo creativo y original como pocos.
Imaginen una mezcla entre Metallica y The Hellacopters y mas o menos por ahí viene el sonido de Blacksnake. Combinar los estilos de las bandas antes mencionadas, parece no ser un problema para el cuarteto. Estructuras y actitud garagera, mezcladas con pesadísimos, rápidos y metálicos riffs que emergen de la nada contribuyendo al clima general del disco.
Por momentos la banda se le anima al thrash (“Iron ground”), con repentinos cortes y cambios de ritmo que dejan paso a solos ultra sentidos y trágicos, transformando al disco en épico y pesado a la vez.
Como podrán ver, los estoy elogiando demasiado, pero créanme que “Lucifer’s bride” es un compendio de temas llenos de matices y detalles, tranquilos e intensos, con excelentes ramalazos metálicos combinados con pesadas bases rítmicas cercanas al stoner, dando muestra acabada que modernidad y tradición no son incompatibles.
Desde luego es para tomarlo con tiempo, pero si siguen así, estos polacos van a dar que hablar en el futuro cercano; Blacksnake trae la bocanada de aire fresco y originalidad que tantas veces he reclamado. Y me olvidaba: “Broken heart blues” lleva destino de hit.
Sitio web: www.blacksnakeband.pl (J.S.)

viernes, 4 de abril de 2014

REESE: “Under the carpet” (2013) (Independiente)


1. Present 2. Under The Carpet 3. Until You Get Lost

Tercer EP de Reese, banda proveniente de Vicenza, Italia, formada en 2006 e integrada por Carlo Sturati en voz y guitarra, Ettore Duliman en teclados, Matteo Castegnaro en bajo, Matteo Boschetti en guitarra y Enrico Gregori en batería.
Musicalmente la banda desarrolla un pop/rock al estilo británico pero con algunas variantes orientadas al psicodélico. Se nota que al grupo le falta definirse, porque en ninguno de los tres temas se percibe seguridad en cuanto a que estilo persiguen, siendo la falta de identidad un pecado casi imperdonable en cuestión de rock. Yo resumiría esto en que a la banda le sobra actitud pero le falta trabajo.
No quiero con esto caerles con un hacha, sino alentarlos a que sigan adelante con su propuesta que nadie prospera sin sacrificio.
Sitio web: www.reesetheband.com (J.S.)

sábado, 29 de marzo de 2014

MAKE ME A DONUT: “Olson” (2013) (Tenacity Music)


1. Baseness 2. Algorithms of Omniscients 3. Haunting Seed 4. Nemesis 5. We Are Vendetta 6. Psychic Crystallization 7. Revelations 8. Olson

Aunque el nombre de esta banda proveniente de Suiza traspasa el límite de la estupidez, suena muy bien su primer disco (anteriormente editaron 4 demos). Si me preguntas el estilo, no tengo idea; mezclan variedades de estilos, desde el Death, el Thrash, hasta el Black, el Grind, toques más electrónicos y alguna de esas cosas que terminan con “–core”. Los temas, aunque cortos en su duración, tienen varios cambios de ritmo y de intensidad.
Lo más destacable es esa batería con ritmos trabados y cambiantes, contragolpeando a la guitarra que mezcla machaques violentos con punteos dignos de un Death Metal Melódico. Las voces no se quedan atrás en esto y van variando a través de la canción, aunque muchas veces la pasan a cagar y por momentos no se sabe en qué carajo estaban pensando. Me gustaron en parte “Nemesis”, “We Are Vendetta” y “Revelations” y “Olson”, estos 4 temas salvan a los otros 4. Lo demás, a mi gusto, es prescindible. Pero este tipo de bandas están de moda, les va a ir bien.

miércoles, 26 de marzo de 2014

YERBADIABLO: “It doesn’t work” (2013) (Atomic Stuff)


1. Hemp Generation 2. El Viparo 3. Eurozone 4. U.S.A. (United State of Alienation) 5. Black Bird 6. Imbunche 7. Calavera y Veneno 8. !Crash 9. Ojos de Bruja 10. Rattlesnake Tail in the Belly of the Whale 11. Diving Chamber 12. Habemus Punk 13. Pink Clouds Purple Eyes

He aquí otro disco que requiere de un esfuerzo extra a la hora de reseñarlo. “It doesn’t work” es un disco que va mutando canción tras canción y tomando diversas influencias, como ser Motorhead (“Crash”), The Beatles (“Black bird”), Pink Floyd (“Ojos de bruja”), y hasta Dead Kennedys (“Habemus punk”), todo esto pasado a través de un tamiz kingcrimsoniano. Definitivamente coincidirán conmigo en que la reseña no es fácil.
En este segundo trabajo de estos italianos, es justo decir que los temas son lo suficientemente atractivos (ya sea por lo intrincados como por lo originales) para agradar a los oyentes del rock progresivo y psicodélico como para los que gusten de los sonidos mas pesados, siendo esta característica también su talón de Aquiles, porque será disfrutado por aquellos que gusten de los híbridos de estilos y sonidos, pero no tanto por los fans mas ortodoxos de cada uno de los varios estilos abordados por Yerbadiablo.
En suma, “It doesn’t work” propone un viaje de ida del que solo los mas abiertos de mente saldrán airosos.

sábado, 22 de marzo de 2014

DANGEREGO: “Autopsy” (2013) (Atomic Stuff)


1. Biting cold 2. Hell’s rage 3. This madlove 4. Runaway 5. Hallucination from "The space" 6. Light or darkness 7. Wings of freedom 8. Ultimate judgement 9. You belong to me 10. Prison's escape

Esto sí me gusto, muy buena banda italiana. Si bien no es un Heavy Metal bien definido, tiene muchas cualidades que lo ubican en este género. Temas blacksabbathescos como “Hallucination from “the space”” (temazo), “Hell´s Rage” y “Prison´s Escape” son prueba de ello. Aunque la banda también abarca por momento un estilo grunge similar al de Foo Fighters, véase “Wings of Freedom” y “You belong to me” para darse cuenta de lo que hablo.
Un disco muy rockero, con guitarras abiertas y en momentos graves. Suspenso, grunge, Metal, Stoner, amplia gama de estilos en este álbum, siempre rondando lo heavy. Las melodías y los tonos de voz le dan el Grunge y las bases densas y pesadas el Metal. Estilo clásico, pero sonido moderno. Muy recomendado.
Sitio web: www.dangerego.com (M.R.)

jueves, 20 de marzo de 2014

SATURDAY OVERDOSE: “Eat my dust” (2013) (Street Symphonies)


1. Free bones 2. Don't care about the rain 3. Fallin' apart 4. Anthem for a dream 5. Fucking mustang

EP debut de los italianos Saturday Overdose, banda desconocida en lo absoluto para quien escribe, y que tiene en sus filas a Enrico Boschiazzo en voz, Andrea Servetti en guitarra, Andrea Panaro en bajo, Filippo Galli en batería, y Mattia Marenda en la segunda guitarra.
“Eat my dust” es una verdadera oda al hard rock ochentero de primera calidad, con aditamentos sleaze y glam, con mucha actitud y desparpajo. El disco tiene marcadas influencias de bandas como Skid Row, Motley Crue y Guns N’ Roses, sonando parejo, sin fisuras evidentes, con espacio para los temas bien a los palos pero también para las baladas, donde me recordaron a bandas como Oasis o Candlebox.
Buen debut, y si bien sería muy agradable un poco de originalidad para por lo menos cubrir un poco las notorias influencias de las bandas antes citadas, “Eat my dust” es un disco que, si sos fan del hard y del glam, tenes que conseguir si o sí.

martes, 18 de marzo de 2014

SINEZAMIA: “Senza fiato” (2013) (Atomic Stuff)


1. Senza fiato 2. Cenere

Otra banda italiana que muestra lo suyo, en este caso Sinezamia, combo integrado por Marco Grazzi (voz), Carlo Enrico Scaletta (teclados), Federico Bonazoli en guitarra, Marco Baccari en bajo, y Stefano Morbini en batería.
En este single de solo dos temas es posible apreciar un hard rock bien ejecutado, con pizcas punk y con buen lugar para las guitarras y teclados, asemejándose su sonido al de bandas como Warrior Soul o Turbonegro.
De los dos temas, me quedo con “Cenere”, destinado a ser un hit, mezclando dureza y gancho, sin ningún destaque instrumental pero con un sonido muy pegadizo que realmente sienta muy bien.
Una pena no poder agregar nada más, pero de seguro que estos dos tracks dejan con ganas de escuchar algo más de esta banda. Recomendado.
Sitio web: www.sinezamia.it (J.S.)

viernes, 14 de marzo de 2014

LA BROMA NEGRA: “Déjanos la luz encendida” (2013) (Gaser Discos)


1. Heridos 2. Fresas con nieve 3. Nuestro amor destruirá el mundo 4. Domingo de pasión 5. Virginia en los infiernos 6. Guardabosques 7. Perdón por pegarte mis piojos 8. Tos de medianoche 9. Los últimos días católicos 10. El descanso de los bañistas

Este es mi primer acercamiento a esta veterana banda española (sus orígenes se remontan a fines de los 80’s), hoy integrada por Carlos Caballero y Alex Gómez.
“Déjanos la luz encendida” muestra un pop/rock electrónico muy moderno, bien trabajado y ganchero.
Me recordaron a bandas como Cetu Javu o El Ultimo de la Fila, por ahí viene la mano. Lamento no poder agregar demasiado más, no son de mi palo para nada, pero el disco está bien orientado y es llevadero. Párrafo aparte para la presentación y sonido del trabajo, impecable por donde se lo mire.
Sitio web: www.labromanegra.com (J.S.)

lunes, 10 de marzo de 2014

DEAD END FUTURE: “Surgical delusion” (2013) (Kernkraftritter Records)


1. Playground for Assaults 2. Kneedeep in the Dead,3. Blasting of Humanity 4. Surgical Delusion 5. Death Is Knocking, Start Chopping 6. God Is Lying 7. Psychologically Disturbed 8. Prelude to Hell 9. Born, Raped and Killed 10. Possession 11. Scum

No sé qué tan prudente sea decir que en estos días o a estas alturas existan discos con identidad propia, originalidad y excelencia, pues precisamente esto es lo que me ha parecido este bizarro álbum alemán…
En alguna ocasión comenté [ya le cuelga a eso], que algunas de las mejores y más “conocidas” bandas de este podrido mundo no son más que productos de una buena mercadotecnia bien planeada y que una buena parte pasa desapercibida en esto que orgullosamente conocemos como under; ¡la cloaca pues!
En dirección sur-norte o este-oeste, el álbum debut de estos death metaleros de hueso colorado me pareció muy completo y muy dinámico, aquí no hay espacios vacíos o esos famosos huecos en los que el aburrimiento se puede colar muy fácilmente, pues todo está hecho a detalle y con la debida dedicación para agregarle un elemento, otro y otro más hasta lograr que quedes satisfecho y sin quejas.
Lo propiamente suyo es la brutalidad y el tecnicismo coordinado, el cual se manifiesta en primer lugar por su bestial vocalista Jan Zuehlke, gutural al 100% y al parecer sin efecto alguno, como debe de ser, sin excipiente cbp o alguna otra mamada; en segundo lugar hagamos referencia al trabajo de las cuerdas por parte de Atze Neumann y Christian Bartels tanto en afinación como en la ejecución de sus instrumentos se sacaron una nota alta. Las influencias son claras y desde mi punto de vista son del death clásico y de un poco de complejidad de la nueva tendencia, riffs rápidos y precisos por aquí, puntuales y espesos por allá, hasta llevarte a lo que ya habíamos comentado con anterioridad: 0% de distracciones, aburrimiento, perdida del interés y lo que le quieran agregar. En tercer lugar la batería por parte de Daniel Fouroghi la cual provoca el efecto de hacerte estallar la cabeza sobre el pavimento al compás de altas velocidades, arreglos inteligentes y una buena serie de inesperadas metrallas, es decir la machaca completa.
Si alguien se pregunta cuál es el machetazo más filoso y certero de los 11 que aparecen en la lista, yo les diría ¡No sé! Porque todos tienen lo suyo, cada uno a su manera desembocando en una difícil decisión.
¿Comparaciones? Mmm… pues… para los mayores de 30 inviernos diría que General S. y para los pubertos o menores de 25 diría que el primer Kraken de México, el que estaba chingón.
Para cerrar esta pequeña intervención, los invito a que se detengan a observar un poco el grotesco arte en portada, en el que se puede ver al sr. Cthulhu, el clásico Dr. Muerte dentro de su sala de experimentos y un cuerpo frío para usar y tirar, el cuál probablemente sea el tuyo.
Pues a ahorrar lana para el paypal porque este material es un deber.
Sitio web: www.deadendfuture.com (M.G.)

jueves, 6 de marzo de 2014

CONJONCTIVE: "Until the whole world dies..." (2013) (Tenacity Music)


1. I Spit On Your Grave 2. The Rise Of The Black Moon 3. Emily Rose 4. Somnambulant Cannibal 5. Inceste Indigeste 6. Victoria's Lake 7. Until The Whole World Dies And Nothing More 8. Pray For Redemption 9. Exit Humanity

Putrefacción y vehemencia. Con esas dos palabras defino a este primer disco de larga duración de esta banda de deathcore suiza (anteriormente habían editado 2 EPs). Putrefacción en la voz y la distorsión de las guitarras, vehemencia en las bases velocísimas y por pequeños momentos más densas.
El álbum contiene 9 temas, como un disco de los 80’s; pero su sonido es muy moderno y me recuerda en partes a In Flames y Arch Enemy, mientras que sus letras a Cannibal Corpse.
Tras una intro con algo de suspenso (“I Spit on your Grave”), “The Rise of the Black Moon” empieza a demostrar toda la furia y la agresividad de la banda que permanece constante a lo largo de todo el disco. “Emily Rose” es un tema muy cargado de riffs y variantes en la estructura de la canción, con algunos toques melódicos, mientras que “Sonambulant Cannibal” tiene un comienzo muy parecido al tema anterior con un doble bombo incesante, pero el desarrollo es más denso en cuanto al riff.
Uno de los temas que más me gustó es el que le da nombre al disco, un muy buen riff sumado a muy buenas melodías y a un colchón de teclado algo tétrico pero que le da a la canción un toque que lo diferencia al resto de los temas; todo esto sin dejar de lado la brutalidad. Esta descripción también puede ser utilizada para “Pray for Redemption”, mientras que el final lo marca “Exit Humanity” con sus cambios de velocidad que lo hacen una canción más cercana al Death Metal melódico.
En fin, un disco para revolear la peluca de principio a fin, no da respiro.

martes, 4 de marzo de 2014

PANDORA: “Alibi filosofico” (2013) (AMS Records)


1. Il Necromante, Khurastos e la Prossima Vittima 2. Né Titolo Né Parole 3. La Risalita 4. Apollo 5. Tony il Matto 6. Sempre con Me 7. Alibi Filosofico

Nuevo trabajo de los italianos Pandora, siempre fieles a su rock progresivo sinfónico de alta factura.
“Alibi filosófico” muestra a un grupo consolidado (llevan más de seis años de carrera), abordando lo más tradicional del sinfónico, un género de por si no demasiado afecto a las intervenciones vocales y si a los largos pasajes instrumentales, y Pandora se aferra a dichos cánones con absoluta devoción.
El álbum contiene siete canciones que van desde los cuatro minutos de duración hasta los once, donde la banda decide dar rienda suelta a la improvisación a través de los característicos teclados omnipresentes y riffs intrincados y versátiles, experimentando y dando rienda suelta a su creatividad. El resultado es un compendio de canciones firmemente enraizadas en el más antiguo Genesis, sin dejar de lado a todas aquellas bandas que poblaron los 60’s y los 70’s.
En suma, “Alibi filosófico” es en general un álbum disfrutable cien por cien, pero ojo, tampoco es un disco para cualquiera, ya que para el oyente casual puede hasta tornarse aburrido, mas aquellos que sepan apreciar el buen rock psicodélico seguro quedaran satisfechos.
Sitio web: www.pandoramusic.eu (J.S.)

viernes, 21 de febrero de 2014

DEAD END FINLAND: “Season of withering” (2013) (Inverse Records)


1. Season of Withering 2. Zero Hour 3. Hypocrite Declaim 4. Paranoia 5. An Unfair Order 6. Bag of Snakes 7. Silent Passage 8. Sinister Dream 9. Shape of the Mind 10. Dreamlike Silence

Desde las frías tierras de Helsinki, Finlandia, hace su aparición exitosa este cuarteto de interesantes músicos que elaboran una bien lograda mezcla entre death metal y una buena dosis de metal melódico y moderno.
En un principio te podrás ir con la finta de que esto va a ser algo light y hasta pensarás que tiene una tirada comercial, pero no; esto va tomando forma conforme se van agregando minutos al avance del álbum.
Hagamos de cuenta que estamos en una galería de sonidos en donde en el primer pasillo se colocan unos tipos malos ejecutando un death metal de lo más rápido y sangriento; en el segundo pasillo unos tipos intelectuales organizando un emotivo ambiente atmosférico y ambiental con lo mas moderno y creativo que te puedas imaginar, teniendo como arma principal un teclado con docenas o tal vez cientos de efectos para manipular; en el tercer y último pasillo a unos músicos maduros y de buen gusto probando algunos ritmos vanguardistas con algunas influencias Doom y sus coros cantados a simple voz, con limpieza y aparentemente sin efecto.
A todo esto, resulta que al final del día se reúnen en un área principal en donde se deciden a encajar sus creaciones…
Brutalidad o cosas por el estilo no las hay mucho, lo que si traen de sobra es un concepto muy melódico para escuchar, analizar y reflexionar con la tranquilidad debida [Se recomienda escucharlo a un volumen alto para captar ese sonido envolvente hecho a conciencia].
Sitio web: www.deadendfinland.com (M.G.)