viernes, 20 de marzo de 2020

EDELLOM: “Sirens” (2019) (Metal Scrap Records)


1. Presentiment 2. Thirst 3. Torn 4. The Black Sorceress 5. Verge 6. Serenitatem ad Mortem 7. Death of Annabelle 8. To Darkness I Fall

Originarios de Israel, el cuarteto Edellom arriba a su disco debut luego de 10 años de carrera. “Sirens” es un álbum oscuro, sombrío, pesado e inquietante, donde las influencias góticas y doomies se entremezclan con algunas aristas black, donde atmosféricos teclados contrastan con mastodónticos riffs.
La mayoría de las pistas son muy largas y épicas, solemnes y casi sacras, con una grabación y producción muy al estilo 90’s, y muy profesional por cierto. Las letras son, como no podía ser de otra manera, de condena, pena y muerte, con las consabidas voces guturales masculinas y más suaves femeninas, formando una interacción interesante pero no muy novedosa.
Y aquí parece estar el talón de Aquiles de “Sirens”, en la falta de originalidad, ya que sumado a la excesiva duración del disco (artísticamente suicida en estos tiempos) se percibe la sensación de que esto ya lo escuchamos y muchas veces. En síntesis, el disco es bueno, pero no se destaca por sobre otras obras que ya vieron la luz hace muchos años, y Edellom parece haber llegado tarde al tren del doom gótico.
Sitio web: www.facebook.com/edellom (J.S.)

martes, 17 de marzo de 2020

WEAPON UK: “Ghosts Of War” (2019) (Pure Steel Records)


1. Ghosts Of War 2. Queen Of The Ride 3. Redman 4. Sea Of Hope 5. Emerald God 6. Tourniquet 7. All I Need 8. Hell On Earth 9. ’79 Revisited 10. Ghosts Of War Reprise

Weapon UK, conocida en sus primeros años como Weapon, es otra de esas leyendas underground de la NWOBHM que no obtuvieron el reconocimiento que creían merecer y que casi 30 años después de su retirada, decidieron regresar para limpiar su honor mancillado.
Estos londinenses nacieron a principios de la década de los años 80 y tras unos comienzos prometedores (llegaron a telonear a Motörhead en su gira “Ace Up Your Sleeve” y su primer sencillo tuvo una buena acogida entre la prensa y el público), su estrella se desvaneció, no sin antes inspirar con los guitarrazos iniciales de su Set The Stage Alight la apertura del célebre Hit The Lights de los californianos Metallica. Después de una reunión fugaz en 2005, los fundadores Danny Hynes y Jeff Summers -cantante y guitarrista respectivamente- volvieron a la carga en 2011 para grabar su debut discográfico “Rising From The Ashes” que no vio la luz hasta tres años después a causa de un largo pleito que desembocó en el añadido “UK” a su nombre. Y es en este punto que, respaldados por reediciones y compilaciones, Danny y Jeff -acompañados del bajista Tony Forsythe y el batería Darren Lee- lanzaron hace pocos meses su segundo larga duración bajo el título de “Ghosts Of War”, un trabajo en el que el cuarteto desgrana un cruce sónico entre poderoso hard rock y pinceladas de primigenio heavy metal.
Las sirenas de los vehículos policiales nos conducen hasta el tema homónimo con las notas del estribillo recordando esa inolvidable melodía de Over The Hills And Far Away de Gary Moore y contando con la inestimable participación de la exvocalista de Thundermother, Clare Cunningham.
El riff inicial de Queen Of The Ride te hace pensar en el de A Little Bit Of What You Fancy de Saxon -pero a menos revoluciones-, mientras que un colosal trabajo de batería y un bonito cambio de tempo cargado de melodía nos llevan hasta el pegadizo estribillo.
Las cuerdas desnudas de Redman sobre las que se desarrolla la voz nos evocan la cadencia del tema Cats In The Cradle de Harry Chapin, para que después la entrada de los tambores y el bajo vaticinen la llegada del duro riff.
Tras unas tétricas notas, Sea Of Hope arranca con un riff ametrallante y acelerado que junto al tono vocal de Hynes parecen sacados de algún trabajo de la última época de los guerreros sajones de Yorkshire. Emerald God está dedicada a Phil Lynnot, Tourniquet tiene una soberbia batería y un destacable y melodioso estribillo, All I Need es un tema muy marchoso con un riff roquero y una buena estrofa principal, y ’79 Revisited atesora un sonido entre el hard y el heavy y un merecido auto homenaje en sus versos.
En el apartado de los temas extra contenidos en la edición en vinilo, nos encontramos con la revisión de su clásico Set The Stage Alight, con esa veloz línea cabalgante de guitarra que no concede tregua alguna, y Ghosts Of War Reprise, un outro con violines que retoma la parte coral interpretada por la voz de Cunningham en el tema principal.
En resumen, “Ghosts Of War” es una referencia para fans completistas de aquella irrepetible ola de metal británico que añoran los primeros años de bandas como Saxon, Demon, Diamond Head o Raven.
Sitio web:
www.weapon-uk.com (M.M.)

sábado, 14 de marzo de 2020

JERKSTORE: “The Great Time Robbery” (2019) (Art Gates Records)


1. Pile of Excuses 2. Hall of Mirrors 3. The Uphill Climb 4. Dirty Game 5. Blindness 6. I'll Never Smile Again 7. The Search Will Never End 8. Mountains Can Be Moved 9. In The Blood 10. Burn My Letters 11. While We Wait For Light

Un nuevo promo del sello Art Gates (solo el CD) para presentar a los daneses Jerkstore y su nuevo trabajo “The great time robbery”.
Y sencillamente estamos en presencia de un verdadero discazo, que agradara a los fanáticos del metal moderno como aquellos más inclinados al hard rock, ya que las influencias de bandas como Kyuss, Neurotic Outsiders, Helmet, Volbeat y otras sumados a una actitud casi punk, contrastando con riffs sabbathescos 100%, redunda en un trabajo fresco, llevadero y apto para una amplia variedad de oídos.
A ver, los tipos llevan 25 años de carrera y seis discos en su haber, así que no hay posibilidad de que el álbum sea malo.

miércoles, 11 de marzo de 2020

PROJECT RENEGADE: “Order of the Minus” (2019) (Independiente)


1. The Big Boss 2. Liber8 3. Products of War 4. The New Joker 5. In Another Life 6. The Strain 7. Respirator 8. Sylar 9. A Demon Has Escaped the Triangle 10. Black Mountain

De nuevo nos visita una banda griega, en este caso se trata de Project Renegade, que llega presentando su larga duración debut (hay un EP previo) “Order of the minus”. Un disco con nueve grandes canciones (mas una intro) de esas que te enganchan a la primera, ellos dicen estar dentro del metal alternativo, eso solo es cuestión de oírlos, pero realmente son buenos y con este disco de aires de metal moderno y voz femenina se harán un hueco contigo y podremos disfrutar de otro gran trabajo, como ya es costumbre en este sitio.
A veces me recuerdan y mezclados a Evanescence y a The Gathering, será esta mezcla la que me ha hecho mella en mi, la que ha hecho que no me resista a oírlos una vez tras otra, aunque tengo que decir que a la primera oída que fue de pasada no me llamaron mucho la atención, pero tras prestársela me han dejado perplejo con este disco tan espectacular.
Es un disco donde te puedes dar cuenta de lo grande que es el mundo de la  música, que ves como tantas y tantas se acercan a ti por la espalda y no sabes si podrás hacerles frente a todas, pero cuando las oyes te das cuenta de que siempre hay un hueco para una melodía nueva, para  una nueva canción de otra gran banda.
Project Renegade es el lugar donde a lo mejor no encuentras el mejor virtuosismo pero donde si hallarás un puñado de buenas canciones.
Sitio web: www.facebook.com/prenband (J.S.)

domingo, 8 de marzo de 2020

Entrevista exclusiva con Amenti: "...lo bueno de esto es que siempre tienes una meta mayor que quieres conseguir."

Seguimos presentando bandas en RRWZ. Esta vez es Amenti, y son su baterista y uno de sus guitarristas (Javier Perez y David Fernandez respectivamente), quienes accden gentilmente a responder nuestras preguntas.




Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Javi: Encantados de estar en Rocka Rolla y gracias Javier por darnos la oportunidad de charlar contigo.
Amenti se forma en 2013 cuando David Fernández, el guitarrista y yo, decidimos juntarnos para formar la banda que siempre habíamos querido hacer y que empezaría componer sus temas desde el principio. Al poco tiempo se unió Miguel Ramos, el bajista que ha estado presente durante toda la historia del grupo. Antes de la grabación del disco se incorporaron ya Juan Lozano, Pablo Rueda y Rafael García, que completaron la banda definitivamente. 
Actualmente solo tenemos un disco “Fuerza Vital” que acabamos de lanzar hacer unos meses y con el que estamos girando por toda España. 

Tuvieron muchos cambios de formación?
David: Si, ha habido bastantes. El cantante anterior y el teclista tuvieron que abandonar la banda. De los componentes originales solo quedamos tres: Miguel yo y Javi. 

Como surge el nombre Amenti y por qué eligieron este nombre para su banda?
Javi: Bueno, primero explicar qué es Amenti. Es una palabra proveniente de la mitología egipcia y viene a ser lo que es el purgatorio en la religión cristiana. Es el lugar a donde va a parar nuestra alma al morir y es juzgada pesando tu corazón y comparándolo con una pluma. Es entonces cuando compruebas que no está cargado con nada y puedes entonces ascender al paraíso. 
Nos gustaban los temas trascendentales, espirituales, además de todo el rollo y estética egipcia, así que decidimos dejar ese nombre para el grupo.

El arte de tapa es sumamente explícito y a la vez plantea un montón de inquietudes. De quien fue obra? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
Javi: La idea la tenía yo en la cabeza hacia bastante tiempo. Se la comenté a la chica que iba a encargarse de hacerla realidad, Laura García, y la verdad, me sorprendió que el primer boceto que hizo coincidía exactamente con lo que yo había pensado.
La portada representa el momento en el que nuestra alma asciende a “los salones de Amenti” y se encuentra con Anubis. Es entonces cuando se nos juzga y se decide nuestro destino en los diferentes zonas divinas del antiguo Egipto.



Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
David: En mi opinión muy acertada. A mí me suele gustar que en las críticas o reseñas se vaya tema por tema, comentándolo,  y es algo que habéis hecho. Por supuesto, todo lo que escribís es una opinión vuestra y no tiene por qué coincidir con lo que nosotros pensamos de nuestro disco. En general todas las críticas están siendo buenas, no tenemos queja de ninguna hasta el momento jaja

En la review que realizó de “Fuerza vital”, Marc destacó que el estilo de la banda es power metal tradicional con algunos toques heavies. Coinciden con su apreciación? Como se categorizarían ustedes mismos? Cual es el estilo que mas los identifica?
Javi: Sí, esa podría ser una idea. La mayoría de medios, casi obsesionados por etiquetar a la gente en un estilo concreto, nos sitúa en ese espectro musical, power metal melódico, con algún toque de heavy. La verdad es que es útil cuando la gente no te conoce y quiere saber “a que sonamos”. Pero nosotros no empezamos a componer los temas pensando en un estilo musical concreto, si no que el propio tema va pidiendo como tiene que sonar, en función del momento, o de lo que queremos transmitir, el mensaje, etc...

Cuáles son sus primeras impresiones de “Fuerza vital”? Están satisfechos con el resultado?
David: Muy satisfechos. Al ser nuestro primer álbum no sabíamos al principio a que nos enfrentábamos y  la verdad es que es un proceso largo y que requiere mucha dedicación y esfuerzo. Pero ver el resultado final y, sobre todo, la reacción de la gente, hace que estés muy satisfecho.

La salida de España está en vuestros planes?
David: Por supuesto, nos gustaría mucho. Quizás cuando acabemos la gira por España empecemos a pensar cuando empezar a cruzar el atlántico. 

Que meta les gustaría alcanzar?
David: Pues personalmente creo que precisamente salir de España es una de mis mayores metas como músico. Aunque lo bueno de esto es que siempre tienes una meta mayor que quieres conseguir. 


Como fue el concierto de presentación del disco?
Javi: El primer concierto que hicimos tras la salida del disco fue en Santander, junto a Herejia, de donde ellos son. La verdad es que la gente se animó a venir y recuerdo que causamos buena impresión a los que no nos conocían aun. Tenemos buen recuerdo de aquel dia. Aun y con todo, cada vez que tocamos en alguna ciudad, es un concierto de presentación diferente, ya que la gente aún no nos conoce o no ha visto aun nuestro directo. 

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Javi: Como te he comentado, hemos tocado con Herejia en Santander  y también en Vitoria. Luego hemos tenido el placer de hacer una gira conjunta con EDEN en Valencia y Talavera de la Reina. Este dia 20 de Marzo estaremos en COSLADA y el dia 28 en Ponferrada. 

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
Javi: En tienda física está en Madrid en Sun Records, en tiendas Tipo, en Valladolid en cervecería Velardes, en Medina de Rioseco en el bar Mónaco Y en Villalba de los Alcores en el bar Las Verjas. 
Pero quizás para los lectores argentinos les interese más saber donde se vende por internet: en la web de Duque Producciones www.duqueproducciones.com en la web www.Rockntipo.com .
También por supuesto en nuestros conciertos y contactándonos por nuestras redes sociales (FB e Instagram) podremos enviarlo sin ningún problema.

La gente de Duque Producciones está realizando un muy buen trabajo de promoción. Están satisfechos con ellos?
David: Estamos muy satisfechos ya que desde el primer momento fue muy fácil trabajar con ellos. Te ayudan en toda la tarea en cuanto a promoción se refiere  y sin los cuales nosotros nunca podríamos tener acceso a tantos medios de promoción como revistas, blogs, medios audiovisuales, etc.. 

Para terminar un disco como el que han realizado, con un acabado verdaderamente bueno, es de suponer que no son nuevos  en esto, de donde viene cada uno?
David: Bueno tanto Javi, como yo, como Miguel veníamos de tocar en otras bandas locales, de nuestra ciudad. El pasado Juan Lozano es de sobra conocido. Despues de estar tocando con Avalanch en ese primer disco estuvo tocando con Brecha. Más tarde estuvo con un grupo llamado Blister, de versiones. Rafa se dedica a la música, es músico profesional y siempre ha estado metido en el mundillo. El más joven, Pablo, es la primera vez que forma parte de un grupo como tal, es el que aporta frescura a la banda jajaja

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Cómo cree Amenti que podrá sobresalir en dicha escena? 
Javi: Bueno, realmente tampoco creemos que esto sea una competición. Haciendo nuestra musica y transmitiéndoselo a los fans es como se llega a la gente.  

Mis favoritas del disco son “Corazón bravo”, “Sueños” y “Un solo camino”. Que nos puedes contar acerca de estas canciones?
David: Corazón Bravo, como su titulo expresa, trata sobre el personaje de William Wallace y toda su historia. Es de esos temas en los que sabes que  quieres hablar de ello pero aun no tienes la parte musical compuesta. Por eso le quisimos dar esos aires escoceses que están presentes en algunas partes de la canción. 
Sueños el el primer tema que compusimos y la verdad, a mi parecer es de los mejores temas del disco. Suena potente y pegadizo, de ahí que quisimos que fuera el tema con el que lanzar el videoclip.
Un solo camino responde a esos típicos temas heavys, no tan power quizás, y con partes progresivas que requiere gran calidad técnica y además con partes muy variadas dentro de él. Para mi, uno de los mejores. 


De qué temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
Javi: Los temas sobre los que tratan las canciones son muy variados a lo largo de todo el disco. Nomalmente son temas enfocados desde un plano espiritual, hablando de cosas trascendentales directamente, o a través de experiencias personales, a través de personajes históricos en los que creemos se manifestó algo de divinidad, y otros mensajes que queremos transmitir, de superación personal, etc.. 

Qué opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
David: Si, claro que sirve de ayuda. Hay gente que, por ejemplos en Latinoamérica, jamás podría oír un tema de Amenti si no fuera por la difusión que existe en internet. Los tiempos avanzan y la difusión de información es ahora más efectiva que nunca en la historia, y eso es algo que hay que aprovechar. 

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?
David: Bueno, nuestro disco está colgado en internet desde hace tiempo, así que una escucha por YouTube o Spotify no la podemos considerar ilegal. Realmente lo que molesta es una actitud concreta. Si  a ti te mola una banda y crees que son merecedores de estar presentes en la escena musical, apóyalo, asiste a sus conciertos o incluso cómprate un disco, una camiseta si puedes. De todas maneras, todo lo que pueda hacer que tu música se transmita y llegue al máximo de rincones posibles, nos parece bien. 

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?
Javi: Pues la verdad es que estamos contentísimos con el trabajo que ha hecho Alberto Rionda y personalmente, y creo que todos los miembros del grupo opinan igual, grabaremos los siguientes discos en su estudio. La calidad de los discos grabados en estudios Sanctuarium es comparable a la de bandas internacionales y además Alberto aparte de dirigir su estudio, es un amigo y confiaremos en él plenamente para próximos álbumes. 

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
David: En los directos tocamos el disco sobre todo. Queremos que la gente lo oiga tocado por nosotros. También incluimos algunas versiones entre ellas algunas de La Llama Eterna de Avalanch. 

Si Amenti debiera ser recordado por una canción, cual crees que sería?
David: A Amenti le quedan  muchas canciones aun por tocar. Aun acabamos de empezar y seguramente este no sea el primer disco. Así que creo que la canción por la que Amenti será recordado, aún no está compuesta (o sí :P).

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
David: El metal sigue teniendo sus seguidores, que por cierto son los más fieles. Aunque todos sabemos que el metal actualmente no está de moda, hay gente que aún sigue a pie del cañón y la oferta de grupos y su calidad no ha disminuido con los años, al contrario. 

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Hay muchos grupos buenos de metal y también de rock en Argentina. Quien no conoce a Rata Blanca, no? Creo que todos. También, dentro ya del power me gustó mucho un grupo que se llama Azeroth, muy cañeros. 

Cuáles son sus próximos planes en un futuro cercano?
Javi: De momento estamos inmersos en la gira. Dar el máximo número de conciertos posibles por el territorio nacional. Queremos que la gente nos vea y nos escuche también en directo. A finales de año quizás nos pongamos ya con la grabación del segundo disco. 

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
No, actualmente no. La música sigue siendo para nosotros hobbie y como tal ocasiona muchos gastos. Todos nosotros tenemos una profesión independiente del ámbito musical y gracias a ello es que podemos haber grabado un disco y seguir dando conciertos. Quien sabe en un futuro, todo es intentarlo. 

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Javi: Por supuesto. Se lo agradeceremos eternamente a Alberto Rionda por todo el apoyo que nos da, y sus valiosos consejos, sobre todo. También queremos agradecer a Manuel Ramil su ayuda con los teclados, ha hecho un trabajo increíble. 

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Agradecer a vuestro medio el apoyo que nos dais, dándonos voz y pudiendo contar todo lo que rodea al grupo. Un saludo para ti, Javier, y para los lectores de Rocka Rolla!

lunes, 2 de marzo de 2020

R.U.S.T.X: “Center Of The Universe” (2019) (Pitch Black Records)


1. Defendre le rock 2. Running Man 3. Black Heart 4. I Stand to Live 5. Endless Skies 6. Center Of The Universe 7. Widow's Cry 8. Wake Up 9. Dirty Road (CD bonus track) 10. Band On The Run (CD bonus track)

Desde Agioi Trimithias -un pueblo enclavado en Nicosia, la capital compartida de la isla de Chipre- la banda R.U.S.T.X nos hacen llegar su tercer larga duración titulado “Center Of The Universe”. Echando la vista atrás, el grupo inició su andadura en 2003 bajo la batuta de los hermanos Giorgos y Panagiotis Xanthou como Fire And Ice, pero ya al año siguiente pasaron a llamarse R.U.S.T. Ya con este nombre lanzaron un EP, incorporaron a su hermano pequeño Giannis a la batería y auto produjeron su opera prima “Forget In The Fire Of Metal” (2011). Tras algunas deserciones, en 2014 deciden reclutar a su hermana Katerina a los teclados para agregar melodías progresivas a su música, añadir la “X” del apellido familiar al final del nombre del combo para indicar el comienzo de “una nueva era roquera y metálica sin fin” y continuar su andadura con otro EP y un segundo disco (“T. T. P. M.”) publicado en 2017. 
En su más reciente referencia nos topamos con un álbum influenciado por el amplio espectro del sonido del rock de los 70’s y los 80’s con remaches metálicos y tamizado por multitud de estilos que comprenden desde el hard rock y el AOR hasta los tintes progresivos. A primera vista lo que más llama la atención es que los cuatro hermanos comparten las tareas vocales, contribuyendo con sus voces (la poderosa de Katerina junto a la aguardentosa, la áspera y la aguda de sus tres familiares) a una gran diversidad tanto sonora como estilística en cada una de las canciones. A pesar de los constantes virajes, no se pierde en ningún momento la esencia sónica de un álbum que contiene melodías y armonías pegadizas, grandes coros sinfónicos, brillantes solos y una fantástica mixtura entre riffs de guitarra y notas de teclado. 
El inicial Defendre le rock es un guiño a sus “hermanos” franceses de Gang, un sólido hard rock de toda la vida con cierto regusto a AC/DC, pero glosado aquí con el sonido del Hammond en primer plano y el riff de guitarra por detrás, y un definitorio estribillo para gritar a pleno pulmón. Running Man empieza con un poderoso riff y una acelerada batería, avanza con una veloz línea de guitarra sobre la que canta la misma voz que en el tema anterior y se apacigua con la llegada del melodioso estribillo. Black Heart cuenta con una preciosa melodía de guitarra, una voz que recuerda a la de Joe Cocker y que en el verso principal comparte protagonismo con la de Katerina. Y es ella quien toma las riendas con increíble feeling en la poderosa I Stand to Live, en donde unas desconcertantes primeras notas sintetizadas dan paso a las teclas y la guitarra atacando a la par con inconmensurable fuerza el riff principal. Endless Skies nos regala unos teclados muy en la onda de las bandas de AOR de finales de los 70’s, con una inédita aguda voz masculina (que irá alternándose las estrofas con la femenina hasta fundirse exquisitamente en el puente) y unos fenomenales solos de guitarra y bajo.  
El tema que titula el disco es una ambiciosa hazaña sonora con voces corales, ritmos emparentados con el jazz, melodías que perpetúan las típicas armonías de Iron Maiden y fragmentos instrumentales con reminiscencias a Queen. Widow's Cry custodia un veloz y agresivo cambio de tempo en su interior y un interesante estribillo con un diálogo entre la voz femenina y la áspera masculina que le hace de perfecto contrapunto, mientras que el jovial y alegre riff de Wake Up y su pegadizo estribillo cierra este fantástico trabajo. A continuación, Dirty Road -con su ritmo cabalgante, los grandes dibujos de la guitarra solista, el incendiario solo y la combinación entre voz cazallosa y aguda- y Band On The Run -la roquera versión del tema de Wings con las cuatro voces brillando con todo su esplendor- son los bonus tracks que ponen la guinda al pastel.
En resumen, “Center Of The Universe” es un álbum auténtico y desacomplejado, con sonido añejo y remozado con atrevimiento y energía positiva. ¡Muy recomendable!
Sitio web: www.facebook.com/RUSTCYPRUS (M.M.)

miércoles, 26 de febrero de 2020

HYPERBOREA: “Umbra” (2019) (Art Gates Records)


1. Jung's Forewarn 2. Home of my Misery 3. From Within 4. Silent Stream 5. Supremacists 6. Two Extremities 7. Unwelcome 8. Wrong Planet Syndrome 9. Atavistic Fear

Otro lanzamiento que nos envía el sello Art Gates en formato promo (solo el CD), lo cual nos impide realizar una reseña más exhaustiva de este nuevo trabajo de los búlgaros Hyperborea.
Gratísima sorpresa me he llevado, porque este quinteto destila death/thrash metal de alta combustión y lo que es sumamente de agradecer, con un toque de gancho (llamémosle groove si así lo desean) que calza de maravillas.
Técnico y pesado, moderno y refrescante, “Umbra” es todo lo que un fan del metal extremo puede pretender. Discazo.

domingo, 23 de febrero de 2020

Entrevista exclusiva con Arenia: "La musica es un gasto (y un gusto!)"

Hace unas escasas semanas dabamos cuenta del nuevo trabajo de los asturianos Arenia, y con motivo de este lanzamiento nos contactamos con su tecladista Raquel Rodriguez, quien amablemente se sometio a nuestro cuestionario.


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación, discografía, etc.)
Hola Javier, ante todo, muchas gracias a ti por ofrecernos la oportunidad de que vuestros seguidores nos conozcan un poco más :)
La historia de Arenia comienza en 2009 como evolución de la banda de heavy metal Atlas. En ese momento se dieron una serie de circunstancias que nos hicieron plantearnos un cambio  importante en la banda, cambio de formación, incorporaciones nuevas, nuevo nombre, y una orientación musical más definida con temas más épicos y un power metal mitológico de corte conceptual. Desde entonces la formación se mantiene con Fran J. Santos a la voz, Eduardo Dizy a la guitarra, Alejandro Fernández a la batería, Roberto Suárez al bajo y Rakel Rodríguez a los teclados.
A día de hoy tenemos tres discos, “Cuando el Mundo Despertó”, “El Atardecer de los Sueños” y “La Voluntad de las Estrellas”, todos ellos narran historias clásicas de la mitología Griega contadas de tal manera que se pueden adaptar perfectamente a nuestra vida actual.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Por suerte, desde que surgió Arenia, seguimos teniendo la misma formación. Creo que hacemos un buen equipo y si a eso le añadimos que nos llevamos genial, podemos sentirnos afortunados.

Cómo definirías/describirías el estilo musical que practican?
Nuestro estilo ha sido definido como “metal mítico”, y aunque al principio era un poco en broma, tenemos que reconocer que se ajusta a la perfección a lo que hacemos, por ello nos lo adjudicamos y así es como nos gusta definirnos.

De que temas tratan en sus letras?
Nuestros tres discos forman una trilogía basada en mitos de la grecia clásica, de ahí el término de “metal mítico”. Y todos nuestros temas hablan acerca de esas tramas tan enrevesadas a veces de la mitología griega. Mantenemos esa continuidad porque es algo que nos gusta y creo que a día de hoy define nuestras obras.


Como surge el nombre Arenia y por qué eligieron este nombre para su banda?
Por circunstancias ajenas a nosotros tuvimos que elegir un nuevo nombre para nuestra banda y el nombre de Arenia surgió como representación de la tierra de Ares, algo que va muy acorde con nuestras letras.

El título del álbum también es poco usual…
Decidimos ponerle ese título porque resume a la perfección la historia que contamos en él, “La Voluntad de las Estrellas” hace un guiño al destino, al camino que parece nos toca vivir y contra el que podemos luchar para poder alcanzar nuestro propósito en la vida aunque a veces, parezca imposible.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí, por supuesto, y estamos encantados de cómo habéis descrito el disco, con vuestras palabras el disco toma una fuerza impresionante, y estoy segura de que vuestros lectores estarían ansiosos de escucharlo después de haber leído la reseña. Muchísimas gracias por ello!!!

No he tenido la suerte de escuchar sus anteriores trabajos. Cuéntennos acerca de ellos y como ven la evolución desde su debut hasta hoy.
Sin duda alguna la evolución ha sido enorme. Hay que tener en cuenta que el rodaje y la experiencia son fundamentales para la evolución de cualquier cosa y más aún si hablamos de música.
Nuestros trabajos anteriores son precursores de la guinda del pastel que es este último álbum. Los tres forman esa trilogía de la que hablaba antes y hemos querido dar un poco de continuidad en toda la historia.
Esta historia está basada en diversos mitos clásicos como la Teogonía, la Gigantomaquia, los trabajos de Heracles, etc...
“El Atardecer de los Sueños” cuenta una historia de conjuras, traiciones y engaños ambientada en la Grecia mitológica, donde hay una conspiración para derrotar a Zeus y al resto de dioses del Olimpo preparada por Gea, la Madre Tierra. Esto lleva a la muerte de Zeus, a la destrucción del Olimpo y al destierro, captura o desaparición del resto de los dioses. Y todo termina con Hermes dirigiéndose al fin del mundo para encontrar la forma de solucionar todo este desastre.
“La Voluntad de las Estrellas” continúa con esta historia. Habla del regreso de Hermes luchando contra todas las adversidades para encontrar al héroe elegido Heracles y ayudarle a completar una serie de trabajos aparentemente imposibles con el objetivo de recuperar la sangre de Zeus y resucitar al señor del Olimpo.
Todo esto, contado de manera ambigua para que quienes lo escuchen puedan protagonizar estas historias y adaptarlas a su propia realidad.


Como ha sido aceptado “La voluntad de las estrellas” por el público?
La verdad es que ha tenido muy buena aceptación. Nosotros como banda estamos muy satisfechos con el trabajo realizado y a eso hay que añadirle que las críticas de los medios especializados y del público en general están siendo muy buenas, así que no podemos estar más encantados :)

Que intentaron transmitir con el arte de tapa? Tiene alguna connotación con el contenido lirico del álbum?
Sí, claro, todos los detalles han sido muy cuidados y todo está relacionado. En la portada tenemos a Equidna, la madre de los monstruos, custodiando una vasija con la sangre de Zeus. Y en la contraportada del libreto, vemos a Atenea a lomos de Pegaso que va a enfrentarse a ella. La trasera del disco muestra a Heracles enfrentándose a la Hidra, todo ello son guiños a lo que nos cuenta el disco.

Cuáles son sus bandas favoritas? Y sus principales influencias?
Las influencias de la banda son muy variadas, pero podemos decir que compartimos muchos grupo en común como Helloween, Blind Guardian, Iron Maiden, Manowar o Kamelot y a nivel nacional grupos como Warcry, Avalanch o Darksun.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Dónde? Con que bandas?
Sí, tenemos la suerte de haber podido tocar en vivo muchas veces. Desde la presentación de nuestro anterior trabajo hemos tenido la oportunidad de movernos por todo el territorio nacional, y eso es algo imprescindible para una banda, poder transmitir a la gente tu música en directo.
Somos afortunados porque hemos compartido escenario con grandes grupos como Freedom Call, Firewind, Rage, y muchos más.

Se ven tocando fuera de vuestras fronteras?
Claro! Por qué no, de hecho ya tuvimos propuestas para tocar fuera de España, aunque  de momento no cuajaron, pero es algo que nos guardamos en el tintero :P




De todos los temas de toda vuestra carrera como Arenia, cual es el que define mejor su sonido?
Ufffff difícil pregunta, no podría mencionar un título en concreto porque creo que es el conjunto de ellos el que nos define. Hemos ido evolucionando a lo largo de los años y los temas pertenecen a momentos diferentes en nuestra evolución, por eso creo que todos aportan al resultado final.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “La voluntad de las estrellas” es su mejor disco?
No era consciente de que eso fuera tan habitual, en nuestro caso tengo que reconocer que también es así, y no sólo somos nosotros quienes lo pensamos, tanto los medios como el público nos transmiten que este último trabajo supera con creces a los anteriores.

Mis favoritas del álbum son “El último aliento”, “Volver a empezar” y “Sigue la leyenda”. Cuéntenme un poco acerca de estas canciones.
Has escogido tres grandes canciones, “Sigue la leyenda” es un tema que se creó directamente en el estudio trabajando codo con codo con Dani G. Algo que teníamos claro es que queríamos cerrar el disco con un gran tema apoteósico y que enganchara,  probablemente es el tema que más trabajo lleva detrás, es una canción con varias colaboraciones cuya letra se compuso ya pensando en ellas. Queríamos que hubiera variedad en los timbres y a la hora de decidir quién cantaba cada parte, se hizo pensando en la tesitura de cada invitado y en el carácter del personaje que debía representar.
“El último aliento” es una canción rápida, fuerte, con unos riffs muy agresivos, ideales para la cálida y potente voz de Dani G, además, tiene unas líneas melódicas que pueden recordar a algunos temas de Firewind por ello pensamos que era la idónea para Henning Basse  y  decidimos hacer la versión en inglés como bonus track.
Por último “Volver a empezar” decimos en broma que es nuestra canción “popera”, en realidad es un tema más rockero y muy pegadizo que engancha en cuanto la escuchas.

La gente de Duque Producciones está llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Sí, están realizando una gran labor. Son grandes profesionales y se nota que disfrutan mucho con su trabajo.

Cuáles son sus próximos planes en un futuro cercano?
En este momento estamos enfrascados de lleno en la gira presentación del disco, con lo que lo más importante para nosotros ahora es llevar nuestra música a la mayor cantidad de gente posible y conseguir que disfruten con ella.
Nuestro próximo concierto será en Barcelona, el 21 de febrero, seguido de Bilbao el 22 de febrero.

Como está la actual escena rockera y metalera en España?
Me imagino que como en todos lados. Por desgracia no es una música que esté de moda y parece que a la gente le cuesta cada vez más moverse. Es cierto que la diversidad de salas donde poder tocar en directo es más bien escasa ya que se está centralizando cada vez más en los festivales, pero creo sinceramente que los metaleros seguimos fieles al estilo y apoyamos a todas las bandas que se mantienen en la escena.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
Tenéis muy buenos grupos de rock y metal en Argentina, si tuviéramos que elegir uno, al menos yo, me decanto sin duda por Rata Blanca, de hecho para mí, el disco “Magos Espadas y Rosas” tiene un lugar muy importante en mi corazón. Me encanta!!

Que opinan de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Como todo en la vida, tiene sus pros y sus contras. Hay mucha gente a la que le gusta indagar y descubrir nuevos grupos a nivel internacional y eso sería mucho más difícil (por no decir imposible) sin la distribución de música a través de la web. Grupos pequeños como nosotros no podríamos llegar a todas esas personas sin la ayuda de internet.


Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
Aunque me fascina el metal, yo suelo escuchar música muy variada, últimamente me da por grupos como Muse, Cigarettes after sex o Woodkid, no tiene nada que ver con el metal, pero de vez en cuando está bien tocar otros palos :P
Más que recomendar bandas, recomendaría escuchar cosas nuevas que te puedan sorprender, a veces se encuentran auténticas joyas!

Como ven al heavy metal hoy en día?
Siguen surgiendo numerosos grupos que hacen estilos diferentes y todos tienen cabida dentro del mismo género, lo cual es muy buena señal de la creatividad y el trabajo que se sigue haciendo en este campo. Cada vez hay más donde elegir y eso puede ser un indicador de que las modas vuelvan a cambiar y favorezcan a nuestro amado metal :P

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Jajajaaja Qué va!!! La música es nuestro hobby y como tal ocasiona muchos gastos. Todos tenemos nuestra profesión independiente del ámbito musical y gracias a ello podemos seguir grabando discos y girando por diferentes ciudades asumiendo que, al menos a día de hoy, la música es un gasto (y un gusto!) para nosotros :P

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Agradeceros de nuevo todo el apoyo que nos mostráis ofreciéndonos la oportunidad de darnos a conocer un poco más. Un abrazo enorme para todos vuestros lectores y un placer charlar contigo Javier:)

jueves, 20 de febrero de 2020

HEREJÍA: “La quinta herejía” (2019) (Duque Producciones)


1. Pangea 2. Quinta herejía 3. Hasta morir (para siempre) 4. Tu nombre 5. Soy como soy 6. Libre 7. Ahora yo 8. Resurrección 9. El viaje más largo (Ítaca) 10. Te quiere atrapar

“La quinta herejía” es el segundo trabajo discográfico de banda española Herejía, “los auténticos herederos de la época dorada del metal”. Fundados en Cantabria en 2011 por los compañeros de instituto Borja Díaz y Rubén Fernández a las guitarristas, grabaron su debut “Despierta” (2016) junto a Jonathan Fernández a la batería, Mateo Domingo al bajo y Enrique Nieto a la voz. A finales del año pasado publicaron su segunda obra “La quinta herejía” con la reciente incorporación de Antonio Celis quien cubre la vacante de Mateo y en donde sin ningún tipo de cortapisa el quinteto se inclina por un heavy metal clásico con producción moderna y aplastante, pero sin corromper esa sonoridad típica de las grandes bandas británicas y europeas que en los años ochenta del siglo pasado lograron la inmortalidad el género. Un trabajo simple y directo que no ofrece lugar a la experimentación, con una voz sobradamente dotada para el estilo, unas guitarras arrolladoras, unos riffs escupidos a discreción y una base rítmica demoledora.
Pangea es la introducción instrumental armonizada de rigor que nos imbuye en Quinta herejía, un corte de puro heavy metal con la guitarra solista aullando como un lobo en una noche de luna llena y el riff principal surgiendo entre las estrofas. Le sigue el riff roquero de Hasta morir (para siempre) una declaración de principios en pro del metal en donde bajo y batería llevan las riendas del tema hasta la irrupción del estribillo (una irresistible letanía que cantarás una y otra vez y que aquí, como en otros cortes, se refuerza con los coros de los vocalistas de Sölle, Blast Open, Monasthyr y Arenia), y en el que una poderosa parte instrumental intermedia se corona con una cautivadora armonía. Tu nombre empieza con una melodía de guitarra que da paso a una veloz línea sobre la que viaja la voz de Kike, la cual adquiere una tonalidad que puede recordarte a la de Juan Gallardo de Ángeles del infierno. Soy como soy y Libre son piezas con unos riffs destripadores y es sobre todo en la segunda de éstas en donde la producción de Dani G. brilla por derecho propio, dotando a la música de gran profundidad y concediendo a cada instrumento su espacio. 
Ahora yo es la power ballad del disco, con una original línea melódica vocal, con Nieto subiendo octavas en el crescendo y la banda entrando a quemarropa. Un mero espejismo de calma ante la llegada de Resurrección, un tema que bebe directamente de ese Nuevo Testamento titulado “Painkiller”, con unos redobles brutales de batería y unas inflexiones de voz que se mueve entre tonos agudos y agresivos. El viaje más largo (Ítaca) es un corte que comienza con una solemne línea de bajo que, tras la irrupción de la batería, da paso a un ritmo palpitante con las voces de los coros astures dando la réplica a la de Enrique que profiere aquí unos agudos de aquellos que hielan la sangre. Tanto en esta canción como en la anterior, su rango vocal, las inflexiones en las subidas y el deje a la hora de acabar los versos me han traído a la memoria la característica interpretación de Adrián Barilari de Rata Blanca. 
Los cántabros cierran el álbum con el poderoso riff de Te quiere atrapar en donde destacan unos sugerentes giros vocales, un cambio de ritmo en el puente y una titánica parte instrumental final. 
Éstos montañeses impíos han tomado a rajatabla el dogma irrefutable de la fe metálica revelado por los dioses del metal y han alcanzado con creces su propósito de hacer que el metal continúe latiendo con todas sus fuerzas. Si entre tus bandas capitales se encuentran Judas Priest (genuflexión), Saxon, Accept, Iron Maiden o Ángeles del Infierno, y los versículos de sus canciones son tu credo, Herejía no te van a decepcionar. ¡Una apuesta segura!
Sitio web: www.facebook.com/herejiaband (M.M.)

lunes, 17 de febrero de 2020

DRIVING FORCE: “All aboard” (2019) (Pure Steel Records)


1. Dog House 2. Black Beauty 3. The Battle 4. All Aboard 5. Again 6. Sticky Shit Kid 7. Like A Weed 8. Don’t Walk Away 9. Nemesis 10. Razorblade 11. Rat Race

En formato promocional (solo el CD) nos llega el cuarto trabajo de los suizos Driving Force. Siendo mi primera aproximación a esta banda, diré que de inicial se me vino a la cabeza los últimos trabajos de Megadeth, aunque es justo decir que el álbum tiene once pistas y cada una tiene sus propios méritos.
"All Aboard" es un álbum sencillo y sin embargo cautivador  para escuchar. Un estilo clásico de heavy metal que le da al oyente una buena idea de los gustos musicales de la banda. Sus melodías tienen mucho ritmo y un leve toque hard rock (en ocasiones me recordaron a Savatage), bien rematadas con riffs pegadizos y buenos solos de guitarra. 
En síntesis, una banda muy interesante y que vale la pena descubrir.
Sitio web: www.drivingforce.ch (J.S.)

domingo, 2 de febrero de 2020

AMENTI: “Fuerza Vital” (2019) (Duque Producciones)


1. Sueños 2. Ángel exterminador 3. Corazón bravo 4. Es tiempo de despertar 5. El enviado 6. Sin miedo 7. Fuerza vital 8. A sangre y fuego 9. Un solo camino 10. Renacer

“Fuerza vital” es el debut discográfico de la banda española -localizada en Villalba de los Alcores, Valladolid- Amenti, bautizada con uno de los nombres que recibía el purgatorio en la religión egipcia. Los pucelanos se crearon en el año 2013 de manos del batería Javier Pérez y el guitarrista Javier Fernández, a los que se unió el bajista Miguel Ramos y, posteriormente, el vocalista Juan Lozano (ex Avalanch), el guitarrista Pablo Rueda y el teclista Rafa García quién ha acabado de dar forma definitiva al sexteto (si bien cabe subrayar que los teclados han sido grabados por Manuel Ramil, productor y actual miembro de Avalanch). El estilo de Amenti se encuentra orgullosamente arraigado en el power metal europeo (aquel que tanto seguimiento tuvo a finales de los noventa y al que ellos añaden ahora sutiles pinceladas de heavy metal melódico), y en donde -entre trabajadas partes instrumentales, soberbias melodías y cuidados estribillos- destaca el papel preponderante de los teclados despuntando de forma insultante por encima del resto de los instrumentos a lo largo de todo el trabajo. 
Sueños es un corte de power metal fiel a los cánones más clásicos del estilo, con una preciosa melodía de guitarra, un solvente doble bombo, unas estrofas con diferenciadas cargas instrumentales y unos teclados que estallan en el estribillo.
Las deliciosas notas iniciales de corte oriental y el suntuoso ritmo de batería que nos presenta Ángel exterminador, junto a ese riff sincopado sobre el que fluye la voz, dan forma a una excelente pieza que podría estar firmada por los Kamelot más progresivos. 
Las cuerdas arpegiadas y la voz seminarrada de Lozano nos sitúan en los preludios de la batalla de Corazón bravo que empieza a renglón seguido con la batería y unos teclados orquestales a los que después se les acopla una veloz línea de guitarra que nos guía hasta el matador puente y el épico estribillo. Una combinación que puede recordar a Tierra Santa y cuya influencia la banda vuelve a retomar en A sangre y fuego, un tema en donde brilla el melódico crescendo vocal del estribillo y el solo compartido con el teclado que nos evoca a Stratovarius. 
La cadencia de la guitarra y la sonoridad de los sintetizadores de Es tiempo de despertar le dan al tema un toque muy heavyroquero que me ha hecho pensar fugazmente en Sangre Azul. El fulgurante inicio de Sin miedo da paso a un ritmo cabalgante sobre un colchón de teclados con cierto sabor a los Avalanch de “Llanto de un héroe”, reservándonos un cambio de tempo con la llegada del puente y el excelente verso principal. 
El tema que titula el álbum es un fenomenal medio tiempo con una embelesadora melodía de teclados, unos coros sintetizados y un estribillo cargado de emotividad, mientras que en Un solo camino el poderoso riff y la fastuosa batería se hacen acompañar por una nueva armonía de tintes arábigos en una fabulosa canción con múltiples cambios de ritmo.
Pero tal y como me sucedió con “La llama eterna” de Avalanch, el timbre de voz de Juan no me engancha en absoluto y ese es un escollo insalvable para disfrutar al cien por cien de la escucha de “Fuerza vital”. Todo y con eso, no quisiera que una simple apreciación echara por tierra el trabajo, el esfuerzo y la dedicación que seguro ha comportado grabar un primer disco de tan sobresaliente factura. Un plástico que ha contado con la rotunda producción de Alberto Rionda y que hará las delicias de los seguidores de la primera hornada de bandas españolas tales como Avalanch, Tierra Santa o Warcry.
Sitio web: www.amenti.es (M.M.)

martes, 28 de enero de 2020

TRANQUILLIZER 247: “Dziesięć” (2019) (Metal Scrap Records)


1. Revenge of the Pork 2. Dirty Marriage 3. Kristin 4. Crocodile 5. Anioły zjadają plon 6. Baal 7. Dysk-O 8. Walec 9. Friday 10.Pitbull
           
Los polacos Tranquillizer 247 arrancaron en 2015 y aquí está su primer disco, en formato digipak. 
Una reseña de una banda que hace grindcore no puede ni debe ser extensa. El estilo es de los más agresivos y directos que tiene el metal extremo, por lo cual aquellos amantes del género saben de qué hablo.
Crudo como pocos, "Dziesięć" es un compendio de todos los clichés del grind y del death, por lo cual el espectro apuntado es amplio pero concreto.
Las diez canciones van desde el brutal death metal de "Revenge of the Pork" hasta el goregrind de “Friday”, atravesando pasajes lentos y casi doom como la excelente “Baal”.
El resto ya no plantea dudas, media hora en total de violencia sonora.
Sitio web: www.facebook.com/trnk247 (J.S)

jueves, 23 de enero de 2020

ETERNAL BREATH: “World Of chaos” (2019) (Sliptrick Records)


1. My Redemption 2. Never Surrender 3. Need For Speed 4. Fire 5. Fight For Metal 6. Follow Your Dream 7. Power And Glory 8. Hard Life 9. The Greatest Loss 10. Revenge 11. Y.P.M.O.

Aunque los principios de Eternal Breath se remontan al año 1996 en la ciudad belga de Wielsbeke de la mano de los guitarristas Andy Polfliet y Marino Decaluwé, no fue hasta 2016 -después de veinte años de historia entre los que se cuentan la publicación de tres demos, constantes cambios en sus filas, un parón y su consiguiente regreso- que lograron grabar su primer larga duración, “The Joker”. El año pasado y con invariable alineación (Robin Vancayseele y Decaluwé a las guitarras, Aaron Soen al bajo, Kenny Geerts a la batería y Polfliet a la voz), volvieron con “World Of Chaos”, un trabajo en donde nuevamente dejan su impronta con un estilo a medio camino entre el heavy metal y el speed/thrash de la vieja escuela americana. 
En el lado thrashy de la balanza nos encontramos con My Redemption, Need For Speed y Revenge, cortes con ritmos de batería aceleradísimos, riffs afilados, cambios de tempo y las recurrentes inflexiones agudas de la voz de Andy presentes a lo largo del disco. 
En el extremo diametralmente opuesto nos topamos, por una parte, con Follow Your Dream, una power ballad en toda regla con inicio acústico y eficaz entrada de la banda al unísono, emotivo estribillo y un inesperado cambio de ritmo precediendo al solo de guitarra y, por la otra, con The Greatest Loss, una composición que empieza con cadenciosa lentitud, toma velocidad con las primeras estrofas y se desacelera para recibir el estribillo con un dueto entre Andy Polfliet y la voz invitada de Tiffany Veys, quien se hace acompañar por las notas de su piano. 
Y en un punto intermedio, moviéndose en un terreno más próximo al power americano, Never Surrender tiene una línea de guitarra palpitante y un estribillo tan resultón como el de Power And Glory -que además nos brinda una épica parte coral intermedia-, Hard Life genera un magnetismo que te atrapa desde el primer momento, mientras que Fight For Metal es una oda en defensa del género a ultranza, con musculosas guitarras y, de nuevo, una estrofa principal para cantar con el puño en alto.
Un álbum que a bien seguro sabrán paladear los fans de bandas cercanas a Exodus, Overkill, Death Angel, Sanctuary o Metal Church. ¡Cátenlo!
Sitio web: www.eternalbreath.be (M.M.)

domingo, 19 de enero de 2020

IN MUTE: “Chaos Breeder” (2019) (Art Gates Records)


1. Just(ice) 2. A Beautiful Disaster 3. Beyond Death 4. EcceTorment 5. Depth of Suffering 6. Calibrated Face 7. Chaos Breeder 8. Unhallowed Divination

Otro Cd de promoción enviado por el sello Art Gates (por lo cual no podemos evaluar booklet ni presentación general), en este caso los valencianos In Mute y su tercer larga duración.
La propuesta va por los caminos del death metal, pero se aprecian elementos modernos cercanos al nü (las melódicas voces limpias son elocuentes) que no siempre son bienvenidos para el público más ortodoxo.
El disco es corto, se deja escuchar fácilmente y si bien no es mi estilo favorito seguramente “Chaos breeder” hará las delicias de los fans de bandas como In Flames (etapa actual), Arch Enemy y The Agonist.
Sitio web: www.inmute.com (J.S.)

martes, 14 de enero de 2020

Entrevista exclusiva con Nocturnia: "Toneladas de talento y una actitud positiva"

Volvemos al ruedo en RRWZ y esta vez con una nueva entrevista. Jose Roldan, el miembro mas antiguo de Nocturnia, accede gentilmente a responder nuestras preguntas.


Hola amigos de Nocturnia! Esta es nuestra tercera oportunidad de entrevistarlos, nuestro último contacto fue con motivo de la edición de “Tierra de cobardes”, así que cuéntennos un poco que han estado haciendo en este último tiempo.
Después de grabar Tierra de cobardes nos pusimos manos a la obra para presentarlo en todas las partes posibles. Hicimos muchos conciertos para presentarlo, mientras pensábamos en la posibilidad de grabar otro nuevo trabajo.

Ya adentrándonos en su nuevo trabajo, cuéntennos como fue el proceso de composición del mismo.
Fue un proceso muy intenso, quisimos hacer todas las canciones en el menor tiempo posible, que tuvieran la misma impronta. Pasamos unos seis meses intercambiando ideas, construyendo las canciones, antes de elegirlas y meternos en el estudio. Es a la vez muy duro y muy reconfortante, porque tienes que llegar a acuerdos, intentar que tus aportaciones mejoren las canciones, dar con el punto adecuado. Al final, todo ese proceso merece la pena.

Cuales son sus primeras impresiones de “La tempestad”? Están satisfechos con el resultado?
Estamos encantados con el resultado, cuando realizamos las primeras escuchas nos quedamos impresionados. Posteriormente, las reacciones del público y los medios han superado nuestras expectativas y eso nos ha hecho muy felices.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Muy buena, acertada desgranando cada tema. Muy interesante saber lo que otras personas piensan de tu trabajo.

Que nos pueden contar del proceso de grabación?
El proceso de grabación fue intenso y muy enriquecedor. Por un lado, estar grabando al lado de Alberto Rionda fue todo un honor y nos enseñó muchas cosas. Estuvimos unos diez días encerrados en el estudio, construyendo las canciones, viéndolas crecer… es un proceso muy bonito, en el que tienes que estar al 100% para no perder detalle. Fueron unos días inolvidables.


“Tierra de cobardes” significó el debut de Alberto Symon. Es “La tempestad” el disco donde su labor se afianzó definitivamente al sonido de Nocturnia?
Symon ha ido asumiendo desde que llegó a Nocturnia cada vez más responsabilidad y aportando una nueva personalidad a las canciones del grupo. En este trabajo, ha realizado una labor titánica, grabando unas voces y unos arreglos en tiempo record, de manera exquisita. 

Cuanto tiempo tardaron en completar el disco?
La composición nos llevó unos seis meses, desde el momento de decidir grabarlo hasta que elegimos los temas para llevar al estudio. El proceso de grabación fueron dos semanas, que pasamos encerrados en el estudio.

La dupla de guitarristas, Salvador Gonzalez y Roberto Moreno, ya no forman parte de Nocturnia. Que ha sucedido con ellos?
Eligieron tomar otro camino. Después de tanto tiempo, fue un momento muy duro y triste, ya que hemos compartido todos los pasos vitales del grupo.

Y cuéntennos como llegan Javier Villanueva y Manuel Garcia a ocupar esos lugares? Que han aportado a Nocturnia?
Ambos vinieron porque teníamos amigos comunes, contactamos con ellos y todo fue como la seda. Hicieron todo el proceso muy fácil, y han aportado toneladas de talento y una actitud positiva que han relanzado a la banda.

Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
Tenemos muchas influencias, muy nuevas con los nuevos aportes. Oímos clásicos como Maiden, grupos que se han asentado como Sabaton y Amaranthe o five fingers of death.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
Tenemos que terminar la gira que nos está llevando, junto a Saratoga, a muchas capitales del estado. Luego sacaremos nuevas fechas, en salas y algún festival que otro. Eso de aquí al verano. Más tarde, volveremos a sentarnos para componer y tratar de sacar un disco por lo menos igual de bueno que “La Tempestad”.


Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Siempre agradecidos a Carmelo y a la gente de Duque Producciones, que llevan años apoyándonos en las buenas y en las malas. También eternamente a Alberto Rionda por haberse implicado tan personalmente en la creación de “La Tempestad”. Por último, a esa gente que nos sigue, que nos apoya, y que está a cualquier hora del día para darnos un empujón, palabras de ánimo y apoyo. 

Ultimas palabras, por favor?
Gracias por el apoyo, siempre hacen falta gente como vosotros para que los grupos tengamos un sitio que se haga eco de lo que hacemos. Y animar a la gente a que asista a conciertos, que es la forma de apoyar a las bandas y cultivar la esencia del heavy para el futuro.

miércoles, 8 de enero de 2020

HELLSCREAM: “Hate Machine” (2019) (Pure Steel Records)


1. There Will Be Blood 2. Firestarter 3. Weight Of The World 4. Oubliette 5. Zero Recall 6. Slaves Of The Sand 7. Hate Machine 8. Another Angel Down 9. Payback 10. Blood Rite 11. Wake The Demon 12. Generation Kill

Bajo el nombre de Hellscream se esconde el proyecto conjunto que el guitarrista David “Conan” García (Cage, Three Tremors) y el vocalista Norman Skinner (Imagika, Niviane, Skinner) concibieron en 2012 y que un año más tarde daba a luz al debut “Made Immortal”. Tras un largo periodo de tiempo en el que cada uno ha estado ocupado en otras aventuras, Norman y David han decidido dar continuidad a su alianza con “Hate Machine”, un segundo lanzamiento en el que han reclutado a la base instrumental de los también californianos Cage (Alex Pickard al bajo, Casey Trask a la guitarra y Sean Elg a los tambores) para ofrecernos un power metal americano de alto octanaje -íntimamente emparentado con el de sus respectivas bandas madre- con el extra de tener un ojo puesto en el heavy metal tradicional.
Una breve melodía de guitarra es el detonante de There Will Be Blood con una voz rasgada acompañada por un poderoso riffage, un posterior cambio de ritmo marcado por una acelerada batería y un canto más agresivo, y un estribillo secundado por unas líneas vocales melódicas que contrastan con algún sucinto tono gutural. Y es que el despliegue de registros de Skinner a lo largo del trabajo será una constante: en la brutal Zero Recall la voz aguda y sucia en los versos iniciales -con un aire a la de Tim Ripper” Owens- se alterna con otra gutural y con diversos fragmentos narrados, y termina con un fabuloso solo armonizado; en Another Angel Down -mientras Task marca el riff y García desgrana la melodía- el bueno de Norman se explaya con tonos semiguturales, tesituras rasgadas y otras más melódicas, mientras que en la colosal Blood Rite el registro limpio y medio de los primeros versos da paso al fuego cruzado entre las inflexiones agudas y las extremas que confluyen en el estribillo. Y hablando de estribillos, Weight Of The World tiene uno con una fenomenal melodía y unos fantásticos tonos agudos, Wake The Demon atesora otro con una harmoniosa y pegadiza línea vocal con gruñido final, y Generation Kill empieza con unos particulares teclados, y se corona con voces rasgadas y agudas doblándose en una cadenciosa estrofa principal.
Mención aparte merecen el tema homónimo y Payback, unas bombas incendiarias de puro thrash metal. Concretamente en este noveno corte, el sonido de un arma amartillada es el pistoletazo a una andanada letal, con una batería inconmensurable y un Skinner redoblando esfuerzos en su performance.
Las puertas del inframundo han vuelto a abrirse y están liberando de nuevo gritos infernales … ¡Todo un caramelo para aguerridos seguidores del US metal!
Sitio web:
www.facebook.com/hellscream666 (M.M.)

sábado, 4 de enero de 2020

PEDOPHILE PRIESTS: “Cancer” (2019) (Metal Scrap Records)


1. Dublin Walking Dead 2. Children of the Transformation 3. World Disassembled 4. Pedophile Priests 5. Przeminęła 6. Live Own Way 7. Entropy of Creatures on Earth 8. Modern Capitalism 9. The Path of Aisha 10. Mr. Gray 11. Zejście w Zaświaty

Definitivamente una banda con este nombre vaya a ser éxito de ventas y sus canciones sean hits de las FMs. Y definitivamente una banda con este nombre vaya a hacer musica para consultorios. Pues sí, el segundo álbum de estos irlandeses nos ofrece una andanada de metal extremo crudo y a los palos. Su combinación de death metal mezclado con black metal, sumado al particular estilo vocal los sitúa en un nicho difícil de encasillar y difícil de igualar.
“Cancer” revela una banda creativa que no duda en meter riffs y melodías de alto nivel, y la (sincopada) batería no deja que te puedas distraer ni un segundo.
Tan técnico como brutal, “Cancer” es un álbum gigantesco, casi litúrgico, y opresivamente inquietante y poco convencional. Recomendado.
Sitio web: www.facebook.com/pedopriests (J.S.)