domingo, 22 de julio de 2018

EMPIRESFALL: “A Piece To The Blind” (2018) (Iron Shield Records)


1. The Descendant 2. Betrayers 3. In Decay 4. Blood from the Sky 5. Bloodshed and Chaos 6. Wasteland 7. Enemy of Mine 8. A Piece to the Blind

Cada vez que me toca reseñar una banda de thrash metal proveniente de Alemania me doy cuenta de la formidable influencia que ha ejercido Kreator en las bandas de aquel país. El cuarteto Empiresfall no es la excepción y en este debut las reminiscencias al grupo de Mlle Petrozza están muy presentes en todo el álbum. 
Si bien no se dedican a copiar expresamente los clichés de aquella banda, “A piece to the blind” implica musicalmente lo que a estas alturas todos conocemos: riffs a los palos, breakdowns, melodías slayerescas, algún toque –core, en fin, los consabidos elementos del thrash moderno.
Pero algo que diferencia a este cuarteto son las interesantes aventuras heavymetaleras que se perciben a lo largo de todo el disco, y a la singular interpretación del vocalista Franky Chigetti, quien suple su regular caudal vocal con una performance aguerrida y llena de matices, sin abusar de los tonos podridos ni arriesgarse en terrenos complicados. Esto le permite a Empiresfall la licencia de endurecer un poco más su propuesta, como en “Betrayers” o “Blood from the skies”, o en la pesada “Enemy of mine”, tres de los momentos altos del disco, y dando como resultado una mas que interesante mezcla de varias escuelas de thrash. 
Definitivamente el grupo debe sentirse orgulloso de este LP, que lo sitúa en posición expectante en un panorama atestado de bandas. La senda elegida es la más difícil pero parece que estos muchachos tienen el temperamento y actitud suficiente para lograr su cometido. Recomendada.
Sitio web: www.empiresfall.de (J.S.)

viernes, 20 de julio de 2018

CULT OF THE HORNS: “Chapter I – Domination” (2017) (Symbol of Domination)


1. Intro: March Of The Tyrants 2. Mass Destruction Supremacy 3. World Conspiracy 4. Domination 5. Revolts (The Final Uprising) 6. Betrayal 7. Divide & Conquer 8. Worship Of The Idol 9. Eradication 10. Outro: A New Order

Lanzado digitalmente en septiembre de 2016 y reeditado por el sello SOD en 2017, "Chapter I - Domination" es el álbum debut completo de Cult Of The Horns. Aquellos que sigan nuestras reseñas ya habrán dado cuenta que hace un tiempo hice la crítica de su split con Goatvermin, donde dábamos un pantallazo de la propuesta de la banda. Lo de banda es figurativo, ya que COTH es un proyecto de un solo hombre, el francés Mephisto, que así se hace llamar.
Bien, “Chapter I – Domination” plasma todo lo insinuado con anterioridad a caballo de ocho pistas bestiales (el resto es una intro y una outro), que transitan un buen y brutal death metal con incrustaciones de black, mayormente por algunos trémolos y blast beats.
Sintetizando, un más que promisorio debut en un terreno plagado de bandas. No la tiene fácil, pero quien sabe que puede ocurrir…

miércoles, 18 de julio de 2018

ETERNAL SILENCE: “Mastermind Tyranny” (2017) (Sliptrick Records)


1. Lucifer’s Lair 2. Fighter 3. Mashed 4. Adagio 5. Game Of The Beasts 6. Mystic Vision 7. The First Winter Night 8. Foreign Land 9. Icy Spell 10. Ashes Of Knowledge

“Mastermind Tyranny” es el tercer larga duración de Eternal Silence, un claro alegato en contra del control intelectual al que se ve sometida parte de la sociedad a causa de la difusión interesada de mentiras y falsas creencias por parte de las altas esferas del poder (no en vano, la portada representa alegóricamente a Fama, la divinidad encargada de extender los rumores y los hechos de los humanos). Esta banda italiana formada en Varese hace diez años por la cantante Marika Vanni y el guitarrista Alberto Cassina (quien comparte las tareas vocales junto a ella), y a los que posteriormente se han unido el bajista Alessio Sessa, el baterista Andrea Zannin y el también guitarrista Davide Rigamonti, practica desde su primer EP (“Darkness And Regret”, 2010) un symphonic/gothic metal con destellos de power europeo de sólida base rítmica y omnipresentes teclados orquestales, la predominancia de los cuales relegan a las guitarras solistas a un testimonial segundo plano. Pero el elemento distintivo de estos itálicos es la particular interacción que se establece entre la voz masculina que usa un registro completamente limpio y la femenina que, si bien tiene sobradas dotes líricas, no abusa de los tonos operísticos. El resultado es que ambas tesituras armonizan a la perfección alternándose estrofas, apoyándose en los coros o fundiéndose en duetos para dar a luz preciosas melodías corales y melodramáticos estribillos épicos.
La inicial Lucifer’s Lair empieza con una cita de la Divina Comedia de Dante y resulta una excelente ejemplo de lo que encontraremos a lo largo de las diez canciones que conforman el álbum. Adagio y Icy Spell son las baladas del disco: la primera es una preciosa pieza con un melódico estribillo cantado a dos voces, mientras que la segunda parece sacada de la banda sonora de un cuento de princesas. Los abrasivos guitarrazos y los poderosos ritmos de batería de Game Of The Beasts  y de The First Winter Night secundan la exquisitez contenida en el estribillo de la feroz Mystic Vision, mientras que Ashes Of Knowledge cierra el trabajo con un toque progresivo a lo Kamelot.
“Mastermind Tyranny” es un fantástico trabajo con cuidadas composiciones, magníficas melodías y grandes momentos corales cargados de épica. Si sientes devoción por bandas como Nightwish, Within Temptation o Lacuna Coil, prepárate para entregarte a Eternal Silence. 

lunes, 16 de julio de 2018

LAVA INVOCATOR: “Mörk” (2017) (Satanath Records)


1. Awaken 2. Empyrium et nihil 3. Gestapofallos 4. Black Dawn 5. Dark Thunder Sky 6. Totemkampf 7. Mörk

La escena ucraniana sigue a paso firme. Esta vez es Lava Invocator quien hace su debut a través del sello Satanath Records.
“Mörk” es un álbum muy conciso y abrasivo, pero inteligente, con vigor, espíritu y estilo propios, black metal ortodoxo directo al punto, con líneas de guitarra ostensivas y rápidas.
Aquí no hay nada que no se haya escuchado antes, pero el estilo de Lava Invocator tiene un genuino magma de furia, originalidad y creatividad liberal reflejada en el sonido.
Tempestuoso e impecable, “Mörk” va abriéndose paso en base a furia magistralmente contenida, y como ya se ha dejado entrever, tiene sus limitaciones, pero sin embargo, su música alcanza el nivel en el que no tengo problemas para disfrutar de la ferocidad de sus canciones. 
Lava Invocator elige el camino de la tradición del black metal noruego y sueco con canciones que se pueden comparar fácilmente con Marduk y Gorgoroth, y por momentos aparecen las gigantescas figura de Dissection y Dark Funeral para terminar de redondear la idea.
Finalizando, queda claro que un álbum como “Mörk” es definitivamente para fanáticos del black ortodoxo. No lo dejen pasar.

sábado, 14 de julio de 2018

THE ROCKET: “Another Reason Not to Fear the Sky” (2018) (Thanks But No Thanks Records)


1. Focus 2. Lost at Sea 3. Broken 4. Crash 5. Chain Reaction 6. Die A Little 7. Tsunami 8. Shadow 9. Throwaway 10. Hey Charlotte 11. Postcard

Hace casi un mes me toco reseñar el último álbum de Saturday’s Heroes donde deje bien en claro mi afición por el punk rock melódico. Y creo que este nuevo disco de los belgas The Rocket viene a reafirmar mis dichos.
“Another Reason Not to Fear the Sky” puede no ser el álbum más original dentro de un estilo que parece haberlo dado todo, pero la combinación de punk con rock y algo de pop es tal que es imposible no rendirse ante tan buenas canciones.
Las referencias están más que claras. Green Day y Millencolin pican en punta, pero hay un cuidado por las melodías y estribillos que me hacen saber que The Rocket han escuchado bastante la discografía de los magníficos The Wildhearts.
En síntesis, los metaleros más ortodoxos huirán despavoridos ante esta andanada de hits melosos que nos propone The Rocket, mientras que aquellos que nos permitimos abrir un poco la cabeza disfrutaremos de estos casi 40 minutos de buena música.
Sitio web: www.wearetherocket.com (J.S.)

lunes, 9 de julio de 2018

PIMEYDENTUOJA: “Hellcrowned” (2017) (Symbol of Domination)


1. To Death... 2. Hellcrowned 3. Deiphagous Death Torment 4. Sadist Ritual 5. The Malignant Heretic Prophecy 6. Invocations Of Wrath And Fire 7. Black Dawn Revelations 8. Into The Catacombs Of Misery 9. Altar Of The Vile God 10. ...And Oblivion

Formados en 2009, el cuarteto Pimeydentuoja (algo así como “proveedor de oscuridad”, en su idioma natal) lanza su segundo álbum "Hellcrowned". Oriundos de Finlandia, nos ofrecen un disco muy corto (escasos 29 minutos) de un black metal ultra áspero y repleto de todo tipo de elementos que los sitúan firmes en el old-school.
Todo en “Hellcrowned” es blasfemia, demonios y ritos satánicos sustentados por blast beats, con esa producción cruda y sucia de las bandas trve, con guitarras crudas y oscuras, con trémolos por doquier que contribuyen a la atmosfera de sombrío horror que inunda el disco, y con voces guturales de ultratumba que los acercan al death más brutal.
Temas cortos y directos, aquí no hay florituras de ningún tipo, solo ráfagas de metal negro, que por momentos recuerdan a Marduk y en otros a Belphegor.
Si lo que buscas es agresividad en estado puro, aquí está la solución.

sábado, 7 de julio de 2018

PAIN THERAPY: “Pain Therapy” (2018) / SUDDEN DEATH: “Stillborn” (2018) / INJECTOR: “Stone prevails” (2018) (Art Gates Records)

Tres trabajos en formato promocional (solo el CD) es lo que nos envía el sello Art Gates, y aquí damos cuenta de ellos.


1. I Hate Music 2. What Happened To My Mind 3. Children Of Just War 4. This Is Your Song 5. Gummo 6. Crucify Your Mind 7. King Of Love 8. Sweet Journey 9. Grey 10. Run Baby Run 11. Imprisoned In Golden Cage 12. The Nights Of Amman 13. I Love Music

En primer lugar tenemos a los italianos Pain Therapy, quienes debutan con un disco enrolado en el hard rock alternativo y moderno, con muy buenas y accesibles melodías. La voz de Jacopo Carducci (que me recordó a la de Siouxsie Sioux) le da un toque especial entre melancólico y triste que le sienta de maravillas a la propuesta. Para muestra basta un botón, dicen algunos, y sino escuchen esa magnífica versión del clásico de Sheryl Crow que es “Run, baby, run”. Interesante banda, auspicioso debut.


1. Intro 2. Flood The Ground with Their Blood 3. The Right To Kill 4. Stillborn 5. Too Dead To Fuck

En segundo término tenemos a Sudden Death, también tanos, pero con mucha más experiencia en sus espaldas ya que poseen tres LPs en la calle. “Stillborn” es su más reciente lanzamiento, donde en escasos 14 minutos nos ametrallan con cuatro tracks (mas una intro) de un death metal brutal tiznado de grind que ciertamente muestran lo ensamblada que esta la banda. Muy bueno.


1. It Lives 2. 1994 3. Oppressive Force 4. Stone Prevails 5. Justice by Fire 6. UTLOA 7. Behind the Curtain 8. World Reborn 9. The Purge 10. Paranoia in My Head 11. Cotard Delusion 12. Deceived by God

Por último, el segundo larga duración de los españoles Injector, banda activa desde el 2012 y que aquí nos deja ver todo su poderío thrasher rayano en el death melódico. Por momentos me recordaron mucho a los primeros The Haunted y también doy por seguro que Pantera no les es indiferente a la hora de componer. Recomendado.
Una lástima que no pueda decir nada del arte de tapa y presentación general de los tres discos, pero bueno, como sea estamos en presencia de tres bandas que muestran que el under está más activo que nunca.

jueves, 5 de julio de 2018

SHADOWKEEP: “Shadowkeep” (2018) (Pure Steel Records)


1. Atlantis 2. Guardian Of The Sea 3. Flight Across The Sand 4. Horse Of War 5. Little Lion 6. Angels And Omens 7. Isolation 8. Never Forgotten 9. The Sword Of Damocles 10. Immortal Drifter 11. Minotaur

James Rivera tiene un curriculum tan vasto que ya es imposible enumerar la cantidad de bandas y proyectos de los cuales fue y es parte. Si bien Shadowkeep no es una banda de su creación (están activos desde 1999), lo cierto es que desde 2016 ocupa el lugar de vocalista y frontman.
El quinteto en cuestión tiene tres álbumes detrás de ellos, y aquí presentan su cuarto trabajo homónimo: "Shadowkeep". Lo que sale de los parlantes es liso y llano power metal progresivo (un terreno que ciertamente no le es indiferente a Rivera), ofreciendo una grandiosa manifestación de instrumentación y musicalidad concretamente poderosa. 
James Rivera muestra una diversidad vocal compleja que varía con los agudos, al tiempo que la destreza rítmica del dúo de guitarristas Chris Allen y Nikki Robsen, quienes suministran una gran cantidad de riffs técnicos a la vez que emocionantes, más la eficacia implacable del baterista Omar Hayes, y la agilidad y destreza en el bajo de Stony Grantham, garantizan una placa sin fisuras a nivel instrumental.
El tiempo de inactividad (casi 10 años desde “The Hourglass Effect”), no ha hecho mella en la creatividad y convicción metalera de Shadowkeep, acentuándose las aristas más pesadas sin por esto perder buen gusto por las melodías y estribillos.
En síntesis, nada malo podía salir de semejantes músicos. 
Atención fans del US Metal como del power progresivo: “Shadowkeep” es satisfacción garantizada.
Sitio web: www.shadowkeepmetal.co.uk (J.S.)

martes, 3 de julio de 2018

EVILFORCES: “Pest Plagues & Storms” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Prologue 2. The Maskim Hul 3. Babylon Groans 4. Destroyer's Pest 5. Interlude 6. I Am Your Spirit... 7. Persecutor 8. Addiz 9. Lilitu And The Gallu 10. Forever In Possession State (Persecuted)

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Con un sonido atronador nos llega este disco debut de Evilforces, sonando moderno a la vez que bestial y la predisposición de estos chicos a la hora de grabar uno de los mejores discos de black metal que he oído ultimamente.
Ha sido largo el tiempo que han tardado en dar señales de vida desde su formación en 2013, algún cambio en la formación y la grabación de este CD, y el resultado final ha sido el esperado, un trabajo alucinante y especial, todo esto bajo una producción impecable.
Un caos musical es lo que vamos a oír en este disco, ritmos progresivos adornando este black metal old school, machaques contundentes al igual que técnicos que junto a la voz de Pazuzuh, frontman de la banda, hacen que te quedes perplejo desde la primera nota y eso que este no es el estilo que más me gusta.
Estos mexicanos lo mismo te suenan por Marduk como por Darkthrone para que tengan la idea de lo que van a oír pero llevado a su terreno, tan personal, aunque si podremos observar que no hay invención ninguna en ello, tan solo un puñado de buenas canciones.
A lo largo de todo el álbum (y a diferencia de varios de sus congéneres), podemos palpar claramente la madurez de la banda, en su conjunto hecha brutalidad y con un total de diez canciones nos vemos adentrándonos en una andanada de buen metal negro.
Acérquense y oigan su propuesta, que no se diga que el metal mexicano no llegará arriba.

domingo, 1 de julio de 2018

LEGACY OF EMPTINESS: “Over the Past” (2017) (Black Lion Records)


1. Reminisce 2. Despair 3. Angelmaker 4. Into the Eternal Pits of Nothingness 5. Drawn by Nightmares 6. There was a Man 7. Four Hundred Years 8. Transition 9. Evening Star

Este segundo álbum de los noruegos Legacy Of Emptiness solo puede ser catalogado como "impresionante". Créanme si les digo que este descubrimiento del sello Black Lion ha sido una de las mejores pegadas del sello en todo el año pasado.
Internándonos en lo musical, creo la mejor forma de orientar al lector acerca del sonido de Legacy Of Emptiness es que tratemos de imaginar una mezcla entre el primer Dimmu Borgir y Old Man’s Child, así que imaginen que bueno es esto.
Toda la música aquí es intensa y pesada, pero fácil de asimilar, con voces blackers pero no gritos excesivos. Los elementos sinfónicos están ahí pero no amenazan con tomar el álbum, sino que agregan esa capa de soporte que mantiene el sonido único. También mezclan algunos de los riffs aquí, con textura y carácter. 
El equilibrio es la clave de este disco. Tiene un contraste casi perfecto entre la intensidad del Black Metal y la cantidad justa de sinfonía. No dejes que este álbum te pase este año, ya que es excelente de principio a fin.
En síntesis, de lo mejor del año que he escuchado, y obligatorio para cualquier fan del metal.
Sitio web: www.facebook.com/legacyofemptiness (J.S.)

viernes, 29 de junio de 2018

THE GREAT DISCORD: “The Rabbit Hole” (2017) (The Sign Records)


1. Dimman 2. Noire 3. Gadget 4. Darkest Day 5. Tell-Tale Heart 6. The Red Rabbit 7. Neon Dreaming 8. Downfall 9. Cadence 10. Omen 11.Persona

Aquellos lectores familiarizados con (los totalmente sobrevalorados) Ghost seguramente saben quiénes son Aksel Holmgren y Fia Kempe. Pues bien, ambos integrantes son fundadores de The Great Discord, “The rabbit hole” es el segundo álbum de esta banda, y a diferencia de su ex agrupación, este proyecto me produjo mucha mejor impresión, no solo por la increíble versatilidad de los músicos involucrados, sino también por las sencillas pero efectivas composiciones que integran este álbum. 
La propuesta de The Great Discord no es tan pop como Ghost, y esto nos lleva a considerar el estilo como power metal melódico con una gran dosis de elementos progresivos. Estos últimos se traducen algunas estructuras complejas, cambios de ritmo y pasajes rayanos en lo experimental, pero conservando un gran sentido por las melodías entradoras y gancheras, fundamental en un disco conceptual como éste. 
"The rabbit hole" es un disco que no posee fisuras ni momentos descartables; simplemente se desliza una canción tras otra dando la sensación de ser una sola, factor determinante para mantener la atención del oyente. Recomendable. 

miércoles, 27 de junio de 2018

KB36: “Fake” (2018) (Pure Steel Promotion)


1. Fake 2. Who Cares 3. Slow Motion 4. Walk And Glow 5. Mashrooms 6. On The Floor 7. Rock The Boat 8. Seven Rules 9. Going Through Hell 10. Give Me More 11. Get Out Of Here

Oriundos de Moscú, Rusia, y formados en 2010, aquí está el segundo álbum de KB36, de quienes ya reseñáramos su primer trabajo, “Fish eat fish”, en 2013.
A diferencia de aquel, donde la propuesta era mucho más light, en “Fake” la cosa viene mejor. Inspirados por el hard rock y heavy metal de los años 80’s, este quinteto (Tengiz en voz, Oleg en guitarra, Pasha en bajo, Igor en guitarra, y Anton en batería), aprovecha el actual revival retro para seguir dándose a conocer.
El sonido de la banda recuerda inmediatamente a bandas como Jackyl,  Judas Priest y Airbourne, pero KB36 trata de explorar un poco más los caminos de su estilo, buscando en su sonido autenticidad y profesionalismo. Riffs bien pesados y elaborados, temas cortos y directos, un arte de tapa interesante (y sugerente), y muy bien presentado.
El álbum es parejito, y no podría destacar una canción por sobre otra. “Fake” es de esos discos que se dejan escuchar tranquilamente en su totalidad y que sin casi pensarlo estás poniendo nuevamente a sonar. Chequéenlo.
Sitio web: www.kb36rockband.com (J.S.)

lunes, 25 de junio de 2018

Entrevista exclusiva con Otra Cara: "Otra manera de ver las cosas"

Nuevamente una banda española responde el cuestionario de RRWZ. Nuestro compatriota Pablo Steiner nos cuenta sobre el ultimo album de Otra Cara y varias cosas mas.


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Otra Cara nace en el Torrejon de Ardoz en Madrid, España. Raúl y Sito se juntan y deciden arrancar con la historia, la formación actual es Sito(Cantante), Raúl y Javier (Guitarras), Pablo (Bajo) y Frank (Batería). Es el tercer disco que saca la banda este último bajo Warner Música Spain

Tuvieron muchos cambios de formación?
Si, como toda banda, la vida y el tiempo van cambiando las circunstancias de cada uno, son casi 18 años de banda y cerca de 4 formaciones diferentes que le dieron al grupo la fuerza y la característica que tiene hoy en día

Como surge el nombre Otra Cara?
Para todas las cosas de la vida siempre hay otra cara, otra manera de ver las cosas, y es así como la banda identifica a su música, mostrando la Otra Cara de las historias

Que bandas los han influenciado?
Muchísimas, ya que todos los músicos tienen influencias diferentes, en mi caso me crie en el Jazz y desde el rock me vuelve loco Muse, otros miembros van desde Guns & Roses hasta Metallica 

Cuéntanos sobre “El valor del tiempo”, su nuevo álbum…
Es un álbum temático, sobre cómo pasa el tiempo y nos toca elegir como gastarlo, todas las historias de las diferentes canciones relacionan a eso de una manera o de otra


Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Me parece que cada uno puede interpretar al disco como quiera, justamente es lo más importante tener todo tipo de feedback y opiniones, hace que la gente se sienta curiosa y lo quiera escuchar, Otra Cara es fiel a su estilo y a nuestros seguidores que les ha encantado el disco, para nosotros eso es lo más importante 

No he tenido la suerte de escuchar sus anteriores trabajos, así que cuéntanos un poco sobre éstos y como los compararías con “El valor del tiempo”.
El primer disco “Incompatible” fue como la banda se identificó, con guitarras duras y mucho poder de acción, en el segundo “Seguir soñando” fue experimentar un poco más con cosas alternativas, y el tercero vuelve un poco a las bases de la banda, pero con un álbum temático, muy emotivo, y con diferentes influencias, por mi parte del rock argentino, y por parte de Frank con sus influencias desde Venezuela, y el rock de Europa por el resto

Cual fue la parte más difícil de crear “El valor del tiempo”?
Para ser honesto fue el tiempo, el poder dedicarse a hacerlo, juntarse, las mezclas, el mastering, y muchos otros detalles que hacen a un disco, que son muchos para nombrar, quizás un día lo charlamos

De qué temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
Son historias reales de personajes de la vida que los integrantes de la banda han ido encontrando, y particularmente en este disco está relacionado con El Valor del Tiempo como comentaba antes

Cual fue la letra más difícil de escribir?
Sonrisas y Lágrimas, por lo emotivo de la historia y la letra

“El valor del tiempo” lleva poco más de dos meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?
Por el momento si, ya el poder verlo en disquerías y que la gente lo pueda escuchar en iTunes o Spotify es una satisfacción enorme, los comentarios de nuestros seguidores han sido estupendos así como también la reacción de la gente en los shows


Han hecho algún video clip de este disco?
Si, el tema SER REAL, tiene un video clip que ya lanzamos y tenemos dos más listos para salir por septiembre, lo pueden ver en Youtube

La salida de España está en vuestros planes?
Si, nos encantaría, especialmente me volvería loco volver a tocar en mi querida Argentina, por Europa no es complicado salir de tu país, pero también hay un tema de idioma, por lo cual no descartamos en el próximo trabajo tener canciones en inglés para poder llegar a un grupo más diverso con las historias que nos gusta contar, tocar y cantar

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
El feedback de los países latinos ha sido muy bueno en todo sentido, mientras que los de habla no hispana han centrado más su feedback en la música, el sonido, el trabajo del disco y el video, ya que las letras no están en su idioma

Tengo la suerte, gracias a Edu de Duque Producciones, de reseñar muchas bandas de España. Ustedes son una de las pocas que poseen un contrato discográfico. Como llegan a ser fichados por Warner Music?
Es una historia larga, pero básicamente hay que trabajar mucho, para poder llamar la atención de una compañía como Warner, depende de muchas cosas, con lo cual siempre hay que estar listo, porque no se sabe cuando llega el momento, lo más importante siempre son los seguidores y que haya gente que le guste la música, con esa combinación hay siempre atracción de parte de la industria

Cuál o cuáles son tus canciones favoritas de “El valor del tiempo” y por qué?
Súcubo es mi favorita, es una canción muy oscura y de nuestros temores o demonios internos, también me gusta mucho “Todo lo que soy”, habla un poco de quien eres y las influencias que otras personas pueden tener en tu personalidad

Como fueron las ventas hasta ahora?
Han ido bien, pero claro siempre depende del parámetro de comparación, respecto a disco anteriores por ahora ha estado mejor como lanzamiento, veremos cómo sigue


Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
Está en toda la distribución digital, iTunes, Spotify etc.. y en España también se puede conseguir el disco físicamente entrando a la disquerías de El Corte Ingles

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “El valor del tiempo” es su mejor disco?
Por supuesto, jajaja, hablando en serio creo que es así porque uno ve crecer las ideas y las cosas van evolucionando me parece que hay mucho de eso, que lleva a pensar que el ultimo es el mejor

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Estamos en este momento haciendo gira por España que la llamamos “La Gira del Tiempo”, En Madrid, Sevilla, Palencia, Zaragoza y Toledo, tenemos más shows alineados pero todavía no están concretados, nuestro management Duque, están trabajando para ello

Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?
Con una energía y una fuerza tremenda desde el primer al último tema, interactuamos mucho con la audiencia para que puedan participar de las canciones, y la verdad es que la respuesta es buenísima, y lo que queremos es que el que venga se la pase mundial, así les quedan muchas ganas de volver…

Qué tipo de setlist están tocando actualmente?
Tocamos las canciones del disco nuevo, por supuesto, y hacemos un viaje por el tiempo con los discos anteriores también, se pueden disfrutar los clásicos de Otra Cara y aventurarse también en el último trabajo


Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
No hemos tenido un peor lugar, creo que todos son diferentes, pero Madrid es sin duda el mejor, porque tenemos muchos seguidores fieles de muchos años y se vienen a participar, cantar y pasársela fenómeno

Qué opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Sin duda, es una ventaja inigualable, las bandas hoy día tienen que si o si saber usarlo

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cuál es su opinión acerca de este tema?
Hoy día creo que hay alternativas para escuchar en forma gratuita o sin tener que pagar por una especial canción o CD, sin tener que hacer algo ilegal, con lo cual me parece completamente innecesario, pero lo que más nos interesa es que nos escuchen y nos vengan a ver

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Otra Cara que podrá sobresalir en dicha escena? 
Siempre hay lugar para el Hard Rock, y si, hay muchas bandas, pero nuestro estilo de guitarras bien duras y de poder, con melodías e historias reales, es algo que no está demasiado desarrollado todavía, con lo cual a la gente le gusta mucho



Cómo está, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Como en todas partes, me ha tocado personalmente tocar en 3 continentes y países distintos, y en todas partes es igual, no hay suficiente difusión, o lugares para tocar donde las bandas puedan mostrar su música, hay que buscarse la vida como dicen aquí

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Bueno soy Argentino, me fui hace como 15 anos, lo que más me gusta es Spinetta y Seru Giran, el Rock Argentino tiene una cosa especial de mucho sentimiento y músicos espectaculares, no me puedo olvidar de Soda Stereo, claro estoy un poco alejado del underground, más que nada por la distancia

La gente de Duque Producciones sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
La promo de nuestro disco la lleva Duque Producciones, y la verdad que no solo estamos contentos, hacen un trabajo muy bueno, se mueven mucho, conocen del tema, y más importante conocen a la gente adecuada, eso ayuda muchísimo

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
De la música se podría vivir, pero no es lo que piensa la gente, que lo único que se hace es pasarla bien y tocar, eso es solo una parte, hoy día hay que hacer más cosas profesionalmente, como dar clases, arreglar instrumentos, tener un estudio de grabación etc.. son muy pocos los que pueden vivir solo de tocar, en nuestro caso no vivimos de la música, tenemos nuestros trabajos por ahora


Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Tenemos muchos agradecimientos en el disco, pero lo más importante es la familia, que son los que sufren con la inversión de tiempo que esto nos cuesta a todos

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Millones de gracias por la oportunidad de poder charlar con ustedes, eternamente agradecido y que bueno sería poder hablar personalmente, lo dejaremos para cuando toquemos en Argentina, eso sería grandioso, un abrazo grande para todos y Gracias

sábado, 23 de junio de 2018

DARKFLIGHT: “The Hereafter” (2017) (Black Plague Records)


1. Crushed 2. Expiring Soul 3. Giving Up 4. The Outpost 5. Sans âme 6. Threshold Of Death

Con casi 20 años de formados, los búlgaros Darkflight arriban a su cuarto larga duración, este “The hereafter” editado el año pasado.
la propuesta es sencilla: black / doom lento, agresivo y con una dosis de melodía que le da una buena vuelta de tuerca. 
Darkflight es el producto de dos hombres: el multiinstrumentista / vocalista Ivo Iliev y el bajista / vocalista Milen Todorov, en esta casi constante de las bandas blackers de no contar con una formación “clásica” de cuatro o cinco músicos. Esto no ha tenido impacto en el producto final de Darkflight, créanme.
Ritmos fúnebres, viajes musicales pesados y arrastrados, sonidos oscuros que recuerdan a los primeros My Dying Bride, inquietantes líneas de la guitarra  y secciones instrumentales que hacen que todo suene aún más denso.
Seis pistas, casi una hora de duración, un disco perfecto para aquellos amantes del doom mas depresivo y melancólico.
Sitio web: www.darkflight.net (J.S.)

miércoles, 20 de junio de 2018

THE AARON CLIFT EXPERIMENT: “If All Goes Wrong” (2018) (Independiente)


1. Faith 2. Last Crash 3. Absent Lovers 4. Better off Before 5. Castle in the Sky 6. Savage in a Fancy Suit 7. Dream within a Dream 8. Wild Hunters 9. If All Goes Wrong 10. Back to the Water (CD Bonus Track)

Aun en estos tiempos siguen existiendo bandas que apuestan al rock progresivo old-school, aquel que fuera tan importante en la década del ’70. Tal es el caso de estos texanos de Austin, un grupo que es nuevo en estas lides (tiene sus orígenes en 2012), y este es su cuarto álbum, tercero de estudio.
“If all goes wrong” propone un viaje nostálgico de 50 años hacia atrás, al que están todos gentilmente invitados a disfrutar, ya que estamos en presencia de un trabajo de altísima calidad. La banda despliega influencias de King Crimson, Queen, Jethro Tull y Yes por partes iguales, dándole especial énfasis a las melodías y a los pasajes progresivos rayanos en la fusión, ya que aparecen instrumentos tales como cellos, mellotrones y violines, sin opacar el gran trabajo de las guitarras.
Los puntos altos pasan por la excelente “Savage in a fancy suit”, la pegadiza y casi naif “Better off before”, y la extensa “Dream within a dream”, pero todo el disco es altamente disfrutable. Consigan este álbum como sea. 
Sitio web: www.aaronclift.com (J.S.)