martes, 21 de noviembre de 2017

STONE OF A BITCH: “Stone Of A Bitch” (2017) (Independiente)



1. That’s a war 2. Killing summer 3. Holy 4. Caribbean dive 5. Wolves 6. Croisette 7. TnBrs 8. Cold blood tear 9. We before the people 10. Hushin’ around

Stone Of A Bitch es una banda que, a priori, debo decir que me gusta. Debo haber escuchado el disco unas diez veces antes de escribir una palabra. ¿Por qué? Porque de entrada, si no sos tan amante del rock alternativo, puede costar que te entre.
No es que sea malo ni nada, de hecho, está bien producido, con un gran sonido, lo que me pasa a mi es que lo tuve que escuchar varias veces antes de "entenderlo". Se que es difícil de entender pero es más difícil de explicar. Sólo puedo decir que me gusta, que es hiper tarareable y que se te pegan varios temas. Lamento no tener más datos para una reseña más descriptiva, pero ni en su página web hay muchos datos. Se que son franceses (o eso creo) pero cantan en inglés y lo hacen muy bien. Son un duo (el toca la guitarra y ella hace teclados y programación), por lo que pude entender. 
Le pediría a la banda que fuera un poco más abierta a la prensa y público, ya que  son buenos y tienen buenos temas, pero la gente (y los medios) necesitan saber más de los artistas. Recomendable 100%.
Sitio web: www.stoneofabitch.com (D.F.)

domingo, 19 de noviembre de 2017

ALLTHENIKO: “Italian History VI” (2017) (Pure Steel Records)


1. Man On The Edge 2. Respect And Fight 3. Emblema 4. Waste Of Time 5. Pain To Play 6. Denier 7. Like A Fake 8. Italian History VI 9. Propaganda

Con cinco álbumes publicados a lo largo de sus quince años de carrera -entre los que también contamos cuatro demos y otras tantas participaciones en compilaciones-, los italianos Alltheniko nos presentan ahora su reciente “Italian History VI”. El inalterable trío formado en 2002 por Dave Nigtfight (cantante y bajista), Joe Boneshaker (guitarrista) y Luke The Idol (baterista) -y que toma su nombre de la adaptación a la fonética inglesa que hacen del nombre de Oldenico, su ciudad natal en la región del Piamonte- añaden a su heavy metal correoso un ligero viraje -siempre en pasajes muy concretos- hacia los límites del thrash. Por un lado paladearemos riffs abrasivos, directos y altamente efectivos, una batería con un doble bombo machacante que sacude nuestros tímpanos como un martillo hidráulico y una voz que en varias estrofas usa un registro cercano al de Peavy Wagner. Si bien estos factores aportan la dosis de potencia a las composiciones, los solos de guitarra y el registro más agudo usado por Nigtfight en buena parte de los estribillos, añaden la parte de melodía de la que también gozan las canciones, otorgando la conjunción de ambos espectros un correcto equilibrio en todas las composiciones. 
Increíble Respect And Fight -toda una declaración de principios en donde bajo y batería dan paso a un riff veloz que acompaña a los versos hasta que estos despegan en el magnífico estribillo-;  dinámica y cañera Pain To Play -con varios solos repartidos a lo largo de la canción y una excelente labor vocal-; rutilante la descarga instrumental final de Denier -con doble bombo, brillante puente y estribillo coreable- o despiadado el inicio netamente thrash de Propaganda que se convierte en una instrumental que parece interpretada por el mismísimo Santana. Mención aparte merecen Emblema e Italian History VI, los primeros temas que la banda graba en su lengua materna y que no desentonan un ápice en el global del álbum: ambas poseen un pegadizo ritmo cabalgante y en concreto el tema que da título al disco, se beneficia de un riff colosal y de múltiples cambios de ritmo que lo convierten en un caballo ganador. 
“Italian History VI” representa un nuevo capítulo en la íntegra y honesta discografía de Alltheniko. ¡Si lo tuyo es el heavy metal sin concesiones, en este trabajo descubrirás una mina repleta de refulgente acero!
Sitio web: www.alltheniko.it (M.M.) 

viernes, 17 de noviembre de 2017

DIG ME NO GRAVE: “From past aeons” (2011/2016) (Symbol of Domination)


1. Summoning 2. Forbidden 3. Dark Predictions 4. Mortician 5. Rise Of Madness 6. Shrine Of Blasphemy 7. Outer Gods 8. Cosmic Cult [live] 9. Forbidden [live]

Este demo fue grabado originalmente en 2011 en formato CD-R, pero el sello SOD está haciendo justicia reeditándolo en CD con mejor sonido y el adicional de un par de bonus tracks. Quienes grabaron este disco fueron Stanislav Timofeev Y Anton Pyatakov en guitarras, Anatoliy Schenikov en batería, Alexey Rumyantsev en voz, y Evgeniy Sokolov en bajo, aunque hoy la formacion sufrió algunos cambios. 
La verdad es que a una banda que lleva el tan elocuente nombre de Dig Me No Grave, lo menos que podemos pedirle es brutalidad. Y así es, porque lo de esta banda oriunda de Vologda (Rusia), es liso y llano death metal old-school, correcto en su ejecución, con un vocalista de registro gutural, y con el agregado de algunos elementos cercanos al grind que elevan el nivel del álbum en general.
Sintetizando, "From past aeons" contiene todo lo que hace a un buen disco de death metal, es decir guitarras dobladas, una base contundente, un vocalista poderoso y un puñado de buenas canciones, pero su principal contra es que no deja de ser un álbum igual a muchísimos otros de las miles de bandas del estilo. 

miércoles, 15 de noviembre de 2017

LORD SHADES: “The Uprising Of Namwell” (2017) (Dooweet Agency)


1. Beyond The Wall Of Sleep 2. Nightly Visions 3. The Dark Host 4. The Gift 5. Woe To The (Vae Solis) 6. The Revenge Of Namwell 7. The Awakening 8. A New Dawn

Desde el mismísimo centro geográfico de Francia, hace su aparición exitosa este cuarteto de interesantes músicos que elaboran una bien lograda mezcla entre death metal y una buena dosis de metal melódico y moderno.
En un principio te podrás ir con la finta de que esto va a ser algo light y hasta pensarás que tiene una tirada comercial, pero no; esto va tomando forma conforme se van agregando minutos al avance del álbum.
Hagamos de cuenta que estamos en una galería de sonidos en donde en el primer pasillo se colocan unos tipos malos ejecutando un death metal de lo más áspero y épico; en el segundo pasillo unos tipos intelectuales organizando un emotivo ambiente atmosférico y ambiental con lo más moderno y creativo que te puedas imaginar, teniendo como arma principal pasajes melancólicos y sofisticadas orquestaciones; en el tercer y último pasillo a unos músicos maduros y de buen gusto probando algunos ritmos vanguardistas con algunas influencias doom y sus coros cantados a simple voz, con limpieza y aparentemente sin efecto.
Brutalidad o cosas por el estilo no las hay mucho, lo que si traen de sobra es un concepto muy melódico para escuchar, analizar y reflexionar con la tranquilidad debida. Como ultima idea, se recomienda escucharlo a un volumen alto para captar ese sonido envolvente hecho a conciencia.

lunes, 13 de noviembre de 2017

ARGOS: “Rompiendo el Silencio” (2017) (Independiente)


1. Letargo 2. Mucho Mejor 3. Hogar 4. Basta Ya 5. Por Ti 6. Mi Mundo 7. No Volverás 8. Dile Que 9. El Pacto 10. Nadie 11. Estarás Ahí

Es increíble como se nota cuando una banda proviene de España. Hay un sello, una marca, una forma inconfundible de hacer metal que hace que las agrupaciones ibéricas sean perfectamente identificables entre sus pares de otros países.
Argos es una banda madrileña, y para aquellos que no conozcan acerca de este cuarteto (Javier Arias - Guitarra y voz, David Santamaría – Guitarra, Daniel Hidalgo – Bajo, y Marcos Minaya – Batería), "Rompiendo el silencio" es su tercer trabajo, ya llevan casi catorce años de carrera, y eso repercute en la seriedad y profesionalismo que ofrece Argos. 
Metiéndonos en lo estrictamente musical, Argos en su concepción es heavy metal, liso y llano, melódico, clásico y tradicional. Pero la frontera se expande por momentos, ya que aparecen algunas voces más guturales, algunos rapeos, y algunas melodías más modernas que por momentos descolocan. Es esto bueno o malo? En mi opinión no creo que eso sea factor de importancia, pero en el oyente más ortodoxo puede llegar a despertar algún prurito.
En síntesis, es notable lo redondo del CD, no habiendo aquí ni un tema que pueda ser considerado "de relleno", sino que cada track tiene vida por sí mismo. El disco se deja escuchar muy fácilmente, y el resultado es favorable. También es cierto que el estilo elegido no es el más sencillo, ya que España tiene excelentes bandas de metal melódico que, por el momento, están muy por encima de Argos. De todas maneras, a no bajar los brazos, que el camino es largo pero el vehículo es poderoso.
Sitio web: www.argosmetalmusic.com (J.S.)

sábado, 11 de noviembre de 2017

NORDWITCH: “Mørk Profeti” (2016) (Satanath Records)


1. Mørk Profeti (Intro) 2. Dominion 3. Walker From The Shade 4. Lady Evil 5. The Call To An Ancient Evil 6. To Nord Gods 7. No Regret 8. Messiah Of Death

No me canso de repetirlo: la ex- Unión Soviética (y los países que la componían) son hoy una de las mecas del metal extremo. NordWitch reafirma mis dichos con este "Mørk Profeti", su álbum debut con el que se muestran decididos a tomar el mundo por asalto. 
Tienen solo dos años de formados, son de Ucrania y poseen una actitud demoledora. Los estilos abordados y los rugidos de la vocalista Masha Dementieva, inmediatamente emparenta a NordWitch con Arch Enemy y Holy Moses, ya que musicalmente las tres bandas también tienen mucho en común, o sea death melódico bien mezclado con thrash, de pura cepa sueca, aunque en “Mørk Profeti” hay un componente black que no podemos obviar. La furiosa voz de Masha es sin dudas, junto a los monstruosos riffs, el gran atractivo de este discazo. 
El sonido del disco es superlativo, y sumado a la excelente presentación y el completo booklet, redondean un trabajo del cual deben estar muy satisfechos. Fans de las bandas antes mencionadas, consigan este auténtico trallazo. RECOMENDADO 100 %. 
Sitio web: www.facebook.com/NordWitch (J.S.)

jueves, 9 de noviembre de 2017

TOJA: “V” (2017) (Pure Rock Records)


1. Tears Of Fire 2. She's A Rebel 3. Forever Rock 4. Love Is Like A Sin 5. Modern Times 6. Ballad Of A Friend 7. Where’s My Home 8. Run For Cover 9. Don't Let Me Go 10. Senza Cantata 11. Ashes To Ashes

En formato promocional (solo el CD) el sello Pure Rock nos hace llegar el quinto CD de los alemanes ToJa, acrónimo del vocalista Tommy Rinn y el guitarrista Jan Thielking., secundados por Max Rudolph en batería, y Ole Dietz en bajo.
Los once temas están enrolados en el hard rock 80’S con toques AOR, al mejor estilo de bandas como Ratt, Def Leppard y Foreigner.
Muy buenas melodías, gancho y mucha actitud caracterizan este disco, y aunque se nota que estos tipos saben lo que hacen se extraña un hit de esos que no pueden faltar en una placa de estas características. Interesante.
Sitio web: www.toja-rock.com (J.S.)

martes, 7 de noviembre de 2017

TAIGA: “Sky” (2016) (Symbol of Domination)


1. Intro 2. Признавая Ничтожность 3. Картины Забытой Боли 4. Вверх 5. На Коленях 6. Небо Ещё Не Погибло 7. Похоть 8. Надежда

Un año después de “Gaia”, llega el nuevo trabajo de Taiga, este proyecto bi-personal integrado por Andrey Chernov en guitarra y Nikolay Seredov en voz.
“Sky” (undécimo trabajo del dúo contando singles, EPs y LPs), propone lo que ya parece ser marca registrada, es decir black depresivo mezclado con algo de doom.
Quienes hayan leído mi reseña a su anterior trabajo ya saben que pienso de esta banda. Y esta opinión no ha cambiado. Pero no se guíen por mi subjetividad, Taiga suena crudo y ajustado, y muestra una solidez manifiesta en los casi 59 minutos que dura el disco. 
Como dije, Taiga muestra lo suyo sin tapujos, y más allá de que no haya nada en este álbum que sea de mi agrado, entiendo que hay fans que disfrutaran mucho de esta propuesta.

domingo, 5 de noviembre de 2017

FABULAE DRAMATIS: “Solar Time’s Fables” (2017) (Independiente)


1. Agni's Dynasty (Fire I) 2. Stone  3. Heresy (Steel) 4. Sati (Fire II) 5. Sirius Wind 6. Coatlicue Serpent Skirt (Earth) 7. Nok Terracottas (Mud) 8. Forest 9. Roble para el corazón (Wood) 10. Smoke For The Clouds (Ahuirán's Water) 11. Barren (Gravel)

Singular segundo trabajo discográfico el que nos presentan Fabulae Dramatis bajo el título de “Solar Time’s Fables”. Sin lugar a dudas el calificativo “singular” cobra sentido por diversos y variados motivos. En primer lugar, porque estamos ante un disco conceptual que, como explica la banda, se centra en temas socioculturales y en otros relativos a la complejidad de la relación entre la naturaleza y la humanidad a lo largo del tiempo, sirviéndose de leyendas de diferentes culturas como fuente de inspiración. En segundo lugar, porque un amplio abanico de instrumentos incluidos en el álbum como el acordeón, el piano, el cello, el saxofón, el djembe, el orbipan y la flauta traversa son poco habituales en el mundo del metal. Todos ellos son ejecutados por músicos invitados que engrandecen las labores de Isabel Restrepo (voz, sitar, armonio y teclados), Daniel Díaz (guitarra y bajo), Hamlet (voz, bajo y teclados), Isadora Cortina (voz y teclado), Maxime Moreira (batería) y Wesley Beernaert (voces ásperas y limpias), los miembros actuales de la formación. Finalmente estamos también ante un trabajo único por la gran amalgama de estilos comprendidos que realmente hace complicado definir a los de Amberes (y que ha descolocado en muchas ocasiones a quién suscribe estas líneas). Quizás la etiqueta de progressive/avant-garde metal es la que más se aproxima a su propuesta que ellos mismos califican como “una forma libre y abierta de autoexpresión”.
Por toda esta suma de factores, y antes de ponerse a escuchar el disco, hace falta abandonar cualquier tipo de prejuicio y abrir la mente a una mezcla de estímulos auditivos a los que pocas veces no habremos enfrentado en un mismo disco.
En temas como Agni's Dynasty (Fire I), Stone, Sati (Fire II) o Coatlicue Serpent Skirt (Earth)  encontraremos una raíz profundamente metálica donde el riff sirve de base sobre la que se despliegan los diálogos entre las voces masculinas limpias y guturales y las femeninas líricas y operísticas, pudiendo descubrir en todos ellos reminiscencias del death, el sinfónico o el metal progresivo. Pero por otro lado, hacia la mitad del cedé, nos toparemos con una pieza con saxofón y aire jazzístico -Sirius Wind-, otra con voces corales y música de cello -Nok Terracottas (Mud)-, una de corte étnico con una preciosa melodía de sitar -Forest-, y hasta con un tango cantado en español -Roble para el corazón (Wood)- en el que la batería, el bajo y la guitarra se unirán al acordeón para dar a luz a esta, como poco, curiosa fusión.
Con “Solar Time’s Fables” los belgas Fabulae Dramatis demuestran valentía al dar continuidad a la personalísima propuesta iniciada con su anterior trabajo “Om” (2012), desmarcándose de cualquier tendencia imperante. Publican un trabajo rico y diverso, desconcertante y difícil de seguir en algunas ocasiones pero que asegura una aventura sonora como pocas habremos vivido. Encumbrarlo hasta lo más alto o desterrarlo al ostracismo absoluto… ¡Juzga tú mismo la cuestión!
Sitio web: www.fabulaedramatis.com (M.M.)

viernes, 3 de noviembre de 2017

SATAN’S WAR MACHINE: “Violent Death Abomination” (2016) (Symbol Of Domination)


1. I Despise 2. Pure Evil 3. Torn Flesh 4. Insanity 5. Firestorm 6. On a Pile of Bones 7. Remains of a Node on Your Past 8. Infernum Manifesto 9. Hundre ar Gammal (Khold cover)

Una vez más los amigos del sello Symbol of Domination me envían material de otra de sus bandas, como siempre orientadas hacia lo más extremo del metal. En este caso es Satan’s War Machine con su álbum debut "Violent Death Abomination", atacando mis oídos con su black metal ortodoxo.
Formados en Ucrania en 2010, no fue hasta 2013 en que grabaron su primer demo, "Torn flesh”. A primera escucha ya se deduce que los integrantes de Satan’s War Machine son fans de bandas como Satyricon, Marduk y Venom, haciendo notar la técnica en todas sus composiciones. A lo largo de los casi 33 minutos que dura el compacto, se suceden los riffs pesadísimos al estilo del viejo black metal, buenos solos de guitarra, partes brutales que te destruyen la cabeza, medios tiempos, y algunas atmósferas muy bien creadas.
Las voces son siempre guturales, dándole la fiereza necesaria a una música que ya es brutal de por sí. La batería es asesina, no muy técnica pero si muy agresiva, y ya sabemos que en este estilo la agresividad es más importante que el virtuosismo.
Stan’s War Machine, una muy promisoria banda que seguramente tendrá su justo reconocimiento en los próximos tiempos. Si te cabe la brutalidad, mezclada con buenos riffs y solos, dale una oportunidad.

jueves, 2 de noviembre de 2017

El primer número del DFZ Magazine ya está en la calle!!!!


Con gran alegría les damos esta excelente noticia!!! Nuestro amigo y colaborador Darío Fernández lanza su nuevo emprendimiento, un magazine de descarga digital enrolado en la música que mas nos gusta, el rock y el metal!!!
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miércoles, 1 de noviembre de 2017

BLACK HAWK: "The End Of The World" (2017) (Pure Underground Records)


1. Return Of the Dragon 2. Streets of Terror 3. Killing For Religion 4. What A World 5. Ruler of The Dark 6. The End of The World 7. Scream in the Night 8. Legacy Of Rock 9. Just Like in Paradise 10. Dancing With My Demons 11. Dragonride´17

Cada vez que a mis manos llega un disco de Heavy Metal, se que la voy a pasar bien. ¿Por que? Porque es una fórmula que no falla. Nunca. Buenos violeros, buenos cantantes y una base poderosa.
Este "The End Of the World", séptimo álbum de los alemanes Black Hawk (si contamos su EP de 1989), tiene un gran y logrado sonido (profundo, que le da cierta "oscuridad") y buenas composiciones. A título personal, me hizo acordar a unos Judas Priest de los comienzos, sin tantos agudos (en las voces, digo). Un buen exponente del Heavy Metal.
El último tema del disco, "Dragonride '17" es una nueva versión del tema del mismo nombre (que, además, dio nombre a su tercer disco del 2007) . Los 11 temas -10, en realidad, más una gran Intro- se pasan volando y te dejan con ganas de mas. Además, los músicos invitados le dan un toque especial al disco. Ideal para los amantes de la NWOBHM. No lo dejes pasar.
Sitio web: www.black-hawk-music.de (D.F.)

lunes, 30 de octubre de 2017

TORMENTOR: “Morbid Realization” (2017) (Iron Shield Records)


1. Hope 2. Kill With No Excuse 3. Morbid Realization 4. Comprehension Failed 5. Burning Empire 6. Endless Emptiness 7. Forgotten 8. Lurks In The Dark 9. Walk Past Myself 10. Path To The Dark Side

En formato promocional (solo el CD), aquí llega “Morbid realization”, el segundo trabajo de estos nativos de Guben (Alemania), que con ese nombre no podían traer nada más que no sea thrash metal.
"Morbid realization" es un muy buen trabajo, pesado, agresivo, con guitarreos afilados y eficaces, y un trabajo vocal muy sólido. Tormentor (NdE: no podían haber sido más originales???) despliega su habilidad a la hora variar los tempos, yendo desde lo más violento hacia lo más melódico con mucha soltura y seguridad. Se nota que la banda ha trabajado duro para pulir su sonido, aun cuando en la mezcla de estilos aparecen como punto de referencia Kreator, como no podía ser de otra manera.
Recomiendo darles una oída antes de comprar, ya que si bien el disco es entretenido no hay nada aquí que no haya sido escuchado. Tienen potencial, eso sí, pero el thrash metal ya no es el mejor destino para una banda que recién arranca.

sábado, 28 de octubre de 2017

ABIGORUM & CRYOSTASIUM: “Unholy Ghost Liturgy” (2016) (Satanath Records)


1. Monsoon Release 2. Unholy Ghosts 3. Liturgia 4. Forgotten Lines 5. Last Galaxy 6. Negative Soul 7. Frozen Perspectives 8. Spruce And Cedarwood 9. Systematic Apocalypse 10. Monsoon Dreams 11. Essential Death 12. Santalum 13. Realization Of Regress 14. Reflexes Program 15. The Quiet Room 16. Infinite Colonization 17. Mysore's Cocoon 18. Bioengineering Collapse 19. None (CME Cover) 20. Outro

Voy a ser muy pero muy acotado en esta reseña. Me explico: me ha tocado comentar con este ya el cuarto trabajo de Cryostasium, y siempre me sentí incapacitado de hacer una crítica como me gustaría. Pero esto no se debe a las bandas implicadas (en este caso los de USA se aliaron con los rusos Abigorum) sino a una simple y llana falta de conocimiento de mi parte. 
Solo diré que lo que sale de los parlantes es música experimental mezclada con ambient mezclado con black mezclado con noise mezclado con lo que se les ocurra.
Descúbranlo ustedes mismos.

jueves, 26 de octubre de 2017

THRASH BOMBZ: “Master of the Dead” (2017) (Iron Shield Records)


1. Condemned To Kill Again 2. Ritual Violence 3. Evil Witches 4. Curse Of The Priest 5. Black Steel 6. Taken By Force 7. Master Of The Dead 8. Evoking The Ghost 9. The Avenger 10. Call Of Death

El nombre de la banda no deja dudas: Thrashers 100%! Se trata de un grupo italiano, con una imagen que no confunde y la tapa de un segundo álbum que no da lugar a erróneas interpretaciones.
Y no hay con qué darle, por más que critiques lo cuadrado del estilo, el revival actual y todo el bastardeo del producto con otras tendencias… tenemos thrash! No puedo definir cómo logran diferenciarse de tantas bandas que siguen la vieja escuela, pero supongo que se trata de la moderación a la hora de los pasajes melódicos y ese machaque old school tan típico.
Esto es thrash de pura cepa. El de Kreator, el de Destruction, el de Death Angel, el de Exodus, el de Slayer, el de toda la vida. Pure fuckin’ thrash metal.

martes, 24 de octubre de 2017

HIGHWAY: "IV" (2017) (Independiente)


1. Brotherhood 2. Pole Dancing Song 3. Wake Up (Feat. Jeff Scott Soto) 4. Boogie Wave 5. Damned Me 6. Concession Time 7. Psycho-Lover 8. The Danger Zone 9. Say Your Prayers 10. Knock It Off 11. Chemical Trip 12. Separate Ways

SI HAY UN DISCO DE HARD ROCK QUE ME HAGA MOVER LA PATITA, ES ESTE.
Si, señores. No creo en la perfección, pero estoy escuchando, sin dudas, uno de los tres discos del año (en algún momento propicio, les cuento los otros dos). De hecho, hace rato que ninguna banda de Hard Rock me hacía escucharlo una y otra vez e, incluso, agarrar la guitarra para tocar sobre el disco. Con este lo he hecho. 
Ya dejé en claro que opino de este discazo, pero hablemos de una manera más "técnica". 
"IV" es, como se imaginarán, el cuarto disco de estos franceses (aunque a la hora de cantar en inglés no se nota el acento, para nada) que la rompen en pedacitos con un Hard Rock bien ochentoso. Viste el Hard Rock que amamos en los 80's y en los 90's con la llegada del grunge, y que nos trae recuerdos en estos momentos? Bueno, ese tipo de Hard Rock, con toques de Glam, aunque bastante al palo. Al palo pero sin perder la melodia, esa misma melodía que hace que si lo tocas con una guitarra acústica, suena bien. Benjamin es un gran cantante y la banda aporta ese toque aguerrido que gusta tanto. El tema 3, "Wake up", tiene como invitado al grossisimo Jeff Scott Soto, y es, a mi gusto, uno de los mejores del disco. Lo cierto es que todos los temas, para este reseñador, son una gran muestra de Hard Rock del bueno. Influencias? Muchas, desde Whitesnake a Buckcherry con muchas bandas en medio. 
Te recomiendo, querido lector, que lo escuches y disfrutes. Y que compres toda la discografía.
De escucha más que obligada. (el que no lo escucha se pierde un discazo!!) 
Sitio web: www.highwayrocks.com (D.F.)