CIRCLE II CIRCLE: "Seasons will fall" (2013) (Ear Music)

1. Diamond Blade 2. Without A Sound 3. Killing Death 4. Epiphany 5. End Of Emotion 6. Dreams That Never Die 7. Seasons Will Fall 8. Never Gonna Stop 9. Isolation 10. Sweet Despair 11. Downshot 12. Only Yesterday

Mucho tiempo ha pasado desde el monumental “Handful of rain”, y el futuro (y presente) de Savatage sigue siendo incierto. Pero a no desesperar, porque Zak Stevens sigue firme con su Circle II Circle dejando bien en alto la bandera de la banda de los hermanos Oliva. Y por que digo esto? Porque sin dudas Circle II Circle toma la posta de Savatage para seguir transitando los caminos del metal melódico progresivo que patentaran los de Tampa.

Con un soberbio trabajo de la dupla guitarristica integrada por Bill Hudson y Christian Wentz (completan Paul Stewart en bajo, Henning Wanner en teclados y Adam Sagan en batería), “Seasons will fall” (sexto larga duración de CIIC), consta de doce temas donde la banda recorre todos y cada uno de los elementos que la caracterizan, tocando tus fibras mas intimas y transportándote a un mundo lleno de (in)felicidad, en brazos de la excepcional voz de Stevens.

Me niego a elegir algún tema por sobre otro, amo a Savatage y amo a Circle II Circle, y lo que no me explico es como esta grandiosa banda aun no ha logrado el lugar que se merece en el mercado musical de los Estados Unidos, máxime si tenemos en cuenta el éxito de otros clones que no vale la pena nombrar.

En suma, luego de 11 años de carrera, Stevens y su banda demuestran que aun pueden empujar los límites y reafirmar que su talento es inagotable, entregándonos un disco pesado, íntimo, denso, bellamente interpretado, moderno, encantador y dinámico, potente y melódico, elementos exactos para dejarse llevar a través de ese mágico mundo que nos propone Circle II Circle.

Sitio web: www.circle2circle.net (J.S.)

SPINELESS FUCKERS: “Funny games” (2012) (Brute! Productions)

1. Melancholic Alcoholic (Mara V Depce) 2. Mushroom Hunters (Lovci hub) 3. Marquis De Sade Is Going To The Forest (Markyz De Sade Do Lesa) 4. Little Doggy Go-Kart (Psi Motokarka) 5. Rabbin's Bio-Eggs (Rabinovy Biovejce) 6. The Return Of Radiator (Navrat Radiatora) 7. 2 Yokels In Action (2 Jarci V Akci) 8. I'll Wipe Your Tears With A Hammer (Utru Ti Slzu Kladivem) 9. Sods In Tinfoil (Buzny V Alobalu) 10. Clash Of The Snowmen (Souboj Snehulaku) 11. Water Dropping From The Dripping-Flap (Kape Voda Z Okapu) 12. Attack Of Humble-Bee (Cmedla Utoci) 13. Look, There Is A Stub Nail (Je, Hele, Hmozdinka) 14. 3 Dildo Extenders (3 Nastavce) 15. Farts In The Pocket (Vetry V Kapse) 16. Fishy Beer From The Mountains (Rybi Pivo Z Hor) 17. Cookie-Bookie Tradada (Kuby Buky Tradada) 18. Diablo James

A veces no se como reaccionar ante la música que me toca reseñar. Ahora me tocó, en "suerte", este disco de Spineless Fuckers, (vaya nombrecito se pusieron!!) "Funny Games"... y realmente no se por donde empezar.

Esta banda de grindcore se toma todo a joda (si no me creen, entren en su facebook y verán...) y realmente no se como tomarlo. Si se burlan de todo y todos, si se burlan de ellos mismos... lo cierto es que Spineless Fuckers son una de esas bandas que al principio me gustan y después me cansan. Muy repetitivo todo, hay momentos en que hasta parece que es el mismo tema.

Como músicos, no hay nada que decir, son buenos y respetan el estilo. Lo único que tengo que criticar es la voz principal, que en algún momento llega a cansar.

En reglas generales, si te gusta el humor en la música extrema, y te gusta el grindcore, este disco te va a parecer muy bueno, pero lo que a mi respecta, este disco no deja de ser uno mas, bastante olvidable...

Sitio web: http://bandzone.cz/spinelessfuckers (D.F.)

VAMPIRE JUNKIES FEATURING TEXAS TERRI: “Vampires Junkies featuring Texas Terri” (2013) (Angels In Exile Records)

1. With My Machines 2. Mainline 3. Rocket Red 4. Denmark Street 5. Tokyo Rubber

El viejo y querido punk rock nunca descansa. Esta vez viene desde la cuna misma del estilo, de la mano de los Vampire Junkies, un combo integrado por Texas Terri en voz, Steve Pegrum en batería, Stephen Reddihough en bajo, y Kevin de Groot en guitarra, todos ellos veteranos de la escena.

Como dije en el comienzo, esto es liso y llano punk rock de pura cepa británica, cinco trallazos que rinden tributo a The Stooges, Ramones, Sex Pistols, Cramps, Damned y demás luminarias que poblaron los finales de los 70’s, con esos riffs pegadizos y sucios, apoyados con letras corrosivas y cínicas.

Si tengo que elegir un tema, me quedo con "Rocket red", temazo, pero en sí las cinco canciones destilan garage y punk, explotan de energía y le rinden homenaje a un género que goza de muy buena salud. Sí, es sólo rock 'n' roll, y me gustó. Mucho.

Sitio web: www.vampirejunkies.com (J.S.)

THE GREAT DESTROYER X: "Life vectors" (2012) (Independiente)

1. From here and now 2. Entertaiment 3. Ellos 4. Odio 5. Vacíos 6. Golden Lamp 7. Surfing the fire 8. In hell 9. Horror show 10. Una vez 11. Pesadilla

Formación de Madrid que nos trae su primer larga duración repleto de energía, donde no se puede negar que su trabajo es digno de oídos especialmente dedicados al groove y donde experimentan con algún que otro estilo.

Es un disco agresivo en su totalidad, quizás más hardcore en algunos temas de lo que me hubiese gustado, pero en su conjunto es un disco bastante audible.

Anteriormente habían grabado una demo con la que se dieron a conocer y les fue realmente bien, ahora en este año de 2012 con este disco en la calle parece que la prensa aun le cuesta hacerse con ellos, pero sin animo de dejarse vencer, ellos están abriéndose camino en este duro camino de la música en donde es difícil ganar puntos sino eres uno de los grandes.

Un alma errante en este disco de metal, perdido en el universo en el que nos encontramos inmersos y en el que si no tenemos suficiente apoyo lo llevamos mal, con 'Life Vectors' estamos con fortuna de tenerlo a mano para oírlo y cuando lo oigas un par de veces y te hagas con el, podrás decidir y proclamar su nombre bien alto, sin formulas de radio que no te hagan flaco favor y al contrario que muchos, su valor por su propuesta y su lucha diaria será lo que les haga grandes. Si aun no los conoces aun estas a tiempo de disfrutarlos.

Sitio web: www.thegreatdestroyerx.com (F.F.)

A TRANSYLVANIAN FUNERAL: “Gorgos goetia” (2013) (Forbidden Records)

1. Cold Blood and Darkness 2. Burning Astral Hunger 3. Light Cast Out 4. The Supreme Rite of Transmutation 5. Fear 6. Mars Exalted In Capricorn 7. Moonchild 8. Night Hags 9. Percival In Black Armor 10. Ten of Swords 11. Hymn to a Gorgon 12. Goliath Resurrected

Ya a partir del arte de tapa no quedan muchas dudas: esto es true/cult/raw black metal, y todo se confirma cuando presiono el play y las primeras influencias ya aparecen: Burzum y Darkthrone a la cabeza, pasando por el omnipresente Bathory. El resultado del cocktail es “Gorgos goetia”, tercer disco de A Transylvanian Funeral, esta one-man-band únicamente integrada por Sleepwalker, quien se hace cargo de todos los instrumentos y las voces de este álbum.

Las grandes similitudes con las bandas mencionadas son decididamente un arma de doble filo. Lo que para algunos puede ser un discazo, para otros puede ser un compendio de afanos descarados. Las canciones en si no son creativas, pero no es originalidad lo que busca este oriundo de Arizona, sino potencia, fuerza y velocidad. Musicalmente el disco cumple sólidamente con su old school black metal 90’s bien al estilo escandinavo, estructurando los temas en forma pareja y homogénea, y sin caer en la monotonía. En determinados pasajes hasta se animan con algún que otro elemento progresivo, lo cual en mi opinión está de más y surge un poco descolocado dentro de la avalancha de riffs crudos que muestra el álbum. Tal vez si hubiese que pedirle algo a A Transylvanian Funeral sería un clásico, uno de esos temas que te quedan grabados en la cabeza y que hacen que la banda trascienda, y lo mas cercano es sin dudas “Burning astral hunger” (una autentica lección de black nordico), seguido de cerca por el inmenso “Hymn to a Gorgon”, otro mazazo entre los ojos.

Como dije, no estamos ante la nueva redefinicion del género ni mucho menos, pero para aquellos que ya pasamos los 40, A Transylvanian Funeral nos arranca un lagrimón recordando los viejos buenos tiempos y nos hace ver que hay quienes mantienen bien alta la bandera del verdadero black metal.

Sitio web: www.myspace.com/atransylvanianfuneral (J.S.)

DUENDE DEL HUECO: “Eva” (2012) (Independiente)

1. Eva 2. Un minuto 3. Brujería 4. Miente 5. P.E.T. 6. Olvídame 7. Viajero 8. Viaje 9. Vivo o muerto 10. Inocentes 11. Fin del mundo

A primera escucha se me viene a la memoria esa banda española que también estuvo dando que hablar durante mucho tiempo llamada Aspid, pero nada mas lejos, estos chicos son de Perú y ‘Eva’ es su segundo trabajo, en el que nos muestran su gran carrera pasada y futura.

Es un disco grande, con grandes riffs, grandes pasajes y grandes mensajes, sin duda es un gran disco de Hard Rock, que contempla tanto temas llenos de energía con algún medio tiempo y alguna instrumental de poca densidad. Este disco te envuelve en un aura de renovada calidad en bandas noveles que si que están luchando por sacar sus trabajos a la luz.

En sus letras se puede ver los mensajes críticos, como en ‘Inocente’ donde cargan contra la intervención militar contra las universidades y en esta ultima ‘Fin del mundo’ contra la iglesia, su ideología y el manejo de ellas.

Estamos delante de un disco desgarrador, lleno de ira, garra y energía y como no, de buen gusto. Desde estas líneas le doy a la banda mi enhorabuena por este excelente trabajo y como supongo que por su tierra tendrán fieles seguidores y por las tierras de España que suele ser más difíciles de conquistar, desde mi posición en esta, les mando todo mi apoyo y gratitud pos su música.

‘Eva’ segundo disco de la banda peruana Duende Del Hueco, y siguiendo la referencia de la banda española ASPID que nos dejo muy buenos recuerdos, síguelos, no te defraudaran, yo ya estoy disfrutando con ellos.

Sitio web: www.duendedelhueco.com (F.F.)

OCEANS OF SLUMBER: “Aetherial” (2013) (Independiente)

1. God is Skin 2. Coffins Like Kites 3. Memoriam 4. Remedy 5. Only a Corpse 6. Aethereal 7. Primordial 8. Blackest Cloud 9. Great Divide

New metal en el 2013??

Si, damas y caballeros, el Nü metal está de vuelta, renovado, mezclado con otras cosas (como siempre) pero fresco cual lechuga.

Oceans Of Slumber es una banda tejana que se formo hace muy poco, por el 2011. Si bien a priori, como dije, me sonó a Nü metal, hay que marcar que hay Heavy metal y hasta vagos vestigios de Death metal. ¡Pero no, no es Death ni a palos!

Repito, me gusta mucho porque es NÜ, pero con toques hasta progresivos. Voces duras y guitarras pesadas, pero muy melodiosas. Eso es lo que más le pondero y le ponderé al Nü, la dureza y lo melodioso. Hay muy pocos ejemplos de bandas de Nü que no hayan hecho melodía.

Algo que veo, también en este “Aethereal”, es desesperanza. Desde los títulos (en castellano, algunos de ellos: “Ataúdes como cometas2, “Memoriam”, “Sólo un cadáver”, “Nube negra”, etc.) se nota esto. Si bien es una constante en este estilo, creo que deberían cambiar un poco. No todo es desesperanza, no todo está para atrás… pero claro, así es el estilo y es muy difícil de cambiar, si no le pedimos al Hard rock que deje de hablar de chicas, ni al metal clásico que deje de hablar de espadas y dragones, ¿por qué pedirle al Nü metal que deje de hablar de desesperanza?

Repito, este “Aetherial” es un discazo, siempre y cuando tengas la cabecita fresca y abierta al metal que no es “true”. Haceme caso, conseguilo, compralo, disfrutalo, tanto como lo disfruto yo.

Sitio web: www.oceansofslumber.com (D.F.)

BLACK HAT: "Eclipse" (2013) (Santo Grial Records)

1. Origen 2. Triunfara la verdad 3. Dame un motivo 4. En el cielo 5. Eclipse 6. Frustración 7. Lejano pasado 8. Lilith 9. Sin city 10. Soñar

Bajo una lluvia de influencias y de colaboraciones llega este disco de la banda madrileña Black Hat como caída del cielo, por bandera el mejor y mas exquisito Heavy Metal quizás podríamos añadir de corte mas clásico, pero sin querer ir mas lejos vemos en el la apuesta de todos por un sonido tremendo y espectacular.

Bajo los mandos de la producción de Jorge Salan, la grabación y mezcla por Pepe del Pozo y la masterizacion por Pepe Herrero nos encontramos delante de un disco para quitarse el sombrero, es un disco intenso, amable para los oídos y esperanzador para nuestro estilo. Nada mas oír a Ángel Sánchez cantando en el primer tema podemos descubrir que todo lo que hay detrás es puro y personal, su sonido y su estilo tan particular hacen de ellos una banda de la que tenemos que estar orgullosos de haberla visto nacer y hay que hacer que siga muy viva en nuestro interior y en nuestros reproductores.

Mas de seis años han pasado desde que se reunieran para que pasase 'Eclipse' pero su larga trayectoria y algún E.P. de por medio no han hecho mas que afianzarlos en su estilo y su manera de hacer música.

Este disco no es un producto normal, es un trabajo que se ha realizado desde el corazón y coraje de ese pequeño músico que se sabe grande y quitándose de en medio todas las trabas que suelen aparecer de la nada cuando menos te lo esperas, superarse a si mismos con dotes excepcionales y así engrandece un sonido, un estilo, al editar un buen trabajo como es este 'Eclipse'.

El disco te demostrara la virtud del que lo hace bien por naturaleza, un trabajo de 10 temas, canciones que desde su origen han sabido descifrar su interior y hacernos soñar con hacer lo que hacen ellos, ellos la crean para hacernos disfrutar con su música y nosotros os acercamos un poco su contenido musical o por lo menos hablar de una banda que sino es conocida, darla a conocer a todo el que pueda acercar este u otro texto.

En pocas palabras, un trabajo digno de una de las bandas que pronto estará en la cumbre del metal nacional, ellos no lo saben aún, pero nosotros si.

Sitio web: www.theblackhat.es (F.F.)

THE WAKE OF MAN: “The Wake Of Man” (2012) (Independiente)

1. Course of Perseverance 2. Policy of Hypocrisy 3. Act, a Phase 4. We Are Both, We Are Neither (the Light) 5. Where We Came From 6. Outcome I Despise 7. I Can Still See Your Face

Otra banda proveniente de Estados Unidos, de Dallas mas precisamente, formada por Darin Watson en voz y guitarra, Casey Hollyfield en guitarra, Airik Denton en bajo y Jordan Pipka en batería.

Comenzaron en 2010, y ya por el nombre y viendo el arte de tapa, se deduce que la banda o viene por el lado del metal progresivo o por el lado del hardcore melódico. Bien, el último rótulo seria el mas adecuado, pero podríamos sumarle un poco de pop y rock alternativo y ahí tenemos la posta de la propuesta de The Wake Of Man.

En este debut homónimo, la banda propone amalgamar melodías que remiten Millencollin, otras a The Mars Volta, otras a R.E.M, otorgándole al sonido un toque de calidad que se agradece. El resultado es tan parejo que no sabría decidirme sobre cual faceta es en la que mejor se desenvuelve la banda.

Darin Watson posee un feeling particular en su forma de cantar, con tonos de voz muy suaves y melodiosos (pero sin que esto signifique pérdida de fuerza), y los climáticos riffs están exquisitamente incluidos, dotando a The Wake Of Man de mucha originalidad, aunque insisto en que las influencias antes mencionadas están muy sobre la superficie.

Con este disco TWOM da un gran primer paso en su carrera, todo un premio para una banda donde se nota la seriedad de sus integrantes.

Sitio web: www.thewakeofman.com (J.S.)

GRANULOCYTIC BLASTOMA: “Grindsore” (2013) (Bloodline Records)

1. Tíssue factor pathway inhibitor 2. Thrombocytopenia 3. Trans-urethral resection of the prostate 4. Tympanoplasty 5. Thrush 6. Tuberculous cervical abscesses 7. Tricuspid valve anomalies 8. Truncus arteriosus 9. Tubulovillous adenoma 10. Transitional zone squamous carcinoma 11. Tonsillar exudate 12. Transsphenoidal resection of the pituitary gland 13. Mitral stenosis and mitral insufficiency 14. Metastatic carcinoma of the heart 15. Macracanthorhynchus hirudinaceus 16. Metacarpophalangeal articulations 17. Mumps meningoencephalitis 18. Mesangial proliferative glomerulonephritis 19. Membranous lamina of cartilage of pharyngotympanic plate

Nombre extremo, banda extrema, música más extrema. Desde el arte de tapa, las letras y la música, todo es bizarro en este disco. Estos tres tailandeses han elegido el camino más tortuoso y laberíntico para exponer su propuesta, lo que la transforma una banda para nada común.

La brutalidad de la música de Granulocytic Blastoma es su mejor característica pero también su talón de Aquiles. No hay dudas que son extremos y brutales, en su intención por llevar dicha agresividad a límites exasperantes, los escasos momentos de melodía son como oasis en un desierto de riffs retorcidos, con tantos cambios de ritmo que tornan la escucha dificultosa y problemática. Y esto inevitablemente conlleva a una cacofonía de acordes sin dirección definida.

Granulocytic Blastoma tocan, por si aun no se habían dado cuenta, grindcore death, con voces guturales monótonas, variaciones en ritmos y tempos, y escasas ideas que van y vienen pero sin mantener una coherencia y una línea melódica. En todo momento intentan sonar caóticos y violentos, y lo logran con creces. Sin embargo, no sería una mala idea para la banda seguir explorando pero cuidando un poco las estructuras que hacen a una canción.

“Grindsore” es recién el segundo disco de estos muchachos, que seguro en sus próximos trabajos lograran canalizar ese tornado de ideas en pos de un producto musical más acabado y potable. En síntesis, le afanan a Nasum y al primerísimo Carcass.

Este estilo es definitivamente para una porción de público acotada y especial. Yo, por el momento, paso de largo.

Sitio web: www.facebook.com/GranulocyticBlastoma (J.S.)

STRATOVARIUS: "Unbreakable" (2013) (Ear Music)

1. Unbreakable 2. Falling Star 3. The Game Never Ends 4. Freedom 5. Why Are We Here

Reseñar un disco de Stratovarius siempre es tarea difícil, máxime cuando la vara con la que se mide a los fineses es tan alta. Pero tomemos el toro por las astas y comencemos diciendo que este EP fue editado con tan solo un mes de anticipación de lo que fue “Nemesis”, el nuevo larga duración del quinteto. “Unbreakable” contiene el tema título como novedad mas el agregado de cuatro temas mas extraídos de álbumes anteriores, pero remasterizados en 2012.

Stratovarius es sinónimo de power metal, y nadie sabe mas que ellos en eso de mezclar metal, teclados, coros, gancho, melodía, voces inigualables, y cabalgatas rifferas, todo ensamblado para hacer de este EP un excelente trabajo.

El talento y creatividad están fuera de discusión, y “Unbreakable” es una especie de repaso por todas las etapas de la carrera de Stratovarius. Kotipelto y Johansson no son ningunos tontos, saben que esperan sus fans y es exactamente eso lo que les dan.

Sin haberlo escuchado, deduzco sin temor a equivocarme que en “Nemesis” están todos los ingredientes que hacen a un trabajo épico, majestuoso y por sobre todo, pesado. Lejos quedaron allá en el tiempo los culebrones que rodearon a Stratovarius. Hoy la banda se ve mas madura y sólida que nunca, definitivamente afianzados en el lugar de privilegio que ostentan.

Sitio web: www.stratovarius.com (J.S.)

THE RESISTANCE: “Rise from treason” (2013) (Ear Music)

1. My Fire 2. Face To Face 3. Rise From Treason 4. Slugger

Listo. Cerremos todo. The Resistance es Marco Aro, Jesper Strömblad, Glenn Ljungström y Chris Barkensjö. Si tengo que decirte quienes son o a que bandas pertenecieron entonces estas en el lugar equivocado.

The Resistance nos da un mazazo entre ceja y ceja. Aquí esta el verdadero espíritu de In Flames y The Haunted, y no en las soberanas bazofias que estan haciendo dichas bandas en la actualidad. Aquí hay DEATH METAL MELODICO, hay THRASH, hay HARDCORE, asi con mayúsculas.

“Rise from treason” nos propone cuatro temas a manera de prólogo de lo que será “Scars”, su larga duración próximo a editarse. No tengo mas palabras para describir este discazo. Por bandas como The Resistance es que vale la pena estar vivo.

Sitio web: www.myspace.com/theresistanceswe (J.S.)

ALHANDAL: “Rotta” (2012) (Mox Records)

CD I: 1. Céfiro 2. Lettera 3. Memorándum 4. El velo rasgado 5. Iris 6. Géminis Alpha 7. Frenesí 8. Innuendo 9. Danae 10. La rueca de Aracne

CD II: 1. Lettera II 2. La senda de Baal 3. La danza de la falcata 4. Orionis 5. Llanuras abisales 6. El vórtice 7. Géminis Omega 8. La morada de Siddharta 9. Sit tibi terra levis 10. Lettera III

Esta banda ya no necesita presentaciones (hemos comentado su anterior disco en este mismo sitio), pero para los que no los conozcan, este es su segundo trabajo, para el que se han tomado su tiempo en lanzar, pero la espera valió la pena. La formación continúa siendo la misma, con Yiyi Vega en voz, Fran Martínez y Jon Zagalaz en guitarras, Francisco Nieto en bajo, Hugo Martín en teclados y Carlos Núñez en batería, lo cual siempre es una buena noticia en pos de la solidez de un grupo.

Líricamente, “Rotta” es una obra conceptual que no tendría sentido analizar tema por tema sino como un todo, pero a grandes rasgos narra la historia de Jacob, un joven con parálisis cerebral que se recupera, con todos los trastornos que ello conlleva. Musicalmente, y soslayando el casi suicidio comercial que significa editar un álbum doble en estos tiempos, “Rotta” es desde el mismo arte de tapa una maravilla musical, y donde en aquel lejano “Raíces” la banda recorría rock andaluz con elementos progresivos, hoy tenemos que Alhandal se enrola directamente en el rock progresivo, al cual le adiciona otros elementos, entre ellos el rock andaluz, claro está.

Pero la ecuación no se detiene allí, sino que lo que salta a primeras oídas es que el sexteto ha madurado y pulido ciertos defectos de su primer trabajo. Yiyi Vega sigue descollando con su excepcional voz, dándole mas matices y dramatismo fuerza a su interpretación, brindándole mas versatilidad y prestancia al sonido de la banda. Y ni hablar de la magnifica performance del resto de los músicos, eso esta fuera de discusión, no hay aquí puntos bajos o lugar para criticas.

Grabado en Estudios C2 y Sonido XXI, y producido por Jon Zagalaz y Javi San Martín, “Rotta” suena potente y emotivo, dulce y oscuro, magnético y agresivo, melancólico y profundo, todo al mismo tiempo, por lo que seguramente el disco gustara a un amplio espectro de publico, y particularmente a los de bandas como Pink Floyd y Porcupine Tree.

En síntesis, este álbum es una evolución natural para la banda, pero Alhandal dejó de ser una promesa y se torno una realidad, un mas que digno representante del rock progresivo mundial, y una excelente noticia para nuestros oídos.

Sitio web: www.alhandal.com (J.S.)

OBSCURITY: “Obscurity” (2012) (Trollzorn Records)

1. In nomine Patris 2. Obscurity 3. Germanenblut 4. Strandhogg 5. Ensamvarg 6. Blutmondzeit 7. Jörmungandr 8. Weltenbrand 9. Fimbulwinter 10. Kein Rückzug 11. So Endet Meine Zeit

Cuando llegan este tipo de discos, hacer una reseña coherente y objetiva se torna poco menos que imposible. Un CD y una hoja tamaño A4 con la lista de temas, indicando la página web del grupo, una breve descripción de la banda y el nombre del disco, y nada mas. Eso es todo lo que llegó a la redacción del sitio. Ni arte de tapa, ni booklet, por favor, una gacetilla de prensa aunque sea no vendría nada mal. Este es un detalle que las bandas no deberían dejar de lado, pues la presentación es muy importante a la hora de valorar el trabajo, la seriedad y responsabilidad de un grupo, cualquiera sean las expectativas a futuro. En fin.

Como sea, este es el sexto álbum de los alemanes Obscurity, grupo formado en 1997 y que nos ofrecen una mezcla de death, viking y black metal, redundando en un trabajo crudo, primitivo y agresivo, pero sumamente profesional y aggiornado a nuestros tiempos.

Muchos riffs melódicos, con buenas estructuras armónicas, voces bien ásperas y brutales, y una calidad de sonido sobresaliente, ubican a Obscurity en un lugar privilegiado del metal extremo mundial, aun cuando las letras cantadas en alemán pueden presuponer algún tipo de barrera.

Por darle algún tipo de categorización, lo de Obscurity se podría situar dentro del estilo de Amon Amarth o Satyricon, pero es difícil encasillarlos debido a sus múltiples influencias.

Muy recomendable disco para los fans de los sonidos más extremos. Eso si muchachos, para la próxima pónganse las pilas con la presentación del disco que en esta clase de menesteres el todo es la suma de las partes.

Sitio web: www.obscurity-online.de (J.S.)

ZENOBIA: "Armageddon" (2012) (Yarhibol Records)

1. MMXII 2. La Legión Infernal 3. Mi Alma Es Tempestad 4. Armageddon 5. Lengua De Serpiente 6. Vuelve 7. Tu Oscura Tentación 8. La Maldición 9. Tu Valor 10. Unidos Por El Metal (Nueva Versión) 11. Si Dejas Que Viva En Ti

Ah, España las sorpresas que me das!

No, no voy a insistir con que no me gusta el metal (y rock en general) ens español, ya es cosa juzgada así que voy a lo realmente importante. Zenobia es de esas bandas que saben rockear. Son muy prolijos y cumplen a rajatabla las reglas del metal. Un guitarrista preciso y muy bueno, un cantante correcto y una base aplastante. Debo decir que lo escuche, y escuche y escuche... y no me cansó nunca!

No es fácil decir que es lo que más me gusto porque, si bien la banda no exalta virtuosismo, supo darle frescura y diversión a su música.

Excelentemente grabado, este CD de 11 temas se pasa volando, el doble bombo (o doble pedal) del batero guían en temas como "La Maldición" a la banda. "Tu Valor" es otro tema que muestra que Zenobia quiere mas y da más. Más metal, mas machaques, más rabia.

Ya es viejo el dicho de "suenan a americanos" ya que las cosas -a nivel sonido- se han emparejado, pero no puedo evitar ver lo excelentemente grabado que me pareció este "Armageddon". Seguramente le encontraría fallas (creo que la voz de Jorge se "queda corta" y podría mejorar un poco, por ejemplo) pero serian detalles de alguien meticuloso. Este "Armageddon" es un disco para escuchar, mover la cabeza haciendo headbanging y disfrutar. Háganme caso, disfrútenlo de punta a punta...

Sitio web: http://zenobia.yarhibolrecords.com/ (D.F.)

KEITH EMERSON: "Three fates" (2012) (Ear Music)

1. The Endless Enigma Suite, Pt. 1 2. The Endless Enigma Suite, Pt. 2 3. American Matador 4. After All of This 5. Walking Distance 6. Tarkus (Concertante) 7. Malambo 8. The Morning Sun 9. Abaddon's Bolero 10. Fanfare for the Common Man, Pt. 1 11. Fanfare for the Common Man, Pt. 2

Quiso el destino que me tocara una obra maestra…

Si. Sin lugar a dudas Keith Emerson es un maestro, no hace falta meterse a ver su extensísima carrera, casi por todos conocida, mas contando que es el primero de los tres nombres de Emerson Lake & Palmer…

Realmente AMO este disco, aunque dejo en claro que no es para cualquier momento.

Realmente lo tendré para esas ocasiones en que necesito desconectarme del mundo y nada me satisface. Allí aparece este Three Fates Project. Que combina a Keith Emerson con el guitarrista Marc Bonilla con la orquesta “Münchner Rundfunkorchester” (del alemán “Munich Radio Orquesta” una orquesta de 70 músicos). Si bien Keith viene haciendo esto de combinar orquesta hace rato, esto se aleja mucho de las primeras ocasiones con los mencionados E, L & P.

Aquí Keith es mucho más ambicioso y va más allá. Logrando una casi perfección. No soy muy amante de la música clásica, pero ciertos toques de guitarras y esas cosas, hacen, para mí, de este Three Fates Project, un disco altamente disfrutable. El teclado de Keith, apareciendo y desapareciendo, los solos de guitarra de Bonilla, con la preciosura (si, preciosura) de la orquesta, impactan y emocionan.

Hay varios temas ya hechos anteriormente, como "Abaddon's Bolero", que tengo entendido que lo realizaron EL&P en los 70. No escuche la versión original, pero esta es impresionante.

Disfrutable de principio a fin, este “Three fates project” es una obra maestra de un gran maestro de obras.

Si te gusta la música clásica, pero como yo, no la amas, este disco puede llegar a ser una muy buena elección.

Sitio web: www.keithemerson.com (D.F.)