jueves, 31 de enero de 2019

ENOID: “Livssyklus & Dodssyklus” (2017) (Grimm Distribution)


1. Riruop 2. Ecnassian 3. Ridnarg 4. Erviv 5. Rillieiv 6. Riruom 7. Noitpecnoc 8. Edicius 9. Ecnarffuos 10. Edulretni 11. Trom 12. Noitcurtsed 13. Dlrow Eht Kcuf

Tuve la oportunidad hace ya un par de años de reseñar uno de los trabajos anteriores de Enoid, “Exilé aux confinsdes tourments”, donde daba cuenta de su más que ortodoxo black metal. Pues bien, esta compilación presenta los dos primeros álbumes de este proyecto unipersonal comandado por el suizo Sergio Da Silva, álbumes lanzados originalmente en 2006 y 2007. Ambas grabaciones se han remasterizado y relanzado en un solo CD.
La música está fuertemente influenciada por el black escandinavo de principios de los 90’s, y tanto "Livssyklus” como “Dodssyklus" parecen como si uno fuese la continuación del otro, ya que no hay grandes diferencias estilísticas entre ambos. Los crueles y toscos riffs (me recordaron a bandas como DarkThrone o Enslaved), la retorcida voz inunda todo de una sensación de agresividad manifiesta, todo es crudo y brutal, oscuro y pesado, lleno de trémolos y blast beats.
El enfoque caótico y sin concesiones se mantiene a lo largo de todo el LP, con una producción que respeta la intención primaria de sonar trve/cvlt.
Discazo, muy recomendado.
Sitio web: www.facebook.com/enoidblackmetal (J.S.)

martes, 29 de enero de 2019

MOONSHADE: “Sun Dethroned” (2018) (Art Gates Records)


1. God of Nothingness 2. The Flames That Forget Us 3. Lenore 4. Sun Dethroned 5. Upon My Ashes 6. World Turn Asunder 7. Eventide 8. Dreamless Slumber

Nuevamente recibimos una tanda de discos de promoción del sello Art Gates, pero como solo enviaron el redondo (sin booklet ni arte de tapa), me remitiré únicamente a los aspectos técnicos (musicales) y mi parecer final. 
“Sun dethroned” es el primer larga duración de Moonshade, una banda portuguesa con casi diez años de carrera, formada por Ricardo Pereira (voz), Pedro Quelhas (guitarra), Daniel Laureano (guitarra), Nuno Barbosa (bajo), y Sandro Rodrigues (batería). El álbum se conforma de ocho canciones, notablemente extensas, enrolándose musicalmente death metal melódico metal tradicional, a la usanza de bandas como Dark Tranquillity, In Flames y Children Of Bodom (puntualmente en la particular mezcla de voces), con guitarras fuertes y melódicas, buenos solos, una base contundente y un vocalista con un registro más que adecuado para el estilo.
El grupo tiene varios trabajos previos (EPs y singles), ha sido soporte de varios actos internacionales y compartido escenarios con bandas de diversos países.
Muy buena banda, recomendada.
Sitio web: www.facebook.com/moonshadeofficial (J.S.)

domingo, 27 de enero de 2019

HUMANITY ZERO: “Withered in silence” (2017) (Satanath Records)


1. Withered In Scars 2. Away From The Light 3. Reveries Of My Stained Mind 4. Fading In A Cryptic Obscurity 5. Solitary Confinement 6. Horrendous Growls 7. Blood Redemption 8. The Dungeon 9. Premonition

Grecia siempre se ha destacado por su fenomenal escena extrema, puntualmente a bandas de death y doom. Pues bien, Humanity Zero nos propone un disco donde los fans de ambas vertientes podrán disfrutar muchísimo.
Con más de 15 años de formados, y con una alineación integrada por Dimitris Sakkas (batería, guitarra, teclados), Vaggelis Vee Kappa (guitarra líder), Stelios (violín) y Giannis Panagiotidis (voz), “Withered in silence” mezcla los estilos antes mencionados con partes ambientales y melancólicas, con la torturada voz de Giannis que se adapta perfectamente a esta vibra pesada.
La banda se inclina por un sonido de la vieja escuela, con ritmos lentos, graves, sublimados por teclados que nunca se detienen, cimentados en simples pero efectivos riffs.
“Withered in silence” es sin dudas una pieza musical de calidad. Quién sabe si este es el sonido futuro al que apunta Humanity Zero, pero aquellos fans de los sonidos oscuros, pesados, tristes y atmosféricos, tienen aquí su próxima compra.

viernes, 25 de enero de 2019

DARK PHANTOM: “Nation of Dogs” (2016) (Symbol of Domination)


1. Dark Ages 2. New Gospel 3. Nation Of Dogs 4. Judgment Call 5. Unholy Alliance 6. O! Holocaust 7. Atomosphere 8. Confess 9. On The Brink Of Terror 10. State Of War

Desde Irak (!!!!!!!!!) llegan este larga duración debut de Dark Phantom, producción que por los cuatro costados huele a producción independiente hecha con el corazón. Aun cuando fue editada originalmente en 2016, aquí tenemos la muy buena edición del sello SOD.
Lo que sale de los parlantes es liso y llano death/thrash, con algunos cortes autóctonos, que no dan vueltas y suenan como tiene que sonar: melodiosos pero directos.
Al buen trabajo de las guitarras se le agrega el mérito de haber explorado los tiempos de las canciones folclóricas del Medio Este, logrando una especie de “death / thrash neo folklore de Mesopotamia” (?), dando como resultado un ejercicio de cómo se puede dar al metal más extremo un aire a un sonido que le es completamente ajeno, como ser las melodías típicas de los países de aquellas latitudes.
La mejor muestra del potencial que la banda brinda está en la primera mitad del disco, con esas rítmicas vocales con aire folclórico: son simples, toscas, pero son muy efectivas, entre punteos, arpegios, y una base cadenciosa. En este punto la banda llega a una originalidad inusitada, y lo que se escucha es una banda completa, no un ejercicio de metal extremo.
Por último, los contrapuntos vocales (gutural/limpio) no hacen más que engordar el excelente producto final.
Recomendado.

lunes, 21 de enero de 2019

THE SOBERS: “The Sobers IV” (2018) (BMA Records)


1. D.L.D. 2. Shitty Halo 3. Battle For Nothing 4. No Revelation 5. Dead End 6. It Could Have Been A Better Day 7. Jicette 8. Absolute Zero 9. Blood Feud 10. Figure It Out 11. Final Goodbye 12. Baldness Goddess 13. Light The Match

Que alegría volver a reseñar un trabajo de una banda punk! Hacía rato que no llegaba ninguna a Rocka Rolla y los franceses The Sobers nos envían su cuarto trabajo, titulado convenientemente “IV”.
Con más de diez años de formados, este trio integrado por Paul (bajo y voz), Tom (guitarra y voz), y JC (batería), mete trece tracks de puro punk rock al estilo americano, con influencias de algunos de los iconos del género, llámese Rancid, The Offspring, o (un poco más allá y cruzando el océano), The Clash y Stiff Little Fingers.
Musicalmente, cualquiera sabe con qué se va a encontrar: canciones cuadradonas y llenas de energía, algunas orillando el hardcore, estribillos de cancha, letras acidas y mucha actitud callejera. Nobleza obliga, la banda también envió su segundo trabajo de 2013, el EP “II”, donde podemos apreciar aún más la evolución constante de estos franceses.
Las crestas y la campera de cuero están a la orden, así que punk rockers, a no perderse este discazo. 
Sitio web: www.facebook.com/TheSobers (J.S.)

sábado, 19 de enero de 2019

RHODIUM: “Scream Into The Void” (2018) (Independiente)


1. Detour To Insanity 2. Scream Into The Void 3. Unjust Slaughter 4. The Fall 5. Tower Of Despair 6. Flaming Sorrow 7. Lucid Dream 8. A Memory Of Light 9. Enter Nowhere 10. Lovespell

Rhodium es la denominación latina con la que se conoce un apreciado metal precioso de tonos blancos y plateados, y desde 2017 también es el nombre de una poderosa banda ateniense que nos regaló a finales de junio de este año su opera prima “Scream Into The Void”. Loukas Wolv Antoniou, el guitarrista y creador de este proyecto, reunió a George Theofilas (guitarra), Alex Kolettis (bajo), Dimitris Spirakis (batería) y al cantante americano Billy Vass (Terra Incognita) para grabar un único tema, pero tan buenas fueron las sensaciones en el estudio que esta colaboración puntual acabó en la creación del grupo y el consiguiente registro de su debut autofinanciado. En “Scream Into The Void” la banda nos presenta una aleación arraigada en el heavy metal de corte clásico fundida con metal progresivo y algún detalle de power americano, en donde los intensos y épicos desarrollos instrumentales en las partes centrales y los giros e inflexiones dramáticas de la voz campan a sus anchas en todas las pistas del trabajo. Tras la publicación de este redondo, y con la mirada puesta en la defensa del material en vivo, Billy Vass ha cedido su lugar a Mike Livas quién desde ese momento se ha hecho cargo del micrófono. 
La canción que titula el disco es fantástica: tiene un excelente riff y unas firmes guitarras que sostienen las estrofas hasta la llegada del gran estribillo en donde se recupera la armonía de Detour To Insanity, la épica intro instrumental. Hay una interesante parte intermedia marcada por un cambio rítmico que precede al solo y que desembocará en unas estrofas interpretadas por un tono de voz ligeramente más agudo que el profundo y áspero que ha capitaneado el tema. En The Fall el riff entrecortado sobre el que canta Vass da paso a un veloz cambio de ritmo con unos preciosos detalles de doble bombo, una nueva sección central rompedora con un inspiradísimo solo y la frase “This is the fall…” repitiéndose en la parte final del tema como si de un mantra metálico se tratase. El inicial punteo de guitarra española revive con la potencia eléctrica de toda la banda al unísono y concede un toque épico a Tower Of Despair, acentuado por la cadencia rítmica de los primeros versos y la teatral actuación vocal a lo largo de toda la pista; un solo emerge de la nada y nos conduce hasta la brillante sección central colmada por un par de logradísimos cambios de ritmo que confluyen en un auténtico torrente sónico en la recta final de este extraordinario tema. El riff inicial acompañado por un punteo acústico (que puede recordar al de The Unforgiven de Metallica) marca el inicio baladístico cargado de gran musicalidad de Flaming Sorrow; pero tras los primeros versos, el restallar de la banda irrumpe con un pletórico tono eléctrico que recuperará posteriormente el acústico en una constante alternancia que en todo momento conservará la línea melódica de la pieza. A Memory Of Light tiene un ritmo sincopado en las estrofas y un estribillo repleto de matices e inflexiones, una atractiva armonía y una variación rítmica con cierto aire Maiden, influencia que también se habrá dejado escuchar en alguna de las partes de guitarra de Unjust Slaughter que nos obsequia con una aceleradísima batería thrash y una parte instrumental intermedia totalmente doom. 
Los helenos Rhodium rayan a un gran nivel en este convincente estreno discográfico, mostrando un enorme potencial que les augura un sugerente futuro. Seguidores de bandas como Fates Warning, Crimson Glory, Iced Earth o Iron Maiden… ¡no les pierdan la pista!

domingo, 13 de enero de 2019

KAAK: “Litanies Of Pain” (2017) (Grimm Distribution)


1. Tribunal_A 2. Litanies of Pain 3. Reason for Existence 4. Black Winds 5. Faces of the Apocalypse 6. Resuscitation 7. Faces of the Apocalypse (Destructed by Luciferro) 8. Litanies of Pain (Kr.Emulate's Frozen Church Mix) 9. Black Winds (Technogenetica's Radioactive Mix) 10. Tribunal_A (Detta Remix)

Hacía rato que no recibíamos en RRWZ bandas que se enrolen directamente y sin vueltas en el metal industrial. Kaak tiene su sede en Austria, y “Litanies of pain” es su cuarto trabajo.
Si nos ponemos exquisitos, este disco es un EP de cinco temas más el adicional de un cover y cuatro remixes, algo muy común en este tipo de bandas. Yendo a lo musical, KaaK hace un uso significativo de samples, bases pregrabadas y otras técnicas propias del estilo, y éstas se combinan bastante bien con algo de metal extremo, una especie de Ministry pero con voces más extremas.
Las múltiples capas y frecuentes cambios de tiempo, contribuyen a que los climas no duren demasiado, pero los fans del estilo saben valorar este tipo de rupturas.
Aun cuando las influencias podrían seguir siendo nombradas (NIN, Rammstein, Pain), Kaak no suena como ninguna banda que yo conozca, y eso es definitivamente un punto a favor para ellos. La originalidad no es un bien que abunde en estos días. Chequéenlos.
Sitio web: www.facebook.com/kaakband (J.S.)

viernes, 11 de enero de 2019

VERTHEBRAL: “Regeneration” (2017) (Satanath Records)


1. Apocalyptic Seasons (Intro) 2. Place Of Death 3. Spirit In Solitude 4. Regeneration 5. Beyond The Garden Of Creation 6. Without Any God 7. Old Man’s Memories 8. The Plague Of Insomnia 9. Immaterial Essence Of Things 10. Inside Of Me

Death metal old-school es lo que dicen hacer, llegan desde Paraguay y lo dan todo en este álbum, desde la breve intro bélica que nos muestra el camino hacia todo lo demás, con esas voces guturales y ritmos asesinos, a excepción también de la casi doom “Inside of me”.
Lo que tiene en común todos sus temas aparte de la fuerza y brutalidad que da el estilo y dichas voces guturales, es la labor que rescata y destaca la guitarra solista, dándose a notar en excelentes melodías fuera de los estereotipos del estilo, donde con normalidad es todo en un conjunto sin destaque de un instrumento sobre otro.
Destacando lo bien que nos hacen quedar Verthebral a los sudamericanos en la escena mundial, debo decir que es un disco que destaca dentro de lo brutalmente establecido, sonidos ásperos e incomprensibles casi en la totalidad del disco y melodías notables puntuales. Es un disco para gustos extremos aunque se puede dejar notar entre otros que no lo sean tanto.

martes, 8 de enero de 2019

LOCUS TITANIC FUNUS: “Never pretend” (2018) (Another Side Records)


1. Deadly Sun Wretched Skies 2. Sweet Embrace of Cowardice 3. When the Robins 4. Asphalt 5. Piper 6. You Are My Despair 7. Eornion... My Dear Phantasm 8. The Flowertale 9. Forgive Us

Segundo álbum de los moscovitas Locus Titanic Funus, cuarteto formado en 2010 e integrado por  Alexey Mikhaylov en bateria y voz, Mila Ionova en voz y violin, Alexey Kuznetsov en bajo, y Denis Andrianov en guitarra.
Como podría esperarse por su país de origen, encontramos aquí doom metal, con algunas aristas gothic y otras mas black, particularmente en algunas voces.
Es así que pueden encontrarse influencias de (obviamente) Candlemass, My Dying Bride, Tristania y hasta un poco de los primeros Type O Negative, redundando en un muy interesante trabajo. 
La banda suena muy ajustada, energética y segura de lo que está haciendo, los tracks son extensos, pero no aburren ni se tornan monótonos jamás, por lo que creo que su futuro es más que promisorio. Muy recomendable.

domingo, 6 de enero de 2019

BATTLEFIELD: “Fucked Up World” (2018) (Independiente)


1. The Eyes Of the Night 2. Fucked Up World 3. Mirages 4. Never Before 5. Crazy 6. Broken Circles 7. How Long 8. Peter And the Captain 9. Your Time Will Come 10. Hear Me

La evidencia que de un tiempo hacia esta parte el mundo se va al carajo no creo que nadie pueda rebatirla, pero lo que ha resultado una sorpresa inesperada ha sido descubrir que en la ciudad española de Palencia exista una banda tan rematadamente buena como Battlefield, capaz de publicar un trabajo tan redondo como este apabullante “Fucked Up World”.
La banda se formó en 2008 con los hermanos Iván y Sergio Martínez (guitarra/voz y bajo, respectivamente) y Abel López (batería), a los que dos años más tarde se les unió Emilio J. García (guitarra). Con esta alineación grabaron su primer álbum “Take A Seat To Witness You Death” (2010) y participaron en la compilación “Metal Norte II” (2011). Meses después ficharon a Víctor González para que se ocupara de la voz y, ya como quinteto, los castellanoleoneses publicaron “Before The Storm” (2012) y su tercer trabajo “Fucked Up World” en donde la banda sigue en la senda dibujada en sus anteriores trabajos, la de un del heavy metal que “pese a continuar siendo melódico, cuenta esta vez con mayores dosis de dureza”. Excelentes guitarras, habilísimos cambios de ritmo, pegadizas melodías y una característica voz grave y rasgada son los principales bastiones de esta nueva referencia de los palentinos.
El arpegio de una guitarra española y la parte semi-narrada de la breve The Eyes Of the Night nos lleva hasta las puertas del tema-título que arranca con el restallar de guitarras y batería, nos muestra el particular rango vocal de Víctor -que se debate entre el roto de Peavy Wagner y el cáustico de Dave Mustaine-, un veloz cambio de tempo y un extenso solo. Las sinuosas notas iniciales de Mirages preceden la explosiva entrada del original riff principal que acompaña las estrofas hasta la llegada del puente y que es recuperado posteriormente con la irrupción del estribillo en donde la voz -que acostumbra a mostrarse limpia en este tipo de versos- busca una mayor suavidad y melodía.
Never Before nos sorprende con un cambio de registro en la voz de González y un riff con perfiles progresivos, en un tema donde destaca el increíble solo de bajo de Sergio y el encomiable trabajo de los dos hachas refrendado por una preciosa armonía. El riff directo, las incendiarias líneas vocales que te atrapan desde el primer momento y el cambio de ritmo hipermetálico a medio tema -con Iván y Emilio derrochando clase con cada nota-, hacen de Crazy un tema ganador que recuerda a los Rage de la última época.
En Broken Circles guitarras y voz cabalgan al unísono en una carrera de fondo en la que las unas son el fiel reflejo de la otra, mientras que en Peter And The Captain (un medio tiempo roquero cuya letra se inspira en la obra de teatro “Pedro y el capitán” de Mario Benedetti) el cantante recrea a las mil maravillas el diálogo entre víctima y verdugo. El sublime trabajo de la base rítmica y el deje característico de Peavy se hace visible de nuevo en Your Time Will Come, y la exhibición del pantone vocal de Víctor González en Hear Me, concluyen el álbum de la mejor forma posible.
¡Hazte con este trabajo a través del perfil de Facebook de la banda antes de que el mundo se vaya al infierno!

jueves, 3 de enero de 2019

ARKAID: “Crematoria” (2018) (Art Gates Records)


1. Crematoria 2. Tragical 3. Sex Bomb 4. The Ruined Bouquet 5. November 6. Far Away 7. Wielder Of Your Past 8. Dagger & A Drink 9. Here At The End Of All

Interesante debut de estos suecos. Subidos al carruaje del metal moderno, lanzan toda una vasta gama de influencias y estilos. Rammstein, Slipknot, Eluveitie y otras tantas bandas de primer nivel no les son ajenas a estos oriundos de Halmstad. Por momentos uno se pierde y no sabe bien hacia donde apuntan en realidad, pero si sos abierto de mente (y demente) esta puede ser tu nueva banda favorita.
Sitio web: www.facebook.com/aarkaid (J.S.)