jueves, 30 de abril de 2020

SUBTERFUGE: “Prometheus” (2019) (Pure Steel Records)


CD1: 1. Dreamless Sleep 2. Earth Sun and Life 3. Aliens 4. Identity 5. The Meeting 6. Enslaved 7. Experiment 8. Truth
CD2: 9. Escape 10. Prometheus 11. Chosen One 12. Revenge 13. Nightfall 14. Subterfuge 15. Farewell 16. To The Stars

En formato promo (solo los Cds) nos llega el segundo trabajo discográfico de los polacos Subterfuge, una agrupación con muchos integrantes estables y otros tantos sesionistas, que llevan en la escena desde el 2015.
Siempre dije que editar en esto días un disco doble (ni hablar de uno triple o cuádruple, etc.) es un suicidio comercial, y tal parece que estos polacos eligen ese formato porque su anterior trabajo (“Projections from the Past”, del 2018) también es doble, lo cual me parece simplemente un producto de la tozudez más que una manifestación artística. Pero más allá de mi percepción, “Prometheus” nos trae metal progresivo con algunos toques extremos, voces de ambos géneros, e instrumentos varios y no tan habituales en el metal, como ser sintetizadores, guitarras españolas  o un saxo.
El trabajo es dinámico, fresco, épico y por cierto, con buenas dosis de agresividad. Este estilo no es de mis favoritos (ni de lejos…) pero Subterfuge han logrado mezclar un montón de estilos diferentes no solo de metal, sino también otros tipos de música y crearon su propio sonido único. Incluso si algunas canciones suenan similares, no se vuelve aburrido en absoluto. 

lunes, 27 de abril de 2020

KNIGHTS OF BLOOD: “El lado oculto” (2020) (Duque Producciones)


1. Estigma del condenado (Intro) 2. El lado oculto 3. Promesas vacías 4. Ojos que gritan 5. Vuela 6. Crematomanía 7. En tu memoria 8. La cuenta atrás 9. La era de Hielo 10. Sed de otros 11. Triste condena

“El lado oculto” es el segundo álbum que Knights Of Blood sacan en sus cinco años de carrera, tras “Falsa realidad” que publicaron en 2018 y el EP con el que debutaron un año antes. En este segundo larga duración, la banda granadina compuesta desde sus principios por Mireia Fontarrosa a la voz, José Vílchez y Javi Molina a las guitarras, Alex Sola al bajo y Kyle O’Brien a la batería, exhibe de nuevo su heavy metal con guitarras thrash y ritmos contemporáneos en donde comparativamente las piezas suenan mucho más engrasadas y se aprecia un gran salto cualitativo tanto en solidez compositiva como en calidad sonora, afianzado todo ello por la acertadísima producción de Alberto Rionda. 
Pero más allá del sonido de auténtica apisonadora humana del que goza ahora la batería, tal vez sea el tono más agudo y melódico que ha adoptado Mireia en su forma de cantar -inversamente proporcional al mayor grado de dureza y oscuridad hacia el que tiende el grupo en sus composiciones- lo que más sorprende, afirmando aún más uno de los factores distintivo del quinteto. Por su parte, los textos no han abandonado la carga de denuncia social del que siempre han hecho gala, teniendo ahora como hilo conductor a esa parte más oscura de la personalidad que intentamos mantener oculta. 
La introducción con instrumentación oriental Estigma del condenado es el sendero que nos lleva hasta el corte homónimo del álbum con un riff y una batería aplastantes, una instrumentación que va creciendo en intensidad a medida que avanzan las estrofas, una voz que va jugando con diferentes tesituras a lo largo del extenso estribillo y un solo compartido entre José y Javi y una brillante armonía. El inicio de Promesas vacías es puro thrash, dando paso a un ritmo sincopado con una magistral batería, una parte intermedia con una voz masculina doblando la de Fontarrosa y un estribillo marcado por las variaciones de melodía y tempo, aunque un tanto indefinido. Ojos que gritan empieza con un precioso punteo de guitarra y avanza en una dirección parecida a la del anterior corte, con unas guitarras endiabladas, un ritmo de batería entrecortado y Mireia escalando notas al final de las estrofas. Vuela empieza sin paños calientes con un estribillo -ahora sí definido- que es secundado por unas guitarras trituradoras sobre las que cabalga la línea vocal. 
Crematomanía tiene unos fantásticos cambios de ritmo y La cuenta atrás arranca con la voz desnuda, sigue con una cadencia palpitante y su estribillo es emotivo y melódico a partes iguales. Entre ambas tenemos la balada del álbum, la conmovedora En tu memoria, con un precioso arpegio acústico, una melodía acompañada de bajo y percusión de aro y una manera de entornar las frases henchida de delicadeza y sensibilidad.
Ya en la recta final, La era de Hielo resulta un corte oscuro e intrincado en el que Alex destapa el tarro de las esencias de sus cuatro cuerdas, Sed de otros tiene un complejo desarrollo con ecos cercanos al power americano y Triste condena estalla con un riff entrecortado sobre el que marcha la garganta de Mireia que, por un lado, comparte protagonismo en el estribillo con una voz profunda que le hace de contrapunto narrativo y, por el otro, brilla enormemente en el intenso fragmento intermedio que es la antesala del fantástico solo.
Knights Of Blood avanzan sin freno… ¡acompáñales en su viaje hacia el lado oculto!
Sitio web: www.facebook.com/KOBHeavymetal (Marc Milà)

jueves, 23 de abril de 2020

CONFESSIONS OF A TRAITOR: “Guided” (2019) (Sliptrick Records)


1. Kansas 2. Twelve 3. Design Me 4. A Truthful Heart 5. Myra 6. Ocean Air 7. Rai 8. Early Hours 9. Churchill 10. White Whale 11. Fearless 12. Collateral

A estos músicos les gusta el metalcore, pero al final, decidieron pulir excesivamente la grabación final con melodía y todos los elementos de los 90’s, y así terminaron por parir un producto que hace veinticinco años hubiera sido un superventas, pero estamos mucho más allá del dos mil y no es más que un sentido tributo a esa época. Hay algunos arreglos modernos en la producción, no muchos, sólo una puesta al día bien lograda. Al final encontré cuerpo en los temas, buenos músicos y poco más.
Hay unos buenos segundos de introducción, hasta que las voces y la producción excesivamente limpia quitan potencia al resultado. Todo es mundano, en las partes rápidas los breakdowns se lucen, con estructuras que el sonido característico exige, coros incluidos, semi-estribillos de voz áspera cuasi gutural, cabalgatas potentes y redobles de batería obligatorios.
El metalcore es un fenómeno que se mide en infinitos: infinitas bandas surgieron con ese estilo; infinitas se disolvieron cuando se acabó el fenómeno de masas; infinitas aún hoy sobreviven, e infinitas son las que surgen, como en éste caso.
No tengo mucha información sobre esta agrupación: proviene de la inglesa Londres, y definen su propuesta como “música agresiva para gente positiva”. Y todavía me pregunto si es un gesto de rebeldía hacer música ya gastada de tanta repetición.

domingo, 19 de abril de 2020

ASSASSIN’S BLADE: “Gather Darkness” (2019) (Pure Steel Records)


1. Tempt Not (The Blade Of The Assassin) 2. Call Of The Watch 3. Gather, Darkness! 4. The City That Waits 5. Dream Savant 6. Gods 7. The Ghost Of Orion 8. The Thaumaturge 9. I, Of The Storm 10. Soil Of The Dead

A finales del año pasado Assassin’s Blade volvieron a la escena del delito con “Gather Darkness” para darnos una nueva estocada con el afilado acero de este, su segundo álbum. El proyecto nació en Suecia en 2014 fruto de la unión del guitarrista David Stranderud (Portrait) y el bajista Peter Svenson (Cult Of The Fox) que, tras un primer intento fallido de banda, decidieron recuperar las canciones compuestas y recomponerse con Markus Rosenkvist (Cult Of The Fox) a la batería y la devastadora voz del canadiense Jaques Bélanger (ex-Exciter) para dar forma a su debut “Agents Of Mystification” (2016). Tres años más tarde y con la incorporación del guitarrista Bruno Buneck (Devil Lee Rot), la banda libra su nueva entrega de rudo heavy metal que coquetea con el speed, brindándonos descarnados riffs afilados, incombustibles solos, una trituradora base rítmica, medidos cambios de ritmo y precisos interludios coronado todo ello por una voz agresiva (de estilo cercano al de Bruce Dickinson) capaz de propulsar su rango hasta altas notas agudas inspiradas en las del Metalgod y el Rey Diamante. 
Tempt Not (The Blade of the Assassin) es una inmejorable carta de presentación con la guitarra solista al principio de la canción chillando como la víctima a la que llevan a sacrificio y la poderosa garganta de Bélanger combinando su voz natural con inflexiones híper agudas en varios versos.
Un riff veloz, una batería ultrarrápida y unas increíbles subidas y tonos altos son las credenciales de Call Of The Watch cuyo ritmo sólo se ralentiza con la llegada del estribillo y sus demoledores coros marciales.
El magistral trabajo de las cuatro cuerdas de Rosenkvist en el tema que titula el álbum antecede a The City That Waits, un medio tiempo con un sonido de guitarra espeluznante y una voz semi narrada por encima del riff heredado del maestro Tony Iommi, en donde brillan por igual los redobles de batería que surgen entre las estrofas, el sutil cambio de tempo en el verso principal y el interludio instrumental que converge en el solo.
La fulminante batería y la rápida guitarra de Dream Savant contrastan con la excelente variación de la melodía vocal en el puente del coral estribillo y con la embriagadora armonía destilada por las seis cuerdas que brillan otra vez en la parte intermedia. 
En Gods Jaques se luce con unos excelentes tonos agudos en los versos y posteriormente muestra sus cualidades en el intercambio de voces durante el puente, en The Ghost Of Orion son los guitarristas quienes nos regalan un solo colmado de musicalidad en esta fenomenal descarga de ritmo galopante, y en The Thaumaturge es la épica quien toma el control absoluto del mágico y coral estribillo.
La velocidad vuelve a hacerse con las riendas del fantástico riff de I, Of The Storm en donde las variaciones de tempo que entretejen las diferentes transiciones del tema son las grandes protagonistas, mientras que en la final y extensa Soil Of The Dead las notas de bajo dan paso a la cadencia cabalgante sobre la que vuela la voz hasta el sosegado y dramático estribillo.
Su sello discográfico se ha aventurado a definir el sonido de “Gather Darkness”-mezclado por Martin Pfeiffer (U.D.O.) y masterizado por Stefan Kaufmann (Accept)- como un cruce entre el de Exciter y el de Judas Priest (genuflexión). Si te mueves en la onda de bandas como King Diamond, Metal Church, Agent Steel o los propios Exciter… ¡Assassin’s Blade debe ser tu próximo objetivo!
Sitio web: www.assassins-blade.com (M.M.)

jueves, 16 de abril de 2020

Entrevista exclusiva con Herejía: "No venimos a innovar"

La fenomenal escena metalera española no deja de darnos buenas noticias, como ha sido el segundo album de Herejia, reseñado hace muy poco en este sitio. Enrique Nieto, su vocalista, accede generosamente a responder a nuestro (ya mítico) cuestionario.


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Herejía es una banda que fue formada en sus inicios en el 2011 por sus dos guitarristas actuales Rubén y Borja, ambos compañeros de colegio y vecinos de localidad, mas tarde en ese mismo año se une Jony el batería actual, y completan la formación con Tony a la voz e Isma al bajo. En ese tiempo graban una maqueta llamada “falsos dioses” y tocan en distintos sitios hasta el 2015 en que se unen a la banda Mateo al bajo y Kike actual vocalista y con esta formación entran a los estudios de Alberto Rionda( Avalanch..)a grabar lo que es su primer trabajo “DESPIERTA” con el que giran por España cosechando buenas críticas y ha sido en el pasado 2019 cuando han vuelto a entrar a estudio esta vez con otro bajista Turu y otro productor Dani G (Darksun) a grabar su segundo LP titulado “ LA QUINTA HEREJÍA”.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Pues tenemos una especie de “maldición” con los bajistas que por distintas circunstancias han ido pasando por la banda jaja hasta 6 hemos tenido, y el cambio de vocalista de Tony por el actual Kike.

Como surge el nombre Herejía?
Herejía es un nombre elegido por Rubén al principio; hace referencia a la libertad de elección, la rebeldía, el inconformismo.

“La quinta herejía” es su segundo álbum. En que ha cambiado Herejía desde los tiempos de “Despierta”?
Pues hemos cambiado a la hora de componer, puesto que hemos encontrado nuestro estilo y sobre todo hemos logrado encontrar un productor que entendió lo que estábamos buscando, en lo personal seguimos igual de pobres.


El arte de tapa es elocuente y a la vez plantea algunos interrogantes. Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
Intentamos representar con nuestra mascota (gárgola) lo que el ser humano le está haciendo a el planeta y a la vez lo “atados” que estamos a Él. Por supuesto que la portada y el “alma” del disco tienen una relación total, es un todo.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Nos ha gustado mucho, ha resumido perfectamente el disco y da la impresión que hasta le gusta a Marc jajaja.

En la review que realizó Marc de “La quinta herejía”, destacó que el estilo de la banda es metal clásico. Coinciden con su apreciación? Como se categorizarían ustedes mismos? Cuál es el estilo que más los identifica?
Si acertó de lleno, nosotros hacemos heavy metal clásico herencia de la NWOHB Británico sobre todo, aunque por supuesto también nos han influenciado otros tipos de estilo.

También nombró como influencias a Judas Priest y Saxon entre otras. Que otras bandas han influenciado a Herejía?
Accept, IronMaiden, Angeles del infierno …

De qué temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
El disco es un poco heterogéneo hay temas inspirados en relatos clásicos, temas que hablan de nuestro interior y alguno hay que roza  la metafísica.

Cual fue la letra más difícil de escribir?
Como autor de todas ellas te diré que escribir no me resulta difícil, quizá me resulte más complicado componer las melodías de voz, de hecho tengo letras ya compuestas que no tiene todavía melodía.

Cuáles son sus primeras impresiones de “La quinta herejía”? Están satisfechos con el resultado?
Estamos muy satisfechos con el resultado, encontramos un productor que entendió lo que queríamos por lo que estamos contentos con el disco. Sonamos como queríamos sonar.


La salida de España esta en vuestros planes?
Lo cierto es que desde Hispanoamérica nos animan a que lo hagamos, pero es muy complicado para una banda tan modesta como la nuestra, que ni siquiera tenemos manager jaja

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
Si claro, nos entrevistaron desde Ecuador, Colombia,Mexico y ahora Argentina( quizá me olvide de alguno, perdón), algunas escritas otras por Skype y lo cierto es que la banda ha gustado mucho allí.Con respecto a Europa hemos sonado en Alemania, Polonia, incluso en Japón jaja.

Que meta les gustaría alcanzar?
Nuestra meta aparte de hacer disco con calidad es lograr entrar en algún festival que nos permita darnos a conocer a gran cantidad de gente del metal, porque aquí en España darte a conocer en salas y bares es muy complicado aunque lo cierto es que somos felices tocando por eso tampoco tenemos grandes miras, simplemente tocar y disfrutar con la gente.

Como fue el concierto de presentación del disco?
Lo hicimos en Cantabria en nuestra tierra y pese a que aquí el metal se abandonó hace tiempo la  gente nos apoya bastante, fue muy guay, hubo bastante gente y todo salió genial.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Si claro de hecho el punto fuerte de la banda es nuestro directo, la gente se “engancha” a la banda cuando nos ve en directo. Hemos tocado en multitud de ciudades de España, Bilbao, Salamanca, Vigo, Vitoria etc..y con un montón de bandas.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente?
Depende de si tocamos solos o con otras bandas, generalmente has de adaptarte al tiempo que te dan. Nos centramos sobre todo en los temas de “la quinta herejía”. 


Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
No sabría decirte porque unos sitios son buenos por la infraestructura, otros por la gente, hemos tenido conciertos muy guapos pero estamos a la espera de decir “este es inolvidable”, que sería tocar en un Leyendas del rock o algo por el estilo.

Como fueron las ventas de “La quinta herejía” hasta ahora?
Podrían ser mejores lógicamente pero si tenemos en cuenta que somos una banda muy humilde de momento está llendo bastante bien.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
Pueden ponerse en contacto con Duque producciones o con la propia banda a través de facebook herejiaband@gmail.com

La gente de Duque Producciones está realizando un muy buen trabajo de promoción. Están satisfechos con ellos?
En cuanto a promoción estamos contentos.

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?
Se está barajando la idea de editar un pack con los dos discos por el mismo precio para que así salgan gratis los portes de envio.


Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Herejía que podrá sobresalir en dicha escena?
No sé si podremos sobresalir, probablemente no, puesto que hay sobre estimulación de bandas sobre todo en la red, pero lo que si te puedo decir es que todo aquel o aquella que nos ve en directo queda “enganchada” a la banda, ese es nuestro fuerte, el directo, porque no contamos con “padrinos” ni nada parecido que nos abra el camino.

Cada uno de vosotros tiene influencias distintas. Cuales son? Y como hacen para mezclarlas y salga un disco como este?
Uff eso tendría que responderlo cada miembro de la banda, lo que sí es cierto es que todos tenemos un espacio común musicalmente hablando y es el heavy metal clásico, a partir de ahí todos aportamos y decidimos en común, nadie impone su criterio.

Mis favoritas del disco son “Ahora yo”, “Tu nombre” y “Soy como soy”. Cual o cuales son tus canciones favoritas de “La quinta herejía” y por qué?
En eso no hemos llegado a un acuerdo a día de hoy , ¿Cómo podría un padre elegir entre todos sus hijos? Jajaja…..

La intro de “Ahora yo” me recordó a “To one far away” de Mercyful Fate. Fue esto deliberado o me jugó una mala pasada mi oído?
La hizo Rubén y probablemente tenga influencia de ellos, seguro, habría que preguntarle a él. Lo cierto es que nuestra música te puede recordar a muchos grupos puesto que desde el principio hemos dicho que no venimos a innovar, solo a mantener un estilo que agoniza de muerte.



Qué opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Hoy en día todo el mundo funciona con internet .Mi opinión personal es que eso ha hecho que pierda mucha “magia” el mundo de la música y sobre todo ha producido un efecto de “sobre estimulación” que hace muy difícil darse a conocer a no ser que seas un experto en la web más que un músico, pero en fin, son los tiempos que vivimos.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema? 
Lo cierto es que nada más sacar el disco ya fuimos pirateados en Rusia jajaja. Supongo que es un efecto imparable, pero lo cierto es que en el mundo del heavy somos bastante fetichistas y todavía compramos los discos físicos por lo que internet no nos afecta ni para bien ni para mal. Les afecta más a todos aquellos que quieren ganar tanto dinero que se olvidan de que esto se trata de disfrutar tocando no tanto de vender.

Vamos con algo más personal, que te indujo a ser músico?
Nací así, ya desde muy pequeñito me atrajo la música .No podría decirte cuando empecé a cantar porque me recuerdo toda la vida escuchando música y cantándola, de hecho no imagino un mundo sin música. Es la mejor forma que conozco para expresarme y sentir. Hay una canción para cada estado de ánimo.


Quien eras al comienzo de tu carrera y quien eres hoy?
Al principio era un niño que quería ser mayor para lograr cantar donde quisiera y lo que quisiera, y ahora soy una persona mayor que quiere volver a ser ese niño que veía el mundo de la música con la inocencia que perdí. No todo fue tan idílico en este mundo como pensé.

Que acostumbras a hacer cuando no estás de gira?
Llevo una vida tan normal como cualquiera, hago mucho deporte, leo bastante, voy al cine una vez por semana, quedo con amigos ….

Tienes alguna técnica a la hora componer o escribir, o solo le dejas ese trabajo a las musas?
No tengo ninguna técnica, probablemente por eso tampoco es tan bueno jajaja, simplemente dejo que la cosa fluya. Lo que si hago es llevar siempre encima el móvil y utilizar la grabadora puesto que las ideas siempre me surgen en las situaciones más “insospechadas” y si no lo grabo al minuto lo he olvidado.

Si pudieses estar en otra banda que no fuera Herejía, cuál sería?
No me has dicho hasta dónde puedo apuntar, nacional, internacional? Mientras hagan heavy clásico me da igual.

Cuáles son tus hobbies o actividades por fuera de la música?
Principalmente el deporte, la música y el cine, y los largos paseos diarios.

Cuáles son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.

Iron Maiden-number of the beast
Helloween-keeper of the seven keys I
Manowar-Fighting the world
Judas priest-screaming for vengeance
Saxon-the eagle has landed
Angeles del infierno-pacto con el diablo

Si Herejía debiera ser recordado por una canción, cual crees que sería?
Madre mía que pregunta, si todavía no hemos terminado de componer jajaja, no lo sé.. espero que queden por componer canciones para recordar.


Cual fue el último CD que compraste?
Una banda de metal Mongól, se llaman THE HU he comprado su disco The Gereg

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
En España la chispa se ha perdido hace ya muchos años, hoy en día solo tocan las mismas bandas y el sitio para las bandas emergentes es muy pero que muy reducido, por otro lado ya no existe un movimiento “metal” como tal, ya no sirve decir “soy heavy” para que sepan que música escuchas, los tipos de metal se han separado tanto que no hay unión ninguna, cada seguidor solo va a conciertos de su “estilo” de metal y los demás que les vayan dando. Si a eso le unimos que en las radios y televisiones solo se fomenta el flamenco y el pop mierdero pues lo tenemos muy jodido, me dais mucha envidia como vivís el rock en Hispanoamérica, el respeto que hay por esta música…..

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Siento decir que no conozco demasiado la escena Argentina , lógicamente conozco a Rata Blanca y a Valiari pero si me sacas de ahí no conozco demasiado .escuché algo de Hermética y poco más.De vez en cuando veo algún video en youtube de bandas de allí pero no apunto los nombres jaja.

Cual fue tu mayor realización personal?
Ser padre de dos hermosas hijas.

Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Ultimamente he escuchado el disco "the gereg" de la banda the HU y "metallysidian" de Jarkko ahola. Bandas como DARK FOREST o HIGH SPIRITS si te gusta el sonido hard/heavy ochentero

Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?
Cerrar puertas, no soporto ninguna puerta abierta  y tampoco soporto el desorden , me pone nervioso.

En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?
De hecho ya me ocurrió, he estado hasta el 2013 apartado de la música durante unos 15 años , aunque nunca he dejado de cantar, solo me aparté del “mundillo”.

Que serias si no fueses músico?
Si pudiese elegir…. Esa no ha sido mi experiencia, he hecho de casi todo para sobrevivir, pero si algo tira de mí desde lo más adentro es cantar, es lo único que llevo dentro, lo demás lo hago a la fuerza.

Cuáles son sus próximos planes en un futuro cercano?
Como banda tocar delante de cuanta más gente mejor para darnos a conocer y ahorrar algo de pasta para poder hacer un tercer disco.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Para nada, más bien todo lo contrario, la música nos supone un gasto grande por ese motivo no sabemos hasta donde podremos aguantar.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Por mi parte a quien agradecería este disco es primero a mis compañeros que hacen que me ilusione con la música, segundo a Dani nuestro productor que me ha sacado lo mejor, por supuesto a mi familia que me soporta y a toda esa “gentuza” que me jodió de alguna forma y me hizo más fuerte…..QUE OS JODAN QUE AQUÍ SIGO DANDOLE DURO.

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Gracias a ti por esta extensa entrevista y a todos tus lectores/as Argentinos decirles AGUANTEN!!! El metal debe seguir sonando. Un abrazo hermanos!!

lunes, 13 de abril de 2020

ELDEN: “Nostromo” (2020) (Fuzzorama Records)


1. Relapse 2. Sail & Savour 3. Anubis 4. Fossilized 5. Heavy Rain 6. Nostromo 7. Creature Follows 8. The Passage 9. Two-Faced Wizard

Debut en larga duración de Elden, banda originaria del país donde no parece haber bandas de mala calidad. Suecia, cual otra?
Y el sello grabador ya nos está dando una buena pista sobre lo que nos propone “Nostromo”. Lo de Elden sucio y crudo hard rock garagero, casi stoner, casi doom, casi sludge, casi thrash, con mucha actitud y huevos, con Kyuss, MC5, Black Sabbath y Sex Pistols como guías estilísticos. La banda va derecho al grano y te acribilla los oídos sobre la base de riffs llenos de fuerza y pasión, derrochando energía rockera a lo largo de los nueve temas que integran el álbum. 
Señores, “Nostromo” es adrenalina pura a través de los parlantes, cargado de groove, gancho y actitud por partes iguales. Candidatazo a disco del año, y la pregunta es: que estás esperando para conseguirlo?
Sitio web: www.facebook.com/EldenBand (J.S.)

viernes, 10 de abril de 2020

DIMHOLT: “Epistēmē” (2019) (Independiente)


1. Death Comes First 2. Into Darker Serenity 3. Sacrilege 4. The Martyr's Congregation 5. Nether 6. The Fall 7. The Hollow Men 8. Scars Of Seclusion 9. Reliquae 10. Aletheia

17 años han pasado ya desde la formación de esta banda originaria de Bulgaria; años que uno siempre se imagina que han sido para bien y que tanto la destreza como la experiencia están garantizadas, aunque no siempre es así.
Pues bien, sin darle tantas vueltas la banda tiene pinta de alternativa o industrial, con esas imágenes distorsionadas en primera fila y esos vidrios o espejos rotos, aunque en realidad practican black metal en una forma bastante enredada y a veces despistada. Los riffs emergen por docenas encajando bastante bien en algunas partes y en otras no. La voz helada de Todor Krasimirov le da un toque especial, como solemne, como de desolación.
Este no es un álbum que busca la legitimidad al pretender ser un espectáculo ritual de ceremonia antigua casi pagana. Es solo black metal sin diluir.
Cualquiera podría pensar “Pero está bueno ¿No?” Sí, hasta ahí no hay problema pero si lo vez desde un punto de vista critico constructivista podrías pensar “Y los 17 años de trayectoria”, Cómo que se esperaba otra cosa u otro nivel ¿No? Pero en conjunto, "Epistēmē" es un álbum muy consistente y equilibrado. Creo que este su segundo y más reciente larga duración debiera ser el puntapié de algo que se está por venir.
Sitio web: www.dimholt.org (J.S.)

lunes, 6 de abril de 2020

FAUSTTOPHEL: “Среди падших нет лжецов” (2019) (Another Side Records)


1. Среди падших нет лжецов 2. В кузне Гефеста 3. Кубла Хан 4. Обитель теней 5. Крила 6. Одержимость 7. Спокуса 8. Путь за грань 9. Шабаш 10. Лилит

No soy un gran fanático del black metal, pero bandas como Fausttophel me hacen replantear seriamente mis convicciones. Y es que este "No Liars Among the Fallen" (tal su traducción al inglés) no hace más que reafirmar todo lo que ya había dicho cuando reseñé “...Sancta Simplicitas...”, allá por 2016.
Y Fausttophel, con un estilo simple pero no simplista, parejo, afiatado y de buena calaña, siguen llevándonos a esos sonidos elitistas pero ortodoxos, sin que el álbum suene viejo, más bien es un black metal melódico aggiornado y entretenido. Y se nota por la excepcional producción realizada que han puesto todo a la parrilla e intentar captar al público. A mi modesto entender, este disco tiene todo lo necesario para lograrlo. 
Le he encontrado ciertos toques góticos (Moonspell se me viene inmediatamente a la mente), lo que si bien no es algo exclusivo de esta banda, le da un toque especial, escuchable y disfrutable. Si debo encontrar un punto negativo, lamento decirles que no lo hay, o no lo encontré, porque si bien es cierto que este estilo tiene cantantes muy encapsulados, muy idénticos, la alternancia de voces hace que el resultado sea variopinto.
Si te gusta el black metal melódico, pero del más refinado que se pueda encontrar en la escena, esta es tu banda. Dale una pasada, compra el disco y ayudalos a crecer. Se lo merecen!!

viernes, 3 de abril de 2020

DISTORTED VISIONS: “Born dead” (2020) (Independiente)


1. Introspection 2. Every Time I Die 3. Paranoia 4. Undefined Pain 5. Gore 6. Burn 7. Seventeen 8. 99% 9. Disintegration 10. Harakiri 11. Scars 12. Priority

Increíble. Aquel éxito del nü metal a mediados de los 90’s continua generando bandas, y más allá de que lo maticen con toques metalcore o gruñidos death, lo cierto es que sigue siendo nü. Pero bueno, dejemos de lado los prejuicios…
Distorted Visions provienen de Italia, como ya dije practican nü/death/core, son pesados, son melódicos, son gancheros, etc., y en general todo MUY PARECIDO a las millones de bandas que salieron en los 90’s y de las cuales algunas aun pululan en la escena y otras pasaron a mejor vida. Y “Born dead”, su disco debut, paradójicamente hace que caigan ellos mismos en el juego de palabras y elijan un estilo que, para casi todo el mundo, está muerto. Que se entienda bien: tocan áspero, tienen un par de temas que están bastante bien, el vocalista tiene pasta, y sin caerles encima con el martillo de la originalidad, creo que después de ese fiasco que resulto el nü, este cuarteto debería darse cuenta que el camino es otro. El disco es parejo, no contiene ningún "hit", y el balance general es regular, o sea un disco más de metalcore.