Rocka Rolla Web Zine

THE DOGS DIVINE: "Size of the fight" (2011) (Mortal Music)

2012-02-08T21:22:00.005-03:00

1. Dogs 2. Overnight Sensation 3. FDLF 4. Gypsy King 5. Hell Wouldn't Have Me 6. Brand New Addiction 7. One And Only 8. I'm In Love With My Car 9. Join The Crowd 10. Gussie 11. One For The Ages

Al escuchar este disco de los americanos The Dogs Divine, me remite a muchas bandas, de esas que brillaron en los 90's. Está mal esto? Para nada. Es una posición artística más que aceptable, y merecen todo nuestro respeto. Tal vez suene a queja lo que digo e intento ser sincero. En algunas bandas, esta posición suena rebuscada. Pero aquí todo suena bien, aggiornado, fresco y fuerte.
Tal vez la referencia más clara, por la voz de Tom Hart, sea Pantera. Pero por suerte es solo una de las tantas referencias de este disco: Monster Magnet, Faster Pussycat, Chrome Division, Brand New Sin y hasta algo de Pride and Glory y un inmenso etc.
Cada tema es completamente distinto al otro, haciendo de este disco algo diverso e interesante. Mucho groove, mucho metal, guitarras al palo en cada tema y hasta algunas cositas muy folk/country que le dan a este disco un toque intenso y melódico, bien regado por la voz podrida de Tom.
El tema 8, un hallazgo para quien esto escribe. Es el cover de Queen "I'm In Love With My Car". Realmente poderosa versión. Para prestarle atención a la banda, realmente.
Este disco, en resumidas cuentas, es de esos que deberías tener en tu discoteca, darle una escuchada cada tanto, cuando los 90's te tiran un poco y no querés volver en el tiempo, sino mas bien traer algo de esos 90's a esta época. Muy, pero muy recomendable.
Sitio web: www.myspace.com/thedogsdivine (D.F.)

MENTAL DEFECT: "Longplayer" (Equinoxe Records)

2012-02-07T16:48:00.005-03:00

1. Chronically Ill 2. Wasted Love 3. May The Force Be With You 4. Age Of Ashes 5. Behind My Pride 6. Feel It 7. Won't Grow Up 8. Sad Curiosity 9. Imhotep 10. Behind My Pride (La Magra remix) 11. Feel It (Zooash remix)

Desde Alemania llega Mental Defect con su disco debut y una alineación conformada por Claudia Bauer-Korzin en voz, Sanny Wagner en voz, Tien Nguyen y Daniel Korzin en guitarras, y David Sommer en batería.
Con un arte de tapa que se presta a la confusión (parece mas adecuado para una banda pop), el quinteto transita los caminos del gothic metal, con contrapuntos vocales entre dulces y melódicas (femenina) y ásperas y guturales (masculina), con muy buenos arreglos orquestales y secciones de samplers y teclados, todo esto atravesado por riffs pesadísimos y una base contundente.
Por nombrar alguna referencia en el estilo, Mental Defect podría ser situado en el círculo de bandas que integran, entre otras, Lacuna Coil, Evanescence o incluso Beseech, pero sin llegar al nivel creativo de las antes mencionadas y con una orientación más electrónica, prueba de esto son los dos remixes con los que finaliza el álbum.
Si bien no soy un amante del género, el disco me gustó. Falta mucho, muchísimo, pero se nota que los tipos saben lo que quieren, tienen con que hacerlo, y me queda la sensación que de continuar por esta senda y puliendo los detalles negativos propios de un debut, pronto los veremos en todas las revistas especializadas del mundo.
Sitio web: http://www.mental-defect.com/ (J.S.)

Entrevista exclusiva con Alhandal: "Es necesario reivindicar el rock en castellano"

2012-01-29T20:39:00.013-03:00

Luego de la edición de su primer álbum, “Raíces”, nos comunicamos con Yiyi y Jon Zagalaz, vocalista y guitarrista respectivamente de la banda española Alhandal, para que nos cuenten un poco mas acerca de su banda y de otros tópicos, a lo cual accedieron gentilmente.

Hola Jon, hola Yiyi, para comenzar cuéntennos un poco acerca de su banda.

Jon: Hola a todos los seguidores de Rocka Rolla, somos Alhandal, una banda andaluza de rock. La formación, establecida en torno a 2009, se levantó sobre nuestro anterior proyecto, TYR, con dos discos editados y más de diez años de trayectoria musical. El “line up” actual está compuesto por Yiyi a la voz, yo y Fran Benítez a las guitarras, Hugo Martín al teclado, Carlos Núñez a la batería, y la reciente incorporación de Paco Nieto al bajo, quien sustituye a J.M. Guzmán, aunque éste último sigue estrechamente vinculado al funcionamiento de la banda. Alhandal ha publicado hasta el momento dos singles y un álbum, “Raíces” (Mox Records, 2010), además de haber colaborado en distintos proyectos.

Cómo definirían/describirían el estilo musical que practican?

Yiyi: Fundamentalmente, se trata de una banda de rock con fuertes influencias de las bandas sinfónicas de los 70, el rock y metal de los 80 y 90, el folklore de nuestra tierra Andalucía y otras muchas influencias que se vierten al concepto a través de cada uno de los miembros que conforman la formación.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?

Jon: Sí que la hemos leído. Nos parece muy bien, sincera, constructiva y certera. Del mismo modo que, guste o no, se nos respeta por el simple hecho de atrevernos a hacer música, nosotros respetamos todas las opiniones y especialmente el que se tenga la iniciativa de levantar y mantener un medio de información y expresión como un Webzine. Enhorabuena por vuestro trabajo.

El disco fue editado hace casi dos años atrás. Que los motivó a promocionarlo tanto tiempo después? Y en que han estado todo este tiempo?

Jon: “Raíces” se publicó originalmente el 5 de marzo de 2010, y desde entonces se han llevado a cabo labores de promoción que nos han llevado a tocar en diversos puntos de la geografía ibérica como Madrid, Granada, Málaga, Lisboa, Toledo o Gibraltar, en formato eléctrico, y muchos más lugares en formato acústico. A finales del pasado verano decidimos dar una nueva vuelta de tuerca, dada la buena aceptación, reeditando el disco y haciendo una nueva tanda de conciertos, esta vez con el apoyo de CDMUSIC, quienes desempeñan en la actualidad las tareas de representación.

El rock andaluz tiene su propia personalidad y es fácilmente reconocible. Como es que se logra una identidad tan definida?

Yiyi: Venimos matizando últimamente que Alhandal no es una banda de rock andaluz al uso, sino más bien una banda andaluza de rock. Respetamos profundamente tanto a ese movimiento que tuvo lugar a finales de los 70 y principio de los 80 y que englobó a bandas como Triana o Alameda, así como a las sinuosas formas del flamenco; aunque pensamos que la personalidad de Alhandal reside en una apertura total en busca de la expresión y la originalidad.

De que temas tratan en sus letras?

Yiyi: Tampoco queremos que se nos catalogue a nivel poético o literario, porque nuestra principal preocupación es expresarnos libremente. Así, las letras de Alhandal pueden ser reivindicativas, históricas, filosóficas, siempre en función de la música con la que vayan unidas, y sin ningún tipo de condicionamiento político.

El arte de tapa me ha remitido a los de Pink Floyd. Son seguidores del trabajo de Storm Thorgerson?

Jon: La verdad es que nos gusta esa estética hiper realista y simbólica, de tapas como “Division Bell”, “Houses of the Holy” de Zeppelin o el primer álbum de Audioslave. Afortunadamente, contamos con la colaboración de un artista enorme como es Fernando Navarro (NANDERAS_HM), quien ha sabido captar la esencia de la banda y expresarse en la misma línea.

Darío Fernández, quien hizo la review de su disco, manifestó que el rock en español no es de su agrado. Cual es su posición al respecto? Por que eligieron cantar en su lengua madre?

Yiyi: Como comentábamos antes, respetamos todas las opiniones. Además, Darío fue respetuoso, sincero y constructivo. Para nosotros no existía la opción de cantar en otro idioma, sería engañarnos a nosotros mismos. Discrepamos con la idea de que el rock es anglosajón y así debe seguir. Para nosotros, el rock es un medio de expresión al que se le pueden añadir múltiples influencias e ingredientes. Letras en castellano es uno de esos posibles ingredientes, y creemos que se pueden hacer grandes cosas empleando la lengua de Cervantes.

Cuales son sus bandas favoritas? Y sus principales influencias?

Jon: Siempre es difícil separar lo que a uno le gusta de lo que a uno le influye. En cualquier caso, a grandes rasgos, de los 70 podríamos decir Pink Floyd, King Crimson, Yes y Deep Purple, de los 80 Iron Maiden, AcDc y Metallica, de los 90 Dream Theater, Rage Against the Machine y Megadeth, y de los 2000 Porcupine Tree, Audioslave y Foo Fighters, además de grandes bandas andaluzas como Triana, Alameda, Imán o Tabletóm.

Cuatro de los nueve temas de “Raíces” son versiones. Que los motivó a hacer esto?

Yiyi: Queríamos arrancar el proyecto Alhándal con un guiño a la música de nuestra tierra. Así, elegimos versiones que hemos intentado llevar a nuestro terreno y que nos habían marcado de uno u otro modo. Fue una experiencia creativa y hemos disfrutado mucho revisando esas excelentes canciones.

Hay dos de estas versiones que me han gustado mucho. Primero “Ininteligible” y luego “La leyenda del tiempo”. Como es que las eligieron?

Yiyi: Pues “Ininteligible” fue de las más difíciles de elegir, dado el enorme número de canciones increíbles que tienen nuestros paisanos malagueños de Tabletóm. Tuvimos además el placer de contar con el recientemente fallecido Rockberto, cantante histórico de la formación, y del flautista y saxofonista de la formación Agustín Carrillo. Para nosotros fue un honor y guardaremos siempre a Rockberto en nuestros corazones. Aquí está el link de la colaboración: http://www.youtube.com/watch?v=zA-HayH189M
La leyenda del tiempo, basada en un poema de Lorca, supuso un punto de inflexión tanto en la carrera de Camarón de la Isla como en el propio desarrollo y percepción del flamenco. Vimos clara la opción y el arreglo definitivo surgió de una forma rápida y natural. A todos nos encantaba el tema original e intentamos adaptarlo desde el respeto y la admiración.

En este álbum detectamos melodías arábigas y algunas influencias de King Crimson y Jethro Tull. Coinciden con mi apreciación?

Yiyi: Sí, son dos bandas que nos gustan especialmente, aunque sobre todo la producción de los años 70. Por decir algún disco, de King Crimson nos quedamos con “In the court of the Crimson King”, “Islands”, “Lizard” o “Larks tongues in Aspik”, y de Jethro Tull “Thick as a brick” y “Aqualung”.

Mis favoritas de sus propias composiciones son “Raíces” y “Caminos de santidad”. Cuéntenme un poco acerca de estas canciones.

Jon: Pues “Raíces”, donde introducimos un compás compuesto de bulería sobre un compás más propio del rock, fue un poco el germen de todo este proyecto. Cuando estábamos elaborando las demos observamos que la canción tenía personalidad y que definía claramente las nuevas ideas que nos surgían, mezclando sonoridades flamencas sobre una base claramente rockera. Así, acabo siendo parte central del proyecto y dándole nombre al propio disco. En cuanto a “Caminos de Santidad”, quisimos aunar las múltiples influencias, siempre haciendo guiños a sonoridades andaluzas y sin perder el concepto de canción ni rechazar los largos desarrollos instrumentales que tanto nos gustan.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?

Jon: Afortunadamente, desde la aparición en escena de Alhandal no hemos parado de tocar, algo especialmente reseñable dados los tiempos que corren por nuestra tierra. Venimos desarrollando una frenética actividad en formato acústico, además de tocar regularmente en eléctrico. Hemos tenido el placer de acompañar a Medina Azahara, así como de compartir escenario con bandas como Attick Demons (Portugal) y Voodoo Monkey (Gibraltar), y próximamente lo haremos con Santelmo.

Como esta la actual escena rockera en España?

Yiyi: En general, las cosas no están demasiado bien, no a nivel rock, sino a nivel general. Aún así, el rico legado cultural hace que surjan bandas interesantes, aunque buscar un hueco en el panorama es extremadamente complicado.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?

Jon: Lamentablemente, el rock español mira mucho hacia dentro, cuando hablamos de grupos en castellano. Y hacia fuera, como apuntaba Darío en su reseña, siempre hacia lo anglosajón. De este modo, creo que es necesario reivindicar el rock en castellano, que es la lengua de todos los hispanoparlantes, enriquecida en cada país por los propios dejes y acentos. Toda esa riqueza merece ser elaborada y proyectada, más allá de identidades nacionales. En España, son especialmente populares Tequila, así como Charly Garcia. También tienen eco La Renga y Rata Blanca, aunque, reitero, no hay el reconocimiento que debería existir a la cultura rockera suramericana.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?

Yiyi: Pues completar la gira de “Raíces”, con las fechas que aún faltan, incluyendo una fiesta Mariskal Rock en Madrid el próximo 17 de marzo, al tiempo que seguimos trabajando para tener listas cuanto antes nuevas composiciones.

Muchas gracias por la gentileza! Ultimas palabras, por favor?

Yiyi y Jon: Agradecer a Rocka Rolla la oportunidad y daros la enhorabuena por el trabajo que venís realizando. Y a todos los lectores, invitarles a oír a Alhandal, una banda andaluza con un concepto abierto, meticulosa con la ejecución y el sonido, y con el objetivo fundamental de transmitir sensaciones e ideas a sus oyentes.

CHRIST AGONY: "Nocturn" (2011) (Mystic Production)

2012-01-21T13:15:00.008-03:00

1. Opus Sacrum / Reign Of Chaos 2. Frozen Path Unholy Fire 3. The Stigma Of Hell 4. Silent Gods Of Darkness 5. Demonicon Illuminati 6. Black Star Falling 7. Flames Of Several Suns 8. Opus Profanum / Fields Of Inferno

Siendo esta banda absolutamente desconocida para mí, lo primero que hice fue visitar su sitio web para interiorizarme acerca del grupo. Así pude saber que “Nocturn” es ya el octavo larga duración de estos polacos, desde su ya lejana formación en 1990. El nombre del grupo, arte de tapa y el logo no dejan dudas que estamos en presencia de una banda enrolada en el black metal, y los responsables detrás no hacen mas que refrendar lo antes dicho: Cezar en voz y guitarra, Reyash en bajo y voz, e Inferno (batería), todos con un background que incluye a luminarias del metal extremo como son Behemoth, Vader, Incantation y otras.
A poco de comenzar a escuchar el CD, la cosa se aclara un poco más. O mejor dicho, se oscurece: “Nocturn” es puro black metal del bueno. El espíritu de los maestros Bathory, Venom y Celtic Frost esta presente en todo el álbum, pero con un sonido mas aggiornado a estos tiempos, acercándolos a lo hecho por Immortal y Ancient.
La atmósfera que envuelve al disco es opresiva y mala onda, pero esto no se traslada a las composiciones en forma de brutalidad a los palos, sino que dicha mala vibra esta impresa en la pesadez de los riffs a medio tiempo que reinan a lo largo de CD.
Señores, “Nocturn” nos ofrece 45 minutos del mas refinado black metal que pueda encontrarse en estos tiempos, lo cual no es poco decir. Recomendadísimo.
Sitio web: www.christagony.com (J.S.)

DIA DE LOS MUERTOS: "Satánico - Dramático" (2011) (Cinismo Records)

2012-01-19T18:47:00.006-03:00

1. Las Calaveras Del Terror 2. Plague Mass 3. Sigo Siendo El Rey 4. Death's Embrace 5. Fresh Meat To The Grinder 6. Here Hell Rises 7. The Fifth Republic 8. Bestia De Las Mil Cabezas 9. Sigo Vivo 10. Satánico Dramático

Que buena manera de arrancar el año. La excelente presentación de este disco, con una bio encarpetada, fotos, artículos en varias revistas, calcos y hasta una púa de regalo ya me predispone de muy buen humor para realizar la review correspondiente. Y esto es una muestra de que cuando una banda quiere hacer las cosas bien, se puede. O a ver si se piensan que promocionar un disco es postear el link para descargar? Señores, es hora de que se den cuenta que una buena presentación es factor fundamental para mostrar profesionalismo y seriedad. Y en ese sentido la banda que aquí nos convoca arranca ganando desde el vestuario.
Y de forma directamente proporcional, cuando la música comienza, dicho humor no cambia en absoluto, ya que este debut en larga duración de Día De Los Muertos tiene todo para catapultarlos a los primeros lugares dentro de la escena del metal extremo mundial.
Partamos por un detalle insoslayable: “Satánico – Dramático” fue mezclado por nada mas y nada menos que Roy Z, quien cuenta en su curriculum el haber trabajado con bandas como Helloween, Judas Priest, Downset, y Bruce Dickinson, lo cual garantiza un trabajo de primerísima calidad.
Aun cuando mayormente el disco transita los caminos del death/thrash moderno, la banda incursiona en el estilo de Gothenburg ("Plague mass"), en el death mas tradicional (“Death’s embrace”), en el death/black (“Here hell rises”), en el grind (“The fifth republic”) y hasta se dan el lujo de incursionar en el death ‘n roll (“Fresh meat to the grinder”) con el aporte vocal del genial Jeff Walker de Carcass.
Y hablando de más invitados, tenemos a nuestro Andres Giménez en la groovera “Sigo vivo”, Antón Reisenegger en la thrasher “Bestia de mil cabezas”, y hasta Tony Campos participa de esa infernal versión del clásico del folklore mexicano como es “El rey”, aquí llamada “Sigo siendo el rey”.
La dupla guitarrística que conforman Andrés Jaramillo y Adrián Villanueva cumplen su trabajo con creces, y la sección rítmica que integran el baterista Alfonso Pinzon y el bajista Alejandro Corredor contribuyen de manera impecable llevando los tiempos de cada canción, y dotando de la agresividad perfecta para que cada tema sea un mazazo en la cabeza. Para el final dejo la frutilla del postre: la extraordinaria performance de la vocalista Loana Valencia, quien inmediatamente se sube al podio de otras diosas como Angela Gossow, Sabina Classen y Rachel Van Mastrigt, tanto en registro como en actitud, o sea que están advertidos!!!
Si te va el metal mas extremo en la onda de Arch Enemy, Carcass y Brujería, Día De Los Muertos es tu nueva alternativa.
Sitio web: http://www.ddlm.net/ (J.S.)

SACRIFICIAL SLAUGHTER VS. ENFUNERATION: "American Death Thrash" (Split) (2011) (HPGD Productions)

2012-01-16T18:47:00.005-03:00

1. Sacrificial Slaughter - Reign of the Hammer 2. Sacrificial Slaughter - 80 Proof Justice 3. Sacrificial Slaughter - Ruthless & Truthless 4. Sacrificial Slaughter - Compound Fracture 5. Sacrificial Slaughter - Acid Reflux 6. Enfuneration - Insidious Domain 7. Enfuneration - Bearing Their Scars 8. Enfuneration - Stygian Darkness 9. Enfuneration - Endless Suffering 10. Enfuneration - Grieving Process Denied

Ya que este CD esta compartido por dos bandas, voy a comentar ambas por separado, ok?

Sacrificial Slaughter son de California, su estilo es el death metal, con toques grind, se formaron en el año 2001 y la alineación esta integrada por Necro Nick en bajo, Viking James en guitarra, Steve Worley en voz, y Bryan Roth en batería. Este split es su cuarto trabajo discográfico, ya que en su haber tienen dos larga duración y un single grabados en 2002, 2009 y 2003 respectivamente.
El sonido es pesadísimo y la música lo es más aun. Voces agresivas, guturales, con reminiscencias a Deicide y Krisiun, muy buenos blast beats (el batero es un monstruo), en suma cinco palazos en forma de canciones.
Lo mejor es que la banda no es monótona en absoluto, y hasta agrega algunas cosas cercanas al thrash, como en el caso de “Acid reflux”, la mejor canción del disco en mi opinión. No daba mucho por ellos, pero me sorprendieron. Muy bueno.
Sitio web: www.myspace.com/championsofmetal (J.S.)

Enfuneration son de Oklahoma, se formaron en 2006, su formación la integra Bryan Carman en bajo, Rodney Cochran en batería, y Dave Thompson y Bryan Nikkel quienes se reparten las guitarras y las voces. El grupo cuenta en su haber previamente con un demo de siete temas editado en 2008.
Lo que aquí tenemos es una banda aun mas extrema que Sacrificial Slaughter, brutal death/grind ultra pesado y rapidísimo, poniendo mucho énfasis en la estructura de las canciones. El sonido de Enfuneration tiene fuertes influencias del death metal de Florida, por lo que la sensación de deja-vu aparece enseguida.
Tienen energía para regalar, y son ideales para hacer headbanging hasta morir. Las voces son guturales 100%, y cuando se requieren los gritos aparecen para darle a la música la sensación de sufrimiento total.
Muy interesante banda, tienen futuro, chequeenlos.
Sitio web: www.myspace.com/enfuneration (J.S.)

SUSHI RAIN: "Breathless" (2011) (Madamadoré Records)

2012-01-14T19:51:00.004-03:00

1. Shake Your Body to the Disco Hell 2. Something Illegal Inside My Life 3. Don't Waste More Tears 4. American Show 5. Happy for Another Night 6. Big Mistake 7. Midnight Queen 8. I Wanna Fall in Love 9. Fly 10. Chianti Wine Shred

Una banda llamada Lluvia de Sushi? no va a funcionar, me dije... Cuanto placer me da fallar a veces!!
Esta banda italiana hace el viejo y querido género "Funk-Metal" tan usado en los 90 por bandas como Living Colour, Extreme y Red Hot Chili Peppers (casualmente, todas en actividad) mezclando la frescura, acordes y tempos del funk con las violas y voces del metal. La mezcla es mortal, fresca y bastante poderosa.
Quizás el tema más metal que tenga este disco sea "Midnight Queen". Un punto a favor, como corresponde a este estilo, es el bajo, muy, pero muy funky y bien ejecutado, hace su trabajo, se muestra, pero sin descollar (no, no es un Flea, pero hace muy bien lo suyo, les aseguro) al igual que las voces, no destacan del resto, pero son importantes en este estilo. La banda a pleno suena compacta (cosa muy importante en el Funk) y es muy entretenida su música, con temas más al palo, como el nombrado hasta temas más tranquilos, lentos como "Don't Waste More Tears".
Para mí, el punto más alto de esta banda es el tema 4: “American Show”: divertido, muy funk, preciso, con un bajo que sobresale, tal vez el tema mas RHCP. Me encanta.
El punto más flaco de esta banda, para mi gusto, es la pronunciación del inglés. Hay momentos donde se nota mucho que no son americanos, pero claro, eso lo ve alguien tan hinchapelotas como yo, al fin y al cabo es música, no? Se escucha, se canta pero, principalmente, se disfruta.
Disfruten de este disco. Es lo que estoy haciendo yo. Y mucho, lo puedo asegurar.
Sitio web: www.myspace.com/funkvalentine (D.F.)

Editorial # 10: De caídas y levantadas...

2012-01-08T19:50:00.004-03:00

Van los primeros días del año 2012 y creo, es hora de hacer balances del año anterior. A nivel personal, “las caídas y levantadas” fueron varias, pero el balance es muy positivo. Buen trabajo, amigos, familia, amor… muy positivo.
A nivel musical, y me voy a referir al medio en el que me muevo, debo decir que esta pasado año he tenido varias charlas con amigos. Hay como una “comodidad” en sellos discográficos, en bandas y en agentes de prensa que pasma. Tienen un nicho y de ahí no se mueven. No mandan discos (solo les interesa enviar links de descarga), apenas una entrada de vez en cuando para dejar a la mayoría cómodos… a mí no.
Si bien dejé de ir a recitales hace algún tiempo, no creo que sea justo que me den las entradas a cambio de una nota en la radio/web/fanzine, mas la reseña del recital y no me den más que un link o un compilado (como en el caso de algún sello) puedo hacer una excepción con algún sello de afuera, pero hasta ahí.
Mi trabajo vale. Si, VALE. Pero no lo hago por plata, eso es obvio. Lo hago por amor, por pasión. Eso no quita que deban aprovecharse de eso. Cuando yo arranqué en los “medios” allá por 1991, hacía un programa de radio y en el pasábamos música comprada por nosotros. Las bandas chicas nos copiaban cassettes, le hacían la tapa a color… no creo que haya cambiado mucho, pero ahora es mucho más fácil entregar material de calidad a bajo costo. Con 3 programas básicos en una PC se puede entregar material de buena calidad (Nuendo, Nero y Photoshop, por caso) y dejas contento al medio, te pasan los temas, etc. Pero la más fácil es el link, menos trabajo para la banda/sello, se entiende?
Nadie quiere apostar. O quieren (pretenden) apostar sobre seguro. Arriesgarse ya no sirve. si uno entra en foros y blogs y paginas, te encontrás con TODO EL MATERIAL de las bandas, chicas o grandes. Esto, dicen, le hace mal a la escena. Ser amarrete no le hace daño? No entregar material de calidad y apostar a la descarga del mp3 (enviado por la banda/sello) no le hace daño?
No caigamos en la hipocresía. Un disco, promedio, tiene un costo 10/12 mangos, el resto de la plata se la queda el sello. Ergo, si me dan el material, me dejan contento, lo promociono y (lo juro) ganan más que los 12 mangos.
Habrá que ver quien acepta esto y empieza a cambiar las reglas del juego. Nuevo año. NUEVAS REGLAS?, ojala se de un cambio. Pase, pase, 2012, lo estábamos esperando!

Editorial # 9: Signos de estos tiempos...

2011-12-31T16:25:00.003-03:00

Rockarollisticamente hablando el 2011 fue un año de muchos altibajos. Los varios cambios de integrantes del staff fueron una constante, motivados en algunos casos por la falta de tiempo, las obligaciones preasumidas o causas de fuerza mayor, mientras que en algunos otros las razones fueron la irresponsabilidad, la falta de seriedad o simplemente por entender que este “trabajo” debía ser económicamente remunerado. Y aquí justamente quiero detenerme para ensayar un par de reflexiones y trazar un paralelo con mis años iniciales en el heavy metal.
Allá a mediados de la década del ’80 participar de un fanzine, de un programa de radio o de cualquier actividad que tuviese que ver con la difusión del movimiento metalero era motivo de orgullo y satisfacción. Así pues, era habitual ver ferias de intercambios de cassettes, juntadas de unos pocos con el solo fin de hablar de las bandas que nos gustaban y hasta algunos (los mas osados) se animaban a organizar algún que otro recital que a duras penas convocaban dos o tres decenas de asistentes. Cualquier actividad servía, se entiende?
Pero aparte había otro lazo que nos unía, uno invisible, tácito e intangible, pero tan fuerte como los eslabones de Obligado: la pasión por nuestra música. Y esa misma pasión nos hacia dar todo sin esperar nada a cambio, usar nuestro tiempo libre en difundir el rock y el metal de las formas mas disímiles, forjando así un movimiento under tan fuerte que aun perdura en nuestros días.
Hoy, que los tiempos han cambiado, las nuevas generaciones de oyentes metálicos no poseen ese fuego sagrado que nos movilizaba a los que ya pasamos los 40. Hoy son pocos los que están dispuestos a dar algo de sí mismos por el solo hecho de dar, de promover, de difundir, o lo que es peor, son pocos los que tienen el deseo de participar y sacar el culo de delante de sus monitores para hacer algo mas productivo que bajar discos y poner “me gusta” en los Facebooks de sus artistas favoritos.
Es así, estoy metido en esto desde hace ya casi 30 años y como nunca veo tanta desidia y desinterés en los mas jóvenes. La sangre nueva parece no ser tan buena, y los invito a hacer una sencilla prueba en internet: fíjense cuantos blogs de descargas de discos hechos por fans existen, y por contrapartida cuantos sitios de información y comunicación. Allí, en ese resultado casi estadístico, esta la síntesis de lo que les hablo: hay más interés en postear el último de cualquier banda que en solidificar las bases del movimiento metalero mediante la opinión, el discernimiento y la información. Es decir que las fuerzas están, pero están mal direccionadas. Al que le quepa el sayo, que se lo ponga.
Bienvenidos al 2012…

Felicidades...

2011-12-23T19:17:00.004-03:00

VORE: "Gravehammer" (Frozen Solid Music)

2011-12-21T19:36:00.003-03:00

1. The Cruelest Construct 2. The Unseen Hand 3. Doomwhore 4. Uroboros 5. Gravehammer 6. The Claw Is The Law 7. Progeny Of The Leviathans 8. Throne To The Wolves 9. Sacerdotum Tyrannis

Los americanos (oriundos de Arkansas mas precisamente) Vore están dentro de la música desde 1994, y sus integrantes son Jeremy Partin en bajo, Remy Cameron en batería, y Page Townsley en guitarra y voz.
“Gravehammer” es ya su tercer larga duración, una placa que los muestra dentro de la rama mas extrema del death metal, en la línea de bandas como Morbid Angel y Deicide, con las voces de Townsley bien ásperas y guturales, y en algunos temas (merced a los riffs mas arrastrados) casi rozan el doom metal, pero los que predominan a lo largo del disco son los riffs limpios, mostrando algunos toques ochentistas.
La calidad de grabación es impecable, pudiéndose diferenciar bien todos los instrumentos, con canciones brutales, riffs machacantes, cambios de tiempo constantes, y en cuanto a la ejecución de sus instrumentos, el trío no tiene nada que envidiarle a ninguna banda; todos cumplen su trabajo a la perfección.
“Gravehammer” es un correcto álbum, aunque para ser justos en el próximo deberán mejorar ciertos detalles, (particularmente la variedad musical, ya que todos los temas suenan bastante parecido), pues siempre hay lugar para el crecimiento.
Sitio web: http://www.vore.org/ (J.S.)

AGINCOURT: "Angels of mons" (2011) (Agincourt Music)

2011-12-03T21:36:00.004-03:00

1. Edge of Paradise 2. Going Insane 3. Captured King 4. Breakdown 5. Come with Me 6. This Life 7. Fool No More 8. Queen of the Night 9. Promised Land 10. Agincourt

“Hola amigos, soy Darío, pero todos me conocen como Øzzy, vengo a decirles que Agincourt es MEEEEETALLLLLL!!!!
Stay Heavy;
Øzz…”
Lamentablemente una reseña no puede ser corta, tan corta…
Agincourt es una banda del Midlands inglés de Heavy Metal Tradicional, muy basada en la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) que nace en los primeros 90’s, pero se separó en 1997 sin grabar nada. Vuelven en 2008 con la incorporación del guitarrista Paul Anderson y graban un demo, recién en este 2011 llegan a su opera prima.
Como quedo dicho, es Heavy Metal. Muy bueno, aunque creo humildemente que sonaría mucho mejor si un buen cantante se hiciera cargo del mic. Los riffs son aplastantes y no decae. De muy buena factura, con solos cortos pero efectivos, bien como en la vieja época de la NWOBHM.
Mi preferido del disco es el tema 5: “Come with Me”. La voz y el estilo del tema me hicieron acordar al viejo Ozzy y se me cayó un lagrimón. Es más bien un mediotiempo que corta un poco el clima de cabalgata que venía hasta ese tema. El puente es un clásico para ir al recital y empezar con “Oooohhhh, oooohhhh, ooohhh” acompañando a Richard y Paul. Bien de Ozzy Osbourne. Y llega el lentazo (bien por ellos!) con “This Life” es de esos lentos bien eléctricos, melodiosos, pero no melosos. Gran tema, también.
En fin, un discazo. Digan que no me gusta puntuar los discos (algo que viene pegando, por suerte, en muchos periodistas, ya que no es muy bueno ver que a tu disco le ponen un 4 o 3, por ejemplo) sino este sería un disco aprobado.
Entren en la web de la banda, hay de todo, desde fotos hasta temas para escuchar (punto para Agincourt, así se entiende de lo que hablo acá) y hasta pueden ver las letras (en inglés) y hasta le pueden escribir mensajes a la banda (no bardéen, no queda bien…)
Sitio web: http://www.agincourtmusic.com/ (D.F.)

ARRAYAN PATH: "Ira imperium" (2011) (Pitch Black Records)

2011-12-01T19:15:00.004-03:00

1. Dies Irae 2. Gnosis of Prometheus 3. Ira Imperium (The Damned) 4. Kiss of Kali 5. Katherine of Aragon 6. 77 Days ’til Doomsday 7. Emir of the Faithful 8. Hollow Eyes of Nefertiti 9. Amenophis 10 . Lost Ithaca 11. I Sail Across the Seven Seas 12. The Fall of Mardonius 13. The Poet Aftermath

Fans de Stratovarius y Iron Maiden, atención: aquí esta la banda que llenara sus espacios vacíos hasta que los antes citados se decidan a dejar de lado culebrones y experimentos y se dediquen a escribir música.
Luego del excelente “Terra incognita” y tras haber sufrido un cambio de nombre (antes eran Arryan Path) vuelven estos chipriotas con otro disco destinado a ser de lo mejor del año. “Ira imperium” es un superlativo trabajo de heavy/power metal de tintes épicos, que sin ser del todo original, es completo y sólido, y poco a poco la banda va encontrando su propio sello de personalidad.
Las trece canciones giran en torno a la exquisita performance del vocalista Nicholas Leptos, de quien sus aptitudes vocales están fuera de discusión, y si aun no lo conoces entonces te estas perdiendo un soberbio cantante. Las guitarras de Socrates Leptos y Alexis Kleidaras llevan en todo momento las riendas musicales de la banda, sustentados por el monumental trabajo del tecladista George Kallis, responsable en gran parte del mencionado sello de personalidad merced a las extraordinarias melodías y pasajes de tintes arábigos e hindúes.
Aun cuando hay picos creativos, (la magnífica “Ira Imperium (The Damned)” con el maestro Tony Martin a cargo de las voces), la veloz “Amenophis”, “I sail across the seven seas” “Kiss of Kali” o la maravillosa balada que cierra el álbum, “The poet aftermath”), en general el disco es, en el buen sentido de la palabra, genérico, y a pesar de esto el álbum no cae en la simplicidad y mantiene la fuerza y la atención del oyente aun cuando los 63 minutos de duración parecieran ser excesivos.
Las claras influencias del metal neoclásico que remiten a los primeros discos de Yngwie Malmsteen, las melodías vocales reminiscentes a Angra, las cabalgatas marca registrada de Tolkki y los pasajes épicos deudores de Manowar dan como resultante un buen balance entre riffs pesados y contagiosos, con melodías y estribillos que te pegan en la cabeza. Es cierto, el mercado esta saturado de bandas de power metal, pero aun así te recomiendo le des una oída a este disco; Arrayan Path es una joya que aun pocos disfrutamos.
Sitio web: www.myspace.com/arryanpath (J.S.)

Entrevista exclusiva con Lester: "Nos interesa la idea de romper con los clichés"

2011-11-26T19:53:00.018-03:00

Ante la salida del disco “Subliminal”, nos comunicamos con Diego Souto, voz y guitarra de la banda Lester. Sin lugar a dudas Lester es una banda con muchas cosas para decir. Aquí esta nuestra conversación con él:

-Las historias empiezan por el principio… ¿cómo fueron los comienzos de la banda?

La banda la formamos con Maxi a principios de 2006.Lo curioso es que todavía no sabíamos bien el rumbo musical, pero si sabíamos lo que queríamos proponer como banda. Siempre nos paso que de nuestras bandas favoritas, ninguna era de Argentina, y eso es un poco frustrante porque no tenés a quien seguir, con quien sentirte identificado. Así que la premisa fue hacer una banda que pudiera gustarle a gente como nosotros, sobre todo a nivel mensaje, y nivel show en vivo.
Nos aburren un poco las bandas que suben a tocar y no hacen otra cosa que mirarse los pies durante el tiempo que dura el show. También nos interesa mucho la idea de romper con los clichés. Eso de que para que te guste el metal tenés que tener una remera puesta de una banda de metal, porque si no no sos metalero, que si haces música oscura no poder divertirte en un escenario.
Tenemos dos discos grabados “Denuedo” (2008) y “Subliminal” (2011)
Actualmente la banda la integramos Maxi Ponce (batería y coros), Pablo Shabel (bajo y coros) y Diego Souto (voz, Guitarra).

-Cuáles son las influencias musicales de los integrantes de la banda?

Las que están en común son bandas como Alter Bridge, Creed, Nickelback, Ozzy, etc, que son el punto de partida para la onda que hacemos. Rock alternativo, pesado pero con melodía. A partir de ahí entran otras que no tienen nada que ver, y que hacen que se termine de cerrar el estilo Lester, o al menos darle nuestro toque de personalidad.
Maxi también tiene una influencia muy del funk y otra clase de ritmos, bandas como RHCP, Dave Mathews Band, etc. Pablo tiene influencias un poco más sinfónicas como Floyd, Rush, etc. Yo soy fanático de The Beatles, de Elvis, etc. También compartimos un fanatismo por Kiss, que a nivel influencia se ve claramente en la cuestión escénica (aunque no nos pintamos la cara! (risas)

-La tapa tiene un “ambigrama” de quien fue la idea? La tomaron de los trabajos de John Langdom o alguno de ustedes es fanático de la literatura de Dan Brown?

Y el de la tapa no es el único ambigrama del disco, y así como el ambigrama hay muchísimas cosas en el arte de tapa y en las canciones esperando ser descubiertas. Me encanta el trabajo de Dan Brown, y soy asiduo visitante de la página de Langdom! Soy un apasionado de la simbología en general, y de toda esta cuestión de claves, pistas, cosas ocultas. Mi sueño sigue siendo tener un pasadizo secreto en casa! (risas) Así y todo tengo que confesar que el disparador de todo lo simbólico que envuelve a Lester es la obra de The Beatles. Quizás no todo el mundo lo sepa, pero a partir de Sgt. Pepper los Beatles meten muchísimas cositas como estas en los discos, ya sea en el arte de tapa, o en las canciones con las famosas cosas grabadas al revés.

- “Subliminal” es un disco conceptual. Que nos pueden contar acerca de ello?

Lo increíble de “Subliminal” es que se fue transformando en lo que es casi por arte de magia. Antes de que se hubiera escrito una canción, ya estaba el nombre. A partir de ahí ya aparecieron muchísimas ideas para trabajar desde el arte de tapa como el ambigrama del que hablábamos antes, pero aun sin saber que iba a ser un disco conceptual. Lo curioso es que con 5 o 6 canciones ya escritas, estaba claro que todas tenían un mismo tema en las letras, no de una forma en la que todas hablaran exactamente de lo mismo, pero si relacionadas entre sí. Mis letras y las de Maxi hablaban de lo mismo sin haberlo planeado. Realmente creo que es un disco que invita a conocerse a uno mismo, a conocer su lado bueno, las cosas malas, y a entender que la vida es mucho más de lo que nos quieren vender. Tal vez no sepamos exactamente que es, pero hay algo más, seguro!

-Y en ese autodescubrimiento, ademas de lo personal, que descubrieron como banda?

Una de las cosas mas lindas que nos pasan con este disco, es que nos damos cuenta de que nos ponemos mas contentos cuando alguien se siente identificado con una letra que cuando le gusta una cancion. Nos parece que es un punto de conexion increiblemente poderoso con la gente, y como te decia al principio, uno de nuestros sueños era tener una banda con la que alguien pudiera sentirse identificado, sea 1 o 10.000 personas. Es indescriptible lo que ocurre cuando viene un amigo y nos dice: "Yo entendi lo que quieren expresar con el disco. Es la historia de mi vida!" o abrir el Facebook y ver que alguien puso como estado la letra de una de nuestras canciones! Creo que mas que descubrimiento el disco fue la confirmación de que mas alla de la motivación musical de una banda, lo que mas nos gusta es generar un lazo con otras personas, llegar a ellas aunque sea con un aporte minimo, compartir una misma energia.

-En que formatos se consigue “Subliminal”?

Subliminal está disponible en CD físico, tanto en los shows de la banda, como en mas de 50 disquerías. También está disponible para envío a domicilio. Además está la opción de descarga digital, y también se puede conseguir en formato music pass en los shows en vivo.

-Tengo entendido que arranco la gira promocional. Como va hasta ahora?

Lamentablemente el disco salió muy para fin de año, y no tuvimos la posibilidad de armar una gira promocional larga en este 2011. Simplemente pudimos hacer unos 10 shows en los últimos 2 meses. Así y todo fue muy bueno poder tocar en lugares en los que siempre nos reciben muy bien como en Pinamar o en Zona Sur. Lo mejor de esta mini gira promocional fueron los dos “Ciber Pogo” que hicimos. Ya a partir de Febrero de 2012 vamos a estar empezando la gira promocional grande, que comienza con una mini gira por la costa, y a partir de ahí a tocar en cuanto lugar nos reciba. La gira no va a pasar tanto por Capital Federal, sino que vamos a recorrer mucho el Gran Buenos Aires y algunas ciudades del interior.

-Nombraste recien algo llamado “Ciber Pogo”. Que nos podes contar de él?

Esta es una nueva idea en la que hacemos un show acústico gratuito a través de internet, en el que tocamos temas nuestros, covers, pero fundamentalmente aceptamos pedidos de la gente que está mirando. Los dos shows fueron increíbles ambos duraron aproximadamente 3 horas y media, y pudimos tocar canciones que la gente pidiera. Desde Elvis hasta Iron Maiden, desde The Police hasta Kiss, incluso temas de Mambrú! (risas) Es una hermosa manera de relacionarse con la gente, y de poder complacer cualquier pedido que tengan. El próximo Ciber Pogo seguramente sea en Marzo/Abril, y tenemos ganas de que sea un evento fijo bimestral.

-Un mensaje para los lectores de Rocka Rolla Web Zine…

Antes que nada agradecer la buena onda de Rocka Rolla! Desde el primer disco han tenido la gentileza de brindarnos un espacio para mostrar lo que hacemos, y eso es algo demasiado importante para nosotros.
Para la gente, gracias por interesarse en lo que hacemos. Ojala que le puedan dar una oportunidad a “Subliminal”, y puedan sentirse identificados con lo que tenemos para contar. Pueden escuchar canciones del disco en nuestra pagina: http://www.lester.com.ar/ y a partir de ahí encontrarnos en Facebook (www.facebook.com/rocklester) o en otras redes sociales. (D.F.)

ILLNATH: "Third act in the theatre of madness" (2011) (Pitch Black Records)

2011-11-24T18:28:00.006-03:00

1. Third Act 2. Scarecrow 3. Lead the Way 4. Snake of Eden 5. Shorthanded 6. Spring Will Come 7. Tree of Life and Death 8. Fall of Giants 9. Vampiria 10. Kingship Incarnate

Illnath es una banda que nace en Dinamarca cuando promediaba el año 1999 y de la cual solo queda uno de sus miembros, Pete Falk. La banda, de black metal sinfónico tiene una cantante llamada Mona, de voz muy podrida, que me hizo acordar a Angela, de Arch Enemy. Tienen un nuevo baterista, Dennis Stockmarr que no es quien grabo lo que está plasmado en el disco… Listo, basta de información…
LA BANDA LA ROMPE!! Fin de la reseña…
Ok, ok, no puedo robar así. Pero para que mas? Es una banda de black metal al palo, con una cantante que no se queda detrás de cualquier cantante (masculino) del género. Temas como “Scarecrow” o “Lead the Way” (con unos cambios de climas temibles y perfectos) son absolutamente pesados, densos, llenos de teclados, como marca el black metal sinfónico y no reniego de ello, ya que si este disco me gusta tanto como me gusta es precisamente por eso. Mi tema favorito es, lejos “Snake Of Eden”. PERFECTO. Así, con mayúsculas.
En fin, si buscan algo… distinto dentro del género, no busquen acá. En cambio, si lo que buscas es black del bueno, bien tocado y cantado, esta es tu banda. No te vas a arrepentir.
Sitio web: http://www.illnath.dk/ (D.F.)

CHRYST: "Phantasmachronica" (2011) (Omniversal Records)

2011-11-21T11:05:00.008-03:00

1. The Awakening 2. I Are You 3. Leaving the Ashes 4. Storming Outside 5. The Surge Lands 6. Universe Inverse 7. A New Age 8. Metatropolis 9. The NovoPharus - The ChronoMagus 10. The Drill-Tower 11. Templum Tempus 12. Grow into Labyrinths 13. The Architect Maze 14. Back in the Room

(Ay Dios… que difícil es todo..!) Cómo hablar de una banda así? No son malos, pero tampoco me parecieron una de las maravillas del metal mundial, de hecho, creo que su metal entre épico y psicodélico está muy bien creado, pero no llenó mis expectativas.
Para mi manera de ver, a Chryst le está faltando algo que no puedo definir. Los temas no aburren, de hecho, los 47 minutos pasaron volando. Ojo que esto no quiere decir que me encantó, sólo que me dejó un mal sabor de boca. Repito, no sé cómo hablar de una banda así.
Al ser este “Phantasmachronica” un álbum conceptual, no se puede hablar de temas de relleno, además, está visto como un tema de 47 minutos y no hay separación entre ellos. Voces guturales y rasposas, guitarras al palo, filosas son la marca de esta banda y disco.
Chryst es la reformación (ellos llaman “resurrección”) de Korovakill, una banda de culto dentro de Alemania. Pero el cambio de nombre trajo el cambio de estilo, también, y esta nueva reformación nos trajo este “Phantasmachronica”. 47 minutos de metal psicodélico, bien hecho, sin separación entre temas y, para mí, el hecho de no terminar de entender el estilo de esta banda me deja ese mal sabor de boca del que hable. Seguramente le dé una oportunidad más (lo escuche ya unas 6 veces, al disco completo, antes de escribir esta reseña) a este disco de los austriacos afincados en Alemania.
Den una pasada por la web (bastante mal hecha, para mi gusto), escuchen los temas, miren el arte de tapa. Denle una oportunidad.
Sitio web: http://www.chrystworld.com/ (D.F)

ALHANDAL: "Raíces" (2010) (Mox Records)

2011-11-17T17:58:00.003-03:00

1. Alhandal 2. Raíces 3. En el lago 4. La leyenda del tiempo 5. Reyes de la creación 6. Caminos de santidad 7. Ininteligible 8. Paseando por la mezquita 9. Abril

Como empezar un reseña de este tipo? La banda me gusta, realmente me gusta. Pero no me gusta mucho el rock en castellano. El rock nació en lengua anglosajona y así debe ser, según mi cerrado entendimiento…
Si, cerrado. Lo reconozco. Me reconozco culpable de prejuicio. Habiendo dejado en claro esto, vamos a la reseña en sí.
Los españoles (andaluces y se les nota mucho en sus influencias) de Alhandal hacen un heavy metal prolijo, bastante clásico, a excepción hecha de los toques andaluces en su música, y suenan muy poderosos.
Los cambios de clima, tan odiados por mi (otro reconocimiento, parece que estoy haciendo terapia vía Rocka Rolla, hoy) acá quedan muy bien, dándole clima a los temas y haciendo que sean entretenidos (piensen que mientras trabajo escucho música y reseño, todo en uno, y por lo tanto una música que me distrae sería contraproducente para mi trabajo).
El estilo predominante en este disco es el Heavy metal más clásico. Poderoso y entretenido. Creo que, más allá de lo que dije de las letras en ingles, lo que menos me atrapa es la voz. Me da la impresión de faltarle “algo”. Esto, de todas maneras, no quita calidad al disco, es solo un detalle personal que marco.
Este “Raíces” es un muy buen disco, según mi apreciación, y merece ser escuchado. No conozco mucho de la carrera de estos andaluces y espero poder conocer más acerca de ellos.
Sitio web: http://www.alhandal.com/ (D.F.)

GRIFFIN L.O.G.: "Breathe into me" (2011) (Independiente)

2011-11-13T12:45:00.005-03:00

1. Ante Scriptum 2. Traumtrinker 3. Amorprometheus 4. The Nightmare Suicider 5. Inferno 6. Breathe Into Me 7. Komm tanz 8. Nachtfalter 9. Das Leben ist schön 10. Crows (Back Into The Line) 11. Post Scriptum

No es posible comenzar esta reseña sin hacer un comentario acerca del kit de prensa de Griffin L.O.G.. Presten atención: una carpeta con dos CDs (álbum oficial y otro bonus con material inédito), gacetilla de prensa, foto promocional, información acerca de la realización del disco, y distintas reviews hechas por diversos medios mundiales. Excelente, ojala mantengan esas ganas de presentar bien sus trabajos, y además es un consejo para todas las bandas: una buena presentación de su trabajo, siempre serán puntos extra para la conclusión final del comentario.
Pasando a lo musical, Griffin L.O.G. se formaron en 2004 en Alemania, grabaron un EP en 2005, y un año mas tarde debutaron en larga duración con “The sting of life”. En 2007 continúan con “Viva la Inquisición”, y después de un hiato discográfico de casi cuatro años arriban a este “Breathe into me” que significa mi primera aproximación al sonido de esta banda, la cual se ubica dentro de la escena gothic / black metal, con riffs poderosos e intensos a cargo de Moritz Hillmayer (también a cargo de las voces) y Frederik Fell, base bien marcada sostenida por Sabine Zwittnigy en bajo y, (hete aquí la bizarreada del día) un maniquí apodado “The Machine” quien hace de relleno tras el drum kit electrónico.
Las voces ásperas y casi guturales sitúan a Griffin L.O.G. cercano a lo hecho por bandas como Dimmu Borgir y Cradle Of Filth, aunque sin la parafernalia bombástica de las antes mencionadas, aun cuando hay una buena dosis de black sinfónico.
Once temas llenos de agresividad, cambios de ritmo, con un cantante de gran potencial, pero (siempre hay un pero), deberían tratar de no encasillarse y buscar un poco mas de "gancho" en sus canciones, ya que escuchar el disco de un tirón puede tornarse monótono. Muy buen trabajo, y a este ritmo no van a tardar en firmar su primer contrato con algún sello de los denominados "top".
Sitio web: http://www.griffinlog.de/ (J.S.)

SANCTUAIRE: "L'Empreinte De Lucifer" (2011) (Emanes Metal Records)

2011-11-07T21:25:00.004-03:00

1. L'empreinte de Lucifer 2. Orage de cuir 3. Sentence 4. L'emmurée Vivante 5. Société Fantôme 6. Dans l'ombre et l'oubli 7. Pris au piège 8. Comme un loup 9. Elixir morten 10. Berceau du mal

En estos días surgió, en una charla con un grupo de amigos, la idea de las tapas de los discos. Según mi pensamiento, últimamente las bandas no se preocupan por un buen arte de tapa (muchas veces, siquiera intentan sonar bien en el disco, pero ese es otro tema) o caen en las mismas tapas de siempre: calaveras, sangre, chicas ligeras de ropa… Y creo que este es el principal problema (para mi, simple mortal) de la tapa de este disco: nada nuevo. Uno suele comprar los discos por la tapa, ergo… y los nombres de los discos. Este se llama “La marca de Lucifer”.
Pero vayamos a la música. Heavy Metal Francés, (muy influenciado con la NWOBHM, aunque algo más oscuro) bien hecho –aunque no suena muy bien que digamos, hay que reconocerlo- me hizo acordar mucho a los comienzos del heavy metal argentino, es decir, cantantes que no derrochan virtuosismo, sino que ponen más huevos que técnica.
Lo escuche varias veces y siempre me dejo “gusto a poco” como se suele decir. No digo que el disco sea malo, solo digo que, para mi gusto, le falta algo que lo haga destacar dentro de la escena.
Recomendable para amantes del heavy metal.
Sitio web: www.myspace.com/sanctuaireforce (D.F.)

YVON SERRÉ: "Trap" (2011) (Independiente)

2011-11-04T19:23:00.004-03:00

1. Le Temp du Rock & Roll 2. Barbie Lady 3. Un Amour sans Humour 4. Je t'aime 5. J'men Criss 6. Renfermer en Prison 7. I'll Faut du Foin 8. Rumeurs 9. Du Fun 10. Andree

(No, no y no. No voy a volver a aclarar que no me gusta mucho el rock en otro idioma que no sea ingles. No, no y no!)
Este canadiense lleva muchos años batallando en la escena de su país y es muy conocido en él (NdE: Serré lleva ahora un par de años viviendo en China). Realmente yo no conocía su música. Rock de buena factura (cantado en francés, ejem…) con ciertos toques del rock más puro americano, optimista, pum para arriba y muy, pero muy “tarareable”.
Me hizo acordar a bandas como Cheap Trick, Blink 182 o los mismos Green Day, porque sin ser punk, tiene cierta irreverencia del estilo lo que, sumado a la actitud optimista y efervescente, hace de este “Trap” un muy lindo disco para acompañar el trabajo, o escuchar en la casa con un buen volumen.
No sé si Yvon Serré está destinado a formar parte del hall de la fama, de hecho, hasta puedo jurar que nunca va a formar parte de él. Pero eso es lo que menos importa.
Un buen rock, buenas guitarras, actitud positiva (desde la música, no hablo francés y no entendí nada de lo que decían las letras), buenos riffs hard rockeros hacen de este “Trap” un buen disco de conseguir en las disquerías de tu barrio.
Sitio web: http://www.yvonserre.com/ (D.F.)

JULIAN'S LULLABY: "Dreaming of your fears" (2011) (STF Records)

2011-11-01T21:33:00.004-03:00

1. Where We stand There We Fall 2. Scarlet Reign 3. Ocean Of Tears 4. Kiss Me Not (Tonight) 5. Would It Be? 6. Where Are You? 7. Sand On Your Hands 8. Turn Me To Dust 9. Disinfecting My Heart 10. Just For That Day 11. Just For That Day (Acoustic Mix)

Julian’s Lullaby es un sexteto griego formado en 2004, y luego de varios intentos finalmente llegaron a su primer demo en 2008, para finalmente arribar a su disco debut, este “Dreaming of your fears” que aquí nos convoca.
Para quien no guste del estilo, puede que este disco no entre de primera. Aun cuando el arte de tapa nos remita inexorablemente al gothic metal, el sonido de Julian’s Lullaby se aleja de los estándares del estilo, apoyándose en elementos progresivos y algunas estructuras intrincadas, pero sin perder accesibilidad. Cada tema difiere del anterior, mostrando gran variedad en las melodías ejecutadas por el dúo de guitarristas, Steve Geograkopoulos y Elias Negrin.
Compararlos con Nightwish pero sin los excesivos rebusques pop de los fineses es una tentación, pero sería injusto ya que a lo largo de los casi 45 minutos que dura el disco, Julian’s Lullaby despliega riffs veloces, voces poderosas y casi teatrales, lo que los acerca mas a bandas como Haggard, Angtoria o incluso Theatre Of Tragedy.
Si bien el disco suena muy bien, el punto bajo de este trabajo pasa por la producción, donde las guitarras están muy por encima del resto de los instrumentos, restándole fuerza al producto, especialmente a las voces de Margina y Efthimia Manassi, las cuales salen airosas aun a costa de lo antes mencionado.
“Dreaming of your fears” no es una obra perfecta, pero si honesta y valorable, lo cual la hace merecedor de una oída. Me encantaría que para el próximo disco, mejoren los detalles antes citados, y se decidan a explorar un poco más el estilo. Las armas las tienen.
Sitio web: http://www.julian-lullaby.com/ (J.S.)

BLUE FREYA RECORDS: "Born of sound and snow" (2011) (Blue Freya)

2011-10-27T20:33:00.003-03:00

1. Temujin – Mind games 2. Demise of Gideon – The tiny room suite (Pathos) 3. Where Angels Fall – Indifferent 4. Blackthorn – Necromance 5. Larin – World of pain 6. Trepidation – Take a chance 7. Fateless Tears – Stasis 8. Vulvagun – The black pyramid 9. Richard J. Baysinger – Dark redeemer 10. Angelical Tears – No more 11. Frantic Amber – Wrtah of judgement 12. Ion Drive – Death without glory 13. Amadeus – Who will rise 14. Sad Alice Said – Open your eyes

El sello australiano Blue Freya lanza este compilado que tiene como objeto promocionar y dar a conocer las bandas de su catálogo. Por supuesto, y como siempre ocurre, los niveles de calidad entre cada uno de los grupos participantes es desparejo, por lo que teniendo en cuenta que todo es presa de la subjetividad obviaremos un juicio detallado.
El disco incluye mayormente bandas enroladas en el gothic metal (Temujin, Where Angels Fall, Blackthorn, Fateless Tears, Angelical Tears, Sad Alice Said), mas algunas otras que recorren estilos como el thrash metal (Larin), el power progresivo (Vulvagun), el heavy metal tradicional (con el regreso de los veteranos Ion Drive), el death metal (Demise of Gideon, Frantic Amber, Amadeus), algo mas moderno y groovero (Trepidation), y hasta la participación de un violero como Richard Baysinger, quien aquí aporta una de sus composiciones dentro del rock instrumental.
Si pueden traten de conseguir este disco, que es una buena oportunidad para conocer un poco de lo que se está gestando en el underground metalero internacional.
Sitio web: www.bluefreya.com (J.S.)

CILINDRADA: "Salvaje (2011) (CD Music)

2011-10-25T11:32:00.003-03:00

1. No me digas que no 2. Todo por el rock 3. Buscando rock and roll 4. No necesito 5. Ella, una estrella 6. Héroe de mi quinta 7. Quédate conmigo 8. Salvaje Cilindrada 9. Las chicas son guerreras

El cuarteto español Cilindrada hace su debut en larga duración a través del respetado sello CD Music.
Viendo los nombres de los temas uno puede acertar que musicalmente la banda transita los caminos del hard rock mas tradicional, con un resultado mas que favorable, y demostrando una madurez convincente.
La similitud con sus paisanos Barón Rojo se da en dos factores: en lo musical y muy especialmente en el timbre vocal de José Enrique Fernández Rodríguez, muy similar al del maestro Armando De Castro, por lo que si la etapa actual de los Barones es de tu agrado, te recomiendo este álbum.
“Salvaje” es un disco que dejara satisfechos a quienes gusten del rock tradicional sin demasiadas florituras. La viola de Víctor José Aramendi Moreno es excelente y provee a Cilindrada de un sonido distintivo y sólido, con énfasis en los riffs mas que en la velocidad. Las canciones, algunas influenciadas por el hard rock de la década del '80 y otras mas “AC/DCescas”, son todas parejas y de muy buena factura, aunque para destacar encuentro “Héroe de mi quinta”, “Todo por el rock” y “Buscando rock and roll”, este último un verdadero temazo.
Muy buen disco, nada revolucionario pero si honesto y de calidad. Prometen bastante así que péguenle una oída.
Sitio web: www.myspace.com/cilindrada (J.S.)

WOLF'S GANG: "Apocalypse" (2011) (Emanes Records)

2011-10-22T22:02:00.004-03:00

1. Crash 2. Marèchal De Fer 3. Guerre De Cent Ans 4. Toxique Luxure 5. Couloir De La Mort 6. Mon Combat 7. Docteur Satan 8. Gènocide 9. Martyres De Nos Clans 10. Apocalypse

Para el heavy metal, la década del 80 fue tan memorable como desconcertante. Pilas de bandas editaron sus discos debut en esa época, pero al mismo tiempo una suerte de epidemia de diferencias musicales y creativas, en su mayoría debido a la inexperiencia y juventud de sus integrantes, llevó a los grupos a su separación definitiva. El final de los 90’s produjo el milagro y varias de esas mismas bandas decidieron reunirse para regocijo de los viejos fans como quien escribe estas líneas.
Así mismo, y como coletazo de dicho revival, montones de bandas nuevas salieron al ruedo a mostrar lo suyo pero siempre fieles a aquellos maestros que habían alisado el camino. Wolf’s Gang calza perfectamente en la descripción anterior, ya que estos franceses, formados en 2005, reivindican el viejo y querido metal ochentero que tanto añoramos los que pasamos los 40.
“Apocalypse” nos ofrece casi una hora de metal clásico, puro y duro, con sus raíces bien en los 80’s y Iron Maiden y Judas Priest como espejos en los que la banda se mira constantemente, amén de las obligatorias referencias como Trust, Satan Jokers, Vulcain, Killers y otras glorias francesas, sin olvidar que Wolf’s Gang han elegido su idioma natal para expresar sus letras.
Los riffs de los guitarristas Julien Amiot y Jeremy Thiebauld son los principales responsables del sonido old-school de la banda, y el resto de la banda aporta lo suyo para que el producto final sea impecable.
Excelentes riffs, muy buenos solos, medios tiempos, canciones más rápidas y hasta una semi balada, hacen de “Apocalypse” un disco diverso y lleno de sentimiento metalero, y para mí, con eso basta para que se hayan ganado todo mi apoyo y respeto.
Sitio web: http://wolfsgang.monsite-orange.fr/index.html (J.S.)

SPLIT SOFA: "The gathering" (2010) (Independiente)

2011-10-21T12:39:00.007-03:00

1. Circles 2. Shadowman 3. U Will C Me 4. Run From the Dawn 5. I'm Following 6. Waste My Time 7. Take Me There 8. So Long Ago 9. All That You Know 10. Before the Storm

Esta banda británica está muy influenciada por la psicodelia, la parte más progresiva de bandas como Pink Floyd y bandas de la década del ’70. Buena factura, clima, mucho clima.
Arranca con un tema muy tranquilo, “Circles”, algo que destaca en este disco. No es una música poderosa, no en el sentido de la música pesada, sino más bien todo lo contrario. Es un disco para escuchar, acompaña en el día y te relaja. Eso me pasa a mí al escuchar a Split Sofa. Podemos trabajar mientras lo escuchamos y disfrutamos, lo que le da un plus a su música.
A nivel técnico, encontramos músicos muy afirmados en su instrumento, aunque no derrochan virtuosismo. Buenas guitarras, climaticos órganos y composiciones ajustadas son las características de esta banda. Son una banda pareja, afiatada y que suenan ajustados.
Recomendables para quienes gustan del buen rock progresivo de los 70’s. espero poder escuchar mas de ellos.
Sitio web: http://www.splitsofa.co.uk/ (D.F.)

LESTER: "Subliminal" (2011) (Rock Plus Records)

2011-10-14T18:15:00.004-03:00

1. Fractal/E.G.O. 2. Quimera 3. Subliminal 4. No soy yo 5. Nada que decir 6. 1000 caminos 7. No creo (Letania) 8. 2012 9. La secuencia 10. Fe ciega 11. Postales del final

La vida y esta hermosa “profesión” de “periodista” suele darte sorpresas. Este disco es una de ellas.
De movida, esta banda me compró desde la tapa. El nombre de la banda es un “ambigrama” es decir, si das vuelta el disco, lees “Lester”. Esto es interesante y no muchas bandas hacen este tipo de juegos visuales (solo recuerdo a La Renga con su “Despedazado por mil partes” con su “ángel - demonio” en la tapa).
Pero entrando en la música, que es lo que nos importa, el estilo de Lester es rock. Me hizo recordar a cierta época de Pride And Glory (no, no los comparo, solo digo que me dejaron cierto gusto en el oído).
Simple, moderno, con ciertos toques al rock mas visceral, pero sin la estridencia de este. Climas, un mensaje y buenas letras. Ese es un punto en el que considero que las bandas argentinas intentan mejorar y no solo hablar por hablar (o cantar por cantar) además, este es un disco conceptual del que podemos desprender, no solo muchas historias, sino muchas interpretaciones distintas en cada escucha.
Más que interesante este “Subliminal”. Me encantaría poder hacerles una nota y charlar más en profundidad sobre este disco. A lo mejor, quien les dice, se las hago…
Sitio web: http://www.lester.com.ar/ (D.F.)

PROPHET AZAL: "Elijah returns" (2011) (TTM Records)

2011-10-09T13:07:00.007-03:00

1. Who Can Stand Alone 2. Change Comin’ Down 3. Fifth Trumpet Blow 4. Fallen 5. Jesus Gives 6. Wells Without Water 7. Am I Immortal 8. Yahweh, You Are All 9. I Am Protects Me 10. Kevin’s Law 11. Elijah Returns

Prophet Azal es el nuevo nombre que ha tomado Gypsy Carns, un viejo blusero de los EE. UU., para este proyecto de Hard Rock. Aun que no podemos decir que esto sea un proyecto solista, sino más bien un trío hecho y derecho y como tal suena parejo. Letras mesiánicas y rock y blues sureño son las características principales de este disco.
Si bien no es (nunca mejor dicho) santo de mi devoción este tipo de música, debo decir que, si bien me resulto algo repetitivo en cuanto a la fórmula, termine tarareando varios de los temas del disco, como el último, que da nombre al mismo.
“Elijah Returns” (el regreso de Elías, en su traducción) es un disco conceptual que habla de las revelaciones del Profeta Daniel, su mensaje apocalíptico, en la voz de Azal.
La mejor forma de describir el estilo musical de este disco, es decir que es Hard Rock con toques de Blues.
Debo decir que por momentos me sonó a falto de producción, como si hubieran descuidado detalles de sonido, pero esto le da crudeza al material y calculo que es más una cuestión artística que un descuido de los productores.
Pero más que decir, es necesario escucharlo y que cada uno saque sus conclusiones. En pocas palabras, Hard Rock más bien crudo, con toques de Blues, letras mesiánicas y un blusero de alma incursionando en otros estilos. Interesante mezcla. No se la pierdan, una oída no mata a nadie…
Sitio web: http://www.prophetazal.com/ (D.F.)

BLINDEAD: "Affliction XXIX II MXMVI" (2010) (Mystic Production)

2011-09-05T20:24:00.004-03:00

1. Self-consciousness Is Desire and 2. After 38 Weeks 3. My New Playground Became 4. Dark and Gray 5. So, It Feels Like Misunderstanding When 6. All My Hopes and Dreams Turn Into 7. Affliction XXVII II MMIX

Luego de su paso por Behemoth, el guitarrista Mateusz Smierzchalski decidió concentrarse en su nueva banda, a la cual llamo Blindead, y que hasta ese momento había sido algo así como un pasatiempo.
Según reza su gacetilla de prensa, lo de estos polacos es metal progresivo, y si bien hay algunos síntomas que encajan en esta denominación (algunos samplers, teclados, pasajes instrumentales complejos y retorcidos), para mis oídos esto es doom/death metal con algunas aristas no tan propias del género y que lo sitúan cerca de lo que se denomina “post–metal”.
Riffs densos y pesados, hipnóticos pero para nada monótonos, voces entre guturales y normales, con reminiscencias a Neurosis y los primeros Cathedral, sostenido esto por un hilo conductor lírico acerca de la historia de una niña autista (noten que los siete títulos de los tracks siguen una línea).
Este CD (tercero en la cosecha de Blindead) sirve para dar una idea de una banda que no se deja llevar por modas, pues ciertamente ésta música no es para todos, pero para aquellos que gustan del estilo practicado por las agrupaciones ya mencionadas, es una banda para no perderle pisada.
Como siempre sostengo, traten de escuchar antes de comprar, pero sin que esto sea mi dictamen, me atrevo a decir que Blindead tiene un buen futuro por delante.
Sitio web: www.myspace.com/blindead (J.S.)

EMERALD SUN: "Regeneration" (2011) (Pitch Black Records)

2011-09-01T21:56:00.006-03:00

1. We Won't Fall 2. Theater Of Pain 3. Where Angels Fly 4. Regeneration 5. Starchild 6. Speak Of The Devil 7. Planet Metal 8. Chasing The Wind 9. Fantasmagoria 10. Holding Out For A Hero

Grecia parece ser últimamente uno de los países más prolíficos en cuanto a aportar bandas de diversos estilos dentro del metal. Y en este caso se juntan veteranos músicos de la escena griega para dar forma a Emerald Sun y su tercer álbum: Stelios Tsakirides (voz), Johnnie Athanasiadi y Teo Savage (guitarras), Fotis Toumanides (bajo), Jim Tsakirides (teclados) y Bill Kanakis (batería).
Con ya mas de trece años de formada, Emerald Sun capitaliza un nuevo trabajo con este "Regeneration" tomando lo mejor de cada uno de sus integrantes y lo plasma en un power metal melódico de gran calidad, pero demasiado parecido a... si, adivinaron: Helloween.
A la ya citada influencia, podríamos sumarle los destacables solos y melodías llenos de buen gusto y feeling, con un aire a Iron Maiden que hará que Murray y Smith se sientan mas que satisfechos.
Los nueve temas (dejo de lado ese breve interludio promediando el disco que es “Regeneration”), son agresivos y complejos, alternando temas rápidos con medios tiempos, pero sin que las estructuras caigan en lo progresivo tan en boga hoy por hoy, con un mas que destacable cover del hit de Bonnie Tyler como colofón.
Toda la banda suena ajustadísima, formando una pared de sonido sin fisura alguna, lo cual les augura un futuro promisorio y una segura repercusión a mediano plazo. Queda en el debe encontrar la tan ansiada originalidad, pero eso será para la próxima.
Sitio web: http://www.emeraldsun.gr/ (J.S.)

TIDES FROM NEBULA: "Earthshine" (2011) (Mystic Production)

2011-08-27T18:10:00.004-03:00

1. These Days, Glory Days 2. The Fall Of Leviathan 3. Waiting For The World To Turn Back 4. Caravans 5. White Gardens 6. Hypothermia 7. Siberia 8. Cemetery Of Frozen Ships

Totalmente desconocidos por quien esto escribe, Tides From Nebula es un cuarteto polaco de excelentes músicos enrolado en la corriente más ortodoxa del rock progresivo, con influencias de King Crimson, Pink Floyd y Van Der Graaf Generator.
El grupo esta conformado por Adam Waleszynski en guitarra, Przemek Weglowski en bajo, Maciej Karbowski en guitarra, teclados y piano, y Tomasz Stolowski en batería, quienes, como casi toda banda progresiva, son afectos a los temas extensos (ocho tracks en casi 53 minutos) en los cuales poder mostrar su bagaje instrumental y su buen gusto en las composiciones, todo engarzado para dar rienda suelta a la psicodelia de los 60's y 70's. Para situarnos un poco mas dentro de la propuesta de esta banda, imaginen que están escuchando una versión instrumental de los últimos trabajos de The Gathering, y por ahí va la cosa.
Definitivamente no es un estilo para cualquiera y no hay ni un solo vestigio de metal aquí, pero aquellos que gusten del sonido mas retro y relajado dentro del rock pueden llegar a descubrir una mas que interesante banda.
Sitio web: http://www.tidesfromnebula.com/ (J.S.)

KAKTUS PROJECT: "Superstition" (2010) (Metalodic Records)

2011-08-15T18:56:00.005-03:00

1. Farewell 2. Superstition 3. Above The Flames 4. Tonight 5. Possession 6. The Sadness 7. Dark Room 8. Alone In The Dark 9. Cold In The Night 10. I’m Living My Death 11. My Tears 12. Resurrection 13. Bohemian Rhapsody (Bonus track)

Cuando recibo un disco como éste, es inevitable que me ponga a la defensiva para su comentario. Es que leer la palabra “Project” en el nombre de la banda inmediatamente me lleva a pensar “Uh, otro virtuoso con guita para pagar figuras y lanzar su disquito”. Bien, no le pifié demasiado, salvo en que el despectivo “disquito” aquí se transforma en discazo.
Para situarnos un poco mas en tema, el cerebro detrás de este Kaktus Project, el violero francés Sylvain Rouviere, se encargó de reclutar a un verdadero seleccionado de músicos de variada popularidad, entre los que se destacan Amanda Somerville, Mike Dimeo, Oliver Hartmann, Matthieu Plana y Oliver Palotai, entre otros.
En este “Superstition” lo que esta grabado en el CD es de calidad y buen gusto, entonces la reseña no puede ser negativa de ninguna forma. Todas las composiciones (salvo el bonus track, que ya se imaginarán de quien es el original), pertenecen a Rouviere, y aquí tenemos heavy metal de primera clase mezclado con unas dosis de hard rock y un poco de power para estar en sintonía con los tiempos que corren, redundando en una placa que destila originalidad y categoría.
Resumiendo, “Superstition” es un compendio de maravillosas melodías, fuerza, riffs rockeros 100%, teclados excelentes, desempeños vocales sobresalientes, composiciones sólidas y concretas, de gran nivel creativo y llenas de energía, todo apoyado con un sonido demoledor y gran profesionalismo.
La ultima: este es el disco debut del grupo, por lo que recomiendo no perderles el rastro...
Sitio web: www.myspace.com/kaktusproject (J.S.)

OLD WAINDS: "Where the snows are never gone..." (2011) (Negative Existence)

2011-08-10T19:12:00.005-03:00

1. Unholy Nordland Fire 2. Winter Warriors 3. Gods Gazing From Beyond 4. Eternal Wanderer Of Winter Nights 5. Where The Snows Are Never Gone 6. At The Gates Of Frosty Mountains 7. Guardians Of The Icy Kingdom 8. Cold Mourning Of The Pale Moon

Rusia ostenta una gloriosa tradición en cuanto a black metal refiere, y los veteranos Old Wainds intentan que dicha tradición perdure.
“Where the snows are never gone…” es el segundo demo de este cuarteto (Kull en voz y guitarra, Kholdogor en bajo, Morok en guitarra e Izbor en batería), el cual fuera editado originariamente en cassette en 1997 y que hoy el sello Negative Existente se encarga de reeditar para beneplácito de los blackers del mundo.
Con algunas influencias de Burzum y Mayhem, más vestigios de Immortal y Bathory, Old Wainds explora los sectores más estructurados y rígidos del estilo, con ideas bastante creativas y pasajes bien ensamblados, respetando firmemente a lo largo del disco las raíces mas old school del black, con riffs furiosos, blastbeats y voces gritadas, pero permitiéndose por momentos ciertos lujos experimentales, como atmósferas rayanas en lo teatral, mas algún que otro sonido electrónico, para redundar en un álbum que podría definirse como lo que deduzco debe ser el invierno en la estepa ucraniana: crudo, frío y salvaje.
Una placa muy recomendada para los fans más ortodoxos del black, y para aquellos mas abiertos a los híbridos, puede ser una buena alternativa.
Sitio web: www.myspace.com/oldwainds (J.S.)

Dante Fontana (1967-2011)

2011-08-08T21:11:00.003-03:00

Hoy fallecio Dante Fontana, primer baterista de Enot y uno de los pioneros del metal en mi ciudad, San Pedro.

No eramos amigos, pero si buenos conocidos, por lo cual no quiero dejar de recordarlo, por buen musico y mejor persona.

Vayan desde aqui mis condolencias para sus seres queridos.

Que descanses en paz, Bocha.

ACLLA: "Landscape revolution" (2010) (Metalodic Records)

2011-08-07T21:20:00.004-03:00

1. The Totem 2. The Hidden Dawn 3. Under Twilight Skies 4. Ride 5. Living for a Dream 6. Aclla 7. Overcoming 8. Landscape Revolution 9. Flight of the 7th Moon 10. Trace 11. Beyond the Infinite Ocean 12. Sun 'n' Moon 13. Who Brings On The Night 14. Sunight

Disco debut de esta banda brasilera, cuya formación esta integrada por el vocalista Tato Deluca, Denison Fernandes y Chrystian Dozza en las guitarras, Eloy Casagrande en la batería y el bajista Bruno Ladislau.
En “Landscape revolution” abundan las melodías y algunos aires clásicos, con las obligatorias influencias de Iron Maiden como en toda banda de power metal que se precie de serlo, mas algunos otros momentos donde recuerdan a uno de los hijos dilectos de la doncella, Angra, mas precisamente la etapa Matos. Y es justamente aquí donde aparece lo mejor de este álbum, de la mano de trallazos como “Under twilight skies”, “Flight of the 7th Moon”, o de la balada acústica “Sun ‘n’ moon”, donde la impronta de los creadores de “Angel’s cry” esta mas presente y donde el álbum alcanza sus puntos álgidos.
Los toques progresivos aparecen en todo el disco, con un notable trabajo compositivo e instrumental. Las bases son heavys y power al mismo tiempo, con algunos medios tiempos, mientras que las letras son interesantes y emotivas, poéticamente riquísimas, con variadas e intensas melodías de guitarra a lo largo de los mas de 60 minutos de duración. Y este sea tal vez el único punto flojo de la placa, ya que su duración (extensa a mi juicio) puede tornar monótono y difícil de escuchar al disco de una vez.
Finalizando, si metieran mas matices y versatilidad a sus composiciones, Aclla está para pelearle el cetro mano a mano a cualquiera de las bandas "top" del power metal.
Contactos: http://www.aclla.com.br/ (J.S)

EONIAN RECORDS: "The ultimate Eonian sampler" (2011) (Eonian Records)

2011-08-03T18:33:00.004-03:00

1. CHARLEMAGNE – Secret Romeo 2. HIGH NOON – When the night calls 3. FISTOL DAWN – Conversation piece 4. SHAKE CITY – Lust & love 5. UZI – Rocker 6. FELONY – Yank that chain 7. STRIKE TWICE – Undress me 8. SGT. ROXX – Don’t cry 9. DR. GRIND – Whiskey lover 10. CHARLOTTE – Siren 11. LEGACY – What a world 12. GYNGER LYNN – Wanna be your lover 13. SWEET SYBIL - #69 14. DEAR DIARY – Momma said 15. WANTED - Too hot to handle 16. SANDRA DEE – Peace, pot & politics 17. TNA – You cried wolf 18. VANDAL – Better off dead 19. SNAKESKIN COWBOY – Double dose 20. RATTLE SHAKE – Take me down 21. YOUNGBLOOD – Pump it up

Hace ya tiempo que el sello Eonian viene batallando en la edición y promoción de bandas del under americano que jamás tuvieron su merecido reconocimiento, y en este compilado presentan a 21 grupos de diferentes estilos y calidad, todos ellos signados por la mala fortuna de no haber podido llegar al éxito masivo.
La mayoría están enrolados en el hard rock, y algunos otros mas cercanos al glam, al sleaze e incluso al metal mas tradicional, con destaques para Charlemagne, UZI, Charlotte, Dr. Grind y Wanted, bandas que sin lugar a dudas tenían todo como para trascender.
Muy noble la idea de editar este compilado con mas una hora de rock y metal en sus variantes mas livianas, y una excelente oportunidad de descubrir gemas escondidas de décadas pasadas.
Sitio web: www.eonianrecords.com (J.S.)

ENTRENCHED: "Preemptive strike" (2011) (Independiente)

2011-07-29T19:20:00.004-03:00

1. Intro (Mobilize) 2. Bred to Kill 3. ICBM 4. Landbrecher 666 5. Frenzied Amputation 6. Anesthetic Death 7. Burnt and Destroyed 8. Tooth and Nail 9. Dropping the Tsar Bomb

Con sólo un año de formados aquí esta el disco debut de Entrenched, dúo oriundo de New Jersey (U.S.A.), y formado por Charles Zinder y Sean Fitzpatrick.
Aun cuando se aprecian algunos toques thrash metal, seguramente este álbum agradará a los deathsters mas viejos, aquellos que disfrutaban (y disfrutan) con bandas como Possessed, Obituary y los primeros Sepultura.
La voz de Fitzpatrick es gutural y por momentos gritada, recordándome al primer Carcass, sustentada por una sección rítmica que mantiene la velocidad y fiereza necesaria, mientras que las letras tratan acerca de la violencia, la guerra, y demás tópicos característicos del death.
Con un sonido de altísima calidad y con una muy buena producción hecha por la banda misma, es un disco relativamente corto, lo suficiente para dejar con ganas a sus fans.
Para su próxima placa, Entrenched deberá esmerarse un poco mas ya que en general no salen del standard y permanecen muy atados al estilo, un detalle que puede volverse en contra si no le imprimen un poco de mas de originalidad y riqueza a su música. Ahora bien, si pasaste los treinta, como yo, no dejes de escucharlo; se te puede llegar a piantar un lagrimón.
Sitio web: www.myspace.com/entrenchedusa (J.S.)

RUINS: "Chambers of perversion" (2010) (Negative Existence)

2011-07-26T17:27:00.004-03:00

1. Chambers of Perversion 2. Slaves of the Undead 3. Primitive Evil 4. War in Heaven Part 4 (Megalomania) 5. Sodomy in Hell 6. Slutlust and Perversion 7. Perverting the Priest 8. Sperm of the Antichrist

De una banda que publica un disco con semejante arte de tapa no podemos esperar nada más que agresividad e intenciones de pocos amigos. Y eso es exactamente lo que nos ofrece Ruins, este proyecto de un solo integrante (de nombre desconocido) con una carrera relativamente corta (se formo en 2006), pero con una buena cantidad de demos, splits, EPs y un larga duración editado en el 2008, “Satanic bitchpenetration”.
Este mini CD, “Chambers of perversion”, ya en la primera escucha devela que Ruins apunta al black/thrash mas antiguo y crudo, aquel de mediados de los 80’s que comandaban glorias como Venom, Bathory, Celtic Frost y hasta incluso el Destruction del primer EP, con ese sonido tan rustico que te golpea sin piedad, con guitarras bien distorsionadas, voces desgarradoras, y los golpes de batería a mil, aquí no hay descanso para tus oídos.
Si bien nunca se podrá igualar a los originales, igual es valorable el esfuerzo de mantener vivo el espíritu old-school del black/thrash metal.
Para ir dándole un final a este comentario, debo decir algo al respecto del sonido del CD: aquí la intención es sonar bien true aun en desmedro de la calidad, por lo cual los puristas del sonido deberán alejarse inmediatamente de este álbum. Todos lo que no entren en esta clasificación están invitados a este verdadero festín de metal extremo.
Sitio web: www.myspace.com/ruins666 (J.S.)

WINTER HAZE: "The Storm Within" (2009) (UK Division)

2011-07-23T12:40:00.003-03:00

1. Trail Of The Wolf 2. Eyes Of The Dawn 3. White Witch 4. Deconstruction Of Mind 5. From Here To Eternity 6. Event Horizon 7. Unme 8. Darker World 9. Innocent Dream 10. Neverland

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Los italianos Winter Haze se formaron en 2003, y luego de varios cambios en su formación, en el 2005 lanzaron su primer demo "Innocent dream”, que contaba con cuatro temas, para a principios de 2009 editar su debut, éste "The storm within".
Power metal sinfónico, con alguna influencia de Angra y Nightwish, y algunos toques góticos, dados principalmente por la bella y poderosa voz de Georgia Marra, mientras el resto de la banda (el guitarrista Raffaele Albanese, el bajista Lorenzo Solazzi, el baterista Matteo Rossi y el tecladista Stefano Bottarelli) suma su grano de arena con riffs de guitarra pesados, buenos arreglos de teclado y con algunos pasajes mas calmas de gran nivel.
Buena banda, correctas canciones, pero todos los contados méritos de Winter Haze se acaban perdiendo por una cierta monotonía que termina redundando en un chato y apagado disco. Una pena que temas muy buenos como "Innocent dream" o "White witch", suenen tan faltos de fuerza, tirando por la borda el esfuerzo de la banda. Me queda la esperanza que en su segundo disco ajusten esos detalles y terminen de definir su propuesta. Por el momento, “The storm within” es solo una carta de presentación y un boceto de lo que tal vez Winter Haze pueda llegar a ser.
Sitio web: www.myspace.com/mywinterhaze (J.S.)

EUFOBIA: "Cup of mud" (2011) (Wizard Records)

2011-07-21T18:13:00.005-03:00

1. Violin 2. Maligna 3. Laid to Rest 4. Believer 5. Cruel Child 6. Rain of Snails 7. Frog 8. Mud 9. Silver Air 10. Violin (Instrumental)

Eufobia (patología referente al miedo a las buenas noticias, me acabo de desasnar), es el nombre de este cuarteto oriundo de Bulgaria con una trayectoria de casi diez años en la escena y solo un disco editado anteriormente. En mi caso es mi primera aproximación a esta banda, cultora de un death metal técnico y casi progresivo por demás de interesante.
Como para ponernos en situación, Eufobia podría ser ubicado dentro del espectro de lo que hacían en sus comienzos bandas como Voivod y Atheist, mientras que por momentos me recordaron a bandas mas extremas como Satyricon o Celtic Frost.
Voces guturales (pero no brutales), buen trabajo de guitarras, canciones oscurísimas y atmosféricas, con algunos ataques black que mantienen la atención durante el transcurso de los nueve temas mas un instrumental de este “Cup of mud”, con letras que abarcan temas como el sufrimiento, el dolor, y los demonios internos de cualquier ser humano.
Lo verdaderamente original es que la banda no esta demasiado sujeta a ningún estilo en particular, animándose a ir un poco mas allá en el camino de la originalidad y experimentación. Con esto, el disco se solidifica y escapa a los estándares habituales del death progresivo. Hay aquí mucho lugar para la variedad, y en base a la gran calidad de las composiciones el álbum se torna llevadero.
Párrafo aparte para la excelente presentación, algo que SIEMPRE es de agradecer, un digipack con un arte de tapa muy cuidado que da lugar a múltiples interpretaciones.
El respeto que Eufobia haya logrado hasta hoy en Bulgaria y Europa lo han ganado con creces. No les pierdan pisada.
Sitio web: http://www.eufobia.com/ (J.S.)

SANDRA DEE: "Visions of pain" (2011) (Eonian Records)

2011-07-18T12:29:00.008-03:00

1. Pretty Child 2. Cassandra 3. Take You Higher 4. Heading Home 5. Peace, Pot & Politics 6. Going Down 7. Inside Yourself 8. Visions Of Pain 9. Cold 10. Nothing

En un nuevo hallazgo del sello Eonian Records nos llega este “Visions of pain”, un rejunte de demos y temas inéditos de Sandra Dee, quinteto formado en Chicago en 1989 y que tuvo su ratito de gloria en la sobresaturada escena glam de principios de los 90’s, mostrando a todos su hard rock melódico, con aristas sleaze y bastantes similitudes con Motley Crue y Skid Row.
Los diez temas son simples pero melódicamente muy ajustados y gancheros, generalmente medios tiempos, con estribillos y coros bien trabajados, y riffs que sin ser descollantes cumplen con su cometido.
El disco es parejísimo, casi sin puntos sobresalientes, y muestran muy bien ambas etapas de la banda con algunos cambios de formación por cierto, y aun cuando no se aleja demasiado del corset que impone el estilo, es un mas que interesante testimonio de una banda que, a juzgar por lo hecho aquí, debió haber tenido un futuro mas afortunado.
Sitio web: http://www.eonianrecords.com/ (J.S.)

BLAME: "Goes To Hollywood" (2009) (Rising Works)

2011-07-15T18:19:00.006-03:00

1. Broadcast your death 2. We cross the line 3. Blue glasses 4. Best superstars... 5. ...are dead superstars 6. My epitath 7. Feed me 8. Toooo hip!!! 9. The recipe 10. In to the (w)hole 11. Sex or cigarettes 12. The light at the end of the tunnel - Psycho

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Ningún sello discográfico es infalible. Todos en algún momento han dado un paso en falso y fichado alguna banda de la que luego se arrepentirían. Y esto es lo que creo le va a pasar a Rising Works, ya que Blame es definitivamente una mancha en el muy buen catálogo del sello. A que me refiero? Pues que este cuarteto italiano hace lo mismo que millones de bandas que pululan la escena del nü metal/emocore, pero peor.
Piensen en música para (niñas) adolescentes de la mas standard y trillada, estribillos muy poco logrados y riffs aburridísimos, todo esto por no mencionar la imagen berreta que tratan de vender, con gorritas de baseball y pose pandillera, como si fuesen una burda copia de Limp Bizkit. El único tema que zafa de este fiasco es "Psycho”, el bonus track escondido que encima no es de ellos sino que es un cover de unos tal KLL, que por lo menos tiene un poco mas de honestidad en su música.
Si te van basuras de MTV como My Chemical Romance, Good Charlotte o los ya mencionados Limp Bizkit, comprate este disco; de lo contrario, huí de Blame como de la luz mala.
Sitio web: www.myspace.com/lifeisnotlikeaporn (J.S.)

WITHERING SOUL: "No closure" (2011) (Mortal Music)

2011-07-11T18:44:00.009-03:00

1. Night of the Revenant 2. Phantasmal Chaos Divinity 3. The Sequitor 4. Tides of the Accursed 5. Possession of Deception – Part II 6. Sadistic Redress 7. Manifest Transparency 8. Lifeless They Lie 9. Unquiet 10. Requiem of Sorrow

Segundo larga duración (primero con el sello Mortal Music) de este cuarteto estadounidense integrado por Mykil en voz, Krystofer en guitarra y teclados, William en bajo, y Marek en batería.
Black/death metal con aristas sinfónicas, con alternancia de voces podridas y gritadas mas alguna intervención femenina (“Unquiet”), blast-beats, riffs a mil por hora, agresión, brutalidad y violencia sonora por doquier, redundan en un álbum muy parejo, con salientes como “Phantasmal chaos divinity”, "The sequitor” o “Sadistic redress” (esta última de un nivel técnico sobresaliente), donde las inevitables influencias pasan por Dimmu Borgir y Cradle Of Filth, es decir la crème-de-la-crème del metal extremo europeo.
Con “No closure”, Withering Soul mantiene en alto la bandera del underground mientras aspira a jugar en las grandes ligas. Que así sea.
Sitio web: http://www.witheringsoul.com/ (J.S.)

EVERGLADE: "Things to save" (2009) (UK Division)

2011-07-08T18:57:00.003-03:00

1. Human Being 2. Dark Fire 3. Fireball 4. A Bitter Taste 5. Things To Save 6. Weak Voices 7. Dirty World 8. Sometimes Sleeping 9. Not So Able With Lies

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Disco debut de los italianos Everglade, formados por Mateo Panin en voz, Silvio Maestri en guitarra, Luca Boscarato en batería, y Mattia Baratto en bajo.
La banda recibe el legado de Iggy Pop, The Doors, Alice In Chains y hasta Sisters Of Mercy, todo matizado por buenas melodías, modernas y accesibles. Los pibes son fieles a sus convicciones de rock alternativo y de ahí no se mueven demasiado, ya que los nueve tracks no pierden jamás el formato canción, tornando el disco sumamente llevadero y amigable al oído. Pero, (siempre hay un pero), lo que falta en este disco es un hit, ese tema que se destaque por sobre los otros, ya que de tan parejo el CD se torna algo monótono.
Esta banda pegaría muchísimo en los Estados Unidos, ya que practican ese rock casi punk que tiene tanta llegada entre los jóvenes de aquel país. Muy buena la presentación del disco, con una sencilla tapa y un mas que respetable booklet.
Interesante banda, de la cual estaría bueno saber en que andan por estos tiempos.
Sitio web: http://www.everglade.it/ (J.S.)

INFESTUS: "E x | I s t" (2011) (Debemur Morti)

2011-07-04T23:08:00.003-03:00

1. Akoasma 2. Down Spiral Depersonification 3. Darkness Blazing in the Flame of Fire 4. Torn Observer 5. Mirror Mind Reality 6. Der Blick hinaus 7. Descend Direction Void

El sello Debemur Morti sigue apostando al underground, y aquí vuelve a entregarnos otro trabajo de otra de las bandas de su catálogo.
Si bien en sus comienzos eran un trío, Infestus es hoy el proyecto solista de un tal Andras, quien permanece en la banda desde su formación en 2003, y desde entonces ha editado un demo, un split y dos CDs, hasta este “E x I s t” lanzado en este 2011, lo que muestra una nutrida carrera dentro del underground alemán.
Dentro de un género que tiende a ser cada vez más popular y “mainstream”, Infestus prefiere aferrarse a las raíces del mismo, rindiendo culto a lo más ortodoxo del black, con ese sonido crudo y “sucio”, riffs arrastrados y voces que se adaptan a las atmósferas de cada tema, guturales o gritadas según se requiera.
Todos los temas están inmersos en un clima frío y diabólico, a la usanza de bandas como Burzum, Darkthrone o Mayhem, ya que el estilo noruego domina la música de Infestus.
“E x I s t” es un álbum parejo en casi toda su duración, y digo casi porque en este disco hay un temazo que descolla: “Descend direction void”, un verdadero manual sobre como el black old-school debe ser, y que sirve de colofón para un extraordinario álbum.
Sitio web: http://www.infestus.com/ (J.S.)

RESURRECTURIS: "Non voglio morire" (2009) (Copro Records)

2011-07-02T18:30:00.007-03:00

1. The Origin 2. Prologue 3. Fuck Face 4. Corpses Forever 5. The Artist 6. Save My Anger 7. Calling Our Names 8. After the Show 9. The Fracture 10. Away From the Flock 11. Where Shall I Go From Here? 12. Walk Through Fire 13. In Retrospective

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Resurrecturis es una veterana banda proveniente de Italia (comenzaron en 1990), altamente influenciada por el black escandinavo, con una férrea dosis de death metal y algunas pizcas de estilos mas modernos. La formación la integran (al momento de la grabación de la placa) Carlo Strappa en guitarra, Janos Murri en guitarra y voz, Manuel Coccia en bajo, y Alessandro Vagnoni en batería.
Su último trabajo es este “Non voglio morire”, trece temas ultrapesados, agresivos y violentos, con atmósferas depresivas y densas, mostrando todo el potencial black/death que puede entregar el cuarteto. Al notable trabajo de guitarras, con riffs intrincados y variados tempos, le agregan el uso de diferentes rangos vocales que van desde los agudos a los más guturales, pasando incluso por algunas voces limpias y otras femeninas, haciendo que la banda se destaque por sobre otras similares y apunte a llegar a públicos mas amplios.
La grabación es mas que óptima, las letras salen del común denominador del gore y abordan temas mas personales e introspectivos, el arte de tapa es cuanto menos perturbador, y mención especial para la excepcional presentación del trabajo, en un completísimo digipack conteniendo además del CD un DVD con diverso material multimedia.
En síntesis “Non voglio morire” es un buen disco, altamente recomendado para fans del metal extremo en general, mas para su próximo trabajo, Resurrecturis deberá imprimirle mas personalidad a su música, para no ser tildados de simples clones de bandas ya consagradas y que toda la experimentación que aquí plasman resulte en una realidad mas que en una promesa.
Sitio web: http://www.resurrecturis.com/ (J.S.)

DUAL-COMA: "Wake me up" (2010) (Let Them Come Productions)

2011-06-28T21:42:00.006-03:00

1. Way out 2. Stay 3. Wake me up 4. This feeling 5. On the edge 6. Mistakes 7. Between love & hate 8. We

Si bien su primer incursión discográfica fue en el 2006 con el demo “Decode the human”, aquí llega “Wake me up”, el debut oficial de estos nativos de Katowice, Polonia, (Lech Trzaska en bajo, Paweł Nowak en batería, Bartek Szmatloch en guitarra, y Maciej Szmatloch en voz y guitarra), con su carga de metal diverso, enraizado en el thrash metal mas clásico pero con intenciones de sonar modernos.
"Wake me up" es un muy buen trabajo, pesado, agresivo, con guitarreos afilados y eficaces, y un trabajo vocal muy sólido. Dual-Coma despliega su habilidad a la hora variar los tempos, yendo desde lo mas violento hacia lo mas melódico con mucha soltura y seguridad. Se nota que la banda ha trabajado duro para pulir su sonido, aun cuando en la mezcla de estilos aparecen como punto de referencia Soulfly, Slipknot, Pantera y Machine Head, cuando la cosa se pone mas groovera.
Recomiendo darles una oída antes de comprar, ya que si bien el disco es entretenido le falta algo de sorpresa, ya que no hay nada aquí que no haya sido escuchado. Tienen potencial, eso si, pero el metalcore ya no es el mejor destino para una banda que recién arranca.
Sitio web: www.myspace.com/dualcoma (J.S.)

TRILLION RED: "Two tongues" (2010) (Independiente)

2011-06-26T20:24:00.004-03:00

1. No Visible Help (Hold Tight!) 2. Forging Two Tongues / A Reckoning 3. Right Over To The Helm 4. Lullaby

Trillion Red es un dúo formado en Estados Unidos (San Francisco) a mediados de 2005, y que aquí debutan de forma independiente con este EP de cuatro temas al que llamaron “Two tongues” y al cual trataré de comentar.
Y digo trataré, porque este tipo de música, debo reconocerlo, no es precisamente el estilo mas fácil de escuchar o catalogar, por lo menos en lo que a mi respecta. Mi oído, mas acostumbrado a otras cosas, ciertamente se siente shockeado ante esta avalancha de riffs sincopados, experimentos industriales, samplers y vocalizaciones disonantes que es “Two tongues”. Muy pocas veces había oído algo tan "raro", y uso esta palabra ya que no encuentro otra que pueda definir mejor a esta banda. Algunos de los samples e intros son francamente aterrorizantes, y desde el primer tema ya se destapan con alaridos distorsionados pegados con susurros casi inaudibles, todo sustentado por una música ciertamente tan de vanguardia que se transforma en música sólo para oídos entrenados.
Por momentos me recordaron a Ministry, y en otros al viejo King Crimson, mezclado con algo de Korn y The Dillinger Escape Plan, pero no se si valen las comparaciones de tan retorcido lo que nos ofrecen.
Según parece, este estilo tiene millones de seguidores en todo el mundo, por lo que seguramente me estoy perdiendo de algo, o simplemente estoy muy viejo para esto. Si te van este tipo de bandas, metele; yo paso, y paso muy lejos.
Sitio web: http://www.trillionred.com/ (J.S.)

ADIMIRON: "When reality wakes up" (2008) (UK Division)

2011-06-24T18:44:00.004-03:00

1. Desperates 2. Wrong Side of the Town 3. Forgiveness 4. Choice for a Mask 5. Mindoll 6. Das Experiment 7. Spitfire 8. When Reality Wakes Up 9. Still Winter Within 10. Endeavouring 11. Flag of Sinners

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Adimiron es un quinteto oriundo de Roma, en Italia, formado un 1999 e integrado al momento de grabar esta placa por Andrea Spinelli en voz, Alessandro Castelli y Danilo Valentini en guitarras, Federico Maragoni en batería y Maurizio Villeato en bajo.
En 2004 lanzaron su disco debut, “Burning souls”, y ahora vuelven al ruedo con este trabajo de once temas de un groove metalcore moderno bien al estilo de Estados Unidos. El sonido es muy bueno, y lo que se escucha son riffs serruchados y “gordos”, con cambios de ritmos constantes, voces ásperas onda Phil Anselmo, bajo al frente pero sin adquirir protagonismo, y con bastantes influencias de bandas como Machina Head, Pantera y Iced Earth, particularmente en la parte vocal.
"When reality wakes up” es denso y agresivo, oscuro e inquietante, pero también debo decir que no hay nada nuevo aquí, solo un par de ideas mas o menos interesantes, como por ejemplo la magnífica “Choice for a mask”, que se roba el disco; un furioso ataque a dos guitarras precedido por una melodía acústica impresionante, con la voz de Spinelli intercalando gritos guturales con partes melódicas y limpias, siguiendo a la perfección esos acordes de tan buen gusto. Si Adimiron explotara mas esos matices la cosa seria aun más contundente.
No tengo idea en que andará la banda en estos tiempos, así que no hay mucho mas que pueda agregar. Chequeenlo.
Sitio web: http://www.adimiron.org/ (J.S.)

THE WORLD/INFERNO FRIENDSHIP SOCIETY: "The Anarchy and The Ecstasy" (2011) (Chunksaah Records)

2011-06-21T21:38:00.009-03:00

1. I Am Sick of People Being Sick of My Shit 2. The Disarming Smile 3. Canonize Philip K. Dick, Ok 4. Thirteen Years Without Peter King 5. They Talk of Nora's Badness 6. The Politics of Passing Out 7. Jake and Eggers 8. Lean Times for Heroes 9. The Apple Was Eve 10. The Mighty Raritan

Epa. Esto no me lo esperaba. Este disco sale totalmente de lo acostumbrado en RRWZ, pero vayamos por parte y pasemos en limpio la cosa.
“The anarchy and the ecstasy” es el último álbum de The World/Inferno Friendship Society, combo oriundo de Brooklyn, New York, y cuyos integrantes han estado en la escena desde 1996. Y aquí nos detenemos en la palabra “integrantes”, ya que la formación estable es de seis músicos, a los cuales se les agregan otros hasta por momentos alcanzar los treinta integrantes, tanto en escena como en estudio, lo cual debe ser algo digno de verse.
Musicalmente, tenemos aquí una banda que no resiste ningún tipo de categorización, ya que el cocktail comprende estilos que van desde el ska hasta el jazz, pasando por el swing, el rockabilly y el soul, con una variedad de instrumentos tanto de cuerdas y percusivos como de viento.
Sin ser yo un erudito en el género, mi oído me permite apreciar cosas de The Clash, David Sylvian, Cherry Poppin’ Daddies, Faith No More, Madness, Talking Heads y otras, redondeando un disco muy llevadero y de fácil asimilación, con momentos sobresalientes como “The politics of passing out o “The apple was Eve”.
Los diez temas duran escasos 35 minutos, los tipos van directo al punto y no se andan con vueltas. Mucho groove, gancho, ideas por doquier, originalidad y un aire a banda de garage que los hace más simpáticos. El sonido es muy bueno, las composiciones son simples pero muy efectivas, y se nota que los tipos se divierten tocando.
Si te va la onda, no los dejes pasar; por mi parte ya estoy esperando su próximo disco.
Sitio web: http://www.worldinferno.com/ (J.S.)

ANDERSON: "Take A Bow" (2009) (UK Division)

2011-06-16T20:40:00.003-03:00

1. Chemicals and Sparks 2. Take a Bow 3. Reprisal 4. Seven 5. Shelter 6. Moniker

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Anderson es un trío inglés formado por Ollie Chanter en bajo y voz, Stu Toms en guitarra, y Lucy Piper en batería.
En el pasado 2009 lanzan “Take a bow”, su primer E.P. en forma profesional. Lo que nos trae esta banda son seis canciones de típico pop/rock de pura flema británica, con buenas melodías y coros, algunos riffs interesantes y la suave y casi nasal voz de Chanter, una mezcla entre Liam Gallagher y James Blunt, que le da un toque de distinción a este mas que interesante trabajo.
Buen comienzo el de Anderson, una banda que de obtener una mayor repercusión (tal vez con un larga duración?), no hay dudas que los vamos a escuchar en las radios y por que no, ver algún video en MTV.
Sitio web: www.myspace.com/andersonband (J.S.)

ABSINTHE: "Chapter One - Urban Fairytales" (2009) (UK Division)

2011-06-13T18:47:00.004-03:00

1. Intro 2. Watch Me Burn 3. Crystal 4. Domani 5. Something 6. Like A Hollywood Star 7. Ramblin' Through The City 8. Without You 9. Fallin' Down 10. Blind The Sun 11. Say 12. Limpido 13. Guardami Bruciare

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Los italianos Absinthe, formados a principios de 2006, llegan a su larga duración debut trayendo un rock alternativo de buena factura y nutrido de influencias y estilos. Me hubiese gustado ampliar un poco mas su biografía, pero el sitio web esta en construcción y no me han enviado gacetilla de presentación, por lo que quedo en deuda con ustedes los lectores.
La formación la integran Sara Frusciante en voz, Stefano Zuccola y Andrea Costantini en guitarras, Riccardo Lazzari en bajo, y Mauro Bengotto en batería.
Los trece temas recorren el legado de bandas como No Doubt y Concrete Blonde, con el adicional de samples y sintetizadores, con la mística propia del indie rock.
La presentación del disco es sencilla pero efectiva, incluyendo en el booklet las fotos de los integrantes y agradecimientos varios, aunque el arte es un tanto inexpresivo. Como siempre digo en estos casos, desconozco en que andará la banda en estos tiempos, y la info de su website es inexistente.
No descubren nada nuevo, pero se deja escuchar fácilmente.
Sitio web: http://www.absintheband.net/ (J.S.)

SPEED-KILL-HATE: "Out for blood" (2010) (Hammerfist Records)

2011-06-10T20:27:00.006-03:00

1. No Remorse 2. Breeding Hate 3. Written In Blood 4. Behind the Mask 5. Deceiver 6. Slain 7. Mark of Judas 8. Brotherhood of Arms 9. Stains of Callous 10. The Cleansing

Luego de siete años de parate, los neoyorquinos Speed/Kill/Hate lanzan su nuevo disco "Out for blood”, a través del sello Hammerfist Records, y con una formación casi totalmente diferente, ahora integrada por Dave Linsk (si, el mismo de Overkill y miembro fundador) en guitarra, Dave Bizzigotti en bajo, Tony Ochoa en batería, y Bob Barnak en voz.
Es interesante ver el regreso de bandas a la actividad sonando igual o mas pesadas que en sus comienzos, pues aquí se advierten algunas diferencias con respecto a su anterior disco ("Acts of insanity” del 2004), ya que a su thrash metal característico le han adosado buenos momentos de hardcore old-school al estilo de su ciudad natal.
“Out for blood” se muestra sin fisuras, técnicamente bien ejecutado, con un ojo en los 80’s, veloz, agresivo, y con algunos ritmos cadenciados que brindan muy buenos pasajes instrumentales.
Por nombrar alguna referencia, podríamos citar a Pro-Pain, pero solo por momentos, ya que hay temas que poseen más influencias del hardcore onda Integrity o Agnostic Front, como en el caso de “Stains of callous”, o bien del thrash metal mas tradicional, advirtiéndose estas influencias en cuanto a los solos y punteos de guitarra.
La calidad de grabación es excelente, el arte de tapa es sencillo pero efectivo, y al cuarteto le bastó un poco más de 35 minutos para plantar bandera y desempeñarse con soltura dentro del poblado universo del thrash. Eso si, no dejaron nada a su paso. Recomendadísimo.
Sitio web: http://www.speedkillhate.com/ (J.S.)

TNA: "TNA" (2011) (Eonian Records)

2011-06-07T18:07:00.005-03:00

1. All Nite Long 2. Bump & Grind 3. Dirty Love 4. Don't Fade Away 5. Don't Look Back 6. Hard Way 7. I'm Already Gone 8. It's Over 9. Just Another Day 10. It Don't Come Easy 11. Take A Walk 12. You Cried Wolf

Desde la muy cuidada hoja de prensa y CD, le doy la bienvenida al sello Eonian Records, quienes han confiado en RRWZ para la difusion de sus trabajos. Da gusto cuando un sello pone énfasis en la presentación de sus lanzamientos, puesto que en la mayoría de los casos los mismos restan importancia a esos detalles que siempre son una muestra de cuan profesional pueden llegar a ser.
Pasando al comentario del álbum, “TNA” (acrónimo de “Tits N’ Ass”) es el disco debut homónimo de estos hard-rockers oriundos de Memphis, Tennesee, un disco con composiciones que datan de los años ‘89 y ‘90, y que recién ven la luz en este 2011.
Inmediatamente y por la imagen del quinteto, es posible y sin margen de error definir el estilo de TNA como sleaze/hard rock, y musicalmente igual ya que lo que sale de los parlantes esta en la vena de Motley Crue (por momentos parece que estuviésemos escuchando a Neil y cia.), Guns N’ Roses, Warrant, Skid Row y otras agrupaciones que tuvieron su momento de esplendor allá a comienzos de los 90’s.
También, como es previsible en este tipo de bandas, hay lugar para las baladas con destino de FM, como “Don’t fade away” (poseedora de un excelente solo), y fundamentalmente, “It’s over”, llena de sentimiento y donde Jefrey Harr hace gala de su armoniosa voz.
En síntesis, “TNA” es un compendio de canciones relajadas y gancheras, pero por sobre todo, excelentemente ejecutadas por una banda que muestra su solidez a cada paso. Si te va el hard rock ochentero americano, no dejes pasar este disco.
Sitio web: www.myspace.com/tnamemphis (J.S.)

PROPHEXY: "Alconauta" (2009) (UK Division)

2011-06-01T17:45:00.004-03:00

1. Illuminat 2. Babba 3. Scarto 4. Fischio, come guarire un 5. Plasticosmic 6. Tritone 7. Qubo 8. C'è vite sulla Luna

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Cuando una banda decide meterse en el terreno del rock progresivo, definitivamente elige uno de los caminos más difíciles dentro de la música. Y como es posible salir airoso del trámite? Claro, tomar lo mejor de las bandas consagradas y fundirlo con las propias ideas. Y eso es exactamente lo que hizo Prophexy con "Alconauta".
Estos italianos formados en 1999 (Matteo Bonazza (voz y sintetizadores), Gabriele Martelli (guitarra), Alessandro Valle (bajo) y Stefano Vaccari (batería)), elaboraron un disco donde las primeras aproximaciones nos remiten al Genesis de la era Gabriel, Marillion e incluso Anekdoten y King Crimson, todo muy bien ensamblado para no tornarlo una mera copia.
Los ocho tracks son canciones y no solo piezas de lucimiento de un solo integrante, lo cual es siempre un punto a favor para el oyente medio. Las letras están cantadas en italiano, y he aquí el primer detalle a considerar, ya que esto podría llegar a ser un impedimento para entrar a los mercados internacionales.
Por ser un disco independiente, el sonido es muy bueno, pero tal vez el punto flojo sea la producción, opaca y sencilla, y en este estilo esos detalles se agigantan. Buen trabajo en lo referente al arte de tapa, el booklet con todas las letras, y la presentación en general del disco. "Alconauta" no es perfecto, pero si un mas que respetable y correcto trabajo de una banda decidida a hacer las cosas bien. Ahora solo resta madurar las composiciones y pulir los detalles, que talento y ganas sobran.
Sitio web: http://www.prophexy.com/ (J.S.)

SKW: "Numbers" (2009) (Rising Works Records)

2011-05-30T21:45:00.005-03:00

1. 1Minute2Lie 2. Numbers 3. Cow(ard) 4. Hate3 5. 2muchwords 6. In Chains 7. Sleep 8. C.U.C.K. 9. Beyond My Creeps 10. Mylastear 11. Unknown 12. Hate3 (Remix)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Dos años más tarde de su lanzamiento me llega este álbum de SKW, cuarteto oriundo de Milán, Italia, integrado por Marco en voz, Simone en guitarras, Mirko en bajo, y Giancarlo en batería.
“Numbers” (tercer trabajo de la banda), propone rock alternativo mezclado con algo de metal y grunge, con influencias de bandas como Nickelback, Godsmack, Creed y Alice In Chains.
SKW no teme a mostrar sus referentes musicales sonando crudos y ajustados, y mostrando una solidez manifiesta en los 45 minutos que dura el disco. Como dije, este disco se edito en 2009, por lo que no se en que andará la banda en la actualidad, pero con éste “Numbers”, SKW muestra lo suyo sin tapujos, mas allá de que no haya nada en este álbum que no haya sido escuchado hasta el hartazgo en cuanto medio mainstream pueda encontrarse.
Sitio web: http://www.skw.it/ (J.S.)

PIEL DE SERPIENTE: "Inevitable" (2011) (Pure Rock Records)

2011-05-26T21:49:00.004-03:00

1. Corazones salvajes 2. Rabia 3. El umbral 4. Sangre 5. Estrellados del rock 6. Inevitable 7. Ronnie James (Un arco iris en la oscuridad) 8. La Marea del ayer 9. Sueños perdidos 10. La marca del diablo 11. Sons Of The Night

A lo largo de los casi 10 años de vida del RRWZ he visto las mas variadas formas de promoción de las bandas y sellos, desde los mas completos y profesionales hasta los mas deficientes y amateurs. En el caso de los valencianos Piel De Serpiente han elegido el método de meter toda la info (tracks de audio, fotos, gacetilla de prensa, arte de tapa y hasta un video) en un CD multimedia, forma no demasiado de mi agrado pero aun así valida y aceptable.
Como decía, y ya metiéndonos de lleno en el trabajo que nos convoca, la escena metalera española está cada vez mas sólida y variada, con mas que dignos exponentes en todos los estilos. Piel De Serpiente eligen el camino del heavy metal tradicional, con especial cuidado y predominancia por las melodías y atmósferas.
El agresivo pero lleno de matices registro vocal de Lufti Salah Al-Kharbutli es lo mas característico del estilo, mientras que instrumentalmente el grupo muestra una interesante confluencia de estilos, lo que los acerca a bandas como sus paisanos Avalanch y Sphinx, por sólo citar un par. La parte mas heavy aparece con los riffs y solos de la dupla Javi Pimentel y Fernando Rudilla, quienes por momentos alternan protagonismo, según el clima de cada canción así lo requiera. Completando la formación, Francesc Vera en bajo y Emma López en batería; si, tal como leen, una chica se ubica tras los parches y vaya que hace un buen trabajo.
El sonido y la producción son superlativos, pero si algo debo destacar mas allá de lo musical, es el arte de tapa del disco, de lo mejor que he visto en el año.
"Inevitable” reúne once tracks que son demostraciones de agresividad y melodía en dosis iguales, mostrando una banda madura y segura de lo que hace. Y fundamentalmente, que sabe a donde apunta con su propuesta. Recomendadísimo.
Sitio web: http://www.pieldeserpiente.net/ (J.S.)

NEFERTUM: "Revered lames" (2009) (UK Division)

2011-05-24T18:35:00.004-03:00

1. Revered Lames 2. Slaves of Darkness 3. Beneath the Ashes 4. Crossdressphixya 5. Blackhearted 6. Rotting Idle’s Inquisition 7. Hatedance 8. Lustful Requiem

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Nefertum (en alusión al dios de la mitología egipcia), es una banda formada en Italia en 2004, llegando en el 2009 a su primer álbum, este “Revered lames” que nos convoca.
Que nos trae este álbum? Intros góticas, ataques black, interludios épicos, voces desgarradoras, todo ensamblado en una onda Emperor, o tal vez los primeros Moonspell.
Una muestra de que Nefertum puede ser una grata sorpresa es ese terrible mazazo que es “Beneath the ashes”, sumamente bizarro y aun así sorprendente, o "Crossdresphyxia” y “Hatedance”, TEMAZOS de comienzo a fin!
Nefertum es una banda de y para mentes abiertas, ya que sus integrantes exploran sin temor los terrenos más progresivos y atmosféricos, sin perder por eso ni un ápice del aura agresiva que los identifica. Banda intrigante, rara, versátil, con muy buenas ideas e intenciones, a partir de su excelente y tenebroso arte de tapa, con un booklet sobrio y de muy buen gusto, con unos collages de fotos infrecuentes artísticamente hablando.
La producción es impecable, conservando un no-se-que underground, que espero no se pierda con el correr de los años. Desconozco en que andará la banda en estos días, pero si lo tuyo es la onda de Dimmu Borgir, Cradle Of Filth o las bandas mencionadas al comienzo de esta review, deberías prestarle atención a estos tanos, una banda que parece tener mucho para dar.
Sitio web: www.myspace.com/nefertum (J.S.)

ANGERCORE: “Time reveals” (2008) (Myphonic Records)

2011-05-21T17:23:00.005-03:00

1. For a while 2. Two as one 3. Theory Of Integrity 4. Fake Transmission 5. Battlefield 6. Drawbacks 7. Merchant Of Beauty 8. Diversions 9. Still Emotions 10. Ocean 11. The End

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas foráneas como nacionales.

El new-metal parece no darse por vencido. Los italianos Angercore editan su álbum debut, “Time reveals” (el disco ya tiene tres años de grabado, desconozco en que andará la banda en estos momentos), con la receta ya por todos conocida: algo de metal, un poco de rock alternativo, un toque de pop comercial.
Las influencias: Disturbed, Korn, Linkin’ Park.
El resultado: canciones que no quedarán en el recuerdo de nadie.
En la formación que grabó el disco, aparecen el baterista Leonardo Buccolieri, el vocalista Andrea Bigando (quien entre los gritos y rapeos característicos deja entrever un cierto resabio a Jonatan Davis, especialmente en los pasajes más melódicos), Marco Carando en bajo y los violeros Alessio Chiartano y Marcuz Girardi.
Lo mejor del disco es el extraordinario digipack en el que está presentado. Lo peor, la falta de identidad musical, pues la línea que los separa de sus influencias es delgada y el peligro de caer en simples clones es gigantesco. De ellos depende.
Sitio web: http://www.myspace.com/angercore (J.S.)

CHAOS CORE: "Born in Silence" (2009) (Rising Works)

2011-05-18T18:16:00.004-03:00

1. Lust for Pain 2. Links 3. The Alchemist 4. Tormento 5. Cages of Bitter Words 6. Fifth Sun 7. Amon-Ra 8. Waning Picture 9. Destiny Machine 10. Fog

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Una vez mas los amigos del sello Rising Works me envían material de otra de sus bandas, como siempre orientadas hacia lo más extremo del metal. En este caso es Chaos Core con su álbum debut "Born in silence", atacando mis oídos con su death metal melódico.
Formados en Italia en 2002, no fue hasta 2005 en que grabaron su primer demo, "The landscape of greed” e inmediatamente grabaron su segundo demo, “Destiny machine”, ya en 2006.
A primera escucha ya se deduce que los integrantes de Chaos Core son fans de bandas como At The Gates, Dark Tranquillity y Obituary, haciendo notar la técnica en todas sus composiciones. A lo largo de los casi 45 minutos que dura el compacto, se suceden los riffs pesadísimos al estilo del viejo death metal, intros melódicas, ritmos cadenciosos, buenos solos de guitarra, partes brutales que te destruyen la cabeza, medios tiempos, y algunas atmósferas muy bien creadas.
Las voces son siempre guturales, dándole la fiereza necesaria a una música que ya es brutal de por si. La batería es asesina, no muy técnica pero si muy agresiva, y ya sabemos que en este estilo la agresividad es mas importante que el virtuosismo.
Chaos Core, una muy promisoria banda que seguramente tendrá su justo reconocimiento en los próximos tiempos. Si te cabe la brutalidad, mezclada con buenos riffs y solos, dale una oportunidad.
Sitio web: www.myspace.com/thecoreofchaos (J.S.)

NERA NATURE: "Shattered" (2011) (Metal Mind Productions)

2011-05-15T21:58:00.005-03:00

1. Shattered 2. The world is not enough (Garbage cover)

Para quienes no la conozcan, Nera Nature (cuyo nombre real es Agnieszka Górecka) es la vocalista de la banda polaca Darzamat, y que aquí se lanza como solista con su banda homónima.
Los dos temas de este single muestra mas o menos lo que se esperaba teniendo en cuanta su banda madre, es decir gothic metal mas un toque de rock alternativo.
Las comparaciones inmediatas pasan por el lado de Lacuna Coil, Evanescence y The Gathering, así que ya saben hacia donde apunta la idea. El cover de Garbage le sienta de maravillas a Nera, y casi parece que estuviésemos escuchando a Shirley Manson en un tono más pesado y agresivo.
Para estos tiempos ya debe estar en la calle el larga duración, titulado “Foresting wounds”, al cual esperaremos a escuchar para dar un veredicto final.
Sitio web: http://www.neranature.pl/ (J.S.)

M.I.C.: "3rd degree" (2011) (Independiente)

2011-05-13T18:24:00.008-03:00

1. Always on My Mind 2. What You Do To Me 3. Barbie Lady 4. I Am Ready 5. My Baby's Going 6. Judy Don't Go 7. I'll Be Back 8. I Want To Live 9. Off the Throne 10. Teenage Rock Star 11. It's Been a While 12. Only One

Cuanto hacia que no me tocaba reseñar un disco de hard rock! Y que placer que resulta hacerlo, máxime cuando se trata de una banda como M.I.C. (de quienes ya tuve el gusto de reseñar su anterior trabajo “Out 2 rock”), que despliega todo su talento en pos de un hard rock melódico y relajado, en la vena de bandas como Dokken, ZZ Top, Van Halen o Alice Cooper, e incluso Foreigner en los temas mas tranquilos, como en el caso de la magnifica “I’ll be back”, donde pone las voces Angela Renzetti, quien también se hace cargo de las guitarras.
Como ya se habrán dado cuenta, este cuarteto esta altamente influenciados por el hard de los años 70 y 80, con canciones a medio tiempo y rockanrolles llenos de groove, grandes riffs y solos que derrochan feeling, factores mas que contundentes para resumir en que “3rd degree” seguro merece una oída por cualquier amante de la música. Si, ya se, no son originales ni descubren nada nuevo, pero lo que hacen lo hacen bien y con clase, rock puro y simple óptimamente producido y con un sonido superlativo, y actualmente no se si hay muchas bandas que practiquen el estilo con tanta soltura y fluidez.
Como detalle en contra está el arte de tapa, que no refleja en absoluto ni el espíritu de la banda, ni lo que se oye en el CD.
Siempre es bienvenido un disco como éste; amo el metal y la música extrema, pero a veces necesito una bocanada de aire fresco y tranquilidad, y M.I.C. la ha traído a mis oídos.
Sitio web: http://www.yvonserre.com/mic/ (J.S.)

MONSTERWORKS: "The God album" (2011) (Casket Music)

2011-05-11T20:53:00.003-03:00

1. Everything You Believe Is A Lie 2. Monomythic 3. Reprieve 4. The Enemy Of My Enemy 5. Origin 6. False Miracle 7. God 8. Let It Go 9. (Hymn Of) Fire

Séptimo disco de los neozelandeses Monsterworks, y primero en ser escuchado por quien esto escribe.
Formados a mediados de la década del 90, la banda se define a si misma como "Thinking man’s metal”, algo así como “metal del hombre pensante” (NdR: ???!!!), y supongo que eso será la mezcla de heavy metal, thrash metal, nu-metal e incluso death metal que practica este cuarteto integrado por Hugo en bajo, James en batería, Marcus en guitarra, y Jon en voz y guitarra.
La banda suena en su mayor parte a una mezcla de Pantera, Judas Priest, Strapping Young Lad, Iced Earth y Deicide, todo esto dentro de un sonido que podríamos catalogar de bastante original. Ahora bien, la pregunta del millón es: puede una banda mezclar tantas y tan dispares influencias? Difícil, porque el disco parece ser una especie de compilado de artistas varios que pueden llegar a desorientar al oyente, pero ensayemos una probable explicación. En el sitio web de la banda, cada uno de los cuatro integrantes nombra a quien idolatra, y allí aparecen Rob Halford, Zakk Wylde, Danny Carey, Justin Chancellor y Dimebag Darrell, llevándome esto a la improbable conclusión que tal vez haya en el seno de Monsterworks una disputa acerca de cual estilo debe ser el definitivo, o también es posible que estemos en presencia de genios musicales demasiado vanguardistas para este humilde redactor.
No quiero "matarlos" con mi crítica, porque creo que la banda tiene un potencial enorme, pero deberán pulir esos importantes detalles ya los híbridos son armas de doble filo, y por ahora Monsterworks es sólo un bosquejo de una gran banda. Aun así, me hicieron mover la cabeza por un ratito.
Sitio web: http://www.supermetal.net/ (J.S.)

NOVEMBER-7: "Angel" (2007) (Dark-S Records)

2011-05-08T13:29:00.009-03:00

1. Angel 2. Two sides 3. Falling down 4. All the things 5. Angel (Radio edit)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas foráneas como nacionales.

November-7 es un cuarteto oriundo de Suiza y conformado por la vocalista Annamaria Cozza, Stephane Geiser en guitarra y teclado, Gil Reber en batería y Emmi Lichtenham en bajo.
En su sitio web la leyenda “emotiv-metal” nos indica que es lo que la banda pretende mostrar, mientras que lo que en realidad llega al oyente es una combinación de metal alternativo y electrónica, como si de una mezcla entre Evanescence y Massive Attack se tratara.
En los cuatro temas (el quinto es un edit) se perciben climas oscuros, teclados bien al frente, samples, guitarras pesadas, y la voz de Annamaria que pasa de los susurros mas dulces a los gritos mas desquiciados, con esa forma de cantar tan habitual en el estilo que da al oyente la sensación de sufrimiento y dolor extremo, todo muy moderno y cool.
Buen EP, pero sólo recomendable para quienes gusten de los híbridos vanguardistas.
Sitio web: http://www.november-7.com/ (J.S.)

TO A SKYLARK: "To A Skylark" (2008) (Wormholedeath)

2011-05-04T21:48:00.005-03:00

1. Seraphic Feathers 2. Icarus’ Redemption 3. Hic et Nunc 4. At Dusk, by Lake Walden 5. The Aftermath 6. The Fading Process: Charmed by Mermaids 7. The Fading Process: The Lotus Eater 8. The Fading Process: Abandon

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

To A Skylark es un combo italiano que se formó en 2003, y este es su único trabajo hasta el momento, al cual bautizaron homónimamente.
El sonido del grupo estaría situado dentro del metal extremo progresivo, variando su estilo del black al gótico, y donde se notan las influencias claras de Amorphis, Opeth, los primeros Katatonia y hasta algún que otro toque de Tool, pero a no considerar esto como plagio, ya que dentro de todo las composiciones son bastante originales, mezclando muy bien el peso y agresividad del black metal con los climas melancólicos y sombríos del doom.
Los riffs consiguen ser pesados y limpios a la vez, con presencia notable de doble bombo y vocalizaciones agresivas. Los duelos vocales están muy bien balanceados, desde registros limpios hasta guturales, y curiosamente no hay en este disco presencia de voces femeninas, un autentico detalle en estos tiempos. El disco es relativamente corto (casi 45 minutos), lo cual es siempre de agradecer para quien esto escribe, ya que detesto los álbumes de duración extensa.
Muy buen debut de estos tanos, restaría saber en que anda la banda en estos tiempos, pero la info de su myspace es bastante acotada con respecto a este tema.
Sitio web: www.myspace.com/toaskylark (J.S.)

BLUT AUS NORD: "777 - Sect(s)" (2011) (Debemur Morti)

2011-05-01T18:00:00.004-03:00

1. Epitome I 2. Epitome II 3. Epitome III 4. Epitome IV 5. Epitome V 6. Epitome VI

Blue Aus Nord es una veterana banda proveniente de Francia, la cual practica un black metal bien brutal y agresivo. El grupo lleva ya lanzados una buena cantidad de placas, entre álbumes, EPs y splits desde 1994 (año en que fue formada), y este “777 – Sect(s)” es su último opus.
Lo primero que ha llamado mi atención es que el sonido de las guitarras es bastante limpio, a diferencia de otras bandas que prefieren los sonidos más crudos y sucios. Tal vez este detalle hace que el producto pierda un poco de fuerza, pero gane en autenticidad.
Aun cuando todo en este álbum está envuelto en una atmósfera old-school, y algunos de los riffs del guitarrista Vindsval (a cargo también de las voces) parecen tomados de bandas como Darkthrone o Bathory, cierto es también que hay una sana tendencia a la experimentación, ya sea con samples o teclados, lo cual muestra que la banda no desea quedarse estancada dentro de los férreos límites del estilo. Pero a no alarmarse, todo aquí esta pasado por el tamiz black metal que la banda propone, y tanto el mencionado Vinsvald como el resto de la banda (W. D. Feld (batería) y Ghost (bajo)), son todos verdaderos criminales en sus instrumentos.
En cuanto a la producción y sonido, han trabajado duro para que cada uno de los instrumentos se distinga con claridad, sonando naturales 100%. Como punto en contra, podría marcar ciertos detalles relacionados con la composición, tal vez un poco chata y lineal, que pueden llegar a tornar un tanto monótonos los casi 46 minutos que dura el disco.
Empíricamente caótico por momentos y solemnemente ortodoxo en otros, “777 – Sect(s)” se erige como un disco que se construye a si mismo. No obstante, su pronunciado sectarismo demanda que su escucha sea mayormente recomendada para oídos entrenados.
Sitio web: http://www.blutausnord.com/ (J.S.)

INSTANZIA: "Ghosts" (2010) (Metalodic Records)

2011-04-28T21:11:00.003-03:00

1. Omen 2. Ghosts of the Past 3. Power of the Mind 4. Charming Deceiver 5. Heavenly Hell 6. A Genius Who Believes 7. The Key 8. The Desert Fox

Ante todo vayan mis pulgares abajo para el sello Metalodic. Mandaron este CD (y el de Icewind) en un sobre de plástico sin booklet ni arte de tapa, y ni siquiera una gacetilla de prensa, o sea que tuve que andar adivinando a qué banda correspondía cada disco. Una total falta de profesionalismo por parte de un sello grabador, quienes después son los primeros en quejarse del declive de la industria discográfica.
Calenturas aparte, estamos entonces ante el disco debut de los canadienses Instanzia, combo integrado por Alexis Woodbury en guitarra y voz, Jean-Cristophe Binette en guitarra, Alexandre Paquin en bajo, y Francis Ducharme en batería.
En “Ghosts” abundan las melodías y algunos aires clásicos, con las obligatorias influencias de Iron Maiden como en toda banda de power metal que se precie de serlo, amen de los toques progresivos que nos traen inmediatamente a la mente a Blind Guardian, con un notable trabajo compositivo e instrumental.
Las bases son heavys y power al mismo tiempo, con algunos medios tiempos, mientras que las letras son interesantes y emotivas, poéticamente riquísimas, en su mayoría introspectivas y relativas a tópicos personales, salvedad hecha de la extensa “The desert fox” donde la banda aborda la temática histórica haciendo una breve reseña de la actividad en África del Mariscal Erwin Rommel (apodado el “Zorro del desierto”) durante la Segunda Guerra Mundial.
Amén de las variadas e intensas melodías de guitarra, es aquí donde aparece el único punto flojo de la placa: el sonido de las guitarras es bastante flojo, como que le falta fuerza y potencia, no sabiendo yo si esto obedece a un defecto de la producción o a una deliberada idea de la banda.
Finalizando, si metieran mas "caña", como dicen los españoles, a las guitarras, Instanzia tiene con qué pelearle el cetro mano a mano a cualquiera de las bandas "top" del power metal.
Sitio web: www.myspace.com/instanzia (J.S.)

NEVER 2 LATE: "Between love and darkness" (2010) (Alkemist Fanatix)

2011-04-25T20:45:00.005-03:00

1. Into the darkness 2. Kissin' shadows 3. Cu anymore 4. Good feelings 5. So alive 6. Her name should be love

Una nueva banda para sumarse a la atiborrada escena del rock alternativo moderno, o como lo llaman ahora "post-rock".
Oriundos de Verona, Italia, Never 2 Late edita su segundo trabajo discográfico, este "Between love and darkness”, un disco que los sitúa dentro del mismo espectro de bandas como The White Stripes, Green Day, Jet, Franz Ferdinand, y tantas otras, es decir rock ganchero casi pop con una pizca de punk como frutilla del postre.
Mirco (voz), Alberto y Gianluca (guitarras), Teo (bajo), y Matteo (batería), son los encargados de darle vida a este disco, y debo confesar que si bien no hay nada de metal aquí (ni siquiera hard rock), el disco es llevadero, aun cuando curiosamente no hay en todo este EP ningún tema que se pueda catalogar como “hit”.
Resumiendo, buen álbum, solo recomendable para fans del estilo o amantes de los sonidos mas alternativos.
Sitio web: http://www.never2late.it/ (J.S.)

NECROMID: "The Sleep Of The Reason" (2009) (UK Division Records)

2011-04-21T20:55:00.004-03:00

1. Great Death Show 2. Final Destination 3. Loneliness Gate 4. Love Is A Discharged Gun 5. Dead Man Walking 6. Violent Reaction 7. Remember The Day 8. The Sleep Of The Reason 9. Red Like Blood 10. Can’t Help Falling In Love

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas foráneas como nacionales.

Luego de su primer demo, “The great death show” (2007), los italianos Necromid lo intentan nuevamente con su combo de thrash y death, fuertemente influenciados por Pantera.
Los solos a cargo de los guitarristas Gionata Giribaldi y Luca Bertoni son intrincados y técnicos, mientras que en algunos pasajes y riffs demuestran que no escapan a una influencia casi obligada en el thrash metal, como es la de Slayer.
Antonio Sessa posee un registro vocal agresivo y claro, cercano al death pero inteligible, mientras que la base ejecutada por el bajista Pietro Bernini, el baterista Krysian Tallone y el tecladista Luca Alberti complementa un sonido compacto y macizo.
Dentro de la fortaleza y consistencia musical, el sonido de Gothenburg se hace presente en las melodías, enriqueciendo y modernizando el estilo, nada demasiado original por cierto, pero lleno de pasión y convicción, como queda bien plasmado en la “pro-painesca” versión del clásico de Elvis Presley “Can’t help falling in love”.
Muy buena producción a nivel sonido para este disco debut, como así la presentación del mismo, con todas las letras dentro del booklet y fotos de los miembros de la banda. Puntazo extra para Necromid, quienes hacen lo que pocos, ponerse las pilas en entregar un buen trabajo por mas que sea una producción independiente de una banda joven y aun con escasos recursos.
Queda en el debe saber en que anda la banda en estos días, ya que "The sleep of the reason" fue grabado hace tres años, y como todos sabemos eso es mucho tiempo en el mundo de la música. No obstante, una banda para tener muy en cuenta.
Sitio web: www.myspace.com/necromid (J.S.)

LAST MISTAKE: "Living again" (2009) (UK Division)

2011-04-17T21:42:00.008-03:00

1. Escape 2. Living Again 3. Alive 4. Locked 5. Time to Shine 6. Lady Time 7. I will live there 8. Your Song 9. Push 10. Fate 11. The Silent Room

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas foráneas como nacionales.

Comencemos diciendo que éste no es un disco de metal ni de rock. Last Mistake, proyecto de Alex Forlani en voz, Kosmo en guitarra, Alex Brengola en teclados, y Davide Masella en batería, se inclina definitivamente hacia las atmósferas apacibles y etéreas, que de tan íntimas caen en lo minimalista.
No hay dudas que las principales influencias de Last Mistake son Pink Floyd y Genesis, y hasta se permiten coqueteos con el trip-hop, acercándolos a bandas como Massive Attack.
Amén de uno o dos temas mas “alegres” y casi bailables (reminiscentes de bandas como Depeche Mode o The White Stripes), “Living again” no es un disco de fácil escucha, ya que con su ultra-experimental estilo de guitarras acústicas, lóbregos teclados, climas oscuros y sombríos, y letras que sin ser enteramente negativas, están circunscriptas a sentimientos melancólicos, lo ubica definitivamente lejos del mainstream o del suceso comercial.
Aquellos que disfruten de los climas reposados y serenos lo disfrutarán enormemente, pero eso sí, jamás recomendaría este disco a personas con problemas depresivos o frágiles de autoestima.
Sitio web: http://www.lastmistake.com/ (J.S.)

COLOSSUS: "...And The Rift Of The Pan-Dimensional Undergods" (2010) (Killer Metal Records)

2011-04-13T20:24:00.004-03:00

1. Limit-Break 2. The Message 3. Salamandastron 4. One Was Man 5. Willow 6. Ghostfucker 7. Bubba Zanetti 8. Legends Of The Future 9. Hoc'Tel 10. Colossus 11. G.F. Nocturne

Bandas como Colossus son una de las razones por lo que disfruto tanto de ser parte, humildemente, de la prensa musical. Estos americanos enfocan su música en el heavy metal más tradicional con riffs clásicos a dos guitarras, galopes power con Iron Maiden y Judas Priest como referentes obligados, algunas influencias hard rock (Rainbow viniendo a mi mente), todo sustentado sobre grandes melodías y con un gustillo a NWOBHM que no hace mas que dar alegría a quien esto escribe.
La banda es muy eficiente, con un cantante de virtudes superlativas, Sean Buchanan, quien posee un registro dentro de la gama de Kai Hansen y Joacim Cans, aunque sin abusar de los rangos altos.
La mayoría de los temas son bien power y rápidos, con mucho gancho pero sin perder peso, con logrados estribillos y excelentes duelos guitarrísticos, mas algunos medios tiempos que invitan al headbanging inmediato como por ejemplo la épica “Willow”.
Al ya mencionado Sean Buchanan en la voz, la formación la completan Nicky Nixon y Bill Fischer en guitarras, Ry Eshelman en bajo y Ben Smith en batería. Esta es la alineación que grabo este disco en 2008 (la nuestra es la reedición del sello Killer Metal), mas creo que hoy dicha formación ha sufrido algunos cambios.
La verdad es que disfruté mucho con este disco, y si bien "...And The Rift Of The Pan-Dimensional Undergods" es un buen debut, no deja de ser un compendio de clichés ya explotados por otras bandas, como si fuese un compilado de heavy/power metal. Colossus va por buen camino, solo faltaría saber si podrán sobrellevar el “síndrome del segundo disco”, y seguro cuando le agreguen a su música una pizca de personalidad e identidad, la banda tomará definitivamente el camino hacia la consolidación como uno de los referentes del género, ya que material para serlo les sobra. Altamente recomendable.
Sitio web: http://colossusband.bigcartel.com/ (J.S.)

PREDATORY VIOLENCE: "Hate nation" (2010) (Killer Metal Records)

2011-04-11T20:33:00.004-03:00

1. D.A.I.S.O. 2. Rage, anger and hate 3. Cruel 4. Adjudication 5. Slave to my blade 6. I am what I am 7. Weak 8. Homicidal man 9. Victims of war 10. Hate nation 11. Meet the cure 12. Sleazebags 13. Predatory fuck machine

De la mano del sello Killer Metal los alemanes Predatory Violence llegan a su tercer álbum, aprovechando el momento álgido que esta viviendo el thrash metal en todo el mundo.
Metiéndonos ahora si en el contenido del álbum, Predatory Violence trae lo que ustedes imaginan: riffs thrasheros combinados con voces agresivas, canciones rápidas y directas, bien ejecutadas y que no se salen del libreto escrito hace ya casi tres décadas.
La formula sueca hace también su aparición por momentos, con In Flames y Dark Tranquillity como principales referentes, pero en general el disco transita los senderos antes transitados por bandas como Soilwork, Shadows Fall y Children Of Bodom, y como no, algunos popes del género como Kreator y Slayer.
La idea de Predatory Violence es claramente llegar a los grandes públicos a través de una fórmula harto probada y exitosa. “Hate nation” no es un disco original, pero si bien ejecutado tal como parece darse la tendencia: excelentes músicos, pero cero ideas nuevas. El álbum no es malo, los temas están buenos, pero la cuestión es que el thrash está de moda, se ha vuelto repetitivo y nadie sabe hasta cuando será posible de sostener sin caer en el aburrimiento. En otro contexto, basta recordar a Stratovarius y el malón de bandas que surgieron luego haciendo lo mismo, llevando al power metal a un status de masividad sin ideas con millones de clones circulando por ahí.
Si no sos muy exigente y lo tuyo es el headbanging, compralo ya. De otra forma, regresá a las fuentes que otras bandas ya hicieron esto antes, mucho antes.
Sitio web: http://www.predatory-violence.com/ (J.S.)

VOLTURYON: "Coordinated Mutilation" (2011) (United Guttural Records)

2011-04-09T19:28:00.005-03:00

1. Bloodsoaked solution 2. Savage gluttony 3. Eight corners of slaughter 4. Euphoria through execution 5. Ravaged 6. Coordinated mutilation 7. Abide under eminence 8. Sadistic molestation 9. Sanguinolency 10. Intense convulsions

Suecia últimamente esta ofreciendo un montón de bandas en la vena death/black, algunas de muy buena factura. Tal es el caso de Volturyon, quienes nos mandaron este "Coordinated mutilation", seguidor de aquel “Blood cure” de 2008.

La banda se formo en el 2006, por lo que son relativamente nuevos en la escena. Influenciados por bandas como Morbid Angel, Obituary, Deicide y fundamentalmente por Cannibal Corpse, nos traen un death metal técnico, lleno de rabia y muy bien ejecutado, con interesantes arreglos en las guitarras. Riffs "gordos", batería rapidísima, con blast beats en algunos temas, y voces guturales como indica el manual de death metal.

Algunos riffs cercanos al thrash se hacen presentes en temas como "Abide under eminence", asi como algunos solos dignos de la dupla King-Hannemann, lo cual en mi opinión, hace que Volturyon suene mas efectivo a la hora del headbanging. Deberían para el próximo disco incluir más de estos solos.

Las letras están claramente orientadas hacia el gore, mas a mi favor para emparentarlos con la banda de George Fisher. Al respecto de la tapa, ésta habla por si sola, tan brutal y violenta como el disco en si mismo.

Volturyon son aun una banda que entrega a los fans del death metal todo lo que ellos desean, razón más que suficiente como para darles una oportunidad, no creen?

Sitio web: http://www.volturyon.net/ (J.S.)

ARIDAY: "Cruda realidad" (2010) (Independiente)

2011-04-06T21:47:00.006-03:00

1. Pies descalzos 2. Cruda realidad 3. Quien nos salvará? 4. No me detendrán 5. Viajero 6. Bienvenido al paraíso 7. Hoy morirás 8. Un numero mas 9. Luz del alba

Segundo trabajo de este quinteto de Zaragoza, España, formado por Yadira Monreal en voz (NdE: que belleza de mujer!!!!), Carlos Galán en bajo, Jose Luis Supervia y Néstor Estopiña en guitarras, y Álvaro Molinero en batería.

Ya llevan cuatro años como banda, y con este disco intentan hacerse un lugar dentro de la escena del metal melódico de habla hispana, mezclando un poco de Iron Maiden y bastantes influencias del hard rock de los 80’s.

El material esta muy bien presentado, con información y fotos, lo cual siempre es bienvenido y hace a la seriedad de la banda. Musicalmente, los primeros dos tracks (“Pies descalzos” y “Cruda realidad”), son los que dejan la mejor impresión y tal vez los que resumen lo mejor de esta banda. Riffs sólidos, buenos solos y melodías bien cuidadas.

Los restantes temas se mueven dentro de los cánones del estilo, mientras que para lo último dejan una balada acústica que sirve de buen cierre al contexto general. El sonido es mas que decente, mas allá de algunos detalles en la mezcla que podrían mejorarse, y la que sale mas perjudicada en esto es Yadira, quien a pesar de un correcto desempeño, su voz suena como “apagada” y sin brillo, y para mi gusto, si le imprimiera un poco mas de fuerza a su forma de cantar la banda sonaría mas ajustada y contundente.

Por ahora, sólo una banda que promete, a la que le falta madurar su sonido y darle una identidad definida. Aun así, recomendable.

Sitio web: www.myspace.com/aridayrock (J.S.)

COMEBACK KID: "Symptoms + Cures" (2010) (Victory Records)

2011-04-04T21:39:00.006-03:00

1. Do Yourself A Favor 2. Crooked Floors 3. G.M. Vincent & I 4. Because Of All The Things You Say 5. The Concept Says 6. Balance 7. Symptoms + Cures 8. Manifest 9. Get Alone 10. Magnet Pull 11. Pull Back The Reins

Mas hardcore de la mano del sello Victory, esta vez Comeback Kid y su quinto album de estudio “Symptoms + Cures”.

Esta banda, formada en Winnipeg, Canadá, e integrada por Andrew Neufeld en voz, Jeremy Herbert y Casey Hjelmberg en guitarras, Kyle Profeta en batería y Matt Keil en bajo, ya lleva casi diez años en la escena y han recibido una interesante promoción en el mundo entero.

Comeback Kid pertenece a un estilo que alguien ha llamado “new school hardcore”, y una buena descripción de este "Symptoms + Cures" sería “sólido”. La banda hace lo suyo con convicción y consistencia, y cierto es que este disco debería llevarlos a una aun mayor exposición, porque en poco menos de cuarenta minutos metieron once tracks plenos de hardcore puro, melódico pero agresivo al punto de por momentos acercarse al thrash, con cambios de tiempo, cortes abruptos, riffs ultraveloces, coros de “cancha”, en fin, hardcore tradicional y energético.

La banda intenta diferenciarse del resto de sus congéneres a través de coros gancheros y melodías agresivas, con el suficiente feeling como para no caer en la violencia pura, pero conservando la contundencia que incita al pogo instantáneo. La voz de Andrew Neufeld es carismática como pocas, dándole dimensión a las letras, las cuales cubren temas personales como las relaciones humanas, ser uno mismo, y demás tópicos por el estilo.

“Symptms + Cures”, como dije al principio, es un disco sólido, conciso e intenso, bien estructurado y con canciones parejas y contundentes, y si bien es cierto que en general es un poco genérico y plagado de clichés, hay que reconocer que cada tema posee su propia identidad.

Comeback Kid es una banda que ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad, y con este disco deberían finalmente fijar su lugar en la hoy atiborrada escena hardcore. Estén atentos.

Sitio web: http://www.comeback-kid.com/ (J.S.)

GUILTYS LAW: "Total insanity" (2009) (Black Listed Productions)

2011-04-02T18:22:00.007-03:00

1. Into the Abyss 2. Crusader 3. Rebirth 4. Generation Struck 5. Deadlyman 6. Behind the Mask 7. Total Insanity 8. Judgement Day 9. Silent Scream 10. Journey Beyond the Time 11. Conflict Called Evolution

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas foráneas como nacionales.

Resumamos brevemente la historia de los japoneses Guiltys Law diciendo que la banda se formó en 1994 y luego de los habituales cambios de integrantes, quedo establecida por Kunihiko Saitoh en voz, Takashi Iwahara y Tomochika Takasawa en guitarras, Kazunobu Kitadate en bajo, y Toshio Fujita en batería.

Este disco que nos convoca es su primer larga duración (antes hay un par de demos y un EP), y en su gacetilla de prensa aparece el rótulo “Melodic power metal”, y si escuchamos los 10 tracks mas la intro podemos dar fe que la denominación es acertada, ya que Guiltys Law hace, justamente, heavy metal épico y cabalgado con influencias de Iron Maiden, Stratovarius y Hammerfall, por citar algunas.

Las canciones son parejas, sencillas y directas, muy bien ejecutadas y apoyadas en la seguridad de los clichés del estilo, pero por sobre todo son honestas y recuperan el espíritu de una década tan grande para el heavy metal como fueron los 80’s.

“Total insanity”” es una muestra muy interesante de lo que Guiltys Law es capaz, pero creo que ya es hora de que la banda deje de lado las notorias influencias y encuentre su propia identidad, para luego plasmar en un álbum duración todo lo que promete. Chequeenlo.

Sitio web: http://www.guiltyslaw.com/ (J.S)

FRANTIC AMBER: "Wrath of judgement" (2010) (Independiente)

2011-03-31T21:16:00.010-03:00

1. Wrath of judgement 2. Bloodlust 3. The awakening 4. Unbreakable 5. Doomed to walk this Earth

Hete aquí una banda que no deja de ser algo inusual: cinco chicas de diferentes países (Japón, Dinamarca, Noruega y Suecia), afincadas en este ultimo país nombrado y haciendo death metal old-school.

Desde el vamos la tapa es un poco engañadora, ya que parece mas relativa a una banda de rock alternativa, pero lo que sale de los parlantes es sólido, técnico y pesado death metal casi melódico, con toques thrash, mayormente a media marcha, con muy buenas instrumentaciones y voz semi-gutural, muy a la usanza de las bandas provenientes de Escandinavia. Pero, curiosamente no es una banda sueca la principal influencia de Frantic Amber, sino una inglesa: Carcass. Es la banda de Jeff Walker (etapa “Heartwork”/”Swansong”) la que guía a estas chicas, ya sea en lo musical como en lo vocal, al punto que por momentos pareciera que estuviésemos escuchando a los segundos mas famosos cuatro de Liverpool.

Las canciones son cortas, de alrededor de tres minutos cada una, y el quinteto de alguna manera se las arregla para hacer de este EP un trabajo llevadero y escuchable, aun cuando en el debe queda el ítem “gancho”, siendo la linealidad el único punto en contra.

Tienen mucho potencial, no le pierdan pisada.

Sitio web: http://www.franticamber.com/ (J.S.)

DIMITRY: “Evolution” (2009) (Independiente)

2011-03-29T17:50:00.010-03:00

1. Nemesis 2. Grey 3. Abducted dimension 4. Big hi-tech I 5. Keep your eyes closed 6. A clockwork Keeling 7. Prayers in the dark

Este disco es en realidad una reedición, ya que fue originalmente lanzado en 2008, y aquí se le agregan dos bonus tracks.

La información que poseo es escasa (las bandas no parecen muy afectas a las carpetas de prensa), pero el booklet nos permite saber que Dimitry esta integrado por Demetrio Scopelliti en guitarras, Edoardo Nicodemo en batería, Alessandro Cacace en bajo, y Enrico Cezzato en teclados, y que este es su disco debut.

“Evolution” nos sitúa en un trabajo totalmente instrumental donde se fusionan jazz, funk, rock y metal, logrando un cocktail variopinto y versátil por donde se lo mire, y donde la estrella es la guitarra del mencionado Scopelliti.

Las influencias mas notables pasan por Joe Satriani, Steve Vai y demás guitarristas modernos, aquellos que tuvieron su momento álgido en la década del 90, con soberbias performances de los cuatro integrantes, a la vez que muestran solidez en las composiciones.

Seria muy bueno saber que se traerán en su próximo trabajo; por lo pronto, y aunque pareciera que llego un poco tarde a la arena de los virtuosos, éste es un disco que hará las delicias de los aspirantes a violeros.

Sitio web: http://www.demetrioscopelliti.it/ (J.S.)

SYNDONE: “Melapesante” (2010) (ElectRomantic Music)

2011-03-27T12:11:00.005-03:00

1. Melancholia d’Ophelia 2. Allegro feroce 3. Melapensante 4. Magritte 5. Giardino delle esperidi 6. Malo in adversity (9112001 NYC) 7. Mela pensante 8. Mela di tell 9. Dentro l’incoscio 10. 4 hands piano boogieprog

NdE: Insisto una vez más con este tema: reseñar un disco de rock progresivo es sumamente difícil para mí, por las razones ya enumeradas en oportunidades anteriores, lo cual no me impide realizar un detalle de lo que escucho.

Este quinteto italiano (con el agregado de varios otros músicos invitados), nos propone viajar hacia fines de los años 60’s y principios de los 70’s montados en diez canciones que recrean el rock psicodélico y progresivo de aquella etapa.

Ocho de las diez canciones superan los cinco minutos de duración, tiempo que la banda aprovecha sabiamente para demostrar sus habilidades musicales y compositivas, ya sea través de atmósferas opresivas y llenas de sentimiento, como de los eventuales ataques tecladísticos, ya que la banda carece de guitarras. Un buen referente serían los popes del estilo, como King Crimson, Frank Zappa, y Van Der Graaf Generator, pero aun así no le estaríamos haciendo justicias a este particular trabajo. “Melapesante” es un disco que debe ser escuchado como un todo para realmente adentrarse en lo que la banda propone, y dejarse llevar por las extensas melodías y pasajes musicales, coloreados por el uso de flautas, oboes, violines y teclados.

En síntesis, hete aquí un trabajo difícil de categorizar, que el conocedor del género hallara atrapante e hipnótico, mientras que aquellos no tan sapientes o proclives al estilo no podrán evitar un largo bostezo de aburrimiento.

Sitio web: http://www.syndone.it/ (J.S.)

ICEWIND: "Again Came the Storm" (2010) (Metalodic Records)

2011-03-27T11:05:00.005-03:00

1. Signs of Temptation 2. Blood Stained History 3. My Glorious Burden 4. My Own Tragedy 5. The Last March 6. The Happening 7. Hymn For a Brighter Dawn 8. As Fool We Dance 9. Oh Winter Morning 10. Again Came The Storm

Una banda de power metal mas (como si esto fuese necesario), en este caso Icewind, formados en 2002 en la ciudad de Québec, Canadá. La integran Phil Michon en bajo, Alex Dubé en batería, Gab Langelier en voz, y Jay Ménard y Vinni Poliquin en guitarras.

Voy a ser claro, concreto y directo: me gusta el estilo, pero cuando en todo el disco no asoma ni un solo atisbo de originalidad, sino que todo se remite a copiar fórmulas ya establecidas por otras bandas del género, la cosa se complica y mucho.

El álbum no es malo, de hecho tiene muy buena calidad, pero no ofrece nada nuevo. A manera de pista, podríamos situar a Icewind dentro del espectro de bandas como Rhapsody, Sonata Arctica, y Blind Guardian, con pasajes épicos, coros y ritmos cabalgados, todo muy europeo, remanido y escuchado.

No se, está en ustedes darles o no una oportunidad; a mi no me movió un pelo.

Sitio web: http://www.icewind.ca/ (J.S.)

ARCADIA: "Roy Philip Nohl" (2010) (Independiente)

2011-03-24T22:13:00.009-03:00

1. Roy P. Nohl 2. I Sold Drugs to Little Red Riding Hood 3. Slaughterhouse, Obituaries and a Love Story 4. New Skin 5. Dead by Six O’ Clock 6. Because of You 7. Red Roses and Vermin 8. Vampire 9. Nice Pics from the End of the World 10. Ten Milligrams or more 11. The Morning After

Intentando hacerse conocer en la escena más prolífica de los últimos tiempos, los italianos Arcadia lanzan su nuevo larga duración (cuarto en su cosecha personal), “Roy Philip Nohl”.

El disco no difiere demasiado de la gran cantidad de bandas aparecidas que mezclan hardcore y metal, con ataques más pesados y agresivos y voces gritadas, alternadas según la temática de la canción. Justo es reconocer también que hay algunos pasajes interesantes, algunas melodías gancheras y momentos logrados, pero son insuficientes para separarlos del standard reinante.

No puedo negar que siento una gran apatía por este tipo de bandas, por lo cual evitare alargarme en esta review para dejarles paso a ustedes, lectores, a que escuchen a Arcadia y saquen sus propias conclusiones. No es por desidia, es sólo que hay demasiadas bandas haciendo lo mismo y cuesta destacar una de otra.

Sitio web: http://www.arcadiacrew.com/ (J.S.)

ANIHILATED: "Scorched Earth policy" (2010) (Killer Metal Records)

2011-03-19T21:06:00.004-03:00

1. Blood of the Martyr 2. Scorched Earth Policy 3. Dark Eyes of the Mind 4. Predator 5. The Burning of the Southern Cross 6. A Cruel Twist of Fate 7. Full Circle 8. Despair and Retribution 9. Death and Decay 10. Until the Bitter End

Arranquemos: si esta banda no te suena conocida entonces te perdiste una buena parte de lo que a thrash metal se refiere. Es que este disco marca el regreso a la escena de los veteranos Anihilated, responsables de dos gemas del estilo como son “Created in hate” de 1988 y fundamentalmente ese mazazo en la cabeza que es “The ultimate desecration” de 1989, y que a la postre seria su ultimo disco de estudio en casi 20 años.
Y este “Scorched Earth policy” marca a las claras que estos ingleses perdieron el pelo pero no las mañas, porque es una excelente muestra de lo que puede llegar a ser la banda de ahora en más.
Básicamente, la banda sigue haciendo aquí su thrash característico y homogéneo, influenciado por Slayer y el primer Metallica, y no dejando ningún hueco por llenar ni cliché por repasar, clichés que no olvidemos ellos mismo ayudaron a crear.
Les juro que hasta este momento he tratado de ser objetivo, pero es justo también que sepan que soy un fan declarado de estos tipos, porque por sobre todas las cosas suenan genuinos, y tocan lo que tocan aferrados a su espíritu thrasher old-school, sin vender nada raro ni detenerse en aburridos onanismos instrumentales. Esto es palo y a la bolsa señores, esto es THRASH METAL, pero además “Scorched Earth policy” es un disco obligatorio para cualquier fan del metal.
Lectores de Rocka Rolla, aquí tienen tal vez uno de los mejores discos de thrash metal de los últimos 10 años. Sin dudas.
Sitio web: http://www.anihilated.com/ (J.S.)

VERITATE: "The chosen one" (2010) (Killer Metal Records)

2011-03-15T20:57:00.008-03:00

1. The Chosen One 2. Den Utvalde

Ante todo aprovecho esta review para darle la formal bienvenida al sello Killer Metal Records, quien ha confiado en nuestro Zine para darle buena difusión a su catalogo.
La banda que nos ocupa es Veritate, un combo sueco integrado por Niklas Olausson en voz, Richard Riekwel y Christofer Norrman en guitarras, Björn Ahlström en bajo, Conn Johansson en batería y Annika Argerich en teclados.
Este single consta de dos versiones del mismo tema, uno cantado en inglés y el otro en sueco, sin más diferencias que las del idioma.
“The chosen one” muestra heavy metal tradicional pero sin ataduras ortodoxas, sino que experimentan dándole un toque sinfónico que no le sienta nada mal, con un párrafo aparte para los pomposos teclados y coros, simplemente extraordinarios. Si me apuran diría que me recordó mucho al Halford solista, ya sea en la parte musical como en la similitud de los matices vocales del ya mencionado Metal God con Olausson, quien dicho sea de paso la descose tras el micrófono.
Un solo tema es insuficiente para dar un veredicto terminante, pero sí hace las veces de aperitivo para cuando llegue lo mejor. Interesante.
Sitio web: http://www.veritate.se/ (J.S.)

LICK AND A PROMISE: "Come together in the morning" (2010) (Frontside Productions)

2011-03-13T20:16:00.006-03:00

1. Dance For Me 2. Hey Hey Hello 3. The Highway 4. Pale White 5. Loser And A Fool 6. Once For Real 7. Come Together 8. Throw It All Away 9. Sway Again 10. Sometime 11. Hard To Say Goodbye 12. Places Of The Soul

Otra banda proveniente de Alemania, bajo el extraño nombre de Lick And A Promise, nombre también de una de las canciones de los conocidísimos Aerosmith. Y vaya si es difícil de categorizar este cuarteto, ya que aunque las influencias están a la vista, la banda destila originalidad e identidad propia.

Desde el comienzo con “Dance for me” y “Hey hey hello”, los caminos de Lick And A Promise parecen llevarnos hacia el rock acústico onda Blind Melon, pero “The Highway” nos sumerge en un medio tiempo con un estribillo mas rápido que me recordó a The Black Crowes, para luego dar paso a “Pale white”, otro rock acústico con mucho feeling que me recordó al primer trabajo solista del inigualable Michael Kiske.

En “Loser and a fool” y “Once for real” aparecen dos baladas que de nuevo nos remiten a los Cuervos Negros, mientras que en “Come together” parecen rendir homenaje a la etapa mas rockera de los Rolling Stones. Vayan tomando nota para hacerse una idea de cómo viene la mano en este disco.

Promediando, “Throw it all away” inunda la placa de un tufillo beatlesco, para luego volver a Jagger & Cia. con “Sway again” y “Sometime”, donde la excepcional voz de Jochen Thoma es la gran protagonista.

Para finalizar, la melancólica “Hard to say goodbye” nos termina de convencer que Shannon Hoon aun esta vivo, y en “Places of the soul” aparece la ultima y definitiva influencia de la banda, Led Zeppelin.

Lick And A promise es sin dudas una banda para descubrir, ya que este “Come together in the morning” contiene un puñado de excelentes canciones, distendidas y de fácil escucha, de esas que si sabes tocar la guitarra acústica te conviene aprender para sorprender a tus amigos en tu próxima reunión. Imprescindible.

Sitio web: http://www.lickandapromise.net/ (J.S.)

SVÖLK: "Svölk" (2009) (Ohbeley/Tuba Records)

2011-03-10T22:50:00.003-03:00

1. 52 2. This Is It 3. Anchor 4. Sweet Agony 5. Miss Alcohol 6. 12 Times The Pain 7. End Of Days 8. Inferno 9. Dead:30

Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas foráneas como nacionales.
“Svölk” es el debut homónimo de este quinteto noruego fundado en 2005 e integrado por Knut Erik Solhaug en voz, Martin Østerhaug y Jengt Castral en guitarras, Halstein Royseland en bajo, y Jørgen Seger Haave en batería. Ellos dicen hacer algo que llaman “bear-metal” o “hard rock de las profundidades del bosque del este de Noruega” (!!!), pero lo que sale de los parlantes es metal noventero de muy buena factura, con toques hard rockeros, y por sobre todo muy bien tocado.
A lo largo de los nueve temas que componen el disco, se suceden los riffs de guitarra re gancheros y rockeros (ahí le doy la razón a la banda), e incluso se dan el lujo de meter algunos coros excelentes, haciendo que el disco no se torne aburrido. Para que se den mas idea del sonido de la banda, imaginen una mezcla entre Soundgarden y Corrosion Of Conformity, mas un toque de Danzig, y el resultado será este “Svölk”.
Se los recomiendo ampliamente y para destacar el sonido obtenido y la excelente presentación del digipack. Si te va la onda, no lo dejes pasar así nomás: Svölk pueden ser una sorpresa más que agradable.
Sitio web: http://www.svolk.net/ (J.S.)

IMAGES OF EDEN: "Rebuilding the ruins" (2011) (Nightmare Records)

2011-03-07T21:43:00.006-03:00

1. Crosses in the Sand 2. Human Angels 3. Tribal Scars 4. Dreams Unbroken 5. Sorrow’s End 6. Rebuilding the Ruins 7. My Stigmata 8. Native to His Land 9. Children of Autumn 10. On Elevated Ground 11. Sunlight of the Spirit Part IV - Images of Eden

Cada banda que decida incursionar en el terreno del metal progresivo tendrá indefectiblemente que lidiar con ese estigma llamado Dream Theater. Los americanos Images Of Eden son conscientes de esto, pero aun así se animan con un nuevo disco, “Rebuilding the ruins”, y nada menos que bajo el sello Nightmare Records, toda una garantía en lo que a prog-metal se refiere.

La banda en si no es novata, ya que poseen dos trabajos editados con anterioridad, en 2001 y 2006. En lo referente al álbum que nos convoca, el mismo consta de once tracks en poco mas de 73 minutos, y aun cuando comparar a Images Of Eden con Dream Theater no sería del todo justo, lo cierto es que las influencias están presentes, a la vez que podríamos citar algunas otras como Symphony X y Queensryche (etapa “Promised land”), especialmente en el tratamiento de las guitarras.

Los teclados de Dean Harris, predominantes a lo largo de todo el álbum, se ensamblan a la perfección con el resto de los instrumentos, dejando un respetable espacio para los riffs y solos, mientras que la performance del vocalista Gordon Tittsworth es dramáticamente soberbia, ya sea en cuanto a la interpretación como a los diversos matices que le imprime a su voz.

Un buen detalle es que el álbum no entra en excesos de virtuosismo que podrían tornarlo tedioso o egocéntrico, sino que transcurre dentro de los cánones normales del estilo haciendo que su escucha sea llevadera, y hasta se dan el gusto de endurecer la marcha en la casi thrash “My stigmata”.

El producto final arroja un resultado positivo, y mas allá que la originalidad no florece demasiado, hay en este disco algunas ideas interesantes y bien plasmadas, como en el tema título o en “Tribal scars”.

Éntrenle sin miedo a este disco, Images Of Eden respondió a las expectativas con un mas que sólido trabajo.

Sitio web: http://www.imagesofeden.com/ (J.S.)

MINCING FURY AND GUTTURAL CLAMOUR OF QUEER DECAY: "Devolution" (2010) (United Guttural Records)

2011-03-05T18:38:00.009-03:00

1. Requiem for a Fury 2. Rumiste DC 3. Devolution 4. Guys Who Are Falling in the End 5. Machinka 6. Doctor from Mountains 7. Languish 8. Sea of Weakness 9. Blind 10. Drunken Mara 11. Kacenka 12. Shit Song 13. Lamentation 14. Heterosexual Testosterone Compressor

Después de tres álbumes y dos splits, los checos Mincing Fury And Guttural Clamour Of Queer Decay (NdR: pavadita de nombre!!!), regresan con su cuarto álbum, "Devolution”.
Pues bien, éste es uno de esos discos que amas u odias, sin términos medios, 14 mazazos de grind / death metal, eso si, con un sonido excelente y variopinto, con influencias que van por el lado de Agathocles, Cannibal Corpse, Sepultura, Napalm Death, Six Feet Under, Nile, Vader y otras, lo cual sumado a su extensa carrera en el underground, los dota de una solidez y experiencia que queda muy plasmada en el disco. Y atentos al casi irreconocible cover de “Blind”, de Korn.
"Devolution" es brutalidad multiplicada por mil, agresividad desbocada y violencia destructiva. Canciones cortas, veloces, bien in-your-face, con las voces características del estilo y una sección musical que varias bandas deben envidiar.
Muy buen disco, mucho mejor que lo que a primera vista parecía.
Sitio web: http://mincingfury.wz.cz/ (J.S.)

LORD VOLTURE: “Beast of thunder” (2010) (Independiente)

2011-03-03T20:42:00.004-03:00

1. The Coming Of The Storm 2. Beast Of Thunder 3. Hearts Of Steel 4. Time Will Tell 5. Built For The Kill 6. BloodBound 7. The Motherland 8. Retaliation 9. Reign of Fire 10. Outlaw 11. Pure Evil (Hides In The Dark)

Presentado en un extraordinario digipack con booklet a todo color y lleno de información, nos llega el álbum debut de los holandeses Lord Volture. Al igual que sus paisanos, los magníficos Picture, este quinteto (David Marcelis en voz, Paul Marcelis y Leon Hermans en guitarras, Simon Geurts en bajo, y Frank Wintermans en batería), nos ofrece un disco lleno de heavy metal firmemente enraizado en la década del ’80, con todo lo bueno que eso implica.
El trabajo contiene las características que cualquier metalero busca en una banda (coros épicos, cabalgatas a dos violas, base potente) y canciones que caen una tras otra sin dar descanso a nuestro cuello. En líneas generales uno podría situar a Lord Volture bien cerca de la propuesta de Primal Fear, es decir heavy metal clásico con buen gancho y algunos toques speedicos.
Para destacar los logrados estribillos (“Time will tell” y “Bloodbound” por citar ejemplos), y el registro vocal de Marcelis, con excelentes agudos y no se queda atrás cuando debe esforzar su voz en las partes más agresivas.
En “Beast of thunder” no hay lugar para grandes flirteos guitarristicos, sino que toda la banda suena a uno solo, sabiendo que la unión hace la fuerza, y esta es la palabra que mas distingue a Lord Volture: fuerza. No busquemos por aquí originalidad por supuesto, además al fin y al cabo lo que importa es el sentimiento y lo que puede despertar en nuestros corazones la música.
No dejes pasar a este “Beast of thunder”, heavy metal del bueno, del verdadero.
Sitio web: http://www.lordvolture.com/ (J.S.)

BODINROCKER: “Mysterious man” (2010) (Bearman Music)

2011-03-01T18:39:00.005-03:00

1. Life Is A Mystery 2. Get Me On The Road 3. 526 4. Back On Track 5. No Destination 6. This Is Life 7. Scooter 8. Mysterious Man 9. Endless Pain 10. Legend Of The Savior

Que bueno que en este mundo de modernidad absoluta, haya grupos que deciden ir a contramano del resto y cosechar la semilla sembrada por Bad Company, Status Quo, The Who, Lynyrd Skynyrd, Jethro Tull, y tantas otras bandas de los 70’s.
Tal el caso de los Bodinrocker, proyecto del sueco Anders Bodin, quien se hace cargo de las guitarras y la voz, secundado por Marcus Sigvardsson en bajo, Klas Anderhell en batería, y Lars Ekberg en teclados, y que llevan mas de cinco años tocando la música que más les gusta: simple y llano rock 'n' roll. Y con éste, su segundo álbum, salen airosos del trámite demostrando que son músicos muy competentes y profesionales, con diez canciones llenas de groove donde al rock más clásico le adosan toques blues y hasta algo de rock sureño.
Definitivamente los riffs de Bodin son quienes comandan esta placa, dándole a las canciones la fuerza que las mismas necesitan, y digo canciones porque aquí mas que nunca esta presente el formato introducción-verso-estribillo, lo que hace inmediatamente nuestro cerebro comience a asimilar dichas melodías.
En suma, riffs de gran factura y excelentes solos para un disco que desborda feeling, y si, es sólo rock ‘n’ roll... y me gusta. Recomendadísimo.
Sitio web: http://www.andersbodin.net/ (J.S.)

PANDORA: “Sempre e ovunque oltre il sogno” (2011) (AMS Records)

2011-02-26T20:18:00.003-03:00

1. Il Re degli Scemi 2. L'Altare del Sacrificio 3. L'Incantesimo del Druido 4. Discesa Attraverso lo Stige 5. Ade, Sensazione di Paura 6. 03-02-1974 7. La Formula Finale di Chad-Bat 8. Sempre e Ovunque

Ante todo y nobleza obliga, les comento que cada vez que me toca reseñar el trabajo de una banda progresiva es casi un parto para mí. Es un género que no manejo, que no me gusta demasiado y sobre el cual no me siento cómodo escribiendo, pero que no me impide por supuesto dar mis impresiones de la forma mas honesta posible. Aclarado el tema, al ataque.
Pandora es (ya se habrán dado cuenta por el titulo del álbum), un combo italiano conformado por Christian Dimasi en guitarra, Beppe Colombo en teclados, Claudio Colombo en bajo y batería, y Corrado Grappeggia en voz y teclados. “Sempre E Ovunque Oltre Il Sogno” es su segundo álbum, un disco donde la mayoría de las composiciones son instrumentales y donde las ocasionales voces pasan a un segundo o tercer plano.

La complejidad reinante, prueba de las habilidades musicales del cuarteto, no dejan lugar a dudas sobre cuales son las influencias de la banda, que van desde Frank Zappa hasta King Crimson, pasando por Yes y Genesis (etapa Gabriel), es decir rock progresivo con raíces en los años 70’s.
Los ocho temas mantienen la línea de lo antes mencionado, y corona esta placa una extensa pieza de casi 23 minutos, típico de aquellos viejos buenos tiempos.
Sitio web: http://www.pandoramusic.eu/ (J.S.)

SHELLCASE: “Dead Memories” (2010) (Moonzoo Music)

2011-02-15T21:39:00.003-03:00

1. Faith? 2. Fucked Up 3. Lobotomy 4. Crash Landing 5. Cold 6. Colorblind 7. Scars 8. Pain 9. Fatigue 10. Forgive Me 11. Paradiso Perduto 12. Dead Memories

Interesante álbum el de esta banda de origen belga, integrada por Filip Vinck en batería, Dave Varlet en voz y guitarra, y Steven De Cleer en bajo.
Transitando los caminos del rock alternativo con algunas aristas cercanas al grunge, la cosa arranca a medio tiempo con “Faith?”, pero ya a partir del segundo track Shellcase demuestra que puede rockear como los mejores o hacer sentidas baladas, y sustentarlo todo con unas letras de gran contenido y que movilizan algunos sentidos.
El álbum es parejo, sólido, maduro y no deja nada librado al azar. El trío sabe lo que quiere y hacia donde apuntan sus composiciones, y que fundamentalmente no teme mostrar sus influencias y potenciarlas para lograr un producto honesto y contundente. Pero atención, porque esto le puede servir a la banda solo en sus comienzos y como para hacerse conocer; los siguientes pasos son encontrar su propia identidad y no caer en la seductora trampa de transformarse en un símil de banda tributo.
Recomendadísimo para fans de Alice In Chains, Live, Tool, Creed y The Cult.
Sitio web: http://www.davevarlet.com/ (J.S.)

RAZORWYRE: “Coming Out” (2010) (Independiente)

2011-02-05T21:53:00.004-03:00

1. Party of Five 2. Fuck You Tonight 3. Operation Market Garden 4. Suspiria 5. Battleshark

El revival de metal old-school que estamos disfrutando en los últimos tiempos parece estar gozando de excelente salud. Razorwyre, afincados en Nueva Zelanda, son un quinteto integrado por Zane Chylde en voz, Chris Calavrias y James Murray en guitarras, Simon Smith en bajo, y Nick Oakes en batería, que debuta con este EP de cinco tracks que nos retrotraen a las épocas donde el heavy/speed gobernaba el mundo.
“Coming out” no va a revolucionar la escena, pero si va a hacernos sacudir la cabeza a todos los que estamos pisando los 40, en base a muy buenos riffs, coros y gancho, característica insoslayable de los 80’s. Las influencias se cuentan por decenas, siendo las mas notables Iron Maiden, Agent Steel, Exciter, Judas Priest y hasta algunas cositas del primer Metallica, redundando en un combo de primer nivel.
Los cinco temas son parejísimos, pero me quedo con “Party of five” (Maiden 100%), “Operation market garden” (speed metal a full!!!), y la thrashera “Suspiria”.
No busquen originalidad por aquí, pero si heavy metal de la mas tradicional cepa.
Sitio web: www.razorwyreband.com (J.S.)

POISON SUN: "Virtual sin" (2010) (Metal Heaven)

2011-02-03T19:20:00.005-03:00

1. Voodoo 2. Red Necks 3. Hitman 4. Rider In The Storm 5. Killer 6. Virtual Sin 7. Princess 8. Phobia 9. Excited 10. Forever

Atentos los amantes del heavy metal más clásico porque Poison Sun no es un grupo al que haya que quitarle el ojo. Innovación se podría decir que no hay, son sonidos ochenteros, muy familiares para los que más sigan este estilo de música. Pero la marca de Hermann Frank está impresa en cada nota y la calidad de la experiencia se nota.
El guitarrista de Accept se desfoga con su guitarra aportando ciertos riffs decadentes en temas como "Killer" o "Rider In The Storm", una de las pistas sin duda más fuertes del disco.
Poniéndonos a escuchar, no tienen desperdicio ninguno de los diez cortes de este "Virtual Sin". En concreto, la canción homónima al disco es otra de las más potentes, auque en ocasiones recuerda a algunos temas de W.A.S.P. Pero como decimos, el estilo de esta banda es completamente ochentera, época con un sonido muy marcado y reconocible.
Tan sólo un momento de tranquilidad y relajación con "Forever", la única balada que se incluye en el trabajo y que en calidad, no tiene nada que envidiarle al resto de temas. Ponen el broche de oro "Voodoo" que cuenta con una mezcla de hard rock y un sonido tan pegadizo que hace que den ganas de volverla a escuchar ipso facto.
Poison Sun se completa junto a Hermann con Florian Schönweitz a la batería, Stefan Hammer al bajo y Martina Frank como cantante. Martina guía todo el álbum con su registro tan peculiar de una forma espléndida. No grita, no tiene registros líricos ni mantiene extremadamente la voz. Pero la fuerza y la contundencia con las que afronta los temas son los necesarios aquí para que este disco suene como tiene que sonar.
Sitio web: http://www.poisonsun.de/ (R.C.T.)

Editorial # 8: Las tristes alas del destino...

2011-01-30T18:50:00.009-03:00

El cuento parece no terminar nunca. En mis ultimas editoriales el tema central ha sido (y parece seguirlo siendo) lo difícil que resulta mantener un staff de redactores estable y que perdure en el tiempo. Desearía poder abstraerme totalmente de lo mal que me pone el hecho de los constantes cambios que hemos experimentado en los meses pero la tarea es harto complicada. Tampoco es este el momento para destilar venenos ni hacer reclamos, sencillamente porque aquí no hay contratos ni pactos de sangre que aten a nadie.

Dicho esto, la idea es informarles a todos ustedes que Luis y Germán han decidido abandonar el barco, y quiero despedirlos con un gran abrazo y el eterno agradecimiento por lo que desinteresadamente han brindado a Rocka Rolla Web Zine.

Pero como en toda batalla que se precie, cuando algunos soldados caen otros se erigen victoriosos y toman el estandarte caído. Y en este caso es una guerrera la que se ha sumado a nuestras filas, una valkiria ibérica a la cual recibimos formalmente, deseando que permanezca con nosotros por mucho tiempo.
Raquel Cicuéndez Tirado, bienvenida a Rocka Rolla Web Zine.

DREAD THE FORSAKEN: “Unbound” (2010) (Nightmare Records)

2011-01-25T17:35:00.004-03:00

1. Give Me Wounds 2. Darkets Days 3. Walk With Me 4. Playground 5. Wasted Youth 6. Dread The Forsaken 7. Roses Are Burning 8. Dead Chances 9. Unbound

Desde Guatemala llega el debut de Dread The Forsaken. Les presentamos. Ellos son Gordon (voz y teclado), Mako (bajo), Liborio (guitarra) y Vinnie Pérez (batería). No hay que dejarse engañar por los bonitos acordes que abren el disco. Es un grupo agresivo, atrevido, con mucha fuerza y con una mezcla en su sonido del heavy más puro con algo del nu-metal. Este primer trabajo está autoproducido y se lanzó el pasado mes de noviembre.
Destaca el buen hacer del cantante Gordon, que mantiene a la perfección el tono y no muestra una voz chirriante en los temas más heavies ni unos alaridos extremos en las partes metaleras.
Con temas pegadizos como “Darkest Days” o “Walk With Me” se puede correr el riesgo de comenzar a saltar y acabar con flato. No decaen en fuerza pero es un disco que no aburre. Rozan el progressive con “Wasted Youth” y recuerdan a artistas del género más clásicos con el corte que da nombre al grupo. Para terminar el disco, una pista instrumental con el título del propio álbum, “Unbound”, que poco o nada tiene que ver con el resto de las canciones.
Atentos a esta banda porque las críticas que está recibiendo son bastante buenas y puede que puedan ser uno de los futuros nombres dentro del panorama rockero internacional.

Sitio web: http://www.dread-rocks.com/ (R.C.T.)

DARK SYNERGY: “You are the killer” (2009) (Independiente)

2011-01-16T13:36:00.003-03:00

1. You Are The Killer 2. No Illusions 3. Altered State

Una vez más debo comenzar una review quejándome sobre estas auto-llamadas agencias de promoción: una hoja A4 y un CD-R no es hacer prensa y difusión. Cuando las cosas se hacen mal y sin profesionalismo difícilmente las bandas que dicen promocionar alcancen alguna vez a salir del ostracismo. Al que le quepa el sayo, que se lo ponga.
Conformado por Col Brown en guitarras y Nellie Mokbel en voz, este dúo australiano debuta con este EP de tres temas que los enrola en una especie de rock alternativo con matices góticos.
El registro de Mokbel es claro y adecuado para el estilo, con una cierta reminiscencia a Alanis Morisette., mientras que la música transita desde el pop-rock oscuro de “You are the killer”, el casi hard “No illusions” y finaliza con un medio tiempo que me recordó a algunas cosas de A Perfect Circle.
En síntesis, estamos ante una banda que está haciendo sus primeros pasos, por lo cual los mismos son dubitativos y endebles. Les queda un largo (larguísimo!) camino por recorrer, y por ahora van con el freno de mano puesto.
Sitio web: www.myspace.com/darksynergy (J.S.)

PRASHANT ASWANI: "Sonically speaking" (2010) (Independiente)

2011-01-14T17:50:00.006-03:00

1. Stephanie 2. Drive 3. Make It 14 4. 11 Miles 5. 5 AM 6. Pardon Me 7. Narrow Path
8. Rain 9. Shades of Gray 10. Pure at Heart

Prashant Aswani quizás sea uno de los guitarristas mas talentosos del rock fusión con alguna combinación de jazz, dado por la fluidez de dominar todos los elementos necesarios para despacharse con este proyecto musicalmente sólido.
Con una alineación de músicos más que exacta en la que lo acompañan Rhonda Smith en bajo, el baterista Joey Heredia y el virtuoso guitarrista Brett Garsed y Rob Caggiano de Anthrax en solos. La producción así como todos los arreglos han corrido a cargo del mismo Prashant.
Si bien no soy un adepto de discos de guitarristas, desde entrada hubo algo que me llamo la atención, el primer track es una balada muy inspiradora con guitarras acústicas y una batería ausente, reemplazada por un instrumento llamado "tabla" (lo desconozco) desempeñado por Abijhit Banerjee, y el mismo Prashant afirma ser un instrumento de música India, el cual fue su influencia de niño, algo fuera de la costumbre si hablamos del comienzo de este tipo de discos cuando la mayoría prefiere arrancar con unos compases distorsionados mas a medio ritmo acompañado por solos.
Por lo que los temas y tempos que se manejan son difíciles por ahí de adaptación a uno, por esa energía sensible y motivadora que transmiten las canciones, se necesita de un tiempo de calma y relajación para adaptarse a la escucha de las contra melodías, armonías que fluyen con una brisa suave sobre los oídos, cambios de ritmos y talentosos solos que van y vienen, mas la influencia de música India del músico que puede notarse en momentos pasajeros de las canciones, todo este conjunto de preedición hacen que la banda se desplace por nuevos desafíos con la tranquilidad y facilidad que un álbum necesita como factor para llegar a un éxito total.
Un álbum bastante recomendable para los que disfrutan de guitarristas solistas y una propuesta original dentro del género, lo cual puede ser un descubrimiento para varios.
Esperemos que no vuelvan a pasar 10 años para el próximo álbum.
Sitio web: http://www.prashantaswani.com/ (G.M.)

SKULLVIEW: "Metalkill The World" (2010) (Pure Steel Records)

2011-01-12T20:16:00.005-03:00

1. Legions Of The Star Scroll 2. The Bruise 3. Metalkill The World 4. Behind The Cell 5. Blind And Unconscious 6. Defiance, Desperation, Defeat!! 7. Remnants Of The Storm 8. Privilege Of Suffering

Tras nueve años sin publicar un disco de estudio no se sabría que esperar. Si un grupo completamente renovado o algo que recordase a sus anteriores trabajos para refrescar la memoria de los fans.
Pues bien, los estadounidenses han optado por un sonido igual al que hacían, sin novedades y sin aportar algo que justifique este largo periodo de tiempo.
En “Metalkill The World” el sonido a power metal clásico de los años ochenta sigue estando presente, tal y como se podía escuchar en sus tres trabajos anteriores.
Por supuesto a los amantes del género es un disco que les parecerá muy completo. Con la balada “Blind And Unconscious” marcan un punto de inflexión en el álbum, dejando un respiro para después comenzar de nuevo con el sonido cañero en “Defiance, Desperation, Defeat!!”.
“Privilege Of Suffering” es el corte que cierra este trabajo, uno de los que más transmiten en todo el disco. Aunque se nota la calidad y la potencia de la banda, es un material que deja un regusto que sabe a poco.

Sitio web: http://www.skullview.com/ (R.C.T.)

OPERA MAGNA: "Poe" (2010) (DFX Records)

2011-01-10T17:52:00.006-03:00

1. El Cuervo (Intro) 2. El Pozo y el Péndulo 3. Un sueño en un sueño 4. La Máscara de la Muerte Roja 5. Annabel Lee 6. El Demonio de la Perversidad 7. El Entierro Prematuro 8. El Retrato Oval 9. El Corazón Delator 10. La Caída de la Casa Usher 11. Edgar Allan Poe

"Poe" es el último disco de los valencianos Opera Magna. Once temas que componen un álbum en homenaje al famoso escritor estadounidense. Cada pista pone música a once relatos y poemas, incluida una con la propia vida del autor.
El trabajo se abre con "El Cuervo" y la voz del doblador Luis Posada. El grupo nos adentra con esta intro en el mundo oscuro e intrigante de Poe, con un sonido más progresivo y una atmósfera más envolvente que "El Último Caballero", el anterior disco. Sin embargo, el romanticismo de su obra tan sólo queda plasmado en algunos temas, como el comienzo de la última, "Edgar Allan Poe" o en "El Entierro Prematuro".
"El Pozo y el Péndulo", segundo corte del disco, es tal vez el más potente, enganchando desde su primer acorde. Otro de los temas que cabe destacar es la balada "El Retrato Oval", en el que cuentan con la colaboración de Julia Möller, actriz y cantante de teatro.
El único instrumental del disco, que representa el poema "Annabel Lee", comienza con altas expectativas, añadiendo voces femeninas, pero que según pasan los segundos se va estancando en una melodía monótona en la que la banda no ha sacado todo el potencial que tiene.
El vocalista, José Vicente Broseta, no defrauda. Sus cuerdas vocales narran una a una las canciones con una corrección y una potencia que maneja a la perfección, sin estridencias ni gritos que chirríen en los tímpanos.
Para poner punto y final a un disco algo más que correcto, diez minutos de pista en la que se resumen, musicalmente, las diez anteriores. En esta, el protagonista es el propio escritor, quien si levantara la cabeza, seguramente les aplaudiría por las buenas letras que han salido de sus obras, sin duda lo mejor del disco.
Sitio web: http://www.operamagna.net/ (R.C.T.)

CARLOS LICHMAN: "Genocide" (2010) (Die Hard Records)

2011-01-08T10:35:00.007-03:00

1. Hellish Priest 2. Blood Searcher 3. The Symbolic Philosopher 4. Dark Wishes 5. Ceifador 6. Speed Adagio 7. Judas' Judgement 8. Frankenstein Bany 9. Ballet 10. Hell's Gates 11. Ym 12. Cold Nights

Segundo trabajo del guitarrista brasileño hecho para verdaderos amantes del heavy metal potente y clásico.
Doce pistas completamente instrumentales con una tónica general muy cañera que apenas decae durante todo el disco. Los ánimos los apaciguan "Speed Adagio" con aire menos pesado y "Judas' Judgement", un tema redondo con un ritmo más cercano a la balada. Pero el resto del álbum es bastante similar, sin desaprovechar en un sólo momento la capacidad del guitarrista.
A pesar del buen trabajo que ha hecho Lichman en "Genocide", no sorprende mucho respecto a su anterior álbum, "Firestorm". El sonido es muy parecido entre ambos, si bien es cierto que el primero tendía más a la monotonía y en este segundo se marca la variedad de sonidos.
Aún variando y encontrando en este trabajo diferentes sonidos, sólo es apto para aquellos que tengan el heavy metal muy ahondado, ya que cuarenta minutos de música instrumental como esta no es apta para los que no disfruten con el puro de sonido de una guitarra.
Sitio web: http://www.carloslichman.com/ (R.C.T.)

BATON ROGUE MORGUE: "High end of the season" (2009) (Independiente)

2010-12-19T11:59:00.004-03:00

1. Hellride 2. Deliverance 3. Massacre of the St. Valentine's Day 4. Helter Skelter 5. Serpent's Eyes 6. Body for Business 7. Dead Man's Song 8. Love Among the Ruins 9. Lid Nailed Down 10. Built to Burn 11. Viinoja tuomasta

Mejor comienzo con el tema que abre la placa no se puede pedir, lo primero que se me viene a la mente con el machaque inicial es Megadeth del año 86 y con el gancho y melodía de la voz, a Judas Priest. Estos son los temas que hacen que me entusiasme a escuchar el disco entero, mas con geniales solos bien inspirados y metiendo palanca con toda la furia.
Sino me equivoco, averiguando por ahí, estamos ante el quinto trabajo de los finlandeses.
El tema que sigue mete mas gancho y melodía, pero con esa pequeña sutileza de la voz tan bien combinada que el tema suena pesado en todo aspecto.
Ya entre los temas que le siguen notamos una baja de cambio, haciendo los temas mas a media marcha con influencias mas hard rockeras y un poco melosos.
Recién para los últimos temas vuelven a ser un poco mas heavys, hasta pudriendo con mas bronca la voz, algo que me llamo la atención.

Sitio web: http://www.batonroguemorgue.com/ (G.M.)