MAYFAIR: “…frevel…” (2019) (Pure Steel Records)

1. Evil Christine 2. Hinter Dem Leben 3. Ungetaktet 4. Himmel In Gefahr 5. Gestern Und Nicht Heut 6. Hitze 7. Der Teufel 8. Atme (Frevel) 9. Annelis 10. Phosphor 11. Das Ufer Hat Zeit

Los austriacos Mayfair no son ningunos novatos por cierto (ya reseñe su anterior trabajo, “My ghosts inside”), pero llevan activos desde 1989, aunque con un parate de 10 años entre el 2000 y el 2010. Y este “…frevel …” que nos ocupa, contiene temas que tranquilamente hubieran cabido, separadamente, en cualquier disco de Primus, R.E.M., Tool o cualquiera de esas propuestas.
Íntegramente cantado en alemán, (le da un cierto gustillo, es cierto), el álbum se deja escuchar sin sobresaltos ya que las guitarras, los ritmos ochenteros, y el rock nunca terminan por arrancar en su potencia, y todo queda en temas muy sencillos y minimalistas, pero que de tan simples te terminan gustando.

No es mi taza de té (dirían los ingleses), pero está bueno.

Sitio web: www.mayfairbrigade.com (J.S.)

TOY CALLED GOD: “#Socialvangelism” (2018) (Sliptrick Records)

1. United Corporations Of America 2. Just You and Me 3. Punch Life In The Face 4. Nothing But A Lie 5. Stain Of Mind 6. She 7. Pretend 8. Miss Me 9. Take A Bullet Not A Selfie 10. Eleanor Rigby 11. #Socialvangelism

Toy Called God, la banda estadounidense que lleva desde 2010 “descargando energía en estado puro, destruyendo ciudades enteras en una sola noche, pervirtiendo la mente de los jóvenes y sorbiéndoles el cerebro, y manteniendo ocupados a los quiroprácticos realizando manipulaciones de las vértebras cervicales”, volvieron en septiembre del año pasado para advertir al mundo del “#Socialvangelism”, el nuevo axioma colectivo que narra como “el uso de las redes sociales se han convertido en parte trascendental de la vida de muchas personas, haciéndolas patológicamente dependientes de esos canales”. Este es el concepto sobre el que pivota el cuarto álbum de este grupo de metal contemporáneo que suma influencias alternativas, toques de hard rock y pinceladas de groove metal a su propuesta. A pesar de lo jugoso de ésta, la manera como el cuarteto -afincado en el área de la Bahía del norte de California y formado por el guitarrista Patrick Donovan, el vocalista Marcus D. Lance, el bajista Damian Lewin y el baterista Jacob Baptista- conjuga estos estilos me ha dejado bastante frío y, tras varias escuchas, no ha conseguido modificar mi indiferencia. 

Just You and Me empieza con el melódico estribillo de influencia metalcore y unas gruesa guitarras que da paso al bonito dueto entre Marcus y la voz invitada de Melissa Mari representando a la perfección la historia de dos amantes que, pese a estar sentados el uno frente al otro, rompen su relación a través de las redes sociales. 

Punch Life In The Face, She y Pretend son canciones con intensos crescendos instrumentales. Pretend, por ejemplo, comienza con unas sinuosas notas de guitarra sobre las que canta la voz desnuda; después de los primeros versos, entra la banda al unísono e irrumpe la distorsión con unas musculosas guitarras que presagian la llegada del verso principal y el consiguiente solo que arranca a continuación. 

Nothing But A Lie esconde un riff mastodóntico, unas guitarras “psicodélicas” por debajo de las estrofas, un melódico puente y un estribillo letal con reminiscencias al 5 Minutes Alone de Pantera. Miss Me tiene un fantástico riff empastado con la batería y su torpón doble pedal, y Take A Bullet Not A Selfie comienza con unas guitarras muy roqueras que dan paso a un riff cargado de groove sobre el que se desarrolla todo el tema hasta la llegada del estribillo en donde se recupera la parte inicial. 

Eleanor Rigby es el cover roquero que la banda hace del tema de los Beatles, prescindiendo de la sección de cuerda original, imprimiéndole mayor velocidad y añadiéndole un par de solos. El trabajo termina con el tema que titula el álbum, una fantástica pista en la cual los aires grunge de la batería, la guitarra y la voz son la antesala de un denso y eléctrico fragmento que nos conducirá hasta el estribillo, el brillante solo y el fantástico trabajo instrumental posterior.

Toy Called God ha puesto sobre la mesa la amplia variedad de sus influencias y las ha cocinado a fuego lento. Si Alice In Chains, Godsmack, Metallica y Pantera te parecen ingredientes suficientes para elaborar una suculenta receta, ¿a qué esperas para hincarle el diente a #Socialvangelism? 

Sitio web: www.toycalledgodband.com (M.M.)

EARTHSTATE: “Earthstate” (2019) (Distrolution)

1. Introduction To Redemption 2. The Decision 3. Get Ready, Say Goodbye 4. The Void Call 5. No Turning Back 6. Interlude 7. Fallen Peace 8. Castle In The Air 9. After All 10. Earthstate

Detesto las reseñas negativas, pero tampoco puedo engañarme ni engañar a los lectores. No me caben dudas que este disco es un lunar en el muy buen catálogo del sello Distrolution. 

En su gacetilla de prensa se los rotula como rock alternativo mezclado con pop y punk. Debí haberlo sospechado. Estos Earthstate no son más que otro invento de la industria de la música, destinados a que en poco tiempo nadie se acuerde de ellos. No hay nada en este disco que pueda llegarle a interesar a un oyente inteligente. No es más que música para niñas adolescentes en la edad del pavo.
Un disco predecible, redundante, plástico y genérico, con el solo fin de vender un par de copias. Para que les quede claro, Limp Bizkit y Linkin' Park al lado de estos tipos son Judas Priest y Iron Maiden. 

Sitio web: www.earthstateband.com (J.S.)

SAINT EVIL STREET: “Cursed” (2019) (Distrolution)

1. All My Life 2. The Wolf Behind the Door 3. Lying With the Truth 4. Angry Smile

Debutantes nuevamente, en este caso lo franceses Saint Evil Street, con este EP, “Cursed”. Lo que nos muestran es una suerte de rock alternativo al estilo de bandas como Collective Soul, Silverchair o Manic Street Preachers, matizando melodías gancheras con guitarreos más furiosos.

Los cuatro temas parecen tener una suerte de hilo conductor y mostrar un concepto que los liga, ya que ninguno sobresale por sobre el otro y nos mantiene en constante atención, aunque “Angry smile” (mi favorito), deja ganas de más.

Buen trabajo, ideal para aquellos que buscan los sonidos más reposados pero sin llegar al pop.

Sitio web: www.saintevilstreet.com (J.S.)

A DAY IN VENICE: “III” (2019) (Independiente)

1. Dark Electricity 2. Walls Of Madness 3. Tunnel Of Flashy Lights 4. Her Body Rocks 5. Prison Is A Red Sky 6. I Am Nowhere In Time 7. The Golden Stone 8. Temple Of The Dog 9. Far

Cada vez que recibo un disco como “III”, de los italianos A Day In Venice, es como un bálsamo para quien esto escribe. Y digo bálsamo porque entre tanto metal extremo que llega habitualmente al RRWZ, escuchar un poco de rock tranqui, atmosférico y casi progresivo es de verdad reconfortante.

Los lectores más memoriosos recordaran la reseña que hice allá por el 2014 a su primer trabajo discográfico autotitulado, y mis percepciones con respecto a aquel álbum. Pues bien, el alma matter de este proyecto, Andrej Kralj, sigue mayormente en la misma senda de aquel, con canciones suaves y oscuras, casi melancólicas, con un pie en los 90’s y otro en aquellas bandas góticas y dark que supieron pulular en los primeros 80’s.

Aun cuando hay algunas guitarras distorsionadas, no hay ningún atisbo de metal aquí, sino simple y llano post rock, sin los ramalazos extremos que matizaban su debut. 

Fans de The Smashing Pumpkins, Anathema y Pink Floyd, no dejen de chequear esta placa.

Sitio web: www.facebook.com/adayinvenice (J.S.)

HELEVEN: “Medusa's Love Story” (2019) (Art Gates Records)

1. Something New 2. Ghost of Me 3. Waterfalls 4. Last Chance 5. Above the Sky 6. Solitude (… and Desolation) 7. Titans and Gods 8. Come to Life 9. Suffering is Gone 10. Love’s No End

Casi 20 años después de que se haya ido el boom que significó el Nü Metal, aun hoy hay bandas que eligen tomar la antorcha que encendieron bandas como Korn, Deftones y tantas otras.

Debutantes absolutos, estos españoles (Higinio Ruiz en voz y guitarras, Álvaro Castilla en guitarras, Kike Martín en bajo y Matías Famá en batería), no temen en mostrar todas sus influencias tanto en la parte musical como en la parte vocal, donde no faltan melodías distorsionadas (y otra no tanto, pero siempre en afinaciones bajas), algunos flirteos con la electrónica, estribillos gancheros y liricas cantadas entre dientes.

La cosa se pone mucho más interesante (al menos para mí) cuando Heleven se pone en modo Alice In Chains (“Solitude (… and Desolation") y donde parece que el espíritu del mismísimo Layne Staley se apodera de la banda y le inyecta una dosis de su inmenso talento.

En síntesis, buen trabajo, especialmente recomendado para aquellos nostálgicos de los 90’s.

Sitio web: www.facebook.com/H11band (J.S.)

NEW DISORDER: “Mind Pollution” (2019) (Art Gates Records)

1. Riot 2. News from Hell 3. Mind Pollution 4. W.T.F. (Spreading Hate) 5. Going Down 6. Room with a View 7. Scars 8. Get Out 9. The Beast 10. No Place for Me

Nuevo trabajo de los italianos New Disorder, un quinteto que no conocía y que aquí nos muestran lo suyo a través del sello Art Gates.

“Mind pollution” propone diez tracks de un pop/rock alternativo moderno, con ocasionales toques de metalcore, todo muy cuidado y prolijo, con especial énfasis en las melodías, ya sea musicales como vocales, a la usanza de bandas como Volbeat, Disturbed y Linking Park.

Es probable que este disco guste a una amplia franja de público metálico, desde el más extremo hasta el que prefiere los sonidos más melódicos. 

Recomendable trabajo, se nota que estos muchachos le ponen garra a su música, pero tienen en contra la gran cantidad de bandas que están haciendo lo mismo.

Sitio web: www.newdisorder.it (J.S.)

THE SULLEN ROUTE: “Last Day in Utter Diseases” (2018) (Grimm Distribution)

1. Sullen Overcome 2. Bonesacs 3. Other Side Of Pillars Truth 4. Pintacry 5. Dead Horizon 6. Jack The Sinner 7. Town Constructor 8. Lead Undone 9. Last Process Of Falling (Morton's Fork)

Originalmente editado en 2016 y reeditado en 2018 por el sello Grimm, “Last Day in Utter Diseases” es el tercer álbum del cuarteto ruso The Sullen Route.

Claramente inspirado en popes como Katatonia o Anathema, las nueve pistas van creciendo y se tornan más progresivas a medida que gira el disco.

Como suele ser el caso cuando se mezclan dos o más géneros (especialmente algunos tan diversos y ricos en historia como el doom y el death Metal), el resultado final es maniqueo, sin medias tintas.

La banda se centra en guitarras pesadas, melódicas y voces variables, más gritadas que gruñidas, que curiosamente no se ajustan al estilo que la banda ha optado por tocar, aunque las voces femeninas que contrastan cumplen con creces.

Hay también algunos toques ambient, lo cual muestra que The Sullen Route tiene en su poder varias ideas y estilos para seguir puliendo. Minuto a minuto, alcanzan una dirección musical más abstracta que interrumpe la naturaleza del doom primigenio.

Una banda para chequear, y un disco para escuchar con la mente abierta.

Sitio web: www.facebook.com/thesullenroute (J.S.)

MIND DRILLER: “Involution” (Art Gates Records)

1. Ritual 2. Ein Ende 3. Rotten 4. Kianda 5. Involution 6. M4N1K1 7. The Glass House 8. Wo ist dein Gott 9. The last Drop 10. Calling at the stars 11. The game 12. Zero

Lo de este sexteto (tres vocalistas, Estefanía Aledo, V y Daniel N.Q., Javix en guitarra y programaciones, Pharaoh en bajo, y Reimon en batería) es una especie de metal alternativo, con algo de gothic y bastante de industrial, y sin dudas podríamos citar a Rammstein y Lacuna Coil como grandes influencias de esta banda, y no descartemos algunos momentos cercanos a Depeche Mode y Paradise Lost de la etapa “Host”.

La propuesta es interesante, las características son las que imaginan, y aunque decididamente no es mi estilo favorito, aquí tienen una buena muestra de metal industrial para quienes gusten del mismo. 

Sitio web: www.mind-driller.com (J.S.)

STASIA MOMENTO: “Manifestwo” (2018) (Art Gates)

1. Alien Jesus 2. Cadabra 3. Let Me See in Your Eyes 4. A Rite in the Village 5. My Tombstone Love 6. Dollhouse 7. She Wolf in Clarity 8. Stigmata 9. Paramo 10. Into the Paramo

Ningún sello discográfico es infalible. Todos en algún momento han dado un paso en falso y fichado alguna banda de la que luego se arrepentirían. Y esto es lo que creo le va a pasar a Art Gates, ya que Stasia Momento es definitivamente una mancha en el muy buen catálogo del sello. A que me refiero? Pues que este cuarteto gallego hace lo mismo que millones de bandas que pululan la escena del dark electrónico, pero peor.

Piensen en música para adolescentes de flequillo sobre la cara, de la más standard y trillada, estribillos muy poco logrados y riffs aburridísimos, todo esto por no mencionar la imagen berreta que tratan de vender, con mucho maquillaje y ropa barroca, como si fuesen una burda copia de The Cure mezclado con Marilyn Manson, y las comparaciones con este último se trasladan también a la música, créanme.
El único tema que zafa de este fiasco es "My tombstone love”, donde por lo menos se ponen un poco más pesados y recuerdan a Rammstein pero sin testosterona.

Sitio web: www.facebook.com/StasiaMomento (J.S.)

WE HATE YOU TOO: “Howling Scars” (2017) (Grimm Distribution)

1. Purple Black 2. Bone's Ground 3. The Dawn Star 4. The Ghosts Are Here 5. Relics Of Restlessness 6. Fear 7. !

Bueno. Se veía venir. De vez en cuando aparecen estos proyectos que te desestructuran y no sabes para que lado salir. A ver, no hay metal aquí, no hay rock, no hay guitarras, no hay baterías reales, solo música ambiental, experimental, dirigida principalmente por pianos. Pero esperen, no se vayan, que hay más. Este dúo francés usó instrumentos muy inusuales como ocarinas, oboes, duduks, trombones y muchos otros. En fin.

Si aún están leyendo esta reseña, debo decirles que los únicos enlaces con el metal son las voces, o mejor dicho los gruñidos guturales que aquí se aprecian.

En síntesis, We Hate You Too reproduce un estilo musical que mezcla jazz, ambient, y vaya a saber cuántos estilos más, pero lo que si queda claro es que este álbum es para personas que no están del todo en su sano juicio.

Sitio web: www.facebook.com/WeHateYouTooFrenchDuo (J.S.)

KHOUS: “Geroaren Haziak” (2018) (Art Gates Records)

1. Arnastu 2. Eskutik Eskura 3. Kondenatuen Bidea 4. Kateak 5. Eboluzioan 6. Itxaropen Apurra 7. Ispilua 8. Moztu 9. Marra Gorria 10. Heroiak 11. Jainkoen Legea 12. Homo 13. Kontuz Ibili! 14. Aintzineko Oihua 15. Zenbat Hitz 16. Mutua eta Itsua 17. Nahi ta Nahiez 18. Bakoitzak

Absolutamente desconocida para quien escribe, Khous es una banda formada en Navarra (País Vasco) en 2001, integrada por Iñaki Villanueva (voz), Hegoi (bajo), Imanol González (guitarra) y Aritz Gonzalez (batería) y este “Geroaren Haziak” es su quinto trabajo editado, luego de dos LPs y dos EPs.
Lo que sale de los parlantes es una buena mezcla entre hardcore y metal alternativo, con temas que escasamente superan los cuatro minutos, una voz agresiva con algunas intervenciones más “limpias”, letras cantadas en su lengua madre, y riffs pesadísimos. Una banda mas que interesante, a la cual habrá que seguir mas de cerca. Muy recomendable.
Sitio web: www.facebook.com/khoustaldea (J.S.)

CIRCLE STORY: “Uncovered Fears” (2018) (Another Side Records)

1. Unfading Trace 2. Daily Nightmare 3. Forgotten Sunrise 4. Breakaway 5. Hold Me 6. The Warning 7. Wrong Guy 8. Disintegrated 9. I Believe 10. Mind Your Words 11. Forever In My Heart

Circle Story es el proyecto conformado por los veteranos de la escena metálica rusa Igor Arbuzov (guitarra y voz), Anton Golovatov (guitarra y sintetizador) y Dmitry Pronin (bajista) que, junto a la colaboración de Antonio Aronne (músico italiano que se ha encargado de grabar las pistas de batería), han concebido su primer larga duración bajo el título “Uncovered Fears”. Estos moscovitas, que ya publicaron un EP digital autoeditado el año pasado (“Mind Your Words”), despliegan una propuesta heterogénea de difícil etiquetaje que aglutina rock alternativo y metal moderno combinado con sonoridades grunge y giros de orientación progresiva, consiguiendo sonar -y cito textualmente- “como si Gojira se fusionara con Dream Theater en la parrilla de una radio fórmula de modern rock”. De este modo, en “Uncovered Fears” nos toparemos con “melodías vocales pegadizas, monumentales arreglos de cuerda y teclados, riffs de baja afinación y exquisitos guitarrazos”.

Las notas etéreas de guitarra de Unfading Trace inauguran el trabajo con un medio tiempo que va adquiriendo más fuerza a medida que se acerca el potente estribillo secundado por el teclado y la musculosa guitarra. La baja afinación y el groove de Daily Nightmare son el marchamo de un inspiradísimo tema con un infranqueable riff, un melódico estribillo y un bonito puente que introduce un fantástico solo. La sencillez instrumental introduce los primeros versos de Breakaway hasta la irrupción del riff que nos precipita hasta el efectivo e irresistible estribillo, mientras que en Disintegrated, el teclado, la guitarra, el bajo y la batería se ponen a la entera disposición de las pegadizas líneas vocales que entretejen una delicada y brillante canción. The Warning y I Believe manifiestan un acusado influjo progresivo, Wrong Guy y Mind Your Words son exponentes del metal más contemporáneo, y Forever In My Heart es la balada con guitarra arpegiada y teclado que se encarga de poner el broche al álbum.

En palabras de Circle Story, “Uncovered Fears” reúne en sus once pistas “todo aquello que un buen disco de rock o metal debería tener: estribillos para ser coreados por las grandes audiencias junto a una cuidada labor de las partes de guitarra y de la sección rítmica”. 

¡Los acérrimos de Alice In Chains, Alter Bridge, Stone Sour, Katatonia, Mastodon y Pink Floyd encontraran aquí su particular “El Dorado”! 

Sitio web: www.facebook.com/circlestoryofficial (M.M.)

PAIN THERAPY: “Pain Therapy” (2018) / SUDDEN DEATH: “Stillborn” (2018) / INJECTOR: “Stone prevails” (2018) (Art Gates Records)

Tres trabajos en formato promocional (solo el CD) es lo que nos envía el sello Art Gates, y aquí damos cuenta de ellos.

1. I Hate Music 2. What Happened To My Mind 3. Children Of Just War 4. This Is Your Song 5. Gummo 6. Crucify Your Mind 7. King Of Love 8. Sweet Journey 9. Grey 10. Run Baby Run 11. Imprisoned In Golden Cage 12. The Nights Of Amman 13. I Love Music

En primer lugar tenemos a los italianos Pain Therapy, quienes debutan con un disco enrolado en el hard rock alternativo y moderno, con muy buenas y accesibles melodías. La voz de Jacopo Carducci (que me recordó a la de Siouxsie Sioux) le da un toque especial entre melancólico y triste que le sienta de maravillas a la propuesta. Para muestra basta un botón, dicen algunos, y sino escuchen esa magnífica versión del clásico de Sheryl Crow que es “Run, baby, run”. Interesante banda, auspicioso debut.

Sitio web: www.facebook.com/paintherapyrockband (J.S.)

1. Intro 2. Flood The Ground with Their Blood 3. The Right To Kill 4. Stillborn 5. Too Dead To Fuck

En segundo término tenemos a Sudden Death, también tanos, pero con mucha más experiencia en sus espaldas ya que poseen tres LPs en la calle. “Stillborn” es su más reciente lanzamiento, donde en escasos 14 minutos nos ametrallan con cuatro tracks (mas una intro) de un death metal brutal tiznado de grind que ciertamente muestran lo ensamblada que esta la banda. Muy bueno.

Sitio web: www.facebook.com/suddendeath666 (J.S.)

1. It Lives 2. 1994 3. Oppressive Force 4. Stone Prevails 5. Justice by Fire 6. UTLOA 7. Behind the Curtain 8. World Reborn 9. The Purge 10. Paranoia in My Head 11. Cotard Delusion 12. Deceived by God

Por último, el segundo larga duración de los españoles Injector, banda activa desde el 2012 y que aquí nos deja ver todo su poderío thrasher rayano en el death melódico. Por momentos me recordaron mucho a los primeros The Haunted y también doy por seguro que Pantera no les es indiferente a la hora de componer. Recomendado.

Sitio web: www.facebook.com/InjectorThrash (J.S.)

Una lástima que no pueda decir nada del arte de tapa y presentación general de los tres discos, pero bueno, como sea estamos en presencia de tres bandas que muestran que el under está más activo que nunca.

OTRA CARA: “El Valor Del Tiempo” (2018) (Warner Music)

1. El Valor Del Tiempo 2. Ser Real 3. Todo Lo Que Soy 4. Súcubo 5. Charlie 6. Retroevolución 7. Sonrisas Y Lágrimas 8. Nunca Olvides 9. Semilla 10. Invierno

Tercer álbum de los madrileños Otra Cara, que nos llega, curiosamente, en formato promocional de sobre de cartón, y digo curiosamente porque la agencia Duque Producciones siempre envía sus productos tal como son expuestos a la venta y no en este formato. Una lástima realmente, porque no permite apreciar el lanzamiento en su totalidad, sesgando a este redactor de la posibilidad de valorar arte de tapa, contratapa y booklet.

"El valor del tiempo" transita los caminos del rock alternativo, por momentos acercándose al Hard rock, simplificando las cosas sin meterse en terrenos pantanosos. Podríamos decir que su sonido los emparenta con bandas como Papa Roach, Godsmack y Nickelback, pero en mi opinión esto no haría justicia a lo que propone Otra Cara ya que a lo lineal de las bandas antes dichas, el quinteto contrapone la versatilidad de mezclar medios tiempos con temas más rápidos.
La nasal voz de Jesús Pina le da un toque característico al sonido de Otra Cara, algo que no me llego a conformar del todo, tal vez porque prefiero otro tipo de registros vocales. 

En síntesis, "El valor del tiempo" suena actual y a la vez remite al sonido alternativo de los 90's, evitando caer en lo comercial estructurando canciones con gancho pero sin potencial de hits de radio. Un disco parejo pero no muy brillante, al que recomiendo escuchar antes de comprar. 

Sitio web: www.otracararock.com (J.S.)

STONE OF A BITCH: “Stone Of A Bitch” (2017) (Independiente)

1. That’s a war 2. Killing summer 3. Holy 4. Caribbean dive 5. Wolves 6. Croisette 7. TnBrs 8. Cold blood tear 9. We before the people 10. Hushin’ around

Stone Of A Bitch es una banda que, a priori, debo decir que me gusta. Debo haber escuchado el disco unas diez veces antes de escribir una palabra. ¿Por qué? Porque de entrada, si no sos tan amante del rock alternativo, puede costar que te entre.

No es que sea malo ni nada, de hecho, está bien producido, con un gran sonido, lo que me pasa a mi es que lo tuve que escuchar varias veces antes de "entenderlo". Se que es difícil de entender pero es más difícil de explicar. Sólo puedo decir que me gusta, que es hiper tarareable y que se te pegan varios temas. Lamento no tener más datos para una reseña más descriptiva, pero ni en su página web hay muchos datos. Se que son franceses (o eso creo) pero cantan en inglés y lo hacen muy bien. Son un duo (el toca la guitarra y ella hace teclados y programación), por lo que pude entender. 

Le pediría a la banda que fuera un poco más abierta a la prensa y público, ya que  son buenos y tienen buenos temas, pero la gente (y los medios) necesitan saber más de los artistas. Recomendable 100%.

Sitio web: www.stoneofabitch.com (D.F.)

L'ORA X: “Sottovoce” (2017) (Ghost Label Record)

1. Animae 2. Lebbracadabra 3. Gaius Baltar 4. Non è Francesca 5. Io ci sarò 6. Quello che i miei occhi non vedono 7. Sweet home Roma est 8. Che sarà di noi 9. Daimyo 10. X 11. Sottovoce

Estos romanos la rompen. Así, sin parsimonias ni palabras rebuscadas. Hacen un Metal Alternativo en la onda Nü Metal de los 90's y lo hacen muy bien. Muy en una continuación de bandas del estilo, como Limb Bizkit, Deftones, etc., pero en italiano (en otra ocasión seguramente hubiera despotricado por el idioma, pero hoy por hoy estoy más abierto a escuchar Metal en cualquier idioma). Tienen además una gran producción y un sólido sonido, ideal para escuchar este disco a buen volumen. 

Cada canción tiene cosas del Nü Metal que me gusta mucho. Es una sobrada muestra del estilo, realizada una muy buena producción, como ya quedó dicho. Buenas composiciones que hacen de este “Sottovoce” un discazo, repleto de melodías. A nivel sonido, el disco es aplastante. La base bateria/bajo es corazón y venas y eso se nota mucho. Las guitarras, hiper procesadas y buenas teclas. Recién a mitad del disco hay un poco de “scratching” (ese ruido que hacen los DJs con los discos, por si no lo sabían) acompañado de la típica batería a contramano, pero es solo un tema, el 7, “Sweet Home Roma Est”. El resto, es el Nü Metal más desnudo y al hueso con algunos temas más lentos, pero sin perder la fuerza. 

Más allá del idioma, estos hermanos tienen oficio y saben muy bien lo que hacen. Tocan todos los instrumentos ellos dos solos (calculo que una banda los acompañará en sus presentaciones en vivo) y así, creo, mantienen su música lo más fiel posible a ellos.  Un gran debut este "Sottovoce". Seguramente está dupla nos traerá más cosas interesantes como este disco. 

Sitio web: www.facebook.com/officiallorax (D.F.)

NIAMH: “Corax” (2017) (Ghost Label Records)

1. Putting the Fun in Funeral 2. The Wow Effect 3. Eat. Pray. Kill. 4. Mrs. Fletcher's Relatives 5. My Antichrist Anaemia 6. The Voices Made Me Do It 7. Paracetamolotov 8. Maniac

Es increíble como a pesar de lo bastardeado y rechazado que ha sido el estilo, aun en estos tiempos siguen saliendo bandas enroladas en el nü metal. Los italianos Niamh recogen todos los clichés del género para plasmarlo en éste su disco debut. 

Las influencias van desde Linkin Park hasta Korn, pasando por otras que ni vale la pena nombrar, estoy hablando de estas insoportables banditas orientadas a púberes de cabello sobre los ojos. 

No hay nada aquí que realmente me interese, salvo algunos riffs que zafan (“Paracetamolotov”) y la muy lograda versión de “Maniac” de Michael Sembello, que hacen que se retrase un poco la tarea de darle sin asco a la tecla “Eject”. 

Ya saben a qué atenerse. 

Sitio web: www.facebook.com/Niamhthedefinitivemetalband (J.S.)

EGOSYSTEMA: “Change reality” (2017) (Ghost Label Records)

1. Change Reality 2. Innocence Betrayed 3. Limits 4. Liar 5. Get Lost 6. Realice 7. You and Me 8. False Friends 9. Forlorn 10. Never Again 11. No Remorse

Desde hace un tiempo, Europa, y especialmente Italia, nos vienen trayendo muchas novedades para la música Hard /Heavy mundial. Esta semana tuve la suerte de reseñar el disco de Vescera, con integrantes italianos y ahora le tocó el turno a Egosystema, esta banda de metal alternativo con toques (muchos) progresivos. La calidad compositiva y de ejecución es excelente y nos dan un disco, Change Reality, de muy buena factura. Pesado, prolijo, con muy buena producción y un sonido aplastante y definido que realza las composiciones las que hable más arriba.

El tamdem guitarra/teclados es lo que les ese sabor Progresivo, y la voz de Cristiano Gallo, es lo más alternativo de la banda. Bajo suena poderoso y aplastante. Y la banda es muy pareja. Temas como “Forlorn” o “Get Lost” son buenos ejemplos de como suena esta banda que, debo decirlo, me encantó. 

Si he de buscarle algo en contra, creo que “Innocence Betrayed” tiene un pequeño problema. A mitad del tema el teclado y el solo de guitarra tapan un poco la voz de Gallo. Pero este detalle no le resta calidad al disco o a la producción que, a decir de este redactor, es casi perfecta. 

Con algunos cambios de formación desde su inicio (la inclusión de los teclados es lo que más le aportó a la parte progresiva de la banda) , podría decir que están en la direccion correcta y que tendremos muchas novedades de Egosystema, digno representante de una Italia Metalera que cada día da más muestras de buena salud.

Sitio web: www.egosystema.it (D.F.)

WELKIN: “The Silent Way” (2016) (Ghost Label Record)

1. Turn To Me  2. My Enemy  3. Edge Of Life  4. Crossing In The Dark  5. Tiny Things  6. Nightmare (All My Sins)

Con casi veinte años de carrera a sus espaldas, una maqueta editada en 2008 bajo el título de “Waves Of Midnight” y diversos cambios en la alineación, el cuarteto trevisano Welkin (formados en la actualidad por Francesco Bresolin a la voz y a la guitarra rítmica, Arturo Trivellato a la guitarra solista, Francesco Mocci a la batería y Andrea Cenedese al bajo) publicaron el año pasado este “The Silent Way” que hoy reseñamos. En él, los de la región del Veneto, desgranan una suerte de rock alternativo con una marcada ascendencia de hard rock y heavy metal fruto de la unión de los diversos gustos que inspiran a cada uno de los miembros (desde Rush hasta Karnivool, pasando por Therapy?, Laberinth, Metallica o Staind) y que aportan a su música un equilibrio entre la melodía y la agresividad. Un trabajo íntimo y personal, trufado con abundantes punteos y melodías de guitarra, y cubierto por un halo melancólico que envuelve todas y cada una de las canciones que tienen en su ideario al silencio como nexo argumental. 

Turn To Me -una auténtica descarga eléctrica- es una inmejorable carta de presentación de lo que vamos a encontrarnos a continuación. My Enemy suena intensa y emocional gracias a unos excelentes coros con cierto sabor a metalcore, las guitarras de Crossing In The Dark desprenden energía positiva a raudales y Nightmare (All My Sins) encara la recta final del trabajo con un hipnótico punteo.

La pega de este “The Silent Way” recae -bajo mi humilde opinión- en la linealidad de los temas y en la desangelada producción. No sé si de forma completamente intencionada, tal vez para darle un cariz más añejo, el sonido general es más propio de una demo-tape que de una obra concluida -a veces las voces y las guitarras suenan demasiado toscas y desnudas-, restando este factor muchos enteros al resultado final del disco. Pese a ello, hay alguna cosa especial en estas canciones que te engancha y no te suelta… ¡Dadle una oportunidad a Welkin y a su “The Silent Way”, os pueden sorprender!

Sitio web: www.facebook.com/welkintrevisoveneto (Marc Milà)