NAGAARUM: “Homo Maleficus” (2017) (Grimm Distribution)

1. A befalazott 2. Az elvhű 3. Vassal nevelt 4. Cipelők 5. Mens dominium 6. Dolgunk végeztével 7. Kolontár

Nuevamente es Hungría el país que nos convoca a esta reseña, y en este caso es el muy fructífero proyecto de Gabor Toth, quien ya lleva con su banda la increíble cantidad de quince discos (!!!!) desde su formación en 2011.

Según su Facebook, lo que ofrece Nagaarum es una mezcla de musica psicodélica, ambient, noise y metal, y de verdad es imposible hablar de un solo género para describir “Homo maleficus”.

El álbum consta de siete canciones con voces cantadas en húngaro, y ya desde los primeros minutos de la música son bastante post metal mezclado con black metal y algo de rock psicodélico. Algunas de las canciones son más dinámicas y tienen un toque más melódico inclusive, pero siempre hay una niebla de black metal que rodea todo el álbum. 

Señores, esto es música atormentada, triste y negra, con atmósferas extrañas y lúgubres.

Nagaarum jamás ha tocado en vivo y está claro que no es un proyecto con ese sentido. Esto es musica pensada y hecha en estudio. “Homo maleficus” no es perfecto ni mucho menos, pero en este caos experimental hay una dirección clara y precisa.

Sitio web: www.nagaarum.com (J.S.)

NEMUER: “Gardens of Babylon” (2018) (Independiente)

1. The Ishtars Gate 2. Out of Body Experience 3. The Book of Time 4. Astral Romance 5. The Gardens of Babylon 6. Revealed Face of Chaos 7. Descent to the Realm of the Dead 8. Lost in the Desert of Wrath and Sorrow

Epa. Esto no me lo esperaba. Este disco sale totalmente de lo acostumbrado en RRWZ, pero vayamos por parte y pasemos en limpio la cosa.

“Gardens of Babylon” es el último álbum de Nemuer, dúo oriundo de Republica Checa, formado en 2014 y compuesto por Michael Zann y Katarina Pomorská.

Musicalmente, tenemos aquí una banda que no resiste ningún tipo de categorización, ya que el cocktail comprende estilos que van desde el folk hasta el psicodélico, con la inclusión de instrumentos exóticos como un antiguo arpa egipcia, un djembe africano o un instrumento no convencional llamado duclar, todo cimentado por atmosferas y climas surrealistas, intensamente inspirado en la mitología del antiguo Egipto, Babilonia y el Imperio Maya.

Una curiosidad absoluta, es que el dúo utiliza palabras del idioma acadio, idioma ya extinto que era usado en la zona de Mesopotamia desde 3000 a 1000 antes de Cristo. Para refrendar todo esto, su biografía proclama que "para mantener la atmósfera completamente inmersiva, usan únicamente lenguas muertas auténticas o cantos primordiales sin letras".

Con todos estos aditamentos, el oyente medio puede caer en el aburrimiento porque el progreso de cada canción es similar. “Gardens of Babylon” puede no ser un álbum convencional, pero si una experiencia espiritual. Zann dice que Nemuer "nunca ha sido solo sobre música" ya que el dúo busca "crear una experiencia hipnótica y trascendente que combine el arte con el misticismo antiguo".

En síntesis, “Gardens of Babylon” es un cumulo de pasajes de melódica belleza, hipnóticos y suaves, en un ambiente tranquilo y meditativo. 

Sitio web: www.nemuer.com (J.S.)

LUCIFER’S DUNGEON: “The Dark Army Raises” (2017) (Grimm Distribution)

1. Dungeon 2. Unconcius Faith 3. The Dark Army Raises 4. War 5. The Last Day of Life 6. Burn Your Dogma 7. III Lifes of Dark Angel 8. My Eyes 9. Destruction 10. The Forest 11. Darkness 12. The Secret 13. The Asnwer 14. Beyond God and Devil 15. Outro

Tras un primer track a manera de introducción, este LP debut del proyecto unipersonal Lucifer’s Dungeon nos introduce en el atiborrado mundo del black metal con aristas ambient, y digo ambient porque en este trabajo los interludios y climas tienen un lugar preponderante.

Aun cuando la banda intenta salirse de lo establecido y no usar clichés, lo cierto es que los clichés están por todos lados. Es así que podemos encontrar pasajes incidentales, algunos (pocos) riffs agresivos, música étnica, folk, orquestaciones varias, todo esto resultante en un pastiche teatral y grandilocuente que termina cayendo en la mas absoluta de las sosedades.

En definitiva, no hay nada aquí que ya no hayan hecho las bandas pioneras del raw black metal europeo, por lo cual aquí es donde me llamo a silencio y dejo a ustedes la decisión final.

Sitio web: www.facebook.com/lcfdungeon (J.S.)

ABIGORUM & CRYOSTASIUM: “Unholy Ghost Liturgy” (2016) (Satanath Records)

1. Monsoon Release 2. Unholy Ghosts 3. Liturgia 4. Forgotten Lines 5. Last Galaxy 6. Negative Soul 7. Frozen Perspectives 8. Spruce And Cedarwood 9. Systematic Apocalypse 10. Monsoon Dreams 11. Essential Death 12. Santalum 13. Realization Of Regress 14. Reflexes Program 15. The Quiet Room 16. Infinite Colonization 17. Mysore's Cocoon 18. Bioengineering Collapse 19. None (CME Cover) 20. Outro

Voy a ser muy pero muy acotado en esta reseña. Me explico: me ha tocado comentar con este ya el cuarto trabajo de Cryostasium, y siempre me sentí incapacitado de hacer una crítica como me gustaría. Pero esto no se debe a las bandas implicadas (en este caso los de USA se aliaron con los rusos Abigorum) sino a una simple y llana falta de conocimiento de mi parte. 

Solo diré que lo que sale de los parlantes es música experimental mezclada con ambient mezclado con black mezclado con noise mezclado con lo que se les ocurra.

Descúbranlo ustedes mismos.

Sitio web: www.facebook.com/abigorum / www.facebook.com/cryostasium333 (J.S.)

CRYOSTASIUM / THOR MAILLET: “CTM3” (2015) (Symbol Of Domination)

1. 01 2. Child's Cry 3. 03 4. 04 5. 05 6. 06 7. 07

Hace unos meses atrás recuerdo haber reseñado dos trabajos de Cryostasium, y también recuerdo que mi reseña no fue demasiado benévola, no porque los discos fuesen malos, sino porque la musica de los mismos excedían mis conocimientos. Pues bien, aquí esta lo nuevo de Cody Maillet, esta vez en colaboración con su hermano gemelo, Thor.

Definitivamente, y luego de haberle dado varias escuchas a este trabajo, mi opinión no ha cambiado. “CTM3” sigue en la corriente drone / ambient, con algunos ramalazos cercanos al black, percusión electrónica, atmósferas marciales, distorsión y ruido, todo muy minimalista, oscuro y crudo, y por ende, imposible de clasificar.

Solo para entendidos.

Sitio web: www.facebook.com/cryostasium333 / www.facebook.com/thor.maillet (J.S.)

HULDUEFNI / i AM esper / PALEOZOIC / SATANATH: "Aliens vs Dinosaurs" (2015) (Symbol Of Domination)

1. Hulduefni - Alien: The Beginning 2. Hulduefni - Parallel Dimensions 3. Hulduefni - Greys Walking Through The Hangar 4. Hulduefni - Intergalactic Space 5. i AM esper - Cosmic Dreams 6. i AM esper - Cosmic Death I 7. i AM esper - Cosmic Death II 8. Paleozoic – Profound 9. Paleozoic - Live Clots 10. Paleozoic - More Plowed Fields 11. Paleozoic - Immobility, Indifference And Toughness 12. Satanath – Kolaptos 13. Satanath - Upapt Norri 14. Satanath – Satnagor 15. Satanath – Sartunam 16. Satanath - Um Moktud 17. Satanath – Darrlao 18. Satanath – Sotekius

Esta review me insumió un esfuerzo mayor que el habitual. Es que este split doble de cuatro bandas (Hulduefni de Portugal, i AM esper de Estados Unidos, Paleozoic de Bielorrusia y Satanath de Rusia) contiene estilos con los cuales no estoy muy familiarizado. Comencemos.

Arranca Hulduefni con una mezcla de ambient y drone, todo muy experimental y lleno de psicodelia, no hay “música” aquí, todo es ruidos y sonidos que no parecen tener mucho que ver entre sí.

La siguiente banda es i AM esper, un proyecto en solitario que se enrola en más o menos el mismo estilo que Hulduefni. Aquí la cosa esta más dominada por los sintetizadores, con un montón de sonidos experimentales y lo-fi. Temas extensísimos y muy atmosféricos.

Otra banda de un solo integrante, en este caso es Paleozoic, y la cosa se mantiene similar, dark ambient, drone, sonidos atmosféricos y composiciones extensísimas, todo muy oscuro por cierto.

Finalizando, Satanath (de quien ya hemos reseñado algún trabajo), muestra lo suyo en la misma línea que las bandas antecedentes, por lo cual no ahondaremos demasiado para no sonar repetitivos.

En síntesis, si lo tuyo son los sonidos ambientales oscuros, experimentales y vanguardistas, aquí hay algo de tu interés. El resto de los mortales, abstenerse.

Sitio web: www.facebook.com/Hulduefni / www.facebook.com/iamespermusic / https://paleozoic.bandcamp.com / www.facebook.com/satanath666 (J.S.)

NIHILISTINEN BARBAARISUUS: “Madness incarnate” (2016) (Symbol Of Domination)

1. Traversing the Frozen North 2. Madness Incarnate 3. Virgin Essence 4. Immaculate Deconception 5. Comte-Sponville

Cuando uno se topa con logos ilegibles la cosa no deja dudas: estamos en presencia de un álbum de black metal. A juzgar por el nombre de la banda y algunos de los títulos de sus canciones, nuevamente podríamos estar seguros de que provienen de alguna helada tierra escandinava pero no, nada más alejado de la realidad: Nihilistinen Barbaarisuus proviene de Estados Unidos, más precisamente de Philadelphia. Pero todo tiene su explicación: Mika Mage, el cerebro detrás de este proyecto, es nativo de Helsinki, en Finlandia.

Adentrándonos en este EP, tenemos aquí cinco tracks de un metal negro ambiental y muy sólido, con una cruda intensidad que se mantiene a lo largo de los escasos 19 minutos de duración.

Como para aumentar la versatilidad de la placa, Mage hace uso de tres vocalistas invitados, los cuales mantienen el espíritu blacker pero no hacen gran diferencia ya que sus registros se asemejan entre sí.

En síntesis, “Madness incarnate” es una buena muestra de la actual (y activa) escena estadounidense del metal más extremo. Chequéenlo.

Sitio web: www.nbmetal.net (J.S.)

DAN DEAGH WEALCAN: “Fragmented consciousness” (2016) (Metal Scrap Records)

1. theArt?Of:Login 2. Neednothing 3. Number*Nine 4. [Stuck.in.This] 5. I'am=Confused 6. GreatAttractor 7. In5tasis 8. strangeWAR 9. bleedThrough: 10. Private_asylum 11. Broken)Cluster 12. A-Void 13. Memory+Mngmnt 14. De.Fragmentation 15. Enou8h... 16. Dissolution:176

Hoy me trae aquí un proyecto complejo debido a los diversos estilos que tienen, llegan desde Москва, Rusia y en formato de dúo han sabido atraer a muchos nuevos seguidores. Al comenzar a oír este disco pensamos que es lo que tenemos delante, Electrónico, Experimental, Industrial, Alternativo y mucho mas podríamos decir de ellos, no sabríamos donde colocarlos.
Resulta curioso de oír al menos para mí que nunca me había adentrado en esta diversidad musical,  pero después de oírlos varias veces podríamos decir que hacen metal experimental con una amplitud musical muy diferente.
Música inspirada en cualquier cosa, sonidos, paisajes, estados de ánimo, cine, un montón de reclamos para esta música. Esto es lo que hace que este músico llamado Mikhail A. Repp de vida a tantas canciones y nos muestre su interior a base de esa mezcla con la que nos tiene acostumbrados. Para ello se hace acompañar del cantante Eugene "Iowa" Zoidze-Mishchenko con el que comparte tiempo, música y canciones.
Fundada la banda en 2012 y conquistada el alma del cantante en 2013 ya se prepararon para dar guerra y hasta día de hoy solo tienes que seguirlos por las redes sociales para ver lo grandes que son, aunque al principio me costo un poco seguirles.
Disco más que recomendable para todos los gustos.
Sitio web: www.dandeaghwealcan.com (Francis Taza)

SATANATH: “Deep Universe Vacuum” (2014) (Symbol Of Domination)

1. Befkedi 2. Ceraes 3. Dahtre 4. Klamri 5. Tekroh 6. Viarma 7. Yngudu 8. Korasa 9. Mekulas 10. Ukeliu 11. Vojama 12. Ysab 13. The Hard Corps Blues (Sega Sound Team cover)

Indescifrable es la única palabra para describir un disco que a priori solo trae una canción que se pueda medio llamar así, un cover  llamado ‘The Hard Corps Blues” (de la banda Sega Sound Team), que es la única que suenan instrumentos por lo menos.
Sin encontrar mucha información sobre ellos, parecen ser que son de Rusia, y analizando el disco en la medida de mis entendederas con este estilo, podría tratarse de una banda sonora con sonidos de ultratumba; unos satánicos visitando el cementerio de noche, esta seria su música de ambiente.
No se si este disco es, por sus sonidos, experimental, ambiente, no me queda claro. Intentadlo vosotros, a ver si os parece indescifrable, o no.
Sitio web: http://vk.com/satanath (Francis Taza)

LANDMARQ: “RoadSkill - Live in the Netherlands” (2015) (Cherry Red Records)

1. Turbulence 2. Personal Universe 3. Glowing 4. Stormbrewing 5. Thunderstruck 6. Prayer 7. Calm Before the Storm I) Strange But Beautiful II) Spiderman III) Into the Abyss 8. Entertaining Angels

Tal cual ocurre habitualmente, el sello Cherry Red nos hace llegar otro de sus selectos lanzamientos. En este caso se trata de Landmarq, quienes editan su nuevo álbum en vivo que registra el concierto dado en 2013 en Holanda.
De movida la apuesta es importante, ya que la banda (Uwe D'rose en guitarra,     Steve Gee en bajo, Tracy Hitchings en voz,     Daniel Martin en batería, Mike Varty en teclados) edita un CD/DVD de casi 80 minutos de duración siempre a caballo de su particular rock progresivo, alternativo, oscuro y casi gótico, donde es posible encontrar similitudes con Pink Floyd y Marillion, al tiempo que Anathema y The Gathering se hacen presentes como referentes mas actuales.
A lo largo del álbum hay una atmósfera envolvente de melancolía e introspección que lo torna aún más atractivo y variopinto.
Invito a todos ustedes a descubrir (si aún no lo hicieron) a esta banda y adentrarse en el viaje que propone este intrigante disco.
Sitio web: www.landmarq.net (J.S.)

DAN DEAGH WEALCAN: “Who cares what music is playing in my headphones” (2015) (Metal Scrap Records)

1. Anamorphic Widesound 2. Dogs In A Box 3. Easy Way - Long Way 4. No More Than Usual 5. Neutral Moresnet 6. What Was That' 7. Baseless Hatred 8. I Killed Everything That Was Good In Me 9. Endless Apathy

Cuando me toco reseñar el anterior disco de este dúo ruso / ucraniano mencioné lo loco que había que estar para escuchar este proyecto. Pues bien, la locura continúa con nuestros amigos Mikhail Repp y Eugene Zoidze-Mishchenko, esta vez de la mano de nueve composiciones que continúan mostrando esa suerte de metal alternativo, oscuro, atmosférico y experimental, donde todos los tracks dan lugar a improvisaciones e intentos por lograr la originalidad tan preciada.
Recuerdo haber nombrado varias bandas como influencias y aquí podría agregar a otras como Ministry, Tool, Primus y algunos de los tantísimos proyectos de Mike Patton, pero en general lo que queda es la ambiciosa intención de Dan Deagh Wealcan de abarcar todos los estilos que existen sobre la Tierra y plasmarlos en canción.
El álbum en general mantiene un tempo que recorre los medios tiempos y los ritmos mas pesados, pero no se crean que hay un hilo conductor, pues cada canción es un compendio de estilos y sonidos que solo tienen coherencia en la cabeza del autor. Zoidze-Mishchenko posee el registro ideal para interpretar este tipo de música, por momentos confidente y suave, y por momentos insano y desaforado.
No es precisamente el tipo de bandas que mas llama mi atención, pero sin embargo estos pibes se las rebuscaron para que “Who cares what music is playing in my headphones” diera varias vueltas en mi reproductor de CDs. Chequeenlos.
Sitio web: www.dandeaghwealcan.com (J.S.)

SPIRALISM: “Chakras” (2015) (Inverse Records)

1. Drowning High 2. Sophia 3. Weighing of the Heart 4. The Fool 5. Dust Devils 6. Gnosis 7. Passages of Nuit

“Spiralism, una banda que mezcla auras psicodélicas con ejecuciones heavies y progresivas”. Así comienza la gacetilla de prensa de esta banda finesa, que debuta con este “Chakras”.
Y de qué se trata este disco? Un puñado de temas a tempo medio/lento, casi doom, sin aires comerciales, que recuerdan esas baladas escondidas de muchísimas bandas del rock en general, del progresivo en particular, y del alternativo de rebote.
No hay pretensiones de aparecer en TV o la radio, y de hecho no escuché estribillos, las letras van al punto y listo, instrumentalmente prevalece la inquietud musical, más allá de las influencias que se hacen obvias, y de hecho podríamos decir que tal tema recuerda a Pink Floyd, tal otro a Dream Theater, tal otro a Pearl Jam, o aquel otro a King Crimson. También aparecen algunas voces guturales, como en el genial “Weighing of the heart”, pero solo son esporádicas y contribuyen grandemente a la ambientación.
“Chakras” recorre en general caminos calmos, pero supo recorrer dichos caminos con dignidad, de manera elegante, sin que nada suene forzado. Buen manejo de los instrumentos, voces que encajan a la perfección con las canciones, alguna guitarra que se encamina a ser poderosa y se queda ahí, los samples parecen hacer sido colocados cuidadosamente, y una constante obsesión por los climas y viajes sonoros.
Considerando el producto en si, es decir la música, nada parece colgado ni traído de los pelos, lo cual se agradece. Incluso la tapa un tanto inexpresiva y el título del disco muestran la honestidad de proponer escuchar algo de música, y nada más. Cierren los ojos y déjense llevar…
Sitio web: www.facebook.com/Spiralism (J.S.)

THE KAHLESS CLONE: “An endless loop” (2015) (Independiente)

1. Leave This Place With Me 2. I Can Feel Them, but I Can't Remember Them 3. Everything You See is Gone 4. A Somber Reflection

The Kahless Clone es un quinteto formado en Chicago, Estados Unidos, y “An endless loop” es su EP debut.
Qué es lo notorio de esta banda? No tiene vocalista. Así es, la banda es totalmente instrumental, y se compone de Vito Marchese (líder de la banda y conocido por ser parte de Novembers Doom) en guitarra, Zach Libbe en sintetizadores, Garry Naples en batería, Andy Bunk en bajo, y Ben Johnson en teclados, los cuales se las arreglan bastante bien para entregar 24 minutos de una suerte de rock experimental con el aditamento de algunos elementos progresivos. Es cierto, la ausencia de un cantante se siente, pero no tanto como se podría suponer, puesto que los cinco músicos compensan dicha falta a través de una performance instrumental impecable.
El disco es un viaje a través de atmosferas relajadas y emocionales, con interesantes arreglos y correcta base, y del cual es imposible permanecer inmutable.
Señores, nada de metal ortodoxo aquí, pero si una extraordinaria muestra del costado mas intimista y pasional de un músico, porque no solo de death y doom vive el hombre.
En suma, “An endless loop” es un trabajo para metaleros de mentes abiertas o amantes de la buena música en general. Termocéfalos abstenerse.
Sitio web: www.facebook.com/TheKahlessClone (J.S.)

ULVER: “Messe I.X - VI.X” (2013) (KScope Records)

1. As Syrians Pour in, Lebanon Grapples with Ghosts of a Bloody Past 2. Shri Schneider 3. Glamour Box (Ostinati) 4. Son of Man 5. Noche Oscura del Alma 6. Mother of Mercy

Que decir de "Messe I.X-VI.X", esta nueva obra de Ulver? Francamente me aburrió. Si, si, de verdad me aburrió.

Realmente intento no ser mala onda con Ulver, pero este disco, no me sorprendió para nada, no me llamó la atención, ni siquiera un poco.

Mas allá de que no soy muy amante de la música casi instrumental, atmosférica y experimental, muchas veces este tipo de música o sonidos me sorprende. Pero no es este el caso. Ulver es un puñado de buenos músicos, lo admito, pero para mí, el estilo elegido no me parece entretenido. Es verdad, la música no siempre debe divertir, pero al menos, un poco de sorpresa grata nos llena el alma.

Para quienes no lo sepan, Ulver es una banda Noruega que nace en 1994 y que durante estos casi 20 años de carrera, han pasado por varios estilos, jazz incluido. Valoro esta especie de espíritu inquieto en las bandas, mas en bandas con tantos años en la escena, y espero que el próximo disco de Ulver sea un poco menos experimental y más enfocado en algún estilo en particular. No puedo decir que sea mala música, o que la banda tiene malos músicos ni cosa parecida. Considero, en mi humilde opinión, que con 20 años de carrera ya deberían tener una camino fijado y no tanto la experimentación. Repito que valoro su espíritu inquieto, pero creo que pasan de un estilo a otro sin detenerse. Y creo que eso es lo que los llevo a este "Messe I.X-VI.X" a ser, para mí, un disco aburrido, chato, con algo de vuelo, pero se quedo en eso. El “carreteo en pista” antes de despegar.

Yo lo dejo pasar…

Sitio web: http://jester-records.com/ulver/ulver.html (D.F.)

GOATCRAFT: “All for naught” (2013) (Forbidden Records)

1. Call Me Judas 2. Infinite Death 3. Goat Will Riot 4. Gate I 5. Isolation Ripens 6. Vestibule to the Abyss 7. Laconism of the Cosmos 8. Gate II 9. Everything Will Die 10. The Rape of Europa 11. Consciousness is a Disease

Oscuridad es la manera de denominar a este disco, un disco que solo a golpes de teclado te llevara por los pasajes más recónditos y oscuros de tu mente. Como si de una banda sonora se tratara siguiendo una misma línea durante todo el disco no realzando en ninguna manera alguna canción sobre otra.

Dicen que este resultado es el sonido sin voz, sin sonidos rudos de guitarras o los golpes de una batería, esto no se asemeja en nada a un disco de rock ni de ninguno de sus estilos, es simple y llano, música ambiental llena de oscuridad en su sonido o como ellos la llaman necroclassical.

Entra en este submundo a ver que parte de ti se aviva.

Sitio web: www.goatcraft.net (F.F.)

YAYLA: "Nihaihayat" (2013) (Independiente)

1. Integumental Grasp 2. Through the Sigil of Hate 3. Immortalizing the Nine 4. Disguises of Evil 5. In Senility

Oriunda de Turquía y formada en 2007, Yayla es de esas bandas que exigen al máximo a quien debe hacer una reseña, simplemente porque categorizarlos es dificultoso e injusto. “Nihaihayat” es el cuarto larga duración de este proyecto liderado e integrado únicamente por Emir Togrul, quien se hace cargo de todos los instrumentos y las voces.

A priori, podríamos catalogarlos como black metal atmosférico, con un hilo conductor que nos remite a bandas como Burzum. Tres de los 5 temas son instrumentales, donde Togrul da rienda suelta a todas sus influencias, tornando al experimento en satisfactorio, ya que el hecho de combinar diversos estilos dentro del patrón black metal, agrega dramatismo y variante a cada uno de los temas.

El disco comienza con “Integumental grasp”, una agradable composición instrumental que iría muy bien en una sesión de reiki o algo asi, con teclados y campanitas sonando cada tanto... para dar paso a “Through the Sigil of Hate”, un verdadero mazazo black metalero con un riff serruchado envuelto en una atmósfera oscura y altamente depresiva, voces degarradoras y gritos de ultratumba.

“Immortalizing the Nine” baja las revoluciones con un riff lento y sucio trayendo nuevamente a los pioneros del black noruego a mi mente, con sus ritmos casi militares y su atmósfera repetitiva y doom. “Disguises of Evil”, otro instrumental, mezcla riffs blackers con, nuevamente, elementos doom y casi progresivos, dando esta vez una sensación ritualistica solo alteradas por ocasionales ataques sonoros.

Para el final queda “In Senility”, la cual como el primer track muestra la faceta mas ambient y “tranquila” de Yayla, contrastando abruptamente con los tres temas anteriores.

Yayla es definitivamente una banda que no puede pasar desapercibida para los amantes del black mas primitivo. Este turco hace del true-cult-black metal su leit-motiv, y por consiguiente los clichés del género estan presentes desde el arte de tapa hasta el ultimo segundo del disco, lo cual lo transforma en obligatorio para los ortodoxos del corpse-painting.

Sitio web: http://merdumgiriz.org/Yayla_Official.html (J.S.)

DYONISIS: "Intoxicated" (2010) (Singed Records)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. We are... 2. Of the year 3. Inside out 4. Arachne's song 5. Eve's song 6. Smart mouth 7. Oxygen 8. Flown 9. Dead to me 10. Ashes 11. Lunatic

Banda inglesa de la tierra de Sheffield que comenzaran allá por el 2005 y hacen “ethereal-rock”, según ellos mismos comentan.

“Intoxicated” es un trabajo donde crean diferentes atmósferas y la brillantez de sus composiciones no van mas allá de que te quedes relajado en el sofá, mezclan un poco de rock, folk, ambientes oscuros, donde la luz pasa tan solo a veces, con voces femeninas.

Este combo lo forman Nel y Lou a las voces, Marcus al bajo y Tom a la guitarra y programaciones, donde no varían mucho de canción a canción, en un ambiente relajado te atrapan y ahí te quedas, no es un disco rockero.

Exclusivamente para gustos exquisitos de voces femeninas melódicas, música ambiente y de etiqueta, recomendable que al final de este disco se le sume un tema de Napalm Death para despabilación total.

Sitio web: www.dyonisis.info (F.F.)

LAST MISTAKE: "Living again" (2009) (UK Division)

1. Escape 2. Living Again 3. Alive 4. Locked 5. Time to Shine 6. Lady Time 7. I will live there 8. Your Song 9. Push 10. Fate 11. The Silent Room

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas foráneas como nacionales.

Comencemos diciendo que éste no es un disco de metal ni de rock. Last Mistake, proyecto de Alex Forlani en voz, Kosmo en guitarra, Alex Brengola en teclados, y Davide Masella en batería, se inclina definitivamente hacia las atmósferas apacibles y etéreas, que de tan íntimas caen en lo minimalista.
No hay dudas que las principales influencias de Last Mistake son Pink Floyd y Genesis, y hasta se permiten coqueteos con el trip-hop, acercándolos a bandas como Massive Attack.
Amén de uno o dos temas mas “alegres” y casi bailables (reminiscentes de bandas como Depeche Mode o The White Stripes), “Living again” no es un disco de fácil escucha, ya que con su ultra-experimental estilo de guitarras acústicas, lóbregos teclados, climas oscuros y sombríos, y letras que sin ser enteramente negativas, están circunscriptas a sentimientos melancólicos, lo ubica definitivamente lejos del mainstream o del suceso comercial.
Aquellos que disfruten de los climas reposados y serenos lo disfrutarán enormemente, pero eso sí, jamás recomendaría este disco a personas con problemas depresivos o frágiles de autoestima.
Sitio web: http://www.lastmistake.com/ (J.S.)

THE UNIVERZALS: "Ocean of light" (2009)

1. Spellbound 2. 7th Galaxy 3. Princess of Angels 4. Message From Eternity 5. Through the Valley of Fears 6. Spiritual Revolution! 7. Glass Skyscraper 8. Morning Star 9. Under the Waves 10. Ocean of Light 11. East of the Sun! 12. Beyond the Tip of Your Nose

De las mismisimas tierras de los gloriosos Mercyful Fate, es que vienen estos The Univerzals, un quinteto que nada tiene que ver mas alla de su proveniencia con la banda de King Diamond. Es que este "Ocean of light" es un album que mezcla rock, ska, reggae, psicodelia, pop y hasta jazz, pero nada de metal. Para darles una idea un poco mas cercana, imaginemos a Pink Floyd, King Crimson, Björk y Porcupine Tree mezclados y luego pasados a traves del ojo melancolico de Radiohead, dando lugar a u album versatil por donde se lo escuche. Si te gustan las bandas multifaceticas y tu cabeza esta lo suficientemente abierta a sonidos poco ortodoxos, entonces no podes dejar de escuchar este disco. Sitio web: http://www.theuniverzals.com/ (J.S.)