EMBRYO: “Embryo” (2015) (Logic(il)logic Records)

1. An Awkward Attempt 2. The Pursuit of Silence 3. Manipulate My Consciousness 4. Insane Lucidity 5. The End of the Beginning 6. Embryo 7. The Touch of Emptiness 8. The Door to the Abyss 9. My Pounding Void 10. Fragments of Utopia 11. I Am Pure Hate

Mas death italiano…. Más, que no mejor.
Aunque estos chavales de Cremona se muestran muy activos en directo. Hasta el punto de que próximamente estarán descargando en España. Pero, sinceramente, ni su sonido ni su música merecen más consideración que cualquier otra banda del estilo.
Su sonido no se separa un ápice de las mil bandas de similares características que desde hace ya tiempo saturan el mercado: Voz infernal y rota, colchón de teclados y pandemónium infernal de instrumentos.
Si disfrutas de este sonido, hazlo… yo lo encuentro simplemente insoportable e idéntico a otras cien mil bandas. Con Cradle of Filth ya tuvimos suficiente y no lo habéis mejorado. Meteros vuestros vómitos sonoros, vuestro logos ilegibles y vuestro oscuro artwork por vuestros oídos.
Sitio web: www.embryo-online.com (A.P.d.L.)

VAGINA: “Là oú les maux nous laissent” (2014) (V Music)

1. Le Délicat Son de Leurs Cris 2. Saint Drome 3. L’Email Blanc 4. Oxygène 5. Leviathan 6. A Votre Avis 7. Là Où Les Maux Nous Laissent 8. Exolune 9. Excusés 10. Soyons des Ombres 11. Ambroisie 12. Evolution

Extraño nombre, extraña banda…incluso extraño idioma el elegido por esta banda. Estaremos de acuerdo en que no estamos acostumbrados a escuchar rock en francés.
Vagina, efectivamente provienen de Francia y practican un curioso combinado que reconoce influencias de gente como Queen, Pink Floyd, The Doors e incluso Marilyn Manson.
Este parece ser su segundo disco. Perdonadme si no es así, pero no se francés, y me resulta un martirio leer la biografía de esta banda.
El aspecto visual de esta banda me resulta muy poco atrayente. No se que pretenden hacer ni a que publico llegar. Pero he de reconocer que en lo esencial, que es la música, consiguen mantener el interés.
Tal vez sea cierta la conexión Floyd, porque ésa es la impresión que consiguen transmitirme. Salvando las distancias y los tiempos suena un poco como “The Wall” o al menos sugiere el ambiente de aquella obra maestra.
También ellos tienen un Roger Waters a los mandos. Su bajista Gaby parece ser la fuerza creativa del trio, además de un músico notable.
No podría resaltar un tema sobre otro. Entiendo que se trata de un disco conceptual, ya que parece haber una cierta continuidad en los temas, aunque no tengo manera de conocer su contenido lírico. Aclaremos que no se trata de un álbum de rock duro. Abundan los temas acústicos, pianos, voces y otros recuerdos del sinfonismo. Pero al mismo tiempo queda todo enmarcado en un contexto musical de bastante fuerza.
Supongo que es bastante difícil que estos Vagina salgan de su contexto francoparlante. Pero si alguna vez te topas con ellos resultan bastante recomendable, aunque nada comunes.
Sitio web: www.vaginaofficial.com (A.P.d.L.)

CAN OF SOUL: “Hearreality” (2014) (Atomic Stuff Records)

1. We Hate The Sun 2. This Order #5 3. Mystic 4. Solid Conviction 5. My Queen 6. Bette Davis Eyes 7. Demon Eater 8. Peaceful Snake 9. Dealing 10. Beyond My Wayward Zen Garden 11. Outro 12. DGRZ (bonus track)

Interesante, y hasta cierto punto novedoso, trabajo. Este “Hearreality”, que nos ofrecen desde Italia Can Of Soul.
Y ¿Quienes son Can of soul?
Aparentemente bajo ese nombre se esconde la banda que lidera Tomas Toffolo, conocido en su país por variados proyectos y bandas tributo en las que canta. ¿Un cantante de bandas tributo? Si es así hay que reconocerle de entrada una capacidad para ir mas allá de la simple copia ya que suena bastante personal en su conjunto, aunque en determinados momentos pueda recordar a diversos y variados vocalistas.
Como proyecto en solitario que es Tomas tiene una banda más o menos estable a sus órdenes, pero cuenta también con un variado elenco de músicos invitados que añaden matices a este disco.
Centrándonos en la música, este “Hearreallity” es un extraño disco conceptual acerca del futuro de la raza humana escapando de la Tierra en busca de un mundo nuevo y teniendo problemas con aliens, una historia que a mi personalmente me parece un tanto ridícula y que la cubierta del disco no me ayuda a ver con mejores ojos. Sin embargo éste es uno de esos discos que vale la pena escuchar centrándonos exclusivamente en la música y olvidando estos aspectos al fin y al cabo secundarios.
Y hay que reconocerlo: Se trata de un buen disco. No estoy seguro si realmente consigue el efecto unitario que un disco de estas caracteristicas requiere, pero los temas están bien compuestos, bien ejecutados, bien producidos. Eso es lo esencial.
Tal vez por su temática el disco comienza recordándome a Powerman 5000 (el grupo de Spider, hermano de Rob Zombie y con temática similar), pero hay más, mucho mas.
Tras los iniciales “We Hate the sun” y “This order #5” que como he dicho me recuerdan, mucho, al universo Zombie, se descuelgan con un oscuro “Mystic” con interesante acompañamiento de metales y la más agresiva “Solid conviction”, para después ofrecer un tema melancólico “My Queen” mas cercano al sonido goth finlandés y otro con aires de hard rock americano angelino y voz a lo Axl, como es la version del clasico “Bette Davis eyes”. Evidentemente la intencion es tocar todos los palos y los tocan bien. “Demon eater” con su parte intermedia a lo Black sabbath, otro tema lento “Peaceful Snake” mas guitarras agresivas en “Dealing”...y así hasta el final.
Tal vez la variedad del disco le reste el sentido unitario que se le supone a este tipo de discos. Pero en general este “Hearreality” resulta interesante de principio a fin. Y es algo que no se encuentra todos los días.
Sitio web: www.facebook.com/canofsoul (A.P.d.L.)

WOLFEN: “Evilution” (2014) (Pure Legend Records)

1. Sea Of Sorrows 2. 50 Dead Men 3. Digital Messiah 4. Eternity 5. The Flood 6. Chosen One 7. Pure-Culture 8. Embodiment Of Evil 9. The Irish Brigade 10. All That Remains Is Nothing

(NdE: el sello editor envió únicamente el CD, por lo cual nos vemos imposibilitados de hacer comentarios sobre el arte de tapa, booklet y presentación general del disco.)       

Metal alemán en su vertiente mas genuina -el power- es lo que dicen ofrecer Wolfen.
Desde el inicial “Sea of sorrows” muestran muy a las claras sus intenciones. Curiosamente pese a su auntoimpuesta etiqueta y a sus pretensiones de incluir elementos de rock moderno no suenan para nada a las bandas que pudieramos pensar. Ni Accept, ni Helloween, ni Running Wild, Wolfen recuerdan más bien a unos Judas Priest entreverados de toques Maiden con una voz mas grave. “Digital messiah” es una buena muestra de ello. Y es que Wolfen no son unos recien llegados. Llevan muchos años como banda y evidentemente están impregnados de un regustillo clásico, por mucho palm-mute y efectos que metan en temas como “Eternity”.
Personalmente creo que  el disco es meritorio, pero ganaría bastante con mayor presencia de estribillos pegadizos, que saben hacer, pero exhiben con cuentagotas. Y si no escucha “The Flood”.
El último tercio del disco pretende insuflar mas velocidad y sonido Thrash, pero sin despegarse del regusto a Heavy metal mas standard.
“Embodiment of evil” es otro de los titulos que me parecen mas conseguidos, al igual que “The irish brigade”. Andreas von Lipinski no parece ser una garganta privilegiada, pero se emplea a lo largo del disco con bastante acierto, y sin duda es uno de los puntos a favor de la banda, ya que muestra una gama vocal más que aceptable.
Wolfen vienen de un país con gran tradición y competividad, y para su desgracia no pueden competir con tantas bandas míticas que hicieron en su momento de Alemania el epicentro del Heavy Metal. Pero si este “Evilution” llega a tus manos te hará pasar un rato agradable.
Sitio web: www.wolfen-metal.de (A.P.d.L.)

OBSCYRIA: “Nefarious sanctuary” (2014) (Go Fuck Yourself Productions)

1. Armageddon's Reign 2. Sect 3. Phantom Slaughter 4. Slaves to the Cross 5. The Nocturnal Haven 6. Deranged Minds 7. Experiments         8. Hangman's Poem 9. Vengeful Collision

Joven e interesante banda sueca, la patria de Entombed y mil eficaces grupos de Death. No es mala carta de presentación.

Evidentemente no debemos buscar originalidad en su propuesta, pero si eficacia y contundencia. La encontramos.

Thrash metal con toques Death y Doom, voces e instrumentos torturados a los que se oponen en ocasiones voces suaves y guitarras melancólicas, incluso guitarras de doce cuerdas con su sonido particular.

Obscyria se ciñen a todos los tópicos inherentes a un disco de su estilo: desde la melódica introducción a los ritmos acelerados y cambios de ritmo. Me gusta especialmente “Phantom Slaughter” que incluye un interesante dueto con voz femenina. Otros temas como “Experiments” o “Sect” también son bastante interesantes.

Por supuesto y como ocurre siempre que hago una reseña de discos de estar caracteristicas: se trata de una obra destinada a thrashers, sin trampa ni cartón. Si no eres fanático no encontrarás ningún aliciente aquí.

No creo que “Nefarious Sanctuary” tenga una gran repercusión ni en los medios ni en la escena. Pero Obscyria apuntan buenas maneras dentro de un subgénero tan hipertrofiado y parecen destacar un poco sobre el nivel medio de bandas similares. Habrá que esperar a ver si mantienen el nivel en siguientes presentaciones y consiguen dar el salto a divisiones superiores.
Sitio web: www.facebook.com/Obscyria (A.P.d.L.)

CHRISTIAN LAWRENCE: “Opus unplugged” (2014) (Mindsnap Music)

1. Alone 2. Good Things 3. Can't You See 4. Far Away 5. Holding On 6. Maybe (Battleship) 7. Black Roses 8. Ideas 9. Defeat Again 10. All The Way 11. The Suffering

Inusual trabajo el de este tal Christian Lawrence. Un estadounidense que afirma estar en cuatro cinco proyectos musicales y además ser actor y mil cosas mas. Un Leonardo del S XXI, vaya.

Musicalmente se descuelga con un disco de temas en acústico que me resulta bastante refrescante después de oír demasiado death metal. No es su primer trabajo y también resulta interesante oir sus discos eléctricos. De hecho algunos temas de este disco son versiones acústicas de canciones antiguas.

Pese al titulo no resulta extraño la inclusión de guitarras eléctricas y demás en el disco, aunque sin alterar el tono tranquilo del disco, como en “Good things” por cierto con una entrada demasiado deudora de algún viejo tema de Judas Priest.

Por su tono de voz Christian parece que hubiera encajado perfectamente en cualquier grupo de estilo Shinedown, moderna y grave. Es la primera impresión que tenemos al escuchar “Alone”, el tema que abre el disco. “Can’t you see” es un viejo tema de la Marshall Tucker Band, y el resultado de  la versión es ameno.

El disco se escucha con bastante facilidad: “Far Away”, “Holding on”, “Maybe”, aunque en honor a la verdad pocas veces resulta realmente conmovedor. Se hecha en falta algún tema con verdadero gancho.

Tengo la sensación de que estos temas hubieran funcionado muy bien como contrapunto en un contexto de disco de rock, como baladas. Pero amontonadas  una detrás de la otra pierden bastante de su posible encanto, y es una lastima porque en general se trata de temas de rock moderno bien tocados y producidos que podrían destacar mucho mas, “Ideas” es un buen ejemplo de lo que digo o el tema que cierra el disco “The Suffering”.

Un disco correcto, pero para introducirse en la música de este Christian Lawrence aconsejaria su anterior “Sachems head”.

Sitio web: www.facebook.com/Opusthedopest (A.P.d.L.)

GORY BLISTER: “The fifth fury” (2014) (Sliptrick Records)

1. Psycho Crave 2. Thresholds 3. Toxamine 4. Devouring Me 5. The Fifth Fury 6. Prometheus Scars 7. (Meet Me) In The Mass Grave 8. The Grey Machinery 9. Heretic Infected Orchestra

Exactamente la quinta. Si.
Gory Blister se presentan como unos veteranos de la escena death metal europea con cuatro discos a sus espaldas desde los primeros noventa y esta “quinta furia” no creo que tenga mas repercusión que los otros cuatro. Death metal del-de-toda-la-vida (tal vez seria mas apropiado decir “del de toda la muerte”) con todos los elementos y tópicos que el estilo exige. O dicho de otra manera: Solo para verdaderos aficionados!
Este disco se escucha con cierta facilidad gracias a una producción bastante correcta, pero cuesta de apreciar. La voz gutural no ayuda mucho en este aspecto: monótona.
Sólo hacia el tercer o cuarto tema encontramos algún tema hilado con cierto ingenio como “Toxamine” o “Devouring me” el resto son los clásicos ejercicios de estilo. Ritmos trabados que se transforman,  el baterista despendolado, guitarras afiladas…tal vez haya que reconocerles algún mérito con los acompañamientos, voces infernales y poco mas.
Es evidente que son trabajadores y perseverantes, pero como tantos otros están faltos del punto de creatividad que los ponga por encima del término medio. “Prometheus Scars” es otro de esos destellos que incrementan brevemente el interés en este disco. Ídem con el irónico “(Meet me) in the mass grave”. GB tiene puntos a su favor, no se si por talento o por experiencia. Pero me pregunto si esos puntos son promesas de futuro o frutos tardíos.
“The grey machinery” con sus guitarras agónicas podría haber sido un final adecuado para el disco. Pero la banda se empecina en ofrecernos un noveno tema como bonus,  “Heretic infected orchestra”, con orquesta y recordando un poco a aquellas incursiones que hacían en su momento Celtic Frost, no tan lejanos en el espacio para estos milaneses. Pero desgraciadamente no tienen su carisma.
Sitio web: www.goryblister.com (A.P.d.L.)

ELBOW STRIKE: “Planning great adventures” (2013) (Go Down Records)

1. Elbow Strike Mofos 2. Cosmic Pleasure 3. Momma is Cooking Chips 4. Monster 5. Stone Man 6. Tokio Town 7. U.F.O. 8. Up Competition 9. Waiting 4 The Sun 10. We’re Not Alone 11. Winter Night

Provenientes de Italia y liderados por Chris T Bradley, que se presenta como un músico con prestigio en su país, nos encontramos con estos Elbow Strike, y su debut discográfico.

Se definen como Power-pop-grunge-stoner-Indie-southern rock…Puff demasiadas etiquetas. Lo dejamos en que hacen un Hard Rock de clara inspiración noventera, y hay que reconocer que no lo hacen mal.

Escuchándoles te resultará inevitable evocar a bandas como Soundgarden, Pearl Jam, Rage Against The Machine, Creed,  Nickelback y como lejana  y constante referencia, Black Sabbath, pero sin llegar a parecer una copia en ningún momento. 

Este “Planning Great Adventures” no es ninguna joya quintaesencial, pero si un disco bien elaborado, bien producido, equilibrado, que te hará pasar un buen rato, especialmente si pasaste tus quince a veinticinco años en los 90 y quieres revivir aquellos días de camisas a cuadros y vaqueros recortados. 

Habría que especificar, que ni su imagen se ajusta a aquellos cánones ni su filosofía. En efecto se trata de un disco conceptual, cuya temática gira en torno a los extraterrestres!!. Lo cual me parece un poco extraño, cuanto menos.

Pero lo que verdaderamente importa, la música, no decepciona y hay de todo: tras un buen tema inicial como “Elbow Strike Mofos” oímos bastantes temas que combinan melodía y estribillos cañeros (“Cosmic Pleasure”, “Tokio Town”, “Momma is cooking chips”, “Monster”), un recurso muy usado. Desarrollos ambientales con “U.F.O”, y temas con profusión de acusticas como “Waiting for the Sun”.
El single “Stone Man” tiene un registro un tanto funky y resulta bastante atrayente.

La banda suena compacta y competente. La voz de Chris se presenta como uno de sus grandes activos, ya que resulta agradable, melódica y dura, dando prestancia a unos temas que sin ella tal vez resaltarían menos.

Una banda a tener en cuenta.
Sitio web: www.elbow-strike.com (A.P.d.L.)

SUNLESS SKY: “Firebreather” (2014) (Pure Steel Records)

1. Subzero 2. Deathmachine 3. Firebreather 4. Immortality 5. Pandemonium 6. The Whaler 7. Fear 8. Grind you Down 9. Human Time Bomb 10. Air Raid 11. Planet – X 12. Solitude 13. Warlords 14. Candys gone bad

(NdE: el sello editor envió únicamente el CD, por lo cual nos vemos imposibilitados de hacer comentarios sobre el arte de tapa, booklet y presentación general del disco.)

Estamos en racha!! Mas heavy clásico proveniente de los USA, de Cleveland (Ohio). Aunque ellos se prefieren etiquetarse como “melodic Power metal” considero que son simplemente eso, una banda de Heavy Metal, sin mas.

Hace poco descubríamos a Project Terror, una banda con la que podrían compartir escenario sin problemas. Seria erróneo, sin embargo, establecer comparaciones entre ambas bandas.

Al contrario de los citados, que conseguían un sonido bastante personal e introducían elementos de sonido moderno, estos Sunless Sky se quedan anclados en un sonido muy vintage que imagino generará criticas y adhesiones a partes iguales. Su vocalista, Juan Ricardo en concreto adopta una tesitura vocal que recuerda bastante a Bruce Dickinson, por encima de todo, sobretodo en el inicial “Subzero” un tema muy deudor del sonido Maiden. El disco en general resulta entretenido. Una producción modesta, sin grandes alardes, pero efectiva.
Con los temas a un ritmo más bien rápido y unas buenas melodías vocales que contribuyen a elevar el disco y unas composiciones meritorias (“Deathmachine” o “Firebreather”) que si no podemos calificar de geniales por lo menos consiguen ser correctas y variadas, bien desarrolladas (“Inmortality”).
El trabajo de guitarras es asimismo bastante preciosista. Ni Harry Hillock ni Dave Kirk son virtuosos, pero si músicos correctos que se complementan muy bien.

Como es de rigor, tratándose de un disco de debut, intentan ofrecer un repertorio variado, on algunos temas quizá de menos entidad “Pandemonium” o “Fear”, pero agradable a la escucha. Tampoco hay ninguna balada.

En total son catorce temas, algunos como “Air Raid” o “Solitude” bastante recomendables.

Seria interesante que este tipo de bandas tuvieran la oportunidad de girar fuera de su país porque sin duda tienen opciones de subir a un nivel superior. Mientras tanto aquí tenemos este “Firebreather” como alternativa a las grandes bandas que conocemos tal vez demasiado.
Sitio web: www.facebook.com/SunlessSky (A.P.d.L.)

WÖMIT ANGEL: “Holy goatse” (2014) (Inverse Records)

1. Serpens Cauda 2. Skin ‘n’ Fuck 3. Nekrofilian kutsu 4. Nailgun Crucified 5. Summoning the Spirits of Agony (Through Self-fatality) 6. I Come with a Murder 7. The Witchhammer 8. Holy Goatse 9. Tornion kevat & Pissa ja paskaa

Simpático el nombre de esta banda, que deja bien a las claras sus intenciones y planteamientos musicales.

Wömit Angel son una pintoresca pero mediocre banda que viene de Finlandia. Su planteamiento es bastante llamativo. Aspecto de zombies satánicos, maquillajes, rapados, cruces invertidas, cuero, huesos, tripas y sangre, pero poca enjundia musical, que es lo que interesa, aunque en los últimos meses me he enfrentado a discos mucho peores, todo hay que decirlo…
Pese a que la banda no tiene muchos años de recorrido ya cuentan con varias referencias discográficas editadas, como el gracioso “Unholy and horny” de 2011 o el más retorcido “Sodomatik rites of I.N.R.I” (con himnos como “Buried in pig skin” o “Slut”), culminando con el presente “Holy Goatse” que estamos analizando. Todo muy divertido, con escenas de sodomia, vísceras, ganchos de carnicero, sexo pervertido y brutalidad sonora. Pero, insisto, mas bien pobre a nivel estrictamente musical.

A mi me han recordado un poco a los grupos primigenios de Death o Black, a Venom, a los olvidados Warfare, pero creo que treinta años después esa propuesta no pude ser novedosa, aunque otros bien podrían apreciar ese primitivismo sonoro.

Centrándonos en este “Holy Goatse” que nos ocupa, hay que decir que la producción no es muy extrema, ahondando en ese primitivismo antes mencionado que puede ser virtud o defecto, según gustos. Los instrumentos se mantienen dentro de una presencia aceptable, así como la batería, sin llegar nunca a la saturación. Las voces son del tipo condenado, con preeminencia del tono chillón contestado por guturales, y como suele pasar en estos casos, acaba siendo cansino.

El caso es que el disco no empieza mal del todo, con ese “Serpens Cauda” precedido por cantos gregorianos y seguido por su pretendido hit “Skin’ n’ fuck” del que circula un clip. Incluso el tercer corte “Nekrofilian kutsu” tiene el poder de evocar otros tiempos mas juveniles. Pero difícilmente pueden mantener el nivel, ya que sus recursos son mas bien limitados. “Nailgun crucified” aguanta el tipo a duras penas y a partir del quinto tema todo se tornan  ganas de que acabe el disco: demasiada batidora, demasiado grito gatuno y demasiada caña monocorde. Hay que reconocerles que el no abusar de la producción lo hace más soportable, pero en ningún momento estamos ante la sensación de oir algo grande. “I come with a murder” muestra algunos detalles, pero no pasa de eso, y el recurso a las introducciones habladas se acaba haciendo odioso, y el tema oculto que cierra el disco no añade nada de interés.

Pese a que lo he intentado, las aventuras de Vile Anarchy, J. Violatör y W.Horepreacher, rebautizados como “Sodomatik ritualers” me ha dejado bastante frío, pese al envoltorio con el que se intentan adornar, pero tal vez merezcan una segunda opinión por tu parte.
Sitio web: www.womitangel.net (A.P.d.L.)

PROJECT TERROR: “Conquistador” (2014) (Pure Steel Records)

1. Breaking the Spell 2. Conquistador 3. Day of The Jackal 4. Killing Machine 5. Take to The Sky 6. Destiny´s Eyes 7. Blood Red Skies 8. United

(NdE: el sello editor envió únicamente el CD, por lo cual nos vemos imposibilitados de hacer comentarios sobre el arte de tapa, booklet y presentación general del disco.)

Heavy metal rules!! Gracias a Dios!!! Resulta muy agradable cuando entre la maraña de sub-estilos metálicos que pululan hoy en día aparece uno de auténtico, genuino HEAVY METAL, sin mas apellidos, sin mas adorno innecesario.

Estos Project Terror provienen de USA, de Texas!! De la patria de Pantera no puedes esperar menos!! Y dejan un mas que agradable sabor de boca.

Como principal punto de referencia enarbolan a su vocalista Ronnie Stixx, que militó durante algún tiempo en los veteranos Vicious Rumours. Y lo cierto es que cumple más que bien. Una voz bastante versátil y potente, lírica y metalera. Que entronca con la tradición de cantantes clásicos de metal sin parecerse excesivamente a nadie. Y el resto de la banda demuestra un nivel instrumental más que correcto.
Por supuesto no todo es perfecto. Sin duda la producción es mejorable, y hay aspectos instrumentales y vocales que no generarán aceptación general. Pero considero que es un disco que puede hacerte pasar un buen rato, y eso ya es mucho.

Curioso el titulo del disco “Conquistador” con una abigarrada portada en la que aparecen unos futuristas (¿robots?) desembarcando de unas carabelas espaciales. Los morriones con que se tocan la cabeza nos hacen pensar que son los conquistadores, claro.
Muy bueno el tema título, con una enloquecida entrada de guitarra española!! Muy sugerente. También buena puntuación para el inicial “Breaking the Spell”, un tema rápido lleno de florituras vocales e instrumentales sobre un ritmo en tresillo, ya los echaba a faltar.

El resto del disco tal vez resulte menos impactante, pero igual de efectivo. No he tenido tiempo de traducir los textos, pero por lo que he oído me da la impresión de que los temas siguen un cierto hilo conceptual, referente por supuesto a la conquista de America aunque algun tema parece tratar temas mas actuales, como las alusiones a la tragedia del 11S que hay en “Blood red Skies”. Si alguien con mejor nivel de Ingles que yo lo entiende mejor que me lo confirme o me lo corrija, gracias!!

En cualquier caso es de agradecer el tono general del disco. Los temas intentan aparentar novedosos y no repetir esquemas. Dentro del estilo procuran cambiar de tercio con cada tema. También tiran de efectos vocales si se tercia, como en la extraña “Killing machine”, voces, sonidos, teclados, lo que en conjunto consigue “meterte” bastante a fondo en la escucha del disco sin hacerse pesado. Tampoco es muy largo, solo 8 temas.

Un pequeño favorito, para mi: “Destiny’s eyes” con un corte más melódico, aunque arropado por riffs metálicos y guitarras punzantes.

“United” cierra este notable “Conquistador” que me parece recomendable si eres un amante del Heavy metal de toda la vida.

En resumen: sin ser una joya imprescindible, es un disco mas que correcto de una banda que puede dar que hablar en el futuro.

Sitio web: www.reverbnation.com/projectterrormetal7 (A.P.d.L.)

ABUSIVENESS: “Bramy nawii” (2014) (Arachnophobia Records)

1. Prawia - świątynia światła 2. W górę chorągwie 3. Żywe kamienie 4. Lędziańska krew 5. Niezłomni 6. Welesowy cień 7. Proces

“Quousque tandem, Catilina, abutere patientia Nostra??” “Hasta cuando, Catilina, abusaras de nuestra paciencia??” La frase, pronunciada por Cicerón hace mas de dos mil quinientos años para acusar a un conspirador romano se puede usar perfectamente contra este combo polaco.

Creo que su único acierto es el nombre: Abusiveness. Les describe perfectamente: Abuso, abuso de sonido, abuso de baterias machaconas, de mal gusto, en suma.

Esta gente factura un death de lo más aburrido y ramplón. Gruñido (decir cantado seria mentir) aparentemente en polaco, aunque ininteligible en cualquier caso, difícil de digerir, difícil de escuchar.

Criticar discos como este se me hace bastante penoso. Entiendo la variedad del metal actual, que tiene que haber de todo, que hay público para todo. Pero esto es insoportable.

No me gusta ser excesivamente duro con mis críticas. Al fin y al cabo es muy difícil hacer una crítica objetiva y lo que para unos es mierda para otros puede ser miel. Pero también estoy empezando a considerar que hay que atajar un poco ese chorro de subproductos que estan inundando la escena actual. Mucha cantidad y poca calidad. Hoy en día cualquier puede grabar y editar, y ese exceso de oferta acaba afectando a todas las bandas, que acaban siendo consideradas al mismo nivel: el de la mediocridad.

Tal vez al no ser un gran fan de este sub-estilo pueda perder algunos matices. Pero he escuchado muchas bandas de este estilo y las buenas tienen un plus de calidad que les diferencia fácilmente: tienen CANCIONES, y este no es el caso de Abusiveness. Todo el álbum es una pura demostración, un ejercicio gimnástico de velocidad, de digitación, tal vez, de torsión laríngea. Pero si estos chicos de impronunciables nombres tienen la intención de que veamos sus entrenamientos musicales yo no voy a estar entre el público.

Flojito, muy flojito, solo apto para fans irredentos y amigos.

Sitio web: www.arachnophobia.pl (A.P.d.L.)

ARRJAM: “Session one” (2014) (Independiente)

1. Ali (Instrumental) 2. Highway 49 3. Out Of Control 4. Dark Fusion (Instrumental) 5. Very Nice 6. "Vorrei" 7. Welcome To The Cocaine (Instrumental) 8. Smashing On The Wall 9. Incomplete (Instrumental) 10. Screaming For 11. Very Nice (Orchestrated Version) 12. Very Nice (Radio Edit)

Extraña propuesta la de ArrJam. Decir que no son un grupo al uso es quedarse corto…simplemente no son un grupo.

Ellos mismos prefieren denominarse “formación itinerante” y no creo que haya que buscar mas datos sobre estos músicos italianos de indudable nivel, reunidos en este proyecto no se sabe si por pura inquietud musical o con intenciones de comercialidad.

Metidos en lo que interesa, su música, hay que reconocer que por lo menos lo hacen interesante. Entretenido trabajo, muy ecléctico, que parece beber sus fuentes en las grandes bandas de los setenta, pero sin caer en los tópicos del stoner rock. Al contrario, el disco está repleto de ritmos ágiles, sensibilidad funk y detalles de pericia instrumental. Ellos mismos afirman su voluntad de apertura musical de manera expresa.

Pese a que cuentan con un notable vocalista, destacable en temas como “Highway 49” o “Smashing on the wall” por su calidad y versatilidad, y en un plano mas extraño “Vorrei” narrado y en italiano, en el disco encontramos hasta cuatro temas totalmente instrumentales, incluyendo la inicial “Ali” o la que cuenta del curioso titulo de “Welcome to the cocaine”.

El disco se deberia cerrar en teoria con la interesante “Screaming for” con reminiscencias entre Iron Maiden y Judas Priest pero en un alarde de generosidad incluyen dos números extra, versiones ambas de su funkero “Very nice” version orquestal y la edicion de radio. Hasta el final, sorpresas.

En resumen, un disco muy entretenido, con algunos temas mas que notables y que pese a la variedad estilistica mantiene una cierta coherencia sónica.

No creo que actúen mucho fuera de Italia, pero si alguna vez tocan cerca de mi ciudad no creo que defrauden.

Sitio web: www.arrjam.com (A.P.d.L.)

STEALTH: “Shores of hope” (2013) (Independiente)

1. Guns! Guns! Guns! 2. The Border 3. Ozone Fades 4. Godspeed 5. Nuclear Warfare 6. Pharaoh 7. Black Century 8. Uhlans, 1915 9. Rock Beast 10. My Heaven

Agradable sorpresa estos italianos.

Stealth vienen de Ferrara y se presentan como una banda con pretensiones de originalidad. De momento la primera impresión me ha resultado muy agradable. Hard rock, heavy metal sin mas etiquetas, pero que en realidad repasa todos las variantes metálicas y las recicla en algo bastante personal.

No son unos recién llegados, pero por le parece los cambios en su formación y demás problemas han retrasado hasta el presente su presentación discográfica.

No se si es su intención, pero podría convertirse en una banda de hard rock moderno, con cierto parentesco al que practican bandas como Shinedown.

Encontramos reminiscencias del grunge en las voces, guitarras potentes y variadas, y algunos temas realmente destacables: “Guns! Guns! Guns!” o sobretodo “Godspeed” que marca las tendencias antes mentadas, otros como “Nuclear warfare”, “Paraoh” o la balada final “My Heaven” tal vez resulten mas dispersos, pero con buenas ideas. La semibalada “Black Century” es una buena muestra de su ductilidad musical.

La producción resulta muy acertada, resaltando en general las cualidades del grupo.

Stealth es una banda que si avanza en la dirección correcta y se le presta la adecuada atención mediática pueden llegar lejos. Hay un innegable nivel de comercialidad en sus temas, como en “Uhlans 1915” que les hacen potencialmente radiables. Si la industria italiana esta a la altura es cosa que no se. Pero desde luego su escucha es mas que aconsejable, porque resultan frescos y contundentes. Si no lo crees escucha ese aire a lo Bon Jovi que se respira en el estribillo de “Rock beast”, otro de los momentos afortunados del disco.

Mientras miramos, cada vez con mas interès, en la escena italiana, este “Shores of Hope” me pide una segunda escucha. Muy recomendables.

Sitio web: www.stealthband.it (A.P.d.L.)

DISCIPLINE X: “Wasted in Hollywood” (2014) (Inverse Records)

1. Walk in the Morgue 2. Perfect Norm 3. Wasted in Hollywood 4. Bleeding Heart Blues 5. Jewel of Nile 6. Bukowski 7. I Want Your Blood 8. Overtime 9. Backstabber 10. T.A.B 11. Whoring Hollywood

La portada no siempre es fiel reflejo de lo que hay en un disco. Pese al título “Wasted in Hollywood”, Discipline x no son una banda de sleazy, aunque tampoco les cuadra la etiqueta de Thrash que se autoimponen.

Discipline X me parecen una panda de tíos con mucho sentido del humor. Lo cual no deja de ser sorprendente si tenemos en cuenta que vienen de la seria y oscura Finlandia.

En cuanto a su sonido, como he apuntado anteriormente, no creo que les encaje la etiqueta de Thrash. Ciertamente su sonido bebe de los primeros Metallica, Exodus, Pantera, Anthrax, Misfits, pero tambien de Judas Priest y de las grandes bandas de los 80. Es un sonido muy vintage. Riffs rectos, baterias aceleradas, voz hiriente. Su mérito es conseguir que suenen razonablemente frescos y entretenidos.

Juha Kraapo (simpático nombre) no es un vocalista de grandes aptitudes, pero consigue sonar bastante bien, se siente cómodo, se le nota. Consigue encajar en los temas. En cierto modo me recuerdan a los primitivos Trust, tambien un poco a Suicidal Tendencies.

No se si es acierto o defecto, pero se agradece la producción, muy contenida, limpia.

Si tenemos que referirnos a los temas, encontraremos rapidez, nunca excesiva: “Walk to the morgue”, “Perfect Norm”, “Jewel of the nile”, “Whoring Hollywood”, muchos cambios de ritmo en “Wasted in Hollywood”, temas mas standard como “Bleeding heart blues”, “Bukoswsky” (¿?), “I want your blood”, “Backstabber”, este tal vez sea su talón de Aquiles, temas que por separados suenan muy bien, pero que encadenados uno detrás de otro, producen esa desagradable sensación de “piloto automatico”. “T.A.B.” es francamente prescindible…

No hay un tema que destaque especialmente en esta colección de riffs. Tal vez lo mas destacable es su accesibilidad, pero también el peligro de un pronto olvido. Discipline X parecen tener buenos mimbres en su cesta, pero necesitan de ese empujoncito extra que les convierta en algo mas que una buena banda telonera. Mientras tanto esperamos noticias de su evolucion y no dejamos de recomendar, moderadamente, este disco.

Sitio web: www.facebook.com/disciplinexcrossover (A.P.d.L.)

MAXX12: “Special forces” (2014) (Independiente)

1. MAXX12 2. Headed for the sun 3. I’ve got the music 4. Revolution 5. Rockbound 6. Boy 7. Unbroken chain 8. Animals 9. Lonely 2 lonely 10. S.A.M 11. Hell’s heroes a prelude to: 12. Hell’s heroes 13. Fool’s 14. Burnin’ down the paradise 15. Lord of the flies 16. “MOONGOOSE”

Me han hecho pasar un buen rato!!!

Criticar un disco es difícil. Se trata de ser objetivo en un mundo tan subjetivo como la música. Por eso a menudo me lanzo a escuchar los discos evitando saber datos sobre el grupo, estilo, etc., cosas que me hagan perder la objetividad.

Esto es lo que he hecho con MAXX12 y…ha sido un acierto.

Luego ya le he pegado bocado a los créditos: Se trata de una banda de veteranísimos rockeros, tal vez no demasiado conocidos, pero solventes y con credenciales, apadrinados por el mítico Ronnie Montrose, no es para tomarselo a broma, aunque ellos si que lo hacen!!! Su imagen nos muestra a unos tipos con sentido del humor y vestiduras entre futuristas y estrafalarias. Recordando a grupos como Spinal tap o Steel Panther. Ronnie murió hace un par de años, pero han incluido un tema “Moongoose” producido por el.

Son bastante parcos dando datos, pero este es su segundo trabajo, al parecer.

¿Y la música? Muy buena. Su cóctel musical conjuga con mucha gracia todas las corrientes del hard rock que puedas imaginar, y lo hacen con gracia.

Todo el álbum es un viaje al mundo del rock, sin complejos. Desde el hardrockero y desenfadado inicio, pasando por el soberbio y melódico estribillo de “Headed for the sun”, hay temas vacilones, otros mas hipnóticos. Estos tíos no tiene complejos y siempre te dejan con ganas de mas, te sorprenden con giros inesperados. Juegan con sonidos raros, con guitarras españolas (soberbia “Hell’s heroes”)… es evidente que predominan las sonoridades del digamos “Rock americano” pero en ningún momento caen el los temas excesivamente azucarados.

Toda una sorpresa y una delicia escuchar a un vocalista como Albert Mendez, dónde estaba escondido este hombre?

Me resulta muy difícil destacar un tema por encima de otro, porque nunca repiten la jugada. Es un disco que no puedo describir en pocas palabras y que mas bien recomiendo escuchar, porque no te van a defraudar.

Sitio web: www.maxx12music.com (A.P.d.L.)

NORTHERN PLAGUE: “Manifesto” (2014) (Folter Records)

1. Century Of Waste 2. Divide Et Impera 3. Reign Mother War 4. Let The World Burn 5. The Edge 6. Legion 7. Unclean Words 8. Manifesto

Vayamos con una dosis de Black death norteño, como su propio nombre indica.

La escuela death polaca funciona y bien. Estos Northern Plague ya editaron un ep hace unos años y es ahora cuando se descuelgan con este “Manifesto” mostrando sus poderes.

Imagen cuidada, todos de negro, épicos nombres de batalla: Ghorakh bajo, Damyen batidora, perdón!! bateria, Janus Guitarras y Fenris, guitarras y voz. Un cuarteto que cumple, uno por uno, todos los tópicos del genero y por lo tanto son igual de aceptables que otras tantas bandas…o rechazables por lo mismo.

El problema con estos grupos es que, siendo el nivel instrumental bastante alto, es difícil destacar unos sobre los otros. Los temas son impecables, si, tal vez demasiado machacones en este caso, ya que la bateria no baja del registro martillo pilón en todo el rato y acaba convirtiéndose en un casi molesto ruido de fondo. Lo mismo se puede decir de la voz, desgarrada y gutural sin solución de continuidad y que acaba restándole brillantes a unos desarrollos instrumentales sin duda mas que dignos.

Viendo los títulos podemos suponer su obsesión con guerras, conquistas, satanismo y demás: “Legion”, “Century of waste”, “Reign mother war”, “Let the World burn”, “Divide et Impera” (un tema con titulo en latin, otro tópico recurrente del género) y digo suponer porque evidentemente las voces son totalmente ininteligibles.

En resumen, poco mas  se puede decir de estos chicos que no se haya dicho de otros. Trabajo muy cuidado, con algunos momentos interesantes que puede entretener, pero que con muchas dificultades puede destacar en una escena muy saturada. Les falta el toque de distinción.

Sitio web: www.northernplague.pl (A.P.d.L.)

EYES ‘N’ LIPS: “Pornstar for president” (2014) (Street Symphonies Records)

1. Jack And Daniel 2. Fuckin' Obsessive 3. Pornstar For President 4. Soldier Of Love 5. With You 6. Bring Me To Your Paradise 7. Come Away, Come Away With Me 8. Desire And Curiosity 9. Rock Your Love 10. Day After Day

El nombre del grupo y del álbum dejan bien a las claras lo que vamos a encontrar…Nos lo vamos a pasar bien!!!

No suele haber puntos medios: O amas u odias el Glam rock. Supongo que en este caso Eyes n’ Lips se pueden considerar afortunados de que les critique el disco. Yo soy de los que aman!

Pertenecen a la fecunda cantera italiana y este sugestivo “Pornstar for president” es su carta de presentación. La diversión empieza desde el inicial “Jack and Daniel”, desde luego no escatiman en tópicos, y lo hacen bien. Guitarras festivas y una voz chillona que sugiere a Axl Rose y a Joe Lesté entre otros.

Intentan escarbar todos los aspectos el género, con variado éxito. Muy rockanrolera “Fucking Obsessive” con un bajo tal vez un poco chillón , un tema titulo “Pornstar for president” que podría figurar sin complejos en cualquier disco de Faster Pussycat y “Soldier of Love” un tanto mas elaborado, con reminiscencias de los primeros discos de Alice Cooper. La balada “With you” es inevitable, pero tampoco llega a emocionar, cierto. Y algún tema por medio no consigue el nivel de excitación deseable. Pero en conjunto superan el test con buena nota. El disco perfecto para escuchar en el coche o en un sórdido pub nocturno, en busca de sexo y diversión sucia y fuera de la ley.

La producción no favorece a “Desire and curiosity”, que me parece un temazo. Pero en general es mas que aceptable, un poco mas de bajos y contundencia y seria perfecta.

Como suele ser costumbre en este tipo de grupos el disco no se alarga en exceso. El agresivo “Rock your love” muestra el registro vocal de Mr. Skorpion, capaz de sonar a Dokken y unos segundos después a Halford!! El disco se cierra con una “Day alter day” contagiosa y festivalera. Habrá que seguir la carrera de estos chicos.
Sera Milan la nueva capital del lisptick n’ leather??
Sitio web: www.eyesnlips.net (A.P.d.L.)

TACIT FURY: “A social berserker” (2014) (Fono Ltd.)

1.  Lacerated, Strangled, Impaled 2. Run While You Can 3. Mind Crushing Power Dominance 4. Release The Lions 5. Chronology Bleached 6. A Standard Of Perfection 7. Future For Future 8. Overbade 9. Ferocity Unleashed 10. The Saw Wheel Of Fortune 11. War Against All Living

Death metal ruso!! Uff que miedo!!! Con lo que está pasando en aquellas latitudes simplemente acojona pensar en death metal. Pero aquí estan estos Tacit Fury para hacer realidad nuestros terrores.

Clásica y compacta banda con una larga trayectoria a sus espaldas, aunque desde 2010 el grupo esta en una segunda etapa de su existencia, tras un parón de algunos años. En cualquier caso deben de ser bastante conocidos, porque son asiduos de los festivales del pais del vodka, y por lo que parece tienen buen directo.

Sin ocultar sus influencias, al contrario, sus discos y sus directos contienen versiones de sus maestros, desde Metallica a Sepultura, y demuestran ser unos alumnos aplicados.

En este “A social berserker” no falta de nada, desde la portada con uno de esos clásicos logos ilegibles hasta un repaso exhaustivo por todos los ritmos y texturas que un disco de este estilo se supone que debe tener.

Muy descriptivo el título del primer tema “Lacerated, strangled, impaled”, efectivamente eso es lo que se siente al oirlo, aunque las cosas aún van a mas con el siguiente!! y con el tercero!! ese “Mind crushing power dominance” que efectivamente machaca cerebros!!

La tónica del disco es no dar respiro, por lo que si no eres muy fan del death es casi mejor escucharlo por etapas.

Como suele ser habitual el tema vocal es lo mas monótono, no saliendo del gutural en ningún momento, lo que me impide destacar algún tema sobre los demas. Tal vez la impresión de ametralladora que despide “A standard of perfection” lo haga mas interesante, porque en general demuestran estar rodados y ser eficientes técnicamente. Algunos riffs y arreglos resultan por ello bastante afortunados, pero inevitablemente acaban haciéndose un tanto reiterativos. Llegar al penúltimo tema “Ferocity unleashed” me esta resultando duro!! y hay que reconocer que tiene un buen trabajo de guitarras solistas.

Al fin he llegado al último tema....bien, aprobado, pero se me ha hecho un poco largo. No se si es una buena señal...

Sitio web: www.tacitfury.net (A.P.d.L)

BLISTER BRIGADE: “To serve and punish” (2013) (Sliptrick Records)

1. Riotchild 2. The Punishment 3. Left Hand Pain 4. Rock'n'roll Grave 5. Down in Pieces 6. Like a Drug 7. Dead Street March 8. Devastating Smile 9. Along Came the Haters 10. Sad to the Bone 11. Goodbye Ragdoll

La factoría sueca no para. Tras casi dos décadas liderando la producción de bandas en Europa no dan muestras de agotamiento. Estos Blister Brigade son otra bonita sorpresa, y si tengo que decir algo de ellos es que suenan suecos 100%.

Desconozco detalles sobre ellos, excepto que llevan poco tiempo en activo. Por su sonido no dejan de recordarme a muchas de las bandas que han salido de esas tierras, especialmente a mis queridos Hellacopters, por su mezcla entre hard rock y toques mas duros, pero su sonido tiene realmente poco que ver. Es ese amplio abanico musical en el que se mueven el que tiene pensativo.¿Indefinición musical o la diversidad estilística de que hacen gala es intencionada?

Por otra parte BB no impactan demasiado visualmente, tiene un aspecto demasiado “normal”, demasiado amateur y tal vez esto sea un hecho que les coloque en desventaja ante otros grupos igualmente buenos, pero con mayor impacto visual. No olvidemos que la competencia en Suecia debe ser feroz. En todo caso aquí estamos para criticar su música, y esta es bastante buena.

Este “To serve and punish” suena descarado y fresco. Su sonido recoge reconocibles influencias de muchos géneros, como hemos dicho anteriormente, pero están tratados con gracia y equilibrio. Un punto fuerte en la banda es su guitarra y vocalista Gustav, con recuerdos de James Hetfield o de Nicke Royale, pero con personalidad propia y bonita voz, que le permite mantener un buen nivel. Melódico y fuerte a la vez. Sospecho que es también quien lleva las directrices musicales de la banda.

Muy notable su single “Goodbye ragdoll” fácil de escuchar y radiable, así como el tema título “The punisment”.

Como he apuntado antes, tal vez un sector del público pueda sentirse desorientado con una banda que cambia de un registro duro como “Riotchild” a otro setentero como “Left hand pain” a sonar casi a Bon Jovi!, pero hay que reconocer que no lo hacen mal y no se sienten incómodos en ninguna tesitura. Al contrario, destaca sobre todo la naturalidad con que se ejecutan y también se escuchan, tanto en los temas rápidos (“Devastating smile” es un buen ejemplo!!) como en los medios tiempos “a lo Metallica”, como en la inevitable balada.

No creo que este disco tenga mas que comentar, salvo que habrá que estar al tanto de sus movimientos, tanto como banda como de Gustav como músico, porque tiene futuro.

Sitio web: www.facebook.com/blisterbrigade (A.P.d.L.)