MAYFAIR: “…frevel…” (2019) (Pure Steel Records)

1. Evil Christine 2. Hinter Dem Leben 3. Ungetaktet 4. Himmel In Gefahr 5. Gestern Und Nicht Heut 6. Hitze 7. Der Teufel 8. Atme (Frevel) 9. Annelis 10. Phosphor 11. Das Ufer Hat Zeit

Los austriacos Mayfair no son ningunos novatos por cierto (ya reseñe su anterior trabajo, “My ghosts inside”), pero llevan activos desde 1989, aunque con un parate de 10 años entre el 2000 y el 2010. Y este “…frevel …” que nos ocupa, contiene temas que tranquilamente hubieran cabido, separadamente, en cualquier disco de Primus, R.E.M., Tool o cualquiera de esas propuestas.
Íntegramente cantado en alemán, (le da un cierto gustillo, es cierto), el álbum se deja escuchar sin sobresaltos ya que las guitarras, los ritmos ochenteros, y el rock nunca terminan por arrancar en su potencia, y todo queda en temas muy sencillos y minimalistas, pero que de tan simples te terminan gustando.

No es mi taza de té (dirían los ingleses), pero está bueno.

Sitio web: www.mayfairbrigade.com (J.S.)

AUTUMNWIND: “Endless Fear” (2018) (Symbol of Domination)

1. The Panic Attack 2. The Hallucination 3. Lost And Alone 4. Forever Insomnia 5. Endless Fear

Presentado en su página de Facebook como una banda de black metal atmosférico, Autumnwind lanza su tercer trabajo discográfico, “Endless fear”. Lo curioso es que este unipersonal (Abdulrahman Abu Lail es el cerebro) proviene de Siria, siendo la primera banda de aquel país que tenemos la suerte de reseñar en RRWZ.

Totalmente instrumental, a lo largo de los cinco tracks no hay nada de black metal como lo conocemos. Si hay muy buenas melodías, mucho teclado, mucho sampler, loops y música ambiental, y no mucho más para describir. 

No estoy seguro que los puristas del género estén muy de acuerdo con el rótulo, pero de todas maneras, si a alguno le pica la curiosidad, no estaría mal pegarle una oída a este trabajo.

Sitio web: www.facebook.com/Autumnwind-215214962395255 (J.S.)

WE HATE YOU TOO: “Howling Scars” (2017) (Grimm Distribution)

1. Purple Black 2. Bone's Ground 3. The Dawn Star 4. The Ghosts Are Here 5. Relics Of Restlessness 6. Fear 7. !

Bueno. Se veía venir. De vez en cuando aparecen estos proyectos que te desestructuran y no sabes para que lado salir. A ver, no hay metal aquí, no hay rock, no hay guitarras, no hay baterías reales, solo música ambiental, experimental, dirigida principalmente por pianos. Pero esperen, no se vayan, que hay más. Este dúo francés usó instrumentos muy inusuales como ocarinas, oboes, duduks, trombones y muchos otros. En fin.

Si aún están leyendo esta reseña, debo decirles que los únicos enlaces con el metal son las voces, o mejor dicho los gruñidos guturales que aquí se aprecian.

En síntesis, We Hate You Too reproduce un estilo musical que mezcla jazz, ambient, y vaya a saber cuántos estilos más, pero lo que si queda claro es que este álbum es para personas que no están del todo en su sano juicio.

Sitio web: www.facebook.com/WeHateYouTooFrenchDuo (J.S.)

SATANATH: “Your Personal Copy” (2017) (Grimm Distribution)

1. Peitefuv 2. Masfois 3. Inratit 4. Nodaser 5. Movsak 6. Kiomlu 7. Gegnuz 8. Invotod 9. Erimop 10. Vigtio 11. Hegtaras 12. Briloam 13. Lartagik 14. Hetatro 15. Kehtatos 16. Opkito 17. Knurat 18. Farzmit 19. Onihmas 20. Univraris

Satanath es un proyecto prácticamente inclasificable. O al menos para mí, que ya tuve la oportunidad de escuchar uno de sus trabajos previos, aquel “Deep Universe Vacuum” de 2014. Cada una de las veinte pistas presentes componen una larga interpretación instrumental, seguramente con una idea básica que no alcanzo a comprender.

Aquí las influencias van desde la música electrónica hasta el ambient, donde Alexey Korolev (el cerebro detrás de Satanath), da rienda suelta a su visión musical, dando lugar a una mezcla de ritmos suaves, con muy pocas guitarras y sin voces. 

Como dije, no estoy capacitado para reseñar más en detalle un trabajo tan elitista como este, por eso les dejo la tarea a ustedes de escuchar y sacar sus propias conclusiones.

Sitio web: www.facebook.com/satanath666 (J.S.)

VISIONOIR: “The Waving Flame of Oblivion” (2017) (Independiente)

1. Distant Karma 2. The Hollow Men 3. 7even 4. The Discouraging Doctrine Of Chances 5. Shadowplay 6. Electro-choc 7. Coldwaves 8. A Few More Steps 9. Godspeed Radio Galaxy

Siempre que aparecen este tipo de proyectos en solitario me asalta una curiosidad por ver con que se vienen. El cerebro detrás de Visionoir es un tal Alessandro Sicur, nativo de Italia, quien se encarga de todos los instrumentos, la programación y el micrófono, mostrando su admiración por el rock progresivo y psicodélico a lo largo de todo el album, recorriendo el gothic, el doom y hasta el space rock.

“The Waving Flame of Oblivion” es su primer trabajo discográfico oficial y el concepto detrás de las letras de este disco es básicamente las constricciones morales y religiosas de la sociedad. Sustentando dichas letras, las profundas y envolventes atmósferas dominan los tracks, los cuales en general son medios tiempos asfixiantes, densos y atrapantes.

Este disco es de esos que deben ser escuchados con suma atención para lograr su entendimiento, por lo que recomiendo tomarse un tiempo considerable para su asimilación. Muy interesante. 

Sitio web: www.facebook.com/visionoir (J.S.)

AKSAYA: “Kepler” (2016) (Satanath Records)

1. Kepler 2. Laїka 3. Fractale 4. Anomalie, Prélude À La Découverte 5. Tau Ceti E 6. Syn 1.0 7. K-701.04 8. Non Morietur

No se si comenzar con que se trata de un disco de black amalgamado con otros géneros y estilos más experimentales. Al leer esto, muchos irán a otro post. Pero esperen, abran la mente, piensen en la exploración, los climas, las texturas del sonido, la delicadeza, la sensibilidad, las ganas de escuchar algo libre, difícil de definir.

Hay black cómo no. Pero estamos hablando de un black de calidad, casi elitista. 

Voces black, voces death, algunas gritadas, pasajes hablados. Estructuras operísticas pero no bombásticas, black añejo pero no saturante, aires tristes pero no melodramáticos, y muchos otros añadidos con aires pinkfloydianos, jazzísticos y renacentistas. Es riqueza musical, pero no mezcla…

Quien dijo que el inglés es el lenguaje ideal está equivocado y en este caso descubrimos que el francés posee una profundidad reflexiva increíble.

Aksaya posee talento. Podría ser empleado para ir hacia lo más duro, algunos quisiéramos, y bueno… el artista no trabaja para quien haga un comentario.

Y talento no significa emplear habilidades sólo por practicarlas. Es distribuir los sonidos, cambiar en el momento justo, balancear las instrumentaciones, colocar las voces en ese lugar, que no queden desajustadas.

Dejar que la guitarra marque el espacio y ceda lugar con el teclado de fondo, de pared, sólo, y tomar las voces como un instrumento más.

Desgraciadamente esto se trata de plasmar algún intento de guiar al oyente, dar una idea aproximada de la propuesta para reflexionar antes de comprar. De modo que tomen lo escrito como un mero cartel en el camino, ustedes lo saben, mejor es sacar conclusiones propias.

Fácil es escribir. Difícil es pedir una oportunidad para esta propuesta.

Sitio web: www.facebook.com/aksayaofficial (J.S.)

AEGRI SOMNIA: “Ad Augusta per Angusta” (2017) (Symbol of Domination)

1. Seran 2. Señor Platero 3. La Culebra 4. La Deshonra 5. Molinero – Vengo De Moler 6. La Niña De La Arena 7. Romance De Santa Elena 8. Ronda De Mayo 9. Rondón Del Enamorado Y La Muerte 10. Charro Del Labrador 11. Veneno

“Ad Augusta per Angusta” es una recopilación de temas populares de toda la Península Ibérica de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.” Así reza en el bandcamp de Aegri Somnia, y hoy venimos a contarles de esta banda de España, que nos presenta su disco debut en el cual muestran que llevan el folk por bandera, música étnica por donde la mires, letras que nos cuentan partes de la historia española, una música que recorre oscura el interior del disco, casi de una forma pagana.

El dúo lleva casi seis años de formado (no se pierdan de leer en su BC acerca de cómo fueron las primeras improvisaciones de estos temas), y el resultado final de “Ad augusta per angusta” no podría haber sido mejor y más original. Porque si una palabra define a este álbum es esa justamente, “original”, destilando pasión y sentimiento, y destruyendo nuestras estructuras metálicas para sumergirnos en un viaje de belleza poética, en gran parte merced a la delicada y dulce voz de Cristina Galván, que me recordó a la de Candice Night.

Tal vez la segunda palabra que defina esta placa sea “excéntrica”, porque si hay que decir que este disco es para esos gustos folklóricos pero no metaleros.

Lo dicho, para gustos exquisitos, pero si no lo has probado aun, no dejes de hacerlo…

Sitio web: www.facebook.com/aegrisomniafolk (J.S.)

NEMUER: “Gardens of Babylon” (2018) (Independiente)

1. The Ishtars Gate 2. Out of Body Experience 3. The Book of Time 4. Astral Romance 5. The Gardens of Babylon 6. Revealed Face of Chaos 7. Descent to the Realm of the Dead 8. Lost in the Desert of Wrath and Sorrow

Epa. Esto no me lo esperaba. Este disco sale totalmente de lo acostumbrado en RRWZ, pero vayamos por parte y pasemos en limpio la cosa.

“Gardens of Babylon” es el último álbum de Nemuer, dúo oriundo de Republica Checa, formado en 2014 y compuesto por Michael Zann y Katarina Pomorská.

Musicalmente, tenemos aquí una banda que no resiste ningún tipo de categorización, ya que el cocktail comprende estilos que van desde el folk hasta el psicodélico, con la inclusión de instrumentos exóticos como un antiguo arpa egipcia, un djembe africano o un instrumento no convencional llamado duclar, todo cimentado por atmosferas y climas surrealistas, intensamente inspirado en la mitología del antiguo Egipto, Babilonia y el Imperio Maya.

Una curiosidad absoluta, es que el dúo utiliza palabras del idioma acadio, idioma ya extinto que era usado en la zona de Mesopotamia desde 3000 a 1000 antes de Cristo. Para refrendar todo esto, su biografía proclama que "para mantener la atmósfera completamente inmersiva, usan únicamente lenguas muertas auténticas o cantos primordiales sin letras".

Con todos estos aditamentos, el oyente medio puede caer en el aburrimiento porque el progreso de cada canción es similar. “Gardens of Babylon” puede no ser un álbum convencional, pero si una experiencia espiritual. Zann dice que Nemuer "nunca ha sido solo sobre música" ya que el dúo busca "crear una experiencia hipnótica y trascendente que combine el arte con el misticismo antiguo".

En síntesis, “Gardens of Babylon” es un cumulo de pasajes de melódica belleza, hipnóticos y suaves, en un ambiente tranquilo y meditativo. 

Sitio web: www.nemuer.com (J.S.)

ATRIUM NOCTIS: “Aeterni” (2017) (Sliptrick Records)

1. Datura Noir 2. Zerberons Erwachen 3. AD I 4. Leviathan 5. AD II 6. Die Nacht des Falken 7. ADE

“Aeterni” es el cuarto álbum de este sexteto alemán formado en 2002 e integrado en la actualidad por Hydra Gorgonia en teclados, Sturm, Tyratus y Rhadamanthys en guitarras, Hein en voces guturales, Kalliope en voces femeninas, mientras que en la batería utilizan músicos sesionistas.

En los siete temas que componen este disco la banda reúne elementos del black, del doom y del gothic metal, por momentos melódico y en otros más técnico, bien estructurado y con algunos pasajes progresivos. Donde más se aprecia la faceta black es en la voz, matizada por pasajes vocales más limpios y algunos operísticos, no siempre bien ensamblados y en los cuales la banda deberá pensar en seguir utilizando.

Musicalmente la cosa es rara y definitivamente para un público muy acotado. Los estilos antes mencionados se fusionan libremente y la banda no parece seguir ningún patrón predeterminado, sino que más bien pareciera ir variando de genero según el tema lo requiera, y hasta incluso tenemos que en una misma canción confluyen varios estilos. Si tuviese que definir este disco en dos palabras, esas serían “melodramático / ciclotímico”.

Únicamente recomendado para los menos ortodoxos del metal extremo, y aun así recomiendo su escucha antes de comprar.

Sitio web: www.atrium-noctis.com (J.S.)

FABULAE DRAMATIS: “Solar Time’s Fables” (2017) (Independiente)

1. Agni's Dynasty (Fire I) 2. Stone  3. Heresy (Steel) 4. Sati (Fire II) 5. Sirius Wind 6. Coatlicue Serpent Skirt (Earth) 7. Nok Terracottas (Mud) 8. Forest 9. Roble para el corazón (Wood) 10. Smoke For The Clouds (Ahuirán's Water) 11. Barren (Gravel)

Singular segundo trabajo discográfico el que nos presentan Fabulae Dramatis bajo el título de “Solar Time’s Fables”. Sin lugar a dudas el calificativo “singular” cobra sentido por diversos y variados motivos. En primer lugar, porque estamos ante un disco conceptual que, como explica la banda, se centra en temas socioculturales y en otros relativos a la complejidad de la relación entre la naturaleza y la humanidad a lo largo del tiempo, sirviéndose de leyendas de diferentes culturas como fuente de inspiración. En segundo lugar, porque un amplio abanico de instrumentos incluidos en el álbum como el acordeón, el piano, el cello, el saxofón, el djembe, el orbipan y la flauta traversa son poco habituales en el mundo del metal. Todos ellos son ejecutados por músicos invitados que engrandecen las labores de Isabel Restrepo (voz, sitar, armonio y teclados), Daniel Díaz (guitarra y bajo), Hamlet (voz, bajo y teclados), Isadora Cortina (voz y teclado), Maxime Moreira (batería) y Wesley Beernaert (voces ásperas y limpias), los miembros actuales de la formación. Finalmente estamos también ante un trabajo único por la gran amalgama de estilos comprendidos que realmente hace complicado definir a los de Amberes (y que ha descolocado en muchas ocasiones a quién suscribe estas líneas). Quizás la etiqueta de progressive/avant-garde metal es la que más se aproxima a su propuesta que ellos mismos califican como “una forma libre y abierta de autoexpresión”.

Por toda esta suma de factores, y antes de ponerse a escuchar el disco, hace falta abandonar cualquier tipo de prejuicio y abrir la mente a una mezcla de estímulos auditivos a los que pocas veces no habremos enfrentado en un mismo disco.

En temas como Agni's Dynasty (Fire I), Stone, Sati (Fire II) o Coatlicue Serpent Skirt (Earth)  encontraremos una raíz profundamente metálica donde el riff sirve de base sobre la que se despliegan los diálogos entre las voces masculinas limpias y guturales y las femeninas líricas y operísticas, pudiendo descubrir en todos ellos reminiscencias del death, el sinfónico o el metal progresivo. Pero por otro lado, hacia la mitad del cedé, nos toparemos con una pieza con saxofón y aire jazzístico -Sirius Wind-, otra con voces corales y música de cello -Nok Terracottas (Mud)-, una de corte étnico con una preciosa melodía de sitar -Forest-, y hasta con un tango cantado en español -Roble para el corazón (Wood)- en el que la batería, el bajo y la guitarra se unirán al acordeón para dar a luz a esta, como poco, curiosa fusión.

Con “Solar Time’s Fables” los belgas Fabulae Dramatis demuestran valentía al dar continuidad a la personalísima propuesta iniciada con su anterior trabajo “Om” (2012), desmarcándose de cualquier tendencia imperante. Publican un trabajo rico y diverso, desconcertante y difícil de seguir en algunas ocasiones pero que asegura una aventura sonora como pocas habremos vivido. Encumbrarlo hasta lo más alto o desterrarlo al ostracismo absoluto… ¡Juzga tú mismo la cuestión!

Sitio web: www.fabulaedramatis.com (M.M.)

SEA OF DESPAIR: “Море Отчаяния” (2009 / 2015 Reissue) (Satanath Records)

1. Дождь... Плачет Дождь... 2. Слезы Дождя 3. Когда Не Хватает Слов... 4. Шепот Ночи 5. Сердце Сковано Холодом Близкой Зимы... 6. Сумрак Зимы 7. Я Так Ее Любил... 8. Волны Отчаяния 9. Я Лежал На Дне Моря...

Quizá los rusos Sea Of Despair se diferencian de tantas bandas del espectro gothic por ir directo al punto. Pocas bandas logran redondear una compleja propuesta de ser góticos como consigna y mechar la música con elementos tan diversos del metal como el doom, el progresivo y el avant garde. Muchos de olvidan del metal, pero no esta banda rusa.

Seguramente ahí está el acierto en este trabajo: primero ser pesados y después agregar esos elementos que le dan al disco una ambientación de furiosa tristeza, ira melancólica, y fiereza ambiental. Todo, con siniestros teclados puestos en su justo lugar y guitarras tan características del gothic-doom.

“Море Отчаяния”, originalmente editado en 2009, muestra una saludable variedad de canciones, siempre con un hilo conductor que es el estilo madre. Sería muy interesante saber en que anda la banda ahora, pero mientras tanto los fans pueden conseguir este álbum nuevamente, y disfrutar de un buen testimonio de la tradición del gothic doom ruso.

Sitio web: www.facebook.com/seaofdespair (J.S.)

QAANAAQ: “Escape from the black iced forest” (2016) (Metal Scrap Records)

1. Body Walks 2. Eskimo’s Wine Is A Dish Best Served Frozen 3. Untimely At Funerals 4. High Hopes 5. Red Said It Was Green

Extraña y arriesgada forma de lanzar un disco debut la de estos cinco muchachos de Bérgamo. Y digo arriesgado porque en estos tiempos de inmediatez, lanzar un álbum de solo cinco tracks que promedian los 10 minutos cada uno puede llegar a ser casi suicida.

“Escape from the black iced forest” es el primer trabajo de Qaanaaq, el cual consta de cuatro temas propios y un cover del fantástico “High hopes”, de Pink Floyd. A prima facie el sonido de la banda está fuertemente enrolado en el rock progresivo, con largos pasajes instrumentales e intervenciones de voces guturales que los acercan al doom.

Obviamente la intención de la banda es que el oyente se sumerja en un viaje sonoro de casi 45 minutos, subido en atmósferas de riffs ultra-lentos y pesados, con dinámicas melodías, no quedándose en un solo acorde y zapando sobre el mismo, sino amalgamando diferentes tempos como si de varias canciones se tratara. El disco atrapa y conmueve, y es casi imposible no caer rendido ante semejante montaña rusa de climas, desde los más delicados y armónicos, hasta los más brutales y caóticos. Un detalle insoslayable: nunca en lo que dura el álbum se torna aburrido. De cuantos álbumes se puede decir lo mismo? 

Recuerden: Dario Leidi en guitarra, Matta Togni en bajo, Enrico Perico en voz, Luca Togni en teclados, y Nicola Togni en batería, conforman Qaanaaq, una banda de la cual oiremos bastante en el futuro.

Sitio web: www.facebook.com/qaanaaqmetalband (J.S.)

HULDUEFNI / i AM esper / PALEOZOIC / SATANATH: "Aliens vs Dinosaurs" (2015) (Symbol Of Domination)

1. Hulduefni - Alien: The Beginning 2. Hulduefni - Parallel Dimensions 3. Hulduefni - Greys Walking Through The Hangar 4. Hulduefni - Intergalactic Space 5. i AM esper - Cosmic Dreams 6. i AM esper - Cosmic Death I 7. i AM esper - Cosmic Death II 8. Paleozoic – Profound 9. Paleozoic - Live Clots 10. Paleozoic - More Plowed Fields 11. Paleozoic - Immobility, Indifference And Toughness 12. Satanath – Kolaptos 13. Satanath - Upapt Norri 14. Satanath – Satnagor 15. Satanath – Sartunam 16. Satanath - Um Moktud 17. Satanath – Darrlao 18. Satanath – Sotekius

Esta review me insumió un esfuerzo mayor que el habitual. Es que este split doble de cuatro bandas (Hulduefni de Portugal, i AM esper de Estados Unidos, Paleozoic de Bielorrusia y Satanath de Rusia) contiene estilos con los cuales no estoy muy familiarizado. Comencemos.

Arranca Hulduefni con una mezcla de ambient y drone, todo muy experimental y lleno de psicodelia, no hay “música” aquí, todo es ruidos y sonidos que no parecen tener mucho que ver entre sí.

La siguiente banda es i AM esper, un proyecto en solitario que se enrola en más o menos el mismo estilo que Hulduefni. Aquí la cosa esta más dominada por los sintetizadores, con un montón de sonidos experimentales y lo-fi. Temas extensísimos y muy atmosféricos.

Otra banda de un solo integrante, en este caso es Paleozoic, y la cosa se mantiene similar, dark ambient, drone, sonidos atmosféricos y composiciones extensísimas, todo muy oscuro por cierto.

Finalizando, Satanath (de quien ya hemos reseñado algún trabajo), muestra lo suyo en la misma línea que las bandas antecedentes, por lo cual no ahondaremos demasiado para no sonar repetitivos.

En síntesis, si lo tuyo son los sonidos ambientales oscuros, experimentales y vanguardistas, aquí hay algo de tu interés. El resto de los mortales, abstenerse.

Sitio web: www.facebook.com/Hulduefni / www.facebook.com/iamespermusic / https://paleozoic.bandcamp.com / www.facebook.com/satanath666 (J.S.)

DAN DEAGH WEALCAN: “Fragmented consciousness” (2016) (Metal Scrap Records)

1. theArt?Of:Login 2. Neednothing 3. Number*Nine 4. [Stuck.in.This] 5. I'am=Confused 6. GreatAttractor 7. In5tasis 8. strangeWAR 9. bleedThrough: 10. Private_asylum 11. Broken)Cluster 12. A-Void 13. Memory+Mngmnt 14. De.Fragmentation 15. Enou8h... 16. Dissolution:176

Hoy me trae aquí un proyecto complejo debido a los diversos estilos que tienen, llegan desde Москва, Rusia y en formato de dúo han sabido atraer a muchos nuevos seguidores. Al comenzar a oír este disco pensamos que es lo que tenemos delante, Electrónico, Experimental, Industrial, Alternativo y mucho mas podríamos decir de ellos, no sabríamos donde colocarlos.
Resulta curioso de oír al menos para mí que nunca me había adentrado en esta diversidad musical,  pero después de oírlos varias veces podríamos decir que hacen metal experimental con una amplitud musical muy diferente.
Música inspirada en cualquier cosa, sonidos, paisajes, estados de ánimo, cine, un montón de reclamos para esta música. Esto es lo que hace que este músico llamado Mikhail A. Repp de vida a tantas canciones y nos muestre su interior a base de esa mezcla con la que nos tiene acostumbrados. Para ello se hace acompañar del cantante Eugene "Iowa" Zoidze-Mishchenko con el que comparte tiempo, música y canciones.
Fundada la banda en 2012 y conquistada el alma del cantante en 2013 ya se prepararon para dar guerra y hasta día de hoy solo tienes que seguirlos por las redes sociales para ver lo grandes que son, aunque al principio me costo un poco seguirles.
Disco más que recomendable para todos los gustos.
Sitio web: www.dandeaghwealcan.com (Francis Taza)

SATANATH: “Deep Universe Vacuum” (2014) (Symbol Of Domination)

1. Befkedi 2. Ceraes 3. Dahtre 4. Klamri 5. Tekroh 6. Viarma 7. Yngudu 8. Korasa 9. Mekulas 10. Ukeliu 11. Vojama 12. Ysab 13. The Hard Corps Blues (Sega Sound Team cover)

Indescifrable es la única palabra para describir un disco que a priori solo trae una canción que se pueda medio llamar así, un cover  llamado ‘The Hard Corps Blues” (de la banda Sega Sound Team), que es la única que suenan instrumentos por lo menos.
Sin encontrar mucha información sobre ellos, parecen ser que son de Rusia, y analizando el disco en la medida de mis entendederas con este estilo, podría tratarse de una banda sonora con sonidos de ultratumba; unos satánicos visitando el cementerio de noche, esta seria su música de ambiente.
No se si este disco es, por sus sonidos, experimental, ambiente, no me queda claro. Intentadlo vosotros, a ver si os parece indescifrable, o no.
Sitio web: http://vk.com/satanath (Francis Taza)

MOLLLUST: “In deep waters” (2015) (Independiente)

1. Ouverture Nr. 2 2. Unschuld 3. Evenfall 4. Paradis Perdu 5. Voices of the Dead 6. Paradise on Earth 7. Spring 8. Lampedusa 9. Koenig Der Welt 10. Number in a Cage 11. Papa 12. Passage Nostalgique 13. Sabrina 14. Erlkoenigs Toechter 15. Traumwelt

El metal operístico, bombástico, orquestal o cómo diablos quieran llamarlo nunca fue (ni es) mi “taza de té”, como dicen los ingleses. Pero vamos, no vivo en una burbuja y estoy al tanto (quien no!) de la monumental repercusión que ha tenido el estilo desde su aparición y de la infinidad de artículos que se han escrito destacando las bondades del mismo. Lo cierto es que dicho género tiene mucho adeptos, y desde Alemania llega Molllust con este “In deep waters”.
Bien, dejando subjetividades de lado y adentrándonos en el disco, “In deep waters” es el tercer álbum de este sexteto, donde sustentan toda una atmósfera medieval con un power metal tiznado de gótico, con elementos folk y progresivos, voces femeninas y ocasionales masculinas, muchos arreglos sinfónicos, violines, teclados y sintetizadores por doquier, todo muy producido y grandilocuente, pero a la vez muy standard y falto de variantes.
Como es la primera vez que escucho a Molllust (y no quiero caerle a esta banda con una crítica negativa), voy a pensar que “In deep waters” es uno de esos discos que no están hechos para todo el mundo sino para un sector acotado del público, conocedor del tema y que seguramente disfrutara este álbum. A este servidor, ni fu ni fa.
Sitio web: www.molllust.com (J.S.)

LANDMARQ: “RoadSkill - Live in the Netherlands” (2015) (Cherry Red Records)

1. Turbulence 2. Personal Universe 3. Glowing 4. Stormbrewing 5. Thunderstruck 6. Prayer 7. Calm Before the Storm I) Strange But Beautiful II) Spiderman III) Into the Abyss 8. Entertaining Angels

Tal cual ocurre habitualmente, el sello Cherry Red nos hace llegar otro de sus selectos lanzamientos. En este caso se trata de Landmarq, quienes editan su nuevo álbum en vivo que registra el concierto dado en 2013 en Holanda.
De movida la apuesta es importante, ya que la banda (Uwe D'rose en guitarra,     Steve Gee en bajo, Tracy Hitchings en voz,     Daniel Martin en batería, Mike Varty en teclados) edita un CD/DVD de casi 80 minutos de duración siempre a caballo de su particular rock progresivo, alternativo, oscuro y casi gótico, donde es posible encontrar similitudes con Pink Floyd y Marillion, al tiempo que Anathema y The Gathering se hacen presentes como referentes mas actuales.
A lo largo del álbum hay una atmósfera envolvente de melancolía e introspección que lo torna aún más atractivo y variopinto.
Invito a todos ustedes a descubrir (si aún no lo hicieron) a esta banda y adentrarse en el viaje que propone este intrigante disco.
Sitio web: www.landmarq.net (J.S.)

DAN DEAGH WEALCAN: “Who cares what music is playing in my headphones” (2015) (Metal Scrap Records)

1. Anamorphic Widesound 2. Dogs In A Box 3. Easy Way - Long Way 4. No More Than Usual 5. Neutral Moresnet 6. What Was That' 7. Baseless Hatred 8. I Killed Everything That Was Good In Me 9. Endless Apathy

Cuando me toco reseñar el anterior disco de este dúo ruso / ucraniano mencioné lo loco que había que estar para escuchar este proyecto. Pues bien, la locura continúa con nuestros amigos Mikhail Repp y Eugene Zoidze-Mishchenko, esta vez de la mano de nueve composiciones que continúan mostrando esa suerte de metal alternativo, oscuro, atmosférico y experimental, donde todos los tracks dan lugar a improvisaciones e intentos por lograr la originalidad tan preciada.
Recuerdo haber nombrado varias bandas como influencias y aquí podría agregar a otras como Ministry, Tool, Primus y algunos de los tantísimos proyectos de Mike Patton, pero en general lo que queda es la ambiciosa intención de Dan Deagh Wealcan de abarcar todos los estilos que existen sobre la Tierra y plasmarlos en canción.
El álbum en general mantiene un tempo que recorre los medios tiempos y los ritmos mas pesados, pero no se crean que hay un hilo conductor, pues cada canción es un compendio de estilos y sonidos que solo tienen coherencia en la cabeza del autor. Zoidze-Mishchenko posee el registro ideal para interpretar este tipo de música, por momentos confidente y suave, y por momentos insano y desaforado.
No es precisamente el tipo de bandas que mas llama mi atención, pero sin embargo estos pibes se las rebuscaron para que “Who cares what music is playing in my headphones” diera varias vueltas en mi reproductor de CDs. Chequeenlos.
Sitio web: www.dandeaghwealcan.com (J.S.)

KEZIA: “The dirty affair” (2015) (Logic (il) Logic Records)

1. Before I Leave 2. Ebola 3. The Dirty Affair (Between Pelican and Bear) 4. Sneakers 5.    Barabba Son’s Song 6. Quendo 7. Preludio 8. Treesome

Y así es siempre. Cada tanto aparece una banda que obliga a este humilde servidor a apretar la sesera y tratar de definir de qué se trata lo que sale de los parlantes. “The dirty affair” (debut de los tanos Kezia), propone un soberano disco de rock ‘n’ roll, caótico pero coherente, anárquico pero organizado, con aires retro pero moderno, con mucho gancho, garra y actitud, todoesto o dentro de un marco de lúcida locura. Se entendio?
Es que las diversas influencias que caracterizan a la banda (hard rock, blues, swing, pop y hasta algún toque metálico), se amalgaman con fluidez y naturalidad, llevándonos inmediatamente a System Of A Down, Frank Zappa, Placebo, Devin Townsend y la lista continua, pero siempre con un toque de distinción que muestra y demuestra que nada aquí está librado al azar.
En suma, un disco de una banda que merece ser descubierta por todo aquel que tenga la mente (y oídos) abiertos a las nuevas tendencias.
Sitio web: www.keziaofficial.it (J.S.)

SPIRALISM: “Chakras” (2015) (Inverse Records)

1. Drowning High 2. Sophia 3. Weighing of the Heart 4. The Fool 5. Dust Devils 6. Gnosis 7. Passages of Nuit

“Spiralism, una banda que mezcla auras psicodélicas con ejecuciones heavies y progresivas”. Así comienza la gacetilla de prensa de esta banda finesa, que debuta con este “Chakras”.
Y de qué se trata este disco? Un puñado de temas a tempo medio/lento, casi doom, sin aires comerciales, que recuerdan esas baladas escondidas de muchísimas bandas del rock en general, del progresivo en particular, y del alternativo de rebote.
No hay pretensiones de aparecer en TV o la radio, y de hecho no escuché estribillos, las letras van al punto y listo, instrumentalmente prevalece la inquietud musical, más allá de las influencias que se hacen obvias, y de hecho podríamos decir que tal tema recuerda a Pink Floyd, tal otro a Dream Theater, tal otro a Pearl Jam, o aquel otro a King Crimson. También aparecen algunas voces guturales, como en el genial “Weighing of the heart”, pero solo son esporádicas y contribuyen grandemente a la ambientación.
“Chakras” recorre en general caminos calmos, pero supo recorrer dichos caminos con dignidad, de manera elegante, sin que nada suene forzado. Buen manejo de los instrumentos, voces que encajan a la perfección con las canciones, alguna guitarra que se encamina a ser poderosa y se queda ahí, los samples parecen hacer sido colocados cuidadosamente, y una constante obsesión por los climas y viajes sonoros.
Considerando el producto en si, es decir la música, nada parece colgado ni traído de los pelos, lo cual se agradece. Incluso la tapa un tanto inexpresiva y el título del disco muestran la honestidad de proponer escuchar algo de música, y nada más. Cierren los ojos y déjense llevar…
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