HAK-ED DAMM: “Holocaust over Dresden” (2017) (Satanath Records)

1. Edelweiss 2. Holocaust Over Dresden 3. MG42 4. Blooming Grove 5. Auschwitz-Birkenau 6. Usine De Mort 7. Marea Morte 8. As Kadavers Suddenly Squirt 9. Jade With The Deflowered Scalp

Este es el black metal que me gusta, el old-school, el arraigado en los 90’s. Señores, este nuevo álbum de los canadienses Hak-Ed Damm destroza todo!

Con casi 11 años de formados, “Holocaust over Dresden” es el segundo LP del quinteto, en lo que adivino puede llegar a ser una especie de álbum conceptual sobre la parte más cruda y horrible de la Segunda Guerra Mundial, si es que hubiese algo que no le fuese en una guerra.

Y “Holocaust…” es una prueba devastadora de Black Metal veloz, tosco, agresivo, brutal, acelerado, feroz e inflexible. El trabajo de guitarra es complejo y expresivo, con gran cantidad de trémolos, las baterías son increíbles, las líneas de bajo tienen su propia identidad, inspiradora e influyente, y las voces, párrafo aparte. Imaginen a su vocalista favorito de black metal, y Jean-Philippe Poirier suena más enojado, cientos de veces más agresivo, lleno de gritos y gruñidos. 

Estoy tan impresionado con todo lo que hay en este álbum que casi no puedo encontrar algo que no me guste. 

Esto no es un álbum: es una masacre.

Sitio web: www.facebook.com/hakeddammBMQC (J.S.)

NAGAARUM: “Homo Maleficus” (2017) (Grimm Distribution)

1. A befalazott 2. Az elvhű 3. Vassal nevelt 4. Cipelők 5. Mens dominium 6. Dolgunk végeztével 7. Kolontár

Nuevamente es Hungría el país que nos convoca a esta reseña, y en este caso es el muy fructífero proyecto de Gabor Toth, quien ya lleva con su banda la increíble cantidad de quince discos (!!!!) desde su formación en 2011.

Según su Facebook, lo que ofrece Nagaarum es una mezcla de musica psicodélica, ambient, noise y metal, y de verdad es imposible hablar de un solo género para describir “Homo maleficus”.

El álbum consta de siete canciones con voces cantadas en húngaro, y ya desde los primeros minutos de la música son bastante post metal mezclado con black metal y algo de rock psicodélico. Algunas de las canciones son más dinámicas y tienen un toque más melódico inclusive, pero siempre hay una niebla de black metal que rodea todo el álbum. 

Señores, esto es música atormentada, triste y negra, con atmósferas extrañas y lúgubres.

Nagaarum jamás ha tocado en vivo y está claro que no es un proyecto con ese sentido. Esto es musica pensada y hecha en estudio. “Homo maleficus” no es perfecto ni mucho menos, pero en este caos experimental hay una dirección clara y precisa.

Sitio web: www.nagaarum.com (J.S.)

HYPERION: “Seraphical Euphony” (2017) (Black Lion Records)

1. Remnants Of The Fallen 2. Novus Ordo Seclorum 3. Flagellum Dei 4. Seraphical Euphony 5. Moral Evasion 6. Primal Cosmic Ascendancy 7. Zephyr Of Grace 8. Empyrean Yearning 9. Blood Of The Ancients

Desde el fenomenal e impresionante arte de tapa de este disco debut de los suecos Hyperion, uno ya sabe que está en presencia de un trabajo por encima de la media. Carajo, pareciera ser que todo lo que venga de Suecia es bueno.

Originalmente editado en 2016 y reeditado en 2017, “Seraphical Euphony” demuestra que aun hoy es posible hacer un disco de black metal melódico que sea entretenido. Hyperion no teme arriesgarse a hacer música con semejanzas tan obvias, pero lo cierto es que aprobaron con gran éxito. Bebiendo de las mismas aguas de popes como Dissection, Emperor o At The Gates, Hyperion nos ofrece una muestra cabal de metal extremo en su faceta más sofisticada.

El sonido es majestuoso y armónico, y los siempre veloces riffs son el contrapunto ideal para los teclados que redundan en pasajes intensos y atrapantes. También hay un montón de pasajes instrumentales acústicos y suaves.

El álbum me pareció un aliento fresco y agradable. No se alejan mucho de sus raíces, pero lo que hacen en ese espacio es increíble. 

Siento que "Seraphical Euphony" está tratando de ayudar al género a redescubrir sus raíces y expandirse nuevamente con un renovado sentido de vigor y agresión, y si bien podrá no haber sido considerado el mejor álbum del año, cuanto más lo escuchas, más lo disfrutas. 

Sitio web: www.hyperion.nu (J.S.)

Темнолесье: “Сказания” (2017) (Grimm Distribution)

1. Егорий Храбрый 2. Гамаюн 3. Аркаим 4. Князь Святослав (Иду на вы) 5.  Видение 6. Удар русских богов 7. Северный ветер 8. Хвалынский поход 9. Явление предка 10. Былина

Una vez más, el cirílico no deja dudas. Estamos en presencia de una banda rusa, de Kaluga más precisamente, y este es su álbum debut, traducido al inglés como “Legends”.

Este quinteto está fuertemente influenciado por muchos estilos de metal. La base podríamos decir que es metal melódico pero con fuertes presencias de voces femeninas limpias mechadas con gritos blackers y otros más guturales. Los teclados son predominan a lo largo de todo el disco, además de otros instrumentos que los acercan al folk y al pagan, como se puede apreciar también en el arte de tapa del álbum.

Sin mucho más que decir, recomiendo chequear esta banda y explorar lo que tiene para ofrecer.

Sitio web: www.temnolesie.ru (J.S.)

AKSAYA: “Kepler” (2016) (Satanath Records)

1. Kepler 2. Laїka 3. Fractale 4. Anomalie, Prélude À La Découverte 5. Tau Ceti E 6. Syn 1.0 7. K-701.04 8. Non Morietur

No se si comenzar con que se trata de un disco de black amalgamado con otros géneros y estilos más experimentales. Al leer esto, muchos irán a otro post. Pero esperen, abran la mente, piensen en la exploración, los climas, las texturas del sonido, la delicadeza, la sensibilidad, las ganas de escuchar algo libre, difícil de definir.

Hay black cómo no. Pero estamos hablando de un black de calidad, casi elitista. 

Voces black, voces death, algunas gritadas, pasajes hablados. Estructuras operísticas pero no bombásticas, black añejo pero no saturante, aires tristes pero no melodramáticos, y muchos otros añadidos con aires pinkfloydianos, jazzísticos y renacentistas. Es riqueza musical, pero no mezcla…

Quien dijo que el inglés es el lenguaje ideal está equivocado y en este caso descubrimos que el francés posee una profundidad reflexiva increíble.

Aksaya posee talento. Podría ser empleado para ir hacia lo más duro, algunos quisiéramos, y bueno… el artista no trabaja para quien haga un comentario.

Y talento no significa emplear habilidades sólo por practicarlas. Es distribuir los sonidos, cambiar en el momento justo, balancear las instrumentaciones, colocar las voces en ese lugar, que no queden desajustadas.

Dejar que la guitarra marque el espacio y ceda lugar con el teclado de fondo, de pared, sólo, y tomar las voces como un instrumento más.

Desgraciadamente esto se trata de plasmar algún intento de guiar al oyente, dar una idea aproximada de la propuesta para reflexionar antes de comprar. De modo que tomen lo escrito como un mero cartel en el camino, ustedes lo saben, mejor es sacar conclusiones propias.

Fácil es escribir. Difícil es pedir una oportunidad para esta propuesta.

Sitio web: www.facebook.com/aksayaofficial (J.S.)

NORDLAND: “European paganism” (2017) (Satanath Records)

1. The Mountain 2. A Burning of Idols 3. Rites at Dawn

Nuevamente una banda de un solo integrante haciendo black metal. En este caso es el inglés Vohr el encargado de todo lo que fluye por los parlantes, en su quinto trabajo desde su formación en 2011. 

“European Paganism” es un álbum de solo tres canciones pero que redunda en más de 40 minutos, pues “The Mountain” supera los 27 minutos de duración. Curiosamente, semejante extensión no aburre sino todo lo contrario, pues conforme a las letras orientadas a la naturaleza, la fantasía y el paganismo, Nordland evoca el sonido de la tradición del black metal escandinavo, sumándole un aura viking que lo hace sonar más épico aun.

Riffs gélidos, atmósferas de raíces idólatras y una saludable idea de rendir homenaje a los grandes del estilo. El maestro Quorthon duerme tranquilo que su legado está bien representado.

Sitio web: www.facebook.com/Nordland-407362792653859 (J.S.)

THE BROKEN HORIZON: “Desolation” (2018) / DEFIANT: “Insurrection icon” (2018) / KESS’KHTAK: “Unwritten rules prevail” (2018) (Art Gates Records)

Tres trabajos en formato promocional (solo el CD) es lo que nos envía el sello Art Gates, y aquí damos cuenta de ellos.

1. Desolation 2. Oui 3. Rotten Blood 4. Romantic Song 5. Miss Ladark 6. Farewell 7. Nothing Gleaming 8. Nola Gertatu Da 9. Haunting me 10. Deep Pression 11. Lying truths

He aquí una banda muy interesante a la vez que arriesgada en su propuesta. Este debut de los vascos The Broken Horizon nos muestra una banda bien afianzada en una especie de deathcore mezclado con electrónica lo que los posiciona frente a una amplia gama de público. La combinación surte efecto y la banda se mueve con fluidez y buenas ideas. Riffs afilados, breakdowns, vocalización aspera y machaques por doquier. Metaleros modernos, no se lo pierdan.
Sitio web: www.thebrokenhorizon.com (J.S.)

1. Solemn in Plagues 2. Phosphorous Venus 3. Insurrection Icon 4. One With Chaos 5. Of Eternity and Trembling 6. God of the Gaps 7. Viva Dolorosa 8. Coffin Rebirth 9. Sulfur and Void 10. Casus Vir 11.  A Hymn to Uncreation

Aquí la cosa se pone mucho más extrema de la mano de los croatas Defiant y su cuarto LP. Reminiscentes de popes como Morbid Angel, Behemoth e Immolation, este cuarteto sabe precisamente a donde apuntar sus cañones, dando una acabada muestra de death/black metal de pura cepa. Muy interesante.
Sitio web: www.facebook.com/defiant.croatia (J.S.)

1. Born With A Curse 2. A Late Sense Of Relief 3. The Ordeal 4. Of Roaches And Rats 5. Unwritten Rules Prevail 6. Algorithm Of Hate 7. Nihilism 2.0

Finalizamos con otra banda extrema, también enrolada en el deathcore, pero esta vez tiznado de grind. “Unwritten rules prevail” es ya el octavo trabajo de estos suizos, y es increíble la fiereza y precisión que meten en esta especie de EP de siete tracks. Devastadores por donde se los mire, imaginen una mezcla entre Napalm Death y Cannibal Corpse. Tremendo.
Sitio web: www.facebook.com/kesskhtak (J.S.)

Una lástima que no pueda decir nada del arte de tapa y presentación general de los tres discos, pero bueno, como sea estamos en presencia de tres bandas que muestran que el under está más activo que nunca.

OPUS DIABOLI: “Black light of destruction” (2017) (Satanath Records)

1. Ilmariner 2. Glory In Steel 3. Luciferian Black Light 4. Red Battlefield 5. In Flames 6. Better To Be A Mortal Than Crucified Whore 7. Rivers Of Blood 8. Hymn Of Ragnarok

Menos mal que me llegó primero la música antes que saber que este proyecto unipersonal era de Uruguay (lo digo mas que nada porque es la primera banda oriunda de aquel país que me toca reseñar) y esto me libera de prejuicios de cualquier tipo.

Y la música no deja dudas, Opus Diaboli nos ofrece el más duro pero no más complejo black metal, riffs acompañados de excelentes ritmos y ultrajantes alaridos, definiéndolos como una banda muy enraizada en la escuela escandinava, tanto a nivel sonoro como lírico y de imagen.

Es su debut internacional este disco “Black light of destruction”, mas no es el primer trabajo que llevan a sus espaldas, es el tercero luego de dos demos y lo que nos hace pensar que ya han hecho méritos para salir de su tierra y exponerse a todo el mundo enseñando lo que bien saben hacer, música agresiva en todos sus temas y brutalidad por doquier.

Uno se siente orgulloso de bandas así, que saltan casi de la nada con una calidad excelente y se hacen grandes casi sin darse cuenta, a base de mucho esfuerzo llegaran muy lejos, tan lejos como ellos se lo propongan. Metal sudamericano, mis amigos, a por ellos!

Sitio web: www.facebook.com/opus-diaboli-206464656071514 (J.S.)

CULT OF THE HORNS: “Chapter I – Domination” (2017) (Symbol of Domination)

1. Intro: March Of The Tyrants 2. Mass Destruction Supremacy 3. World Conspiracy 4. Domination 5. Revolts (The Final Uprising) 6. Betrayal 7. Divide & Conquer 8. Worship Of The Idol 9. Eradication 10. Outro: A New Order

Lanzado digitalmente en septiembre de 2016 y reeditado por el sello SOD en 2017, "Chapter I - Domination" es el álbum debut completo de Cult Of The Horns. Aquellos que sigan nuestras reseñas ya habrán dado cuenta que hace un tiempo hice la crítica de su split con Goatvermin, donde dábamos un pantallazo de la propuesta de la banda. Lo de banda es figurativo, ya que COTH es un proyecto de un solo hombre, el francés Mephisto, que así se hace llamar.

Bien, “Chapter I – Domination” plasma todo lo insinuado con anterioridad a caballo de ocho pistas bestiales (el resto es una intro y una outro), que transitan un buen y brutal death metal con incrustaciones de black, mayormente por algunos trémolos y blast beats.

Sintetizando, un más que promisorio debut en un terreno plagado de bandas. No la tiene fácil, pero quien sabe que puede ocurrir…

Sitio web: www.facebook.com/Cult.Of.The.Horns.Official (J.S.)

LAVA INVOCATOR: “Mörk” (2017) (Satanath Records)

1. Awaken 2. Empyrium et nihil 3. Gestapofallos 4. Black Dawn 5. Dark Thunder Sky 6. Totemkampf 7. Mörk

La escena ucraniana sigue a paso firme. Esta vez es Lava Invocator quien hace su debut a través del sello Satanath Records.

“Mörk” es un álbum muy conciso y abrasivo, pero inteligente, con vigor, espíritu y estilo propios, black metal ortodoxo directo al punto, con líneas de guitarra ostensivas y rápidas.

Aquí no hay nada que no se haya escuchado antes, pero el estilo de Lava Invocator tiene un genuino magma de furia, originalidad y creatividad liberal reflejada en el sonido.

Tempestuoso e impecable, “Mörk” va abriéndose paso en base a furia magistralmente contenida, y como ya se ha dejado entrever, tiene sus limitaciones, pero sin embargo, su música alcanza el nivel en el que no tengo problemas para disfrutar de la ferocidad de sus canciones. 

Lava Invocator elige el camino de la tradición del black metal noruego y sueco con canciones que se pueden comparar fácilmente con Marduk y Gorgoroth, y por momentos aparecen las gigantescas figura de Dissection y Dark Funeral para terminar de redondear la idea.

Finalizando, queda claro que un álbum como “Mörk” es definitivamente para fanáticos del black ortodoxo. No lo dejen pasar.

Sitio web: www.facebook.com/lavainvocator (J.S.)

PIMEYDENTUOJA: “Hellcrowned” (2017) (Symbol of Domination)

1. To Death... 2. Hellcrowned 3. Deiphagous Death Torment 4. Sadist Ritual 5. The Malignant Heretic Prophecy 6. Invocations Of Wrath And Fire 7. Black Dawn Revelations 8. Into The Catacombs Of Misery 9. Altar Of The Vile God 10. ...And Oblivion

Formados en 2009, el cuarteto Pimeydentuoja (algo así como “proveedor de oscuridad”, en su idioma natal) lanza su segundo álbum "Hellcrowned". Oriundos de Finlandia, nos ofrecen un disco muy corto (escasos 29 minutos) de un black metal ultra áspero y repleto de todo tipo de elementos que los sitúan firmes en el old-school.

Todo en “Hellcrowned” es blasfemia, demonios y ritos satánicos sustentados por blast beats, con esa producción cruda y sucia de las bandas trve, con guitarras crudas y oscuras, con trémolos por doquier que contribuyen a la atmosfera de sombrío horror que inunda el disco, y con voces guturales de ultratumba que los acercan al death más brutal.

Temas cortos y directos, aquí no hay florituras de ningún tipo, solo ráfagas de metal negro, que por momentos recuerdan a Marduk y en otros a Belphegor.

Si lo que buscas es agresividad en estado puro, aquí está la solución.

Sitio web: www.facebook.com/pimeydentuoja (J.S.)

EVILFORCES: “Pest Plagues & Storms” (2016) (Symbol Of Domination)

1. Prologue 2. The Maskim Hul 3. Babylon Groans 4. Destroyer's Pest 5. Interlude 6. I Am Your Spirit... 7. Persecutor 8. Addiz 9. Lilitu And The Gallu 10. Forever In Possession State (Persecuted)

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Con un sonido atronador nos llega este disco debut de Evilforces, sonando moderno a la vez que bestial y la predisposición de estos chicos a la hora de grabar uno de los mejores discos de black metal que he oído ultimamente.

Ha sido largo el tiempo que han tardado en dar señales de vida desde su formación en 2013, algún cambio en la formación y la grabación de este CD, y el resultado final ha sido el esperado, un trabajo alucinante y especial, todo esto bajo una producción impecable.

Un caos musical es lo que vamos a oír en este disco, ritmos progresivos adornando este black metal old school, machaques contundentes al igual que técnicos que junto a la voz de Pazuzuh, frontman de la banda, hacen que te quedes perplejo desde la primera nota y eso que este no es el estilo que más me gusta.

Estos mexicanos lo mismo te suenan por Marduk como por Darkthrone para que tengan la idea de lo que van a oír pero llevado a su terreno, tan personal, aunque si podremos observar que no hay invención ninguna en ello, tan solo un puñado de buenas canciones.

A lo largo de todo el álbum (y a diferencia de varios de sus congéneres), podemos palpar claramente la madurez de la banda, en su conjunto hecha brutalidad y con un total de diez canciones nos vemos adentrándonos en una andanada de buen metal negro.

Acérquense y oigan su propuesta, que no se diga que el metal mexicano no llegará arriba.

Sitio web: www.facebook.com/evilforcesofficial (J.S.)

LEGACY OF EMPTINESS: “Over the Past” (2017) (Black Lion Records)

1. Reminisce 2. Despair 3. Angelmaker 4. Into the Eternal Pits of Nothingness 5. Drawn by Nightmares 6. There was a Man 7. Four Hundred Years 8. Transition 9. Evening Star

Este segundo álbum de los noruegos Legacy Of Emptiness solo puede ser catalogado como "impresionante". Créanme si les digo que este descubrimiento del sello Black Lion ha sido una de las mejores pegadas del sello en todo el año pasado.

Internándonos en lo musical, creo la mejor forma de orientar al lector acerca del sonido de Legacy Of Emptiness es que tratemos de imaginar una mezcla entre el primer Dimmu Borgir y Old Man’s Child, así que imaginen que bueno es esto.

Toda la música aquí es intensa y pesada, pero fácil de asimilar, con voces blackers pero no gritos excesivos. Los elementos sinfónicos están ahí pero no amenazan con tomar el álbum, sino que agregan esa capa de soporte que mantiene el sonido único. También mezclan algunos de los riffs aquí, con textura y carácter. 

El equilibrio es la clave de este disco. Tiene un contraste casi perfecto entre la intensidad del Black Metal y la cantidad justa de sinfonía. No dejes que este álbum te pase este año, ya que es excelente de principio a fin.
En síntesis, de lo mejor del año que he escuchado, y obligatorio para cualquier fan del metal.
Sitio web: www.facebook.com/legacyofemptiness (J.S.)

DARKFLIGHT: “The Hereafter” (2017) (Black Plague Records)

1. Crushed 2. Expiring Soul 3. Giving Up 4. The Outpost 5. Sans âme 6. Threshold Of Death

Con casi 20 años de formados, los búlgaros Darkflight arriban a su cuarto larga duración, este “The hereafter” editado el año pasado.

la propuesta es sencilla: black / doom lento, agresivo y con una dosis de melodía que le da una buena vuelta de tuerca. 

Darkflight es el producto de dos hombres: el multiinstrumentista / vocalista Ivo Iliev y el bajista / vocalista Milen Todorov, en esta casi constante de las bandas blackers de no contar con una formación “clásica” de cuatro o cinco músicos. Esto no ha tenido impacto en el producto final de Darkflight, créanme.

Ritmos fúnebres, viajes musicales pesados y arrastrados, sonidos oscuros que recuerdan a los primeros My Dying Bride, inquietantes líneas de la guitarra  y secciones instrumentales que hacen que todo suene aún más denso.

Seis pistas, casi una hora de duración, un disco perfecto para aquellos amantes del doom mas depresivo y melancólico.

Sitio web: www.darkflight.net (J.S.)

BARZAKH: “In A Meaning The Note” (2014) (Hibernacula Records)

1. Shadow In The Grief 2. She’s Not Honoured 3. Hatred In Mourn Heart 4. The Valley Of Unrest 5. A Place To Pray 6. The Satanic Space 7. Hallucination Of Psycho

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Originalmente editado en el 2007, y como una forma de dar a conocer su propuesta, los indonesios Barzakh nos envían su tercer álbum, reeditado en por el sello Hibernacula en 2014, bien a la manera de la vieja escuela.

Buceando en internet, me entero que esta banda está conformada por Reno en voz y programación, Agni en voz, y Gatrik en bajo, y digo buceando porque no han enviado ningún tipo de gacetilla de prensa ni nada que se le parezca.

El nombre y su procedencia no dejan dudas: Barzakh esta enrolada en el black metal, con reminiscencias al sonido del metal negro escandinavo de principios de los 90’s.

La calidad de la grabación no es muy buena, pero sirve para darnos una idea del potencial de la banda y esta suerte de promo cumple a manera de mostrar lo suyo en los confines de América, pero no para dar una reseña acabada del trabajo de Barzakh. La actualidad de la banda es una incógnita, queda en ustedes develarla o pasar a otra cosa.

Sitio web: www.facebook.com/BARZAKH-Black-Metal-Jakarta-129349202409 (J.S.)

DISTRESSFUL PROJECT: “Fucked-Up Songs” (2016) (Darknagar Records)

1. Intro 2. Tristia 3. Σκοτοδίνη 4. At Eternity's Gate 5. The Curse 6. Volition 7. Twilight 8. Soulless 9. Paranoia 10. Blindness

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Esta banda es muy rara. No hay dudas. Distressful Project es el proyecto que lleva adelante un dúo ruso integrado por Alextos y Yanis, quienes se encargan de todos los instrumentos y voces. Y logran sorprender con algunas cosas a saber.

-Guitarras que sintetizan las distintas variantes del gothic / doom, siempre en su faceta más dura, con presentes teclados.

-Aderezos de black metal aquí y allá.

-Una excelente calidad de sonido, con temas bien redondeados.

-Voces “limpias” en contrapunto con las típicas del metal negro.

-Elementos del post-rock bien ensamblados.

Esto y mucho más, con buenos resultados, al menos para mí, que me gusta la experimentación sin ser fanático de la movida. ¿Por qué? Porque todo el trabajo se deja escuchar, y las canciones resultan duras e inmediatas. No busca la violencia que muchos pretenden imitar de los maestros del género, y que sólo resultan en un trabajo denso de guitarras saturadas.

Y de eso se trata: un trabajo recomendable para quienes no somos acérrimos de esa movida.

Sitio web: https://distressfulproject.bandcamp.com (J.S.)

MINDPATROL: “Vulture city” (2017) (Independiente)

1. Mother 2. Whoreheart 3. He, Summoned by the Needle 4. Calamity (The Cleansing) 5. Vulture City 6. Her Dire Sacrifice 7. Tentatio Utopiae 8. Enjoy! (The Violation) 9. I, Observer with Crimson Hands 10. The Voyager

Puedo sonar repetitivo, pero no dejo de sorprenderme de la cantidad de bandas de primerísimo nivel que hay en el under. Mindpatrol es sin dudas una de ellas, y habiendo reseñado en su momento su anterior álbum, “The marble fall”, me atrevo a decir que no pasara mucho tiempo para que un sello de importancia los fiche para su catálogo. Me doy cuenta de que estoy sonando como un disco rayado, pero el sexteto sigue evolucionando de manera notable.

Pero dejando este prólogo de lado, “Vulture city” es un disco de índole conceptual basado en una novela escrita por el mismísimo vocalista de la banda, Luc Francois. Si bien la banda llama a lo suyo “metal progresivo extremo”, esta etiqueta le queda chica. Con solo escuchar las primeras pistas, se puede elaborar un detalle más acertado. 

"Mother" arranca directamente en el territorio galopante del death metal melódico, con algunos riffs progresivos. "Whoreheart" sigue la línea progresiva, con algunas voces limpias, mientras que "Calamity (The Cleansing)" va directo al death metal que lo cimenta como uno de los temas más pesados del álbum. Más adelante en el álbum aparece "I, Observer with Crimson Hands" con influencias del black metal que también sirven para diversificar las cosas. 

La combinación de momentos más pesados y más progresivos es notable (“Tentatio Utopiae” es el mas claro ejemplo), con una musicalidad que se sostiene por sí misma. 

En síntesis, el tercer álbum de Mindpatrol es un álbum ambicioso y sólido, terriblemente bien ejecutado por una banda efectiva y elegante. El resultado es un viaje de cincuenta y un minutos repleto de riffs memorables e impresionantes patrones de percusión. 

"Vulture City" es un importante paso adelante para Mindpatrol y estoy convencido de que atraerá a un público bastante amplio. Eso sí, uno tiene que tomarse el tiempo para dejar que este álbum funcione, pero definitivamente vale la pena.

Sitio web: www.mindpatrol.net (J.S.)

HILDR VALKYRIE: “Revealing The Heathen Sun” (2017) (Stygian Crypt Productions)

1. The Primordial Sky God 2. Over Lands, Mountains And Shade 3. We Are Heathens 4. Final Blot 5. The Rune's Song 6. My Oath 7. An Ode To All Father Odhinn 8. Bringer Of Life, Bearer Of Fire 9. Sayings Of The Higher Ones 10. Summoning The Heathen Fire 11. March To The Path For Walhall

Con una vastísima trayectoria en la escena metalera, la ateniense Angela-Kelly Antoniou (Hildr Valkyrie es su seudónimo) se despacha con el segundo trabajo de su proyecto unipersonal homónimo. Para los entendidos en el folk / viking el nombre Hildr Valkyrie debería sonarles familiar por su trabajo en los actos internacionales Folkearth y Folkodia, entre muchas otras contribuciones. 

Debo admitir que siento cierta debilidad por el género aunque no soy un fan declarado. He escuchado muchos discos de folk y sus diversos híbridos y créanme que hay muy buenos exponentes en todo el mundo. Y Hildr Valkyrie es uno de ellos.

Adentrándonos en el álbum, Angela maneja la mayoría de los aspectos musicales y, obviamente, las voces, Gianluca Tamburini maneja la guitarra y el bajo, mientras que ambos comparten parte de la programación de batería. Las voces de Hildr alternan entre dulces tonos melódicos y algunos ocasionales gritos blackers, con resultados aún más interesantes.

Una cosa que me gusta mucho es la atmosfera épica que envuelve este fenomenal trabajo, con matices dramáticos y góticos, inquietantes diría, con momentos superlativos como “Final blot” y la monumental “An Ode To All Father Odhinn”.

En síntesis, “Revealing The Heathen Sun” es uno de esos álbumes que debieran ser escuchados al menos una vez en la vida. Los halagos no son gratuitos, estoy haciendo esta reseña mientras afuera llueve torrencialmente, y la banda de sonido no pudo haber sido más acertada. Altamente recomendado.

Sitio web: https://sites.google.com/site/hildrvalkyrie (J.S.)

CARPATUS: “Malus Ascendant” (2017) (Black Lion Productions)

1. Rites of Fire and Blood 2. The Cold Autumn Sunrise 3. Aeon Damnation 4. Flames to Eternity 5. A Missa Funebre 6. From a Dreadful Past 7. Behold the Mourful Nature

Banda que nos llega desde Brasil, formada ya en el año 1999 y nos trae con este disco ‘Malus ascendant’ una muestra de la línea que sigue en este país el black metal. Aunque su primera reunión fuera en ese año no es hasta 2003 que graban su primer disco ‘Out of the desolation planet’ y por lo que he leído han tenido un hiato de cinco años entre 2010 y 2015.

En este disco nos centramos en lo más tradicional del black, hablo de Bathory, hablo de Darkthrone, y de la vieja escuela nórdica que hará que los seguidores más fieles de este estilo acaparen atentos las redes de esta banda, asimismo si solo leemos las influencias que dicen tener tiran para las alturas desde ya, Satyricon, Emperor, Sarcofago, entre otros. 

Yo no sé mucho hablar de atmosferas etéreas, esos ambientes progresivos que se dan en cada canción, pero sí puedo decir que los más puristas del estilo darán de lleno y harán pleno con este disco, un disco para oír y no dejarlo parar ni un instante.

Raro me resulta que aún no sean más grandes de lo que son, ahí falla algo, pero para eso estamos todos, para darle ese empujón para ese salto de altura. 

Sitio web: www.facebook.com/carpatus (J.S.)

ZURVAN: “Gorge Of Blood” (2017) (Satanath Records)

1. Gorge Of Blood 2. Convulsion 3. Kiss Of Death 4. Isolation Of Sense 5. Self-Mutilation 6. Kafir 7. Zurvancide 8. Agression 9. Hallucination 10. Swamp 11. Filthy Calendar Of The Time 12. Freezing 13. Massacre

Si bien están afincados desde hace algún tiempo en Alemania, el dúo Zurvan es de origen iraní, siendo esta la primera banda de aquel lejano país que llega a nuestra redacción.

Musicalmente, este segundo LP muestra a una banda que desarrolla un black metal no demasiado ortodoxo, y esto radica fundamentalmente en que las voces no son las típicas del estilo sino que están cercanas a las de Cronos, de Venom. Tampoco hay demasiados temas rápidos, sino que abundan los medios tiempos, lo cual los acerca a Bathory por ejemplo.

Nombradas estas importantes influencias, ya se pueden dar una idea de que aun sin mostrar nada espectacular en términos de composición, la música fluye bien y el disco, aunque demasiado largo para mi gusto, no es monótono para nada.

Sitio web: www.facebook.com/Zurvaan (J.S.)