UNGRAVED APPARITION: “Pulse_0” (2017) (Grimm Distribution)

1. Кома 2. Спаси! Intro 3. Спаси! 4. Тот, Кто Не Дышит Intro 5. Тот, Кто Не Дышит 6. Неумершее Явление Intro 7. Неумершее Явление 8. Гнилостные Бактерии Intro 9. Гнилостные Бактерии 10. Гангрена Intro 11. Гангрена 12. Пыль Intro 13. Пыль

Vean atentamente el arte en portada. Por un momento pensemos en el genial “Operation mindcrime” de Queensryche. Recuerdan aquel concepto del disco? Bien, pareciera ser que el debut de los rusos Ungraved Apparition va por ese lado. Por supuesto la comparación termina ahí nomás, ya que “Pulse_0” no tiene nada de metal progresivo sino que aquí es todo más oscuro, extremo y tenebroso, un disco moderadamente completo, el cual tiene sus raíces entre el doom, el gothic y el death, pero no del tipo propiamente subterráneo, sino más bien enfocado hacia algo más sofisticado e intelectual, bastante cristalino para algunos oídos.

La fase acústica se les da bastante bien al igual que los repentinos riffs que liberan de manera sorpresiva. La voz es fuerte y decisiva, supongo yo que al natural y sin efectos, la batería por su parte corre de vez en cuando; en general estos rusos no traen prisa, ni mucho menos intenciones de destrozarte la espalda a latigazos.

Recomendable en su mayoría para aquellos que se tomen el tiempo de escuchar los discos de manera un poco más minuciosa.

Sitio web: https://vk.com/ungraved_apparition (J.S.)

FUNERAL TEARS: “Beyond The Horizon” (2017) (Satanath Records)

1. Close My Eyes 2. Breathe 3. Dehiscing Emptiness 4. I Suffocate 5. Beyond The Horizon 6. Eternal Tranquility

Luego del split “Frozen tranquility”, Funeral Tears vuelve a la carga con otro lanzamiento lleno de melancolía y tristeza, pero con suficientes riffs pesados e impresionantes interpretaciones vocales como para que su funeral doom quede bien de manifiesto.

Los amantes de lo más oscuro del género estarán de parabienes. El álbum sigue un patrón bastante similar a lo largo de todas las pistas conllevando a una cierta sensación de monotonía, pero si hay algo que distingue al doom es justamente eso, no?

Sin embargo, y dicho esto, los riffs son profundos y pesados como el infierno, creando un sonido aplastante que realmente ejemplifica la naturaleza oprimida del álbum, con voces que se mantienen dentro de lo gutural, llenas de angustia, torturadas y tristes.

Las canciones son largas pero logran fluir bien y parte de este fluir proviene del uso de tonos de guitarra limpios que dan contexto a los sentimientos dentro de la música y le da profundidad donde se necesita.

Nuevamente, y autoplagiándome, recomiendo su escucha alejado de objetos cortantes.

Sitio web: www.facebook.com/Funeral-Tears-band-222108137826362 (J.S.)

MORIBUNDO: “Raíz Amarga” (2017) (Satanath Records)

1. Vida 2. Antitesis 3. Suicidio Ilustrado 4. Luz (Ciego Color)

Nos siguen llegando bandas de España, probando una vez más lo prolífica y activa que está aquella escena. En este caso es Moribundo, una formación oriunda de Madrid, y que aquí hace su debut en larga duración.

El trío (Juanpa Perez, Justo Arganda, y Luis Miguel Merino) se enrola en el doom más tradicional, aunque es posible percibir algunas pizcas de sludge y las voces guturales los acercan al death.

La vuelta de tuerca está dada por las muy buenas melodías, pesadísimas claro, y una cierta melancolía que inunda el álbum y que hace que la cosa sea más digerible y apta para un público más amplio.

Como todos saben, el doom es uno de los estilos más difíciles de asimilar, por lo cual si le interesa iniciarse, “Raiz amarga” puede ser una más que interesante opción.

Sitio web: www.facebook.com/MoribundoMetal (J.S.)

DIRTY GRAVE: “Evil desire” (2017) (Grimm Distribution)

1. Satan’s Wings 2. Until The Day I Die 3. Evil Desire 4. Evil (Is Going On) 5. Beyond The Door 6. Remorse 7. You Dead 8. The Black Cloud Comes

Cathedral  parece ser al doom/stoner lo que Iron Maiden al heavy metal. Cada nueva banda que ingresa a las ya muy trilladas aguas del doom cae inevitablemente en las comparaciones, y en mayor o menor medida dichas comparaciones son siempre fundadas. Los brasileños Dirty Grave no son la excepción y debutan con un álbum que le debe demasiado a la banda de Dorrian y cia.

“Evil desire” es un disco muy bien ejecutado, los músicos son muy competentes cada uno en los suyo (aunque creo que la batería está programada), el concepto general está a la altura de grandes producciones, pero (y aquí viene la gran contra), en estos casos se necesita mucho más que virtuosismo y técnica para trascender y evitar ser considerados meros clones, y originalidad es la palabra clave. 

Al igual que los últimos trabajos de (otra vez!!!) Cathedral, “Evil desire” no es un disco que atrape de primera, merced a la falta de gancho de la mayoría de sus temas y a la indisimulable monotonía que lo envuelve. Por otra parte, estoy seguro que los fans de Cathedral, Pentagram, Saint Vitus y (cuando no!) Black Sabbath encontraran en este álbum todo lo que sus oídos necesitan: riffs hipnóticos, un bajo omnipresente, atmósferas desérticas y un vocalista que es un tributo en sí mismo a Bobby Liebling.

En síntesis, “Evil desire” es un disco sólo para fans incondicionales del estilo. El crédito está abierto. 

Sitio web: www.facebook.com/officialdirtygrave (J.S.)

DARKFLIGHT: “The Hereafter” (2017) (Black Plague Records)

1. Crushed 2. Expiring Soul 3. Giving Up 4. The Outpost 5. Sans âme 6. Threshold Of Death

Con casi 20 años de formados, los búlgaros Darkflight arriban a su cuarto larga duración, este “The hereafter” editado el año pasado.

la propuesta es sencilla: black / doom lento, agresivo y con una dosis de melodía que le da una buena vuelta de tuerca. 

Darkflight es el producto de dos hombres: el multiinstrumentista / vocalista Ivo Iliev y el bajista / vocalista Milen Todorov, en esta casi constante de las bandas blackers de no contar con una formación “clásica” de cuatro o cinco músicos. Esto no ha tenido impacto en el producto final de Darkflight, créanme.

Ritmos fúnebres, viajes musicales pesados y arrastrados, sonidos oscuros que recuerdan a los primeros My Dying Bride, inquietantes líneas de la guitarra  y secciones instrumentales que hacen que todo suene aún más denso.

Seis pistas, casi una hora de duración, un disco perfecto para aquellos amantes del doom mas depresivo y melancólico.

Sitio web: www.darkflight.net (J.S.)

DISTRESSFUL PROJECT: “Fucked-Up Songs” (2016) (Darknagar Records)

1. Intro 2. Tristia 3. Σκοτοδίνη 4. At Eternity's Gate 5. The Curse 6. Volition 7. Twilight 8. Soulless 9. Paranoia 10. Blindness

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Esta banda es muy rara. No hay dudas. Distressful Project es el proyecto que lleva adelante un dúo ruso integrado por Alextos y Yanis, quienes se encargan de todos los instrumentos y voces. Y logran sorprender con algunas cosas a saber.

-Guitarras que sintetizan las distintas variantes del gothic / doom, siempre en su faceta más dura, con presentes teclados.

-Aderezos de black metal aquí y allá.

-Una excelente calidad de sonido, con temas bien redondeados.

-Voces “limpias” en contrapunto con las típicas del metal negro.

-Elementos del post-rock bien ensamblados.

Esto y mucho más, con buenos resultados, al menos para mí, que me gusta la experimentación sin ser fanático de la movida. ¿Por qué? Porque todo el trabajo se deja escuchar, y las canciones resultan duras e inmediatas. No busca la violencia que muchos pretenden imitar de los maestros del género, y que sólo resultan en un trabajo denso de guitarras saturadas.

Y de eso se trata: un trabajo recomendable para quienes no somos acérrimos de esa movida.

Sitio web: https://distressfulproject.bandcamp.com (J.S.)

DISHARMONY: “The Abyss Noir” (2017) (Grimm Distribution)

1. The Abyss Noir 2. Vain Messiah 3. Delirium 4. This Caravan 5. Disposable Heroes 6. A Song For A Friend

Desde la cuna de la cultura y la democracia occidentales, los helenos Disharmony nos hacen llegar su más reciente trabajo bajo el epígrafe de “The Abyss Noir”. Los Disharmony que hoy son motivo de nuestra recensión (formados en Atenas en 1997 e integrados en la actualidad por el cantante Chris Kounelis, los guitarristas J. Karousiotis y Stefanos Georgitsopoulos, el bajista Panagiotis Gatsopoulos y el batería Thanos Pappas) no deben confundirse con sus compatriotas black/death metaleros con quienes comparten el mismo nombre ni con la más de media docena de bandas allende de los mares y bautizadas de idéntica manera. Estos Disharmony -en cuyo casillero ya cuentan con tres demos y el álbum que marcó su debut, “Shades Of Insanity" (2014)- son un quinteto de poderoso metal que combina su enraizado heavy/doom con influencias de power americano y prog metal. Sutiles cambios de ritmo, guitarras técnicas con ligeras pinceladas thrash, destacadas baterías y líneas de bajo, y una voz limpia que abasta diversos giros dramáticos e interpretativos así como amplios registros, se convierten en las principales credenciales que estos helénicos nos presentan en su segundo larga duración. Un trabajo que reúne media docena de temas entre los cuáles encontramos un cover de Metalllica que la formación versionó para el tributo que la revista Metal Hammer puso en circulación con motivo del treinta aniversario de la publicación de “Master Of Puppets”. 

El aire más progresivo de The Abyss Noir -con su ritmo sincopado- y Vain Messiah -con sus guitarras intrincadas y una voz nasal que puede recordar a la de Axel Rose- ceden el testigo a la cadencia embriagadora de Delirium cuyo inspirado riff nos guía entre los diversos giros vocales de Kounelis que confluyen en un intercambio de golpes entre una voz sucia y agresiva con otra que parece arrebatada de la garganta del Rey Diamante. La atribulada lobreguez de This Caravan -intensificada por la teatralidad imprimida en la interpretación- y el alegato anti-belicista de Disposable Heroes -muy respetuosa y fiel a la original- encaran el pletórico final con la delicada A Song For A Friend, una fantástica powerballad con guitarras acústicas y violín que se intercalan con los sollozos y las carcajadas de un bebé, y muestra fehacientemente el enorme espectro musical que comprende Disharmony.

Si eres fan de bandas como los Nevermore del recientemente desaparecido Warrel Dane o de alguno de los géneros con los que tratan estos griegos, ¡no dudes en precipitarte a este oscuro abismo!

Sitio web: www.facebook.com/disharmony.gr (M. M.)

BLACKSNAKE: “The Blood Of The Snake” (2017) (Defense Records)

1. Carry the Cross 2. Scarecrow’s Song 3. Hag 4. Restless 5. R’ n’ R All Day 6. The Undead (My Grave Is Open) 7. Seven Deadly Sins 8. Circles Of Hell 9. World Of War 10. Things Have Changed 11. Blood Of the Snake

Emergiendo de los mismísimos infiernos de Przemyśl, Blacksnake nos trae su pernicioso rock’ n’ roll. O eso es lo que aseguran desde 2005 estos polacos que en “The Blood Of The Snake”, su tercer larga duración después de la publicación del maxi “The First Bite” (2007) y los álbumes “Horns Up!” (2010) y “Lucifer’s Bride” (2013), nos ofrecen, partiendo de la esencia de los clásicos (léase Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath y Uriah Heep), una rica mezcla que abraza múltiples estilos. Stoner (Carry the Cross), thrash (Hag), rock’ n’ roll (R’ n’ R All Day), heavy (Circles of Hell) o doom (Blood of the Snake), salpimentados con cierta entonación gothic rock (Restless) y aires crossover (Things Have Change), todos ellos caben en el caldero de estos poloneses y no serán pocas las veces que los encontraremos entretejidos en un sólo tema. Si bien es justo reconocer que la banda formada por el vocalista Kamil Rusiecki, el guitarrista Maciej Więckowski, el bajista Sebastian Krawczyk y el baterista Seba Wiśniewski -aunque la plétora de músicos invitados a la grabación hace que la alineación varíe frecuentemente en cada canción- consigue dotar tal diversidad estilística de una sólida uniformidad sonora, en su perjuicio debemos apuntar que la ausencia de una dirección musical clara y firme desconcierta y dificulta bastante el posicionamiento del oyente ante cada una de las canciones.

Blacksnake combina de primera voces ásperas, impostadas y melódicas, con buenos y variados riffs. El punto álgido llega con el trallazo titulado R’ n’ R All Day, sucio y altamente adictivo, que cuenta con la voz de Dominika Kobiałka (quien canta a duo con Rusiecki), el violín de  John Guran y el Hammond de Maciek Gawlik. Seven Deadly Sins y su particular visión del horror punk representado por The Undead (My Grave Is Open) son otras de las piezas destacables.

“The Blood Of The Snake” es, sin lugar a dudas, un disco sustancioso, variado y singular al que hay que reconocerle mil y una virtudes, pero los colmillos de la serpiente negra no han logrado inocularme su veneno. Para gustos, colores dice el dicho. Así que ¿a qué esperas para echar un buen trago de este brebaje de sangre de serpiente?

Sitio web: www.facebook.com/blacksnake.fb (M.M.)

THE FATHER OF SERPENTS: “Age of Damnation” (2017) (Satanath Records)

1. The Walls of No Salvation 2. The Flesh Altar 3. Tale of Prophet 4. The Grave for Universe 5. Tainted Blood 6. The Afterlife Symphony 7. The Quiet Ones 8. The God Will Weep for You 9. The Last Encore 10. Viral

Me cuesta trabajo entender porque una banda de este calibre, aún no ha sido firmada por una compañía disquera de mayor envergadura, y esto no va en desmedro del excelente Satanath, sino que habitualmente este tipo de bandas enseguida son fichadas por sellos internacionales. Independientemente de eso, solo es cuestión de darle una escuchada a este “Age of damnation” y comprobar en mano propia su calidad.

Esto es doom metal con tintes death, la cantidad de riffs es abrumadora, la voz tiene “punch” y bastante actitud, mientras que la lírica lleva en sus frases una buena cantidad de interesantes temáticas acordes al género.

Estos serbios, formados en 2015, tienen en su rango de influencias a los primeros Amorphis, mucho de Tiamat, algo de Moonspell tal vez, y Paradise Lost podría ser una buena, pero todo esto esta amalgamado de tal forma que el resultado final es infalible.

Y cómo podría resultar un álbum defectuoso? Pues de muchas maneras, pero aquí nada de eso, créanme.

Razón para tenerlo: las referencias ya las tienen y que estos tipos realmente saben lo que hacen. Razones para no tenerlo: que no lo tengan en existencia en tu tienda más cercana.

Sitio web: www.fos.althemy.com (J.S.)

PLASMODIUM: “Entheognosis” (2016) (Satanath Records)

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

1. Limbic Dissasociation 2. Reformoculus 3. Hermaphrodisiac 4. Deuteromitosis

Aun cuando lleva casi dos años en la calle, siempre es bueno descubrir discos de bandas nuevas. En este caso, se trata de los australianos en Plasmodium, quienes nos proponen en su debut una vorágine colosal e imponente de death metal, black metal y psicodelia. Si, tal como leen y tal como la banda se encarga de destacar en su bandcamp.

Los temas son larguísimos, pero se dejan escuchar a caballo de riffs frenéticos y caóticos, impulsados por atmosferas agobiantes y vocalizaciones de ultratumba.

“Entheognosis” es, ante todo, una suerte de experimentación sónica, y la música gira a través de las influencias de manera audaz, con momentos de calma que se ven estrepitosamente interrumpidos por ritmos explosivos y violentos. Para algunos, esta combinación de sonidos y las transiciones de uno a otro puede parecer un poco caótico, pero créanme que este "caos controlado" nunca deja de ser guiado por una poderosa mano invisible.

En conclusión, “Entheognosis” entrega más de una hora en cuatro pistas de disonancia enloquecida, que desafía nuestras mentes y oídos y nos deja perplejos ante un álbum atrevido pero estimulante, desordenado pero satisfactorio. Arriésguense.

Sitio web: www.facebook.com/Undulator (J.S.)

JUPITER ZEUS: “Eyes On The Prize” (2017) (Independiente)

1. Eyes On The Prize 2. Saviour With Destruction 3. Read It and Weep 4. Midnight Renegade 5. Arise 6.  Broken Plates

Desde la ciudad de Perth, en la costa oeste de Australia, nos llega la nueva referencia de Jupiter Zeus, el EP titulado “Eyes On The Prize”. Haciendo gala de un metal alternativo con elementos doom y stoner, el cuarteto despliega -como apunta su hoja promocional- “un muro de guitarras, unos ritmos hipnóticos y unas voces casi psicodélicas” que pueden traernos recuerdos de Black Sabbath, Kyuss o Alice In Chains. 

Si bien la semilla del grupo la plantó el cantante y guitarrista Simon Staltari en 1993 cuando el combo aún era conocido como Nebula, no fue hasta 2008 que se refundaron con el nombre actual y con una formación renovada -Aaron Smith a la batería, Jeremy Graham al bajo y Michael Lawson a la guitarra solista- publicaron el EP de debut “Green Mosquito” (2011) y su primer álbum “On Earth” (2014). Los riffs iniciales -pesados, densos y poderosos- se combinan con las intensas y briosas melodías que guían con pulso firme la dirección de cada uno de los temas. Pero sin temor a equivocarnos, el elemento que marca la diferencia en el aspecto musical reside en la personalísima manera de interpretar de Staltari quien nos atrapa con su entonación entre declamatoria y cadenciosa, y su registro de voz limpio y claro al que debemos añadir algún certero gutural que dota a su interpretación de una dosis extra de fuerza. 

Arise alterna una voz suave y apesadumbrada con otra rota y agresiva cuando esta encara el estribillo, mientras que la de Eyes On The Prize o Midnight Renegade recuerda el inequívoco deje de Ozzy. Read It and Weep presenta ciertas reminiscencias de metalcore, esa manera ya descrita de atacar las líneas vocales y unas guitarras que juegan con partes cristalinas y otras sucias. Saviour With Destruction empieza con unas notas oscuras, continúa con un aterrador gutural y desemboca en un veloz riff y una batería martilleante, cediendo el protagonismo al bajo en la parte central. Finalmente, Broken Plates es una canción de sencilla estructura en la que unos acordes limpios progresan a medida que las guitarras, ayudadas por el golpeteo de la batería, van tomando más cuerpo.

Aunque “Eyes On The Prize” es un trabajo singular y ecléctico que atesora una indiscutible calidad musical, su media docena de canciones no han conseguido atraparme entre sus redes. Pero si eres de aquellos que buscan bandas decididas y dispuestas a brindar propuestas que se aparten de lo común, no dejes escapar un tren como este.

Sitio web: www.jupiterzeus.com (M.M.)

ATRIUM NOCTIS: “Aeterni” (2017) (Sliptrick Records)

1. Datura Noir 2. Zerberons Erwachen 3. AD I 4. Leviathan 5. AD II 6. Die Nacht des Falken 7. ADE

“Aeterni” es el cuarto álbum de este sexteto alemán formado en 2002 e integrado en la actualidad por Hydra Gorgonia en teclados, Sturm, Tyratus y Rhadamanthys en guitarras, Hein en voces guturales, Kalliope en voces femeninas, mientras que en la batería utilizan músicos sesionistas.

En los siete temas que componen este disco la banda reúne elementos del black, del doom y del gothic metal, por momentos melódico y en otros más técnico, bien estructurado y con algunos pasajes progresivos. Donde más se aprecia la faceta black es en la voz, matizada por pasajes vocales más limpios y algunos operísticos, no siempre bien ensamblados y en los cuales la banda deberá pensar en seguir utilizando.

Musicalmente la cosa es rara y definitivamente para un público muy acotado. Los estilos antes mencionados se fusionan libremente y la banda no parece seguir ningún patrón predeterminado, sino que más bien pareciera ir variando de genero según el tema lo requiera, y hasta incluso tenemos que en una misma canción confluyen varios estilos. Si tuviese que definir este disco en dos palabras, esas serían “melodramático / ciclotímico”.

Únicamente recomendado para los menos ortodoxos del metal extremo, y aun así recomiendo su escucha antes de comprar.

Sitio web: www.atrium-noctis.com (J.S.)

LORD SHADES: “The Uprising Of Namwell” (2017) (Dooweet Agency)

1. Beyond The Wall Of Sleep 2. Nightly Visions 3. The Dark Host 4. The Gift 5. Woe To The (Vae Solis) 6. The Revenge Of Namwell 7. The Awakening 8. A New Dawn

Desde el mismísimo centro geográfico de Francia, hace su aparición exitosa este cuarteto de interesantes músicos que elaboran una bien lograda mezcla entre death metal y una buena dosis de metal melódico y moderno.

En un principio te podrás ir con la finta de que esto va a ser algo light y hasta pensarás que tiene una tirada comercial, pero no; esto va tomando forma conforme se van agregando minutos al avance del álbum.

Hagamos de cuenta que estamos en una galería de sonidos en donde en el primer pasillo se colocan unos tipos malos ejecutando un death metal de lo más áspero y épico; en el segundo pasillo unos tipos intelectuales organizando un emotivo ambiente atmosférico y ambiental con lo más moderno y creativo que te puedas imaginar, teniendo como arma principal pasajes melancólicos y sofisticadas orquestaciones; en el tercer y último pasillo a unos músicos maduros y de buen gusto probando algunos ritmos vanguardistas con algunas influencias doom y sus coros cantados a simple voz, con limpieza y aparentemente sin efecto.

Brutalidad o cosas por el estilo no las hay mucho, lo que si traen de sobra es un concepto muy melódico para escuchar, analizar y reflexionar con la tranquilidad debida. Como ultima idea, se recomienda escucharlo a un volumen alto para captar ese sonido envolvente hecho a conciencia.

Sitio web: www.facebook.com/lordshadesband (J.S.)

TAIGA: “Sky” (2016) (Symbol of Domination)

1. Intro 2. Признавая Ничтожность 3. Картины Забытой Боли 4. Вверх 5. На Коленях 6. Небо Ещё Не Погибло 7. Похоть 8. Надежда

Un año después de “Gaia”, llega el nuevo trabajo de Taiga, este proyecto bi-personal integrado por Andrey Chernov en guitarra y Nikolay Seredov en voz.

“Sky” (undécimo trabajo del dúo contando singles, EPs y LPs), propone lo que ya parece ser marca registrada, es decir black depresivo mezclado con algo de doom.

Quienes hayan leído mi reseña a su anterior trabajo ya saben que pienso de esta banda. Y esta opinión no ha cambiado. Pero no se guíen por mi subjetividad, Taiga suena crudo y ajustado, y muestra una solidez manifiesta en los casi 59 minutos que dura el disco. 

Como dije, Taiga muestra lo suyo sin tapujos, y más allá de que no haya nada en este álbum que sea de mi agrado, entiendo que hay fans que disfrutaran mucho de esta propuesta.

Sitio web: www.facebook.com/TaigaOfficialPage (J.S.)

SORROWS PATH: “Touching Infinity” (2017) (Iron Shield Records)

1. Intro To Infinity 2. Fantasies Will Never Die 3. Leneh 4. My Chosen God 5. Metaphysical Song 6. The Subconscious 7. Beauty 8. Forgiveness 9. Revival Of Feminine Grandeur 10. Touching Infinity

(NdE: el sello editor envió únicamente el CD, por lo cual nos vemos imposibilitados de hacer comentarios sobre el arte de tapa, booklet y presentación general del disco.)

Tres años después de “Doom philosophy”, Sorrows Path vuelve al ruedo y luego de varias escuchas estoy en condiciones de afirmar que cuando el uso de guitarras, batería y bajo se coordinan en armonía para hacer música, cuando todo fluye, surge la magia y aparecen grandes bandas de música. Y si lo tuyo es el doom épico, tu deber es escuchar a Sorrows Path.

El disco es un repaso por el buen hacer de un estilo musical tan complejo que roza el límite entre lo magnifico y lo monótono, si no se miman los detalles, y aquí, se miman mucho, desde un magistral uso de la percusión, unas guitarras con un buen sonido, oscuro, pero fácil de digerir y solos sin ningún hueco en el que poder sino seguir pidiendo más y más música.

El recorrido es enérgico, compacto y muy definido, mención especial a esa voz que puede llegar a ser la envidia de muchos, algo bastante difícil de encontrar.

Como colofón final, acaban con un detalle acústico que, lejos de parecer agonizante, ofrece una calma bien propia de un buen final, para que lo masques y lo saborees.

Recuerda, Sorrows Path. Aún tienen mucho que ofrecer.

Sitio web: www.sorrowspath.net (J.S.)

BARBARIAN SWORDS: “Worms” (2016) (Satanath Records)

1. I’m Your Demise 2. Outcast Warlords 3. Pure Demonology 4. Christian Worms 5. Total Nihilism 6. The Last Virgin on the Earth, Sodomized 7. Carnivorous Pussy 8. Requiem 9. Ultrasado Bloodbath

Si te gusta la oscuridad solo tienes que ponerte a oír este disco y eso es lo que se te avecinara nada más comiences. Ritmos lentos, voz desgarrada, atmosferas de ultratumba, mezclados con aires del más puro black y doom.

En este segundo disco de los catalanes Barbarian Swords, podremos apreciar guitarras con sonidos a Black Sabbath, algunos ritmos más reminiscentes al black nórdico, y una voz blasfema que todo lo inunda.

Su profesionalidad les avala a la hora de componer, cualquier tema hará las delicias de cualquier seguidor desde el metal más extremo.

Diez temas con un sonido demoledor, riffs muy pesados, ambiente oscuro (Burzum no sería una mala comparación), los ritmos lentos que se oían en los primeros Paradise Lost, los puedes encontrar en ellos, y viniendo de otra época parecería que lo tienen más fácil.

Para ti que te gusta este sonido, solo tienes que buscarlos y te aseguro que lo disfrutaras.

Sitio web: www.facebook.com/BarbarianSwordsMetal (J.S.)

ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR: “Worst Putrid Tongue” (2016) (Symbol of Domination)

1. Arioch 2. Enlil 3. Enki 4. Ereshkigal

Hace casi un año me toco reseñar “Between my dead” de AGoD y fácilmente podría repetir aquellas palabras y resumir este nuevo trabajo. Pero eso sería una chantada y aquí no estamos para eso, aunque la tentación sea manifiesta. Es que poco y nada ha cambiado en la mente esquizofrénica del francés Hangsvart, siempre con su funeral doom minimalista y casi rozando el drone, sustentado con letras basadas en Lovecraft o los dioses sumerios.

“Worst putrid tongue” se arrastra miserablemente durante casi 50 minutos, montado en sonidos atmosféricos oscuros, gruñidos abrumadores y atormentadas melodías distorsionadas.

Esto no es música para débiles de corazón y personas en busca de mensajes positivos. Esto es, estoy casi seguro, la música que se debe escuchar en cualquiera de los infiernos del Dante.

Sitio web: www.facebook.com/abysmalgrowlsofdespairofficial (J.S.)

CELESTIAL CROWN: “Rebirth” (2016) (Symbol Of Domination)

1. Chaos Reigns Over 2. Consumed by Fire 3. Awaken 4. Beyond the Horizon 5. Collapsed Reality 6. Deep Blue 7. Reflection in a Mirror 8. Dark Forest 9. Gazing Demise

Quinto CD de los estonios Celestial Crown, una banda enrolada en el doom/death, con los consabidos contrapuntos de voces limpias, femeninas y rugidos guturales. Nada nuevo bajo el sol, pero aun así bastante disfrutable.

El álbum es parejo y a lo largo de los 51 minutos que dura, Celestial Crown dispone sobre la mesa todos los elementos del estilo, yuxtaponiendo voces limpias con pasajes de voz hablados y gruñidos desgarradores, riffs poderosos, a veces sutiles y matizados con aristas progresivas y góticas, todo confluyendo en una amplia gama de influencias hace que su escucha sea consistentemente atractiva. 

Fans de Anathema, My Dying Bride y Sisters Of Mercy, aquí tienen una nueva opción para su anaquel discográfico.

Sitio web: www.facebook.com/CelestialCrown (J.S.)

HABITUAL SINS: “Personal demons” (2017) (Pure Steel Records)

1. Ravens 2. The Djinn 3. Far Beyond Hades 4. Watch the Fire Rise 5. The Prince of Wallachia 6. KIss of Shame 7. I Pray for You 8. Forever Be Tormented 9. Down Here in Sodom 10. When the Inquisition Calls

En formato promocional (solo el CD) nos llega el disco debut de Habitual Sins, otro de los múltiples proyectos en los que participa el guitarrista Jim Dofka, en este caso acompañado por dos ex Icarus Witch, Steve Pollick y Matthew Bizilia.

El sonido de la banda remite al viejo y querido heavy metal, con ciertos coqueteos con el metal progresivo, a la usanza de bandas como Savatage, Nevermore o el Judas Priest de la etapa de Tim Owens, proponiendo un trabajo en el que todo está prolijito y cuidado hasta el último detalle. Melodías oscuras y casi doom, estribillos épicos para que Bizilia se luzca, intrincados riffs y solos donde Dofka sobresale, y delicados pasajes de teclados, todo impecablemente producido y arreglado. 

Pero (siempre hay un pero), lo que una verdadera lástima es que casi todas las canciones están en un mismo tiempo, por lo que no hubiese estado mal un poco más variantes en ese sentido. Salvando este detalle, "Personal demons" es un discazo recomendado para todo amante de la buena música. 

Sitio web: www.habitualsins.com (J.S.)

DEFIANCE OF DECEASE: “Suicide” (2015) (Narcoleptica Records)

1. Like a Star in the Sky 2. Possessed by a Demon 3. Death in Fire 4. Farewell in Heart 5. Blade of Death 6. Drowned 7. Cruel World 8. Ribbon of Life

“Suicide” es el debut y único trabajo hasta el momento de los rusos Defiance Of Decease, y con ellos le doy la bienvenida a Narcoleptica Productions, un nuevo sello que confía su material a Rocka Rolla. 

A todas luces (vean la tapa), esta banda aborda un liso y llano gothic / doom con algunas aristas death. Encontraremos aquí entonces voces angelicales, orquestaciones, teclados y guitarras acústicas, pero también riffs gordos y saturados, líneas vocales guturales y solemnes, afinación bien grave, una base sólida, distorsión y todos aquellos clichés que definen al género en cuestión. Hasta aquí todo bien, pero el problema aquí no es solo que esto ya lo escuchamos millones de veces, sino que una de las características principales del estilo es la pulcritud en la producción, y aquí “Suicide” falla miserablemente. No es que el disco se escuche mal, pero deja una sensación de amateurismo manifiesta, puntualmente en el sonido de la batería y en algunos pasajes donde los instrumentos se aprecian “desnudos” y sin fuerza.

No quiero explayarme más porque tengo la sensación de que si sigo voy a encontrar más falencias, y ningún debut merece ser aplazado, pero si algo queda claro, es que el futuro de Defiance Of Decease es una gran incógnita.

Sitio web: www.facebook.com/defianceofdecease (J.S.)