RITUAL STEEL : “V” (2019) (Pure Steel Records)

1. Does Tomorrow Exist 2. Civil Unrest 3. Jackyl & Hyde 4. Kingdom Of Death 5. Doomonic Power 6. The Evil Elite 7. Confrontation On The Frontlines 8. Ritual Steel II 9. The Ritual Steel Hammer

Ritual Steel lanzaron hace unos meses su quinta referencia, la primera bajo el sello Pure Steel Records, a la que en un arrebato de originalidad titularon “V”. La banda, originaria del estado alemán de Schleswig-Holstein, es el proyecto personal erigido en 2001 por el batería Martin Zellmer. Luego de editar varios sencillos y un par de álbumes (“A Hell Of A Knight” y “Blitz Invasion”), en 2004 los miembros del combo germano decidieron seguir diferentes caminos y Martin se dispuso a reunir a un puñado de nuevos compañeros con quienes continuar su camino. Tras dos años de búsqueda dio con el guitarrista Sven Boege, el bajista Stefan Ikert y el cantante americano John Cason y con ellos publicó sus dos siguientes obras discográficas: “Invincible Warriors” (2007) y “Immortal” (2013). Y fue seis años después de su última producción, cuando el grupo convertido en trío (Boege se ocupa en la actualidad de las seis y las cuatro cuerdas tras la marcha de Ikert) decidió consumar su nueva ceremonia metálica. En “V” el combo nos presenta su crudo heavy metal de corte clásico con un ojo puesto en el US metal y algún toque de doom (al que su líder denomina “Metal idealista”) con el que firma un trabajo bastante flojo. Bajo mi punto de vista, la voz se muestra muy frágil y a punto de quebrarse cuando sale de su zona de confort e intenta llegar a las notas más agudas, la batería suena demasiado plana y en varias ocasiones (como en Jackyl & Hyde y The Evil Elite) existe un desequilibrio entre el ritmo de la batería y el tempo en el que canta Cason, como si las melodías vocales y el resto de pistas instrumentales se hubiesen compuesto de forma independiente y una vez ensambladas en la mezcla no acabaran de encajar. La consecuencia de todo ello, junto a una producción tosca y poca pulida, da la sensación de un producto final inacabado. 

El álbum empieza con el largo e introductorio ritmo marcial de batería y la bonita armonía de guitarra de la esperanzadora Does Tomorrow Exist, con un estribillo de gran pegada que recupera el riff inicial y una fantástica línea melódica. Kingdom Of Death nos sorprende con unas musculosas guitarras, un fenomenal doble bombo, unas estrofas con seco final y un puente que se precipita a gran velocidad hasta el verso principal. Doomonic Power nos presenta una cadencia cabalgante sobre la que se desliza la voz, una armonía que nos lleva hasta el estribillo (un tanto acelerado por la variación de tempo marcada por el doble bombo) y un poderoso interludio instrumental. Ritual Steel II, la continuación de un tema aparecido en su primer disco, es veloz y tiene un aplaudido sonido próximo al de Motörhead, aunque los coros de la parte central lo deslucen de forma considerable. Y poco más a destacar, salvo algún que otro cambio de ritmo interesante en The Ritual Steel Hammer o algunas armonías inspiradas en Iron Maiden como las que aparecen en Confrontation On The Frontlines.

Duele escribir esto, pero como diría cualquier chef, a este plato le faltan unas cuantas horas más de cocinado.

Sitio web: www.facebook.com/RITUALSTEEL (Marc Milà)

ELDEN: “Nostromo” (2020) (Fuzzorama Records)

1. Relapse 2. Sail & Savour 3. Anubis 4. Fossilized 5. Heavy Rain 6. Nostromo 7. Creature Follows 8. The Passage 9. Two-Faced Wizard

Debut en larga duración de Elden, banda originaria del país donde no parece haber bandas de mala calidad. Suecia, cual otra?

Y el sello grabador ya nos está dando una buena pista sobre lo que nos propone “Nostromo”. Lo de Elden sucio y crudo hard rock garagero, casi stoner, casi doom, casi sludge, casi thrash, con mucha actitud y huevos, con Kyuss, MC5, Black Sabbath y Sex Pistols como guías estilísticos. La banda va derecho al grano y te acribilla los oídos sobre la base de riffs llenos de fuerza y pasión, derrochando energía rockera a lo largo de los nueve temas que integran el álbum. 

Señores, “Nostromo” es adrenalina pura a través de los parlantes, cargado de groove, gancho y actitud por partes iguales. Candidatazo a disco del año, y la pregunta es: que estás esperando para conseguirlo?

Sitio web: www.facebook.com/EldenBand (J.S.)

EDELLOM: “Sirens” (2019) (Metal Scrap Records)

1. Presentiment 2. Thirst 3. Torn 4. The Black Sorceress 5. Verge 6. Serenitatem ad Mortem 7. Death of Annabelle 8. To Darkness I Fall

Originarios de Israel, el cuarteto Edellom arriba a su disco debut luego de 10 años de carrera. “Sirens” es un álbum oscuro, sombrío, pesado e inquietante, donde las influencias góticas y doomies se entremezclan con algunas aristas black, donde atmosféricos teclados contrastan con mastodónticos riffs.

La mayoría de las pistas son muy largas y épicas, solemnes y casi sacras, con una grabación y producción muy al estilo 90’s, y muy profesional por cierto. Las letras son, como no podía ser de otra manera, de condena, pena y muerte, con las consabidas voces guturales masculinas y más suaves femeninas, formando una interacción interesante pero no muy novedosa.

Y aquí parece estar el talón de Aquiles de “Sirens”, en la falta de originalidad, ya que sumado a la excesiva duración del disco (artísticamente suicida en estos tiempos) se percibe la sensación de que esto ya lo escuchamos y muchas veces. En síntesis, el disco es bueno, pero no se destaca por sobre otras obras que ya vieron la luz hace muchos años, y Edellom parece haber llegado tarde al tren del doom gótico.

Sitio web: www.facebook.com/edellom (J.S.)

SACRILEGE: “The Court Of The Insane” (2019) (Pure Steel Records)

1. Celestial City 2. Lies 3. The Court Of The Insane 4. Bring Out Your Dead 5. Depression 6. No Bequeath 7. The Prophet 8. Unhinged Mind 9. I Can Hear The Silence 10. Ride Free

Los Sacrilege a los que hoy reseñamos su más reciente referencia discográfica son -según afirman ellos mismos - la primera banda, de las muchas que lo han hecho posteriormente, que se fundó bajo ese nombre. Éstos profanadores oriundos de Gillingham se formaron en 1982 y tras un par de demo-tapes, sucumbieron a la desilusión y desaparecieron cinco años más tarde. En 2007, el cantante y guitarrista fundador, Bill Beadle, decide reflotar la banda regrabando material antiguo y, posteriormente, componiendo nuevas canciones con las que edita tres trabajos. En 2012, el grupo vuelve a la actividad en directo y tras alguna que otra compilación y dos nuevos álbumes de estudio acompañados por multitud de cambios en su alineación -una constante desde sus comienzos- el incansable Bill (junto al batería Neil Turnbull, el bajista Jeff Rolland y el guitarrista Paul Macnamara) edita este nuevo larga duración bajo el título de “The Court Of The Insane”. En él la formación desgrana un heavy metal clásico, sin estridencias ni florituras, con destellos de gothic -apuntalados por la impostación de la voz y el uso medido de los teclados- y chispazos de doom -sostenidos por la pesada y oscura cadencia de algunos pasajes-, siendo esta combinación la que le concede una identidad singular al sonido del cuarteto británico. Personalmente el disco me ha gustado, aunque debo advertir que la excesiva duración y linealidad de la mayoría de temas, así como la desnudez con la que se atacan los estribillos, son aspectos que restan puntos al producto final.

Las siniestras notas iniciales de Celestial City dan paso a un medio tiempo con marchamo propio -que también llevan marcado a fuego el tema título, Depression y Unhinged Mind-, en donde los tenebrosos teclados y las pesadas guitarras -descendientes directas de Sabbath- se adhieren irremisiblemente a sus entrañas.   

Lies es metal de pata negra con un ritmo cabalgante sobre el que fluye la voz y un pegadizo puente con una acertada entonación interrogativa; No Bequeath -con el toque doom en sus primeros compases- sigue la senda de la pieza anterior, coronada por unos hímnicos versos precediendo el estribillo; I Can Hear The Silence conserva ese mismo patrón acompasado, pero con una estrofa principal que busca ser más melódica (aunque una vez más se ve limitada a la repetición del título de la canción de forma recurrente) y algunos acordes que invocan a los de la inmortal Breaking The Law de los legendarios Priest, mientras que por su lado, Bring Out Your Dead, con una cinematográfica atmósfera, contiene un riffage muy Maiden y un par de logrados cambios de ritmo. 

The Prophet empieza con un suave arpegio y una atribulada voz, y continua vigorosamente con la banda a pleno rendimiento, con la línea de guitarra marcando la melodía de las estrofas y el riff principal haciendo lo propio en el puente. Finalmente, Ride Free da carpetazo al álbum con una inesperada tesitura de heavy rock ochentero con vago recuerdo al sonido de Saxon, completamente diferente a la que se ha respirado durante todo el disco.

Los seguidores de las bandas olvidadas que crecieron al amparo del movimiento de la NWOBHM y que lustros después disponen un nuevo advenimiento, están de enhorabuena: “The Court Of The Insane” les entusiasmará.

Sitio web: www.sacrilegenwobhm.com (M.M.)

HORRORGRAPHY: “Season Of Grief” (2018) (Satanath Records)

1. In A Dark Time 2. Ghosts 3. Haunted 4. The March Of The Dead 5. Hounds Of Hell 6. Her Violin Sings At Night 7. Join Me In Suicide 8. Season Of Grief 9. The Rise Of Sodom And Gomorrah (Therion Cover)

Interesantísimo disco debut de los griegos Horrorgraphy, y muy inusual por cierto, ya que la banda está compuesta por tres vocalistas y un multiinstrumentista, mientras que la música está firmemente enraizada en el metal sinfónico con capas de doom y gótico.

Con respecto a los cantantes, son dos hombres y una mujer. La mujer se encarga de la voz de soprano, uno de los hombres proporciona los gruñidos ásperos, mientras que el otro realiza cantos limpios y casi operísticos.

Luego de todo este detalle estoy seguro que el lector ya se estará haciendo una idea de cuál es la onda de esta banda, y sin dudas el cover con el cual finaliza este CD nos da la pauta final: Therion es mucho más que un referente para Horrorgraphy. Obviamente, se podrían nombrar otras (Anathema, Tristania, Nightwish, etc), pero en general ya vamos viendo que la sensación teatral y atmosférica, al igual que las melodías y sentimientos emotivos suman carácter y atractivo a la musica, y aquí es donde Horrorgraphy se diferencia principalmente de las bandas mencionadas, ya que la música es algo más rápida y más claramente definida.

“Season of Grief” es una ambiciosa colección de canciones que involucran características expresivas de la música sinfónica, que la banda tiende a crear mediante el uso de sintetizadores, teclados y algunos otros instrumentos, transformándolo en un álbum simple pero excepcionalmente mágico y oscuro.

Sitio web: www.facebook.com/Horrorgraphy-Symphonic-metal-1928696277343209 (J.S.)

CIRCLE OF WITCHES: ”Natural Born Sinners” (2019) (Sliptrick Records)

1. Tongue Of Misery 2. The Black House 3. Giordano Bruno 4. The Oracle 5. First Born Sinner 6. Spartacus (Prophecy Of Riot) 7. Your Predator 8. Deus Vult 9. Death To The Inquisitor 10. You Belong To Witches 11. Cult Of Baphomet

Iniciados en las tradiciones ocultas del metal desde hace quince años -con dos álbumes a sus espaldas, un par de referencias en directo, un EP y un single-, los hechiceros italianos de Circle Of Witches (liderados por Mario "Hell" Bove a la voz y la guitarra, y asistido por Joe "Wiseman” Dardano a la guitarra y los coros, Tony "Faraway" Farabella al bajo y los coros, y Joey "Helmet" Coppola a la batería) hacen llegar a la redacción de RRWZ su tercer larga duración titulado “Natural Born Sinners”. En este nuevo trabajo el cuarteto de Salerno nos presenta un heavy metal con influencias doom, con una producción soberbia y un sonido espectacular, descrito en su nota de prensa como un cruce entre Judas Priest (genuflexión), Grand Magus y Candlemass. Así, escucharemos poderosas y pesadas guitarras, lacerantes riffs a mansalva, una base rítmica avasalladora y una voz particular que canta en torno al concepto de la insurrección y de rebeldes como Giordano Bruno, Lucifer o Espartaco.

Tongue Of Misery es el incontestable inicio del disco con un sensacional riff y una batería demoledora, una voz profunda surcando las estrofas por encima de las cortantes guitarras y un estribillo con unos coros marciales que conceden el punto necesario de épica a la pieza. Giordano Bruno es un medio tiempo con un granítico y pesado riff que nos guiará hasta un estribillo cargado de dramatismo y a un posterior interludio coral acompañado de la frase pronunciada por el filósofo en su alegato final antes de ser condenado a la hoguera. Las notas de bajo de First Born Sinner marca el camino que seguirá el posterior riff con unas incendiarias guitarras acompañando las estrofas hasta la llegada del marcial estribillo. 

Spartacus (Prophecy Of Riot) es una encrucijada sonora entre Manowar y Grand Magus, con una parsimoniosa cadencia otorgada por las cuatro cuerdas, un coral estribillo y unas voces que claman a favor del levantamiento de los esclavos en la parte final. 

En la magnética Your Predator, la banda juega muy bien la baza de alternar una voz susurrada con otra que va creciendo en intensidad (asemejándose en ese punto a la de Michael Poulsen de Volbeat), disponiéndonos para enfrentar el dinámico estribillo y un inesperado solo de bajo. Deus Vault, una preciosa pieza cantada en latín por un coro de voces masculinas, es el contrapunto perfecto del veloz riff y la brutal batería de Death To The Inquisitor, un corte donde las guitarras -por enésima vez- vuelven a hacer un inconmensurable trabajo a la sombra de las estrofas, llevándolas en volandas hasta el incendiario estribillo. 

El riff inicial de You Belong To Witches recuerda vagamente al de The Wickerman de Iron Maiden -y por ende al de Running Wild de Judas Priest-, con todos los instrumentos brillando con luz propia y naciendo entre ellos la llamativa melodía de guitarra del puente y la definitoria estrofa principal. El álbum concluye a modo de outro con la inquietante Cult Of Baphomet, cantada por el orfeón acompañado de una sección de percusión.

Con “Natural Born Sinners” los brujos itálicos han dibujado su círculo mágico y, entonando sus conjuros, han invocado a los espíritus del universo metálico. No te resistas a su hechizo… ¡tú también perteneces a las brujas!

Sitio web: www.circleofwitches.com (M.M.)

UTBURD: “The Horrors Untold” (2018) (Satanath Records)

1. Rise of Dagon 2. The Mystery of Joseph Karven 3. Death from Mount Tempest 4. Pikman's Triumph 5. The Horror Untold 6. He, Who Paint in Red 7. Waiting for Death Is Worse 8. He, Who Paint in Red (demo 2016)

En esta ocasión les traemos desde Olenegorsk, Rusia, una de las bandas extremas por excelencia llamada Utburd, siendo este disco su segundo trabajo de larga duración al que le precede en el año de 2016 “The Attraction to the Infernal Nature”.

Esta banda no es de la que se deja encasillar en tal o cual estilo, pues bajo una base muy blacker nos dejan entrever sonidos más atmosféricos y hasta depresivos, siendo Vitaliy Goryunov (único miembro de este proyecto) un músico excelente que entra y sale como quiere de estos estilos.

“The horrors untold” no te dejara indiferente, pues no lo hizo conmigo que ando alejado de estos estilos extremos pero esta banda sí que me engancho. Utburd no descubre nada nuevo, y si bien es una banda para oídos extremos siempre está la excepción y en estos casos lo único que me queda por decir es, escúchalos y disfruta de una música que si al principio no te engancha tienes que darle una segunda oportunidad, pues bien que lo hacen.

Sitio web: www.facebook.com/RussianUtburd (J.S.)

IN TENEBRIZ: “Winternight Poetry” (2018) (Symbol of Domination)

1. Winternight Poetry I 2. Winternight Poetry II 3. Winternight Poetry III 4. Winternight Poetry IV 5. Winternight Poetry V 6. Winternight Poetry VI 7. Winternight Poetry VII

No salgo de mi sorpresa y asombro de ver la descomunal actividad que ha tenido este unipersonal. Wolfir, seudónimo del cerebro detrás de In Tenebriz, desde el 2005 a esta parte ha editado más de 25 trabajos discográficos entre LPs, EPs, splits y otros formatos.

Adentrándonos ya, “Winternight Poetry” es un álbum conceptual dividido en varios capítulos, donde las lentas y atmosféricas melodías transcurren fluidas y coherentes durante los casi cuarenta minutos que dura el álbum.

In Tenebriz inventa su propia mezcla de black metal atmosférico con un discreto enfoque doom que también incorpora con buen gusto teclados para un fondo sombrío y helado.

La primer banda que se me viene a la cabeza para referenciar a este “Winternight poetry” es Tiamat, aunque In Tenebriz suena más siniestro y grotesco, a pesar de sus ritmos más tranquilos y serenos, lo que nos ubica en el sonido de aquel ya lejano “Orchid”, de los suecos Opeth.

En síntesis, “Winternight Poetry” es un trabajo lúcido, intenso y vibrante, dando una sensación casi cinematográfica a lo largo de su escucha. Recomendado.

Sitio web: www.facebook.com/intenebriz.black (J.S.)

THE PROGERIANS: “Crush The Wise Men Who Refuse To Submit” (2019) (Mottow Soundz)

1. Frankie Leads To Death 2. Destitute 3. Hold Your Cross 4. Oceania 5. Crush The Wise Men 6. Hello World 7. Graven 8. Netjeret 9. Your Manifest

Allá por los comienzos de 2016 reseñábamos en RRWZ el debut de los belgas The Progerians, y aquí vuelven a la carga con su bagaje incondicional de sludge/doom metal.

“Crush The Wise Men Who Refuse To Submit” es una auténtica oda a los sonidos más lentos, crudos y arrastrados que puedan encontrarse en la escena, donde hasta incluso podrán percibirse hebras de sonidos stoner, amalgamados con riffs psicodélicos y extrañas y demoníacas. 

Nombrar las influencias seria redundante, ustedes ya saben de qué estamos hablando, pero “Crush The Wise Men…” es sin dudas un álbum desafiante y altamente experimental, sumamente entretenido y fiel a las raíces que sustentan su género. Cada nuevo lanzamiento de The Progerians suena más interesante que el anterior. Más potente, más intenso, más original. 

La banda marcha segura, se puede ver la experiencia y el deseo de mejorar el estilo. La base se hizo notablemente más pesada, sus riffs ganaron versatilidad y no se atascaron en la etapa anterior y siguieron adelante, multifacéticos, logrando algunas ideas interesantes, notas de originalidad y un sonido general que los posiciona de inmejorable manera de cara al futuro.

Sitio web: www.facebook.com/progerians (J.S.)

XORESTH: “Vortex of Desolation” (2018) (Grimm Distribution)

1. Illusion Before the Matter 2. Vortex of Desolation 3. Nefes

Siempre menciono lo difícil que me resulta reseñar trabajos de doom metal. Y cuando al término le agregamos el adjetivo “funeral” la cosa es sencillamente imposible. El que avisa no traiciona, reza el dicho, por lo cual me voy a limitar a describir este disco de la mejor forma que pueda.

Xoresth es un trío turco (Eduard Utukin en voz, Karahan Karaoğlu en voz, y Dorukcan Yıldız en todos los instrumentos) y “Vortex of Desolation” es su segundo larga duración. Oscuro y crudo, todo aquí expresa tristeza y dolor, densidad y sensación de hundimiento.

Las voces, que van desde profundos gruñidos hasta gritos desesperados, sostienen la densidad de la instrumentación.

La opresiva malicia que destila el disco no hace más que realzar el producto final, que seguro gustara a los fans del género, pero de ninguna manera recomiendo este álbum a aquellos neófitos en el tema.

Sitio web: www.facebook.com/xoresth (J.S.)

THE SULLEN ROUTE: “Last Day in Utter Diseases” (2018) (Grimm Distribution)

1. Sullen Overcome 2. Bonesacs 3. Other Side Of Pillars Truth 4. Pintacry 5. Dead Horizon 6. Jack The Sinner 7. Town Constructor 8. Lead Undone 9. Last Process Of Falling (Morton's Fork)

Originalmente editado en 2016 y reeditado en 2018 por el sello Grimm, “Last Day in Utter Diseases” es el tercer álbum del cuarteto ruso The Sullen Route.

Claramente inspirado en popes como Katatonia o Anathema, las nueve pistas van creciendo y se tornan más progresivas a medida que gira el disco.

Como suele ser el caso cuando se mezclan dos o más géneros (especialmente algunos tan diversos y ricos en historia como el doom y el death Metal), el resultado final es maniqueo, sin medias tintas.

La banda se centra en guitarras pesadas, melódicas y voces variables, más gritadas que gruñidas, que curiosamente no se ajustan al estilo que la banda ha optado por tocar, aunque las voces femeninas que contrastan cumplen con creces.

Hay también algunos toques ambient, lo cual muestra que The Sullen Route tiene en su poder varias ideas y estilos para seguir puliendo. Minuto a minuto, alcanzan una dirección musical más abstracta que interrumpe la naturaleza del doom primigenio.

Una banda para chequear, y un disco para escuchar con la mente abierta.

Sitio web: www.facebook.com/thesullenroute (J.S.)

NADIR: “The Sixth Extinction” (2017) (Grimm Distribution)

1. The Human Predator 2. The Debris Archipelago 3. Fragmented 4. Along Came Disruption 5. Mountains Mourn 6. Ice Age In The Immediate Future: I. Arctic (Instrumental) 7. Ice Age In The Immediate Future: II. To Leave It All Behind 8. Ice Age In The Immediate Future: III. A Matter Of Survival 9. Les Ruines

Más metal extremo del este de Europa. Esta vez es Nadir, un quinteto húngaro con una interesante y activa carrera que ya consta de siete álbumes de larga duración e infinidad de EPs y splits.

Esto es una especie de death metal con aditamentos black y algunos roces con el doom, difícil de etiquetar, pero se está moviendo en esas regiones. Con un aura casi atmosférica, “The Sixth Extinction”, es un compendio de pistas que producen verdaderos puñetazos de energía, siempre a caballo de pesadas melodías y riffs aplastantes.

Simple y efectiva, Nadir aporta a su propia música un ambiente sombrío, lleno de esas estructuras pegajosas y emociones negativas, lo cual está dentro de la naturaleza específica del álbum. Chequéenlo.

Sitio web: www.nadir-official.com (J.S.)

OLDD WVRMS: “Codex Tenebris” (2019) (Cursed Monk Records)

1. Ténèbres 2. A l’or, aux ombres et aux abîmes 3. Misère & Corde 4. La vallée des tombes 5. Fléau est son âme

Una de las cosas que más me gusta de mi trabajo de ser “periodista” es investigar. Esta banda belga ha estado enviando asiduamente a nuestro mail información sobre sus actividades, pero nunca nos había remitido ninguno de sus trabajos. Y al recibir este “Codex tenebris” decidí ir a mi archivo de mails a bucear un poco. Por supuesto, investigué y encontré.

Oldd Wvrms es una banda híper prolija de doom metal, con pizcas de stoner, y a pesar de no ser un fan de este estilo de música, me gustó mucho. Parejo, prolijo e increíblemente poderoso, “Codex tenebris” es un viaje instrumental a través de senderos opresivos y distorsionados, sin que esto quite lo precisos que son a la hora de la ejecución. Son cinco temas, curiosamente entretenidos (algo poco usual en el género), y me atrevo a decir que les depara un futuro promisorio.

De verdad me sorprendieron gratamente, y si bien practican un estilo no muy popular mundialmente hablando, Oldd Wvrms tiene un potencial inmenso. Recomendado.

Sitio web: www.facebook.com/olddwvrms (J.S.)

CULTIC: “High command” (2019) (Eleventh Key Records)

1. The Conqueror 2. Cruel Orders 3. False Idols 4. The Prowler 5. Forest of Knives 6. Dark Rider 7. Enchained

Con un arte de tapa extraordinario a todas vistas, nos llega una pieza de exposición, progresiva y repleta de doom metal, que nos refleja a un ritmo lento y brutal siete canciones toda la esencia de esta banda. 

El trio Cultic nos trae desde las tierras de Pennsylvania este disco que a base de arrastrados pero potentes riffs, voces guturales mezclados con pasajes más melódicos y acústicos nos demuestran que sin haber descubierto ni haber hecho nada nuevo, dejan un sabor afinado para gustos doom-metalicos. Hay a lo largo de todo este “High command” una pizca de death metal que le sienta de maravillas, y que hará delicias de los fans de los maestros Celtic Frost o de los primerísimos Cathedral.

Un trabajo extremo casi en su totalidad, su sonido es sumamente brutal y adecuado para metaleros duros y adiestrados en este estilo, búscalos y adéntrate en su mundo.

Sitio web: www.culticband.com (J.S.)

Руины вечности: “Шёпот забытых холмов” (2017) (Grimm Distribution)

1. Будни войны 2. Брест 3. Кто будет первым 4. Танк 5. Победа для мёртвых 6. Для тех, кто потерялся на этой войне 7. Эхо 8. Наследие

El cirílico no deja dudas. Руины вечности (Ruins of Eternity) es una banda oriunda de la fenomenal escena rusa.

Aun cuando se etiquetan como una banda gótica de death doom, lo cierto es que en su crisol musical hay espacio para casi todo, desde las melodías medievales hasta las modernas texturas metálicas. 

Y lo cierto es que el álbum es bueno. Todo en “Шёпот забытых холмов (“The Whisper of Forgotten Hills)” está muy pero muy cuidado, tanto las voces como las partes instrumentales, partes orquestales y todo lo demás, pero curiosamente no siguen ninguna fórmula, ni se atan a los estándares del género.

Hay violines, pianos, chelos, y otros, todos ellos adornados por una hermosa voz femenina en contraste con una voz masculina bien gutural, típicos del estilo, melodías vanguardistas y teclados atmosféricos.

En síntesis, amantes de Haggard, Therion y similares, deberían chequear este disco de forma obligatoria.

Sitio web: https://vk.com/ruinivechnosti (J.S.)

POLYNOVE POLE: “On The Edge Of The Abyss” (Deluxe Edition) (2017) (Independiente)

СD I: 1.Сивий Ангел 2.Каїнові Діти 3.Вогні В Тумані 4.Нічні Птахи - remake 2017 5.On The Edge Of The Abyss 

CD II: 1. Intro & Під Холодним Каменем 2. Та,Що Танцує На Могилах 3. Сивий Ангел 4. Ничні Птахи 5. Видьма 6. Каїнові Діти 7. One The Edge Of The Abyss 8. На Семи Вітрах

La ex Unión Soviética continúa siendo una cantera inagotable de bandas, la gran mayoría de gran calidad, como es el caso de los ucranianos Polynove Pole, y su último trabajo discográfico, “On the edge of the abyss”. Y como muchos de sus paisanos, hay aquí death, gothic y doom, tamizado por algunos toques alternativos y modernos. Por supuesto el estilo no es novedoso ni mucho menos, pero las influencias están firmemente ensambladas para lograr un producto de gran eficacia. 

Polynove Pole intenta en todo momento no olvidar que son una banda pesada, y cuando la cosa amaga a sonar "mainstream" inmediatamente un riff cae como una maza para recordarnos que no es una banda más. Y a juzgar por el excelente sitio web, y la muy profesional presentación de este doble trabajo, si hay algo de lo que estoy seguro es que no pasaran desapercibidos para el gran público. Y espero que tampoco para ustedes. 

Sitio web: www.polynovepole.com (J.S.)

SUFFER YOURSELF: “Ectoplasm” (2016) (Satanath Records)

1. Ectoplasm 2. Abysmal Emptiness 3. The Core 4. Dead Visions 5. Transcend The Void

Siempre he manifestado mi dificultad de reseñar bandas de funeral doom. Me es difícil escribir sobre esos ritmos densos y lentos, esos gruñidos cavernosos, esas guitarras masivas y esas atmósferas intensas, los efectivos acordes y la dominación de bajos aplastantes, que terminan impregnando los temas de poder, de emoción. Ojo, esta música está diseñada para agarrar a su oyente por cada segundo, pero no para cualquier oyente.

Me cuesta reseñar el funeral-doom, pero aquí hay eventuales flirteos con el black, con el death, pero siempre en el extremo más pesado del espectro, y así las cinco pistas no escatiman esfuerzos en transportarte a un mundo oscuro y desolado.

No me es sencillo reseñar estos estilos, pero diré que "Ectoplasm" tiene el poder que exige el género y la banda simplemente rezuma con el talento para respaldarlo. 

Casi que no puedo reseñar este trabajo, pero sÍ les digo que Suffer Yourself demuestra que de ninguna manera son novatos y que tienen todo para trascender.

Sitio web: www.facebook.com/SufferYourself (J.S.)

KASHGAR: “Kashgar” (2016) (Symbol Of Domination)

1.  Half A Devil 2. Tyan-Shan / Batyr 3. Scent Of Your Blood 4. Erlik 5. Albarsty 6. Come Down

“Kirguistán es un escabroso país de Asia Central que se ubica en la Ruta de la Seda, la antigua vía comercial entre China y el Mediterráneo. Las montañas Tian Shan, que rodean la antigua ruta de caravanas y dominan el país, son el hogar de leopardos de las nieves, linces y ovejas.” Luego de este textual de Wikipedia, nos introducimos en el disco debut de Kashgar, banda oriunda, justamente, de este remoto país, y del cual no tenía ni la menor idea de que tuviese una escena extrema.

Y que tenemos aquí? El trio (Warg en bajo, Ars en guitarra y Blauth en voz y batería), cubren un amplio espectro que va del death al black, con ocasionales toques doom.

Las voces son siempre ásperas y guturales, con una producción extremadamente limpia y clara, no digo que sea pulida clínicamente, sino una producción completa y bien equilibrada.

Técnicamente ejecutado, “Kashgar” suena muy europeo, combinando estructuras de vanguardia y riffs bien diseñados.

Hay bastante variedad en la estructura y el tempo, en el manejo instrumental y también dentro del timbre vocal. Para la mejor parte, la energía es contundente y despiadada, especialmente en las partes más pesadas.

Interesante debut, chequéenlo.

Sitio web: www.facebook.com/kashgarband (J.S.)

HUMANITY ZERO: “Withered in silence” (2017) (Satanath Records)

1. Withered In Scars 2. Away From The Light 3. Reveries Of My Stained Mind 4. Fading In A Cryptic Obscurity 5. Solitary Confinement 6. Horrendous Growls 7. Blood Redemption 8. The Dungeon 9. Premonition

Grecia siempre se ha destacado por su fenomenal escena extrema, puntualmente a bandas de death y doom. Pues bien, Humanity Zero nos propone un disco donde los fans de ambas vertientes podrán disfrutar muchísimo.

Con más de 15 años de formados, y con una alineación integrada por Dimitris Sakkas (batería, guitarra, teclados), Vaggelis Vee Kappa (guitarra líder), Stelios (violín) y Giannis Panagiotidis (voz), “Withered in silence” mezcla los estilos antes mencionados con partes ambientales y melancólicas, con la torturada voz de Giannis que se adapta perfectamente a esta vibra pesada.

La banda se inclina por un sonido de la vieja escuela, con ritmos lentos, graves, sublimados por teclados que nunca se detienen, cimentados en simples pero efectivos riffs.

“Withered in silence” es sin dudas una pieza musical de calidad. Quién sabe si este es el sonido futuro al que apunta Humanity Zero, pero aquellos fans de los sonidos oscuros, pesados, tristes y atmosféricos, tienen aquí su próxima compra.

Sitio web: www.facebook.com/Humanity-Zero-1874318449463883 (J.S.)

LOCUS TITANIC FUNUS: “Never pretend” (2018) (Another Side Records)

1. Deadly Sun Wretched Skies 2. Sweet Embrace of Cowardice 3. When the Robins 4. Asphalt 5. Piper 6. You Are My Despair 7. Eornion... My Dear Phantasm 8. The Flowertale 9. Forgive Us

Segundo álbum de los moscovitas Locus Titanic Funus, cuarteto formado en 2010 e integrado por  Alexey Mikhaylov en bateria y voz, Mila Ionova en voz y violin, Alexey Kuznetsov en bajo, y Denis Andrianov en guitarra.

Como podría esperarse por su país de origen, encontramos aquí doom metal, con algunas aristas gothic y otras mas black, particularmente en algunas voces.

Es así que pueden encontrarse influencias de (obviamente) Candlemass, My Dying Bride, Tristania y hasta un poco de los primeros Type O Negative, redundando en un muy interesante trabajo. 

La banda suena muy ajustada, energética y segura de lo que está haciendo, los tracks son extensos, pero no aburren ni se tornan monótonos jamás, por lo que creo que su futuro es más que promisorio. Muy recomendable.

Sitio web: www.facebook.com/locustitanicfunus (J.S.)