SAINT EVIL STREET: “Cursed” (2019) (Distrolution)

1. All My Life 2. The Wolf Behind the Door 3. Lying With the Truth 4. Angry Smile

Debutantes nuevamente, en este caso lo franceses Saint Evil Street, con este EP, “Cursed”. Lo que nos muestran es una suerte de rock alternativo al estilo de bandas como Collective Soul, Silverchair o Manic Street Preachers, matizando melodías gancheras con guitarreos más furiosos.

Los cuatro temas parecen tener una suerte de hilo conductor y mostrar un concepto que los liga, ya que ninguno sobresale por sobre el otro y nos mantiene en constante atención, aunque “Angry smile” (mi favorito), deja ganas de más.

Buen trabajo, ideal para aquellos que buscan los sonidos más reposados pero sin llegar al pop.

Sitio web: www.saintevilstreet.com (J.S.)

HELEVEN: “Medusa's Love Story” (2019) (Art Gates Records)

1. Something New 2. Ghost of Me 3. Waterfalls 4. Last Chance 5. Above the Sky 6. Solitude (… and Desolation) 7. Titans and Gods 8. Come to Life 9. Suffering is Gone 10. Love’s No End

Casi 20 años después de que se haya ido el boom que significó el Nü Metal, aun hoy hay bandas que eligen tomar la antorcha que encendieron bandas como Korn, Deftones y tantas otras.

Debutantes absolutos, estos españoles (Higinio Ruiz en voz y guitarras, Álvaro Castilla en guitarras, Kike Martín en bajo y Matías Famá en batería), no temen en mostrar todas sus influencias tanto en la parte musical como en la parte vocal, donde no faltan melodías distorsionadas (y otra no tanto, pero siempre en afinaciones bajas), algunos flirteos con la electrónica, estribillos gancheros y liricas cantadas entre dientes.

La cosa se pone mucho más interesante (al menos para mí) cuando Heleven se pone en modo Alice In Chains (“Solitude (… and Desolation") y donde parece que el espíritu del mismísimo Layne Staley se apodera de la banda y le inyecta una dosis de su inmenso talento.

En síntesis, buen trabajo, especialmente recomendado para aquellos nostálgicos de los 90’s.

Sitio web: www.facebook.com/H11band (J.S.)

CIRCLE STORY: “Uncovered Fears” (2018) (Another Side Records)

1. Unfading Trace 2. Daily Nightmare 3. Forgotten Sunrise 4. Breakaway 5. Hold Me 6. The Warning 7. Wrong Guy 8. Disintegrated 9. I Believe 10. Mind Your Words 11. Forever In My Heart

Circle Story es el proyecto conformado por los veteranos de la escena metálica rusa Igor Arbuzov (guitarra y voz), Anton Golovatov (guitarra y sintetizador) y Dmitry Pronin (bajista) que, junto a la colaboración de Antonio Aronne (músico italiano que se ha encargado de grabar las pistas de batería), han concebido su primer larga duración bajo el título “Uncovered Fears”. Estos moscovitas, que ya publicaron un EP digital autoeditado el año pasado (“Mind Your Words”), despliegan una propuesta heterogénea de difícil etiquetaje que aglutina rock alternativo y metal moderno combinado con sonoridades grunge y giros de orientación progresiva, consiguiendo sonar -y cito textualmente- “como si Gojira se fusionara con Dream Theater en la parrilla de una radio fórmula de modern rock”. De este modo, en “Uncovered Fears” nos toparemos con “melodías vocales pegadizas, monumentales arreglos de cuerda y teclados, riffs de baja afinación y exquisitos guitarrazos”.

Las notas etéreas de guitarra de Unfading Trace inauguran el trabajo con un medio tiempo que va adquiriendo más fuerza a medida que se acerca el potente estribillo secundado por el teclado y la musculosa guitarra. La baja afinación y el groove de Daily Nightmare son el marchamo de un inspiradísimo tema con un infranqueable riff, un melódico estribillo y un bonito puente que introduce un fantástico solo. La sencillez instrumental introduce los primeros versos de Breakaway hasta la irrupción del riff que nos precipita hasta el efectivo e irresistible estribillo, mientras que en Disintegrated, el teclado, la guitarra, el bajo y la batería se ponen a la entera disposición de las pegadizas líneas vocales que entretejen una delicada y brillante canción. The Warning y I Believe manifiestan un acusado influjo progresivo, Wrong Guy y Mind Your Words son exponentes del metal más contemporáneo, y Forever In My Heart es la balada con guitarra arpegiada y teclado que se encarga de poner el broche al álbum.

En palabras de Circle Story, “Uncovered Fears” reúne en sus once pistas “todo aquello que un buen disco de rock o metal debería tener: estribillos para ser coreados por las grandes audiencias junto a una cuidada labor de las partes de guitarra y de la sección rítmica”. 

¡Los acérrimos de Alice In Chains, Alter Bridge, Stone Sour, Katatonia, Mastodon y Pink Floyd encontraran aquí su particular “El Dorado”! 

Sitio web: www.facebook.com/circlestoryofficial (M.M.)

JAW BONES: “Wrongs on a Right Turn” (2017) (Sliptrick Records)

1. Communication 2. Disciple 3. Ego Tripper 4. Don’t Bring Me Down 5. Fear (feat. Androniki Chaostar) 6. Sugar Daddy 7. The Ride To Nowhere 8. Should Know Better 9. Song Of The Nightingale

A veces Grecia nos da buenas sorpresas, como este gran disco de Jaw Bones, una banda Stoner/post Grunge /Metal. Muchas definiciones, no? Pero vale la pena de verdad. 

Le di varias escuchadas a este buen disco y no me canso de escucharlo. No sólo es parejo en cuanto a sonido, sino que tiene tantas reminiscencias que cada vez que lo escuchas, te acordas de alguien. En mi caso, hay ciertos toques que me hicieron acordar a Glenn Danzig, pero sin tanta oscuridad. 

El sonido no es taaaaan stoner, sino más bien grunge, guitarras al palo y algo saturadas y bastante agudas, aunque no en todos los temas. La banda suena muy bien, y nos da un disco muy entretenido, variado y de gran producción. 

Espero saber más de Jaw Bones, ya que tienen un gran futuro. Sin lugar a dudas, otro CD que se queda en mis estantes, pero no para juntar polvo!

Sitio web: www.jawbonesband.com (D.F.)

RU FUS: “In Fabula” (2016) (Ghost Label Records)

1. Around My Brain 2. Enigma 3. Chemical Shower 4. Remember Grace 5. Oblivion 6. Evolve 7. Mr. Bickle 8. Cold Or Colder 9. Black Est Rain 10. Pacciani 11. Help Me 12. Stoneroids

Con “In Fabula” los italianos Ru Fus nos descubrieron hace casi un año su segundo larga duración, después de  publicar en 2014 su debut discográfico y unos meses más tarde hacer lo propio con un mini Ep titulado “Tales”.

Cuando hablamos de Ru Fus nos referimos ineludiblemente a la aventura en solitario de Emiliano Valente (ex miembro de Zen Circus, The Bugz y Reberberati) que en este viaje se hace acompañar por el cantante Giacomo Bracaloni y el batería Raffaello Mallegui para dar forma a un proyecto enmarcado dentro del universo del rock alternativo, aglutinando estilos como el noise, el stoner y el grunge. Como no podría ser de otro modo, los diferentes cortes concentran ritmos acelerados, sonoridades densas y saturadas, cadencias repetitivas, intensos guitarrazos distorsionados, un golpeteo inconfundible de batería y un tono vocal particularmente afligido. Así, nombres como The Melvins, Green River, Sonic Youth, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains o Queens Of The Stone Age acudirán a nuestra cabeza durante la escucha del trabajo de este roquero pisano.

Tal vez porqué Ru Fus reúne influencias de estilos que me resultan soporíferos, “In Fabula” me ha parecido un disco soberanamente aburrido y, escuchar reiteradas veces sus doce pistas para empaparme de él y reseñarlo, me ha supuesto un esfuerzo titánico. Partiendo de esta premisa a todas luces subjetiva, destacar algún tema también se convierte en una difícil empresa, pero sin dudarlo rescataría Chemical Shower, Remember Grace y Mr. Bickle. 

¡Recomendado para fans del grunge y para quienes sepan degustar las mieles de alguno de los estilos que componen lo que se convino en llamar rock alternativo!

Sitio web: www.ru-fus.it (Marc Milà)

RU FUS: "Ru Fus" (2014) (Independiente)

1. Fader Up&Down 2. Little Clown 3. Radiation 4. Joker 5. People as People 6. Outside Now 7. Dead Set 8. Fragments of Asteroid 9. Like Coldest Winter 10. Never Machine 11. Seasons

Hay momentos y momentos, el primero es el nacimiento en una gran época que a cada rato experimentábamos con estilos nuevos, en aquel caso fue el Grunge que se hizo, en aquellos años, amo de muchos rockeros y el segundo es el que le llega al bajista Emiliano Valente al encerrar en 11 canciones la esencia pura de aquella época.
Con el nombre de Ru Fus nos llega un álbum que le da la mano a cualquier banda del estilo. Como decía, esa esencia esta plasmada a lo largo y ancho de este trabajo y al oír el mismo te das cuenta las influencias que lleva tras de si Emiliano, entrelazando también con el Stoner, y sin sobresalir alguna canción sobre otra.
Podríamos sacar en conclusión que sin ser un simple álbum pero tampoco un disco de oro, Ru Fus seria un muy buen trabajo, en los que a veces y solo a veces se podría oír a Nirvana, Black Sabbath, una mezcla que te dirá muchas mas cosas de las que parece.

Hay que estar atentos a lo que se nos avecina desde las tierras de Pisa, sobretodo al gran Emiliano, veterano en la música y gran creador que nos hace pasear por un gran pasillo entre dos épocas. 

Sitio web: www.ru-fus.it (Francis Taza)

SHADOW REBELS: “Oversleep hurricane” (2015) (Metal Scrap Records)

1. You Don't Feel Good! 2. Deepest Gloom 3. Oversleep Hurricane 4. Fly! 5. Let's Just Get Naked! 6. Love at Distance 7. Stay in the background 8. Rifleman 9. Black Picture 10. Wicked Boy II 11. Little Girl Big Heart

Un disco que de primeras te entra es un gran disco. En formato de trío y con aires progresivos Shadow Rebels nos muestran su talento en un disco al que llaman ‘Oversleep Hurricane’ donde también se dan la mano el grunge y el más puro Hard Rock.
Desde Israel por fin sale algo bueno, en forma de música y haciéndonos ver que todo parece ser diferente. Tras cuatro años han vuelto para dejarnos boquiabiertos y es que no es para menos. Tan solo empezar el disco nos hacen rememorar grandes himnos con los que crecimos, yo diría que en la línea vocal hay un color que sale en alguna ocasión que nos hará recordar, un color con nombre propio, Tate.
También tendremos ocasión de oír temas con sabor a Jazz Rock y toques más flamencos. La verdad que la palabra fusión se les queda corta, pues hay tal amasijo de estilos y variedad de gustos y sabores que no sabríamos como describirlos.
Si les prestas atención, sabrás que estas delante de un gran disco. No van a salir himnos de el, pero si hará que ames la música aun mas, pues todas sus influencias han sido las tuyas. Su estilo es personal e intransferible, no he oído banda similar en muchos años, para mi gusto han sacado un disco redondo, once canciones que te llevaran a la deriva musical, te llevaran donde solo ellos saben, al final te quedaras con su música, con su arte, con ‘Oversleep Hurricane’.
Una propuesta interesante que refleja toda una vida, que refleja todo un abanico de sonidos tan importantes en tu día a día, tan importantes en tu vida. Shadow Rebels es un nuevo punto de partida.
Sitio web: www.shadowrebels.com (Francis Taza)

BRAND NEW BRAIN: “Cicatrices” (2015) (CD Music)

1. Un nuevo comienzo 2. Cicatrices 3. Quien finge hoy 4. Subestimo mi suerte 5. Despertar 6. Sombra del delirio 7. Rozando la locura 8. El gran silencio

“Los noventas siguen vivos y coleando!”. Así comenzaba Darío la review de “Degeneración espontánea”, allá por noviembre de 2013, y aquí esta el nuevo trabajo de BNB, “Cicatrices”.
Sin moverse un ápice de lo ya mostrado, lo que tenemos aquí es un interesante disco de metal moderno con la adición de elementos alternativos, bien sustentado por riffs gancheros e ideales para sacudir la cabeza.
A primera oída las influencias que aparecen son Alice In Chains, Brother Cane, Mother Love Bone y la lista continua, mientras que en la parte vocal, el estilo se divide entre los rangos agresivos y otros más melódicos, con Creed y Godsmack como referentes, mientras que Cabezones seria lo mas cercano si de bandas locales se trata. Esto nos indica que Brand New Brain no teme experimentar en pos de obtener un disco heterogéneo y que en general arroja un resultado positivo a la hora de lograr un sonido personal y propio.
“Cicatrices” es un disco sencillo, corto, su categorización es difícil, pero si te gustan las bandas antes mencionadas, no dejes de chequear este disco, y es posible que te lleves una agradable sorpresa.
Sitio web: www.brandnewbrain.es (J.S.)

ELBOW STRIKE: “Planning great adventures” (2013) (Go Down Records)

1. Elbow Strike Mofos 2. Cosmic Pleasure 3. Momma is Cooking Chips 4. Monster 5. Stone Man 6. Tokio Town 7. U.F.O. 8. Up Competition 9. Waiting 4 The Sun 10. We’re Not Alone 11. Winter Night

Provenientes de Italia y liderados por Chris T Bradley, que se presenta como un músico con prestigio en su país, nos encontramos con estos Elbow Strike, y su debut discográfico.

Se definen como Power-pop-grunge-stoner-Indie-southern rock…Puff demasiadas etiquetas. Lo dejamos en que hacen un Hard Rock de clara inspiración noventera, y hay que reconocer que no lo hacen mal.

Escuchándoles te resultará inevitable evocar a bandas como Soundgarden, Pearl Jam, Rage Against The Machine, Creed,  Nickelback y como lejana  y constante referencia, Black Sabbath, pero sin llegar a parecer una copia en ningún momento. 

Este “Planning Great Adventures” no es ninguna joya quintaesencial, pero si un disco bien elaborado, bien producido, equilibrado, que te hará pasar un buen rato, especialmente si pasaste tus quince a veinticinco años en los 90 y quieres revivir aquellos días de camisas a cuadros y vaqueros recortados. 

Habría que especificar, que ni su imagen se ajusta a aquellos cánones ni su filosofía. En efecto se trata de un disco conceptual, cuya temática gira en torno a los extraterrestres!!. Lo cual me parece un poco extraño, cuanto menos.

Pero lo que verdaderamente importa, la música, no decepciona y hay de todo: tras un buen tema inicial como “Elbow Strike Mofos” oímos bastantes temas que combinan melodía y estribillos cañeros (“Cosmic Pleasure”, “Tokio Town”, “Momma is cooking chips”, “Monster”), un recurso muy usado. Desarrollos ambientales con “U.F.O”, y temas con profusión de acusticas como “Waiting for the Sun”.
El single “Stone Man” tiene un registro un tanto funky y resulta bastante atrayente.

La banda suena compacta y competente. La voz de Chris se presenta como uno de sus grandes activos, ya que resulta agradable, melódica y dura, dando prestancia a unos temas que sin ella tal vez resaltarían menos.

Una banda a tener en cuenta.
Sitio web: www.elbow-strike.com (A.P.d.L.)

MALLORY: “2” (2014) (Independiente)

1. Awake 2. Big Nails 3. Ready 4. Bad Monkeys 5. Somewhere 6. Summer Rain 7. Heavy 8. Runnin 9. Something

Discazo. Creo que esta palabra define perfectamente este álbum de Mallory. Hard rock, blues y grunge todo mezclado, con Danzig, The Doors y el primerísimo Soundgarden como máximos referentes, junto a The Cult y Screaming Trees a la saga, como nombres análogos al momento de referir la propuesta del cuarteto francés.
No queda mas que rendirse ante temazos como “Awake”, “Heavy” o “Summer rain”, las ultra danziguisticas “Ready” y “Bad monkeys”, o la pesada “Big nails”, prueba fiel de lo que son capaces, construyendo verdaderas paredes sónicas sobre la base de riffs llenos de groove y memorables climas.
Phil en voz, Jé en guitarras, Mat en bajo, y Twist en batería son los responsables de tamaño disco, mostrándose cada uno en lo suyo con mucha autoridad. El arte de tapa (único punto discutible del disco), pareciera ser mas adecuado para una banda pop o alternativa, pero no te dejes engañar: “2” es un trabajo de obligada escucha para todo aquel que quiera saber de que se trata el rock pesado.
Sitio web: www.malloryband.net (J.S.)

COMA: “Don't Set Your Dogs On Me" (2013) (Ear Music)

1. Keep The Peace 2. With You 3. Always Summer 4. Dance With A Queen 5. Rainy Song 6. Late 7. Lion 8. Furious Fate 9. Don't Set Your Dogs On Me 10. Song 4 Boys 11. Moscow 12. A Better Man 13. When The Music Is A Flame

Coma es una banda polaca que realmente no conocía. Resulta que ya tienen una carrera hecha, 6 discos (este es el segundo cantado íntegramente en ingles) y practican un metal alternativo, con toques de Stoner, algo de Grunge y una pizca de Nü Metal.

Este "Don't Set Your Dogs On Me" es un disco muy bueno, prolijo y algo brutal, dentro de los estilos de los que hablamos. Si me apuran, les diré que suenan a los Creed primerizos, cuando eran más rabiosos que melódicos. Pero a Coma y a "Don't Set Your Dogs On Me" no les falta melodía, para nada. Yo disfruté mucho este disco, y espero que, si sos algo abierto de mente, lo disfrutes igual.

No es metal, no esperes solos, ni voces agudas y apoteósicas, esperá mas bien el metal de los 90's, traído a este 2013, de manera impecable, prolija y bastante entretenida. En Youtube tenés el video del corte de difusión: “With You”.

Una de las cosas que más me llamó la atención es la voz del cantante, Piotr. En un momento llegue a pensar que eran dos cantantes, por la forma en que cambia de tonos, casi sin cometer errores de entonación. Pasa de una voz limpia a ciertos tonos que me recordaron a Serj, de SOAD.

Si bien podemos englobar a la banda en el "Metal" no se queden con esto, porque como dije, hay desde Hard Rock a Nü metal, grunge y un largo etc.

Tienen varios años en la ruta, 6 discos y han hecho de teloneros de bandas como Pearl Jam, Tool, Linkn Park, etc, experiencia, buenos músicos, un gran cantante...

Era hora que les llegara el momento de explotar, en el mejor sentido de la palabra. Escúchenlo, si tienen la cabeza abierta, y no se van a arrepentir, eso se los aseguro.

Sitio web: www.comagroup.eu (D.F.)

FLIPTOX BOX: "Anxiety's manifest" (2012) (Independiente)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos enviados en CD-R, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Lost 2. Scarface God 3. Stoned Side Boy 4. Wings 5. Close My Eyes 6. Withered Dreams 7. Invasion 8. Bury Your Dead (In Me) 9. Pray

Desde Grecia llegan Fliptox Box con aires y sonidos un tanto modernos, bajo la bandera de metal alternativo, han elaborado un disco que con 9 temas harán alucinar a los verdaderos amantes de este estilo. Un trabajo que algunos también lo llaman grunge pero nada más lejos, seria un rock duro mezclado con alternativo a ratos.

Escuchando este disco se te vienen a la mente según su música, y mas por su voz, bandas como Danzig o The Cult, una mezcla explosiva, que en su buena época hizo estremecer la entrepierna de mas de una y de uno.

Un buen trabajo de producción a lo largo de todo el disco, un excelente disco guitarrero a la vieja usanza y gran vocalista como ya hemos mencionado anteriormente. Alrededor de 43 minutos de buen rock, donde no bajan su nivel en ningún momento y se puede degustar el disco al completo sin que se te olvide ninguna canción.

Así que date una vuelta por sus redes sociales y si no vienes de aquella época, aprende a vivirla con estos sonidos.

Sitio web: http://www.fliptopbox.gr/ (F.F.)

NOSTALGHIA: "Quizá nos oyen" (2012) (Independiente)

1. Quizá nos oyen 2. Volver 3. ¿Por qué? 4. Ser, estar, permanecer 5. Ser, estar, perecer 6. El mar

Con seis años en la escena underground de Madrid, España, Nostalghia lanza su primer EP de seis temas, “Quizá nos oyen”.
Fuertemente influenciado por el grunge y el rock alternativo de los 90’s, y con Nirvana como principal referente, el cuarteto integrado por Ricardo Barbosa (voz y guitarra), Andrés Usan (guitarra), Antonio Toledo (batería) y Mario De La Calle (bajo), se las arregla para no sonar desactualizado mediante la adición de algunos pasajes melancólicos e introspectivos, con lo cual el espectro de referentes se amplia a bandas como R.E.M. y nuestros Massacre, máxime si tomamos en cuenta el registro de Barbosa, con gran parecido al de Guillermo Cidade.
Los sombríos riffs de Usan son quienes guían los tempos de los temas, mientras que la base de Toledo y de la Calle sustentan las atmósferas con notable sobriedad.
Nostalghia es una banda para tener muy en cuenta, y con este EP autoproducido demuestra que está para mucho más y ya merece tener un álbum completo. Recomendada.
Sitio web: http://www.nostalghia.es/ (J.S.)

SIGNS PREYER: "Signs Preyer" (2012) (Red Cat Records)

1. Anger 2. Bitch Witch 3. It Comes Back Real 4. Just To Kill You 5. Killer Instinct 6. Painless Pain 7. Dark Soul 8. Hell 9. Signs Preyer

Signs Preyer es una nueva banda que domina la escena del metal italiano con la reactivación de sonido de los años 90, y muy bien lo hacen. Ir hacia atrás en el tiempo, musicalmente hablando, no está mal visto en este caso, ya que no es que copian estilo, sino que intentan, a mi criterio, aggiornarlo, darle un toque fresco al metal "noventoso"
La banda proviene de Orvieto, Italia y ha estado tocando seis años durante los cuales hacen un demo y han tocado en vivo, teloneando a grandes como, entre otros, Paul Di Anno y Corrosion Of Conformity. Es en este período, de tocar y grabar, donde la banda desarrolló su estilo que escuchamos en este disco debut, la mezcla de metal, thrash y grunge.
El álbum se desarrolla entre los temas sin muchas más variaciones que las que propone el estilo, que ya quedo dicho cual es, y me resulto entretenido y muy recomendable, siempre y cuando no seas de los que gritan "Muerte al Falso Metal!" o cosas por el estilo...
El disco tiene, a mi entender, varios temas muy representativos, muy poderosos y buenos, como "Just to Kill You" o el que abre el disco, "Anger". Por si no me conocen, uno de mis estilos favoritos es el Nu Metal, el metal de los 90's, por lo que este disco estará en mi discoteca por mucho tiempo.
El último tema, "Signs Preyer" tiene incluido un "track fantasma" que es una versión del mismo tema, pero a muy bajas revoluciones, lo que le da un toque muy Black Sabbath. Excelente inclusión!!
Si tuviera que señalar una y solo una banda que influenciara a estos italianos, sería Black Label Society. Pero por suerte, la banda tiene más de muchas bandas que los nombrados BLS.
Si buscas metal tradicional, pasa de largo, si lo que buscas es una banda que te recuerde a los 90's, pero con un toque moderno, esta es tu banda.
Sitio web: http://www.myspace.com/signspreyer (D.F.)

ESKIMADA: "Eskimada" (2011) (P.R.A.V.)

1. Keep in the Strength 2. All I Need 3. Stand 4. Hero 5. Lose Control 6. Interludio 7. The 16th Minute 8. Right Now 9. Action

Bajo el nombre de Eskimada, estos italianos llegan a su disco debut autotitulado. El álbum dura poco mas de 32 minutos, suficientes para dar una idea de lo que son capaces. Metal alternativo, moderno y efectivo, riffs noventosos, vocalizaciones rasgadas con interludios melódicos y "limpios", todo muy alla Korn/Deftones/Incubus/Machine Head/Pantera.
El único tema que se sale del libreto es “Right now”, donde la banda explora la faceta mas hardcore del estilo y es donde a mi juicio mejor sale parada.
El sonido es bastante bueno, la producción es aceptable, hay un par de temas bastantes disfrutables, en suma un buen comienzo, pero Eskimada dista mucho de ser LA banda. Todo lo que hacen, ya lo escuché y muchas veces. De ahora en adelante es responsabilidad de la banda encontrar la joya más preciada: la originalidad.
Sitio web: http://www.myspace.com/eskimada (J.S.)

EVERGLADE: "Things to save" (2009) (UK Division)

1. Human Being 2. Dark Fire 3. Fireball 4. A Bitter Taste 5. Things To Save 6. Weak Voices 7. Dirty World 8. Sometimes Sleeping 9. Not So Able With Lies

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Disco debut de los italianos Everglade, formados por Mateo Panin en voz, Silvio Maestri en guitarra, Luca Boscarato en batería, y Mattia Baratto en bajo.
La banda recibe el legado de Iggy Pop, The Doors, Alice In Chains y hasta Sisters Of Mercy, todo matizado por buenas melodías, modernas y accesibles. Los pibes son fieles a sus convicciones de rock alternativo y de ahí no se mueven demasiado, ya que los nueve tracks no pierden jamás el formato canción, tornando el disco sumamente llevadero y amigable al oído. Pero, (siempre hay un pero), lo que falta en este disco es un hit, ese tema que se destaque por sobre los otros, ya que de tan parejo el CD se torna algo monótono.
Esta banda pegaría muchísimo en los Estados Unidos, ya que practican ese rock casi punk que tiene tanta llegada entre los jóvenes de aquel país. Muy buena la presentación del disco, con una sencilla tapa y un mas que respetable booklet.
Interesante banda, de la cual estaría bueno saber en que andan por estos tiempos.
Sitio web: http://www.everglade.it/ (J.S.)

SHELLCASE: “Dead Memories” (2010) (Moonzoo Music)

1. Faith? 2. Fucked Up 3. Lobotomy 4. Crash Landing 5. Cold 6. Colorblind 7. Scars 8. Pain 9. Fatigue 10. Forgive Me 11. Paradiso Perduto 12. Dead Memories

Interesante álbum el de esta banda de origen belga, integrada por Filip Vinck en batería, Dave Varlet en voz y guitarra, y Steven De Cleer en bajo.
Transitando los caminos del rock alternativo con algunas aristas cercanas al grunge, la cosa arranca a medio tiempo con “Faith?”, pero ya a partir del segundo track Shellcase demuestra que puede rockear como los mejores o hacer sentidas baladas, y sustentarlo todo con unas letras de gran contenido y que movilizan algunos sentidos.
El álbum es parejo, sólido, maduro y no deja nada librado al azar. El trío sabe lo que quiere y hacia donde apuntan sus composiciones, y que fundamentalmente no teme mostrar sus influencias y potenciarlas para lograr un producto honesto y contundente. Pero atención, porque esto le puede servir a la banda solo en sus comienzos y como para hacerse conocer; los siguientes pasos son encontrar su propia identidad y no caer en la seductora trampa de transformarse en un símil de banda tributo.
Recomendadísimo para fans de Alice In Chains, Live, Tool, Creed y The Cult.
Sitio web: http://www.davevarlet.com/ (J.S.)

PORCELINA: "Voragine aborigen" (2009) (DFX Records)

1. Nunca hables de mi 2. En el nucleo 3. Me puedo conformar 4. Hoy 5. Siempre 7. El gusano en el templo 8. Voragine aborigen 9. La madriguera 10. Yugoslavia

A ver, como empiezo esta review... Voy a tratar de ser lo mas objetivo posible y no caerles a estos sevillanos con el peso de mi teclado, pero no puedo prometer nada. Es que cuando ocurren casos como estos uno no sabe muy bien que pensar.
El tema es asi: "Voragine aborigen" tiene TODOS los cliches de Alice In Chains, al punto de pensar que este cuarteto es un simple clon de aquella banda, solo que cantando en castellano. Todo, desde la voz de Claudio Maestre (identica a la de Layne Staley) hasta los riffs calcados de los del magnifico Jerry Cantrell, pasando por las estructuras musicales y climas, todo en este album remite a Alice In Chains.
Que quede claro, yo amo a AIC, pero esto ya me parece demasiado. Voy a dejar de escribir aqui nomas, voy a hacer de cuenta que nunca escuche este disco, y que Porcelina es una banda tributo en busca de su propia identidad.
Sitio web: http://www.porcelina.es/ (J.S.)

THE CHAIR: “The Chair” (2008) (Transubstans Records)

1. House 2. September 3. Slither 4. Barn Burner 5. Sparkle 6. Amp251 7. The Riff 8. Shamrock City 9. Winter Garden

Chris Lee Smith en voz, Kenneth Braman y Janne Lindgren en guitarras, Peter en batería, y Jam en bajo, conforman este quinteto que aquí hace su debut discográfico.
La inmediata impresión que me dio este disco fue la de estar escuchando a una especie de Monster Magnet mezclado con Soundgarden y Black Label Society, lo cual dibujo una sonrisa de alegría en mi rostro, y a medida que el álbum siguió su curso pude apreciar algunas otras influencias mas setenteras que vienen de la mano de los magníficos Black Sabbath, grandes referentes también de las bandas mencionadas en primer término.
El sello Transubstans se especializa en este tipo de bandas, por lo cual no es de extrañar que The Chair hayan encontrado en dicho sello el lugar ideal para expresar su música, una música que resiste el paso del tiempo y que encuentra eco en todos aquellos metaleros que superamos las tres décadas de vida.
Una joyita que no puede pasar desapercibida.
Sitio web: www.myspace.com/thechair1 (J.S.)

JHERONIMUS BOSCH: “Ø” (2008) (Independiente)

1. El matadero 2. Solitario 3. El Bosco 4. Rojo contra blanco

Me es imposible comenzar este reseña sin hacer alusión a la intimidante y casi atemorizadora imagen que ilustra la tapa de este EP, por no hablar de la mucho mas explicita contratapa donde ahí si me corrió un frío por la espalda. Puntazo a favor para esta banda oriunda de Pilar que debuta con este disco de cuatro temas.
El cuarteto, Lautaro Lunadei, Alejandro Oteiza, Ignacio Cruz y Jorge Vega, se forma en 2003, apunta a un estilo que no es fácil definir de primera. Hay stoner, hay metal, hay grunge, hay rock progresivo, todo sin temor a experimentar y fusionar, dando como producto un disco tan interesante como misterioso.
Si me preguntan por influencias, diría que Metallica, King Crimson, Alice In Chains y Kyuss no faltan en el mueble donde cada uno de los integrantes guarda sus discos. Bien, Jheronimus Bosch ha tomado un poquito de cada uno y los ha mezclado en esta coctelera de casi 25 minutos que es “Ø”.
No se pierdan esta banda, tengo la sensación de que son cosa seria.
Sitio web: www.myspace.com/jheronimusbosch (J.S.)