HAK-ED DAMM: “Holocaust over Dresden” (2017) (Satanath Records)

1. Edelweiss 2. Holocaust Over Dresden 3. MG42 4. Blooming Grove 5. Auschwitz-Birkenau 6. Usine De Mort 7. Marea Morte 8. As Kadavers Suddenly Squirt 9. Jade With The Deflowered Scalp

Este es el black metal que me gusta, el old-school, el arraigado en los 90’s. Señores, este nuevo álbum de los canadienses Hak-Ed Damm destroza todo!

Con casi 11 años de formados, “Holocaust over Dresden” es el segundo LP del quinteto, en lo que adivino puede llegar a ser una especie de álbum conceptual sobre la parte más cruda y horrible de la Segunda Guerra Mundial, si es que hubiese algo que no le fuese en una guerra.

Y “Holocaust…” es una prueba devastadora de Black Metal veloz, tosco, agresivo, brutal, acelerado, feroz e inflexible. El trabajo de guitarra es complejo y expresivo, con gran cantidad de trémolos, las baterías son increíbles, las líneas de bajo tienen su propia identidad, inspiradora e influyente, y las voces, párrafo aparte. Imaginen a su vocalista favorito de black metal, y Jean-Philippe Poirier suena más enojado, cientos de veces más agresivo, lleno de gritos y gruñidos. 

Estoy tan impresionado con todo lo que hay en este álbum que casi no puedo encontrar algo que no me guste. 

Esto no es un álbum: es una masacre.

Sitio web: www.facebook.com/hakeddammBMQC (J.S.)

NAGAARUM: “Homo Maleficus” (2017) (Grimm Distribution)

1. A befalazott 2. Az elvhű 3. Vassal nevelt 4. Cipelők 5. Mens dominium 6. Dolgunk végeztével 7. Kolontár

Nuevamente es Hungría el país que nos convoca a esta reseña, y en este caso es el muy fructífero proyecto de Gabor Toth, quien ya lleva con su banda la increíble cantidad de quince discos (!!!!) desde su formación en 2011.

Según su Facebook, lo que ofrece Nagaarum es una mezcla de musica psicodélica, ambient, noise y metal, y de verdad es imposible hablar de un solo género para describir “Homo maleficus”.

El álbum consta de siete canciones con voces cantadas en húngaro, y ya desde los primeros minutos de la música son bastante post metal mezclado con black metal y algo de rock psicodélico. Algunas de las canciones son más dinámicas y tienen un toque más melódico inclusive, pero siempre hay una niebla de black metal que rodea todo el álbum. 

Señores, esto es música atormentada, triste y negra, con atmósferas extrañas y lúgubres.

Nagaarum jamás ha tocado en vivo y está claro que no es un proyecto con ese sentido. Esto es musica pensada y hecha en estudio. “Homo maleficus” no es perfecto ni mucho menos, pero en este caos experimental hay una dirección clara y precisa.

Sitio web: www.nagaarum.com (J.S.)

UNGRAVED APPARITION: “Pulse_0” (2017) (Grimm Distribution)

1. Кома 2. Спаси! Intro 3. Спаси! 4. Тот, Кто Не Дышит Intro 5. Тот, Кто Не Дышит 6. Неумершее Явление Intro 7. Неумершее Явление 8. Гнилостные Бактерии Intro 9. Гнилостные Бактерии 10. Гангрена Intro 11. Гангрена 12. Пыль Intro 13. Пыль

Vean atentamente el arte en portada. Por un momento pensemos en el genial “Operation mindcrime” de Queensryche. Recuerdan aquel concepto del disco? Bien, pareciera ser que el debut de los rusos Ungraved Apparition va por ese lado. Por supuesto la comparación termina ahí nomás, ya que “Pulse_0” no tiene nada de metal progresivo sino que aquí es todo más oscuro, extremo y tenebroso, un disco moderadamente completo, el cual tiene sus raíces entre el doom, el gothic y el death, pero no del tipo propiamente subterráneo, sino más bien enfocado hacia algo más sofisticado e intelectual, bastante cristalino para algunos oídos.

La fase acústica se les da bastante bien al igual que los repentinos riffs que liberan de manera sorpresiva. La voz es fuerte y decisiva, supongo yo que al natural y sin efectos, la batería por su parte corre de vez en cuando; en general estos rusos no traen prisa, ni mucho menos intenciones de destrozarte la espalda a latigazos.

Recomendable en su mayoría para aquellos que se tomen el tiempo de escuchar los discos de manera un poco más minuciosa.

Sitio web: https://vk.com/ungraved_apparition (J.S.)

HYPERION: “Seraphical Euphony” (2017) (Black Lion Records)

1. Remnants Of The Fallen 2. Novus Ordo Seclorum 3. Flagellum Dei 4. Seraphical Euphony 5. Moral Evasion 6. Primal Cosmic Ascendancy 7. Zephyr Of Grace 8. Empyrean Yearning 9. Blood Of The Ancients

Desde el fenomenal e impresionante arte de tapa de este disco debut de los suecos Hyperion, uno ya sabe que está en presencia de un trabajo por encima de la media. Carajo, pareciera ser que todo lo que venga de Suecia es bueno.

Originalmente editado en 2016 y reeditado en 2017, “Seraphical Euphony” demuestra que aun hoy es posible hacer un disco de black metal melódico que sea entretenido. Hyperion no teme arriesgarse a hacer música con semejanzas tan obvias, pero lo cierto es que aprobaron con gran éxito. Bebiendo de las mismas aguas de popes como Dissection, Emperor o At The Gates, Hyperion nos ofrece una muestra cabal de metal extremo en su faceta más sofisticada.

El sonido es majestuoso y armónico, y los siempre veloces riffs son el contrapunto ideal para los teclados que redundan en pasajes intensos y atrapantes. También hay un montón de pasajes instrumentales acústicos y suaves.

El álbum me pareció un aliento fresco y agradable. No se alejan mucho de sus raíces, pero lo que hacen en ese espacio es increíble. 

Siento que "Seraphical Euphony" está tratando de ayudar al género a redescubrir sus raíces y expandirse nuevamente con un renovado sentido de vigor y agresión, y si bien podrá no haber sido considerado el mejor álbum del año, cuanto más lo escuchas, más lo disfrutas. 

Sitio web: www.hyperion.nu (J.S.)

BLOOD OF THE SUN: “Blood’s thicker than Love” (2018) (Listenable Records)

1. Keep The Lemmy’s Comin’ 2. My Time 3. Livin’ For The Night 4. Air Rises As You Drown 5. Stained Glass Window 6. Blood Of The Road

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos en mp3 o CD-R, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda del sello Listenable en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Otra banda de las que no llegan muy seguido a nuestro sitio, son este combo oriundo de Texas denominado Blood Of The Sun, compuesto por seis miembros: Dave Gryder en teclados, Wyatt Burton y Alex Johnson en guitarras, Roger Yma en bajo, Sean Vargas en voz, y Henry Vasquez en batería.
La banda es ya veterana en las arenas musicales, y ya podran darse una idea de que la van estos muchachos: Hard rock del mejor, con todos los aditamentos del estilo. “Blood’s thicker than love” incita a mover las patitas, en base a predominancia de los teclados, guitarras rapidas y estribillos gancherisimos. El punto fuerte es la onda general del álbum, llena de groove y con un tufillo hippie que le sienta de maravillas. En síntesis, aquellos que gusten del Hard rock retro encontraran en esta banda una buena manera de pasar un rato de diversión con amigos.
Sitio web: www.facebook.com/bloodofthesuntx (J.S.)

NECROHERESY: “Asylum” (2017) (Symbol Of Domination)

1. Intro 2. Silence Before The Storm 3. Four Rooms Of Sanatorium 4. Consecration 5. Battle Of Sokolovo 6. Mortal Addiction 7. Blind Monk 8. Satan My Master 9. Asylum 10. Portent

Tres años después de su debut, el EP “Divine betrayal”, Necroheresy llega a su larga duración. La onda sigue siendo esa especie de death/thrash bien under y tosco que solo las bandas que circundan los Cárpatos saben hacer. 

Hay un tufo a old-school en todo el CD que nos retrotrae a finales de los 80’s, donde casi todo era riffs simples y decentes con pocos solos de guitarra. 

Como dije al inicio, el sonido es sucio, caótico, rápido y desordenado. Ustedes me dirán que hay toneladas de mejores álbumes que este, y es cierto, pero si lo que buscan es espíritu metalero en su forma más primigenia, aquí esta Necroheresy.

El tema de Bathory elegido para versionar le calza como un guante, y no se diferencia en general de la atmosfera del álbum.

Fanáticos del underground, aquí está su próxima compra.

Sitio web: www.facebook.com/Necroheresy (J.S.)

OMEGA DIATRIBE: “Trinity” (2018) (Metal Scrap)

1. Souls Collide 2. Filius Dei 3. Trinity 4. Spinal Cord Fusion 5. Divine of Nature 6. Replace Your Fear 7. Oblation 8. Chain Reaction 9. Denying Our Reality 10. Compulsion 11. Wraith 12. Tukdam

Tercer álbum de los húngaros Omega Diatribe, y primero del cual tengo el gusto de escuchar.  “Trinity” marca el estreno del nuevo vocalista Milán Lucsányi, así como su primer disco bajo el sello ucraniano Metal Scrap Records.

La pesadez y la intensidad brotan por todos lados, con una cierta naturaleza progresiva que nos lleva a la conclusión que la cantidad de géneros y estilos que se fusionan de forma cohesiva en un solo sonido posiciona a Omega Diatribe como una de las bandas de metal más interesantes que hay en este momento. Son pesados, modernos, frescos, están probando un montón de cosas nuevas, y todo suena realmente bien. 

Es realmente interesante como la banda mezcla sus influencias (Meshuggah y Fear Factory a la cabeza), y lo tamiza a través de su propia personalidad para darle su impronta. El groove esta omnipresente, y al tiempo aparecen las atmósferas melódicas, aunque no menos pesadas, sustentadas por varias capas de guitarras que muestran una interacción rítmicamente contundente para redundar en poderosas composiciones.

Hay un ambiente patentado de los 90's / principios del 2000 para la música, que por cierto tienen un gran impacto y no suenan vintage, y hasta es posible entrever algún que otro toque hardcore, y si alguien nombra a cierta banda brasilera que comienza con “S” no estaría mal rumbeado. Lo cierto es que “Trinity” no aburre, y eso es decir bastante. Sé que estos tipos de sonidos están estigmatizados desde ciertas perspectivas, pero Omega Diatribe luce convincente.

Sólido como una roca, “Trinity” es un álbum que mejora con cada escucha, y casi sin darte cuenta se filtra en tus venas y te infecta con una necesidad inquebrantable de mover tu cabeza.

Sitio web: www.omegadiatribe.com (J.S.)

MOULDERED: “Chronology Of A Rotten Mind” (2017) (Satanath Records)

1. I’m Legion 2. Death 3. Mind Control 4. Succubus 5. Prision 6. Zombiefication 7. Genocide 8. Chronology Of A Rotten Mind

Mouldered es una banda colombiana (de Barranquilla más precisamente) iniciada en el 2013 y que no esperó demasiado para tener en las bateas su primera producción titulada “Chronology Of A Rotten Mind”. 

El trío, compuesto por Mauricio De La Rosa, Jamer Quintero y Hermes Martínez, más el agregado de músicos de sesión, se orienta musicalmente hacia un death metal brutal y agresivo, cantado en inglés, y muy bien ejecutado.

Las influencias están a flor de piel: Cannibal Corpse, Deicide, Brujeria, Morbid Angel y la lista sigue. La premisa del álbum parece ser el arranque furioso, continuación a todo riffs y combinación de los solos de guitarra y la base, con eventuales pisadas en el grind.

El conjunto creo que ha hecho una muy buena primera producción, con una atrayente propuesta, la cual considero que, para que sea más interesante a mis oídos al menos, en una segunda placa, me encantaría que busquen la originalidad ya que la brutalidad está claro que pueden alcanzarla. Para el final, una mala: el Facebook de la banda no existe, por lo cual fue imposible conseguir alguna información oficial de la actualidad de estos colombianos.

Sitio web: www.reverbnation.com/MoulderedOfficial (J.S.)

SONS OV OMEGA: “Reign” (2017) (Black Lion Records)

1. Pandora 2. Field Of Ember 3. Quetzalcoatl 4. Nuclear Salvation 5. Malleus Maleficarum 6. Kali 7. Brain Wave Zero 8. The Tempest 9. Deluge 10. Dreams Of A Sunken City 11. Cthulhu

El sello Black Lion cada tanto edita esas perlas escondidas en el under que tan solo unos pocos elegidos conocen. Los suecos Sons Ov Omega debutan con un auténtico discazo enraizado en el más tradicional death metal melódico, con arrestos thrash que le sientan de maravilla.

Las influencias son manifiestas: Opeth, Tiamat, algo de Moonspell, cosas de Grip Inc. Y la lista sigue. Esas muy diversas influencias musicales no son impedimento alguno para que todos esos elementos se amalgamen de forma coherente. La destreza e ingenio de esta banda es también su principal fortaleza.

Aun cuando su imagen de caras pintadas y figuras encapuchadas nos podría remitir a algún otro grupo, no se dejen engañar, que esta banda tiene un sonido muy singular y bastante convincente, que dejara satisfechos a los fans del metal extremo.

Recomendadísimo.

Sitio web: www.facebook.com/sonsovomega (J.S.)

Темнолесье: “Сказания” (2017) (Grimm Distribution)

1. Егорий Храбрый 2. Гамаюн 3. Аркаим 4. Князь Святослав (Иду на вы) 5.  Видение 6. Удар русских богов 7. Северный ветер 8. Хвалынский поход 9. Явление предка 10. Былина

Una vez más, el cirílico no deja dudas. Estamos en presencia de una banda rusa, de Kaluga más precisamente, y este es su álbum debut, traducido al inglés como “Legends”.

Este quinteto está fuertemente influenciado por muchos estilos de metal. La base podríamos decir que es metal melódico pero con fuertes presencias de voces femeninas limpias mechadas con gritos blackers y otros más guturales. Los teclados son predominan a lo largo de todo el disco, además de otros instrumentos que los acercan al folk y al pagan, como se puede apreciar también en el arte de tapa del álbum.

Sin mucho más que decir, recomiendo chequear esta banda y explorar lo que tiene para ofrecer.

Sitio web: www.temnolesie.ru (J.S.)

FREAKINGS: “Toxic End” (2017) (Metal Message Promotion)

1. Hell On Earth 2. Future Vision 3. Violent Disaster 4. TxWxNxD 5. Toxic End 6. Friendly Fire 7. Brain Dead 8. Price Of Freedom 9. Wave Of Pain 10. Beer Attack 11. No More Excuses

Freakings se formó en 2008 en Suiza, y solo unos meses después grabaron su primer demo.  Un par de años más tarde debutan con “No way out!”, en 2014 se despachan con “Gladiator”, y aquí está su tercer esfuerzo discográfico, “Toxic end”

Y yendo al disco que nos convoca, es una verdadera sorpresa para quien escribe, un trabajo fantástico, con unos riffs dignos del mejor Slayer, practicando un Thrash metal de excelente factura, con sus bases firmemente arraigadas en los años ’80.

La guitarra suena robusta y compacta (a cargo de Jonathan Brutschin), con solos hiper veloces, batería y bajo (Simon Straumann y Toby Straumann) bien ensamblados y marcando las agresivas cabalgatas, y una voz acorde al estilo, donde se nota que Brutschin deja la vida en cada tema, aunque se notan algunos desajustes en el timbre que seguro serán pulidos con el tiempo.

A lo largo de todo el álbum, se aprecia que cada miembro de la banda es muy profesional en su instrumento, ejecutando su música de forma segura y potente. Las influencias son las habituales: Metallica, Testament, los ya mencionados Slayer, con algunas cositas de Anthrax y un poco de metal de Gothenburg, todo dentro de un marco de violencia y brutalidad bien entendidas, compensando la falta de originalidad con fuerza, habilidad y hasta un toque de gancho.

Un consejo: chequea esta banda. Freakings merece un reconocimiento por su excelente trabajo.

Sitio web: www.freakings.ch (J.S.)

MANIPULATION: “The Future Of Immortality” (2007 / 2017) (Grimm Distribution)

1. Millieu Control 2. Mystical Manipulation 3.  Demand Of Purity 4. Confession 5. Sacred Science 6. Loading The Language 7. Doctrine Over Person 8. Dispensing Of Existence

Vaya que si existe gente enferma en este planeta y de hecho los hemos de tener concentrados aquí en nuestro sacro santo estilo musical.

En la total enfermedad y brutalidad se desenvuelven estos deathters polacos, guturales hasta el tuétano, agresivos, poderosos, abrasivos y bestiales.

Aunque no lo crean, este discazo (editado originalmente en 2007 y ahora regrabado con su nuevo vocalista) tiene sus melodías distorsionadamente pensadas, acostumbran la velocidad y hasta generan uno que otro ritmo que no disgustara a los oyentes de los estilos más modernos. Los ocho tracks apenas superan la media hora de duración, tiempo suficiente como para conocer lo que traen musicalmente ¿se necesita más?

Temas por resaltar: “Demand of purity” (violencia pura), “Sacred science” (breakdowns a morir), o la muy deathcore “Loading the language”.

Razones para tenerlo: que seas un deathcorer puro, que estés algo enfermo, o que seas amante del más extremo del metal moderno.

Sitio web: www.facebook.com/manipulation.net (J.S.)

THRONE OF HERESY: “Decameron” (2017) (The Sign Records)

1. The Shores Of Issyk-Kul 2. Pax Mongolica 3. Siege Of Caffa 4. The Plague Ships 5. Decameron 6. Liber Secretorum 7. Jñrtecken 8. A Silent Vigil 9. Alvastra 10. The Pale Burden

Como gran parte del material que edita el sello The Sign, este disco no es para el oyente medio o poco erudito. De movida debo decir que estamos ante un disco de death metal melódico, con toques thrash y a algunas cosas más experimentales, y para aquellos que aún no conozcan a la banda deberán saber que Throne of Heresy posee un buen background de casi diez años en la escena sueca, lo que los exime de mayores comentarios. 

El pecado de casi todos los álbumes de death metal es su monotonía, y "Decameron" no escapa de la regla. Es decir, el disco es entretenido, los omnipresentes riffs son exquisitos, las estructuras acústicas son de excelente factura, los climas de medio oriente le otorgan un plus, pero da la sensación que si escuchaste un tema los escuchaste todos. No obstante, la fórmula da resultado, y Throne Of Heresy lo sabe: un poco de Amon Amarth, un poco de Dissection, bátase suavemente y a preparar los oídos para un viaje a lo más distinguido del death metal.

Sitio web: www.facebook.com/throneofheresy (J.S.)

SAMADHI SITARAM: “KaliYuga Babalon” (2017) (Sliptrick Records)

1. Intro 2. Kali-Yuga 3. The Death Of A Stone 4. Apotheosis 5. Q.Prelude 6. Qliphoth 7. Orgy (Ritual Babalon) 8. Shangri LA

“Kaliyuga Babalon” comienza con una intro para luego casi sin dar tiempo a respirar nos entrega una suerte de metal moderno, a veces melódico, brutal, técnico con pinchazos de otras vertientes, siempre a caballo de seis cuerdas que no aflojan.

La complejidad de sus arreglos dan por sentado que no cabe escuchar golpeándose la cabeza contra la pared: al contrario, hay que prestar atención, paladear matices, apreciar cambios de tono, y aguardar ese quiebre, ese switch de ritmo, ese momento en que la furia se convierte en un momento épico, o climático, o en más y más furia.

En “Qliphoth” el potencial instrumental parece contenerse cuando se bordea el terreno progresivo, con un bajo casi funk y una voz que podría encajar en cualquier banda cultora del death metal. O sea: usar diversas influencias sin sobrepasar lo que la canción necesita.

Definitivamente hay mucho de ese heavy moderno y distorsionado, como “Apotheosis”, una vertiente fundamental del sub género que Samadhi Sitaram cultiva, con un floreo progresivo y sincopado al final, equilibrado, preciso, con un genial aporte a lo que el grupo propone.

Un bajo que aparece cuando no te lo esperás y un climático teclado de fondo aportan a “Shangri LA” y lo convierten en una de las mejores canciones del grupo, sobre todo con esas voces que a veces parecen acelerar más allá de la capacidad pulmonar humana.

Si asociamos tanto talento con la banda sonora incidental de una película acorde a este disco, “Orgy (Ritual Babalon)” es el perfecto ejemplo, ya que aporta durante poco más de dieciséis minutos una atmósfera opresiva, oscura, pero también épica, con voces sobre grabadas que parecen surgir muy, muy atrás logrando una especie de experimentación no apta para públicos fáciles. Una banda para descubrir, sin dudas.

Sitio web: http://samadhi-sitaram.space/ (J.S.)

FUNERAL TEARS: “Beyond The Horizon” (2017) (Satanath Records)

1. Close My Eyes 2. Breathe 3. Dehiscing Emptiness 4. I Suffocate 5. Beyond The Horizon 6. Eternal Tranquility

Luego del split “Frozen tranquility”, Funeral Tears vuelve a la carga con otro lanzamiento lleno de melancolía y tristeza, pero con suficientes riffs pesados e impresionantes interpretaciones vocales como para que su funeral doom quede bien de manifiesto.

Los amantes de lo más oscuro del género estarán de parabienes. El álbum sigue un patrón bastante similar a lo largo de todas las pistas conllevando a una cierta sensación de monotonía, pero si hay algo que distingue al doom es justamente eso, no?

Sin embargo, y dicho esto, los riffs son profundos y pesados como el infierno, creando un sonido aplastante que realmente ejemplifica la naturaleza oprimida del álbum, con voces que se mantienen dentro de lo gutural, llenas de angustia, torturadas y tristes.

Las canciones son largas pero logran fluir bien y parte de este fluir proviene del uso de tonos de guitarra limpios que dan contexto a los sentimientos dentro de la música y le da profundidad donde se necesita.

Nuevamente, y autoplagiándome, recomiendo su escucha alejado de objetos cortantes.

Sitio web: www.facebook.com/Funeral-Tears-band-222108137826362 (J.S.)

AKSAYA: “Kepler” (2016) (Satanath Records)

1. Kepler 2. Laїka 3. Fractale 4. Anomalie, Prélude À La Découverte 5. Tau Ceti E 6. Syn 1.0 7. K-701.04 8. Non Morietur

No se si comenzar con que se trata de un disco de black amalgamado con otros géneros y estilos más experimentales. Al leer esto, muchos irán a otro post. Pero esperen, abran la mente, piensen en la exploración, los climas, las texturas del sonido, la delicadeza, la sensibilidad, las ganas de escuchar algo libre, difícil de definir.

Hay black cómo no. Pero estamos hablando de un black de calidad, casi elitista. 

Voces black, voces death, algunas gritadas, pasajes hablados. Estructuras operísticas pero no bombásticas, black añejo pero no saturante, aires tristes pero no melodramáticos, y muchos otros añadidos con aires pinkfloydianos, jazzísticos y renacentistas. Es riqueza musical, pero no mezcla…

Quien dijo que el inglés es el lenguaje ideal está equivocado y en este caso descubrimos que el francés posee una profundidad reflexiva increíble.

Aksaya posee talento. Podría ser empleado para ir hacia lo más duro, algunos quisiéramos, y bueno… el artista no trabaja para quien haga un comentario.

Y talento no significa emplear habilidades sólo por practicarlas. Es distribuir los sonidos, cambiar en el momento justo, balancear las instrumentaciones, colocar las voces en ese lugar, que no queden desajustadas.

Dejar que la guitarra marque el espacio y ceda lugar con el teclado de fondo, de pared, sólo, y tomar las voces como un instrumento más.

Desgraciadamente esto se trata de plasmar algún intento de guiar al oyente, dar una idea aproximada de la propuesta para reflexionar antes de comprar. De modo que tomen lo escrito como un mero cartel en el camino, ustedes lo saben, mejor es sacar conclusiones propias.

Fácil es escribir. Difícil es pedir una oportunidad para esta propuesta.

Sitio web: www.facebook.com/aksayaofficial (J.S.)

MORIBUNDO: “Raíz Amarga” (2017) (Satanath Records)

1. Vida 2. Antitesis 3. Suicidio Ilustrado 4. Luz (Ciego Color)

Nos siguen llegando bandas de España, probando una vez más lo prolífica y activa que está aquella escena. En este caso es Moribundo, una formación oriunda de Madrid, y que aquí hace su debut en larga duración.

El trío (Juanpa Perez, Justo Arganda, y Luis Miguel Merino) se enrola en el doom más tradicional, aunque es posible percibir algunas pizcas de sludge y las voces guturales los acercan al death.

La vuelta de tuerca está dada por las muy buenas melodías, pesadísimas claro, y una cierta melancolía que inunda el álbum y que hace que la cosa sea más digerible y apta para un público más amplio.

Como todos saben, el doom es uno de los estilos más difíciles de asimilar, por lo cual si le interesa iniciarse, “Raiz amarga” puede ser una más que interesante opción.

Sitio web: www.facebook.com/MoribundoMetal (J.S.)

ANIMAE SILENTES: “Suffocated” (2018) (Sliptrick Records)

1. Intro 2. Burning In Silence 3. Purgatorium 4. Eville 5. Nothing Else To Remind 6. Illusion 7. Save Me 8. Desperation Road 9. Madman Town 10. Lost In My Soul 11. Suffocated

En reviews anteriores hablábamos de las bandas que salen a emular a aquellas que han cosechado el éxito, y en esta nueva reseña creo que podemos seguir ampliando el tema.

En este caso, y con "Suffocated" en la calle, los italianos Animae Silentes toman directamente el camino trazado por Poisonblack, Entwine, To/Die/For y HIM, es decir gothic metal con toques dark, de atmósfera bien melancólica y tristes pero gancheras melodías. Y justo es decirlo, no les sale nada mal.

"Suffocated" no brilla por su originalidad, pero logra lo que en definitiva es el principal objetivo de esta clase de discos, llegar a lo más profundo del corazón del oyente y remover aquellos sentimientos que se quieren ocultar con todas las fuerzas.

Los metaleros ortodoxos no deberían ni acercarse a este disco, pero aquellos un poco más abiertos a nuevos sonidos seguramente disfrutaran de diez canciones (mas una intro) de un excelente gusto, ideales para escuchar a la luz de unas velas, solos o en buena compañía.

La impresión final es buena, pero insisto en que no es música para cualquiera. Estamos hablando de canciones suaves, tranquilas, serenas, emocionales, melódicas, no aptas para almas pétreas y sin sentimientos. O tal vez sean justamente lo que estas almas necesitan...

Sitio web: www.facebook.com/animaesilentesofficial (J.S.)

DRUKNROLL: “Unbalanced” (2018) (Metal Scrap Records)

1. Hundred 2. Unbalanced 3. Bad Math 4. It's Not My Way 5. Philosophy of Life 6. On the Hook 7. Eternal Confrontation 8. Mirror 9. The Heroes of the War 10. Dark Matter

Nuevamente tengo el gusto de reseñar una banda que no deja de sorprenderme. Habiendo hecho la crítica de su anterior LP, “In the game”, Druknroll nos presenta un nuevo trabajo (hay un EP anterior) donde nuevamente despliegan un impresionante arsenal de influencias que los transforma en una banda difícil de precisar. 

Y a diferencia de su placa previa, aquí la gama de referentes se amplió de manera manifiesta, pues está claro que al quinteto le encanta combinar y mezclar todo tipo de estilos de metal.

El resultado de este pastiche es a todas luces prometedor pero también es su talón de Aquiles, ya que la sensación constante de caos organizado y total que envuelve al disco puede llevar al oyente medio a preguntarse qué diablos está escuchando. De hecho, la misma banda se define (entre otras cosas) como una banda de metal moderno, lo cual puede llegar a ahuyentar al metalero clásico ortodoxo.

Yendo aún más adentro de “Unbalanced”, en general todos los temas poseen ritmos frenéticos y veloces, con esporádicos momentos melódicos y hasta épicos, sustentados por guitarras thrashers y vocales casi death, amalgamando de gran forma teclados progresivos que los acercan al djent y al math.

Como ya quedo más que claro, el álbum está repleto de variedad, y la maraña de sinfónico, melódico, progresivo, alternativo, thrash y death metal melódico melódico seguramente desequilibrarán tu mente. Recomendado!

Sitio web: www.druknroll.com (J.S.)

DIRTY GRAVE: “Evil desire” (2017) (Grimm Distribution)

1. Satan’s Wings 2. Until The Day I Die 3. Evil Desire 4. Evil (Is Going On) 5. Beyond The Door 6. Remorse 7. You Dead 8. The Black Cloud Comes

Cathedral  parece ser al doom/stoner lo que Iron Maiden al heavy metal. Cada nueva banda que ingresa a las ya muy trilladas aguas del doom cae inevitablemente en las comparaciones, y en mayor o menor medida dichas comparaciones son siempre fundadas. Los brasileños Dirty Grave no son la excepción y debutan con un álbum que le debe demasiado a la banda de Dorrian y cia.

“Evil desire” es un disco muy bien ejecutado, los músicos son muy competentes cada uno en los suyo (aunque creo que la batería está programada), el concepto general está a la altura de grandes producciones, pero (y aquí viene la gran contra), en estos casos se necesita mucho más que virtuosismo y técnica para trascender y evitar ser considerados meros clones, y originalidad es la palabra clave. 

Al igual que los últimos trabajos de (otra vez!!!) Cathedral, “Evil desire” no es un disco que atrape de primera, merced a la falta de gancho de la mayoría de sus temas y a la indisimulable monotonía que lo envuelve. Por otra parte, estoy seguro que los fans de Cathedral, Pentagram, Saint Vitus y (cuando no!) Black Sabbath encontraran en este álbum todo lo que sus oídos necesitan: riffs hipnóticos, un bajo omnipresente, atmósferas desérticas y un vocalista que es un tributo en sí mismo a Bobby Liebling.

En síntesis, “Evil desire” es un disco sólo para fans incondicionales del estilo. El crédito está abierto. 

Sitio web: www.facebook.com/officialdirtygrave (J.S.)