IN MUTE: “Chaos Breeder” (2019) (Art Gates Records)

1. Just(ice) 2. A Beautiful Disaster 3. Beyond Death 4. EcceTorment 5. Depth of Suffering 6. Calibrated Face 7. Chaos Breeder 8. Unhallowed Divination

Otro Cd de promoción enviado por el sello Art Gates (por lo cual no podemos evaluar booklet ni presentación general), en este caso los valencianos In Mute y su tercer larga duración.

La propuesta va por los caminos del death metal, pero se aprecian elementos modernos cercanos al nü (las melódicas voces limpias son elocuentes) que no siempre son bienvenidos para el público más ortodoxo.

El disco es corto, se deja escuchar fácilmente y si bien no es mi estilo favorito seguramente “Chaos breeder” hará las delicias de los fans de bandas como In Flames (etapa actual), Arch Enemy y The Agonist.

Sitio web: www.inmute.com (J.S.)

NEW DISORDER: “Mind Pollution” (2019) (Art Gates Records)

1. Riot 2. News from Hell 3. Mind Pollution 4. W.T.F. (Spreading Hate) 5. Going Down 6. Room with a View 7. Scars 8. Get Out 9. The Beast 10. No Place for Me

Nuevo trabajo de los italianos New Disorder, un quinteto que no conocía y que aquí nos muestran lo suyo a través del sello Art Gates.

“Mind pollution” propone diez tracks de un pop/rock alternativo moderno, con ocasionales toques de metalcore, todo muy cuidado y prolijo, con especial énfasis en las melodías, ya sea musicales como vocales, a la usanza de bandas como Volbeat, Disturbed y Linking Park.

Es probable que este disco guste a una amplia franja de público metálico, desde el más extremo hasta el que prefiere los sonidos más melódicos. 

Recomendable trabajo, se nota que estos muchachos le ponen garra a su música, pero tienen en contra la gran cantidad de bandas que están haciendo lo mismo.

Sitio web: www.newdisorder.it (J.S.)

INSIGHT AFTER DOOMSDAY: “Events of misery” (2018) (Art Gates Records)

1. The Other One (Pt. II) 2. Revolution 3. My Shelter 4. Surrender 5. The Sigh 6. Misery 7. Rise Of The Doomsday Breed 8. Wearing Out 9. The Nails Of Memory 10. Tribe 11. Events Of Misery 12. Sick 13. Part Of Me

Aun cuando le pese a mi suspicacia con respecto a estas bandas de metalcore tan en boga en estos días, es justo reconocer que “Events of misery.” es un disco sólido y compacto, energético y muy bien tocado, pero no sale de la chatura general que ha abrazado al género. 

El quinteto barcelonés intenta por todos los medios “versatilizar” su propuesta, mediante acordes metálicos, coros reminiscentes al hardcore de New York, sintetizadores por doquier y voces quebradas, pero se nota que no es el fuerte de la banda, pero si sea tal vez un indicativo de que el sonido de Insight After Doomsday está mutando hacia los territorios del prog metal.

“Events of misery” sin dudas agradara a los fans de la banda, pero en mi opinión el disco carece de ese elemento esencial que lo diferencie del millón de bandas que pululan el estilo, y por cierto la originalidad no es algo que se pueda adquirir en un supermercado. 

Sitio web: www.facebook.com/insightafterdoomsday (J.S.)

INIRA: "Gray Painted Garden" (2018) (Metal Scrap Records)

1. Gray Painted Garden 2. Discarded 3. This Is War 4. Sorrow Makes for Sincerity 5. Venezia 6. Zero 7. The Falling Man 8. The Path 9. Universal Sentence of Death 10. Oculus Ex Inferi 11. Home

Por mas que trate no voy a poder ser benévolo con esta banda. Siempre es posible destacar alguna virtud, pero lo cierto es que no hay en este disco nada interesante, al menos para mí. Voy a ir al grano directamente: le afanan asquerosamente a In Flames, pero no al de “Whoracle”, sino al actual, al In Flames americanizado, a ese In Flames que parece más Deftones que los mismos Deftones. Y hablando de Deftones, el vocalista trata de copiar los yeites vocales de Chino Moreno, le sale mal y termina pareciéndose a Chester Bennington.

La música no tiene ni una pizca de originalidad, pero algo hay que reconocerle: en su Facebook dicen claramente que son una banda de “Modern Metal / Metalcore / Post Hardcore”, y los italianos Inira son justamente eso, una banda más de metal moderno edulcorado.

Está bien, entiendo que la idea es la de llegar a la mayor cantidad de público posible, y este estilo supo estar muy de moda hace unos años, pero hay formas y formas de lograr el objetivo. Lo único que se salva es el correcto sonido y presentación del álbum. Les paso el sitio web. Ustedes decidan. 

Sitio web: www.iniraofficial.com (J.S.)

KHOUS: “Geroaren Haziak” (2018) (Art Gates Records)

1. Arnastu 2. Eskutik Eskura 3. Kondenatuen Bidea 4. Kateak 5. Eboluzioan 6. Itxaropen Apurra 7. Ispilua 8. Moztu 9. Marra Gorria 10. Heroiak 11. Jainkoen Legea 12. Homo 13. Kontuz Ibili! 14. Aintzineko Oihua 15. Zenbat Hitz 16. Mutua eta Itsua 17. Nahi ta Nahiez 18. Bakoitzak

Absolutamente desconocida para quien escribe, Khous es una banda formada en Navarra (País Vasco) en 2001, integrada por Iñaki Villanueva (voz), Hegoi (bajo), Imanol González (guitarra) y Aritz Gonzalez (batería) y este “Geroaren Haziak” es su quinto trabajo editado, luego de dos LPs y dos EPs.
Lo que sale de los parlantes es una buena mezcla entre hardcore y metal alternativo, con temas que escasamente superan los cuatro minutos, una voz agresiva con algunas intervenciones más “limpias”, letras cantadas en su lengua madre, y riffs pesadísimos. Una banda mas que interesante, a la cual habrá que seguir mas de cerca. Muy recomendable.
Sitio web: www.facebook.com/khoustaldea (J.S.)

THE BROKEN HORIZON: “Desolation” (2018) / DEFIANT: “Insurrection icon” (2018) / KESS’KHTAK: “Unwritten rules prevail” (2018) (Art Gates Records)

Tres trabajos en formato promocional (solo el CD) es lo que nos envía el sello Art Gates, y aquí damos cuenta de ellos.

1. Desolation 2. Oui 3. Rotten Blood 4. Romantic Song 5. Miss Ladark 6. Farewell 7. Nothing Gleaming 8. Nola Gertatu Da 9. Haunting me 10. Deep Pression 11. Lying truths

He aquí una banda muy interesante a la vez que arriesgada en su propuesta. Este debut de los vascos The Broken Horizon nos muestra una banda bien afianzada en una especie de deathcore mezclado con electrónica lo que los posiciona frente a una amplia gama de público. La combinación surte efecto y la banda se mueve con fluidez y buenas ideas. Riffs afilados, breakdowns, vocalización aspera y machaques por doquier. Metaleros modernos, no se lo pierdan.
Sitio web: www.thebrokenhorizon.com (J.S.)

1. Solemn in Plagues 2. Phosphorous Venus 3. Insurrection Icon 4. One With Chaos 5. Of Eternity and Trembling 6. God of the Gaps 7. Viva Dolorosa 8. Coffin Rebirth 9. Sulfur and Void 10. Casus Vir 11.  A Hymn to Uncreation

Aquí la cosa se pone mucho más extrema de la mano de los croatas Defiant y su cuarto LP. Reminiscentes de popes como Morbid Angel, Behemoth e Immolation, este cuarteto sabe precisamente a donde apuntar sus cañones, dando una acabada muestra de death/black metal de pura cepa. Muy interesante.
Sitio web: www.facebook.com/defiant.croatia (J.S.)

1. Born With A Curse 2. A Late Sense Of Relief 3. The Ordeal 4. Of Roaches And Rats 5. Unwritten Rules Prevail 6. Algorithm Of Hate 7. Nihilism 2.0

Finalizamos con otra banda extrema, también enrolada en el deathcore, pero esta vez tiznado de grind. “Unwritten rules prevail” es ya el octavo trabajo de estos suizos, y es increíble la fiereza y precisión que meten en esta especie de EP de siete tracks. Devastadores por donde se los mire, imaginen una mezcla entre Napalm Death y Cannibal Corpse. Tremendo.
Sitio web: www.facebook.com/kesskhtak (J.S.)

Una lástima que no pueda decir nada del arte de tapa y presentación general de los tres discos, pero bueno, como sea estamos en presencia de tres bandas que muestran que el under está más activo que nunca.

GRIEVERS: “The Eternal Pleasure of Revenge” [EP] (2017) (Sliptrick Records)

1. Chapter 1 – Ade 2. Chapter 2 – Blood Lord 3. Chapter 3 – Revenge 4. Final Chapter – Face to Face

El sello Sliptrick sigue captando bandas de muy buen potencial para su catálogo, siendo en este caso son los italianos Grievers y su segundo trabajo discográfico.

El quinteto se enrola en un mix entre death metal melódico y metalcore, con una alta participación de solos de guitarra, lo cual no va en desmedro del peso y velocidad, ya que el disco es heavy de veras, y las partes melódicas y progresivas se intercalan sin encimarse unas sobre otras. 

La voz de Michele Spallieri remite inmediatamente a los vocalistas de registro gutural de las bandas death mas ortodoxas, tanto sea por tono como por la forma de cantar, lo cual le sienta de maravillas al estilo de la banda. Como siempre ocurre con este tipo de agrupaciones, los músicos son excelentes en lo suyo, el álbum en general es sólido, el producto final es superlativo, y lo más importante en mi opinión: por primer vez en mucho tiempo un disco de deathcore que no me aburre. 

Sitio web: www.grievers.net (J.S.)

MAD HATTER: “Mad Hatter” (2018) / MELTDOWN: “From This Day To The Grave” (2018) (Art Gates Records)

Dos lanzamientos en formato promocional (solo el CD) es lo que nos llega ahora de parte del sello Art Gates.

1. Mad Hatter Shine 2. The Gunslinger 3. Dancing Light 4. Fly Away 5. Go 6. Phantom Riders 7. Face the Truth 8. Vengeance in His Mind 9. Bring Me the Moon 10. Mad Hatter Become 11. Death Angel Sins

Primeramente tenemos a los debutantes suecos Mad Hatter, quienes hacen lisa y llanamente un power metal de excelente factura, o como ellos mismo propagan en su hoja de prensa, “power metal de alta calidad".

Las referencias saltan a primera escucha, con Helloween, Stratovarius y Edguy como las más notables, con la salvedad de que no hay aquí prácticamente ningún teclado como uno podría presuponer de este tipo de bandas.

En síntesis, 57 minutos de power metal nada demasiado original, pero muy bien compuesto y potente.
Sitio web: www.facebook.com/madhattermetal (J.S.)

1. Rip Out My Eyes 2. Just Run 3. Titans 4. Love Is Rage 5. F.I.R.E. 6. Death Is A Promise 7. Museo Ibiltaria 8. Underdogs 9. Black and Cold 10. Poison Cliff

En segundo lugar, tenemos el LP debut de los españoles Meltdown. Podría decir que no me gusta este tipo de música, es decir el metalcore, o el concepto de tal, pero este trabajo suena muy bien, increíblemente profesional.

Señalaría que la diversidad los hace entretenidos, e incluso si no se vigilan algunos tracks, llego a creer que ya terminaron, cuando solamente se trató de un cambio de armonías.

Las letras son en inglés, pero hasta donde percibí, la pronunciación es buena. Todo está en un lugar tan justo, que resulta coherente con el conjunto. 

Cada tema fusiona todos los recursos que la banda maneja, y a la vez ninguno… porque no encontré estructuras repetidas. No es lo que escucho, no es lo que compro, pero lo recomiendo gratamente.

Sitio web: www.meltdownofficial.com (J.S.)

CONVEYER: “No future” (2017) (Victory Records)

1. Dust 2. Whetstone 3. Haunt 4. New Low 5. Disgrace 6. Levity 7. No Future 8. Carrier 9. Drift 10. Tunnel Vision 11. Parting Words

Conveyer es un quinteto oriundo de Wisconsin, en USA, formado un 2011 e integrado al momento de grabar esta placa por Jake Smith en bajo, Ty Brooks y Jared Evangelista en guitarras, Danny Adams en voz, y John Gaskill en batería. En 2013 lanzaron su disco debut, “Worn out”, luego en 2015 editaron “When given time to grow”, y ahora vuelven al ruedo con este trabajo de once temas de un metalcore moderno bien al estilo de Estados Unidos. 

El sonido es muy bueno, y lo que se escucha son riffs serruchados y “gordos”, con cambios de ritmos constantes, voces semi-ásperas pero con mucha melodía, bajo al frente pero sin adquirir protagonismo, y con bastantes influencias de bandas como Counterparts, Comeback Kid y Stick To Your Guns, particularmente en la parte vocal.

"No future” es denso y agresivo, oscuro e inquietante, pero también debo decir que no hay nada nuevo aquí, solo un par de ideas más o menos interesantes, como por ejemplo la magnífica “Haunt”, que se roba el disco; un furioso ataque a dos guitarras precedido por una melodía acústica impresionante, con la voz de Adams intercalando gritos guturales con partes melódicas y limpias, siguiendo a la perfección esos acordes de tan buen gusto. Si Conveyer explotara más esos matices la cosa seria aún más contundente.

Chequéenlo.

Sitio web: www.facebook.com/conveyer (J.S.)

SHATTERED SUN: “The Evolution Of Anger” (2017) (Victory Records)

1. Keep Your Eyes Shut 2. Blame 3. Declassified 4. Hollow Chains 5. Out For Justice 6. Die For Nothing 7. Burn It Down 8. Like Gasoline 9. Terminal 10. Hope Dies

Estos jóvenes de Alice, Texas, ya tienen 12 años de formación y este es su segundo larga duración después de “Hope Within Hatred” del 2015, aunque llevan varios EPs previos desde su formación en 2005. Y esos años se notan, ya que la banda suena afiatadísima y pareja y parecen haber encontrado su sonido. Bien por ellos y por sus virtuales oyentes.

En general me hicieron recordar a Killswitch Engage ya que le meten lindas melodías a su metalcore rompecabezas, y una de las cosas que más rescato es esa cuestión de meter voces podridas con voces limpias, cosa que a mi modesto entender lo hacen muy bien, responsabilidad del vocalista Marcos Leal. 

La base, poderosa y aguerrida, descolla. Y las guitarras son más filosas que una navaja suiza. Francamente disfruté este disco y si bien no hacen nada nuevo, el CD se deja escuchar. Eso sí, no es para todos los momentos, decidan cuando es el de cada uno.

Sitio web: www.facebook.com/ShatteredSunBand (J.S.)

1000DEAD: “1000Dead” (2017) (Metal Scrap Records)

1. Lying Through Teeth 2. Unveil Hatred 3. Post-War Blues 4. Bring a Knife to a Gunfight 5. Noise / Pain 6. This Day We Fight 7. Unplug Me 8. The Oppressor Syndrome 9. Stonework 10. Cross Section 11. Dignity... A Dying Word

El sello Metal Scrap no deja de asombrarme con la calidad de las bandas de su catálogo. En este caso son los griegos 1000Dead, quienes lanzan su disco debut autotitulado.

La madurez y sobriedad de este "1000Dead" muestra a una banda afiatada y segura de lo que hace. Los tipos saben cómo interpretar metalcore sin aburrir (cuantas bandas pueden decir lo mismo??), pues todas las canciones poseen el groove suficiente como para que la cabeza comience a moverse de arriba abajo sin darte cuenta. Otro detalle es que si bien son excelentes músicos, no abusan de los tecnicismos (punto que favorece la asimilación del trabajo), ni tampoco temen experimentar con otros estilos. 

Hatebreed y Lamb of God son buenos parámetros para que se den una idea de por dónde viene lo de 1000Dead, una excelente alternativa para quienes disfruten del metalcore, y una opción a considerar para cualquier fan de la música pesada. 

Sitio web: www.facebook.com/1000Dead (J.S.)

FORKLIFT ELEVATOR: “Killer Self” (2016) (Logic(il)logic Records)

1. Life Denied 2.Bagger 288 3. The 8th Sin 4. Deception 5. Black Hole 6. I Executor 7. Hidden Side

Coincidiendo en el tiempo con el primer aniversario de la publicación de “Killer Self”, reseñamos hoy el EP de esta banda italiana de groove metal, procedente de la ciudad de Padua. “Killer Self” marcó el inicio de un nuevo capítulo en la carrera del grupo ya que después de ver editado su primer elepé en 2015 (“Borderline”), su entonces vocalista se apeó de la banda y obligó a los cuatro miembros restantes a realizar algunos reajustes en el sí de la formación. De este modo, Stefano Segato cambió su puesto de guitarrista por el de cantante y cedió su instrumento al recién llegado Uros Obradovic, mientras que Mirco Maniero (el único miembro original desde la creación del combo en 2009) continuó haciéndose cargo de las rítmicas, Andrea Segato de los tambores y Marco Dagga del bajo. Con dicha alineación se facturó esta remesa de temas en los que Forklift Elevator desgrana su groove de manual sazonado con una pizca de thrash metal, siendo Pantera, Machine Head, Hatebreed y Lamb Of God, -y de manera menos manifiesta Testament o Kreator- sus influencias más notorias.

El tétrico arpegio de la instrumental Life Denied desemboca en el alarido desgarrador que prende la mecha de Bagger 288, una pieza de puro groove metal con unas pesadas guitarras rítmicas sincopadas que invita al headbanging desde el primer segundo. Deception sigue la misma senda, regalándonos otro intenso fraseado stop and go y una interesante vuelta de tuerca en la segunda parte del riff que, junto al uso del wah-wah en la ejecución del solo, rematan el corte de forma brillante. Black Hole muestra al Segato más versátil, entonando, gritando, y narrando la parte central del tema que acaba en una henchida desaceleración de asfixiantes guitarras. Destacable también I Executor, con un inicio casi doom que precede a una alternancia de partes densas y aceleradas -merced al fragoroso cabalgar del doble bombo- coronada por unas guitarras que echan chispas a lo largo y ancho de toda la pista.

Las canciones de “Killer Self” tienen pocas tachas: son directas, suenan realmente bien y atesoran la rabia, la fuerza y la potencia necesarias para acabar de ensamblar un correctísimo disco de groove metal. Todo y con eso, Forklift Elevator deben integrar a su propia identidad las influencias musicales que le han acompañado hasta ahora para así conseguir el nivel de excelencia que les distancie del resto de bandas de su estilo.

Sitio web: www.forkliftelevator.it (Marc Milà)

DOMINIUM: “Abismo” (2016) (Heaven Musik)

1. Una Vez Más 2. Regeneración 3. Abismo 4. Moldes de Perdición 5. Portal de Agonía 6. El Lugar Más Oscuro de Tu Mente 7. Marcha al Silencio 8. Imperio del Terror 9. Madarikatuen Herria 10. En la Espiral

Odio repetirme pero las pruebas están a la vista: España está teniendo desde hace unos años un nivel superlativo de bandas de rock y metal, al punto de ya tornarse una seria competencia para los países tradicionalmente a la cabeza de la escena mundial. 

En este caso tenemos a Dominium, una banda oriunda de Guipuzcoa, la cual ya lleva casi dos décadas en la escena under metalera ibérica, y que cuenta con un demo y dos discos oficiales editados, el último en 2010. Seis años se ha tomado la banda para lanzar su tercer trabajo, esta vez bajo el sello Heaven Musik, lo cual les asegura una exposición adecuada y llegada a mayor cantidad de público. La formación está integrada por Egoitz en bajo, Luis Talleda en voces, Javi en batería, y Dani en guitarra, quienes todos en lo suyo tienen un desempeño instrumentalmente correcto.

El disco se desarrolla dentro de los cánones normales del thrash moderno, con algunos toques metalcore y otros más cercanos al death, siendo en estos últimos donde aparece lo mejor de la banda. “Abismo” es un disco que debe ser escuchado de un tirón, ya que los diez temas conforman un bloque hermético de agresividad metálica, algo a todas luces buscado por el cuarteto y que muestra la claridad del horizonte de Dominium.

La presentación del álbum es realmente impecable, al igual que el sonido, puntos a favor para la banda, y si algo en contra tuviese que marcarle a este “Abismo” sería la falta de gancho en general del álbum. No es que pretendo disco de “hits”, pero los temas carecen de “eso” que hace que se te graben en la cabeza, por lo que me resulta imposible destacar alguna canción por sobre otra. No obstante, lo recomiendo a todos aquellos que gusten del metal extremo hecho y derecho, sencillo y directo, y por sobre todo, en nuestro idioma. 

Sitio web: www.dominiummetal.com (J.S.)

FINAL SOLUTION: “Through The Looking Glass” (2016) (Logic(il)logic Records)

1. Awakening 2. Sick Of You 3. Demon Inside 4. Empty Walls 5. The Show Is On 6. (R)Evolution 7. Dogs Of War 8. Grey

Después de haber comenzado en 2011 haciendo versiones de grupos de death metal melódico, los italianos Final Solution - unos años más tarde y tras algún cambio de formación- dejaron de lado los covers y decidieron componer material original. Así, tras la incorporación de su actual cantante poco antes de entrar a grabar su primer trabajo, éste “Through The Looking Glass” que hoy nos ocupa, reconducen su propuesta hacia en un metal melódico con influencias de progressive metal y algún vestigio de sus primogénitas raíces enclavadas en el sonido Gotemburgo. 

Esta mixtura se materializa a través de la combinación de agresivas y endiabladas galopadas metálicas -armadas de forma precisa por una compacta sección rítmica y unas poderosas e intrincadas guitarras que nunca pierden de vista el componente melódico- junto con unos coros fielmente ejecutados como mandan los cánones del metalcore. Las voces con las que nos encontraremos son predominantemente armoniosas -beneficiadas por el agudo timbre del vocalista- lo que relega a un papel un tanto secundario a las voces más guturales que no por tener un carácter testimonial renuncian a su impronta, alternándose con las limpias en la mayor parte de canciones.

El compacto empieza con la intro instrumental de rigor que nos dispone para la escucha de su sencillo Sick Of You -adictivo y de aquellos que te engancha a la primera-, mantiene el nivel con Demon Inside, sube hasta altas cotas con el trallazo The Show Is On y, después del interludio pianístico de (R)Evolution, encara la recta final con unos más que interesantes y destacables Dogs Of War y Grey -en una honda mucho más experimental y progresiva que las anteriores composiciones-. 

Concluyendo, con “Through The Looking Glass” el quinteto de Brescia despliega una atractiva y sugerente carta de presentación con un sonido contemporáneo que tanto puede agradar a los amantes del metalcore más melódico como a los fans próximos al groove/thrash metal. Una grata sorpresa…

Sitio web:  www.facebook.com/Final-Solution-148132151948354 (Marc Milà)

SNAKE TONGUE: “Raptor’s breath” (2016) (The Sign Records)

1. Raptor’s Breath 2. In Stone 3. Post Portem Spasms 4. Altar 5. Lashes 6. The Horror 7. Ghost Dance 8. Death Dance 9. The Narcissist

Hacia rato que no me tocaba reseñar una banda hardcore y aquí está el debut de Snake Tongue para llenar ese vacío. Con dos escasos años de formación, esta banda oriunda de Suecia ofrece nueve tracks del más filoso y agresivo hardcore. 

Siguiendo lo que acontece hoy en día, Snake Tongue incluye en su música elementos del metal y hasta del crust, por lo que “Raptor’s breath” muestra aristas no distantes de bandas como Converge, Kvelertak y Entombed.

En síntesis, con tamañas influencias, el resultado es por demás de contundente, porque tenemos una banda que va al grano y en 27 minutos te vuela la cabeza. Hardcore y metal, una combinación que nos entrega un disco sin desperdicio. 

Sitio web: www.snaketongueofficial.com (J.S.)

WASTAGE: “Slave to the system” (2016) (Sliptrick Records)

1. Away From Darkness 2. Slave to the System 3. Game 4. No Way Out 5. Ham-let 6. You Can´t Stop 7. Right Now 8. I Walk Alone 9. Nobody 10. Let Me Go 11. Confidence

Seguramente aprovechando el revival actual del thrash, aun en estos tiempos siguen apareciendo bandas que deciden incursionar en el estilo y tratar (si se puede) de gestar un sonido distintivo. Y como la historia así lo indica, las bandas americanas lo copiaron y transformaron.
“Slave to the system”, tercer disco del cuarteto de Eslovaquia, viene acompañado por las cifradas esperanzas de la gente del sello Sliptrick, quienes en su web proclaman que las influencias de Wastage pasan por Machine Head, Slayer, Fear Factory y Sepultura. Es cierto, esas influencias están, el álbum es muy bueno, con letras inteligentes y combativas, canciones bien estructuradas, con temas con chapa de clásicos y que bien podrían haber sido grabados por cualquiera de las bandas antes mencionadas. Pero no demos más vueltas al asunto: Wastage hace thrash metal con fuertes influencias del sonido sueco y hasta algunas pizcas de metalcore, lo que arroja el resultado de un producto poco original e híper trillado, con los clichés ya conocidos de riffs violentísimos, melodías gancheras, doble bajo al frente, batería a los palos, y un vocalista con registro agresivo e intenso, o sea lo thrash/death melódico del que ya escuchamos cientos de veces.
El único punto a favor del cuarteto Wastage es que este “Slave to the system” aparece en un momento en que las bandas antes mencionadas se encuentran en una especie de bajón creativo, y eso hace que el álbum sea bastante disfrutable. Eso si, de originales nada.
Sitio web: www.wastageband.eu (J.S.)

MANIPULATION: “Ecstasy” (2015) (Satanath Records)

1. Insomnia 2. Sic Itur Ad Astra 3. Lifetime 4. Bad Boy 5. The Paradigm of Existence 6. Sunset over Vatican 7. Temples of Vanity 8. Burn Motherfuckers! 9. Dźwięk upadku 10. Ecstasy

Tercer álbum de los polacos Manipulation, un combo integrado por Kacper Andraka en voz, Vulture y Radoslaw Chrzanowski en guitarras, Krzysztof Bendarowicz en batería, y Bysiek en bajo.
A través de diez temas, "Ecstasy" nos lleva a una masacre sonora de la mano del más puro y heterogéneo deathcore que se pueda encontrar en el mercado. Y cuando digo heterogéneo, me refiero a que Manipulation no teme experimentar con teclados, pasajes instrumentales, cambios de ritmo, atmosferas cercanas al ñu y machaques más típicos del thrash que del death, por supuesto sustentado con la típica voz gutural que amerita el estilo.
No puedo decir que este género sea mi favorito, pero si admito que es de lo mejor que yo haya escuchado. El disco en sí está muy bien logrado, la riqueza musical es innegable y el resultado es superlativo.
Hace tiempo que no me topaba con una banda de este género de tanta calidad. Mi recomendación: escúchalo, vale la pena.
Sitio web: www.facebook.com/manipulation.net (J.S.)

BOLU2 DEATH: “Dualitas” (2016) (Necromance Records)

1. Rebirth 2. This World 3. Ahora mando yo 4. Dualitas 5. #Shit 6. Eternidad 7. Jugando a ser dios 8. Dance-core party 9. Ups & Dows 10. Hasta fallecer 11. Love song 12. Hate song

Otra gran sorpresa  que me llevo con una banda que nos llega desde Huelva (España), aunque a mi me pilla bien cerca, al igual que me sorprendieron Eiden y Ashes 2 Ashes entre otras...
Practicando un Hardcore bien brutote, pero no todo es eso, así que si le agregas un poco de electrónica, flamenco y alma obtienes un inmejorable disco llamado Dualitas.
Bolu2Death nace en 2009, grabando su primera maqueta ‘Que no decaiga’ siendo esta la herramienta que le sirva para darse a conocer y tocar en diferentes escenarios. En 2011 editan ‘Avíate’ grabado en End Studios y masterizado en Masterdisk New York. En 2013 ‘Mastica tus Dientes’ es el titulo de su segundo larga duración, grabado de nuevo en End Studios, mezclado y masterizado por Alex Cappa (Metal Factory Studios). Con conciencia y esfuerzo van llegando a todos los lugares del país dejando su sonido tan característico allá por donde pasan.
Con el álbum que traemos hoy, ‘Dualitas’ que es mezclado y masterizado de nuevo por Alex Cappa, y viendo el recorrido que han tenido podemos decir que estamos delante de un estilo que podría estar estancado hasta que aparecieron ellos, haciéndolo brillar mas y dándole una forma diferente, la unión de estilos no te hará mas grande, te hará diferente, único.
Este disco contiene doce grandes temas mezclando canciones en ingles y castellano cosa que he visto que no le gusta a todo el mundo, será por hablar...
Las canciones te llegan y te transmiten se cante en el idioma que sea, el sentido de ellas es el mismo, tan solo tienes que encontrar el camino. Derrochando energía canción tras canción no podría decir que sea una banda del montón, canciones duras y frescas al mismo tiempo hacen la diferencia antes mencionada. Han experimentado en casi todas sus canciones y el resultado final ha sido el que oís, el cual se podría definir de muchas maneras, pero diciendo bestial ya todos sabemos lo bueno que nos vamos a encontrar en el. Como toda banda, paso a paso, disco a disco, vemos el ascenso y la mejor calidad del producto. Si quieres experimentar algo nuevo pero fresco, fresco pero extremo, extremo e innovador, innovador y alucinante, esta es tu banda, búscala y alíate con ellos, pronto llegaran a tus tierras.
Sitio web: www.bolu2death.com (Francis Taza)

SAD EYES: “Ad Dicti On” (2015) (Necromance Records)

1.  Lunium 2. Voluptas 3. Cognitio 4. Tangere 5. Ipse 6. Vincere 7. Vulnus 8. Somnus 9. Enodo 10. Ad Dicti On

Tercer larga duración de este proyecto integrado únicamente por el español Santi Gonzalez (quien se hace cargo de todos los instrumentos), con la ayuda de algunos coterráneos en la parte vocal.
El estilo abordado es una especie de death / core con mucha garra y filosos riffs, vocalizaciones asperas y gritadas (algunas cercanas al black), y muy buen espacio para los solos.
No es mucho lo destacable, pero logra ser un buen disco para el género. Lo negativo es que repiten la misma formula de tantas bandas del estilo, aportando muy poco en lo personal, pero sin dudas no será de mal gusto para fans seguidores del metal extremo.
Algo un poco inusual para destacar, es que las letras están cantadas en español, con las limitaciones que esto conlleva a la hora de las audiencias internacionales.
Como sea, “Ad dicti On” logra su cometido. Si los americanos tienen su marca registrada en cuanto a death / core, hay que destacar que estos españoles tienen también su propia característica.
Sitio web: www.sadeyes.es (J.S.)

SYMMETRIC CHAOS: “Awake” (2015) (Heaven Musik)

1. Between Reality and Wishes 2. On My Own 3. Awake 4. Empty Words 5. Dystopia 6. Adan 7. 7Sins 8. Way Out 9. Lying Eyes 10. Perfect Life 11. The Sun Will Shine Just For You 12. Bellum 13. Sin Ti

Con un muy original nombre estos españoles debutan en larga duración con un disco que no tiene desperdicio. Señores: estos tipos thrashean, o mejor dicho, metalcorean. Daniel Lacarta (en voz y guitarra), Guillem Castiglione (guitarra), Sergio Candela (bajo), y Javier Prior (batería), han parido un trabajo digno de las mejores obras del metal extremo de estos tiempos, dejando bien el alto el legado de bandas como Lamb Of God, Shadows Fall y Trivium.
Riffs terribles, voces que alternan entre limpias y guturales, solos cortos pero efectivos, y enérgicas (y a la vez melódicas) estructuras conforman este trabajo, nada demasiado original por cierto, pero que está bien hecho, está bien hecho.
Deberes para la próxima: mejorar el gancho en las composiciones, un poco la producción, y terminar de encontrar el sonido que busca la banda. Seguro que hay cosas para pulir, pero por lo pronto Symmetric Chaos ha logrado su cometido.
Sitio web: www.facebook.com/thesymmetricchaos (J.S.)