CONFESSIONS OF A TRAITOR: “Guided” (2019) (Sliptrick Records)

1. Kansas 2. Twelve 3. Design Me 4. A Truthful Heart 5. Myra 6. Ocean Air 7. Rai 8. Early Hours 9. Churchill 10. White Whale 11. Fearless 12. Collateral

A estos músicos les gusta el metalcore, pero al final, decidieron pulir excesivamente la grabación final con melodía y todos los elementos de los 90’s, y así terminaron por parir un producto que hace veinticinco años hubiera sido un superventas, pero estamos mucho más allá del dos mil y no es más que un sentido tributo a esa época. Hay algunos arreglos modernos en la producción, no muchos, sólo una puesta al día bien lograda. Al final encontré cuerpo en los temas, buenos músicos y poco más.

Hay unos buenos segundos de introducción, hasta que las voces y la producción excesivamente limpia quitan potencia al resultado. Todo es mundano, en las partes rápidas los breakdowns se lucen, con estructuras que el sonido característico exige, coros incluidos, semi-estribillos de voz áspera cuasi gutural, cabalgatas potentes y redobles de batería obligatorios.

El metalcore es un fenómeno que se mide en infinitos: infinitas bandas surgieron con ese estilo; infinitas se disolvieron cuando se acabó el fenómeno de masas; infinitas aún hoy sobreviven, e infinitas son las que surgen, como en éste caso.

No tengo mucha información sobre esta agrupación: proviene de la inglesa Londres, y definen su propuesta como “música agresiva para gente positiva”. Y todavía me pregunto si es un gesto de rebeldía hacer música ya gastada de tanta repetición.

Sitio web: www.confessionsofatraitor.co.uk (J.S.)

DISTORTED VISIONS: “Born dead” (2020) (Independiente)

1. Introspection 2. Every Time I Die 3. Paranoia 4. Undefined Pain 5. Gore 6. Burn 7. Seventeen 8. 99% 9. Disintegration 10. Harakiri 11. Scars 12. Priority

Increíble. Aquel éxito del nü metal a mediados de los 90’s continua generando bandas, y más allá de que lo maticen con toques metalcore o gruñidos death, lo cierto es que sigue siendo nü. Pero bueno, dejemos de lado los prejuicios…

Distorted Visions provienen de Italia, como ya dije practican nü/death/core, son pesados, son melódicos, son gancheros, etc., y en general todo MUY PARECIDO a las millones de bandas que salieron en los 90’s y de las cuales algunas aun pululan en la escena y otras pasaron a mejor vida. Y “Born dead”, su disco debut, paradójicamente hace que caigan ellos mismos en el juego de palabras y elijan un estilo que, para casi todo el mundo, está muerto. Que se entienda bien: tocan áspero, tienen un par de temas que están bastante bien, el vocalista tiene pasta, y sin caerles encima con el martillo de la originalidad, creo que después de ese fiasco que resulto el nü, este cuarteto debería darse cuenta que el camino es otro. El disco es parejo, no contiene ningún "hit", y el balance general es regular, o sea un disco más de metalcore.

Sitio web: www.facebook.com/distortedvisionsofficial (J.S.)

JERKSTORE: “The Great Time Robbery” (2019) (Art Gates Records)

1. Pile of Excuses 2. Hall of Mirrors 3. The Uphill Climb 4. Dirty Game 5. Blindness 6. I'll Never Smile Again 7. The Search Will Never End 8. Mountains Can Be Moved 9. In The Blood 10. Burn My Letters 11. While We Wait For Light

Un nuevo promo del sello Art Gates (solo el CD) para presentar a los daneses Jerkstore y su nuevo trabajo “The great time robbery”.

Y sencillamente estamos en presencia de un verdadero discazo, que agradara a los fanáticos del metal moderno como aquellos más inclinados al hard rock, ya que las influencias de bandas como Kyuss, Neurotic Outsiders, Helmet, Volbeat y otras sumados a una actitud casi punk, contrastando con riffs sabbathescos 100%, redunda en un trabajo fresco, llevadero y apto para una amplia variedad de oídos.

A ver, los tipos llevan 25 años de carrera y seis discos en su haber, así que no hay posibilidad de que el álbum sea malo.

Sitio web: www.facebook.com/jerkstorerocks (J.S.)

PROJECT RENEGADE: “Order of the Minus” (2019) (Independiente)

1. The Big Boss 2. Liber8 3. Products of War 4. The New Joker 5. In Another Life 6. The Strain 7. Respirator 8. Sylar 9. A Demon Has Escaped the Triangle 10. Black Mountain

De nuevo nos visita una banda griega, en este caso se trata de Project Renegade, que llega presentando su larga duración debut (hay un EP previo) “Order of the minus”. Un disco con nueve grandes canciones (mas una intro) de esas que te enganchan a la primera, ellos dicen estar dentro del metal alternativo, eso solo es cuestión de oírlos, pero realmente son buenos y con este disco de aires de metal moderno y voz femenina se harán un hueco contigo y podremos disfrutar de otro gran trabajo, como ya es costumbre en este sitio.

A veces me recuerdan y mezclados a Evanescence y a The Gathering, será esta mezcla la que me ha hecho mella en mi, la que ha hecho que no me resista a oírlos una vez tras otra, aunque tengo que decir que a la primera oída que fue de pasada no me llamaron mucho la atención, pero tras prestársela me han dejado perplejo con este disco tan espectacular.

Es un disco donde te puedes dar cuenta de lo grande que es el mundo de la  música, que ves como tantas y tantas se acercan a ti por la espalda y no sabes si podrás hacerles frente a todas, pero cuando las oyes te das cuenta de que siempre hay un hueco para una melodía nueva, para  una nueva canción de otra gran banda.

Project Renegade es el lugar donde a lo mejor no encuentras el mejor virtuosismo pero donde si hallarás un puñado de buenas canciones.

Sitio web: www.facebook.com/prenband (J.S.)

TOY CALLED GOD: “#Socialvangelism” (2018) (Sliptrick Records)

1. United Corporations Of America 2. Just You and Me 3. Punch Life In The Face 4. Nothing But A Lie 5. Stain Of Mind 6. She 7. Pretend 8. Miss Me 9. Take A Bullet Not A Selfie 10. Eleanor Rigby 11. #Socialvangelism

Toy Called God, la banda estadounidense que lleva desde 2010 “descargando energía en estado puro, destruyendo ciudades enteras en una sola noche, pervirtiendo la mente de los jóvenes y sorbiéndoles el cerebro, y manteniendo ocupados a los quiroprácticos realizando manipulaciones de las vértebras cervicales”, volvieron en septiembre del año pasado para advertir al mundo del “#Socialvangelism”, el nuevo axioma colectivo que narra como “el uso de las redes sociales se han convertido en parte trascendental de la vida de muchas personas, haciéndolas patológicamente dependientes de esos canales”. Este es el concepto sobre el que pivota el cuarto álbum de este grupo de metal contemporáneo que suma influencias alternativas, toques de hard rock y pinceladas de groove metal a su propuesta. A pesar de lo jugoso de ésta, la manera como el cuarteto -afincado en el área de la Bahía del norte de California y formado por el guitarrista Patrick Donovan, el vocalista Marcus D. Lance, el bajista Damian Lewin y el baterista Jacob Baptista- conjuga estos estilos me ha dejado bastante frío y, tras varias escuchas, no ha conseguido modificar mi indiferencia. 

Just You and Me empieza con el melódico estribillo de influencia metalcore y unas gruesa guitarras que da paso al bonito dueto entre Marcus y la voz invitada de Melissa Mari representando a la perfección la historia de dos amantes que, pese a estar sentados el uno frente al otro, rompen su relación a través de las redes sociales. 

Punch Life In The Face, She y Pretend son canciones con intensos crescendos instrumentales. Pretend, por ejemplo, comienza con unas sinuosas notas de guitarra sobre las que canta la voz desnuda; después de los primeros versos, entra la banda al unísono e irrumpe la distorsión con unas musculosas guitarras que presagian la llegada del verso principal y el consiguiente solo que arranca a continuación. 

Nothing But A Lie esconde un riff mastodóntico, unas guitarras “psicodélicas” por debajo de las estrofas, un melódico puente y un estribillo letal con reminiscencias al 5 Minutes Alone de Pantera. Miss Me tiene un fantástico riff empastado con la batería y su torpón doble pedal, y Take A Bullet Not A Selfie comienza con unas guitarras muy roqueras que dan paso a un riff cargado de groove sobre el que se desarrolla todo el tema hasta la llegada del estribillo en donde se recupera la parte inicial. 

Eleanor Rigby es el cover roquero que la banda hace del tema de los Beatles, prescindiendo de la sección de cuerda original, imprimiéndole mayor velocidad y añadiéndole un par de solos. El trabajo termina con el tema que titula el álbum, una fantástica pista en la cual los aires grunge de la batería, la guitarra y la voz son la antesala de un denso y eléctrico fragmento que nos conducirá hasta el estribillo, el brillante solo y el fantástico trabajo instrumental posterior.

Toy Called God ha puesto sobre la mesa la amplia variedad de sus influencias y las ha cocinado a fuego lento. Si Alice In Chains, Godsmack, Metallica y Pantera te parecen ingredientes suficientes para elaborar una suculenta receta, ¿a qué esperas para hincarle el diente a #Socialvangelism? 

Sitio web: www.toycalledgodband.com (M.M.)

HELEVEN: “Medusa's Love Story” (2019) (Art Gates Records)

1. Something New 2. Ghost of Me 3. Waterfalls 4. Last Chance 5. Above the Sky 6. Solitude (… and Desolation) 7. Titans and Gods 8. Come to Life 9. Suffering is Gone 10. Love’s No End

Casi 20 años después de que se haya ido el boom que significó el Nü Metal, aun hoy hay bandas que eligen tomar la antorcha que encendieron bandas como Korn, Deftones y tantas otras.

Debutantes absolutos, estos españoles (Higinio Ruiz en voz y guitarras, Álvaro Castilla en guitarras, Kike Martín en bajo y Matías Famá en batería), no temen en mostrar todas sus influencias tanto en la parte musical como en la parte vocal, donde no faltan melodías distorsionadas (y otra no tanto, pero siempre en afinaciones bajas), algunos flirteos con la electrónica, estribillos gancheros y liricas cantadas entre dientes.

La cosa se pone mucho más interesante (al menos para mí) cuando Heleven se pone en modo Alice In Chains (“Solitude (… and Desolation") y donde parece que el espíritu del mismísimo Layne Staley se apodera de la banda y le inyecta una dosis de su inmenso talento.

En síntesis, buen trabajo, especialmente recomendado para aquellos nostálgicos de los 90’s.

Sitio web: www.facebook.com/H11band (J.S.)

NEW DISORDER: “Mind Pollution” (2019) (Art Gates Records)

1. Riot 2. News from Hell 3. Mind Pollution 4. W.T.F. (Spreading Hate) 5. Going Down 6. Room with a View 7. Scars 8. Get Out 9. The Beast 10. No Place for Me

Nuevo trabajo de los italianos New Disorder, un quinteto que no conocía y que aquí nos muestran lo suyo a través del sello Art Gates.

“Mind pollution” propone diez tracks de un pop/rock alternativo moderno, con ocasionales toques de metalcore, todo muy cuidado y prolijo, con especial énfasis en las melodías, ya sea musicales como vocales, a la usanza de bandas como Volbeat, Disturbed y Linking Park.

Es probable que este disco guste a una amplia franja de público metálico, desde el más extremo hasta el que prefiere los sonidos más melódicos. 

Recomendable trabajo, se nota que estos muchachos le ponen garra a su música, pero tienen en contra la gran cantidad de bandas que están haciendo lo mismo.

Sitio web: www.newdisorder.it (J.S.)

INSIGHT AFTER DOOMSDAY: “Events of misery” (2018) (Art Gates Records)

1. The Other One (Pt. II) 2. Revolution 3. My Shelter 4. Surrender 5. The Sigh 6. Misery 7. Rise Of The Doomsday Breed 8. Wearing Out 9. The Nails Of Memory 10. Tribe 11. Events Of Misery 12. Sick 13. Part Of Me

Aun cuando le pese a mi suspicacia con respecto a estas bandas de metalcore tan en boga en estos días, es justo reconocer que “Events of misery.” es un disco sólido y compacto, energético y muy bien tocado, pero no sale de la chatura general que ha abrazado al género. 

El quinteto barcelonés intenta por todos los medios “versatilizar” su propuesta, mediante acordes metálicos, coros reminiscentes al hardcore de New York, sintetizadores por doquier y voces quebradas, pero se nota que no es el fuerte de la banda, pero si sea tal vez un indicativo de que el sonido de Insight After Doomsday está mutando hacia los territorios del prog metal.

“Events of misery” sin dudas agradara a los fans de la banda, pero en mi opinión el disco carece de ese elemento esencial que lo diferencie del millón de bandas que pululan el estilo, y por cierto la originalidad no es algo que se pueda adquirir en un supermercado. 

Sitio web: www.facebook.com/insightafterdoomsday (J.S.)

INIRA: "Gray Painted Garden" (2018) (Metal Scrap Records)

1. Gray Painted Garden 2. Discarded 3. This Is War 4. Sorrow Makes for Sincerity 5. Venezia 6. Zero 7. The Falling Man 8. The Path 9. Universal Sentence of Death 10. Oculus Ex Inferi 11. Home

Por mas que trate no voy a poder ser benévolo con esta banda. Siempre es posible destacar alguna virtud, pero lo cierto es que no hay en este disco nada interesante, al menos para mí. Voy a ir al grano directamente: le afanan asquerosamente a In Flames, pero no al de “Whoracle”, sino al actual, al In Flames americanizado, a ese In Flames que parece más Deftones que los mismos Deftones. Y hablando de Deftones, el vocalista trata de copiar los yeites vocales de Chino Moreno, le sale mal y termina pareciéndose a Chester Bennington.

La música no tiene ni una pizca de originalidad, pero algo hay que reconocerle: en su Facebook dicen claramente que son una banda de “Modern Metal / Metalcore / Post Hardcore”, y los italianos Inira son justamente eso, una banda más de metal moderno edulcorado.

Está bien, entiendo que la idea es la de llegar a la mayor cantidad de público posible, y este estilo supo estar muy de moda hace unos años, pero hay formas y formas de lograr el objetivo. Lo único que se salva es el correcto sonido y presentación del álbum. Les paso el sitio web. Ustedes decidan. 

Sitio web: www.iniraofficial.com (J.S.)

KHOUS: “Geroaren Haziak” (2018) (Art Gates Records)

1. Arnastu 2. Eskutik Eskura 3. Kondenatuen Bidea 4. Kateak 5. Eboluzioan 6. Itxaropen Apurra 7. Ispilua 8. Moztu 9. Marra Gorria 10. Heroiak 11. Jainkoen Legea 12. Homo 13. Kontuz Ibili! 14. Aintzineko Oihua 15. Zenbat Hitz 16. Mutua eta Itsua 17. Nahi ta Nahiez 18. Bakoitzak

Absolutamente desconocida para quien escribe, Khous es una banda formada en Navarra (País Vasco) en 2001, integrada por Iñaki Villanueva (voz), Hegoi (bajo), Imanol González (guitarra) y Aritz Gonzalez (batería) y este “Geroaren Haziak” es su quinto trabajo editado, luego de dos LPs y dos EPs.
Lo que sale de los parlantes es una buena mezcla entre hardcore y metal alternativo, con temas que escasamente superan los cuatro minutos, una voz agresiva con algunas intervenciones más “limpias”, letras cantadas en su lengua madre, y riffs pesadísimos. Una banda mas que interesante, a la cual habrá que seguir mas de cerca. Muy recomendable.
Sitio web: www.facebook.com/khoustaldea (J.S.)

ARKAID: “Crematoria” (2018) (Art Gates Records)

1. Crematoria 2. Tragical 3. Sex Bomb 4. The Ruined Bouquet 5. November 6. Far Away 7. Wielder Of Your Past 8. Dagger & A Drink 9. Here At The End Of All

Interesante debut de estos suecos. Subidos al carruaje del metal moderno, lanzan toda una vasta gama de influencias y estilos. Rammstein, Slipknot, Eluveitie y otras tantas bandas de primer nivel no les son ajenas a estos oriundos de Halmstad. Por momentos uno se pierde y no sabe bien hacia donde apuntan en realidad, pero si sos abierto de mente (y demente) esta puede ser tu nueva banda favorita.

Sitio web: www.facebook.com/aarkaid (J.S.)

CIRCLE STORY: “Uncovered Fears” (2018) (Another Side Records)

1. Unfading Trace 2. Daily Nightmare 3. Forgotten Sunrise 4. Breakaway 5. Hold Me 6. The Warning 7. Wrong Guy 8. Disintegrated 9. I Believe 10. Mind Your Words 11. Forever In My Heart

Circle Story es el proyecto conformado por los veteranos de la escena metálica rusa Igor Arbuzov (guitarra y voz), Anton Golovatov (guitarra y sintetizador) y Dmitry Pronin (bajista) que, junto a la colaboración de Antonio Aronne (músico italiano que se ha encargado de grabar las pistas de batería), han concebido su primer larga duración bajo el título “Uncovered Fears”. Estos moscovitas, que ya publicaron un EP digital autoeditado el año pasado (“Mind Your Words”), despliegan una propuesta heterogénea de difícil etiquetaje que aglutina rock alternativo y metal moderno combinado con sonoridades grunge y giros de orientación progresiva, consiguiendo sonar -y cito textualmente- “como si Gojira se fusionara con Dream Theater en la parrilla de una radio fórmula de modern rock”. De este modo, en “Uncovered Fears” nos toparemos con “melodías vocales pegadizas, monumentales arreglos de cuerda y teclados, riffs de baja afinación y exquisitos guitarrazos”.

Las notas etéreas de guitarra de Unfading Trace inauguran el trabajo con un medio tiempo que va adquiriendo más fuerza a medida que se acerca el potente estribillo secundado por el teclado y la musculosa guitarra. La baja afinación y el groove de Daily Nightmare son el marchamo de un inspiradísimo tema con un infranqueable riff, un melódico estribillo y un bonito puente que introduce un fantástico solo. La sencillez instrumental introduce los primeros versos de Breakaway hasta la irrupción del riff que nos precipita hasta el efectivo e irresistible estribillo, mientras que en Disintegrated, el teclado, la guitarra, el bajo y la batería se ponen a la entera disposición de las pegadizas líneas vocales que entretejen una delicada y brillante canción. The Warning y I Believe manifiestan un acusado influjo progresivo, Wrong Guy y Mind Your Words son exponentes del metal más contemporáneo, y Forever In My Heart es la balada con guitarra arpegiada y teclado que se encarga de poner el broche al álbum.

En palabras de Circle Story, “Uncovered Fears” reúne en sus once pistas “todo aquello que un buen disco de rock o metal debería tener: estribillos para ser coreados por las grandes audiencias junto a una cuidada labor de las partes de guitarra y de la sección rítmica”. 

¡Los acérrimos de Alice In Chains, Alter Bridge, Stone Sour, Katatonia, Mastodon y Pink Floyd encontraran aquí su particular “El Dorado”! 

Sitio web: www.facebook.com/circlestoryofficial (M.M.)

OMEGA DIATRIBE: “Trinity” (2018) (Metal Scrap)

1. Souls Collide 2. Filius Dei 3. Trinity 4. Spinal Cord Fusion 5. Divine of Nature 6. Replace Your Fear 7. Oblation 8. Chain Reaction 9. Denying Our Reality 10. Compulsion 11. Wraith 12. Tukdam

Tercer álbum de los húngaros Omega Diatribe, y primero del cual tengo el gusto de escuchar.  “Trinity” marca el estreno del nuevo vocalista Milán Lucsányi, así como su primer disco bajo el sello ucraniano Metal Scrap Records.

La pesadez y la intensidad brotan por todos lados, con una cierta naturaleza progresiva que nos lleva a la conclusión que la cantidad de géneros y estilos que se fusionan de forma cohesiva en un solo sonido posiciona a Omega Diatribe como una de las bandas de metal más interesantes que hay en este momento. Son pesados, modernos, frescos, están probando un montón de cosas nuevas, y todo suena realmente bien. 

Es realmente interesante como la banda mezcla sus influencias (Meshuggah y Fear Factory a la cabeza), y lo tamiza a través de su propia personalidad para darle su impronta. El groove esta omnipresente, y al tiempo aparecen las atmósferas melódicas, aunque no menos pesadas, sustentadas por varias capas de guitarras que muestran una interacción rítmicamente contundente para redundar en poderosas composiciones.

Hay un ambiente patentado de los 90's / principios del 2000 para la música, que por cierto tienen un gran impacto y no suenan vintage, y hasta es posible entrever algún que otro toque hardcore, y si alguien nombra a cierta banda brasilera que comienza con “S” no estaría mal rumbeado. Lo cierto es que “Trinity” no aburre, y eso es decir bastante. Sé que estos tipos de sonidos están estigmatizados desde ciertas perspectivas, pero Omega Diatribe luce convincente.

Sólido como una roca, “Trinity” es un álbum que mejora con cada escucha, y casi sin darte cuenta se filtra en tus venas y te infecta con una necesidad inquebrantable de mover tu cabeza.

Sitio web: www.omegadiatribe.com (J.S.)

SAMADHI SITARAM: “KaliYuga Babalon” (2017) (Sliptrick Records)

1. Intro 2. Kali-Yuga 3. The Death Of A Stone 4. Apotheosis 5. Q.Prelude 6. Qliphoth 7. Orgy (Ritual Babalon) 8. Shangri LA

“Kaliyuga Babalon” comienza con una intro para luego casi sin dar tiempo a respirar nos entrega una suerte de metal moderno, a veces melódico, brutal, técnico con pinchazos de otras vertientes, siempre a caballo de seis cuerdas que no aflojan.

La complejidad de sus arreglos dan por sentado que no cabe escuchar golpeándose la cabeza contra la pared: al contrario, hay que prestar atención, paladear matices, apreciar cambios de tono, y aguardar ese quiebre, ese switch de ritmo, ese momento en que la furia se convierte en un momento épico, o climático, o en más y más furia.

En “Qliphoth” el potencial instrumental parece contenerse cuando se bordea el terreno progresivo, con un bajo casi funk y una voz que podría encajar en cualquier banda cultora del death metal. O sea: usar diversas influencias sin sobrepasar lo que la canción necesita.

Definitivamente hay mucho de ese heavy moderno y distorsionado, como “Apotheosis”, una vertiente fundamental del sub género que Samadhi Sitaram cultiva, con un floreo progresivo y sincopado al final, equilibrado, preciso, con un genial aporte a lo que el grupo propone.

Un bajo que aparece cuando no te lo esperás y un climático teclado de fondo aportan a “Shangri LA” y lo convierten en una de las mejores canciones del grupo, sobre todo con esas voces que a veces parecen acelerar más allá de la capacidad pulmonar humana.

Si asociamos tanto talento con la banda sonora incidental de una película acorde a este disco, “Orgy (Ritual Babalon)” es el perfecto ejemplo, ya que aporta durante poco más de dieciséis minutos una atmósfera opresiva, oscura, pero también épica, con voces sobre grabadas que parecen surgir muy, muy atrás logrando una especie de experimentación no apta para públicos fáciles. Una banda para descubrir, sin dudas.

Sitio web: http://samadhi-sitaram.space/ (J.S.)

DRUKNROLL: “Unbalanced” (2018) (Metal Scrap Records)

1. Hundred 2. Unbalanced 3. Bad Math 4. It's Not My Way 5. Philosophy of Life 6. On the Hook 7. Eternal Confrontation 8. Mirror 9. The Heroes of the War 10. Dark Matter

Nuevamente tengo el gusto de reseñar una banda que no deja de sorprenderme. Habiendo hecho la crítica de su anterior LP, “In the game”, Druknroll nos presenta un nuevo trabajo (hay un EP anterior) donde nuevamente despliegan un impresionante arsenal de influencias que los transforma en una banda difícil de precisar. 

Y a diferencia de su placa previa, aquí la gama de referentes se amplió de manera manifiesta, pues está claro que al quinteto le encanta combinar y mezclar todo tipo de estilos de metal.

El resultado de este pastiche es a todas luces prometedor pero también es su talón de Aquiles, ya que la sensación constante de caos organizado y total que envuelve al disco puede llevar al oyente medio a preguntarse qué diablos está escuchando. De hecho, la misma banda se define (entre otras cosas) como una banda de metal moderno, lo cual puede llegar a ahuyentar al metalero clásico ortodoxo.

Yendo aún más adentro de “Unbalanced”, en general todos los temas poseen ritmos frenéticos y veloces, con esporádicos momentos melódicos y hasta épicos, sustentados por guitarras thrashers y vocales casi death, amalgamando de gran forma teclados progresivos que los acercan al djent y al math.

Como ya quedo más que claro, el álbum está repleto de variedad, y la maraña de sinfónico, melódico, progresivo, alternativo, thrash y death metal melódico melódico seguramente desequilibrarán tu mente. Recomendado!

Sitio web: www.druknroll.com (J.S.)

THE BROKEN HORIZON: “Desolation” (2018) / DEFIANT: “Insurrection icon” (2018) / KESS’KHTAK: “Unwritten rules prevail” (2018) (Art Gates Records)

Tres trabajos en formato promocional (solo el CD) es lo que nos envía el sello Art Gates, y aquí damos cuenta de ellos.

1. Desolation 2. Oui 3. Rotten Blood 4. Romantic Song 5. Miss Ladark 6. Farewell 7. Nothing Gleaming 8. Nola Gertatu Da 9. Haunting me 10. Deep Pression 11. Lying truths

He aquí una banda muy interesante a la vez que arriesgada en su propuesta. Este debut de los vascos The Broken Horizon nos muestra una banda bien afianzada en una especie de deathcore mezclado con electrónica lo que los posiciona frente a una amplia gama de público. La combinación surte efecto y la banda se mueve con fluidez y buenas ideas. Riffs afilados, breakdowns, vocalización aspera y machaques por doquier. Metaleros modernos, no se lo pierdan.
Sitio web: www.thebrokenhorizon.com (J.S.)

1. Solemn in Plagues 2. Phosphorous Venus 3. Insurrection Icon 4. One With Chaos 5. Of Eternity and Trembling 6. God of the Gaps 7. Viva Dolorosa 8. Coffin Rebirth 9. Sulfur and Void 10. Casus Vir 11.  A Hymn to Uncreation

Aquí la cosa se pone mucho más extrema de la mano de los croatas Defiant y su cuarto LP. Reminiscentes de popes como Morbid Angel, Behemoth e Immolation, este cuarteto sabe precisamente a donde apuntar sus cañones, dando una acabada muestra de death/black metal de pura cepa. Muy interesante.
Sitio web: www.facebook.com/defiant.croatia (J.S.)

1. Born With A Curse 2. A Late Sense Of Relief 3. The Ordeal 4. Of Roaches And Rats 5. Unwritten Rules Prevail 6. Algorithm Of Hate 7. Nihilism 2.0

Finalizamos con otra banda extrema, también enrolada en el deathcore, pero esta vez tiznado de grind. “Unwritten rules prevail” es ya el octavo trabajo de estos suizos, y es increíble la fiereza y precisión que meten en esta especie de EP de siete tracks. Devastadores por donde se los mire, imaginen una mezcla entre Napalm Death y Cannibal Corpse. Tremendo.
Sitio web: www.facebook.com/kesskhtak (J.S.)

Una lástima que no pueda decir nada del arte de tapa y presentación general de los tres discos, pero bueno, como sea estamos en presencia de tres bandas que muestran que el under está más activo que nunca.

GRANADA: “Sincronizado” (2017) (Symbol Of Domination)

1. Poseso 2. Sincronizado 3. Mensaje Oculto 4. Provocación 5. Solve et Coagula 6. La Cosecha 7. La Serpiente 8. Almas Vendidas 9. Prohibido por la Luz 10. Más allá de la Muerte

Esta más que claro que los porteños de Granada están para grandes cosas. “Sincronizado” es ya su quinto trabajo discográfico, en el cual siguen dando cuenta de su muy particular metal moderno, siempre con el sello ruso SOD brindándoles su apoyo.

Debo admitir que su anterior trabajo (“Prisionego”, 2016) solo había entrado y salido por mis oídos, pero este disco me ha llamado más la atención, más allá de que es un thrash moderno, con toques groove 90’s, algo de metalcore, con riffs a lo Lamb Of God o Shadows Fall.

A lo largo de toda la placa, Granada deja entrever una saludable intención amateur, esa furia y rabia adolescente que ninguna banda debiese perder, hasta por momentos animándose al hardcore, palpable en las voces siempre efectivas de Guillermo Estévez.

No me sorprende para nada esto de Granada, es lógico si evaluamos toda su carrera desde 2008 a esta parte, demostrando lo excelentes músicos que son y teniendo esa virtud para cambiar y crear un disco redondo y musical como “Sincronizado”, un disco que me cae simpático, y seguramente con el cual levantaran el nivel que los hará una banda más grande y con nuevos seguidores.

Sitio web: www.granadametal.com (J.S.)

OTRA CARA: “El Valor Del Tiempo” (2018) (Warner Music)

1. El Valor Del Tiempo 2. Ser Real 3. Todo Lo Que Soy 4. Súcubo 5. Charlie 6. Retroevolución 7. Sonrisas Y Lágrimas 8. Nunca Olvides 9. Semilla 10. Invierno

Tercer álbum de los madrileños Otra Cara, que nos llega, curiosamente, en formato promocional de sobre de cartón, y digo curiosamente porque la agencia Duque Producciones siempre envía sus productos tal como son expuestos a la venta y no en este formato. Una lástima realmente, porque no permite apreciar el lanzamiento en su totalidad, sesgando a este redactor de la posibilidad de valorar arte de tapa, contratapa y booklet.

"El valor del tiempo" transita los caminos del rock alternativo, por momentos acercándose al Hard rock, simplificando las cosas sin meterse en terrenos pantanosos. Podríamos decir que su sonido los emparenta con bandas como Papa Roach, Godsmack y Nickelback, pero en mi opinión esto no haría justicia a lo que propone Otra Cara ya que a lo lineal de las bandas antes dichas, el quinteto contrapone la versatilidad de mezclar medios tiempos con temas más rápidos.
La nasal voz de Jesús Pina le da un toque característico al sonido de Otra Cara, algo que no me llego a conformar del todo, tal vez porque prefiero otro tipo de registros vocales. 

En síntesis, "El valor del tiempo" suena actual y a la vez remite al sonido alternativo de los 90's, evitando caer en lo comercial estructurando canciones con gancho pero sin potencial de hits de radio. Un disco parejo pero no muy brillante, al que recomiendo escuchar antes de comprar. 

Sitio web: www.otracararock.com (J.S.)

GRIEVERS: “The Eternal Pleasure of Revenge” [EP] (2017) (Sliptrick Records)

1. Chapter 1 – Ade 2. Chapter 2 – Blood Lord 3. Chapter 3 – Revenge 4. Final Chapter – Face to Face

El sello Sliptrick sigue captando bandas de muy buen potencial para su catálogo, siendo en este caso son los italianos Grievers y su segundo trabajo discográfico.

El quinteto se enrola en un mix entre death metal melódico y metalcore, con una alta participación de solos de guitarra, lo cual no va en desmedro del peso y velocidad, ya que el disco es heavy de veras, y las partes melódicas y progresivas se intercalan sin encimarse unas sobre otras. 

La voz de Michele Spallieri remite inmediatamente a los vocalistas de registro gutural de las bandas death mas ortodoxas, tanto sea por tono como por la forma de cantar, lo cual le sienta de maravillas al estilo de la banda. Como siempre ocurre con este tipo de agrupaciones, los músicos son excelentes en lo suyo, el álbum en general es sólido, el producto final es superlativo, y lo más importante en mi opinión: por primer vez en mucho tiempo un disco de deathcore que no me aburre. 

Sitio web: www.grievers.net (J.S.)

AGE OF DISCLOSURE: “To The Universe” (2017) (Kunz Soundcorp Records)

1. Rumour 2. Peace Requires No War 3. Off The Cross 4. Bliss For You And Me 5. Beautiful 6. I Am Forever 7. Already There 8. In Your Eyes (Little Girl) 9. Committing A Crime 10. Age Of Disclosure Instrumental) 11. Though I Don't Know You 12. Black-Hearted Man 13. Love Solution

“To The Universe” es el primer lanzamiento de Age Of Disclosure, el projecto personal creado en 2015  por el guitarrista y compositor suizo Ben Sollberger. Para su puesta en marcha, aparte de contar con el bajista Adriano Troiano y el cantante Jvo Julmy -quienes a la vez son sus compañeros en la banda Distant Past-, Sollberger ha reclutado al guitarrista Christian Busch, al batería Buddah Craven y a los cantantes Orlando Skrylls, Roman Burri y Syn Schütz. 

Estamos ante una serie de temas variados que giran todos ellos dentro de los parámetros de un heavy metal bastante tradicional -muy medido y sin estridencias- de sonido intenso y producción moderna, con influencias que van desde Queensrÿche, Fates Warning y Savatage hasta Iron Maiden, Metallica o Killwitch Engage.
Instrumentalmente el álbum cuenta con una ejecución impecable: la sección rítmica está perfectamente engrasada y funciona a pleno rendimiento, mientras que las guitarras -las piedras angulares sobre las que pivota todo- esconden detrás de sus gruesos riffs, armonías y punteos que se van descubriendo a medida que uno se familiariza con el trabajo. Pero todo este savoir faire hace aguas cuando los vocalistas se convierten en los protagonistas y encaran los estribillos. En mayor o menor medida parece que los registros usados en estas partes son excesivamente altos y no se ajustan a los tonos empleados en el resto de la canción. Este factor se acentúa con la incorporación de unas segundas voces más graves en los coros que poco ayudan a salvar este desajuste. Como consecuencia de todo esto, podemos decir que la instrumental Age Of Disclosure -con sus logrados cambios de ritmo- es la pieza más destacada de este “To The Universe”. Y eso que temas como Peace Requires No War -con la interpretación vocal de Jvo Julmy a lo Dickinson y un fragmento de un discurso de Barak Obama- la balada Beautiful, la powermetalera Already There, el medio tiempo hardrockero de Committing A Crime, el contemporáneo Though I Don't Know You o el intrincado riff del progresivo Black-Hearted Man atesoran fantásticas ideas, pero todos adolecen de la discordancia comentada con anterioridad. 

En resumen, “To The Universe” es el meritorio primer intento de este proyecto de estudio que nos deja un sabor agridulce. Si Age Of Disclosure logran pulir determinados aspectos, su anunciada segunda entrega debería ser la piedra de toque definitiva.

Sitio web: www.facebook.com/ageofdisclosure (M.M.)