NAGAARUM: “Homo Maleficus” (2017) (Grimm Distribution)

1. A befalazott 2. Az elvhű 3. Vassal nevelt 4. Cipelők 5. Mens dominium 6. Dolgunk végeztével 7. Kolontár

Nuevamente es Hungría el país que nos convoca a esta reseña, y en este caso es el muy fructífero proyecto de Gabor Toth, quien ya lleva con su banda la increíble cantidad de quince discos (!!!!) desde su formación en 2011.

Según su Facebook, lo que ofrece Nagaarum es una mezcla de musica psicodélica, ambient, noise y metal, y de verdad es imposible hablar de un solo género para describir “Homo maleficus”.

El álbum consta de siete canciones con voces cantadas en húngaro, y ya desde los primeros minutos de la música son bastante post metal mezclado con black metal y algo de rock psicodélico. Algunas de las canciones son más dinámicas y tienen un toque más melódico inclusive, pero siempre hay una niebla de black metal que rodea todo el álbum. 

Señores, esto es música atormentada, triste y negra, con atmósferas extrañas y lúgubres.

Nagaarum jamás ha tocado en vivo y está claro que no es un proyecto con ese sentido. Esto es musica pensada y hecha en estudio. “Homo maleficus” no es perfecto ni mucho menos, pero en este caos experimental hay una dirección clara y precisa.

Sitio web: www.nagaarum.com (J.S.)

DISTRESSFUL PROJECT: “Fucked-Up Songs” (2016) (Darknagar Records)

1. Intro 2. Tristia 3. Σκοτοδίνη 4. At Eternity's Gate 5. The Curse 6. Volition 7. Twilight 8. Soulless 9. Paranoia 10. Blindness

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Esta banda es muy rara. No hay dudas. Distressful Project es el proyecto que lleva adelante un dúo ruso integrado por Alextos y Yanis, quienes se encargan de todos los instrumentos y voces. Y logran sorprender con algunas cosas a saber.

-Guitarras que sintetizan las distintas variantes del gothic / doom, siempre en su faceta más dura, con presentes teclados.

-Aderezos de black metal aquí y allá.

-Una excelente calidad de sonido, con temas bien redondeados.

-Voces “limpias” en contrapunto con las típicas del metal negro.

-Elementos del post-rock bien ensamblados.

Esto y mucho más, con buenos resultados, al menos para mí, que me gusta la experimentación sin ser fanático de la movida. ¿Por qué? Porque todo el trabajo se deja escuchar, y las canciones resultan duras e inmediatas. No busca la violencia que muchos pretenden imitar de los maestros del género, y que sólo resultan en un trabajo denso de guitarras saturadas.

Y de eso se trata: un trabajo recomendable para quienes no somos acérrimos de esa movida.

Sitio web: https://distressfulproject.bandcamp.com (J.S.)

ACOUSTIC ANOMALY: "Dominvs. Tinea" (2016) (Symbol of Domination)

1.CIRCVLAR MMXVI 2. Everything Is Passing 3. Somnivm 4. Into The Garden Of Grief (Lament) 5. Tinea 6. Maniata 7. Unity 8. Choir Of The Gadflies

Con muy poca información nos encontramos con un primer disco de estos chicos que llegan desde Rusia y nos dejan un disco que para mi gusto es realmente raro.

Dicen estar en el etiquetado de post metal, rodeados de oscuras atmosferas, ritmos electrónicos, cercanos a Rammstein y no es que no sea verdad todo esto, es que se me hace difícil encontrar las bases de esta música y por tanto el final de este trabajo se me hace un tanto pesado. Es un disco bastante plano en estructura y las canciones son muy semejantes unas a otras. 

Hasta ahora las bandas que me han llegado desde Rusia siempre me habían parecido muy interesantes en sus propuestas, pero esta no me llega a dominar, puede que tan solo a algunas almas privilegiadas les haga centrarse en ellos. Tampoco con este sonido les veo para hacer directos, serian aburridos, creo yo.
Esta es tan solo mi opinión, échales una oída y opina tú...
Sitio web: https://vk.com/acoustic_anomaly (Francis Taza)

IF I DIE TODAY: “Cursed” (2015) (Sliptrick Records)

1. Jesus 2. Adam 3. Lucifer 4. Patrick 5. Elisabeth 6. Faustus 7. The Ancient Mariner 8. Vincent 9. Cursed

Hace ya bastante hice notar en una de mis reviews acerca de la gran movida que esta teniendo el metal en sus múltiples variantes en Italia. Es inmensa la proliferación de bandas que están saliendo de ese país, en mayor medida de muy buena proyección. En este caso tratamos el tercer trabajo de If I Die Today, un quinteto piamontés que aborda con este “Cursed” el camino que marcaron los popes del screamo, y hablo de Of Mice and Men, As I Lay Dying, Suicide Silence y la lista sigue.
La vuelta de tuerca de este disco esta en los diferentes elementos que agregan, tales algún riff cercano al black, y los que no agregan, a saber el componente melódico de algunas de las bandas del estilo, sino que todo en este álbum es un mazazo metalcore.
Como siempre ocurre en estos casos, el futuro de este tipo de bandas es incierto, por la simple razón que es tal la cantidad de grupos dentro del estilo que desmarcarse del resto es casi una tarea imposible. El voto de confianza está, el disco es bueno, los músicos competentes, las composiciones sólidas, y hasta tienen el apoyo del pujante sello Sliptrick Records, así que esperaremos a los sucesivos trabajo como para que If I Die Today termine de pulir su propuesta, y salir del standard general que engloba a las bandas de metalcore.
Sitio web: www.ifidietoday.it (J.S.)

KEZIA: “The dirty affair” (2015) (Logic (il) Logic Records)

1. Before I Leave 2. Ebola 3. The Dirty Affair (Between Pelican and Bear) 4. Sneakers 5.    Barabba Son’s Song 6. Quendo 7. Preludio 8. Treesome

Y así es siempre. Cada tanto aparece una banda que obliga a este humilde servidor a apretar la sesera y tratar de definir de qué se trata lo que sale de los parlantes. “The dirty affair” (debut de los tanos Kezia), propone un soberano disco de rock ‘n’ roll, caótico pero coherente, anárquico pero organizado, con aires retro pero moderno, con mucho gancho, garra y actitud, todoesto o dentro de un marco de lúcida locura. Se entendio?
Es que las diversas influencias que caracterizan a la banda (hard rock, blues, swing, pop y hasta algún toque metálico), se amalgaman con fluidez y naturalidad, llevándonos inmediatamente a System Of A Down, Frank Zappa, Placebo, Devin Townsend y la lista continua, pero siempre con un toque de distinción que muestra y demuestra que nada aquí está librado al azar.
En suma, un disco de una banda que merece ser descubierta por todo aquel que tenga la mente (y oídos) abiertos a las nuevas tendencias.
Sitio web: www.keziaofficial.it (J.S.)

SPIRALISM: “Chakras” (2015) (Inverse Records)

1. Drowning High 2. Sophia 3. Weighing of the Heart 4. The Fool 5. Dust Devils 6. Gnosis 7. Passages of Nuit

“Spiralism, una banda que mezcla auras psicodélicas con ejecuciones heavies y progresivas”. Así comienza la gacetilla de prensa de esta banda finesa, que debuta con este “Chakras”.
Y de qué se trata este disco? Un puñado de temas a tempo medio/lento, casi doom, sin aires comerciales, que recuerdan esas baladas escondidas de muchísimas bandas del rock en general, del progresivo en particular, y del alternativo de rebote.
No hay pretensiones de aparecer en TV o la radio, y de hecho no escuché estribillos, las letras van al punto y listo, instrumentalmente prevalece la inquietud musical, más allá de las influencias que se hacen obvias, y de hecho podríamos decir que tal tema recuerda a Pink Floyd, tal otro a Dream Theater, tal otro a Pearl Jam, o aquel otro a King Crimson. También aparecen algunas voces guturales, como en el genial “Weighing of the heart”, pero solo son esporádicas y contribuyen grandemente a la ambientación.
“Chakras” recorre en general caminos calmos, pero supo recorrer dichos caminos con dignidad, de manera elegante, sin que nada suene forzado. Buen manejo de los instrumentos, voces que encajan a la perfección con las canciones, alguna guitarra que se encamina a ser poderosa y se queda ahí, los samples parecen hacer sido colocados cuidadosamente, y una constante obsesión por los climas y viajes sonoros.
Considerando el producto en si, es decir la música, nada parece colgado ni traído de los pelos, lo cual se agradece. Incluso la tapa un tanto inexpresiva y el título del disco muestran la honestidad de proponer escuchar algo de música, y nada más. Cierren los ojos y déjense llevar…
Sitio web: www.facebook.com/Spiralism (J.S.)

BLOODLASH: “Drowning amidst the nebulae” (2014) (Inverse Records)

1. Scythian Aurora 2. Broken Teeth 3. Ocean Bed 4. In Gold And Blood Pt 1: Masks Of Red Dawn And Lead 5. In Gold & Blood Pt. 2: Deluge

Originalmente lanzado en 2012 de forma independiente, este EP de los mexicanos Bloodlash recibe en 2014 su reedición en formato digital a través del sello finés Inverse Records. Death metal progresivo mezclado con doom y varios estilos mas es lo que trae este debut, y por citar algunas influencias yo diría que Opeth, Karmakanic, Behemoth, Deftones y Atheist estan seguro en la discoteca de los integrantes de Bloodlash, pero el quinteto mantiene su personalidad y sonido propio en base a ideas, fuerza y groove, y el (a veces) brutal registro vocal de Paul Alanis que dota de aun mas versatilidad a la música.
Crudo, compacto y visceral son tres adjetivos que le caen perfecto a este trabajo, y lo cierto es que cinco tracks en poco mas de 22 minutos saben a poco y suben la ansiedad a la espera del larga duración. No por nada la gente de Inverse les echo el ojo, esta banda se las trae. Muy bueno.
Sitio web: www.facebook.com/Bloodlash (J.S.)

ROLLING THROUGH THE UNIVERSE: “Machines in the sky” (2013) (Hidden Temple Records)

1. Not in this World 2. Machines in the Sky 3. Sun Of Mine 4. Together We Row 5. Forgotten Oracles

Lo que a priori y por contar con solo cinco tracks podría ser considerado un EP, este segundo disco de los estadounidenses Rolling Through The Universe es un larga duración con todas las letras, ya que la placa supera los 40 minutos. Tecnicismos aparte, este trio oriundo de North Dakota vuelve al ruedo nuevamente de la mano del sello Hidden Temple. Básicamente, “Machines in the sky” trae un poco mas del hipnótico stoner-doom al cual RTTU está seriamente apegado, influenciado por Celtic Frost, Kyuss, High On Fire y otras, con el adicional de eventuales voces guturales que los acercan un poco al death. Los temas suenan sucios, opresivos, crudos, pesados, muestra tangible de que la banda apuesta a lo mas extremo del sludge para su música.

“Machines in the sky” muestra un collage de imágenes psicodélicas que arrollan todo a su paso, resultando en un álbum monolítico y agresivo como el infierno, y que seguramente les hará dar un paso más en la hoy atiborrada escena del post-metal.

Sitio web: http://rollingthroughtheuniverse.bandcamp.com (J.S.)

ERYN NON DAE: “Meliora” (2012) (M & O Music)

1. Chrysalis 2. The Great Downfall 3, Scarlet Rising 4. Ignitus 5. Muto 6. Black Obsidian Pyre 7. Hidden Lotus

Meliora es una palabra en latín que significa mejoría, algo así como para darle a entender a su público que la línea operativa de esta banda francesa va como viento en popa.

Pues ya lo han dicho, así que la pregunta es: realmente lo han conseguido? Pues bien, para responder a ese inquietante cuestionamiento se debió escuchar previamente el “Hydra lernaia” lanzado en el 2009 por la poderosa compañía Metal Blade. Debo decir que hace aproximadamente 2 años fui afortunado en recibirlo por parte de la banda y después de inspeccionarlo se le hizo la respectiva reseña y bang! Las conclusiones: que SI, efectivamente “Meliora” supera en muchos aspectos a su antecesor, pues ahora todo está mucho mejor planeado, mas definido y hasta creo yo con algunas incursiones hacia otros estilos no tocados con anterioridad por la banda.

Esta nueva producción lujosamente diseñada y encuadernada, está llena de contrastes musicales y retacado de sentimientos encontrados, pues cuando en algunos momentos sus viajes ambientales te invitan a reflexionar, en otros (los momentos más intensos) te obligan a liberar ese coraje interno que cualquiera se reserva.

Hay post-metal, también avant-garde y hasta doom, por lo que encasillarlos en un solo género está difícil. Aquí lo mejor es escuchar con mucha atención e intentar sacar sus propias conclusiones personales, ya que seguramente a cada quien le va a saber diferente la taza de té.

No veo porque los metaleros modernistas no le deban de abrir un pequeño espacio dentro de su colección, ya que siempre vale la pena intentar cosas nuevas.

Sitio web: www.erynnondae.com (M.G.)