ELDEN: “Nostromo” (2020) (Fuzzorama Records)

1. Relapse 2. Sail & Savour 3. Anubis 4. Fossilized 5. Heavy Rain 6. Nostromo 7. Creature Follows 8. The Passage 9. Two-Faced Wizard

Debut en larga duración de Elden, banda originaria del país donde no parece haber bandas de mala calidad. Suecia, cual otra?

Y el sello grabador ya nos está dando una buena pista sobre lo que nos propone “Nostromo”. Lo de Elden sucio y crudo hard rock garagero, casi stoner, casi doom, casi sludge, casi thrash, con mucha actitud y huevos, con Kyuss, MC5, Black Sabbath y Sex Pistols como guías estilísticos. La banda va derecho al grano y te acribilla los oídos sobre la base de riffs llenos de fuerza y pasión, derrochando energía rockera a lo largo de los nueve temas que integran el álbum. 

Señores, “Nostromo” es adrenalina pura a través de los parlantes, cargado de groove, gancho y actitud por partes iguales. Candidatazo a disco del año, y la pregunta es: que estás esperando para conseguirlo?

Sitio web: www.facebook.com/EldenBand (J.S.)

THE PROGERIANS: “Crush The Wise Men Who Refuse To Submit” (2019) (Mottow Soundz)

1. Frankie Leads To Death 2. Destitute 3. Hold Your Cross 4. Oceania 5. Crush The Wise Men 6. Hello World 7. Graven 8. Netjeret 9. Your Manifest

Allá por los comienzos de 2016 reseñábamos en RRWZ el debut de los belgas The Progerians, y aquí vuelven a la carga con su bagaje incondicional de sludge/doom metal.

“Crush The Wise Men Who Refuse To Submit” es una auténtica oda a los sonidos más lentos, crudos y arrastrados que puedan encontrarse en la escena, donde hasta incluso podrán percibirse hebras de sonidos stoner, amalgamados con riffs psicodélicos y extrañas y demoníacas. 

Nombrar las influencias seria redundante, ustedes ya saben de qué estamos hablando, pero “Crush The Wise Men…” es sin dudas un álbum desafiante y altamente experimental, sumamente entretenido y fiel a las raíces que sustentan su género. Cada nuevo lanzamiento de The Progerians suena más interesante que el anterior. Más potente, más intenso, más original. 

La banda marcha segura, se puede ver la experiencia y el deseo de mejorar el estilo. La base se hizo notablemente más pesada, sus riffs ganaron versatilidad y no se atascaron en la etapa anterior y siguieron adelante, multifacéticos, logrando algunas ideas interesantes, notas de originalidad y un sonido general que los posiciona de inmejorable manera de cara al futuro.

Sitio web: www.facebook.com/progerians (J.S.)

HIGHRIDER: “Roll For Initiative” (2017) (The Sign Records)

1. Nihilist Lament 2. A Burial Scene 3. Batteries 4. The Greater Monkey 5. Vagina al Dente 6. Emotional Werewolf 7. Roll Dee Twenty 8. The Rope and The Blade

En la tapa, un guerrero con un hacha. En la contratapa, cuatro calaveras clavadas en estacas. El nuevo disco de Manowar? No, el nuevo disco de Highrider, estos inclasificables metaleros suecos con solamente 5 años en la escena y un EP en sus espaldas (“Armageddon rock” de 2016).

Y ésta vez, el cuarteto integrado por Andreas Fagerberg en bajo y voz, Carl-Axel Wittbec en batería, Peter Jacobsson en guitarra, y Christopher Ekendahl en teclados, decide tirar toda la carne al asador mediante un cocktail de influencias francamente pocas veces oído.

Nuevamente apoyados por el sello The Sign, el cual les ha provisto de una excelente presentación en digipak del álbum, Highrider muestra lo que es, una auténtica banda de heavy metal, directo y sin vueltas, poderoso y vehemente, pero la cosa no termina allí. “Roll for initiative” también muestra hardcore, speed, thrash, y hasta algo de psicodelia doom, todo ensamblado y pasado a través de una gigantesca zaranda punk. Se entiende más o menos?

Desde la velocísima trilogía de “Nihilist lament”, “A burial scene”y “Batteries”, hasta las casi venomísticas “Emotional werewolf” y “Roll dee twenty”, pasando por ese monstruo sludge que es “The rope and the blade”, todo está dado para que “Roll for initiative” sea el disco que eleve el status de Highrider a banda importante.

La performance de los músicos, el nivel compositivo, el sonido y producción general del disco, todo redunda en un trabajo excepcional. No lo duden, consigan este disco como sea, que con “Roll for initiative” Highrider ha logrado marcar un punto de inflexión en el metal internacional. 

Sitio web: www.facebook.com/HighriderOfDoom (J.S.)

BARBARIAN SWORDS: “Worms” (2016) (Satanath Records)

1. I’m Your Demise 2. Outcast Warlords 3. Pure Demonology 4. Christian Worms 5. Total Nihilism 6. The Last Virgin on the Earth, Sodomized 7. Carnivorous Pussy 8. Requiem 9. Ultrasado Bloodbath

Si te gusta la oscuridad solo tienes que ponerte a oír este disco y eso es lo que se te avecinara nada más comiences. Ritmos lentos, voz desgarrada, atmosferas de ultratumba, mezclados con aires del más puro black y doom.

En este segundo disco de los catalanes Barbarian Swords, podremos apreciar guitarras con sonidos a Black Sabbath, algunos ritmos más reminiscentes al black nórdico, y una voz blasfema que todo lo inunda.

Su profesionalidad les avala a la hora de componer, cualquier tema hará las delicias de cualquier seguidor desde el metal más extremo.

Diez temas con un sonido demoledor, riffs muy pesados, ambiente oscuro (Burzum no sería una mala comparación), los ritmos lentos que se oían en los primeros Paradise Lost, los puedes encontrar en ellos, y viniendo de otra época parecería que lo tienen más fácil.

Para ti que te gusta este sonido, solo tienes que buscarlos y te aseguro que lo disfrutaras.

Sitio web: www.facebook.com/BarbarianSwordsMetal (J.S.)

ANGAKOK: “Angakok” (2015) (Satanath Records)

1. Perpaluktok Aitut 2. Sacrifice 3. Collapsing 4. Aksarpok 5. Samsara 6. Avioyok 7. Dead birds 8. Trust My Scorn 9. Empty cup 10. Sivudlit Nertorpok

Doom. Drone. Sludge. Todos términos para referirse a riffs lentos y pesados como elefantes. Los belgas Angakok debutan en estas cenagosas aguas para intentar mostrar lo suyo en el que tal vez sea el menos mainstream de todos los estilos musicales.

Si debiera definir este álbum con una sola palabra diría “espeluznante”. Todo es lóbrego aquí. Los diez tracks son babosas gigantes que se arrastran en un lodo de riffs pesadísimos, atmósferas de desesperación, gritos desaforados, y estructuras de una aridez atacamense.

Si me apuran, diré que Angakok suena a unos Celtic Frost (chequeen “Dead birds”) mucho, pero mucho más lentos, pero por ahí va la mano.

La producción es simple, los instrumentos se escuchan con claridad, el blanco y negro de la tapa no deja dudas, y la música es elocuente y claustrofóbica. Todo contribuye a crear una sensación de apocalipsis total. Imprescindible.

Sitio web: www.angakok.com (J.S.)

NEXUS CLANDESTINE: “Church Of The Poison Mind” (2014) (Satanath Records)

1. Descent 2. Corrosive 3. Wyllt 4. Church Of The Poison Mind 5. The Purge 6. The Colossus 7. Humain-Miasma 8. The Coordinates Of Resurrection

Aquí está el debut de los alemanes Nexus Clandestine, cuarteto conformado por Simon en bajo, Jonas Baumgartl en batería, Hank en voz y guitarra, y Fabs en la otra viola.

Es interesante este disco por varias razones, y la principal es por la amalgama de influencias que es posible encontrar en el mismo. Por un lado se perciben cosas de Cathedral, en otros de Neurosis, mas un poco de Godflesh, con gran predominancia de riffs arrastrados y épicos, lentos y pesados cual mamut.

La receta es conocida por todos, pero la banda sale airosa del trámite, dando como producto final un correcto trabajo, con las falencias propias de un debut, pero en general es un buen disco de sludge / doom metal, standard pero muy bien ejecutado. Las ideas están, el potencial y las aptitudes instrumentales sobran, tienen el apoyo de un sello serio, así que con un poco más de cuidado en detalles de producción y un toque más de originalidad, el camino para Nexus Clandestine estará abonado de éxitos.

Sitio web: www.facebook.com/NexusClandestine (J.S.)

ADRENECHROME: “Tales from Adrenechrome” (2015) (Independiente)

1. A Familiar Face 2. Lockstep 3. Black Brubeck 4. God-Sized Shadow 5. The Heart And The Feather 6. Hideous Appetites 7. The Lead Elephant

A menudo ocurre que las tapas de los discos nos engañan con respecto a su música, y este es decididamente el caso de Adrenechrome, ya que lo que a priori nos podría indicar como una banda onda White Zombie o Misfits, lo que sale de los parlantes es sludge progresivo mezclado con stoner y thrash, o si lo prefieren metal moderno a secas.
Esta banda integrada por Chris Friesen en voz y guitarra, Tim Kehoe en guitarra, Matt Copeland en bacteria, y Mike Van Dyk en bajo, para dar a luz a un trabajo que fácilmente podría estar situado entre lo ofrecido por Baroness, Mastodon y Corrosion Of Conformity. Este "Tales from Adrenechrome" solo puede ser calificado como brillante, ya que ofrece todo lo que el fan del sludge busca en un disco, como son excelentes composiciones, gancho, feeling, riffs explosivos y por sobre todo, calidad. No hay una sola canción aquí que pueda ser considerada de relleno, el álbum está inmerso en una atmosfera de exploración y experimentación controlada, que nos transporta hacia aquellos buenos viejos tiempos donde las bandas nuevas tenían algo para ofrecer. Me arriesgo a decir que Adrenechrome tiene un futuro mas que promisorio. Recomendado.
Sitio web: www.adrenechrome.com (J.S.)

THE PROGERIANS: “The Fabulous Progerians” (2015) (Independiente)

1. Vidar 2. Black Storm 3. Follow the viper 4. God Speed 5. Stellar 6. 2+6 7. 10000 8. Out of the abyss 9. Collapse 10. I am ICON 11. The Earth Is Flat

En Bruselas nacen también buenas bandas y el caso que nos ocupa se llama The Progerians, un trío que hace de las suyas en el mundo del metal.
Tras varios trabajos menores ahora crean y nos muestran su primer larga duración ‘The Fabulous Progerians’. Con este título ya sabéis con que ganas se han propuesto que los escuches desde ya y flipéis con ellos y no es para menos, suenan bien y es un trabajo, quizás no de 10, pero se lo han currado y han dejado un notable alto.
En cuanto a la música suena como una mutación entre los primeros Black Sabbath y un poco de Paradise Lost, así que haceros una idea de lo que os espera. Llamadlo Doom, Groove, Sludge, Stoner, como queráis, para mi es Heavy, en fin, metal para todos los gustos.
Es un disco salvaje por momentos, otros más melódicos y a través de once temas nos sueltan una estela de llamaradas en forma de música para que les sigamos allá por donde pisen.
Un power trío que nos van a acompañar de ahora en adelante, ellos y sus influencias setenteras y ochenteras.
Sitio web: www.facebook.com/progerians (Francis Taza)

FORKLIFT ELEVATOR: “Borderline” (2015) (Independiente)

1. Intro 2. Misery 3. Blackout 4. The Skin 5. Overload 6. Damn Bug 7. Struggle Of Life 8. Arey 9. Cathedral 10. The Fog 11. Dream Reaper

Forklift Elevator es una banda italiana iniciada en 2009 por Mirco Maniero y Enrico Martin, guitarra y voz respectivamente. Luego de algunos cambios de formación, la banda se consolida con la adición de Andrea Segato en batería, Stefano Segato en guitarra y Marco Daga en bajo.
Si bien el proyecto tiene sus bases en el thrash metal (Anthrax a la cabeza), lo cierto es que "Borderline" intenta lograr que los límites desaparezcan y llegar a un público más amplio. Y para esto, a los elementos típicos del estilo (riffs pesadísimos, machaques, voces aguerridas), le agregaron elementos del heavy tradicional, del nü, del sludge y hasta del doom. Y todo esto redunda en un álbum que podemos catalogar, por lo menos, creativo y variado. Cambios de tiempos, atmósferas ultra pesadas, buenos estribillos, actitud metalera, coros cercanos al hardcore, en fin, aquí hay de todo resumido en canciones cortas (solo la fenomenal “Arey” supera los cinco minutos) y efectivas, todo hace que Forklift Elevator sea una banda de difícil categorización, y que "Borderline" sea un disco que en algún momento de tu vida tenés que escuchar. Recomendadísimo.
Sitio web: www.forkliftelevator.it (J.S.)

SIBERIAN: “Modern age mausoleum” (2014) (Gaphals Records)

1. Gift Curse 2. Moth 3. Paragon 4. Misfit Opening 5. Hollow Bearer 6. Birthmarks 7. Heirdom 8. Delusional Kings 9. Celestial Collapse

La extraordinaria escena metálica sueca sigue generando exponentes de todas las vertientes extremas. En este caso es Siberian, banda con solo un año de formada (antes se llamaban Shrine), e integrada por Marcus Skön     en bajo, Daniel Eklöw en batería, Linus Marron de Martin en guitarra, y Gus Ring en voz.
Es interesante (mas no original), la mezcla de estilos que propone este disco debut, yendo desde el metalcore hasta el sludge, bordeando por momentos los sonidos mas progresivos, siempre dentro de los límites extremos, por supuesto. Para orientarnos un poco mejor, diría que lo de Siberian se encuentra a mitad de camino entre Mastodon y Killswitch Engage, atravesado por Neurosis y Marilyn Manson. Raro, no? Pues así es "Modern age mausoleum", un disco extraño y atrapante al mismo tiempo, al que cuesta acostumbrarse.
Recomendado para mentes abiertas y ávidas de sonidos nuevos.
Sitio web: www.siberian-official.com (J.S.)

CORPUSCIDE: “Something has happened to my brain” (2013) (Independiente)

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

1. Seeds Of Stars 2. Chapter 9 3. Deadfalls 4. Demagog 5. F.Y.M. 6. Simple Simon 7. Wood 8. I Am The Storm 9. Killed By The One That's Already Dead

Tarde pero seguro, aquí está el disco debut de los americanos Corpuscide, banda conformada por el baterista Adam Cutter, los guitarristas Sam Eisert y Kent Hiltz, el vocalista Kent Goldsmith y el bajista Kirk Gibbons.

Con casi once años de formados, el quinteto arriba a éste “Something Has Happened to My Brain”, un disco que hará las delicias de todo fan del death, el thrash y el metal extremo moderno en general. Es cierto, el género no es novedoso ni muchísimo menos, pero Corpuscide encuentra una fenomenal vuelta de tuerca al incorporar elementos del southern y del sludge a su propuesta, lo cual demanda no pocas habilidades por parte de los músicos involucrados, y Corpuscide sale airoso del trámite, mas allá de ciertos detalles a mejorar, propios de un debut.

Musicalmente, el quinteto toma sus influencias de las bandas madres del estilo (Lamb Of God y Shadows Fall a la cabeza), agregándole además una buena cuota del Pantera etapa “The great southern trendkill”. Riffs de muy buena factura y una base precisa, sumados a la agresiva voz de Goldsmith (deberá agregarle matices y variantes a su forma de cantar, para de esa forma enriquecer las melodías), redundan en un disco muy sólido y parejo, y más allá que el sonido sea mejorable (en especial la mezcla), son detalles que no empañan el resultado final. Mención especial para la excelente presentación del álbum, y los regalos (stickers, fotos, posters) incluidos en el sobre. Interesante trabajo de una promisoria banda, de la cual sin dudas oiremos bastante en el futuro.

Sitio web: www.corpuscide.com (J.S.)

GRAVEYHARD: “Cave core” (2014) (Independiente)

1. Wrong war 2. Left me alone 3. After the Storm 4. Tied before 5. The Caveman 6. Drowned by Pain 7. In the Mirror 8. I loved You 9. All I had (I gave)

Graveyhard la viene remando desde el año 2011, siempre con su propuesta de stoner/doom/sludge a cargo de Carlo Bellagotti en bajo, Gabriele Americani en batería, e Ivan Magnanisu en guitarra y voz, y ya que es mi primer acercamiento a esta banda, lo cierto es que no podría haber sido mejor. “Cave core" recopila las diferentes influencias que la banda cultiva (Helmet, Crowbar, Black Label Society y otras) y al mismo tiempo mantiene características originales, siempre sonando densos y pesados como si el clima de New Orleans se hubiese trasladado a Italia.
La presentación y el booklet son de primera, con las letras incluidas y las bandas que escucha cada uno de los miembros de Graveyhard.
Si tendría que elegir mi favorito, me quedo con “I loved you”, que me recordó muchísimo a mis amados Trouble, pero todas las canciones son en mayor o menor medida buenas muestras de lo que son capaces estos tanos. Para el final, el ultimo tema (“All I had (I gave)) es un cover de Crowbar, una elección mas que obvia para una banda como Graveyhard.
Chequeenlos, la oferta es más que interesante...
Sitio web: www.facebook.com/Graveyhard (J.S.)

THEM COUNTY BASTARDZ: “Sick daze” (2015) (Smokehouse Records)

1. Drive By 2. In The County 3. Buzz Kill 4. It’s Not Metal 5. Metal For Mark 6. The Bastard 7. Rise Up

Disco debut de Them County Bastardz, banda que comienza a hacer sus primeras armas en la escena metálica internacional. Formados en Leamington, Ontario, la banda esta integrada por Andrew Watson en voz, Mike Rennie y Brien Alexander en guitarras, Jim Kay en batería, y Tyler Wickham en bajo.
TCB arriba a su primera incursión discográfica con un disco lanzado a través del sello Smokehouse, con un excelente sonido y producción. “Sick daze” toma influencias que van desde Black Label Society hasta lo mas actual de Metallica, pasando por Corrosion Of Conformity y Down, por lo cual ya habrán podido discernir que lo de este quinteto es sludge metal de raíces sabbathianas, con los habituales riffs densos y pesados, una base grave y compacta, y un vocalista de registro áspero y gastado, ideal para el estilo. Es muy remarcable la capacidad de la dupla de guitarristas para crear riffs llenos de gancho y groove, ideales para hacer headbanging (casos concretos son "Drive by", "Metal For Mark" y "Rise up"), siendo el único punto en contra del disco la falta de diversidad en los temas, los cuales sin ser monótonos caen en una cierta linealidad.
Un mas que promisorio debut de una banda que parece tener muy en claro su horizonte. No se la pierdan. Conmigo ya se ganaron un nuevo fan.
Sitio web: www.themcountybastardz.com (J.S.)

ROLLING THROUGH THE UNIVERSE: “Machines in the sky” (2013) (Hidden Temple Records)

1. Not in this World 2. Machines in the Sky 3. Sun Of Mine 4. Together We Row 5. Forgotten Oracles

Lo que a priori y por contar con solo cinco tracks podría ser considerado un EP, este segundo disco de los estadounidenses Rolling Through The Universe es un larga duración con todas las letras, ya que la placa supera los 40 minutos. Tecnicismos aparte, este trio oriundo de North Dakota vuelve al ruedo nuevamente de la mano del sello Hidden Temple. Básicamente, “Machines in the sky” trae un poco mas del hipnótico stoner-doom al cual RTTU está seriamente apegado, influenciado por Celtic Frost, Kyuss, High On Fire y otras, con el adicional de eventuales voces guturales que los acercan un poco al death. Los temas suenan sucios, opresivos, crudos, pesados, muestra tangible de que la banda apuesta a lo mas extremo del sludge para su música.

“Machines in the sky” muestra un collage de imágenes psicodélicas que arrollan todo a su paso, resultando en un álbum monolítico y agresivo como el infierno, y que seguramente les hará dar un paso más en la hoy atiborrada escena del post-metal.

Sitio web: http://rollingthroughtheuniverse.bandcamp.com (J.S.)

TRANSPORT LEAGUE: “Boogie from hell” (2013) (Independiente)

1. Swing Satanic Swing 2. Blood Inn 3. Bitter Sand 4. Electric Wolf 5. Holy Motherfucker 6. Fight Back 7. Barabbas Venomous 8. Demon Apparatus 9. Hi-Octane Slave 10. Snake Infested Swamp 11. Doctor Demon

Con sus orígenes en 1994, el cuarteto sueco Transport League, integrado por Tony Jelencovich en voz y guitarra, Lars Häglund en bajo, Peter Hunyadi en guitarra y Mattias Starander en batería, ya han grabado cuatro álbumes, los cuales obtuvieron buenas críticas por parte de los medios especializados. “Boogie from hell” es su nuevo trabajo (la banda tuvo un parate de casi 10 años) y debo decir que me dejaron con la boca abierta.
Amalgamando lo más representativo del rock y metal escandinavo (con sus paisanos Entombed y Hellacopters como referentes), algo de metal americano (White Zombie, Ministry, Corrosion Of Conformity), una pizca de Motorhead y algunas influencias doomsters (Cathedral a la cabeza), la banda muestra su devoción por el rock pesado de violas bien al frente, sólido, moderno, contundente y directo.
El disco comienza con la muy whitezombiezca “Swing satanic swing”, una auténtica patada en el hígado, agresivo y potente, y en la misma onda podemos agregar a “Bitter sand”, “Fight back” y “Holy motherfucker”. “Blood Inn.” mete caña y velocidad punk, “Barabbas venomous” aporta lo más sludge del disco, un medio tiempo bien sucio y arrastrado, “Demon apparatus”, “Snake Infested Swamp” y “Hi-octane slave” parecen sacados de las sesiones de “Wolverines blues”, tenemos también algunas influencias de Danzig (“Electric wolf”) y para el final, “Doctor Demon”, el tema más variado de todo el álbum, y el único que resiste categorización ya que si bien sigue en la misma onda las influencias no están tan claras.
Mención especial para los estribillos, sin dudas el punto sobresaliente de este álbum, los cuales se te graban en la cabeza y que dan para cantar a la par del vocalista (rango vocal mezcla de Danzig y Rob Zombie), quien desempeña una tarea notable, dotando a sus cuerdas vocales de garra en cada uno de los temas, que por cierto, te dejan con ganas de más.
Ahora, cómo es posible que estos tipos no tengan un contrato discográfico y un mayor reconocimiento? Como diría un amigo, “más pasto para mi burro”, nosotros que si conocemos a Transport League únicamente podemos catalogar a este “Boogie from hell” como IM-PRE-SIO-NAN-TE.
Sitio web: www.myspace.com/transportleagueband (J.S.)

THE FAT DUKES OF FUCK: "Honey from the lips of an angel" (2012) (Independiente)

1. The Mighty Bulge 2. Sorry About Your Dick 3. Oral Agenda 4. Prelude to the Greatest Night of Your Life 5. Step Aside and Let That Fucker Dance 6. Cigarette 7. I Killed a Small Child 8. Let My People Grow 9. Honey from the Lips of an Angel

Estem... como comienzo?

Lo primero que se surge es "no me gusta". Realmente no me gusta. Pero iré desgranando para que se entienda a lo que apunto.

Partamos desde la tapa. Parece realizada por un chico, un adolescente que hace sus primeras armas en el dibujo. En plena época de programas como el Photoshop (y miles de programas gratuitos) no creo que sea válido que alguien haga un dibujo así, a menos que se esté burlando de todo y de todos. si bien The Fat Dukes of Fuck son una banda en joda, la tapa, más que gracia, me dio tristeza.

Pero pasemos a la música. Son malos músicos? No, para nada. De hecho, el estilo (un rock-metal agresivo, con algo de sludge) es bueno. Pero a lo mejor yo peco de prejuzgamiento. desde que escuche bandas como Steel Panther, las bandas cómicas que se cagan de la risa de todo y de todos no me llaman mucho la atención. Porque generalmente se cagan de la risa de los defectos y enfermedades de los demás (desde la gordura hasta la anorexia, no es joda). Eso sin contar la gran cantidad de malas palabras en títulos y canciones. No me hago el puritano, yo mismo soy muy boca sucia, pero no se me ocurriría nunca ponerlos en una canción, y menos que TODA la canción sea una gran puteada... Lamentablemente es una tendencia que espero quede en la nada en poco tiempo.

Básicamente, y siendo muy sincero, lo musical es bueno, pero el humor de este tipo de bandas no es lo mío. Preferiría que me hubiera tocado en suerte otro tipo de bandas. Realmente este tipo de bandas (como dije, los Steel Panther están en esta lista, como los argentinos Asspera) no son muy de mi agrado. Este disco, a mi entender, del reproductor al tacho de basura, sin escalas...

Sitio web: http://www.thefatdukesoffuck.com/ (D.F.)