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lunes, 27 de abril de 2020

KNIGHTS OF BLOOD: “El lado oculto” (2020) (Duque Producciones)


1. Estigma del condenado (Intro) 2. El lado oculto 3. Promesas vacías 4. Ojos que gritan 5. Vuela 6. Crematomanía 7. En tu memoria 8. La cuenta atrás 9. La era de Hielo 10. Sed de otros 11. Triste condena

“El lado oculto” es el segundo álbum que Knights Of Blood sacan en sus cinco años de carrera, tras “Falsa realidad” que publicaron en 2018 y el EP con el que debutaron un año antes. En este segundo larga duración, la banda granadina compuesta desde sus principios por Mireia Fontarrosa a la voz, José Vílchez y Javi Molina a las guitarras, Alex Sola al bajo y Kyle O’Brien a la batería, exhibe de nuevo su heavy metal con guitarras thrash y ritmos contemporáneos en donde comparativamente las piezas suenan mucho más engrasadas y se aprecia un gran salto cualitativo tanto en solidez compositiva como en calidad sonora, afianzado todo ello por la acertadísima producción de Alberto Rionda. 
Pero más allá del sonido de auténtica apisonadora humana del que goza ahora la batería, tal vez sea el tono más agudo y melódico que ha adoptado Mireia en su forma de cantar -inversamente proporcional al mayor grado de dureza y oscuridad hacia el que tiende el grupo en sus composiciones- lo que más sorprende, afirmando aún más uno de los factores distintivo del quinteto. Por su parte, los textos no han abandonado la carga de denuncia social del que siempre han hecho gala, teniendo ahora como hilo conductor a esa parte más oscura de la personalidad que intentamos mantener oculta. 
La introducción con instrumentación oriental Estigma del condenado es el sendero que nos lleva hasta el corte homónimo del álbum con un riff y una batería aplastantes, una instrumentación que va creciendo en intensidad a medida que avanzan las estrofas, una voz que va jugando con diferentes tesituras a lo largo del extenso estribillo y un solo compartido entre José y Javi y una brillante armonía. El inicio de Promesas vacías es puro thrash, dando paso a un ritmo sincopado con una magistral batería, una parte intermedia con una voz masculina doblando la de Fontarrosa y un estribillo marcado por las variaciones de melodía y tempo, aunque un tanto indefinido. Ojos que gritan empieza con un precioso punteo de guitarra y avanza en una dirección parecida a la del anterior corte, con unas guitarras endiabladas, un ritmo de batería entrecortado y Mireia escalando notas al final de las estrofas. Vuela empieza sin paños calientes con un estribillo -ahora sí definido- que es secundado por unas guitarras trituradoras sobre las que cabalga la línea vocal. 
Crematomanía tiene unos fantásticos cambios de ritmo y La cuenta atrás arranca con la voz desnuda, sigue con una cadencia palpitante y su estribillo es emotivo y melódico a partes iguales. Entre ambas tenemos la balada del álbum, la conmovedora En tu memoria, con un precioso arpegio acústico, una melodía acompañada de bajo y percusión de aro y una manera de entornar las frases henchida de delicadeza y sensibilidad.
Ya en la recta final, La era de Hielo resulta un corte oscuro e intrincado en el que Alex destapa el tarro de las esencias de sus cuatro cuerdas, Sed de otros tiene un complejo desarrollo con ecos cercanos al power americano y Triste condena estalla con un riff entrecortado sobre el que marcha la garganta de Mireia que, por un lado, comparte protagonismo en el estribillo con una voz profunda que le hace de contrapunto narrativo y, por el otro, brilla enormemente en el intenso fragmento intermedio que es la antesala del fantástico solo.
Knights Of Blood avanzan sin freno… ¡acompáñales en su viaje hacia el lado oculto!
Sitio web: www.facebook.com/KOBHeavymetal (Marc Milà)

lunes, 13 de abril de 2020

ELDEN: “Nostromo” (2020) (Fuzzorama Records)


1. Relapse 2. Sail & Savour 3. Anubis 4. Fossilized 5. Heavy Rain 6. Nostromo 7. Creature Follows 8. The Passage 9. Two-Faced Wizard

Debut en larga duración de Elden, banda originaria del país donde no parece haber bandas de mala calidad. Suecia, cual otra?
Y el sello grabador ya nos está dando una buena pista sobre lo que nos propone “Nostromo”. Lo de Elden sucio y crudo hard rock garagero, casi stoner, casi doom, casi sludge, casi thrash, con mucha actitud y huevos, con Kyuss, MC5, Black Sabbath y Sex Pistols como guías estilísticos. La banda va derecho al grano y te acribilla los oídos sobre la base de riffs llenos de fuerza y pasión, derrochando energía rockera a lo largo de los nueve temas que integran el álbum. 
Señores, “Nostromo” es adrenalina pura a través de los parlantes, cargado de groove, gancho y actitud por partes iguales. Candidatazo a disco del año, y la pregunta es: que estás esperando para conseguirlo?
Sitio web: www.facebook.com/EldenBand (J.S.)

miércoles, 26 de febrero de 2020

HYPERBOREA: “Umbra” (2019) (Art Gates Records)


1. Jung's Forewarn 2. Home of my Misery 3. From Within 4. Silent Stream 5. Supremacists 6. Two Extremities 7. Unwelcome 8. Wrong Planet Syndrome 9. Atavistic Fear

Otro lanzamiento que nos envía el sello Art Gates en formato promo (solo el CD), lo cual nos impide realizar una reseña más exhaustiva de este nuevo trabajo de los búlgaros Hyperborea.
Gratísima sorpresa me he llevado, porque este quinteto destila death/thrash metal de alta combustión y lo que es sumamente de agradecer, con un toque de gancho (llamémosle groove si así lo desean) que calza de maravillas.
Técnico y pesado, moderno y refrescante, “Umbra” es todo lo que un fan del metal extremo puede pretender. Discazo.

jueves, 23 de enero de 2020

ETERNAL BREATH: “World Of chaos” (2019) (Sliptrick Records)


1. My Redemption 2. Never Surrender 3. Need For Speed 4. Fire 5. Fight For Metal 6. Follow Your Dream 7. Power And Glory 8. Hard Life 9. The Greatest Loss 10. Revenge 11. Y.P.M.O.

Aunque los principios de Eternal Breath se remontan al año 1996 en la ciudad belga de Wielsbeke de la mano de los guitarristas Andy Polfliet y Marino Decaluwé, no fue hasta 2016 -después de veinte años de historia entre los que se cuentan la publicación de tres demos, constantes cambios en sus filas, un parón y su consiguiente regreso- que lograron grabar su primer larga duración, “The Joker”. El año pasado y con invariable alineación (Robin Vancayseele y Decaluwé a las guitarras, Aaron Soen al bajo, Kenny Geerts a la batería y Polfliet a la voz), volvieron con “World Of Chaos”, un trabajo en donde nuevamente dejan su impronta con un estilo a medio camino entre el heavy metal y el speed/thrash de la vieja escuela americana. 
En el lado thrashy de la balanza nos encontramos con My Redemption, Need For Speed y Revenge, cortes con ritmos de batería aceleradísimos, riffs afilados, cambios de tempo y las recurrentes inflexiones agudas de la voz de Andy presentes a lo largo del disco. 
En el extremo diametralmente opuesto nos topamos, por una parte, con Follow Your Dream, una power ballad en toda regla con inicio acústico y eficaz entrada de la banda al unísono, emotivo estribillo y un inesperado cambio de ritmo precediendo al solo de guitarra y, por la otra, con The Greatest Loss, una composición que empieza con cadenciosa lentitud, toma velocidad con las primeras estrofas y se desacelera para recibir el estribillo con un dueto entre Andy Polfliet y la voz invitada de Tiffany Veys, quien se hace acompañar por las notas de su piano. 
Y en un punto intermedio, moviéndose en un terreno más próximo al power americano, Never Surrender tiene una línea de guitarra palpitante y un estribillo tan resultón como el de Power And Glory -que además nos brinda una épica parte coral intermedia-, Hard Life genera un magnetismo que te atrapa desde el primer momento, mientras que Fight For Metal es una oda en defensa del género a ultranza, con musculosas guitarras y, de nuevo, una estrofa principal para cantar con el puño en alto.
Un álbum que a bien seguro sabrán paladear los fans de bandas cercanas a Exodus, Overkill, Death Angel, Sanctuary o Metal Church. ¡Cátenlo!
Sitio web: www.eternalbreath.be (M.M.)

sábado, 14 de diciembre de 2019

STEINBOCK: “Till The Limit” (2019) (Art Gates Records)


1. Trash 2. Gamble Man 3. War 4. Beer 5. 4 Vices 6. Keep It On 7. Break It, Split It 8. Jump!

Primer larga duración de Steinbock, banda española con varios años de formada pero de la cual jamás había escuchado nada. La formación está comprendida por Camilo Lladós en voz/guitarra, Marc Pérez en guitarra, Rafa Rodriguez en bajo y Joanjo Ramirez a la batería.
"Till the limit" está compuesto por ocho temas en casi 35 minutos de duración, y de verdad es interesante lo que se escucha, ya que hacen una mezcla de varios estilos, entre ellos thrash, heavy tradicional y hasta algún vestigio de sonidos más modernos, fuertemente influenciado por Metallica. 
En general es un trabajo muy correcto y que deja con ganas de más, y el hecho de que esté íntegramente cantado en inglés muestra que Steinbock tiene su horizonte más allá de su país. Mejorando la parte de prensa y promoción (Art Gates sólo mandó un CD-R), esta banda tiene un futuro muy auspicioso. 

miércoles, 7 de agosto de 2019

FINAL CUT: “Jackhammer” (2019) (Art Gates Records)


1. Full Steam Ahead 2. Creature 3. Break the Barriers 4. Momentum 5. Generation Y 6. Prejudice 7. Regrets 8. Grin 9. Die or Die, Guaranteed 10. Picasso’s Thoughts

Segundo álbum de estos thrashers suizos, y el primero que tengo el gusto de escuchar y reseñar. Con diez pistas en 42 minutos (tiempo ideal), “Jackhammer” es un compendio de muy buenos clichés con la adición de algunos elementos cercanos al death, que le sientan de maravillas.
Riffs a los palos, peso por doquier y un batero que es un verdadero animal, de lo mejor que yo haya escuchado. Las influencias no se remiten a los clásicos europeos (Kreator / Cyclone) sino también a los de este lado del Atlántico (Testament), redundando en el disco demoledor y que no me caben dudas está destinado a abrirles más de una puerta. No se la pierdan!
Sitio web: www.facebook.com/Finalcutband (J.S.)

sábado, 8 de junio de 2019

PANICO AL MIEDO: “Formador” (2018) (Symbol Of Domination)


1. Intro - Popol Vuh 2. Formador 3. La Fuente 4. Hermanos De Sangre 5. Cebos Vivos 6. Rompe El Cepo 7. Bautizado Por La Arrogancia 8. Puños 9. No Voy A Perder 10. Asfixiar Con Verbo 11. El Final De La Grandeza 12. Outro - Popol Vuh 13. Formador [bonus track]

El thrash metal clásico, con vocalización áspera, rápido y sin floreos cultivado por bandas como Testament es una rica veta para los cultores de las nuevas generaciones como este trabajo debut de los españoles Pánico Al Miedo. Que no pretenden revolucionar el género, pero tampoco copiar con descaro. Respeto. Respeto a las influencias es lo que se respira a lo largo de estos trece temas, y es lo que se ofrece para que la propuesta complete su ciclo.
A medida que avanza el nuevo siglo, ponemos en duda la calidad de aquellos que a fines de los 90's se encolumnaron en la copia barata de un sinfín de bandas europeas y yankis cuya grandiosidad queda en entredicho, pero también descubrimos con grata sorpresa a Pánico Al Miedo y a muchas otras que dejan de lado las poses para poner las energías en lo que más les gusta.
A esta altura del comentario, sobran las opiniones. Queda la música que merece ser escuchada. Thrash, thrash metal del verdadero, sin esas molestas influencias modernas que tanto les gusta a los estadounidenses y sin esos barroquismos guitarreros que terminan por ser ejercicios de escalas.
El arte de tapa es obra del mismísimo Ed Repka, y como invitados aparecen grossos como James Murphy y Bobby Koelble, dos tipos que ni hace falta detallar su curriculum.
Y sí. Es un placer anunciarles a los fanáticos del thrash metal que tienen otra digna opción de compra. Es positivo, considerando la basura que abunda en las bateas.

sábado, 1 de junio de 2019

PARALLEL MINDS: “Every Hour Wounds… The Last One Kills” (2019) (Pitch Black Records)


1. Every Hour Wounds… 2. The Last One Kills 3. Amerinds 4. On Your Own 5. I Am C 6. Syria 7. How 8. The 52Hz Whale 9. Kolyma

“Every Hour Wounds… The Last One Kills” es el segundo larga duración de los franceses Parallel Minds, nacidos en 2013 de la mano del guitarrista Grégory Giraudo y el cantante Stephane Fradet con el pretendido propósito de “crear una increíble banda de heavy metal que no conociera fronteras ni aceptara reglas”. Bajo esta premisa, dos años más tarde de su concepción publican su opera prima “Headlong Disaster”, a la que siguieron ese mismo 2015 un par de EP’s y un single con dos canciones cantadas en español. Con la incorporación de Antoine Moutet al bajo y de Eric Mannella a la batería, el renovado cuarteto dio forma a “Every Hour Wounds… The Last One Kills”, una obra que aúna la furia rítmica del thrash, los complejos riffs de largo recorrido cercanos al prog metal, una pugna entre voces limpias y desgarradas, y unos estribillos marcados por perspicaces melodías. La suma de estos estilos, que en su mayor parte y por separado no son santo de mi devoción, da como resultado una combinación que sorprende gratamente. 
Every Hour Wounds… es la intro instrumental que sirve de transición para la fulgurante percusión y el riff complejo de The Last One Kills, que cuenta con una voz rasgada que escupe las sílabas de forma entrecortada y que establece un particular diálogo con una segunda más limpia. El estribillo es considerablemente melódico y marca un cambio radical en la tesitura mostrada hasta ese momento en la pieza, siendo ésta una de las particularidades que nos brinda el combo a lo largo del álbum. On Your Own brota gobernada por la batería, el bajo y unos sutiles acordes que le confieren una ambientación oscura hasta la llegada de un contundente riff que le concede la cadencia de un medio tiempo, donde brilla el delicado estribillo secundado por unos sedosos coros. I Am C es un latigazo en toda regla, con una vertiginosa batería sincopada y un intrincado riff cortante sobre el que se desliza la voz y los coros hasta la llegada del rompedor estribillo en la que esta exhibe un registro vocal desgarrado. Syria es una emocional pieza épica de casi ocho minutos que cuenta con la colaboración del cantante y el ex guitarrista de Orphaned Land. Las cuerdas arpegiadas sobre las que descansa la voz reciben la gradual llegada del bajo, la batería y los arreglos orientales antes de ser sacudidos brutalmente por el afilado riff que da paso a un precioso puente y al sentido estribillo coral. El aire groove de How? amaga un riff entrecortado y un embelesador estribillo marcado por un incansable doble bombo, The 52Hz Whale es otra epopeya con un increíble solo que puede traerte a la memoria a los Megadeth con Friedman en sus filas, y finalmente Kolyma es un nuevo trallazo de thrash veloz y técnico que corona el disco de forma contundente. 
La arenga final, en palabras de estos acerados franceses, no puede ser más diáfana y categórica: “Si amas el metal, si su esencia vive en tu corazón y en tu alma, entonces Parallel Minds es tu banda y “Every Hour Wounds... The Last One Kills“ ¡un álbum que debes escuchar!

domingo, 5 de mayo de 2019

SOLFERNUS: “Neoantichrist” (2017) (Satanath Records)


1. Ignis – Dominion 2. Glorified 3. Mistresserpent 4. Pray for Chaos! 5. That One Night 6. Between Two Deaths 7. Once Upon a Time in the East 8. Mt Aurorae 9. Neoantichrist 10. Stone in a River

La cantidad de bandas que pululan en el under y que no son bandas sino BANDAZAS es increíble. Los checos Solfernus son, sin ninguna duda, una BANDAZA.
Pero vamos a lo que nos ocupa y esto es “Neoantichrist”, su nuevo disco luego de un parate de 12 años sin lanzar ningún trabajo de estudio. Y de hecho no han olvidado cómo escribir riffs de calidad, con una terrible muestra de black / thrash como hacia rato no escuchaba, y por la crudeza se percibe que buscaron un sonido en vivo sin elementos modernos en la producción. La misma banda declara que ““Neoantichrist” es un álbum basado en guitarras afiladas, baterías naturales y voces brutales, sin ningún efecto especial, solo guitarras enchufadas a amplificadores Marshall”. Háblenme de las leyes más antiguas del metal.
Lo notable de este álbum es que tienen muchas influencias combinadas (Dimmu Borgir, Kreator, solo por citar un par) para obtener más que un disco de black metal.
La mayoría de las canciones duran de tres a cuatro minutos, excepto la última, que es de casi siete minutos con una atmósfera profunda más pesada. 
Resumiendo, que lástima que este disco me llego casi dos años más tarde de su lanzamiento, que sin dudas hubiese estado en mi Top 3 de discos de 2017.

miércoles, 1 de mayo de 2019

BESTIALORD: “Law Of The Burning” (2018) (Symbol of Domination)


1. The Doom That Came 2. Vermin 3. All Fall Down 4. Law Of The Burning 5. Marduk Kurios 6. I Am Pain 7. Loathed Be Thy Name 8. Above The Vaulted Sky 9. What Is The End

Que golazo metió el sello SOD. De lo mejor que yo haya recibido de dicho sello está aquí, en el disco debut de Bestialord. 
Insisto, me gusta porque edita el disco Symbol of Domination, pero no me gusta la irregular distribución que da esa compañía a las bandas.
Me gusta que la discográfica se haya aliado con un par de USA para editar este álbum, lo cual podría dar renovado impulso a la banda, pero no me gusta que por esa razón reciba más atención que otras.
Me gusta la frescura que subjetivamente le noto al trabajo. Creo notar que los temas fueron escritos y llevados al estudio a poco de ser elaborados. El hecho de que detrás de Bestialord este el guitarrista Mark Anderson (de muy buen paso por Manilla Road) me parece que lo confirma. No me gusta que la mayoría de las veces las bandas se hagan más conocidas por ser “ex integrantes de” que por su música en sí.
Me gusta porque este disco es heavy/thrash/death, en ese orden. No me gusta que los hayan catalogado como doom/death ni que la banda se catalogue como “Occult Horror Metal”. Aflojen con los rótulos.
Me gusta la vuelta de tuerca que la banda le encuentra al heavy. Hay influencias externas, pero llevadas al propio sonido. 
Me gusta que la banda está descontracturada. Ojala este sea solo el comienzo de una carrera.
Me gusta mucho la onda Carcass que se respira en todo el álbum. 
Me gustó “Law of the burning” y ahora quiero que Bestialord grabe su propio “Heartwork”.

sábado, 6 de abril de 2019

SOBER TRUTH: “Psychosis” (2019) (Taktart Records)


1. Solitude 2. Akardos 3. Dark Valley 4. Ode To Reality 5. Riven 6. Horizon 7. Utopia 8. Sober (ReArranged) 9. Dying Dreams 10. Psychosis 11. Collapse Unplugged

Desde aquel ya lejano “New slavery world” que vengo siguiendo la carrera de los alemanes Sober Truth. Y lo cierto es que no dejan de sorprenderme. “Psychosis” es su nuevo larga duración, una autentica tempestad de groove/thrash con su sello único, pero esta vez se han superado y establecido como una de las propuestas más interesantes de Europa.
“Psychosis” debe ser el álbum que lance definitivamente a Sober Truth. El álbum es un verdadero placer de originalidad y heterogeneidad que merece toda la atención y los aplausos del público metalero. Sober Truth es una banda en movimiento, quiero decir, Sober Truth siempre está evolucionando.
Es notable como el cuarteto ha madurado y encontrado finalmente su nicho creativo, fusionando varios estilos para dar forma a un lienzo que podría fácilmente situarlos en la bolsa de bandas como mis recordados Grip Inc. o los más modernos Kayser, y hasta se podría citar a Rammstein o Fear Factory sin temor a ceños fruncidos.
El cerebro detrás de Sober Truth, Torsten Schramm, hace que con su voz las canciones ganen en magnetismo y ferocidad, respaldado por el tapiz sonoro que conforman el bajo de Jules Rockwell y la batería de Samir Al-Bawes.
“Psychosis” tiene sus momentos bastante tranquilos y melódicos, pero también sus momentos pesados y emocionantes.
La banda disfruta de experimentar con su música y es poco convencional y rompe con muchas de las convenciones musicales. En este álbum incluso hacen cosas que nunca hicieron antes y lo mejor de todo es que suenan muy bien. 
En fin, no puedo más que recomendarles (nuevamente!) esta banda. Si hasta ahora no los conocen, es porque estaban leyendo otro webzine.
Sitio web: www.sober-truth.com (J.S.)

miércoles, 27 de marzo de 2019

KHATANO / KUNDOREZ: “Czech Madness” (2017) (Symbol of Domination)


1. Khatano - Kill 2. Khatano - Infection Madness 3. Khatano - New Generation 4. Khatano - Black Doves 5. Khatano - Cross And Halfmoon 6. Khatano - God 7. Khatano - My Life 8. Khatano - Hell 9. Kundořez - Intro 10. Kundořez - Namrdní Amen 11. Kundořez - Necro Man 12. Kundořez - Manzelska Krizze 13. Kundořez - Kreccova Zilla 14. Kundořez - Mrdak Menzessní 15. Kundořez - Marrass Marrass 16. Kundořez - Kunda 17. Kundořez - Kundí Vred 18. Kundořez - Outro

Ya que este CD esta compartido por dos bandas checas, voy a comentar ambas por separado, ok?
Khatano se formaron en 2012, su formación la integra Petre en voz, Renné en batería, Perry en guitarra, y Rybíz en bajo. El grupo cuenta en su haber previamente con un demo de siete temas editado en 2013. Lo que aquí tenemos es una banda enrolada en el hardcore/death metal casi crossover, ultra pesado y rapidísimo, poniendo mucho énfasis en la estructura de las canciones. El sonido de Khatano tiene fuertes influencias del death metal sueco (alguien dijo Entombed?), por lo que la sensación de deja-vu aparece enseguida. Tienen energía para regalar, y son ideales para hacer headbanging hasta morir. Muy interesante banda, tienen futuro, chequéenlos.
Sitio web: www.facebook.com/KHATANO-276235689186631 (J.S.)
En segundo término tenemos a Kundorez, y aquí la cosa esta mas determinada. Este dúo (Petr Danč y Marian Tomana) hacen un death metal bastante standard, con algunos ramalazos thrash y mucho pero mucho groove. Tengo la impresión que la batería es programada, y eso le resta un poco de peso al producto final. Una última: a juzgar por las fotos de su Facebook tienen una obsesión por el gore y demás asquerosidades, así que personas impresionables abstenerse.
Sitio web: www.facebook.com/Kundorez-1605107796389917 (J.S.)

jueves, 7 de marzo de 2019

BASTARDÖS: “Bastardös” (2017) (Grimm Distribution)


1. Agonía 2. Horror Celestial 3. Almas combativas 4. Apocalipsis Thrash 5. 34 Puñaladas 6. Siniestra Cultura de Poder 7. Tierra Saqueada 8. Violenta Tempestad 9. Fábrica del Terror 10. La Masacre

Originalmente editado de forma independiente en el año 2015, nos llega a través del sello ruso Grimm este álbum de mis paisanos Bastardös. Realmente no sé si tiene sentido reseñar un disco que ya lleva 4 años en la calle, pero justo es agradecer la buena onda del sello en enviarnos el CD.
Bastardös es un trio compuesto por Damián Alfaro en bajo y voz, Tomás Doglioli en guitarra, y Tomas Creatini en batería, quien dejo la banda en 2016. Musicalmente se suben a la (moribunda ya?) moda del thrash pero con una visión más actual del estilo, donde se puede apreciar una similitud a bandas como Municipal Waste o Gama Bomb, o yéndonos más atrás en el tiempo digamos que bandas como D.R.I. o Ratos De Porao no le son ajenas a estos muchachos.
El disco está integrado por nueve temas propios más un instrumental donde por momentos creo que abusan del tupa-tupa y la velocidad (que no está para nada mal), pero al finalizar la oída deja con ganas de querer escuchar algunas variantes y no algo tan lineal o monótono.

lunes, 25 de febrero de 2019

MNEMOCIDE: “Debris” (2018) (Independiente)


1. Only Shades 2. Pawns 3. Collapse 4. Soul Collector

Mnemocide son de Suiza, su estilo es el death metal, con toques groove, se formaron en el año 2017 y la alineación está integrada por Matthias en voz, Laurent en batería, Richy y Chris en guitarras, y Denge en bajo. Este EP es su debut discográfico, y desde el vamos apreciamos que el sonido es pesadísimo y la música lo es más aún. Voces agresivas, guturales, con reminiscencias a Deicide, Krisiun y Testament (etapa “Demonic”), muy buenos riffs (la dupla es fabulosa),  en suma cuatro palazos en forma de canciones.
Lo mejor es que la banda no es monótona en absoluto, y hasta agrega algunas cosas cercanas al thrash, como en el caso de “Collapse”, la mejor canción del disco en mi opinión. No daba mucho por ellos, pero me sorprendieron. Muy bueno.
Sitio web: www.facebook.com/Mnemocide (J.S.)

domingo, 10 de febrero de 2019

INFECTED SYREN: “Infected Syren” (2018) (Independiente)


1. Infected Circus 2. The B.B.P. 3. UnNormal 4. Sick 5. Unwanted 6. Boogie Stick 7. The Torture Brothers 8. Divide And Ruule 9. Death After The Melody 10. Toothless Tigers 11. Syrens In The Opera

Según reza en la gacetilla de prensa, el estilo de Infected Syren es “música enferma para gente enferma”. Y de verdad parece que la banda tiene muy claro que está haciendo, a juzgar por el excelente trabajo que lanzaron, un disco que debería situar a Infected Syren en los primeros planos del metal/punk/hard rock mundial, ya que éste su debut autotiltulado tiene todo como para lograrlo. Gancho, coros, melodías, riffs entradores y una fenomenal labor tras el micrófono de Louis Syrimis, dueño de un timbre muy similar al de John Gallagher, de los veteranos Raven.
Pero esto no termina aquí, sino que una inmensa actitud agresiva y garagera inunda el disco y al mismo tiempo los separa de las bandas más “livianas” y los sitúa dentro del grupo que integran The Hellacopters, Nightmen, The Wildhearts y hasta se perciben algunas cosas de los thrashers Overkill, pero ninguna de estas influencias le hace real justicia al particular estilo de Infected Syren.
Los puntos más salientes del álbum pasan por “The torture brothers” (hitazo!), la casi hardcore “Toothless tiger”, “Divide and rule” y la muy Primus “UnNormal”, solo por citar algunas, pero “Infected Syren” es uno de esos trabajos que no poseen fisura alguna.
El espíritu DIY de la década del ’80 ha sido capturado fielmente por estos chipriotas, y sin dudas este álbum es candidato a disco del año. Que esperan para conseguirlo?
Sitio web: www.facebook.com/infectedsyren (J.S.)

viernes, 25 de enero de 2019

DARK PHANTOM: “Nation of Dogs” (2016) (Symbol of Domination)


1. Dark Ages 2. New Gospel 3. Nation Of Dogs 4. Judgment Call 5. Unholy Alliance 6. O! Holocaust 7. Atomosphere 8. Confess 9. On The Brink Of Terror 10. State Of War

Desde Irak (!!!!!!!!!) llegan este larga duración debut de Dark Phantom, producción que por los cuatro costados huele a producción independiente hecha con el corazón. Aun cuando fue editada originalmente en 2016, aquí tenemos la muy buena edición del sello SOD.
Lo que sale de los parlantes es liso y llano death/thrash, con algunos cortes autóctonos, que no dan vueltas y suenan como tiene que sonar: melodiosos pero directos.
Al buen trabajo de las guitarras se le agrega el mérito de haber explorado los tiempos de las canciones folclóricas del Medio Este, logrando una especie de “death / thrash neo folklore de Mesopotamia” (?), dando como resultado un ejercicio de cómo se puede dar al metal más extremo un aire a un sonido que le es completamente ajeno, como ser las melodías típicas de los países de aquellas latitudes.
La mejor muestra del potencial que la banda brinda está en la primera mitad del disco, con esas rítmicas vocales con aire folclórico: son simples, toscas, pero son muy efectivas, entre punteos, arpegios, y una base cadenciosa. En este punto la banda llega a una originalidad inusitada, y lo que se escucha es una banda completa, no un ejercicio de metal extremo.
Por último, los contrapuntos vocales (gutural/limpio) no hacen más que engordar el excelente producto final.
Recomendado.

viernes, 21 de diciembre de 2018

TRAUMA: “As The World Dies” (2018) (Rivet Records)


1. The Rage 2. From Here To Hell 3. As The World Dies 4. Gun To Your Head 5. Last Rites 6. Run For Cover 7. Asylum 8. Entropy 9. Cool Aid 10. Savage

Los Trauma a los que hoy reseñamos su nuevo trabajo son la banda de la bahía de San Francisco en la que militó brevemente a principios de los ochenta Cliff Burton, el bajista que será siempre recordado por haberse ocupado de las cuatro cuerdas en Metallica desde 1982 y hasta su prematuro fallecimiento. Coincidiendo con la marcha de Burton, Trauma lanzó una primera demo ese mismo año y participó en el segundo volumen del recopilatorio “Metal Massacre” del icónico sello Metal Blade. Tras algún cambio más en sus filas, el grupo firmó una segunda maqueta y lanzó al mercado su debut discográfico bajo el título “Scratch And Scream” (1984), dando carpetazo a su carrera doce meses más tarde. Casi treinta años han tenido que pasar para que el vocalista co-fundador Donny Hillier y el batería Kris Gustofson decidieran rearmar a la banda en 2013 -con motivo de la reedición de “Scratch And Scream”- y embarcarse en la composición de “Rapture And Wrath” (2015), su segundo larga duración. Y así llegamos a 2018 y a la publicación de “As The World Dies”, el tercer álbum del combo que cuenta con una remozada formación integrada por nombres de auténtico relumbrón: junto a Hillier y Gustofson, Greg Christian (ex-Testament) se ocupa del bajo, mientras que Joe Fraulob (ex-Danzig) y Steve Robello (ex-Dublin Death Patrol) se encargan de las guitarras. 
En “As The World Dies” el quinteto nos ofrece un equilibrado mestizaje entre thrash metal old school y heavy de corte clásico: mientras que los crujientes riffs y las veloces baterías tienen un sonido emparentado con los primeros Metallica, las armonías de guitarra, las melodías y la voz son claramente más cercanas a bandas como Iron Maiden, en especial por el agudo rango vocal de Hillier, un híbrido entre el de Bruce Dickinson y el de Geoff Tate. El embate de The Rage resume como pocos todo lo que acabamos de comentar. El punzante riff y la machacona batería inicial de From Here To Hell son puro thrash que no concede respiro, mientras que la voz va subiendo notas hasta la llegada del pegadizo estribillo inconfundiblemente heavy. As The World Dies, la pieza homónima, se inicia con un riff oscuro y un registro vocal muy acorde con esa atmósfera doom, se acelera en la segunda estrofa y vuelve a ralentizarse en el estribillo que se hace acompañar por unos guitarrazos siniestros y unos castrenses redobles de batería en la parte final del tema. Gun To Your Head nos ofrece un riff intrincado y un ritmo avasallador, y, por su lado, las épicas guitarras dobladas de Last Rites dan paso a una composición con un aire muy Maiden. Run For Cover es otro corte de clara tradición heavymetalera: el naciente punteo con acústica es doblado rápidamente por la eléctrica, a su vez secundada por una veloz batería y un persistente bajo, en tanto que Hillier va cantando encima del golpeteo de las baquetas y los afilados guitarrazos que recortan las estrofas hasta precipitarse por la irrefrenable pendiente que lleva al memorable estribillo. En el ocaso del disco, Entropy se nos presenta como un fantástico medio tiempo y Cool Aid tiene un ritmo sincopado y unas líneas vocales más que destacables.
Con “As The World Dies” Trauma nos prescriben un trabajo indicado tanto para el consumidor de thrash de la costa oeste, como para el de power americano o el de heavy clásico. ¡Fans de Metal Chuch, Overkill o Flotsam And Jestsam no lo dejéis escapar!
Sitio web: www.traumametal.com (M.M.)

domingo, 16 de diciembre de 2018

Стахановцы: “Ништяк” (2017) (Grimm Distribution)


1. Час Испытания 2. Ништяк 3. Мы 4. Прогресс 5. Алёшка 6. Как Лентяй Работу Искал 7. Арматур Бетонович 8. Шахтёр! Шахтёр! 9. Что Не Следует Раскопали Бонус-треки: 10. Гонки На Вагонетках 11. Пост Шахткор 12. Memories Of Non Forgiveness (Manic Depression Cover)

No más ver la tapa, me imaginé que unos nuevos clones de Rammstein habían aparecido en la escena. Error, o no tanto. Veamos.
Стахановцы es un trio ruso que gusta de llamar a su música “metal minero” (!!!???), pero que si nos adentramos en la placa podemos sintetizar bastante su propuesta en heavy/thrash metal tradicional.
“Ништяк” es el tercer álbum del grupo, que consta de 9 pistas principales y 3 pistas adicionales, entre las cuales hay una versión de Manic Depression, otra veterana banda rusa. Mi cirílico es nulo, pero según parece la lírica de esta banda esta prácticamente centrada en la dura vida cotidiana de los mineros. 
A decir verdad, el olor a vieja escuela es inevitable, dicho de otro modo “apestan a pioneros del estilo thrash”, puntualmente al germano, y por cierto hay bastante tecnicismo en sus ejecuciones, bastante práctica adquirida a través de los años y que por obvias razones buscan la confrontación auditivamente, con esa explosividad tan marcada como la de los jóvenes del día de hoy, que una vez que se suben al escenario literalmente lo destruyen todo.
No puedo garantizar que esta taza de café le caiga bien a todos, sin embargo no está por demás darle una escuchada a este disco hecho por músicos experimentados, que si bien ya no se cocinan al primer hervor aún mantienen el legado de los guerreros de la vieja guardia.
Sitio web: www.facebook.com/stahanovtsy (J.S.)

domingo, 25 de noviembre de 2018

SCAPE LAND: “Evil Mind Pieces” (2018) (Independiente)



1. Evil 2. Take´em out 3. I am 4. Crazy 5. God´s Love 6. Don´t Break me up 7. Breath 8. Alive 9. Mind Pieces

Hablar de la escena rockera y metalera de España ya suena repetitivo. La calidad y cantidad de bandas que hoy pululan en aquel país nos hace surgir una sana envidia a todos los que sufrimos la muy empobrecida escena local. En fin, sigamos adelante.
La banda que aquí nos convoca es Scape Land, un cuarteto oriundo de Cádiz y que abraza sin ningún tapujo toda una serie de influencias y las amalgama de forma impecable. Ahora bien, no creo que haya nada nuevo, tampoco nada que decepcione (esto para alegría de los fans), pues está todo: machaques ametrallantes de guitarras precisas y asesinas, una base que le sigue, y no nos engañemos, todo está al servicio de las seis cuerdas y un cantante que en lo personal me gusta más cuando grita que cuando usa las voces limpias.
A mi entender, en este trabajo explosivo tenemos toda lo que la escuela de la factoría del miedo brindó durante años, y los conocedores del estilo sabrán decir tema por tema, riff por riff, machaque por machaque, cuál suena al de tal disco de tal banda, pero lo que si queda claro a simple oída es que “Evil Mind pieces” reboza de aires groove, de la contundencia del thrash, de la fiereza del death y el omnipresente prog/industrial.
No hay nada que reprochar a una banda que decide seguir adelante con música pesada, pudiendo hacer cualquier porquería comercial. Scape Land tiene aún mucho para demostrar, pero con este disco dan fe que pueden patear algunos culos.
Sitio web: www.scape-land.com (J.S.)

sábado, 17 de noviembre de 2018

SINNERANGEL: “Sinister Decálogo” (2017) (Grimm Distribution)


1. SinnerAngel 2. Zeon 3. Cerberus 4. Hitos 5. Fuego en mi alma 6. Abysmal Visions 7. Banshee 8. Vestidos de luto 9. Unspeakable 10. IX

La combinación de la mezcla perfecta entre lo clásico y lo moderno con el trabajo bien hecho tienen en esta ocasión el nombre de Sinnerangel. El death melódico, el black y algunas pizcas de thrash están más vivos que nunca con esta banda venida desde Colombia, una música de menear la cabeza y lanzar puños en alto, saltar y disfrutar en una oleada de energía bien controlada y medida.
Repasando de forma general, este trabajo está muy bien medido, bien elaborado y pensado, y eso se puede ver en sus letras, en la música (cada instrumento tiene un papel muy definido) y en la estructura general del disco. No podríamos encontrar ninguna fisura en esta banda oriunda de Medellín.
Haciendo un pequeño viaje al pasado y presente de la música, los constantes cambios de ritmo en este “Sinister decálogo” son más que interesantes y sientan cátedra de las bases de varios estilos que han sobrevivido, viven, y perdurarán.
No caben dudas que este disco debut se presenta como una declaración de intenciones, la mejor presentación que puede hacer un grupo no puede ser sino con más y más música.