viernes, 13 de septiembre de 2024

TECHNOPHOBIA: "Anti-human terror" (2023) (Ossuary Records)

 1. Anti-Human Terror 2. Pandemic Fear 3. Red Heaven 4. No Solution 

El EP de Thrash a la vieja escuela considero y de Crossover Thrash con esos ritmos desenfrenados y veloces, nos muestra una entrada rápida, enfadada y con cambios en ritmos notorios a la mitad de la canción en Anti-Human Terror, donde esos acordes y riffs son los más dominantes.
Con Pandemic Fear inician de manera semejante en la línea de guitarras, un poco solo un poco más lentos, donde los ritmos no van de cierta manera acorde a la entrada de voz, un poco de cambios rítmicos punk! En Red Heaven tenemos un sonido un poco más ágil, los riffs y tempos tienen un poco más acoplamiento, y finalmente en No Solution un poco más ritmo y fuerza en ese acorde líder y dominante, con ese paso de bajo muy bueno y después pura explosión entre ese hardcore y thrash metal clásico, cerrando de manera rápida y con un eructo gracioso jajaja.
La vocalización es genérica, explosiva y estridente, con solo una voz en una sola dirección, cuentan con una actitud y estilo punk por la furia en sus percusiones, y la batería algo en la misma dirección si eres de los thrashers a quienes les encanta el metal enfadado, rápido y desenfrenado te va a encantar!
Sitio web: www.technophobiathrash.pl (R.Z.)

miércoles, 5 de junio de 2024

IRONBOUND: “Serpent’s Kiss” (2024) (Ossuary Records)

 

1. Doomsday To Come 2. Holy Sinners 3. Serpent's Kiss 4. The Destroyer Of Worlds 5. The New Dawn 6. Forefathers’ Rites 7. Vale Of Tears 8. The Healer Of Souls

Recién salido del horno llega a nuestras manos el segundo larga duración de Ironbound, de título “Serpent’s Kiss”, un trabajo precedido en el tiempo por la maqueta “She-Devil” (2017), el sencillo “Witch Hunt / Lifeblood” (2018) y la opera prima “The Lightbringer” (2021).
Desde el primer surco del disco queda patente que el propósito de la banda no es otro que ensanchar la base sonora del estilo surgido con la eclosión de la NWOBHM para celebrar con ello la obra y milagros de su formación de cabecera, los londinenses Iron Maiden.
Un hecho como este no debería ser negativo per se (cada uno debe expresarse a su libre antojo, faltaría más), pero cuando es más que evidente que el modelo de la dama de hierro da muestras de entumecimiento, favorecido por su personal e implacable sello, encontrarnos con una banda que revisita todos los tics punto por punto y en grado supino (a saber: melodías armonizadas de guitarra, bajo cabalgante, rimbombantes redobles de batería y una voz de tesitura cercana a la de Blaze Bayley, aunque de matices más limitados), nos hace reflexionar sobre si es preciso estirar tanto el chicle, cuando tal vez éste ya no dé para más.
Pero para gustos colores y como no somos nadie para dilapidar la labor de aquellos que con su música alimentan nuestras almas -más allá de dar una simple y mera opinión-, debemos ser justos con la agrupación polaca formada en la ciudad de Rybnik en 2014 por Zbigniew Bizoń en el bajo, Adam Całka en la batería, Łukasz Krauze en la voz y Michał Halamoda y Krzysztof Całka en las guitarras, y valorar sus temas en su justa medida, dejando de lado los prejuicios propios.
Doomsday To Come rezuma cien por cien esencia maiden, contiene un estribillo muy bien construido y da muestras fehacientes del excelente rendimiento que Michał Halamoda ofrecerá a las partes solistas de guitarra a lo largo de todas las pistas. Este profundo apego que los polonos tienen por la banda de Steve Harris se hace todavía más evidente con el segundo corte Holy Sinners, el ejemplo más claro que encontraremos de la devoción absoluta que Ironbound rinde a los británicos.
El tema que da título al disco nos acerca a un estilo más personal y menos encorsetado, permitiéndonos disfrutar del lance entre el golpeo de los tambores y los riffs por parte de los hermanos Całka, así como de un par de fantásticos solos, mientras que The Destroyer Of Worlds, con una hipnótica línea de guitarra, una arrolladora instrumentación y una combinación de diferentes atmosferas, nos brinda otra estrofa principal excelentemente hilvanada.
The New Dawn empieza calmoso para dar paso a un medio tiempo sin mayores pretensiones, Forefathers’ Rites retoma el pulso con otra laboriosa interpretación solista a cargo de Halamoda, del mismo modo que también lo recupera el siguiente tema, Vale Of Tears, aunque ninguno logre evitar que la segunda mitad del trabajo se suma en la apatía. Finalmente, la extensa The Healer Of Souls impregna de épica los últimos minutos del álbum al que poco más nos queda por añadir, salvo una irrebatible proclama: Up the Irons!
Sitio web: www.facebook.com/ironboundpl  (M. M.)

miércoles, 22 de mayo de 2024

TIAMAT: “Clouds” (1992) (2024 Deluxe edition) (Metal Scrap Records)

 


01. In A Dream 02. Clouds 03. Smell Of Incense 04. A Caress Of Stars 05. The Sleeping Beauty 06. Forever Burning Flames 07. The Scapegoat 08. Undressed 09. In A Dream (Live) 10. Ancient Entity  (Live) 11. The Sleeping Beauty (Live) 12. Mountain Of Doom (Live) 13. Angels Far Beyond (Live) + Hidden Track

Un albúm lanzado en 1992 y con esta remasterización 2024 al parecer, Clouds comienza con ''In a Dream'' buena canción un goth/doom notable, sonidos siniestros y riffs de doom 'n death con buen tempo, la combinación de voces es característico, en Clouds la canción con el nombre del albúm se ve impulsada por una batería atractiva, activa, rítmica y riffs melódicos, de hecho, con ganchos más atrayentes, sin esa oscuridad, con Smell of Incense tenemos una línea musical diferente, volvemos con ese goth/doom, ritmos lentos y oscuros, esas voces características desgarradoras,  de ahí nos saltamos hasta "Undressed" con ese marcado tempo entre ese acorde denso y lento, con solo de guitarra y acústica muy buena, sin duda lo convierte en una buena canción del álbum para cerrar, las canciones en vivo de bonus track es lo extra con un sonido más natural!
Estructuralmente, la música está entre el metal tradicional común dentro del estilo goth/doom con el enfoque o tintes hacia el progresivo y con un coro en el centro de las canciones en cada una hay, con esos ganchos y estribillos llamativos, en la canción principal con su sombrío coro y desgarradora voz, esa fatalidad y con ese acorde de guitarra de rock medio denso y pesado y una batería más natural, con la línea del bajo discreto, aunque escucho un poco más de rock goth que metal doom y con esa combinación de voces entre death y goth como tal, todas las canciones se asienten sobre un ritmo más sólido, compuesto y también suave, con esa atmosfera oscura y malévola.  ¡Si eres fan de Tiamat este albúm clásico es lo tuyo!
Sitio web: www.facebook.com/tiamat (R.Z.)