miércoles, 21 de marzo de 2012

NOTHGARD: "Warhorns of Midgard" (2011) (Black Bards)



1. Lex Talionis 2. Arminius 3. Under the Serpent Sign 4. Einherjer 5. Shadows Arise 6. Blackened Sky 7. Victory 8. Warhorns of Midgard 9. Spirit 10. Ancient Heritage/Modern Warriors 11. Rise After Falling 12. Ragnarök

Empezar una reseña de un CD-R, sin tapa ni booklet, solo acompañado por una hoja de prensa, es ciertamente un mal comienzo, máxime cuando se les solicita EXPRESAMENTE, tanto a bandas como sellos, no enviar discos grabados en CDs vírgenes. Ok, sigamos.
Nothgard es una banda de Alemania, y este es su primer disco. Se formaron en 2008, y sus influencias pasan por Children Of Bodom, Amon Amarth, o bien Ensiferum o Turisas, en esa especie de viking/folk/death metal que las antes citadas bandas practican. Riffs poderosos, bajo bien grave, voces ásperas y gritadas, percusiones tribales, letras sobre mitología nórdica, en fin, ya saben la historia.
Los doce temas están bastante bien, agresivos y pesados, pero poco originales. Alguna idea interesante por aquí y por allá, pero nada demasiado notable.
La formación esta comprendida por Dom (voz y guitarra), Ziegler (batería), Daniel (guitarra) y Viktor (bajo). Perdón a la banda por no poder realizar un análisis mas completo, pero su agencia de promoción no esta haciendo muy bien su trabajo que digamos.
Sitio web: http://www.nothgard.de/ (J.S.)

miércoles, 14 de marzo de 2012

SERPENT SAINTS: "All things metal" (2012) (Emanes Metal records)



1. Revenge From The North 2. Rising 3. Warhorse 4. Lucifers Hand 5. Witchhunt 6. All Things Metal 7. Come To The Sabbath 8. Hang 'em High (Intro) 9. The Hangedmans Song

Hacer un comentario objetivo de un disco como este me va a resultar bastante difícil. Soy un fan declarado de Mercyful Fate por lo que cuando supe que esta banda estaba altamente influenciada por éstos, que llaman a su estilo “La venganza del heavy metal danés” y que encima hay un cover de “Come to the Sabbath”, se me dibujó una sonrisa que aun no se me ha ido.
La banda se formó en 2004, y hoy está integrada por Lars Olrik en batería, Martin Impeler y Simon Constrictor en guitarras, Søren Adamsen en voz, y Tobias Nefer en bajo. Luego de un EP lanzado en 2007, en marzo de 2012 editan este larga duración que nos convoca. Como dije anteriormente, las influencias se hacen notar, incluso hasta en la forma de cantar de Adamsen, similar al maestro King Diamond (un poco mas agresiva tal vez), y sin llegar a los agudos del antes mencionado.
Líricamente el quinteto se mueve dentro de los cánones que marcara Mercyful Fate (Lucifer, fantasmas, pesadillas), mientras que musicalmente la vuelta de tuerca esta dada por una tendencia hacia los ritmos mas pesados, casi thrashers, en lo que constituye la mayor diferencia con los maestros de Copenhagen.
Para ir resumiendo, heavy metal clásico, como nos gusta a quienes pasamos los 40, el heavy metal de siempre, el heavy metal que nos hace tener ganas de dejarnos crecer el cabello, descolgar la campera de cuero y gritar: “Metaaaallllllllll!!!!!!!!”.
Sitio web: www.myspace.com/officialserpentsaints (J.S.)

lunes, 12 de marzo de 2012

X-UFO: "Vol.1 - The live files" (2011) (X-Music Records)



1. Intro: Let It Roll 2. Natural Thing 3. Highway Lady 4. Backdoor Man 5. Can You Roll Her 6. Love Deadly Love 7. Armed And Ready 8. She’s The One 9. Love To Love 10. Only You Can Rock Me 11. Rock Bottom 12. Encore 1: Lights Out 13. Encore 2: Doctor Doctor

X-UFO. El solo nombre ya debería darnos una idea de que es lo que vamos a encontrar por aquí, eso sólo si el lector ya supera las cuatro décadas de existencia. Efectivamente, X-UFO (ex –UFO, tal su pronunciación en ingles) es el nuevo proyecto encarado por ex integrantes de la mítica banda inglesa, a saber: Laurence Archer en guitarra, Clive Edwards en batería, Rocky Newton en bajo, y nuestro compatriota Danny Peyronel en voz y teclados.
Dejando de lado que la banda pueda parecer un poco ladri, lo cierto es que los tipos únicamente tocan material perteneciente a la banda madre, material del cual han sido ellos también responsables, por lo cual digamos que salen indultados de posibles acusaciones.
Entonces estamos en presencia de una banda tributo? Nadie lo sabe aun, aunque las cosas parecen estar encaminadas hacia un disco nuevo en este 2012.
Ya adentrándonos en el álbum, este disco reproduce varios de los mejores momentos del tour que diera la banda a fines de 2011, donde por supuesto no faltan los mayores clásicos de UFO, como “Lights Out”, “Doctor Doctor” y “Rock Bottom”, amen de otras joyas imperecederas como “Natural Thing” o “Highway Lady”. Como curiosidad, X-UFO agrega a su repertorio en vivo un tema perteneciente a The Michael Schenker Band (Newton toco el bajo en dicha banda) como es “Armed & ready”, de aquel ya lejano clásico de 1980.
En síntesis, el disco suena perfecto, las performances son impecables, los músicos no revisten mayores descripciones, así que no hay mas razones para seguir hablando sobre el mismo, solo resta poner play y disfrutar de estas joyas atemporales que X-UFO trae nuevamente a nuestro tiempo.
Sitio web: http://www.x-ufo.co.uk/ (J.S.)

viernes, 24 de febrero de 2012

BADFARE STATE: "Socially dead" (2011) (Independiente)



1. Incoherent World 2. Rich men’s war 3. Genocidal maniac 4. Jail for politicians 5. St. Mathew 18 6. Pedopriest

“…el disco todavía no ha sido editado, estamos buscando un sello interesado en ello. Lo que te he mandado es un cd-r grabado con portada de fotocopia a color.” Con estas palabras (extracto de un mail enviado por Daniel de The Rock Bulletin) dejo sentado que realizo esta review únicamente por la deferencia de haber enviado su material, ya que como es de público conocimiento en Rocka Rolla Web Zine no hacemos reseñas de discos grabados en CD-R.

Con sólo un año de formados, los españoles Badfare State nos envían su primer EP, grabado por Chiky en guitarra, Sordeath en voz, y Rojas en batería, mientras que en la actualidad el grupo es un cuarteto con la adición de Ramón en bajo.
Los cuatro temas (los otros dos son intros) se decantan hacia un thrash metal mechado de elementos del hardcore, en la vena de bandas como D.R.I., Suicidal Tendencies y Excel, o sea lo mas logrado del crossover old-school.
El sonido y la producción no es de lo mejor, pero tratándose de un demo es más que regular. Seguro con su primer disco pulirán esos detalles, así que lo mejor esta por llegar. A no perderlos de vista.
Sitio web: www.myspace.com/badfarestate (J.S.)

martes, 21 de febrero de 2012

CYANIDE SCREAM: "Unfinished business" (2011) (Killer Metal Records)



1. Now or Never 2. Already Gone 3. Death from Above 4. Let You Go 5. Eaten Alive 6. And and on 7. What I Am 8. Left Behind 9. The Story of My Life 10. Not a Word Is Spoken 11. We Must Be Strong 12. Round and Round 13. Undone 14. Right Through the Heart

Una pizca de thrash, algo de metal de la vieja escuela, un poco de machaques de esos de la NWOBHM y... Cyanide Scream!
Cyanide Scream es una banda proveniente de Mesa, Arizona, muy influenciada, como quedó dicho, por el viejo metal y el thrash metal británico de los 80/90, principalmente por bandas como Judas Priest. Este es el disco debut de la banda, editado vía Killer Metal records, sello alemán dedicado al heavy metal, y es para Steve Cone (líder y alma mater de la banda) una culminación, pero no la final. Creo que Cyanide Scream está para mucho más. Si parece ser un sueño realizado, ya que Cone tiene una amplia experiencia en este medio.
Cada tema parece ser un pequeño-gran tributo a las grandes bandas de metal británico, muy entretenido, muy parejo y bien hecho.
“Eaten alive” es mi tema favorito. Muy rápido y preciso, muy de la vieja escuela, muy Judas... me encanta! Lo estuve cantando “Eaten alive, eaten aliiiiiive…” a los gritos. Lo juro!
"And and on" tiene uno de esos principios que me recuerdan a los temas épicos de Maiden y Metallica, tan alejados unos de los otros, pero tan cercanos gracias a Cyanide Scream.
No busquen lentos, temas melódicos o acústicos en este disco. No pierdan tiempo! es metal directo y a tus dientes..! No digan que no les avise. El disco termina con “Right Through the Heart”, un gran tema para darle final a este “Unfinished Business”
Este es un muy buen disco. Espero que haya muchos más.
Sitio web: www.myspace.com/cyanidescream (D.F.)

lunes, 13 de febrero de 2012

THE ORDER OF CHAOS: "Burn these dreams" (2011) (Killer Metal Records)



1. Burn These Dreams 2. The Order Of Chaos 3. Hell Is Forever 4. Chaos In Cairo 5. For Another Moment 6. Darklord 7. The Size Of Her Diamond 8. End Of An Era 9. A Torturer’s Apprentice 10. Guns ‘N’ Order

“Burn these dreams” es el segundo larga duración de este quinteto canadiense en su búsqueda por lograr dar a conocer su música y conseguir un lugar en los primeros puestos del metal mundial.
Definir el estilo de esta banda es un poco complicado, pero podríamos llamarlo “gothic melodic death metal”, si es que se acepta un nuevo rótulo en la escena metalera. Cómo es ésto? Imaginen una mezcla entre Lacuna Coil y Arch Enemy y por ahí viene la onda.
Constantes cambios de ritmo en una misma canción, diversos estilos conjugados en una suerte de crossover extremo, y death y thrash fusionados con melodías melancólicas. La vocalista Amanda Kiernan se desenvuelve con soltura ya sea en las voces gritadas como en las mas claras, mientras que completando la formación están John Fallon y John Saturley (guitarras), Sterling Burrows (bajo), y Tim Prevost (batería), quienes también demuestran ser mas que competentes en lo suyo.
Los diez tracks transitan generalmente los estilos antes mencionados, lo cual para el oyente mas ortodoxo puede significarle mas de una fruncida de ceño. En mi honestísima opinión, los mejores momentos aparecen cuando la banda endurece (In Flames pagaría una fortuna por algunos de los riffs que aparecen aquí), pero lo cierto es que The Order Of Chaos apuesta a un público heterogéneo y descontracturado, con el peligro que también conlleva esa audiencia, o sea la poca fidelidad.
A pesar de los pros y contras antes mencionados, “Burn these dreams” es un disco que convence, pero sólo luego de varias escuchas, por lo cual es recomendable tomarse un tiempo para agarrarle el punto.
Sitio web: http://www.orderofchaos.ca/ (J.S.)

domingo, 12 de febrero de 2012

CENTINELA: "Pura satisfacción" (2012) (Independiente)



1. Eclipse De Seducción 2. Hueso Y Piel 3. Libre 4. Memorias 5. Luchador 6. Se Oculta El Sol 7. Tierra De Extraños 8. El Hombre De Las Estrellas 9. Decir Que No 10. Mi Carta

He escuchado unas 10 veces este disco y realmente me hace acordar al estilo de ciertas bandas de metal de mi país: Jerikó, Lorïhen. Ese sabor bien argentino de metal, que algunos llaman "metal Argento". No comulgo con ese nombre, ya que se me antoja despectivo, pero si sé que hay cierto sabor distinto.
Pero más allá de eso, esta banda española lanza este su segundo disco, sucesor del "Teoría de la Fidelidad". Éste "Pura satisfacción" es un disco puro y directo de heavy metal, relativamente corto, lo que, para mí, juega a favor, ya que no tenemos tiempo de "aburrirnos". Menos de 40 minutos y el disco (sin el bonus track) ya se acabó. Esto hace que lo quieras volver a poner, un gran punto a favor, ya que yo soy partidario de discos cortos y de varios temas. Los temas se suceden y el disco resulta parejo, sencillamente aplastante.
Su cantante, José Cano, tiene un registro muy amplio y lo usa muy bien. Creo que la única crítica que le hago es que en algunos temas, abusa del falsete. Pero este es un detalle menor que no le quita calidad a su trabajo. Desde el primer tema del disco, "Eclipse De Seducción", mi favorito, demuestra sus cualidades y sale airoso.
El sonido general de la banda es crudo y directo, casi visceral. Machacando a diestra y siniestra, tanto cabezas como oídos.
No voy a insistir con el tema de que no soy fanático del metal en español, ya lo habrán leído en alguna review, y no voy a ser repetitivo en este tema. Pienso dedicar mi tiempo a la música… Así que voy a terminar mi reseña parafraseando una frase muy conocida: “es solo metal, pero me gusta!”
Sitio web: http://www.centinelametal.net/ (D.F.)

martes, 7 de febrero de 2012

MENTAL DEFECT: "Longplayer" (2011) (Equinoxe Records)



1. Chronically Ill 2. Wasted Love 3. May The Force Be With You 4. Age Of Ashes 5. Behind My Pride 6. Feel It 7. Won't Grow Up 8. Sad Curiosity 9. Imhotep 10. Behind My Pride (La Magra remix) 11. Feel It (Zooash remix)

Desde Alemania llega Mental Defect con su disco debut y una alineación conformada por Claudia Bauer-Korzin en voz, Sanny Wagner en voz, Tien Nguyen y Daniel Korzin en guitarras, y David Sommer en batería.
Con un arte de tapa que se presta a la confusión (parece mas adecuado para una banda pop), el quinteto transita los caminos del gothic metal, con contrapuntos vocales entre dulces y melódicas (femenina) y ásperas y guturales (masculina), con muy buenos arreglos orquestales y secciones de samplers y teclados, todo esto atravesado por riffs pesadísimos y una base contundente.
Por nombrar alguna referencia en el estilo, Mental Defect podría ser situado en el círculo de bandas que integran, entre otras, Lacuna Coil, Evanescence o incluso Beseech, pero sin llegar al nivel creativo de las antes mencionadas y con una orientación más electrónica, prueba de esto son los dos remixes con los que finaliza el álbum.
Si bien no soy un amante del género, el disco me gustó. Falta mucho, muchísimo, pero se nota que los tipos saben lo que quieren, tienen con que hacerlo, y me queda la sensación que de continuar por esta senda y puliendo los detalles negativos propios de un debut, pronto los veremos en todas las revistas especializadas del mundo.
Sitio web: http://www.mental-defect.com/ (J.S.)

domingo, 5 de febrero de 2012

SACRED HEART: "Propaganda" (2011) (Winkelrant Records)



1. Propaganda (Part.1) 2. Can't Breathe 3. Nothing at All 4. Goodbye 5. Spit 6. With Open Arms 7. Never Let you Go 8. You're the One 9. We Stand Hand in Hand 10. Paldies Thank you 11. Propaganda (Part.2) 12. Propaganda Part one (edit) 13. Crazy World (demo) 14. Enough (demo) 15. You're The One (2003) 16. Hand In Hand (2004)

Sacred Heart, para mí, es una de esas bandas que "se dejan escuchar" o sea, que lo pones en tu equipo y pasan los temas. Seguro más de uno te van a dejar que los cantes como el tema 5 ("Never let You Go"), que al ratito empezás con "I will never let you go!". Como este ejemplo, varios, todos los temas son muy... "cantables" (perdón por el nuevo diccionario de la real academia, ejem...).
Si debiera definir el estilo de la banda, es AOR (Rock Orientado a los Adultos, según su traducción del inglés) y tiene en mí un fan. Esta banda en particular cumple con creces su función de entretener, pero con una salvedad: la voz de su cantante Paul Stead. No creo que sea una gran voz, cumple si, para el estilo, pero no la siento muy jugada, se entiende? hay muchos cantantes del estilo que son más ricos técnicamente, siento como que Paul cumple lo que tiene que cumplir y punto. Me da la impresión que da para más.
Este es el cuarto disco de la banda (si no contamos un demo en vivo de los 90’s) y se nota que técnicamente está muy bien grabado. Además de los 11 temas, tiene una serie de bonus tracks que incluyen dos versiones de este disco, dos demos que no entraron y temas de etapas anteriores de la banda. La banda en pleno suena muy bien y las composiciones de Stead son impecables (para el estilo).
Realmente disfruté de este disco y hasta me dieron ganas de investigar más de esta banda y escuchar sus trabajos anteriores.
La banda actualmente se encuentra en etapa de cambios de integrantes y preparando temas del sucesor de “Propaganda”.
Si sos fanático de AOR o te gustan aunque sea algunos de sus referentes, no dejes de darle una oída a este “Propaganda”. No te va a defraudar, lo prometo.
Sitio web: http://www.sacredheartband.com/ (D.F.)

viernes, 3 de febrero de 2012

TESTOR: "Animal killstinct" (2011) (Killer Metal Records)



1. Intro 2. Heroes To The Gallows 3. Animal Killstinct 4. Rise Of The Cobra 5. This Brock 6. Psychotic High Speed Ensemble 7. Howling 8. Stagnation Sludge 9. Total Annihilation 10. Outro

El imparable sello Killer Metal no deja de sorprender con su increíble catálogo de bandas de primerísimo nivel. En este caso se trata de los veteranos polacos Testor y su cuarto álbum de estudio, el primero que tengo el placer de escuchar.
La banda consiste en Tomek Zawadzki en bajo, Wiesiek Jung en guitarra, Rafał Wachnicki en voz, Mirek Jung en batería, y Robert Pruski en la otra guitarra. La verdad es que me quedo sin adjetivos para elogiar este álbum. Testor es la banda que debería ocupar el lugar dejado por The Haunted (hoy mas cerca de Korn que de Slayer), porque “Animal killstinct” muestra un grupo sólido y que utiliza con sobriedad elementos del thrash y del death, excelentes melodías, pasajes técnicos, riffs avasallantes, mostrando un sonido extremo y de altísima calidad en todos los sentidos.
La performance del vocalista Rafal Wachnicki es devastadora, moviéndose dentro de los registros vocales agresivos sin llegar a ser death metal, y lo que es mejor, se le entiende todo lo que canta.
Para situarnos aun mas dentro de la propuesta del quinteto, diría que lo suyo esta dentro de lo hecho por los magníficos (y ya desaparecidos) Grip Inc., mas un poco de Dew-Scented y Destruction.
Imposible recomendar una canción; el disco en si es una pieza maestra de música extrema, pesado e intenso, no habiendo jamás ni un solo respiro, siendo esto quizás un punto en contra, ya que los temas pueden tornarse demasiado similares, por lo que alguna variante no seria mala idea. Ciertamente no hay nada para reprocharles en su forma de escribir, pero a veces seria esperable un poco mas de gancho, para terminar creando himnos del metal, o por lo menos canciones memorables.
Lo que más me impresionó de esta banda, es su capacidad para aunar esa brecha que existe entre los thrashers de la vieja escuela y los fans más jovenes dentro de la música extrema, así que si nunca escuchaste a Testor, preparate entonces porque te van a volar la cabeza; no te podes perder este disco.
Sitio web: http://www.testorband.com/ (J.S.)

martes, 31 de enero de 2012

M.I.C: "On all 4's" (2012) (Independiente)



1. Can't Take Anymore 2. Chemicals 3. Happy Days 4. Milley 5. Cookin' 6. Anything 7. Long Long Way 8. Dancing With The Light 9. You Tonight 10. Pressure 11. Reunite

Nuestro prolífico amigo Yvon Serre vuelve a la carga con un nuevo disco de su proyecto principal, M.I.C., y habiendo ya reseñado sus dos anteriores álbumes podemos empezar a elaborar un panorama definitivo en lo que parece ser ya la marca registrada del quinteto.
Quienes hayan leído las reviews que les mencioné, sabrán que lo de M.I.C. es hard rock liso y llano, puro y directo, con las banderas de ZZ Top, Van Halen y Cheap Trick ondeando en el horizonte, y es exactamente eso lo que nos encontramos en este “On all 4’s”.
Bien, esto que a priori parecería ser una buena noticia, puede llegar a transformarse en un arma de doble filo, ya que uno ya sabe de antemano con que se va a encontrar, y se corre el peligro de la monotonía o lo que es peor, de la repetición. Es cierto que éste es sin lugar a dudas el lugar donde mas cómodo se siente Serre y su banda, y si este es el camino elegido no nos queda otra que aceptar la decisión del músico, pero como fan (y periodista musical sin título) me veo en la obligación de no falsear mis sensaciones y sugerirle humildemente al artista que para la próxima tome riesgos y se aventure a ir mas allá con su propuesta.
Por lo demás, la banda es un relojito, los hits salen uno tras otro en lo que parece ser un trabajo facilísimo para Serre, quien definitivamente encontró la fórmula para no dejar nunca disconforme a sus fans.
Sitio web: http://www.yvonserre.com/ (J.S.)

domingo, 29 de enero de 2012

Entrevista exclusiva con Alhandal: "Es necesario reivindicar el rock en castellano"

Luego de la edición de su primer álbum, “Raíces”, nos comunicamos con Yiyi y Jon Zagalaz, vocalista y guitarrista respectivamente de la banda española Alhandal, para que nos cuenten un poco mas acerca de su banda y de otros tópicos, a lo cual accedieron gentilmente.

Hola Jon, hola Yiyi, para comenzar cuéntennos un poco acerca de su banda.

Jon: Hola a todos los seguidores de Rocka Rolla, somos Alhandal, una banda andaluza de rock. La formación, establecida en torno a 2009, se levantó sobre nuestro anterior proyecto, TYR, con dos discos editados y más de diez años de trayectoria musical. El “line up” actual está compuesto por Yiyi a la voz, yo y Fran Benítez a las guitarras, Hugo Martín al teclado, Carlos Núñez a la batería, y la reciente incorporación de Paco Nieto al bajo, quien sustituye a J.M. Guzmán, aunque éste último sigue estrechamente vinculado al funcionamiento de la banda. Alhandal ha publicado hasta el momento dos singles y un álbum, “Raíces” (Mox Records, 2010), además de haber colaborado en distintos proyectos.

Cómo definirían/describirían el estilo musical que practican?

Yiyi: Fundamentalmente, se trata de una banda de rock con fuertes influencias de las bandas sinfónicas de los 70, el rock y metal de los 80 y 90, el folklore de nuestra tierra Andalucía y otras muchas influencias que se vierten al concepto a través de cada uno de los miembros que conforman la formación.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?

Jon: Sí que la hemos leído. Nos parece muy bien, sincera, constructiva y certera. Del mismo modo que, guste o no, se nos respeta por el simple hecho de atrevernos a hacer música, nosotros respetamos todas las opiniones y especialmente el que se tenga la iniciativa de levantar y mantener un medio de información y expresión como un Webzine. Enhorabuena por vuestro trabajo.

El disco fue editado hace casi dos años atrás. Que los motivó a promocionarlo tanto tiempo después? Y en que han estado todo este tiempo?

Jon: “Raíces” se publicó originalmente el 5 de marzo de 2010, y desde entonces se han llevado a cabo labores de promoción que nos han llevado a tocar en diversos puntos de la geografía ibérica como Madrid, Granada, Málaga, Lisboa, Toledo o Gibraltar, en formato eléctrico, y muchos más lugares en formato acústico. A finales del pasado verano decidimos dar una nueva vuelta de tuerca, dada la buena aceptación, reeditando el disco y haciendo una nueva tanda de conciertos, esta vez con el apoyo de CDMUSIC, quienes desempeñan en la actualidad las tareas de representación.

El rock andaluz tiene su propia personalidad y es fácilmente reconocible. Como es que se logra una identidad tan definida?

Yiyi: Venimos matizando últimamente que Alhandal no es una banda de rock andaluz al uso, sino más bien una banda andaluza de rock. Respetamos profundamente tanto a ese movimiento que tuvo lugar a finales de los 70 y principio de los 80 y que englobó a bandas como Triana o Alameda, así como a las sinuosas formas del flamenco; aunque pensamos que la personalidad de Alhandal reside en una apertura total en busca de la expresión y la originalidad.

De que temas tratan en sus letras?

Yiyi: Tampoco queremos que se nos catalogue a nivel poético o literario, porque nuestra principal preocupación es expresarnos libremente. Así, las letras de Alhandal pueden ser reivindicativas, históricas, filosóficas, siempre en función de la música con la que vayan unidas, y sin ningún tipo de condicionamiento político.

El arte de tapa me ha remitido a los de Pink Floyd. Son seguidores del trabajo de Storm Thorgerson?

Jon: La verdad es que nos gusta esa estética hiper realista y simbólica, de tapas como “Division Bell”, “Houses of the Holy” de Zeppelin o el primer álbum de Audioslave. Afortunadamente, contamos con la colaboración de un artista enorme como es Fernando Navarro (NANDERAS_HM), quien ha sabido captar la esencia de la banda y expresarse en la misma línea.

Darío Fernández, quien hizo la review de su disco, manifestó que el rock en español no es de su agrado. Cual es su posición al respecto? Por que eligieron cantar en su lengua madre?

Yiyi: Como comentábamos antes, respetamos todas las opiniones. Además, Darío fue respetuoso, sincero y constructivo. Para nosotros no existía la opción de cantar en otro idioma, sería engañarnos a nosotros mismos. Discrepamos con la idea de que el rock es anglosajón y así debe seguir. Para nosotros, el rock es un medio de expresión al que se le pueden añadir múltiples influencias e ingredientes. Letras en castellano es uno de esos posibles ingredientes, y creemos que se pueden hacer grandes cosas empleando la lengua de Cervantes.

Cuales son sus bandas favoritas? Y sus principales influencias?

Jon: Siempre es difícil separar lo que a uno le gusta de lo que a uno le influye. En cualquier caso, a grandes rasgos, de los 70 podríamos decir Pink Floyd, King Crimson, Yes y Deep Purple, de los 80 Iron Maiden, AcDc y Metallica, de los 90 Dream Theater, Rage Against the Machine y Megadeth, y de los 2000 Porcupine Tree, Audioslave y Foo Fighters, además de grandes bandas andaluzas como Triana, Alameda, Imán o Tabletóm.

Cuatro de los nueve temas de “Raíces” son versiones. Que los motivó a hacer esto?

Yiyi: Queríamos arrancar el proyecto Alhándal con un guiño a la música de nuestra tierra. Así, elegimos versiones que hemos intentado llevar a nuestro terreno y que nos habían marcado de uno u otro modo. Fue una experiencia creativa y hemos disfrutado mucho revisando esas excelentes canciones.

Hay dos de estas versiones que me han gustado mucho. Primero “Ininteligible” y luego “La leyenda del tiempo”. Como es que las eligieron?

Yiyi: Pues “Ininteligible” fue de las más difíciles de elegir, dado el enorme número de canciones increíbles que tienen nuestros paisanos malagueños de Tabletóm. Tuvimos además el placer de contar con el recientemente fallecido Rockberto, cantante histórico de la formación, y del flautista y saxofonista de la formación Agustín Carrillo. Para nosotros fue un honor y guardaremos siempre a Rockberto en nuestros corazones. Aquí está el link de la colaboración: http://www.youtube.com/watch?v=zA-HayH189M
La leyenda del tiempo, basada en un poema de Lorca, supuso un punto de inflexión tanto en la carrera de Camarón de la Isla como en el propio desarrollo y percepción del flamenco. Vimos clara la opción y el arreglo definitivo surgió de una forma rápida y natural. A todos nos encantaba el tema original e intentamos adaptarlo desde el respeto y la admiración.

En este álbum detectamos melodías arábigas y algunas influencias de King Crimson y Jethro Tull. Coinciden con mi apreciación?

Yiyi: Sí, son dos bandas que nos gustan especialmente, aunque sobre todo la producción de los años 70. Por decir algún disco, de King Crimson nos quedamos con “In the court of the Crimson King”, “Islands”, “Lizard” o “Larks tongues in Aspik”, y de Jethro Tull “Thick as a brick” y “Aqualung”.

Mis favoritas de sus propias composiciones son “Raíces” y “Caminos de santidad”. Cuéntenme un poco acerca de estas canciones.

Jon: Pues “Raíces”, donde introducimos un compás compuesto de bulería sobre un compás más propio del rock, fue un poco el germen de todo este proyecto. Cuando estábamos elaborando las demos observamos que la canción tenía personalidad y que definía claramente las nuevas ideas que nos surgían, mezclando sonoridades flamencas sobre una base claramente rockera. Así, acabo siendo parte central del proyecto y dándole nombre al propio disco. En cuanto a “Caminos de Santidad”, quisimos aunar las múltiples influencias, siempre haciendo guiños a sonoridades andaluzas y sin perder el concepto de canción ni rechazar los largos desarrollos instrumentales que tanto nos gustan.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?

Jon: Afortunadamente, desde la aparición en escena de Alhandal no hemos parado de tocar, algo especialmente reseñable dados los tiempos que corren por nuestra tierra. Venimos desarrollando una frenética actividad en formato acústico, además de tocar regularmente en eléctrico. Hemos tenido el placer de acompañar a Medina Azahara, así como de compartir escenario con bandas como Attick Demons (Portugal) y Voodoo Monkey (Gibraltar), y próximamente lo haremos con Santelmo.

Como esta la actual escena rockera en España?

Yiyi: En general, las cosas no están demasiado bien, no a nivel rock, sino a nivel general. Aún así, el rico legado cultural hace que surjan bandas interesantes, aunque buscar un hueco en el panorama es extremadamente complicado.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?

Jon: Lamentablemente, el rock español mira mucho hacia dentro, cuando hablamos de grupos en castellano. Y hacia fuera, como apuntaba Darío en su reseña, siempre hacia lo anglosajón. De este modo, creo que es necesario reivindicar el rock en castellano, que es la lengua de todos los hispanoparlantes, enriquecida en cada país por los propios dejes y acentos. Toda esa riqueza merece ser elaborada y proyectada, más allá de identidades nacionales. En España, son especialmente populares Tequila, así como Charly Garcia. También tienen eco La Renga y Rata Blanca, aunque, reitero, no hay el reconocimiento que debería existir a la cultura rockera suramericana.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?

Yiyi: Pues completar la gira de “Raíces”, con las fechas que aún faltan, incluyendo una fiesta Mariskal Rock en Madrid el próximo 17 de marzo, al tiempo que seguimos trabajando para tener listas cuanto antes nuevas composiciones.

Muchas gracias por la gentileza! Ultimas palabras, por favor?

Yiyi y Jon: Agradecer a Rocka Rolla la oportunidad y daros la enhorabuena por el trabajo que venís realizando. Y a todos los lectores, invitarles a oír a Alhandal, una banda andaluza con un concepto abierto, meticulosa con la ejecución y el sonido, y con el objetivo fundamental de transmitir sensaciones e ideas a sus oyentes.

miércoles, 25 de enero de 2012

TAIPAN: "Snakes" (2011) (Killer Metal Records)




1. Tired of You 2. Snakes 3. Stand on Ruins 4. Insomnia 5. King of Thieves 6. Lady 7. Majestic Freeze 8. Stonewitch 9. Isolated 10. The Cellar X

A los integrantes de Taipan les debo una disculpa. Conocer tamaña banda luego de 33 años de formada es en absoluto una falta de respeto de mi parte. Así es, 33 años, ya que Taipan se formó en Melbourne, Australia, en 1979, y a manera de reseña podemos decir que grabaron su primer demo en 1981, y tres años mas tarde su primer EP en vinilo, llamado “Breakout”. En 1985 lanzan un segundo EP, “1770”, para finalmente separarse en 1987, aunque de tanto en tanto los integrantes de la banda se reunían para algún eventual show en su ciudad natal.
El revival del metal tradicional que se dió desde hace un tiempo, hizo que la formación original se reuniera en 2007, para darle a paso a “Stonewitch” (2007), “Flamethrower” (2010), y finalmente este “Snakes” que nos convoca.
Que grata sorpresa me lleve con esta banda! Que discazo se mandaron estos australianos, la verdad es que no puedo sacarlos de mi compactera. Heavy metal tradicional con raíces NWOBHM, y si no me equivoco uno de los mejores discos que han salido de Oceanía en los últimos 5 años. Y no exagero para nada, heavy clásico (“The cellar X”, “Tired of you”, “Stand on ruins”, “Lady”), NWOBHM (“King of thieves”, un verdadero himno!, “Stonewitch”, “Isolated”), y heavy doom onda Cathedral en “Insomnia”, “Majestic freeze” y “Snakes”, dando como resultado a que por momentos te puede sonar a Judas Priest, en otros al Iron Maiden de Paul DiAnno, y en otros a los maestros Black Sabbath!!!
Toda la banda suena ensamblada, con un cantante lleno de groove y recordándome por momentos al cantante de Running Wild, coros épicos para cantar a pecho inflado, el brazo extendido y los dedos haciendo cuernitos, en fin, nada de modas aquí, solo música para metaleros. O sea, si sos un fan del heavy metal tradicional de 80’s, no podes dejar de escuchar esta banda. Estás advertido.
Sitio web: www.myspace.com/taipan_metal (J.S.)

lunes, 23 de enero de 2012

ESKIMADA: "Eskimada" (2011) (P.R.A.V.)



1. Keep in the Strength 2. All I Need 3. Stand 4. Hero 5. Lose Control 6. Interludio 7. The 16th Minute 8. Right Now 9. Action

Bajo el nombre de Eskimada, estos italianos llegan a su disco debut autotitulado. El álbum dura poco mas de 32 minutos, suficientes para dar una idea de lo que son capaces. Metal alternativo, moderno y efectivo, riffs noventosos, vocalizaciones rasgadas con interludios melódicos y "limpios", todo muy alla Korn/Deftones/Incubus/Machine Head/Pantera.
El único tema que se sale del libreto es “Right now”, donde la banda explora la faceta mas hardcore del estilo y es donde a mi juicio mejor sale parada.
El sonido es bastante bueno, la producción es aceptable, hay un par de temas bastantes disfrutables, en suma un buen comienzo, pero Eskimada dista mucho de ser LA banda. Todo lo que hacen, ya lo escuché y muchas veces. De ahora en adelante es responsabilidad de la banda encontrar la joya más preciada: la originalidad.
Sitio web: http://www.myspace.com/eskimada (J.S.)

sábado, 21 de enero de 2012

CHRIST AGONY: "Nocturn" (2011) (Mystic Production)




1. Opus Sacrum / Reign Of Chaos 2. Frozen Path Unholy Fire 3. The Stigma Of Hell 4. Silent Gods Of Darkness 5. Demonicon Illuminati 6. Black Star Falling 7. Flames Of Several Suns 8. Opus Profanum / Fields Of Inferno

Siendo esta banda absolutamente desconocida para mí, lo primero que hice fue visitar su sitio web para interiorizarme acerca del grupo. Así pude saber que “Nocturn” es ya el octavo larga duración de estos polacos, desde su ya lejana formación en 1990. El nombre del grupo, arte de tapa y el logo no dejan dudas que estamos en presencia de una banda enrolada en el black metal, y los responsables detrás no hacen mas que refrendar lo antes dicho: Cezar en voz y guitarra, Reyash en bajo y voz, e Inferno (batería), todos con un background que incluye a luminarias del metal extremo como son Behemoth, Vader, Incantation y otras.
A poco de comenzar a escuchar el CD, la cosa se aclara un poco más. O mejor dicho, se oscurece: “Nocturn” es puro black metal del bueno. El espíritu de los maestros Bathory, Venom y Celtic Frost esta presente en todo el álbum, pero con un sonido mas aggiornado a estos tiempos, acercándolos a lo hecho por Immortal y Ancient.
La atmósfera que envuelve al disco es opresiva y mala onda, pero esto no se traslada a las composiciones en forma de brutalidad a los palos, sino que dicha mala vibra esta impresa en la pesadez de los riffs a medio tiempo que reinan a lo largo de CD.
Señores, “Nocturn” nos ofrece 45 minutos del mas refinado black metal que pueda encontrarse en estos tiempos, lo cual no es poco decir. Recomendadísimo.
Sitio web: www.christagony.com (J.S.)

jueves, 19 de enero de 2012

DIA DE LOS MUERTOS: "Satánico - Dramático" (2011) (Cinismo Records)



1. Las Calaveras Del Terror 2. Plague Mass 3. Sigo Siendo El Rey 4. Death's Embrace 5. Fresh Meat To The Grinder 6. Here Hell Rises 7. The Fifth Republic 8. Bestia De Las Mil Cabezas 9. Sigo Vivo 10. Satánico Dramático

Que buena manera de arrancar el año. La excelente presentación de este disco, con una bio encarpetada, fotos, artículos en varias revistas, calcos y hasta una púa de regalo ya me predispone de muy buen humor para realizar la review correspondiente. Y esto es una muestra de que cuando una banda quiere hacer las cosas bien, se puede. O a ver si se piensan que promocionar un disco es postear el link para descargar? Señores, es hora de que se den cuenta que una buena presentación es factor fundamental para mostrar profesionalismo y seriedad. Y en ese sentido la banda que aquí nos convoca arranca ganando desde el vestuario.
Y de forma directamente proporcional, cuando la música comienza, dicho humor no cambia en absoluto, ya que este debut en larga duración de Día De Los Muertos tiene todo para catapultarlos a los primeros lugares dentro de la escena del metal extremo mundial.
Partamos por un detalle insoslayable: “Satánico – Dramático” fue mezclado por nada mas y nada menos que Roy Z, quien cuenta en su curriculum el haber trabajado con bandas como Helloween, Judas Priest, Downset, y Bruce Dickinson, lo cual garantiza un trabajo de primerísima calidad.
Aun cuando mayormente el disco transita los caminos del death/thrash moderno, la banda incursiona en el estilo de Gothenburg ("Plague mass"), en el death mas tradicional (“Death’s embrace”), en el death/black (“Here hell rises”), en el grind (“The fifth republic”) y hasta se dan el lujo de incursionar en el death ‘n roll (“Fresh meat to the grinder”) con el aporte vocal del genial Jeff Walker de Carcass.
Y hablando de más invitados, tenemos a nuestro Andres Giménez en la groovera “Sigo vivo”, Antón Reisenegger en la thrasher “Bestia de mil cabezas”, y hasta Tony Campos participa de esa infernal versión del clásico del folklore mexicano como es “El rey”, aquí llamada “Sigo siendo el rey”.
La dupla guitarrística que conforman Andrés Jaramillo y Adrián Villanueva cumplen su trabajo con creces, y la sección rítmica que integran el baterista Alfonso Pinzon y el bajista Alejandro Corredor contribuyen de manera impecable llevando los tiempos de cada canción, y dotando de la agresividad perfecta para que cada tema sea un mazazo en la cabeza. Para el final dejo la frutilla del postre: la extraordinaria performance de la vocalista Loana Valencia, quien inmediatamente se sube al podio de otras diosas como Angela Gossow, Sabina Classen y Rachel Van Mastrigt, tanto en registro como en actitud, o sea que están advertidos!!!
Si te va el metal mas extremo en la onda de Arch Enemy, Carcass y Brujería, Día De Los Muertos es tu nueva alternativa.
Sitio web: http://www.ddlm.net/ (J.S.)

sábado, 14 de enero de 2012

SUSHI RAIN: "Breathless" (2011) (Madamadoré Records)



1. Shake Your Body to the Disco Hell 2. Something Illegal Inside My Life 3. Don't Waste More Tears 4. American Show 5. Happy for Another Night 6. Big Mistake 7. Midnight Queen 8. I Wanna Fall in Love 9. Fly 10. Chianti Wine Shred

Una banda llamada Lluvia de Sushi? no va a funcionar, me dije... Cuanto placer me da fallar a veces!!
Esta banda italiana hace el viejo y querido género "Funk-Metal" tan usado en los 90 por bandas como Living Colour, Extreme y Red Hot Chili Peppers (casualmente, todas en actividad) mezclando la frescura, acordes y tempos del funk con las violas y voces del metal. La mezcla es mortal, fresca y bastante poderosa.
Quizás el tema más metal que tenga este disco sea "Midnight Queen". Un punto a favor, como corresponde a este estilo, es el bajo, muy, pero muy funky y bien ejecutado, hace su trabajo, se muestra, pero sin descollar (no, no es un Flea, pero hace muy bien lo suyo, les aseguro) al igual que las voces, no destacan del resto, pero son importantes en este estilo. La banda a pleno suena compacta (cosa muy importante en el Funk) y es muy entretenida su música, con temas más al palo, como el nombrado hasta temas más tranquilos, lentos como "Don't Waste More Tears".
Para mí, el punto más alto de esta banda es el tema 4: “American Show”: divertido, muy funk, preciso, con un bajo que sobresale, tal vez el tema mas RHCP. Me encanta.
El punto más flaco de esta banda, para mi gusto, es la pronunciación del inglés. Hay momentos donde se nota mucho que no son americanos, pero claro, eso lo ve alguien tan hinchapelotas como yo, al fin y al cabo es música, no? Se escucha, se canta pero, principalmente, se disfruta.
Disfruten de este disco. Es lo que estoy haciendo yo. Y mucho, lo puedo asegurar.
Sitio web: www.myspace.com/funkvalentine (D.F.)