domingo, 29 de abril de 2012

ESSENZA: "Devil's breath" (2009) (BigMud Records)



1. Devil's breath 2. Deep into your eyes 3. (Universe) in a box 4. Edge of collapsed world 5. Dance of liars 6. Rock 'n' Roll blood 7. Fighting the wind 8. Flying acrobats

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Otro lanzamiento del sello italiano BigMud Records, esta vez es Essenza y su tercer álbum, con ocho temas del más puro heavy/hard rock en la vena de bandas como Megadeth y la ultima etapa de Corrosion Of Conformity.
El disco se mueve en base a los muy buenos riffs de Carlo Rizzello, y el resto de la banda lo sigue a donde vaya, me refiero a Alessandro Rizzello en bajo y Paolo Colazzo en batería.
A lo largo del álbum la potencia y agresión sonora no decae, haciendo que en todo momento recuerde a las bandas antes mencionadas (la similitud tanto musical como vocal con Megadeth es notable), pero Essenza tiene su parte de originalidad también, especialmente en esos toques rockeros que tan bien quedan.
Estaría bueno saber en que anda la banda en estos momentos (ya han pasado tres años desde este disco), pero si aun no conoces a estos tanos, “Devil’s breath” puede hacer que sacudas tu cabeza por un buen rato.
Sitio web: http://www.essenzamanagement.com/ (J.S.)

lunes, 23 de abril de 2012

AGGRESSION: "Viocracy" (2012) (Xtreem Music)



1. False Flags 2. Chemical Slavery 3. Viocracy 4. MK Ultra 5. Get Mad 6. Awake Awareness 7. Human Nature 8. Dehumanized 9. Victims of Bias 10. XYZ

Aggression son oriundos de España, y su historia viene desde 2005, grabando su primer larga duración en 2008, llamado “Moshpirit”. “Viocracy”, su segundo trabajo discográfico, es el disco que nos ocupa hoy, un disco que francamente sorprende desde el primer momento.
Este cuarteto, integrado por Pol Luengo en guitarra y voz, Oscar Recasens en guitarra, Carlos Leonardo en bajo, y José Rosendo en batería, practica un thrash metal en la línea de la vieja escuela, matizado con toques progresivos y técnicos. La influencia de Exodus (amén de otras bandas como Metallica y Sadus), se hace notar y mucho, pero esto no va en desmedro de un álbum con una propuesta bien directa, con música pesada y muy bien ejecutada, mostrando que la banda tiene todo el potencial necesario para trascender las fronteras de su país. Las aptitudes instrumentales de la banda son destacables, y hasta se le animan a una pesadísima versión del clásico de Rush, “XYZ”.
Subjetivamente hablando, quizás lo único que le faltaría a la música de Aggression sea un poco mas de gancho, o un “hit”, o un tema que se destaque por sobre los otros, pero es cierto también que el estilo abordado no se caracteriza por lo antes mencionado.
De la presentación del disco no puedo decir nada, ya que la agencia de promoción solo ha enviado el CD y la hoja de prensa.
Bien por Aggression, probando que los españoles también pueden salir al ruedo y competir palmo a palmo con cualquier banda de las que hoy ocupan los primeros puestos del thrash mundial.
Sitio web: http://www.aggression.es/ (J.S.)

jueves, 19 de abril de 2012

CONTRABANDA: "Trece" (2010) (Producciones Malditas)



1. Tus mentiras 2. No quiero volverte a ver 3. Mírala 4. No hacemos nada 5. Mañana 6. Para ti 7. Revolución 8. Sabes hacerlo bien 9. Fuera de mi piel 10. No hay 11. Rock ‘n’ Roll 12. …13. Te olvidaré

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Disco debut de los madrileños Contrabanda, con trece temas llenos de fuerza y poder, haciendo un hard rock moderno y de primer nivel, influenciado por bandas como The Cult, Stone Temple Pilots y Heroes Del Silencio, por citar algunas.
Se formaron en 2005, y sus integrantes son Javier en voz, Roberto en batería, Soto en bajo y Juankar en guitarra. Las letras son en castellano, en su mayoría con temáticas más bien introspectivas y personales, con gran lucimiento del cantante Javier, quien se deja la garganta en cada tema, imprimiéndole dramatismo a cada estrofa que así lo requiera.
Es destacable la energía de la banda en cada tema, con muy buenos riffs llenos de groove, bases crudas y pesadas, y por sobre todo variadas, no dejando margen para el aburrimiento ni la monotonía.
La presentación del CD es de lo mejor que yo haya visto en los últimos tiempos, en un digipack conteniendo fotos y letras, como así la producción y el sonido del álbum, de excelente factura.
Como siempre digo en estos casos, que bueno seria saber en que anda la banda actualmente, pero por lo hecho en este álbum, vale decir bien por Contrabanda, quienes a fuerza de corazón y pulmón, demuestran que se puede hacer las cosas bien, y encima se despacharon con un discazo.
Sitio web: http://www.contrabanda.es/ (J.S.)

sábado, 14 de abril de 2012

SIGNS PREYER: "Signs Preyer" (2012) (Red Cat Records)



1. Anger 2. Bitch Witch 3. It Comes Back Real 4. Just To Kill You 5. Killer Instinct 6. Painless Pain 7. Dark Soul 8. Hell 9. Signs Preyer

Signs Preyer es una nueva banda que domina la escena del metal italiano con la reactivación de sonido de los años 90, y muy bien lo hacen. Ir hacia atrás en el tiempo, musicalmente hablando, no está mal visto en este caso, ya que no es que copian estilo, sino que intentan, a mi criterio, aggiornarlo, darle un toque fresco al metal "noventoso"
La banda proviene de Orvieto, Italia y ha estado tocando seis años durante los cuales hacen un demo y han tocado en vivo, teloneando a grandes como, entre otros, Paul Di Anno y Corrosion Of Conformity. Es en este período, de tocar y grabar, donde la banda desarrolló su estilo que escuchamos en este disco debut, la mezcla de metal, thrash y grunge.
El álbum se desarrolla entre los temas sin muchas más variaciones que las que propone el estilo, que ya quedo dicho cual es, y me resulto entretenido y muy recomendable, siempre y cuando no seas de los que gritan "Muerte al Falso Metal!" o cosas por el estilo...
El disco tiene, a mi entender, varios temas muy representativos, muy poderosos y buenos, como "Just to Kill You" o el que abre el disco, "Anger". Por si no me conocen, uno de mis estilos favoritos es el Nu Metal, el metal de los 90's, por lo que este disco estará en mi discoteca por mucho tiempo.
El último tema, "Signs Preyer" tiene incluido un "track fantasma" que es una versión del mismo tema, pero a muy bajas revoluciones, lo que le da un toque muy Black Sabbath. Excelente inclusión!!
Si tuviera que señalar una y solo una banda que influenciara a estos italianos, sería Black Label Society. Pero por suerte, la banda tiene más de muchas bandas que los nombrados BLS.
Si buscas metal tradicional, pasa de largo, si lo que buscas es una banda que te recuerde a los 90's, pero con un toque moderno, esta es tu banda.
Sitio web: http://www.myspace.com/signspreyer (D.F.)

sábado, 7 de abril de 2012

ARMAGEDDON: "Necromantic celebration" (2011) (Emanes Metal Records)



1. Necromantic Celebration 2. Pact With Darkness 3. The Shadow Of The Beast 4. I Am Your Torment 5. The Curse Of Akhmenera 6. Killing Grounds 7. The Serpent King Returns 8. Haunting The Grave 9. Evil Inside Of Me 10. Branded & Exiled

Epa! De donde salio esta banda? Banda es un decir, porque Armageddon es el proyecto de Silvere Catteau, un francés que toca todos y cada uno de los instrumentos de este disco, despertando en quien esto escribe la mas profunda admiración.
Señores, he aquí el old-school elevado a su máxima expresión: desde el arranque del disco, la fuerza de esta banda te mata, te sacude, te obliga a saltar de un lado a otro como un poseído!
Varias influencias se notan a lo largo de los diez temas del disco, desde Kreator y Destruction hasta Bathory y Celtic Frost, pero donde mi oído encuentra más similitudes es en los magníficos Bewitched y en los no menos magníficos Witchery, siendo entonces el sonido resultante en un blackened/thrash metal de impecable factura.
Las voces son directamente black, pero Catteau no queda ahí, sino que exige su registro hasta limites casi death metal, mostrando a nivel instrumental una manifiesta versatilidad, sonando originales aun cuando el álbum esta lleno de sonidos y estilos ya transitados por otras bandas.
El CD esta muy bien grabado y producido, con booklet a todo color, letras y muy bien presentado, digno del sello Emanes.
Para el final, la frutilla del postre: una excepcional versión del clásico de los maestros Running Wild, “Branded & exiled”, transformando a este “Necromantic celebration”, es un disco que, tanto fans del black como del thrash no deben dejar pasar. Después no digan que no les avise...
Sitio web: http://armageddon.online.fr/ (J.S.)

jueves, 5 de abril de 2012

Entrevista exclusiva con Cilindrada: "Hoy la gente prefiere ir a escuchar a un DJ"


Nuevamente es una banda española la elegida para ser entrevistada, y es Enrique Gonzalez (vocalista de Cilindrada) el encargado de charlar con nosotros:


Hola Enrique, por favor presenta todo acerca de tu banda:
Bueno ante todo saludaros, y agradeceros vuestro interés, es un autentico placer compartir este rato con vosotros. Cilindrada nació allá por el 2004, somos cuatro componentes, Samu a la batería, Bea al bajo, Víctor a la guitarra y Enrique a la voz. Tras varios años rulando por nuestra provincia y grabar un par de maquetas sin mucha repercusión, nos lanzamos a grabar lo que será nuestro primer disco que recibe el nombre de “Salvaje” que se publica en septiembre de 2011 y es al que nos dedicamos a presentarlo desde entonces.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Pues hubo algún cambio de formación, aunque los componentes actuales nos conocemos desde entonces. Hemos trabajado y compuesto en momentos puntuales de nuestra vida juntos, hasta que decidimos unirnos en el proyecto de Cilindrada. Pasaron varios miembros, hubo cambios en la voz y tuvimos otro guitarrista, hasta que pasamos a ser definitivamente el cuarteto que ha llegado hasta este momento.

Cómo definirías/describirías el estilo musical que practican?
Pues no nos gustan mucho las etiquetas, hoy en día todo se etiqueta, y la verdad no sabría en que casilla nos correspondería estar. Nosotros hacemos rock&roll, es lo que hemos mamado desde siempre y nos encanta, así que practicamos rock&roll!!

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Pues si la hemos leído, nos gusto mucho, incluso nos comparasteis con Barón rojo, cosa que nos enorgullece, jejejeje, puesto que es una banda de culto para todo el rock castellano parlante. Y de la que hemos aprendido mucho y seguimos disfrutando con ella.

Que representa para Cilindrada llegar al disco? Lo toman como una meta o como un escalón más?
Por supuesto es una meta para una banda grabar su primer disco, lo que pasa es que no hay que mirarlo como una meta, puesto que no hay que parar en ella, lo miraría mas como el disparo de salida de la carrera. O como tu bien dices uno de los escalones que tenemos que seguir subiendo, y no pararnos a descansar. jejejeje

De que temas tratan en sus letras?
Pues sobre todo en este disco hablan de rock, de motor, son letras muy festivas con sabor a gasolina, son letras muy rockeras. A veces nos preguntan que por que no hacemos letras de tipo reivindicativo, tenemos algunas que por varias razones no han entrado en este disco, pero queríamos hacer de este disco un disco de rock&roll con el que poder olvidarte por un momento de los problemas y pasar un buen rato.

Cuéntame un poco sobre la letra de “Héroe de mi quinta”… va dedicada a alguien en especial?
Pues es una letra muy especial, va dedicada a todas esas personas que soñaron con el rock, que su vida era el rock, y que al paso de los años han quedado desplazadas y no encuentran su sitio en ningún otro lado, solemos dedicársela a una banda de nuestra localidad, llamada May, que llevan haciendo rock&roll casi cuarenta años.

Los asistentes a los conciertos de rock son mayoritariamente hombres. Como se lleva Bea Rodríguez con el público?
Pues muy bien, es la que mas triunfa, jejejejeje, queremos que eso valla cambiando y se esta demostrando que las chicas tienen mucho que decir en el rock&roll, cada vez estamos viendo mas chicas en grupos de rock, y eso es una buena noticia.

Cuales son sus bandas favoritas? Y sus principales influencias?
Aunque cada uno de nosotros tenemos puntualmente gustos diferentes, sobre todo coincidimos en el amor a esas bandas que nos enseñaron a hacer rock en los años 80, bandas que cantaban en nuestro idioma como Barón rojo, Obús, Ñu, Asfalto, Banzai, etc. Sin duda es nuestra mayor influencia, también la banda May de Toledo, nuestra ciudad, con la que hemos aprendido prácticamente todo sobre la música.

Cuando hice la crítica de “Salvaje” encontré similitudes entre Cilindrada y el Barón Rojo de la actualidad. Coinciden con mi apreciación?
Jejejejeje, pues para nosotros es un honor que se nos pueda comparar con “una de las grandes” nos encanta Barón rojo, somos más fans de la época dorada del Barón que la actual, pero seguimos sus giras con mucho cariño y nostalgia, nos ha encantado esta última gira de 30 aniversario. En el último concierto que pudimos ver en el palacio de Vistalegre, no pudimos contener las lagrimas de la emoción.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Pues sobre todo nuestra gira se ha establecido en nuestra provincia, tenemos la suerte de haber contado con una extensa gira por todos los pubs de nuestra ciudad (Toledo) y pueblos de alrededor, también hemos actuado en Madrid y muchas ciudades de alrededor. Hemos compartido escenario con infinidad de bandas buenísimas, unas con más nombre como Medina Azahara, Porretas, etc. Y otras bandas locales con las que compartimos muy buen rollo!!

Como esta la actual escena rockera en España?
Pues esta bastante regular, supongo que como por Argentina, la gente cada vez pasa mas de asistir a un concierto y prefieren ir a escuchar un Dj. Pinchando discos, es lamentable, también esta afectando la situación económica actual, que esta haciendo que los ayuntamientos no tengan dinero para financiar actuaciones publicas en ferias y fiestas.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
Pues creo que sabemos bastante poco sobe la escena de allí, Como no conocer a Rata Blanca que han realizado bastantes giras por nuestro país, otras bandas de bastante prestigio como V8 o Hermética, que curiosamente me regalaron un disco el otro día de ellos en la entrada de un concierto. Pero es una deuda pendiente investigar mas el rock de por allá

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
Pues seguir actuando en directo, todo lo que podamos y cuando pase algún tiempo intentaremos publicar nuestro segundo disco para el que ya tenemos algunos temas compuestos.

Que opinan de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga? Les sirvió de trampolín?
Pues Internet es la pescadilla que se muerde la cola, esta muy bien para conocer mas grupos, para conocer grupos como es nuestro caso a muchos kilómetros de distancia, pero una vez empezado esto es imposible vender un disco, se hace muy difícil, y la verdad tenemos nuestros discos muy baratos, prácticamente a precio de coste, para poder vender el máximo y promocionarnos, pero la gente una vez que tiene un producto gratis es difícil convencerle para que compre un disco, y sin disco no hay gira.

Cual fue el último CD que compraste?
Pues varios, el ultimo disco de la banda Antigua, un grupo de rock de Madrid, si alguien no los conoce, se los recomendamos, también el nuevo de Santelmo, sin duda un discazo que dará mucho de que hablar.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Pues, desafortunadamente en España son muy pocos los que viven de la música, incluso los grupos de rock mas o menos grandes les cuesta vivir de ella siempre tienen que complementar dando clases de guitarra o cualquier otra cosa.

Ultimas palabras, por favor?
Un abrazo muy fuerte a toda la gente de Argentina, nos encantaría visitar esas tierras algún día. En especial a vosotros y toda la gente que os sigue.

lunes, 2 de abril de 2012

TOYGRACE: "Average songs" (2011) (Independiente)



1. It's Not Easy to Be Me 2. Great! 3. Satine Stone 4. Me, You 5. Magnet Love 6. Music 7. Over? 8. Funny Game

Toygrace es un dúo oriundo de Roma, Italia, formado por Laura Ferri Ricchi en voz, y el timón del proyecto todo, el tecladista Emanuele Parlati, quienes con la ayuda de sesionistas varios dan forma a este “Average songs”.
Totalmente autoproducido, el disco muestra ocho temas propios en los que muestran un pop de buena factura con ramalazos rock, prevaleciendo los climas oscuros e intimistas, y en los que hay un buen lugar para la experimentación. En los estribillos es donde aparece lo más agresivo de la banda, pero todo dentro de un marco de tranquilidad y mesura, donde la banda hace gala de una correcta instrumentación y composición.
Como punto a corregir, los temas carecen de gancho, ya que las melodías no son de las que se te graban de primera, y eso en una banda pop seguro no es favorable, extrañándose la presencia de un “hit” o algún tema que se destaque por sobre el resto. Si me preguntan por algún referente, los últimos trabajos de The Gathering o la carrera solista de Anneke Van Giersbergen seguro no le son ajenos a Toygrace.
Habitualmente este tipo de bandas orientadas hacia lo alternativo no tardan en encontrar un sello que los edite, y de seguro esto será lo que ocurrirá con Toygrace, a medida que les siga siendo posible plasmar en la música todas sus ideas e influencias. Me gustó, chequeenlo.
Sitio web: www.toygrace.com (J.S.)

miércoles, 21 de marzo de 2012

NOTHGARD: "Warhorns of Midgard" (2011) (Black Bards)



1. Lex Talionis 2. Arminius 3. Under the Serpent Sign 4. Einherjer 5. Shadows Arise 6. Blackened Sky 7. Victory 8. Warhorns of Midgard 9. Spirit 10. Ancient Heritage/Modern Warriors 11. Rise After Falling 12. Ragnarök

Empezar una reseña de un CD-R, sin tapa ni booklet, solo acompañado por una hoja de prensa, es ciertamente un mal comienzo, máxime cuando se les solicita EXPRESAMENTE, tanto a bandas como sellos, no enviar discos grabados en CDs vírgenes. Ok, sigamos.
Nothgard es una banda de Alemania, y este es su primer disco. Se formaron en 2008, y sus influencias pasan por Children Of Bodom, Amon Amarth, o bien Ensiferum o Turisas, en esa especie de viking/folk/death metal que las antes citadas bandas practican. Riffs poderosos, bajo bien grave, voces ásperas y gritadas, percusiones tribales, letras sobre mitología nórdica, en fin, ya saben la historia.
Los doce temas están bastante bien, agresivos y pesados, pero poco originales. Alguna idea interesante por aquí y por allá, pero nada demasiado notable.
La formación esta comprendida por Dom (voz y guitarra), Ziegler (batería), Daniel (guitarra) y Viktor (bajo). Perdón a la banda por no poder realizar un análisis mas completo, pero su agencia de promoción no esta haciendo muy bien su trabajo que digamos.
Sitio web: http://www.nothgard.de/ (J.S.)

miércoles, 14 de marzo de 2012

SERPENT SAINTS: "All things metal" (2012) (Emanes Metal records)



1. Revenge From The North 2. Rising 3. Warhorse 4. Lucifers Hand 5. Witchhunt 6. All Things Metal 7. Come To The Sabbath 8. Hang 'em High (Intro) 9. The Hangedmans Song

Hacer un comentario objetivo de un disco como este me va a resultar bastante difícil. Soy un fan declarado de Mercyful Fate por lo que cuando supe que esta banda estaba altamente influenciada por éstos, que llaman a su estilo “La venganza del heavy metal danés” y que encima hay un cover de “Come to the Sabbath”, se me dibujó una sonrisa que aun no se me ha ido.
La banda se formó en 2004, y hoy está integrada por Lars Olrik en batería, Martin Impeler y Simon Constrictor en guitarras, Søren Adamsen en voz, y Tobias Nefer en bajo. Luego de un EP lanzado en 2007, en marzo de 2012 editan este larga duración que nos convoca. Como dije anteriormente, las influencias se hacen notar, incluso hasta en la forma de cantar de Adamsen, similar al maestro King Diamond (un poco mas agresiva tal vez), y sin llegar a los agudos del antes mencionado.
Líricamente el quinteto se mueve dentro de los cánones que marcara Mercyful Fate (Lucifer, fantasmas, pesadillas), mientras que musicalmente la vuelta de tuerca esta dada por una tendencia hacia los ritmos mas pesados, casi thrashers, en lo que constituye la mayor diferencia con los maestros de Copenhagen.
Para ir resumiendo, heavy metal clásico, como nos gusta a quienes pasamos los 40, el heavy metal de siempre, el heavy metal que nos hace tener ganas de dejarnos crecer el cabello, descolgar la campera de cuero y gritar: “Metaaaallllllllll!!!!!!!!”.
Sitio web: www.myspace.com/officialserpentsaints (J.S.)

lunes, 12 de marzo de 2012

X-UFO: "Vol.1 - The live files" (2011) (X-Music Records)



1. Intro: Let It Roll 2. Natural Thing 3. Highway Lady 4. Backdoor Man 5. Can You Roll Her 6. Love Deadly Love 7. Armed And Ready 8. She’s The One 9. Love To Love 10. Only You Can Rock Me 11. Rock Bottom 12. Encore 1: Lights Out 13. Encore 2: Doctor Doctor

X-UFO. El solo nombre ya debería darnos una idea de que es lo que vamos a encontrar por aquí, eso sólo si el lector ya supera las cuatro décadas de existencia. Efectivamente, X-UFO (ex –UFO, tal su pronunciación en ingles) es el nuevo proyecto encarado por ex integrantes de la mítica banda inglesa, a saber: Laurence Archer en guitarra, Clive Edwards en batería, Rocky Newton en bajo, y nuestro compatriota Danny Peyronel en voz y teclados.
Dejando de lado que la banda pueda parecer un poco ladri, lo cierto es que los tipos únicamente tocan material perteneciente a la banda madre, material del cual han sido ellos también responsables, por lo cual digamos que salen indultados de posibles acusaciones.
Entonces estamos en presencia de una banda tributo? Nadie lo sabe aun, aunque las cosas parecen estar encaminadas hacia un disco nuevo en este 2012.
Ya adentrándonos en el álbum, este disco reproduce varios de los mejores momentos del tour que diera la banda a fines de 2011, donde por supuesto no faltan los mayores clásicos de UFO, como “Lights Out”, “Doctor Doctor” y “Rock Bottom”, amen de otras joyas imperecederas como “Natural Thing” o “Highway Lady”. Como curiosidad, X-UFO agrega a su repertorio en vivo un tema perteneciente a The Michael Schenker Band (Newton toco el bajo en dicha banda) como es “Armed & ready”, de aquel ya lejano clásico de 1980.
En síntesis, el disco suena perfecto, las performances son impecables, los músicos no revisten mayores descripciones, así que no hay mas razones para seguir hablando sobre el mismo, solo resta poner play y disfrutar de estas joyas atemporales que X-UFO trae nuevamente a nuestro tiempo.
Sitio web: http://www.x-ufo.co.uk/ (J.S.)

viernes, 24 de febrero de 2012

BADFARE STATE: "Socially dead" (2011) (Independiente)



1. Incoherent World 2. Rich men’s war 3. Genocidal maniac 4. Jail for politicians 5. St. Mathew 18 6. Pedopriest

“…el disco todavía no ha sido editado, estamos buscando un sello interesado en ello. Lo que te he mandado es un cd-r grabado con portada de fotocopia a color.” Con estas palabras (extracto de un mail enviado por Daniel de The Rock Bulletin) dejo sentado que realizo esta review únicamente por la deferencia de haber enviado su material, ya que como es de público conocimiento en Rocka Rolla Web Zine no hacemos reseñas de discos grabados en CD-R.

Con sólo un año de formados, los españoles Badfare State nos envían su primer EP, grabado por Chiky en guitarra, Sordeath en voz, y Rojas en batería, mientras que en la actualidad el grupo es un cuarteto con la adición de Ramón en bajo.
Los cuatro temas (los otros dos son intros) se decantan hacia un thrash metal mechado de elementos del hardcore, en la vena de bandas como D.R.I., Suicidal Tendencies y Excel, o sea lo mas logrado del crossover old-school.
El sonido y la producción no es de lo mejor, pero tratándose de un demo es más que regular. Seguro con su primer disco pulirán esos detalles, así que lo mejor esta por llegar. A no perderlos de vista.
Sitio web: www.myspace.com/badfarestate (J.S.)

martes, 21 de febrero de 2012

CYANIDE SCREAM: "Unfinished business" (2011) (Killer Metal Records)



1. Now or Never 2. Already Gone 3. Death from Above 4. Let You Go 5. Eaten Alive 6. And and on 7. What I Am 8. Left Behind 9. The Story of My Life 10. Not a Word Is Spoken 11. We Must Be Strong 12. Round and Round 13. Undone 14. Right Through the Heart

Una pizca de thrash, algo de metal de la vieja escuela, un poco de machaques de esos de la NWOBHM y... Cyanide Scream!
Cyanide Scream es una banda proveniente de Mesa, Arizona, muy influenciada, como quedó dicho, por el viejo metal y el thrash metal británico de los 80/90, principalmente por bandas como Judas Priest. Este es el disco debut de la banda, editado vía Killer Metal records, sello alemán dedicado al heavy metal, y es para Steve Cone (líder y alma mater de la banda) una culminación, pero no la final. Creo que Cyanide Scream está para mucho más. Si parece ser un sueño realizado, ya que Cone tiene una amplia experiencia en este medio.
Cada tema parece ser un pequeño-gran tributo a las grandes bandas de metal británico, muy entretenido, muy parejo y bien hecho.
“Eaten alive” es mi tema favorito. Muy rápido y preciso, muy de la vieja escuela, muy Judas... me encanta! Lo estuve cantando “Eaten alive, eaten aliiiiiive…” a los gritos. Lo juro!
"And and on" tiene uno de esos principios que me recuerdan a los temas épicos de Maiden y Metallica, tan alejados unos de los otros, pero tan cercanos gracias a Cyanide Scream.
No busquen lentos, temas melódicos o acústicos en este disco. No pierdan tiempo! es metal directo y a tus dientes..! No digan que no les avise. El disco termina con “Right Through the Heart”, un gran tema para darle final a este “Unfinished Business”
Este es un muy buen disco. Espero que haya muchos más.
Sitio web: www.myspace.com/cyanidescream (D.F.)

lunes, 13 de febrero de 2012

THE ORDER OF CHAOS: "Burn these dreams" (2011) (Killer Metal Records)



1. Burn These Dreams 2. The Order Of Chaos 3. Hell Is Forever 4. Chaos In Cairo 5. For Another Moment 6. Darklord 7. The Size Of Her Diamond 8. End Of An Era 9. A Torturer’s Apprentice 10. Guns ‘N’ Order

“Burn these dreams” es el segundo larga duración de este quinteto canadiense en su búsqueda por lograr dar a conocer su música y conseguir un lugar en los primeros puestos del metal mundial.
Definir el estilo de esta banda es un poco complicado, pero podríamos llamarlo “gothic melodic death metal”, si es que se acepta un nuevo rótulo en la escena metalera. Cómo es ésto? Imaginen una mezcla entre Lacuna Coil y Arch Enemy y por ahí viene la onda.
Constantes cambios de ritmo en una misma canción, diversos estilos conjugados en una suerte de crossover extremo, y death y thrash fusionados con melodías melancólicas. La vocalista Amanda Kiernan se desenvuelve con soltura ya sea en las voces gritadas como en las mas claras, mientras que completando la formación están John Fallon y John Saturley (guitarras), Sterling Burrows (bajo), y Tim Prevost (batería), quienes también demuestran ser mas que competentes en lo suyo.
Los diez tracks transitan generalmente los estilos antes mencionados, lo cual para el oyente mas ortodoxo puede significarle mas de una fruncida de ceño. En mi honestísima opinión, los mejores momentos aparecen cuando la banda endurece (In Flames pagaría una fortuna por algunos de los riffs que aparecen aquí), pero lo cierto es que The Order Of Chaos apuesta a un público heterogéneo y descontracturado, con el peligro que también conlleva esa audiencia, o sea la poca fidelidad.
A pesar de los pros y contras antes mencionados, “Burn these dreams” es un disco que convence, pero sólo luego de varias escuchas, por lo cual es recomendable tomarse un tiempo para agarrarle el punto.
Sitio web: http://www.orderofchaos.ca/ (J.S.)

domingo, 12 de febrero de 2012

CENTINELA: "Pura satisfacción" (2012) (Independiente)



1. Eclipse De Seducción 2. Hueso Y Piel 3. Libre 4. Memorias 5. Luchador 6. Se Oculta El Sol 7. Tierra De Extraños 8. El Hombre De Las Estrellas 9. Decir Que No 10. Mi Carta

He escuchado unas 10 veces este disco y realmente me hace acordar al estilo de ciertas bandas de metal de mi país: Jerikó, Lorïhen. Ese sabor bien argentino de metal, que algunos llaman "metal Argento". No comulgo con ese nombre, ya que se me antoja despectivo, pero si sé que hay cierto sabor distinto.
Pero más allá de eso, esta banda española lanza este su segundo disco, sucesor del "Teoría de la Fidelidad". Éste "Pura satisfacción" es un disco puro y directo de heavy metal, relativamente corto, lo que, para mí, juega a favor, ya que no tenemos tiempo de "aburrirnos". Menos de 40 minutos y el disco (sin el bonus track) ya se acabó. Esto hace que lo quieras volver a poner, un gran punto a favor, ya que yo soy partidario de discos cortos y de varios temas. Los temas se suceden y el disco resulta parejo, sencillamente aplastante.
Su cantante, José Cano, tiene un registro muy amplio y lo usa muy bien. Creo que la única crítica que le hago es que en algunos temas, abusa del falsete. Pero este es un detalle menor que no le quita calidad a su trabajo. Desde el primer tema del disco, "Eclipse De Seducción", mi favorito, demuestra sus cualidades y sale airoso.
El sonido general de la banda es crudo y directo, casi visceral. Machacando a diestra y siniestra, tanto cabezas como oídos.
No voy a insistir con el tema de que no soy fanático del metal en español, ya lo habrán leído en alguna review, y no voy a ser repetitivo en este tema. Pienso dedicar mi tiempo a la música… Así que voy a terminar mi reseña parafraseando una frase muy conocida: “es solo metal, pero me gusta!”
Sitio web: http://www.centinelametal.net/ (D.F.)

martes, 7 de febrero de 2012

MENTAL DEFECT: "Longplayer" (2011) (Equinoxe Records)



1. Chronically Ill 2. Wasted Love 3. May The Force Be With You 4. Age Of Ashes 5. Behind My Pride 6. Feel It 7. Won't Grow Up 8. Sad Curiosity 9. Imhotep 10. Behind My Pride (La Magra remix) 11. Feel It (Zooash remix)

Desde Alemania llega Mental Defect con su disco debut y una alineación conformada por Claudia Bauer-Korzin en voz, Sanny Wagner en voz, Tien Nguyen y Daniel Korzin en guitarras, y David Sommer en batería.
Con un arte de tapa que se presta a la confusión (parece mas adecuado para una banda pop), el quinteto transita los caminos del gothic metal, con contrapuntos vocales entre dulces y melódicas (femenina) y ásperas y guturales (masculina), con muy buenos arreglos orquestales y secciones de samplers y teclados, todo esto atravesado por riffs pesadísimos y una base contundente.
Por nombrar alguna referencia en el estilo, Mental Defect podría ser situado en el círculo de bandas que integran, entre otras, Lacuna Coil, Evanescence o incluso Beseech, pero sin llegar al nivel creativo de las antes mencionadas y con una orientación más electrónica, prueba de esto son los dos remixes con los que finaliza el álbum.
Si bien no soy un amante del género, el disco me gustó. Falta mucho, muchísimo, pero se nota que los tipos saben lo que quieren, tienen con que hacerlo, y me queda la sensación que de continuar por esta senda y puliendo los detalles negativos propios de un debut, pronto los veremos en todas las revistas especializadas del mundo.
Sitio web: http://www.mental-defect.com/ (J.S.)

domingo, 5 de febrero de 2012

SACRED HEART: "Propaganda" (2011) (Winkelrant Records)



1. Propaganda (Part.1) 2. Can't Breathe 3. Nothing at All 4. Goodbye 5. Spit 6. With Open Arms 7. Never Let you Go 8. You're the One 9. We Stand Hand in Hand 10. Paldies Thank you 11. Propaganda (Part.2) 12. Propaganda Part one (edit) 13. Crazy World (demo) 14. Enough (demo) 15. You're The One (2003) 16. Hand In Hand (2004)

Sacred Heart, para mí, es una de esas bandas que "se dejan escuchar" o sea, que lo pones en tu equipo y pasan los temas. Seguro más de uno te van a dejar que los cantes como el tema 5 ("Never let You Go"), que al ratito empezás con "I will never let you go!". Como este ejemplo, varios, todos los temas son muy... "cantables" (perdón por el nuevo diccionario de la real academia, ejem...).
Si debiera definir el estilo de la banda, es AOR (Rock Orientado a los Adultos, según su traducción del inglés) y tiene en mí un fan. Esta banda en particular cumple con creces su función de entretener, pero con una salvedad: la voz de su cantante Paul Stead. No creo que sea una gran voz, cumple si, para el estilo, pero no la siento muy jugada, se entiende? hay muchos cantantes del estilo que son más ricos técnicamente, siento como que Paul cumple lo que tiene que cumplir y punto. Me da la impresión que da para más.
Este es el cuarto disco de la banda (si no contamos un demo en vivo de los 90’s) y se nota que técnicamente está muy bien grabado. Además de los 11 temas, tiene una serie de bonus tracks que incluyen dos versiones de este disco, dos demos que no entraron y temas de etapas anteriores de la banda. La banda en pleno suena muy bien y las composiciones de Stead son impecables (para el estilo).
Realmente disfruté de este disco y hasta me dieron ganas de investigar más de esta banda y escuchar sus trabajos anteriores.
La banda actualmente se encuentra en etapa de cambios de integrantes y preparando temas del sucesor de “Propaganda”.
Si sos fanático de AOR o te gustan aunque sea algunos de sus referentes, no dejes de darle una oída a este “Propaganda”. No te va a defraudar, lo prometo.
Sitio web: http://www.sacredheartband.com/ (D.F.)

viernes, 3 de febrero de 2012

TESTOR: "Animal killstinct" (2011) (Killer Metal Records)



1. Intro 2. Heroes To The Gallows 3. Animal Killstinct 4. Rise Of The Cobra 5. This Brock 6. Psychotic High Speed Ensemble 7. Howling 8. Stagnation Sludge 9. Total Annihilation 10. Outro

El imparable sello Killer Metal no deja de sorprender con su increíble catálogo de bandas de primerísimo nivel. En este caso se trata de los veteranos polacos Testor y su cuarto álbum de estudio, el primero que tengo el placer de escuchar.
La banda consiste en Tomek Zawadzki en bajo, Wiesiek Jung en guitarra, Rafał Wachnicki en voz, Mirek Jung en batería, y Robert Pruski en la otra guitarra. La verdad es que me quedo sin adjetivos para elogiar este álbum. Testor es la banda que debería ocupar el lugar dejado por The Haunted (hoy mas cerca de Korn que de Slayer), porque “Animal killstinct” muestra un grupo sólido y que utiliza con sobriedad elementos del thrash y del death, excelentes melodías, pasajes técnicos, riffs avasallantes, mostrando un sonido extremo y de altísima calidad en todos los sentidos.
La performance del vocalista Rafal Wachnicki es devastadora, moviéndose dentro de los registros vocales agresivos sin llegar a ser death metal, y lo que es mejor, se le entiende todo lo que canta.
Para situarnos aun mas dentro de la propuesta del quinteto, diría que lo suyo esta dentro de lo hecho por los magníficos (y ya desaparecidos) Grip Inc., mas un poco de Dew-Scented y Destruction.
Imposible recomendar una canción; el disco en si es una pieza maestra de música extrema, pesado e intenso, no habiendo jamás ni un solo respiro, siendo esto quizás un punto en contra, ya que los temas pueden tornarse demasiado similares, por lo que alguna variante no seria mala idea. Ciertamente no hay nada para reprocharles en su forma de escribir, pero a veces seria esperable un poco mas de gancho, para terminar creando himnos del metal, o por lo menos canciones memorables.
Lo que más me impresionó de esta banda, es su capacidad para aunar esa brecha que existe entre los thrashers de la vieja escuela y los fans más jovenes dentro de la música extrema, así que si nunca escuchaste a Testor, preparate entonces porque te van a volar la cabeza; no te podes perder este disco.
Sitio web: http://www.testorband.com/ (J.S.)