LA ESPERA: "Con luces y sombras" (2012) (Independiente)

1. La espera 2. Yo quiero rock & roll 3. Es por ti... roto 4. Que la luna no me engañe 5. Buscando un hada 6. El que cabalga solo 7. Con luces y sombras 8. La jungla de asfalto 9. La fiebre eléctrica 10. Viste de seda 11. El viejo pirata 12. No hagas planes en septiembre (...a la Feria de Albacete)

Integrado por Baldo en voz, Miguel Pereda y José María en guitarras, Chux en bajo, y Juanan en batería, La Espera lanza su segundo álbum y que sirve a manera de presentación ante nuestro webzine.
Con este trabajo, estos albaceteños se adentran en lo que los españoles llaman “rock urbano” y que aquí en nuestro país seria “rock barrial”, ese especie de rock tiznado de punk a la usanza de bandas locales como La Renga, Callejeros, Jauría y Catupecu Machu, en tanto que el fantasma de unos Héroes Del silencio un tanto mas crudos sobrevuela la placa.
Los doce tracks suenan mas que bien, las letras son sencillas pero muy expresivas, los riffs son pegadizos, las melodías entradoras, y la presentación del disco es muy profesional, así que esperaremos a ver que les depara el futuro a La Espera, pero si siguen en esta misma senda oiremos bastante de ellos.
No esperen ni virtuosismo, ni solos intrincados, ni vocalizaciones superlativas, pero si buenas canciones, buen gusto, y estribillos que se te graban a fuego en la cabeza. Me gustó.
Sitio web: http://www.myspace.com/grupolaespera (J.S.)

NOSTALGHIA: "Quizá nos oyen" (2012) (Independiente)

1. Quizá nos oyen 2. Volver 3. ¿Por qué? 4. Ser, estar, permanecer 5. Ser, estar, perecer 6. El mar

Con seis años en la escena underground de Madrid, España, Nostalghia lanza su primer EP de seis temas, “Quizá nos oyen”.
Fuertemente influenciado por el grunge y el rock alternativo de los 90’s, y con Nirvana como principal referente, el cuarteto integrado por Ricardo Barbosa (voz y guitarra), Andrés Usan (guitarra), Antonio Toledo (batería) y Mario De La Calle (bajo), se las arregla para no sonar desactualizado mediante la adición de algunos pasajes melancólicos e introspectivos, con lo cual el espectro de referentes se amplia a bandas como R.E.M. y nuestros Massacre, máxime si tomamos en cuenta el registro de Barbosa, con gran parecido al de Guillermo Cidade.
Los sombríos riffs de Usan son quienes guían los tempos de los temas, mientras que la base de Toledo y de la Calle sustentan las atmósferas con notable sobriedad.
Nostalghia es una banda para tener muy en cuenta, y con este EP autoproducido demuestra que está para mucho más y ya merece tener un álbum completo. Recomendada.
Sitio web: http://www.nostalghia.es/ (J.S.)

ACID EMPIRE: "Acid Empire" (2011) (Darkplace Records)

1. Prelude 2. Only The Weak 3. Denial 4. Theme 5. Would You Do It Again 6. Would You Do It Again (Reprise) 7. 1000 Days 8. Into The Void 9. The Return (Prelude) 10. The Return 11. Finale

METAL PROGRESIVO, QUE BUENO QUE LAS BANDAS SIGAN EN ESTE PLAN!
Por suerte me tocó reseñar este discazo. Si, así nomás. Discazo.
Por suerte, también, no ponemos puntaje (ya saben, eso de no desmerecer a las bandas o discos poniéndole un numero al arte) porque no digo que sea perfecto, es muy buen disco, realmente. Vayamos por partes.
Acid Empire es una banda británica que anteriormente se llamaba Threshold. Son muy prolijos (cosa entendible en este estilo musical) y de buena calidad compositiva y ejecución. Realmente celebro ver que el metal progresivo sigue vivo!
Como es de esperarse, arranca con un preludio que da paso a los temas, fuertes, metaleros, excelentemente tocados y muy, pero muy entretenidos. Dura alrededor de una hora, pero les juro que pareciera menos!
Muy recomendable, si lo consiguen, escúchenlo. No lo bajen, el mp3 arruina a este tipo de bandas. Se van a perder muchos climas, pequeñas cosas perdidas que el mp3 destroza.
Mi tema preferido es el track 5: "Would You Do It Again". Impecable.
La banda tiene 2 cantantes: Jack Lipinski y Hannah Bridge. El primero, no descolla, cumple su función y lo hace muy bien, pero Hannah… es otro cantar! Impecable, dulce y armoniosa. Si bien puede ser un tono de voz que escuchamos en este tipo de bandas, tiene algo que, para mí, la hace particular. Muy, pero muy buena!
En resumidas cuentas, más allá de alegrarme de que los músicos dejen de simplificar la música y la embellezcan, debo recomendar ampliamente esta banda. Búsquenla, busquen el material anterior y recuerden, el mp3 destruye a bandas como Acid Empire!
Sitio web: http://acid-empire.com/ (D.F.)

FACTOR 19: "Campo de sueños" (2011) (Greek Records)

1. Intro 2. Roja y Negra 3. Vista Atrás 4. Campo de Sueños 5. Mala Mujer 6. Contra la Pared 7. Siempre es lo Mismo 8. Musa 9. Mendigo 10. Cuadro de Sombras 11. La dama y el Rey

Dentro del estilo del Hard Rock, encontramos miles de sub estilos, y dentro de éstos, encontramos distintas maneras de expresarse. Sé que suena muy traído de los pelos lo que digo, pero estoy tratando de ser ecuánime con la banda. Debo aclarar que la banda define su estilo como "pop brutal", pero mas allá de etiquetas, estamos hablando de un Hard rock muy de los 80's, onda Motley Crue, Guns N’ Roses y hasta algunos toques de Metallica, encontramos desperdigados en el estilo de la banda.
Su estilo me recordó mucho a las viejas bandas de mi país. Bandas que tenían mas sentimientos que técnica a la hora de componer, de interpretar. Esto me pasa con Factor 19. No creo que sean una banda del montón, pero creo a su vez que tiene que caminar mucho el terreno pedregoso de la escena Hardrockera, en este caso, de España.
Este “Campo de sueños”, su debut, es muy auspicioso, pero repito que a mi modesto entender, deben pulir muchas cosas. El disco entretiene, tiene un buen sonido y los machaques de las guitarras son impecables. El punto más flojo, según mi parecer es la voz de Javier Macaya. No canta mal pero esto es Hard Rock, hay que meter garra!! Así como digo esto, digo lo siguiente: si bien no es un mal disco, algo me dejo "gusto a poco".
Habrá que esperar al próximo disco. Tengo paciencia, no voy a ningún lado. Aquí me quedo a esperar el segundo disco, muchachos...
Sitio web: http://www.myspace.com/factor19brutalpop (D.F.)

POWER TRAIN: "Tracks" (2010) (Independiente)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Eating you 2. Cain 3. One night 4. Radio 5. Stray 6. Out of place 7. Rock train 8. Complication 9. Her majesty 10. Say you will 11. Hard core

Lleno de añoranza por unos tiempos inmejorables para la música, lleno de grandes bandas, lleno de grandes himnos, lleno de recuerdos. Heavy Metal, la palabra mayor en nuestra manera de vivir la vida, hubo una época en la que salieron bandas del estilo, poco a poco otras muchas se le sumaron, con el paso del tiempo, el sonido fue cambiando, los nombres de los estilos también, a día de hoy ya no se saben cuantas bandas de estos sonidos habrá a lo largo y ancho de nuestra tierra. Pero como hablaba de añoranza por un sonido, tratando con la edad que llevo tras de mi y con la crianza que tuve, musicalmente hablando, con aquella música, hoy me refiero a vosotros y os hablo de una banda de nuestra época, con sonido a aquellos años 80.
En España, han salido últimamente bandas con un sonido a los primeros Accept, Judas Priest, Maiden, con nombres como Wildan, Steelhorse o Enrager.
Como venia indicando, la banda referida hoy, se llama Powetrain, desde Seattle y formada a partir del año 2008, estos músicos nos demuestran una y otra vez a cada canción, lo que les corre por las venas, que no es otra cosa que el puro y duro Heavy Metal; ya en 2009, editaron un E.P. llamado ‘Will to power’ y este disco del que hablamos ‘Tracks’ data del año 2010.
Si nos metemos de lleno en ‘Tracks’, entraremos en un mundo de recuerdos, de colores y de aromas, ya desde la primera canción podemos oír como Kendall Bechtel (guitarra y voz), nos demuestra su buen hacer y su versatilidad, el color de Mr. Dio se muestra a cada instante a lo largo de todo el disco, pero no es el único, pues los colores de Gary Barden, Graham Bonnet y el gran Phil Mogg también los podrás entrever en sus temas. Op Sakiyia a los teclados, Bobby Ferkovich al bajo y Jeffrey McCormac’ a la batería, completan el set de la banda, la cual al completo hace que temas como “Radio”, “Spray” O “Cain” te puedan sonar a unos jóvenes UFO o MSG en sus mejores momentos, incluso a veces los coros te sonaran a esos grandes coros de Uriah Heep.
Es una gozada el poder oír este gran disco, cierra los ojos dale al play y déjate llevar a los mejores tiempos de la NWOBHM, que aunque Powertrain no sean ingleses han sabido hacerse valer, sin tener que edulcorar ni un ápice su sonido. Comenzarían Maiden, Saxon y compañía y orgullosos se tienen que sentir de haber dejado un legado tan potente y un sinfín de bandas que adoran este sonido y lo demuestran con discos como este.
Lo dicho, un disco muy potente, moderno a la vez que clásico, donde podremos encontrar grandes riffs, infinitas melodías ochenteras y un sonido sin igual. Si eres adorador del buen Hard, este es tu grupo, si eres fanático del Blues, este es tu disco, y si te encanta el Heavy Rock esta es tu música.
Sitio web: http://powertrainband.com/ (F.F.)

ANTONIO MIGUEL PEREZ: "Loverpool" (2011) (EarMusic)

1. Something 2. It's great 3. Imagine 4. Hey Jude 5. All you need is love 6. This boy 7. Across the universe 8. Michelle 9. Free as a bird 10. Let it be 11. Blackbird 12. On my own 13. Strawberry fields forever 14. The long and winding road 15. Yes it is 16. In my life 17. Yesterday 18. While my guitar gently weeps 19. And I love her 20. Here, there and everywhere 21. Loverpool 22. The End

Lo primero es lo primero, y justo es presentar a este músico español llamado Antonio Miguel Pérez, desconocido para quien esto escribe. Como decía, este multiinstrumentista español posee una vasta carrera musical en su país que se remonta a fines de los años 70’s, donde formo su primer banda. Décadas después, y habiendo pasado mucha música bajo el puente, nos entrega este “Loverpool”, su ultimo trabajo discográfico.
Inmediatamente y a juzgar por el título del CD, nos damos cuenta que estamos en presencia de una suerte de homenaje-tributo a una de las bandas mas influyentes de la historia de la música, como es The Beatles. Es así que Pérez desgrana 18 de los mas grandes temas del cuarteto de Liverpool (mas uno de la etapa solista de John Lennon) y agrega tres canciones de su propia autoría, donde también vuelca su adoración hacia The Beatles y que podrían ser parte de cualquier de las placas de estos últimos.
Las versiones se aferran respetuosamente al formato en que fueron concebidas originalmente, no dando deliberadamente lugar a la impronta de Pérez, siendo esto seguramente factor de diversas opiniones, donde los mas ortodoxos celebrarán y los mas abiertos condenarán, pero en lo que seguramente coincidirán es que todas y cada una de las canciones están interpretadas desde lo mas profundo del corazón de un fan de The Beatles. Luego será también objeto de disputa la elección de las canciones, pero cada uno de los habitantes del planeta tiene su propio “greatest hits”, por lo cual no es posible agradar a todos.
En síntesis, un disco que no busca mas que lo que es, hecho por un músico que no teme mostrar su mas grande influencia, sino que la expone y plasma, para placer de todos los que deseen escuchar una vez mas aquellas canciones inmortales.
Sitio web: http://www.antoniomiguel.com/ (J.S.)

OUTOPSYA: "Fake" (2011) (Lizard Records)

CD1: 1. Useless, Fake & Awful 2. Engage 3. Rays, Rays, Rays 4. Engage (reprise) 5. nOH 6. 99% Of People Will 7. Nausia 8. Phantom 9. Lilies 10. My Joy 11. Insane
CD2: 1. The Word Has Been 2. Anxious 3. Enter The Brain 4. Lanterns 5. Loving You Sick (part I) 6. Khen 7. Virus 8. Loving Heat 9. Khen Khen 10. Enter The Herat 11. Loving You Sick (part II)

Me encuentro en posesión de un doble disco de unos señores de Italia llamados Outopsya, y cuando me puse a oírlos no daba crédito a mis oídos, en mi vida había oído un disco igual, sonidos a diestra y siniestra, a veces sin ton ni son. Comencé a leer su ficha, en la cual pone que hacen Rock Experimental, ahora poco a poco iba creyendo lo que oía según el estilo que decían hacer, pues si que experimentaban.
En su Facebook (https://www.facebook.com/OUTOPSYA), en el apartado donde se pone el grado musical, traduciendo las palabras que escribieron pude leer estas palabras: inútil, falso, horrible, a la vez que seguía oyendo mas que sonidos a los que no estaba acostumbrado a oír en un disco musical.
Terminando con el primer cd de “Fake” solo pude oír algún que otro riff o lo que parecía ser algunos minutos de canción, pero seguían sonando un poco raras , con voces anómalas y la música un poco progresiva, así que me paso al segundo cd y comenzamos a oírlo, sigue el mismo tono que el anterior, mas que música parecieran la intro de algún tema, lo único que pasa es que no llega el tema nunca, hay algún tema, que como tal, suena a Marylin Manson, y alguno instrumental un poco progresivo y con un toque a algún tema de Steve Vai (ese tema rarito que hacia el Sr. Vai al final de sus discos).
Pese a que es mi primera experiencia ante un disco así, y ante mi ignorancia en el estilo de este disco, me propongo seguir intentándolo buscando más información, la cual encuentro y va disipando poco a poco todas mis dudas, y podíamos comenzar de nuevo.
Este era un disco que estaba destinado a ser un tributo a la banda sonora de la película “El fantasma de la Opera”, ahora si llegue a comprenderlo, siendo así, se entendía que los temas con sonidos y ruidos eran pasajes de la película vistos desde el punto de vista de Outopsya, pues los sonidos incoherentes y los ruidos en plan psicodelia e industrial no dejaban lugar a dudas que no estaba tras un disco de música habitual, sino tras un disco de una banda sonora.
Aun así, me puse en contacto con la banda y muy amablemente me mandaron una copia de “Fake” y una de su anterior trabajo “Sum”, desde Italia hacia España con una precisa velocidad, en unos días disponía del material en mano para oírlos de nuevo, y cual grata sorpresa me lleve, que aunque todo lo que he escrito con anterioridad se refiere a “Fake” y su especie de tributo a dicha banda sonora, lo bueno es que este anterior disco era totalmente diferente a “Fake”, es un disco casi en su totalidad musical, lleno de una agresividad y de una música progresiva sin igual.
Lo que hay que tener en cuenta, es que Outopsya son una buena banda progresiva experimental, son unos músicos excelentes, demostrándolo en “Sum”, pero el disco que nos ocupa “Fake” es un disco totalmente que va en otra trayectoria, es lo mencionado anteriormente, no es un disco musical, es una banda sonora o el tributo a ella, dos conceptos totalmente distintos a la hora de apreciar el sonido de una banda.
Sitio web: http://www.myspace.com/outopsya (F.F.)

LA BROMA NEGRA: "Desilusiones de grandeza" (2012) (Gaser Discos)

1. Señor, danos la victoria 2. Hay más de una manera de provocar un incendio 3. Su decisión, Mi Capitán 4. Las lágrimas de Miguel de Molina 5. ¿Quién era yo cuando era niño? 6. El lento y medido caminar del vigilante 7. Protege tus secretos 8. El caballero de la mano en el pecho 9. Rinconete y Cortadillo 10. Una mujer enamorada es otra forma de terrorismo 11. Los muertos

Que decir? debe ser una de las primeras veces en que quedo sin palabras...
Partamos de la base que no me gusta la música electrónica. Además, no me gustan las copias evidentes. Si bien esta no lo es (no en la exageración de copia evidente, quiero decir) al cantante, Carlos Caballero, se le nota MUCHO que le gusta Bunbury. Juro que estoy intentando escribir una reseña no muy crítica, pero tampoco voy a mentir, no es mi estilo musical favorito, y no me gusta demasiado el rock en castellano. Si sumamos estas dos cosas y le agregamos lo que dije del cantante...
Repito, no es mi idea criticar a rajatabla, nunca fue mi idea, ya que, como músico, las reseñas negativas no me hacen mucha gracia y no quiero que esta sea una reseña negativa.
Voy a lo técnico. Temas de 4 minutos de promedio, pero que me da la impresión que le sobra un minuto. 48 minutos en 11 temas no parece mucho, pero si no es tu estilo de música, es muy largo. Creo que la música electrónica, y más en formato disco con guitarras, no debería durar más de 3 minutos. Sí, soy un hincha, pero es lo que pienso.
Hablando de la banda, dúo en realidad, se formó en 1989 y nació como banda con músicos y en 2010 pasó al formato dúo electrónico que tienen ahora.
Tal vez, en lugar de escribir sobre este disco, debería declararme incompetente, pero prefiero ser honesto conmigo y con la banda, además de Rocka Rolla, y escribir mi parecer sin golpes bajos de ningún tipo e intentando respetar a los músicos, que son honestos a sí mismos y a su estilo. No es la música lo más importante en esta nota? Para mí sí. Si te gusta la música electrónica, este disco es ideal para vos. Si sos fanático de otro tipo de música, como yo, este disco pasará por tus manos sin pena ni gloria.
Sitio web: http://www.labromanegra.com/ (D.F.)

X-REVIEWS: "Compilation Vol. 2" (2011) (Independiente)

1. Aggressor – Toxic addiction 2. Dark Sadness – Nothing to hold 3. Neverghen – Silence 4. External Tumor – Perpetual nightmare 5. Ammunition – Madness controlled nightmare 6. Pyrophoric – Beyond divination 7. Eiseth’s Funeral – Conquest 8. Mummified – Malicious incubus excavation 9. Infernal Execrator – Diabolos execratus exescari 10. Moloch – Fallendez herbstaub tanzt im wind

De forma totalmente underground y DIY, Mario Gallardo (responsable del fanzine X-Reviews), lanza la segunda parte de estos compilados destinados a dar difusión a las bandas de todo el mundo que aun no tengan contrato de grabación.
Como en todo compilado, los estilos (y aptitudes musicales) son diversas, es así que tenemos thrash (Aggressor, Ammunition), gothic/doom (Dark Sadness), death (Neverghen, External Tumor, Pyrophoric, Mummified), black (Eiseth’s Funeral, Infernal Execrator), y por último a Moloch haciendo una especie de black metal depresivo con algo de noise, muy raro ciertamente.
Es destacable que el nivel de performances musicales de todas las bandas esta por encima de la media y hay un par de ellas muy interesantes. Es responsabilidad de ustedes encontrar cuales.
Para conseguir este compilado, o bandas interesadas en aparecer en el próximo volumen, pueden contactarse a: x-reviews@hotmail.com.
Sitio web: http://www.x-reviews.net/ (J.S.)

TRAGICOMI-K: "El club de los corazones rotos" (2011) (TKG&US)

1. Eco 2. Mary Jane 3. Hombre Bomba 4. No vale dinero 5. Lo que ves 6. Amor 7. Me Importas Tú 8. Se Acabó 9. Sexo 10. De Locos 11. El Club De Los Corazones Rotos 12. Otra vez 13. Cómo Voy a Escribirte Una Canción? 14. La Euforia Del Vino 15. I Wanna Be... 16. Secta 17. Guadalajara 18. Luciana

No me voy a cansar nunca de repetirlo: esto de jugar al periodista musical me da la oportunidad de conocer bandas que de otra forma jamás hubiese tenido acceso. Y no por imposibilidad de conseguir este disco, sino porque la música de Tragicomi-k no es la que habitualmente ocupa mi reproductor de CDs. Ergo, nobleza obliga, mi review será tan objetiva y neutral como me sea posible.
“El club de los corazones rotos” es ya el cuarto larga duración de esta banda española, formada en el año 2000 por José Riaza (voz y guitarra), Miguel Arranz (bajo y teclados), Ray Hernández (batería) y Pavel Azorín (guitarra), formación que al día de hoy aun permanece estable.
Los dieciocho temas son mas que suficientes para estimar que la propuesta de Tragicomi-k pasa por el pop / rock melódico, con bastante lugar para otros estilos como el flamenco, el folk, las baladas y hasta algunas referencias a la música mexicana, todo esto merced a la inclusión de unas cuantas guitarras acústicas, castañuelas y otros.
El resultado de la fusión no es original, pero si positivo, ya que las atmósferas pretendidas están bien concebidas, como así algunos melancólicos pasajes cargados de sentimiento y emoción. Y aquí entra a tallar la apreciación de mi esposa, quien al pasar por casualidad y escuchar, me dijo “Me hacen acordar a El Ultimo De La Fila mezclado con los Héroes Del Silencio…”, así que vayan trazando paralelos acerca de la propuesta de Tragicomi-k.
Ya por el lado que mas nos interesa, tenemos no muchas referencias (“Sexo”, “La euforia del vino”), donde la banda ensaya temas casi metálicos pero donde el resultado sabe a poco, sonando incómodos y sin convicción, y es aquí donde radica el punto flaco del álbum, y aun cuando la gacetilla de prensa reza que la banda “transita otros géneros como el heavy metal”, lo cierto es que definitivamente el metal no es lo de Tragicomi-k.
Para ir cerrando, el sonido en general es bueno, la presentación del disco y el booklet son impecables, y sin lugar a dudas “El club de los corazones rotos” es una buena muestra de lo que son capaces estos españoles, y aun faltando pulir un poco la dirección musical el disco se deja escuchar.
Sitio web: http://www.tragicomi-k.com/ (J.S.)

ESSENZA: "Devil's breath" (2009) (BigMud Records)

1. Devil's breath 2. Deep into your eyes 3. (Universe) in a box 4. Edge of collapsed world 5. Dance of liars 6. Rock 'n' Roll blood 7. Fighting the wind 8. Flying acrobats

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Otro lanzamiento del sello italiano BigMud Records, esta vez es Essenza y su tercer álbum, con ocho temas del más puro heavy/hard rock en la vena de bandas como Megadeth y la ultima etapa de Corrosion Of Conformity.
El disco se mueve en base a los muy buenos riffs de Carlo Rizzello, y el resto de la banda lo sigue a donde vaya, me refiero a Alessandro Rizzello en bajo y Paolo Colazzo en batería.
A lo largo del álbum la potencia y agresión sonora no decae, haciendo que en todo momento recuerde a las bandas antes mencionadas (la similitud tanto musical como vocal con Megadeth es notable), pero Essenza tiene su parte de originalidad también, especialmente en esos toques rockeros que tan bien quedan.
Estaría bueno saber en que anda la banda en estos momentos (ya han pasado tres años desde este disco), pero si aun no conoces a estos tanos, “Devil’s breath” puede hacer que sacudas tu cabeza por un buen rato.
Sitio web: http://www.essenzamanagement.com/ (J.S.)

AGGRESSION: "Viocracy" (2012) (Xtreem Music)

1. False Flags 2. Chemical Slavery 3. Viocracy 4. MK Ultra 5. Get Mad 6. Awake Awareness 7. Human Nature 8. Dehumanized 9. Victims of Bias 10. XYZ

Aggression son oriundos de España, y su historia viene desde 2005, grabando su primer larga duración en 2008, llamado “Moshpirit”. “Viocracy”, su segundo trabajo discográfico, es el disco que nos ocupa hoy, un disco que francamente sorprende desde el primer momento.
Este cuarteto, integrado por Pol Luengo en guitarra y voz, Oscar Recasens en guitarra, Carlos Leonardo en bajo, y José Rosendo en batería, practica un thrash metal en la línea de la vieja escuela, matizado con toques progresivos y técnicos. La influencia de Exodus (amén de otras bandas como Metallica y Sadus), se hace notar y mucho, pero esto no va en desmedro de un álbum con una propuesta bien directa, con música pesada y muy bien ejecutada, mostrando que la banda tiene todo el potencial necesario para trascender las fronteras de su país. Las aptitudes instrumentales de la banda son destacables, y hasta se le animan a una pesadísima versión del clásico de Rush, “XYZ”.
Subjetivamente hablando, quizás lo único que le faltaría a la música de Aggression sea un poco mas de gancho, o un “hit”, o un tema que se destaque por sobre los otros, pero es cierto también que el estilo abordado no se caracteriza por lo antes mencionado.
De la presentación del disco no puedo decir nada, ya que la agencia de promoción solo ha enviado el CD y la hoja de prensa.
Bien por Aggression, probando que los españoles también pueden salir al ruedo y competir palmo a palmo con cualquier banda de las que hoy ocupan los primeros puestos del thrash mundial.
Sitio web: http://www.aggression.es/ (J.S.)

CONTRABANDA: "Trece" (2010) (Producciones Malditas)

1. Tus mentiras 2. No quiero volverte a ver 3. Mírala 4. No hacemos nada 5. Mañana 6. Para ti 7. Revolución 8. Sabes hacerlo bien 9. Fuera de mi piel 10. No hay 11. Rock ‘n’ Roll 12. …13. Te olvidaré

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Disco debut de los madrileños Contrabanda, con trece temas llenos de fuerza y poder, haciendo un hard rock moderno y de primer nivel, influenciado por bandas como The Cult, Stone Temple Pilots y Heroes Del Silencio, por citar algunas.
Se formaron en 2005, y sus integrantes son Javier en voz, Roberto en batería, Soto en bajo y Juankar en guitarra. Las letras son en castellano, en su mayoría con temáticas más bien introspectivas y personales, con gran lucimiento del cantante Javier, quien se deja la garganta en cada tema, imprimiéndole dramatismo a cada estrofa que así lo requiera.
Es destacable la energía de la banda en cada tema, con muy buenos riffs llenos de groove, bases crudas y pesadas, y por sobre todo variadas, no dejando margen para el aburrimiento ni la monotonía.
La presentación del CD es de lo mejor que yo haya visto en los últimos tiempos, en un digipack conteniendo fotos y letras, como así la producción y el sonido del álbum, de excelente factura.
Como siempre digo en estos casos, que bueno seria saber en que anda la banda actualmente, pero por lo hecho en este álbum, vale decir bien por Contrabanda, quienes a fuerza de corazón y pulmón, demuestran que se puede hacer las cosas bien, y encima se despacharon con un discazo.
Sitio web: http://www.contrabanda.es/ (J.S.)

SIGNS PREYER: "Signs Preyer" (2012) (Red Cat Records)

1. Anger 2. Bitch Witch 3. It Comes Back Real 4. Just To Kill You 5. Killer Instinct 6. Painless Pain 7. Dark Soul 8. Hell 9. Signs Preyer

Signs Preyer es una nueva banda que domina la escena del metal italiano con la reactivación de sonido de los años 90, y muy bien lo hacen. Ir hacia atrás en el tiempo, musicalmente hablando, no está mal visto en este caso, ya que no es que copian estilo, sino que intentan, a mi criterio, aggiornarlo, darle un toque fresco al metal "noventoso"
La banda proviene de Orvieto, Italia y ha estado tocando seis años durante los cuales hacen un demo y han tocado en vivo, teloneando a grandes como, entre otros, Paul Di Anno y Corrosion Of Conformity. Es en este período, de tocar y grabar, donde la banda desarrolló su estilo que escuchamos en este disco debut, la mezcla de metal, thrash y grunge.
El álbum se desarrolla entre los temas sin muchas más variaciones que las que propone el estilo, que ya quedo dicho cual es, y me resulto entretenido y muy recomendable, siempre y cuando no seas de los que gritan "Muerte al Falso Metal!" o cosas por el estilo...
El disco tiene, a mi entender, varios temas muy representativos, muy poderosos y buenos, como "Just to Kill You" o el que abre el disco, "Anger". Por si no me conocen, uno de mis estilos favoritos es el Nu Metal, el metal de los 90's, por lo que este disco estará en mi discoteca por mucho tiempo.
El último tema, "Signs Preyer" tiene incluido un "track fantasma" que es una versión del mismo tema, pero a muy bajas revoluciones, lo que le da un toque muy Black Sabbath. Excelente inclusión!!
Si tuviera que señalar una y solo una banda que influenciara a estos italianos, sería Black Label Society. Pero por suerte, la banda tiene más de muchas bandas que los nombrados BLS.
Si buscas metal tradicional, pasa de largo, si lo que buscas es una banda que te recuerde a los 90's, pero con un toque moderno, esta es tu banda.
Sitio web: http://www.myspace.com/signspreyer (D.F.)

ARMAGEDDON: "Necromantic celebration" (2011) (Emanes Metal Records)

1. Necromantic Celebration 2. Pact With Darkness 3. The Shadow Of The Beast 4. I Am Your Torment 5. The Curse Of Akhmenera 6. Killing Grounds 7. The Serpent King Returns 8. Haunting The Grave 9. Evil Inside Of Me 10. Branded & Exiled

Epa! De donde salio esta banda? Banda es un decir, porque Armageddon es el proyecto de Silvere Catteau, un francés que toca todos y cada uno de los instrumentos de este disco, despertando en quien esto escribe la mas profunda admiración.
Señores, he aquí el old-school elevado a su máxima expresión: desde el arranque del disco, la fuerza de esta banda te mata, te sacude, te obliga a saltar de un lado a otro como un poseído!
Varias influencias se notan a lo largo de los diez temas del disco, desde Kreator y Destruction hasta Bathory y Celtic Frost, pero donde mi oído encuentra más similitudes es en los magníficos Bewitched y en los no menos magníficos Witchery, siendo entonces el sonido resultante en un blackened/thrash metal de impecable factura.
Las voces son directamente black, pero Catteau no queda ahí, sino que exige su registro hasta limites casi death metal, mostrando a nivel instrumental una manifiesta versatilidad, sonando originales aun cuando el álbum esta lleno de sonidos y estilos ya transitados por otras bandas.
El CD esta muy bien grabado y producido, con booklet a todo color, letras y muy bien presentado, digno del sello Emanes.
Para el final, la frutilla del postre: una excepcional versión del clásico de los maestros Running Wild, “Branded & exiled”, transformando a este “Necromantic celebration”, es un disco que, tanto fans del black como del thrash no deben dejar pasar. Después no digan que no les avise...
Sitio web: http://armageddon.online.fr/ (J.S.)

Entrevista exclusiva con Cilindrada: "Hoy la gente prefiere ir a escuchar a un DJ"

Nuevamente es una banda española la elegida para ser entrevistada, y es Enrique Gonzalez (vocalista de Cilindrada) el encargado de charlar con nosotros:

Hola Enrique, por favor presenta todo acerca de tu banda:
Bueno ante todo saludaros, y agradeceros vuestro interés, es un autentico placer compartir este rato con vosotros. Cilindrada nació allá por el 2004, somos cuatro componentes, Samu a la batería, Bea al bajo, Víctor a la guitarra y Enrique a la voz. Tras varios años rulando por nuestra provincia y grabar un par de maquetas sin mucha repercusión, nos lanzamos a grabar lo que será nuestro primer disco que recibe el nombre de “Salvaje” que se publica en septiembre de 2011 y es al que nos dedicamos a presentarlo desde entonces.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Pues hubo algún cambio de formación, aunque los componentes actuales nos conocemos desde entonces. Hemos trabajado y compuesto en momentos puntuales de nuestra vida juntos, hasta que decidimos unirnos en el proyecto de Cilindrada. Pasaron varios miembros, hubo cambios en la voz y tuvimos otro guitarrista, hasta que pasamos a ser definitivamente el cuarteto que ha llegado hasta este momento.

Cómo definirías/describirías el estilo musical que practican?
Pues no nos gustan mucho las etiquetas, hoy en día todo se etiqueta, y la verdad no sabría en que casilla nos correspondería estar. Nosotros hacemos rock&roll, es lo que hemos mamado desde siempre y nos encanta, así que practicamos rock&roll!!

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Pues si la hemos leído, nos gusto mucho, incluso nos comparasteis con Barón rojo, cosa que nos enorgullece, jejejeje, puesto que es una banda de culto para todo el rock castellano parlante. Y de la que hemos aprendido mucho y seguimos disfrutando con ella.

Que representa para Cilindrada llegar al disco? Lo toman como una meta o como un escalón más?
Por supuesto es una meta para una banda grabar su primer disco, lo que pasa es que no hay que mirarlo como una meta, puesto que no hay que parar en ella, lo miraría mas como el disparo de salida de la carrera. O como tu bien dices uno de los escalones que tenemos que seguir subiendo, y no pararnos a descansar. jejejeje

De que temas tratan en sus letras?
Pues sobre todo en este disco hablan de rock, de motor, son letras muy festivas con sabor a gasolina, son letras muy rockeras. A veces nos preguntan que por que no hacemos letras de tipo reivindicativo, tenemos algunas que por varias razones no han entrado en este disco, pero queríamos hacer de este disco un disco de rock&roll con el que poder olvidarte por un momento de los problemas y pasar un buen rato.

Cuéntame un poco sobre la letra de “Héroe de mi quinta”… va dedicada a alguien en especial?
Pues es una letra muy especial, va dedicada a todas esas personas que soñaron con el rock, que su vida era el rock, y que al paso de los años han quedado desplazadas y no encuentran su sitio en ningún otro lado, solemos dedicársela a una banda de nuestra localidad, llamada May, que llevan haciendo rock&roll casi cuarenta años.

Los asistentes a los conciertos de rock son mayoritariamente hombres. Como se lleva Bea Rodríguez con el público?
Pues muy bien, es la que mas triunfa, jejejejeje, queremos que eso valla cambiando y se esta demostrando que las chicas tienen mucho que decir en el rock&roll, cada vez estamos viendo mas chicas en grupos de rock, y eso es una buena noticia.

Cuales son sus bandas favoritas? Y sus principales influencias?
Aunque cada uno de nosotros tenemos puntualmente gustos diferentes, sobre todo coincidimos en el amor a esas bandas que nos enseñaron a hacer rock en los años 80, bandas que cantaban en nuestro idioma como Barón rojo, Obús, Ñu, Asfalto, Banzai, etc. Sin duda es nuestra mayor influencia, también la banda May de Toledo, nuestra ciudad, con la que hemos aprendido prácticamente todo sobre la música.

Cuando hice la crítica de “Salvaje” encontré similitudes entre Cilindrada y el Barón Rojo de la actualidad. Coinciden con mi apreciación?
Jejejejeje, pues para nosotros es un honor que se nos pueda comparar con “una de las grandes” nos encanta Barón rojo, somos más fans de la época dorada del Barón que la actual, pero seguimos sus giras con mucho cariño y nostalgia, nos ha encantado esta última gira de 30 aniversario. En el último concierto que pudimos ver en el palacio de Vistalegre, no pudimos contener las lagrimas de la emoción.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Pues sobre todo nuestra gira se ha establecido en nuestra provincia, tenemos la suerte de haber contado con una extensa gira por todos los pubs de nuestra ciudad (Toledo) y pueblos de alrededor, también hemos actuado en Madrid y muchas ciudades de alrededor. Hemos compartido escenario con infinidad de bandas buenísimas, unas con más nombre como Medina Azahara, Porretas, etc. Y otras bandas locales con las que compartimos muy buen rollo!!

Como esta la actual escena rockera en España?
Pues esta bastante regular, supongo que como por Argentina, la gente cada vez pasa mas de asistir a un concierto y prefieren ir a escuchar un Dj. Pinchando discos, es lamentable, también esta afectando la situación económica actual, que esta haciendo que los ayuntamientos no tengan dinero para financiar actuaciones publicas en ferias y fiestas.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
Pues creo que sabemos bastante poco sobe la escena de allí, Como no conocer a Rata Blanca que han realizado bastantes giras por nuestro país, otras bandas de bastante prestigio como V8 o Hermética, que curiosamente me regalaron un disco el otro día de ellos en la entrada de un concierto. Pero es una deuda pendiente investigar mas el rock de por allá

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
Pues seguir actuando en directo, todo lo que podamos y cuando pase algún tiempo intentaremos publicar nuestro segundo disco para el que ya tenemos algunos temas compuestos.

Que opinan de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga? Les sirvió de trampolín?
Pues Internet es la pescadilla que se muerde la cola, esta muy bien para conocer mas grupos, para conocer grupos como es nuestro caso a muchos kilómetros de distancia, pero una vez empezado esto es imposible vender un disco, se hace muy difícil, y la verdad tenemos nuestros discos muy baratos, prácticamente a precio de coste, para poder vender el máximo y promocionarnos, pero la gente una vez que tiene un producto gratis es difícil convencerle para que compre un disco, y sin disco no hay gira.

Cual fue el último CD que compraste?
Pues varios, el ultimo disco de la banda Antigua, un grupo de rock de Madrid, si alguien no los conoce, se los recomendamos, también el nuevo de Santelmo, sin duda un discazo que dará mucho de que hablar.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Pues, desafortunadamente en España son muy pocos los que viven de la música, incluso los grupos de rock mas o menos grandes les cuesta vivir de ella siempre tienen que complementar dando clases de guitarra o cualquier otra cosa.

Ultimas palabras, por favor?
Un abrazo muy fuerte a toda la gente de Argentina, nos encantaría visitar esas tierras algún día. En especial a vosotros y toda la gente que os sigue.

TOYGRACE: "Average songs" (2011) (Independiente)

1. It's Not Easy to Be Me 2. Great! 3. Satine Stone 4. Me, You 5. Magnet Love 6. Music 7. Over? 8. Funny Game

Toygrace es un dúo oriundo de Roma, Italia, formado por Laura Ferri Ricchi en voz, y el timón del proyecto todo, el tecladista Emanuele Parlati, quienes con la ayuda de sesionistas varios dan forma a este “Average songs”.
Totalmente autoproducido, el disco muestra ocho temas propios en los que muestran un pop de buena factura con ramalazos rock, prevaleciendo los climas oscuros e intimistas, y en los que hay un buen lugar para la experimentación. En los estribillos es donde aparece lo más agresivo de la banda, pero todo dentro de un marco de tranquilidad y mesura, donde la banda hace gala de una correcta instrumentación y composición.
Como punto a corregir, los temas carecen de gancho, ya que las melodías no son de las que se te graban de primera, y eso en una banda pop seguro no es favorable, extrañándose la presencia de un “hit” o algún tema que se destaque por sobre el resto. Si me preguntan por algún referente, los últimos trabajos de The Gathering o la carrera solista de Anneke Van Giersbergen seguro no le son ajenos a Toygrace.
Habitualmente este tipo de bandas orientadas hacia lo alternativo no tardan en encontrar un sello que los edite, y de seguro esto será lo que ocurrirá con Toygrace, a medida que les siga siendo posible plasmar en la música todas sus ideas e influencias. Me gustó, chequeenlo.
Sitio web: www.toygrace.com (J.S.)