SYNDONE: "La bella é la bestia" (2012) (AMS)

1.Introitus 2. Il fiele e il limite 3. Rosa recisa 4. Complice carnefice 5. Piano prog impromptu 6. Tu non sei qui 7. Orribile mia forma 8. Mercanti di gioia 9. Bestia! 10. Ora respira 11. La ruota della fortuna 12. Canto della rosa

Cuarto disco que nos deja el artista Nik Comoglio, un disco totalmente progresivo, donde el artista se fusiona con su música dando el máximo énfasis a su obra.
Una obra conceptual donde se plasma una historia ya contada en 1756 por Laprince Beaumont, de cómo dos fuerzas opuestas viven unidas en una misma mente, en un mismo cuerpo, en un mismo corazón, lo bueno y lo malo a partes iguales y el como vivir con eso.
Los componentes son Nik Comoglio (piano acústico, piano Rhodes, Hammond, Minimoog, órgano, celesta, orquestación), Francesco Pinetti (vibráfono, marimba, timpano, glockenspiel, tubular bells), Riccardo Ruggeri (voz, interpretando todos los personajes), con la colaboración especial de Ray Thomas (flauta). Las voces según se va narrando la historia van tomando su forma, pasando de una dulce voz a, en otras ocasiones, a cuando la bestia se asoma con su voz que roza lo gutural.
Lo que mas vamos a oír en este trabajo, son esos teclados que cobran vida para resumirnos los pasajes de esta historia, a veces rozando el Jazz, y una base rítmica que te seduce y te atrae. Para los amantes de la música progresiva, y las obras maestras conceptuales, este es tu disco. Un trabajo, una producción y una labor que no sabrás cuando vas a apagar el reproductor.
En la primera escucha que le he dado a este disco, quizás no le haya dado el merecido respeto y no le haya prestado toda mi atención, pero una vez que te adentras en el, si entiendes de música, sea cual sea su origen y estilo, sabrás adentrarte en el y sacarle todo su jugo. Errado quede en mi primera opinión, mas con estas palabras, si puedo lograr que le prestéis mas atención, hacedlo, quedareis satisfechos de oírlo.
Sitio web: http://www.syndone.it/ (F.F.)

ALREADY GONE: "One good reason" (2011) (Independiente)

1. Cry Baby 2. What Does It Take? 3. Stop, Drop, Rock and Roll 4. Make My Day 5. Wash Away The Tears 6. Sweet Dreams Baby 7. Turn Away 8. Let Me Be Your Slave 9. Sweet Lady Jane 10. In Your Arms 11. One Good Reason 12. Girls I Used to Know 13. So Long Gone

Con que palabras podría describir este disco? Realmente con tan solo dos se podría describir tal L.P….HARD ROCK.
De donde han salido estos músicos? Desconociendo de donde son y sin saber nada de ellos, se les podría ubicar musicalmente hablando que han salido de los 80/90, solamente al oír su música por primera vez se les puede ver sus influencias, influencias de aquellos años en donde destacaban bandas del Hard Rock tales como Def Leppard, Warrant y Guns n’roses, y no solo oímos notas de estas bandas mencionadas anteriormente, sino que también podemos reconocer en algún tema a Bon Jovi, The Eagles, Saigon Kick e incluso a Poison entre alguna otra.
Un gran amante de este estilo no debería dejar pasar de largo un disco como este, si bien, no es nada nuevo lo que se va a oír, pero si es un buen puñado de recuerdos lo que va a poder florecer de esta escucha.
Esta banda del Reino Unido comenzó su andadura en Julio de 2009, su cantante Luke Maskery apareció en un concurso de estrellas de televisión con tan solo 18 años y poco mas se sabe de ellos mas que han girado por todo el Reino Unido y llegado a la final del Surface Festival, recaudando para si cada vez mas fans.
Una banda de 2009, un disco de 2011, pero con un sonido añejo y adorado por todos nosotros, recordándonos a viejas glorias de la música.
Sitio web: http://www.alreadygone.co.uk/ (F.F.)

STALWART: "Manifest of refusal" (2012) (PRC Music)

1. The Karma Circle 2. Downgrade Evolution 3. Rise of the Ninth Wave 4. Last Down of the Era 5. Corrosion 6. Idol of the Time 7. It's Just My Choice 8. Manifest of Refusal 9. Renaissance Through Devastation

A lo largo de su no tan extensa carrera como banda (se formaron en 1999), los rusos Stalwart han transitado todos (o casi todos) los estilos extremos del metal, y lentamente han ido amalgamando dichos estilos en pos de encontrar su sonido definitivo. Evolución? Tal vez, y en este “Manifest of refusal” el quinteto intenta combinar lo hiper extremo de sus comienzos con pasajes más técnicos y “grooveros”.
Adentrándonos en el álbum, las influencias de Vader y Behemoth (ambos referentes del death metal polaco y de toda Europa del Este) son muy evidentes, particularmente en la inclusión en la mayor parte de los tracks de los gruñidos y riffs del black y del grind, en un claro intento de llegar a mayor cantidad de publico, sin dejar de lado su personalidad y convicciones.
Por supuesto no faltan los blastbeats, los riffs a mil por hora y el contexto death/thrash que abarca todo el álbum, pero al mismo tiempo, “Manifest of refusal” es un disco lleno de diferentes estilos, extremo, oscuro, agresivo, a la vez que épico y ampuloso. Por las razones antes mencionadas, este álbum puede sonar raro para los fans más antiguos, pero luego de varias escuchas el híbrido da sus frutos destacándose la violenta “Rise of the ninth wave”, la thrashera “It’s just my choice” o la más oscura “Downgrade evolution”, donde la banda explora los territorios más melódicos, usando atmósferas sombrías y acordes lúgubres pero pesadísimos.
En mi opinión, la principal falla de este disco es la estructura de las canciones. Por momentos se extraña la posibilidad de recordar aunque sea alguna estrofa, ya que la mayoría de las intervenciones vocales son recitadas y no hay un patrón definido en cuanto a la disposición de las voces. Si, ya sé, esto es death/thrash/black metal, y se supone que no debe ser (ni Dios permita!) ganchero, y tal vez esta sea la principal razón de que el género se mantenga underground.
Moderno por momentos, brutal en otros, original en pocos y oscuro en varios, “Manifest of refusal” es un perfecto resumen de death atmosférico, y un digno representante de la actualidad de Stalwart. Sólido trabajo de toda la banda, aun cuando por momentos no terminan de definir hacia donde apuntan.
Sitio web: http://www.stalwart.ru/ (J.S.)

NOCTURNIA: "Sin retorno" (2012) (CD Music)

1. Preludio 2. El Final De Los Tiempos 3. Sin Mirar Atrás 4. Hermanos 5. Que Nunca Se Apague Tu Corazón 6. En Mi Soledad 7. Destino 8. Dulce Venganza 9. Sueños 10. Donde Tú Estés 11. En Busca Del Tiempo

La banda que ocupa este comentario es Nocturnia, quienes se formaron en 2001, y ya en el año 2004 editaron su primer larga duración, “En busca del tiempo”. Luego vendría “Espejismos” (2007), “Días de ceniza” (2009), y en este 2012 lanzan “Sin retorno”, que aquí nos ocupa.
Con una presentación por demás de profesional (digipack con un completísimo booklet), la música de estos españoles se ubica dentro del heavy power metal con influencias de Angra, Stratovarius, y Helloween entre otras, y si vamos a paisanos, nombrar a Avalanch no sería descabellado. Ya con los nombres recién citados, la cosa se pone buena.
Las diez canciones (hay una intro) están cantadas en castellano, con un excelente trabajo vocal de Rafael Carpena, pero es justo notar que toda la banda suena ajustada, con horizontes bien definidos, y un evidente cuidado por los arreglos. La base que comandan César Arroyo en bajo y José Roldan en batería suena contundente, el trabajo de guitarras es sensacional, con riffs cabalgados a cargo de la dupla Roberto Moreno/Salvador González (bien a la usanza del power alemán), y como colofón el excepcional trabajo en los teclados de José Gómez-Selles, dotando al disco de una impronta casi neoclásica.
Los temas tienen mucho gancho y feeling, y mis favoritos son “Que nunca se apague tu corazón”, “Sueños”, “En busca del tiempo” y “Hermanos”, este último un verdadero himno.
Gran sorpresa fue descubrir a esta banda, que aun cuando navega en los atiborrados mares del power metal, demuestran que con buenas ideas e intenciones todavía es posible sobresalir y editar un auténtico discazo.
Sitio web: www.myspace.com/nocturniaespejismos (J.S.)

ARKGABRIEL: "Arkgabriel" (2012) (Ark Records)

1. Navegante 2. Acróbata 3. ¿Hay alguien ahí? 4. Siento 5. Aun estas ahí 6. Miserable 7.Mundo de dolor 8. Mi último pecado 9. Contigo 10. Una apuesta más 11. Con nombre de mujer

Desde Madrid nos llega una banda llamada Arkgabriel, la cual edita en este año 2012 su primer disco homónimo, en el que nos muestran una música tan particular como única.
Si cogemos con antelación los últimos temas, “Una apuesta más” y “Con nombre de mujer” que fueron grabados con anterioridad al resto de temas, exactamente en 2009, vemos otro perfil de la banda, más cañero si cabe, Heavy Metal adoradores del Thrash rápido y rotundo. Pero si apreciamos el disco al completo, vemos donde estaban y a donde se dirigen ahora. Para hablar de la evolución de la banda, tenemos que dirigirnos a esa diferencia musical, la cual nos hace ver que todos los temas del disco a excepción de los dos tratados anteriormente, se nos han ido por los derroteros del Heavy metal, como siempre se le ha llamado a una banda así, a veces se asoma un poco al Power y otras tantas coquetean con el progresivo.
Si hablamos de los componentes, vemos que son realmente buenos, tanto ágiles como virtuosos, en la base rítmica suenan José Morales al bajo, Alberto López a la batería, unos teclados armoniosos que predominan durante todo el disco con Javier Hidalgo, los riffs corren a cargo de Giscard Rasquin y la particular voz que te pone los pelos de punta en este disco es de Juanky Álvarez.
Un sonido potente y una buena producción en un primer trabajo como este, nos deja recelosos y pensativos y no queda otra mas que pensar en que si son capaces de hacer este pedazo de disco como primer trabajo, esperando al segundo con ganas y sintiéndolos como una gran banda, cuando llegue el próximo estaremos detrás de unos de los mejores trabajos de un a banda llamada a estar entre las grandes, no solo de España, sino de toda Latino América donde les siguen un sinfín de rockeros.
De regalo en este disco nos encontramos en el tema “Siento” a Sergio Cánovas que ha sido el productor de este disco y también culpable de su gran calidad, en el tema “Miserable” canta a dúo con Juanky, otra de las gargantas grandes de este país, Pacho Brea (Ankhara, Hybris) y Dani Aller de Ars Amandi a la voz y flautas en el tema “Mi ultimo pecado” llevando este tema a terrenos mas folk.
Un disco lleno de detalles, directo a tu corazón, con una voz impresionante, con un particular timbre, aunque a veces suene a las voces de Ankhara o Elan, nos hacen disfrutar a cada compás, cada canción, cada nota de Arkgabriel se hace notar y no te dejara indiferente. Un trabajo auto producido hecho con tesón, ilusión y mucho trabajo, que dejando a un lado las modas se han hecho un hueco a base de su sonido tan único.
Sitio web: www.myspace.com/arkgabriel (F.F.)

LA ESPERA: "Con luces y sombras" (2012) (Independiente)

1. La espera 2. Yo quiero rock & roll 3. Es por ti... roto 4. Que la luna no me engañe 5. Buscando un hada 6. El que cabalga solo 7. Con luces y sombras 8. La jungla de asfalto 9. La fiebre eléctrica 10. Viste de seda 11. El viejo pirata 12. No hagas planes en septiembre (...a la Feria de Albacete)

Integrado por Baldo en voz, Miguel Pereda y José María en guitarras, Chux en bajo, y Juanan en batería, La Espera lanza su segundo álbum y que sirve a manera de presentación ante nuestro webzine.
Con este trabajo, estos albaceteños se adentran en lo que los españoles llaman “rock urbano” y que aquí en nuestro país seria “rock barrial”, ese especie de rock tiznado de punk a la usanza de bandas locales como La Renga, Callejeros, Jauría y Catupecu Machu, en tanto que el fantasma de unos Héroes Del silencio un tanto mas crudos sobrevuela la placa.
Los doce tracks suenan mas que bien, las letras son sencillas pero muy expresivas, los riffs son pegadizos, las melodías entradoras, y la presentación del disco es muy profesional, así que esperaremos a ver que les depara el futuro a La Espera, pero si siguen en esta misma senda oiremos bastante de ellos.
No esperen ni virtuosismo, ni solos intrincados, ni vocalizaciones superlativas, pero si buenas canciones, buen gusto, y estribillos que se te graban a fuego en la cabeza. Me gustó.
Sitio web: http://www.myspace.com/grupolaespera (J.S.)

NOSTALGHIA: "Quizá nos oyen" (2012) (Independiente)

1. Quizá nos oyen 2. Volver 3. ¿Por qué? 4. Ser, estar, permanecer 5. Ser, estar, perecer 6. El mar

Con seis años en la escena underground de Madrid, España, Nostalghia lanza su primer EP de seis temas, “Quizá nos oyen”.
Fuertemente influenciado por el grunge y el rock alternativo de los 90’s, y con Nirvana como principal referente, el cuarteto integrado por Ricardo Barbosa (voz y guitarra), Andrés Usan (guitarra), Antonio Toledo (batería) y Mario De La Calle (bajo), se las arregla para no sonar desactualizado mediante la adición de algunos pasajes melancólicos e introspectivos, con lo cual el espectro de referentes se amplia a bandas como R.E.M. y nuestros Massacre, máxime si tomamos en cuenta el registro de Barbosa, con gran parecido al de Guillermo Cidade.
Los sombríos riffs de Usan son quienes guían los tempos de los temas, mientras que la base de Toledo y de la Calle sustentan las atmósferas con notable sobriedad.
Nostalghia es una banda para tener muy en cuenta, y con este EP autoproducido demuestra que está para mucho más y ya merece tener un álbum completo. Recomendada.
Sitio web: http://www.nostalghia.es/ (J.S.)

ACID EMPIRE: "Acid Empire" (2011) (Darkplace Records)

1. Prelude 2. Only The Weak 3. Denial 4. Theme 5. Would You Do It Again 6. Would You Do It Again (Reprise) 7. 1000 Days 8. Into The Void 9. The Return (Prelude) 10. The Return 11. Finale

METAL PROGRESIVO, QUE BUENO QUE LAS BANDAS SIGAN EN ESTE PLAN!
Por suerte me tocó reseñar este discazo. Si, así nomás. Discazo.
Por suerte, también, no ponemos puntaje (ya saben, eso de no desmerecer a las bandas o discos poniéndole un numero al arte) porque no digo que sea perfecto, es muy buen disco, realmente. Vayamos por partes.
Acid Empire es una banda británica que anteriormente se llamaba Threshold. Son muy prolijos (cosa entendible en este estilo musical) y de buena calidad compositiva y ejecución. Realmente celebro ver que el metal progresivo sigue vivo!
Como es de esperarse, arranca con un preludio que da paso a los temas, fuertes, metaleros, excelentemente tocados y muy, pero muy entretenidos. Dura alrededor de una hora, pero les juro que pareciera menos!
Muy recomendable, si lo consiguen, escúchenlo. No lo bajen, el mp3 arruina a este tipo de bandas. Se van a perder muchos climas, pequeñas cosas perdidas que el mp3 destroza.
Mi tema preferido es el track 5: "Would You Do It Again". Impecable.
La banda tiene 2 cantantes: Jack Lipinski y Hannah Bridge. El primero, no descolla, cumple su función y lo hace muy bien, pero Hannah… es otro cantar! Impecable, dulce y armoniosa. Si bien puede ser un tono de voz que escuchamos en este tipo de bandas, tiene algo que, para mí, la hace particular. Muy, pero muy buena!
En resumidas cuentas, más allá de alegrarme de que los músicos dejen de simplificar la música y la embellezcan, debo recomendar ampliamente esta banda. Búsquenla, busquen el material anterior y recuerden, el mp3 destruye a bandas como Acid Empire!
Sitio web: http://acid-empire.com/ (D.F.)

FACTOR 19: "Campo de sueños" (2011) (Greek Records)

1. Intro 2. Roja y Negra 3. Vista Atrás 4. Campo de Sueños 5. Mala Mujer 6. Contra la Pared 7. Siempre es lo Mismo 8. Musa 9. Mendigo 10. Cuadro de Sombras 11. La dama y el Rey

Dentro del estilo del Hard Rock, encontramos miles de sub estilos, y dentro de éstos, encontramos distintas maneras de expresarse. Sé que suena muy traído de los pelos lo que digo, pero estoy tratando de ser ecuánime con la banda. Debo aclarar que la banda define su estilo como "pop brutal", pero mas allá de etiquetas, estamos hablando de un Hard rock muy de los 80's, onda Motley Crue, Guns N’ Roses y hasta algunos toques de Metallica, encontramos desperdigados en el estilo de la banda.
Su estilo me recordó mucho a las viejas bandas de mi país. Bandas que tenían mas sentimientos que técnica a la hora de componer, de interpretar. Esto me pasa con Factor 19. No creo que sean una banda del montón, pero creo a su vez que tiene que caminar mucho el terreno pedregoso de la escena Hardrockera, en este caso, de España.
Este “Campo de sueños”, su debut, es muy auspicioso, pero repito que a mi modesto entender, deben pulir muchas cosas. El disco entretiene, tiene un buen sonido y los machaques de las guitarras son impecables. El punto más flojo, según mi parecer es la voz de Javier Macaya. No canta mal pero esto es Hard Rock, hay que meter garra!! Así como digo esto, digo lo siguiente: si bien no es un mal disco, algo me dejo "gusto a poco".
Habrá que esperar al próximo disco. Tengo paciencia, no voy a ningún lado. Aquí me quedo a esperar el segundo disco, muchachos...
Sitio web: http://www.myspace.com/factor19brutalpop (D.F.)

POWER TRAIN: "Tracks" (2010) (Independiente)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Eating you 2. Cain 3. One night 4. Radio 5. Stray 6. Out of place 7. Rock train 8. Complication 9. Her majesty 10. Say you will 11. Hard core

Lleno de añoranza por unos tiempos inmejorables para la música, lleno de grandes bandas, lleno de grandes himnos, lleno de recuerdos. Heavy Metal, la palabra mayor en nuestra manera de vivir la vida, hubo una época en la que salieron bandas del estilo, poco a poco otras muchas se le sumaron, con el paso del tiempo, el sonido fue cambiando, los nombres de los estilos también, a día de hoy ya no se saben cuantas bandas de estos sonidos habrá a lo largo y ancho de nuestra tierra. Pero como hablaba de añoranza por un sonido, tratando con la edad que llevo tras de mi y con la crianza que tuve, musicalmente hablando, con aquella música, hoy me refiero a vosotros y os hablo de una banda de nuestra época, con sonido a aquellos años 80.
En España, han salido últimamente bandas con un sonido a los primeros Accept, Judas Priest, Maiden, con nombres como Wildan, Steelhorse o Enrager.
Como venia indicando, la banda referida hoy, se llama Powetrain, desde Seattle y formada a partir del año 2008, estos músicos nos demuestran una y otra vez a cada canción, lo que les corre por las venas, que no es otra cosa que el puro y duro Heavy Metal; ya en 2009, editaron un E.P. llamado ‘Will to power’ y este disco del que hablamos ‘Tracks’ data del año 2010.
Si nos metemos de lleno en ‘Tracks’, entraremos en un mundo de recuerdos, de colores y de aromas, ya desde la primera canción podemos oír como Kendall Bechtel (guitarra y voz), nos demuestra su buen hacer y su versatilidad, el color de Mr. Dio se muestra a cada instante a lo largo de todo el disco, pero no es el único, pues los colores de Gary Barden, Graham Bonnet y el gran Phil Mogg también los podrás entrever en sus temas. Op Sakiyia a los teclados, Bobby Ferkovich al bajo y Jeffrey McCormac’ a la batería, completan el set de la banda, la cual al completo hace que temas como “Radio”, “Spray” O “Cain” te puedan sonar a unos jóvenes UFO o MSG en sus mejores momentos, incluso a veces los coros te sonaran a esos grandes coros de Uriah Heep.
Es una gozada el poder oír este gran disco, cierra los ojos dale al play y déjate llevar a los mejores tiempos de la NWOBHM, que aunque Powertrain no sean ingleses han sabido hacerse valer, sin tener que edulcorar ni un ápice su sonido. Comenzarían Maiden, Saxon y compañía y orgullosos se tienen que sentir de haber dejado un legado tan potente y un sinfín de bandas que adoran este sonido y lo demuestran con discos como este.
Lo dicho, un disco muy potente, moderno a la vez que clásico, donde podremos encontrar grandes riffs, infinitas melodías ochenteras y un sonido sin igual. Si eres adorador del buen Hard, este es tu grupo, si eres fanático del Blues, este es tu disco, y si te encanta el Heavy Rock esta es tu música.
Sitio web: http://powertrainband.com/ (F.F.)

ANTONIO MIGUEL PEREZ: "Loverpool" (2011) (EarMusic)

1. Something 2. It's great 3. Imagine 4. Hey Jude 5. All you need is love 6. This boy 7. Across the universe 8. Michelle 9. Free as a bird 10. Let it be 11. Blackbird 12. On my own 13. Strawberry fields forever 14. The long and winding road 15. Yes it is 16. In my life 17. Yesterday 18. While my guitar gently weeps 19. And I love her 20. Here, there and everywhere 21. Loverpool 22. The End

Lo primero es lo primero, y justo es presentar a este músico español llamado Antonio Miguel Pérez, desconocido para quien esto escribe. Como decía, este multiinstrumentista español posee una vasta carrera musical en su país que se remonta a fines de los años 70’s, donde formo su primer banda. Décadas después, y habiendo pasado mucha música bajo el puente, nos entrega este “Loverpool”, su ultimo trabajo discográfico.
Inmediatamente y a juzgar por el título del CD, nos damos cuenta que estamos en presencia de una suerte de homenaje-tributo a una de las bandas mas influyentes de la historia de la música, como es The Beatles. Es así que Pérez desgrana 18 de los mas grandes temas del cuarteto de Liverpool (mas uno de la etapa solista de John Lennon) y agrega tres canciones de su propia autoría, donde también vuelca su adoración hacia The Beatles y que podrían ser parte de cualquier de las placas de estos últimos.
Las versiones se aferran respetuosamente al formato en que fueron concebidas originalmente, no dando deliberadamente lugar a la impronta de Pérez, siendo esto seguramente factor de diversas opiniones, donde los mas ortodoxos celebrarán y los mas abiertos condenarán, pero en lo que seguramente coincidirán es que todas y cada una de las canciones están interpretadas desde lo mas profundo del corazón de un fan de The Beatles. Luego será también objeto de disputa la elección de las canciones, pero cada uno de los habitantes del planeta tiene su propio “greatest hits”, por lo cual no es posible agradar a todos.
En síntesis, un disco que no busca mas que lo que es, hecho por un músico que no teme mostrar su mas grande influencia, sino que la expone y plasma, para placer de todos los que deseen escuchar una vez mas aquellas canciones inmortales.
Sitio web: http://www.antoniomiguel.com/ (J.S.)

OUTOPSYA: "Fake" (2011) (Lizard Records)

CD1: 1. Useless, Fake & Awful 2. Engage 3. Rays, Rays, Rays 4. Engage (reprise) 5. nOH 6. 99% Of People Will 7. Nausia 8. Phantom 9. Lilies 10. My Joy 11. Insane
CD2: 1. The Word Has Been 2. Anxious 3. Enter The Brain 4. Lanterns 5. Loving You Sick (part I) 6. Khen 7. Virus 8. Loving Heat 9. Khen Khen 10. Enter The Herat 11. Loving You Sick (part II)

Me encuentro en posesión de un doble disco de unos señores de Italia llamados Outopsya, y cuando me puse a oírlos no daba crédito a mis oídos, en mi vida había oído un disco igual, sonidos a diestra y siniestra, a veces sin ton ni son. Comencé a leer su ficha, en la cual pone que hacen Rock Experimental, ahora poco a poco iba creyendo lo que oía según el estilo que decían hacer, pues si que experimentaban.
En su Facebook (https://www.facebook.com/OUTOPSYA), en el apartado donde se pone el grado musical, traduciendo las palabras que escribieron pude leer estas palabras: inútil, falso, horrible, a la vez que seguía oyendo mas que sonidos a los que no estaba acostumbrado a oír en un disco musical.
Terminando con el primer cd de “Fake” solo pude oír algún que otro riff o lo que parecía ser algunos minutos de canción, pero seguían sonando un poco raras , con voces anómalas y la música un poco progresiva, así que me paso al segundo cd y comenzamos a oírlo, sigue el mismo tono que el anterior, mas que música parecieran la intro de algún tema, lo único que pasa es que no llega el tema nunca, hay algún tema, que como tal, suena a Marylin Manson, y alguno instrumental un poco progresivo y con un toque a algún tema de Steve Vai (ese tema rarito que hacia el Sr. Vai al final de sus discos).
Pese a que es mi primera experiencia ante un disco así, y ante mi ignorancia en el estilo de este disco, me propongo seguir intentándolo buscando más información, la cual encuentro y va disipando poco a poco todas mis dudas, y podíamos comenzar de nuevo.
Este era un disco que estaba destinado a ser un tributo a la banda sonora de la película “El fantasma de la Opera”, ahora si llegue a comprenderlo, siendo así, se entendía que los temas con sonidos y ruidos eran pasajes de la película vistos desde el punto de vista de Outopsya, pues los sonidos incoherentes y los ruidos en plan psicodelia e industrial no dejaban lugar a dudas que no estaba tras un disco de música habitual, sino tras un disco de una banda sonora.
Aun así, me puse en contacto con la banda y muy amablemente me mandaron una copia de “Fake” y una de su anterior trabajo “Sum”, desde Italia hacia España con una precisa velocidad, en unos días disponía del material en mano para oírlos de nuevo, y cual grata sorpresa me lleve, que aunque todo lo que he escrito con anterioridad se refiere a “Fake” y su especie de tributo a dicha banda sonora, lo bueno es que este anterior disco era totalmente diferente a “Fake”, es un disco casi en su totalidad musical, lleno de una agresividad y de una música progresiva sin igual.
Lo que hay que tener en cuenta, es que Outopsya son una buena banda progresiva experimental, son unos músicos excelentes, demostrándolo en “Sum”, pero el disco que nos ocupa “Fake” es un disco totalmente que va en otra trayectoria, es lo mencionado anteriormente, no es un disco musical, es una banda sonora o el tributo a ella, dos conceptos totalmente distintos a la hora de apreciar el sonido de una banda.
Sitio web: http://www.myspace.com/outopsya (F.F.)

LA BROMA NEGRA: "Desilusiones de grandeza" (2012) (Gaser Discos)

1. Señor, danos la victoria 2. Hay más de una manera de provocar un incendio 3. Su decisión, Mi Capitán 4. Las lágrimas de Miguel de Molina 5. ¿Quién era yo cuando era niño? 6. El lento y medido caminar del vigilante 7. Protege tus secretos 8. El caballero de la mano en el pecho 9. Rinconete y Cortadillo 10. Una mujer enamorada es otra forma de terrorismo 11. Los muertos

Que decir? debe ser una de las primeras veces en que quedo sin palabras...
Partamos de la base que no me gusta la música electrónica. Además, no me gustan las copias evidentes. Si bien esta no lo es (no en la exageración de copia evidente, quiero decir) al cantante, Carlos Caballero, se le nota MUCHO que le gusta Bunbury. Juro que estoy intentando escribir una reseña no muy crítica, pero tampoco voy a mentir, no es mi estilo musical favorito, y no me gusta demasiado el rock en castellano. Si sumamos estas dos cosas y le agregamos lo que dije del cantante...
Repito, no es mi idea criticar a rajatabla, nunca fue mi idea, ya que, como músico, las reseñas negativas no me hacen mucha gracia y no quiero que esta sea una reseña negativa.
Voy a lo técnico. Temas de 4 minutos de promedio, pero que me da la impresión que le sobra un minuto. 48 minutos en 11 temas no parece mucho, pero si no es tu estilo de música, es muy largo. Creo que la música electrónica, y más en formato disco con guitarras, no debería durar más de 3 minutos. Sí, soy un hincha, pero es lo que pienso.
Hablando de la banda, dúo en realidad, se formó en 1989 y nació como banda con músicos y en 2010 pasó al formato dúo electrónico que tienen ahora.
Tal vez, en lugar de escribir sobre este disco, debería declararme incompetente, pero prefiero ser honesto conmigo y con la banda, además de Rocka Rolla, y escribir mi parecer sin golpes bajos de ningún tipo e intentando respetar a los músicos, que son honestos a sí mismos y a su estilo. No es la música lo más importante en esta nota? Para mí sí. Si te gusta la música electrónica, este disco es ideal para vos. Si sos fanático de otro tipo de música, como yo, este disco pasará por tus manos sin pena ni gloria.
Sitio web: http://www.labromanegra.com/ (D.F.)

X-REVIEWS: "Compilation Vol. 2" (2011) (Independiente)

1. Aggressor – Toxic addiction 2. Dark Sadness – Nothing to hold 3. Neverghen – Silence 4. External Tumor – Perpetual nightmare 5. Ammunition – Madness controlled nightmare 6. Pyrophoric – Beyond divination 7. Eiseth’s Funeral – Conquest 8. Mummified – Malicious incubus excavation 9. Infernal Execrator – Diabolos execratus exescari 10. Moloch – Fallendez herbstaub tanzt im wind

De forma totalmente underground y DIY, Mario Gallardo (responsable del fanzine X-Reviews), lanza la segunda parte de estos compilados destinados a dar difusión a las bandas de todo el mundo que aun no tengan contrato de grabación.
Como en todo compilado, los estilos (y aptitudes musicales) son diversas, es así que tenemos thrash (Aggressor, Ammunition), gothic/doom (Dark Sadness), death (Neverghen, External Tumor, Pyrophoric, Mummified), black (Eiseth’s Funeral, Infernal Execrator), y por último a Moloch haciendo una especie de black metal depresivo con algo de noise, muy raro ciertamente.
Es destacable que el nivel de performances musicales de todas las bandas esta por encima de la media y hay un par de ellas muy interesantes. Es responsabilidad de ustedes encontrar cuales.
Para conseguir este compilado, o bandas interesadas en aparecer en el próximo volumen, pueden contactarse a: x-reviews@hotmail.com.
Sitio web: http://www.x-reviews.net/ (J.S.)

TRAGICOMI-K: "El club de los corazones rotos" (2011) (TKG&US)

1. Eco 2. Mary Jane 3. Hombre Bomba 4. No vale dinero 5. Lo que ves 6. Amor 7. Me Importas Tú 8. Se Acabó 9. Sexo 10. De Locos 11. El Club De Los Corazones Rotos 12. Otra vez 13. Cómo Voy a Escribirte Una Canción? 14. La Euforia Del Vino 15. I Wanna Be... 16. Secta 17. Guadalajara 18. Luciana

No me voy a cansar nunca de repetirlo: esto de jugar al periodista musical me da la oportunidad de conocer bandas que de otra forma jamás hubiese tenido acceso. Y no por imposibilidad de conseguir este disco, sino porque la música de Tragicomi-k no es la que habitualmente ocupa mi reproductor de CDs. Ergo, nobleza obliga, mi review será tan objetiva y neutral como me sea posible.
“El club de los corazones rotos” es ya el cuarto larga duración de esta banda española, formada en el año 2000 por José Riaza (voz y guitarra), Miguel Arranz (bajo y teclados), Ray Hernández (batería) y Pavel Azorín (guitarra), formación que al día de hoy aun permanece estable.
Los dieciocho temas son mas que suficientes para estimar que la propuesta de Tragicomi-k pasa por el pop / rock melódico, con bastante lugar para otros estilos como el flamenco, el folk, las baladas y hasta algunas referencias a la música mexicana, todo esto merced a la inclusión de unas cuantas guitarras acústicas, castañuelas y otros.
El resultado de la fusión no es original, pero si positivo, ya que las atmósferas pretendidas están bien concebidas, como así algunos melancólicos pasajes cargados de sentimiento y emoción. Y aquí entra a tallar la apreciación de mi esposa, quien al pasar por casualidad y escuchar, me dijo “Me hacen acordar a El Ultimo De La Fila mezclado con los Héroes Del Silencio…”, así que vayan trazando paralelos acerca de la propuesta de Tragicomi-k.
Ya por el lado que mas nos interesa, tenemos no muchas referencias (“Sexo”, “La euforia del vino”), donde la banda ensaya temas casi metálicos pero donde el resultado sabe a poco, sonando incómodos y sin convicción, y es aquí donde radica el punto flaco del álbum, y aun cuando la gacetilla de prensa reza que la banda “transita otros géneros como el heavy metal”, lo cierto es que definitivamente el metal no es lo de Tragicomi-k.
Para ir cerrando, el sonido en general es bueno, la presentación del disco y el booklet son impecables, y sin lugar a dudas “El club de los corazones rotos” es una buena muestra de lo que son capaces estos españoles, y aun faltando pulir un poco la dirección musical el disco se deja escuchar.
Sitio web: http://www.tragicomi-k.com/ (J.S.)

ESSENZA: "Devil's breath" (2009) (BigMud Records)

1. Devil's breath 2. Deep into your eyes 3. (Universe) in a box 4. Edge of collapsed world 5. Dance of liars 6. Rock 'n' Roll blood 7. Fighting the wind 8. Flying acrobats

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

Otro lanzamiento del sello italiano BigMud Records, esta vez es Essenza y su tercer álbum, con ocho temas del más puro heavy/hard rock en la vena de bandas como Megadeth y la ultima etapa de Corrosion Of Conformity.
El disco se mueve en base a los muy buenos riffs de Carlo Rizzello, y el resto de la banda lo sigue a donde vaya, me refiero a Alessandro Rizzello en bajo y Paolo Colazzo en batería.
A lo largo del álbum la potencia y agresión sonora no decae, haciendo que en todo momento recuerde a las bandas antes mencionadas (la similitud tanto musical como vocal con Megadeth es notable), pero Essenza tiene su parte de originalidad también, especialmente en esos toques rockeros que tan bien quedan.
Estaría bueno saber en que anda la banda en estos momentos (ya han pasado tres años desde este disco), pero si aun no conoces a estos tanos, “Devil’s breath” puede hacer que sacudas tu cabeza por un buen rato.
Sitio web: http://www.essenzamanagement.com/ (J.S.)

AGGRESSION: "Viocracy" (2012) (Xtreem Music)

1. False Flags 2. Chemical Slavery 3. Viocracy 4. MK Ultra 5. Get Mad 6. Awake Awareness 7. Human Nature 8. Dehumanized 9. Victims of Bias 10. XYZ

Aggression son oriundos de España, y su historia viene desde 2005, grabando su primer larga duración en 2008, llamado “Moshpirit”. “Viocracy”, su segundo trabajo discográfico, es el disco que nos ocupa hoy, un disco que francamente sorprende desde el primer momento.
Este cuarteto, integrado por Pol Luengo en guitarra y voz, Oscar Recasens en guitarra, Carlos Leonardo en bajo, y José Rosendo en batería, practica un thrash metal en la línea de la vieja escuela, matizado con toques progresivos y técnicos. La influencia de Exodus (amén de otras bandas como Metallica y Sadus), se hace notar y mucho, pero esto no va en desmedro de un álbum con una propuesta bien directa, con música pesada y muy bien ejecutada, mostrando que la banda tiene todo el potencial necesario para trascender las fronteras de su país. Las aptitudes instrumentales de la banda son destacables, y hasta se le animan a una pesadísima versión del clásico de Rush, “XYZ”.
Subjetivamente hablando, quizás lo único que le faltaría a la música de Aggression sea un poco mas de gancho, o un “hit”, o un tema que se destaque por sobre los otros, pero es cierto también que el estilo abordado no se caracteriza por lo antes mencionado.
De la presentación del disco no puedo decir nada, ya que la agencia de promoción solo ha enviado el CD y la hoja de prensa.
Bien por Aggression, probando que los españoles también pueden salir al ruedo y competir palmo a palmo con cualquier banda de las que hoy ocupan los primeros puestos del thrash mundial.
Sitio web: http://www.aggression.es/ (J.S.)