KABUL GOLF CLUB: "Le bal du rat mort" (2012) (Uproar For Veneration)

1. Bits of Freedom 2. Minus 45 3. Fast Moving Consumer Gods 4. 5 Minutes 2 Midnight 5. Demon Days

He aquí la situación: cuatro individuos de origen belga que están más locos que una cabra. Respuesta: Kabul Golf Club, y tras este peculiar nombre (googleenlo, no sean chantas) Florent Pevee, Jan Beckers, Joey Sweeck y Maarten Beckers nos conducen en un viaje híbrido de metal y electrónica en el que nombres mas conocidos como Nine Inch Nails, Ministry y Beat In Zen nos ayudan a comprender de que va este “Le bal du rat mort”.
Pero la apuesta es riesgosa y el resultado, variopinto. Es que el disco, por ambicioso, peca de extremadamente violento y caótico, con ritmos repitiéndose, voces distorsionadas, samplers y un tufillo noise que mata. En base a dicha melange de sonidos, el cuarteto invita a sumergirse en un trance alucinógeno del cual a veces es complicado salir, y del cual el más retorcido King Crimson estaría satisfecho.
KGC es una banda para mentes abiertas, muy abiertas. Al público metalero ortodoxo deduzco no la va a interesar en lo mas mínimo, pero si sos permeable a otros estilos no lo dejes pasar. El género tiene adeptos por miles, pero sinceramente yo sigo prefiriendo la música con más formato de canción.
Sitio web: http://www.kgc-band.com/ (J.S.)

Entrevista exclusiva con Nocturnia: "No queremos arrugarnos en nuestras casas"

Otra banda española es motivo de entrevista en RRWZ, y es Jose Roldan (baterista de Nocturnia) el encargado de charlar con nosotros:

Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación, discografía, etc.)
Nocturnia es una banda que se forma en el 2001, en Toledo. Nuestro interés es hacer un grupo de heavy metal tradicional sin saber muy bien qué podría salir de todo esto. En principio la banda la forman Salva y Rober a las guitarras, César al bajo, Chema a los teclados, César a la voz y José como baterista. En 2003 ve la luz nuestro primer trabajo, “En Busca del Tiempo”, que nos permite presentarnos en el panorama nacional y girar durante 3 años. “Espejismos” se edita en 2007, con la producción a cargo de Leo Jiménez y grabado en los estudios M20 de Avispa. Este disco da un salto cualitativo a la banda que se consolida y nos permite compartir escenario con lo más selecto del panorama nacional: Saratoga, Medina Azahara, WarCry, Avalanch, Tierra Santa, Centinela, Stravaganzza… Después de girar con éstos últimos, la banda entra a grabar “Días de Ceniza”, con la producción vocal a cargo de Tete Novoa y sale al mercado en 2009. Después de recibir buenas críticas y una vez terminada la gira, el grupo se encuentra ante una situación nueva: la salida de Chema y César cantante. Lejos de perder la esperanza, el grupo encuentra repuesto en José y Rafa respectivamente, y sacan en 2012 su último y mejor trabajo, “Sin Retorno”, que estamos presentando actualmente.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Solo dos: Chema y César se fueron, José y Rafa entraron.

Cómo definirías/describirías el estilo musical que practican?
Hacemos heavy metal, sin muchas más etiquetas. En algunos temas sobresale un poco de power, en otros incluso han dicho gótico. Nosotros preferimos contestar a esta pregunta como dice siempre el gran Mariskal… “¿Sómos heavys o no somos heavys?

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Muy acertada, muy agradecidos de que tan lejos tomen la molestia de reseñar un disco modesto que tan solo quiere ser oído.

Que representa para Nocturnia llegar al disco? Lo toman como una meta o como un escalón más?
Para nosotros tocar en directo es la meta. Las pretensiones, como podrás observar son pocas, tan solo divertirnos y eso sí, vibrar en el escenario. Por ello el disco es un aliciente para poder volver a la carretera con un show nuevo, nuevas canciones, pero la misma ilusión y fuerzas renovadas.

Después de tres discos, a que altura se encuentran tras sacar este álbum a la calle?
Estamos entre el tercero y el quinto, ja,ja,ja… no, en serio, estamos con mucha más experiencia y eso nos dota de la facilidad de elegir lo que queremos o no queremos hacer, con lo cual todo es más fácil, evitas los malos rollos y te enriqueces con las pequeñas joyas que la vida pone en tu camino.

Como se sienten tras editarlo? Se siente como el primero, o es algo diferente?
Todos se sienten de diferente forma, porque en cada uno pones expectativas distintas. El primero lo sacas con ganas de triunfar, el segundo con ganas de triunfar y el tercero con ganas de triunfar de una vez por todas…. Luego sacas el cuarto para pasártelo bien, porque es una forma de vida y no queremos arrugarnos en nuestras casas… preferimos hacerlo en los bares…

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Hemos hecho muchos directos, con muchas bandas, algunas más grandes y otras más pequeñas… guardamos con mucho cariño los conciertos que hemos hecho con Medina Azahara, que siempre se han portado muy bien con nosotros. Con admiración, el concierto que hicimos con Scorpions. Pero en general disfrutamos de cada noche.

De que temas tratan en sus letras?
Intentamos hacer letras abiertas a la interpretación de la gente, siempre es más interesante hablar de algo y que la gente reflexione que lanzar tu mensaje… hablamos del amor, de la venganza, del odio, de la muerte… y en cada canción en una clave distinta. A veces pecamos de pesimistas, pero dado los tiempos que corren, ¿quién no?

Cuales son sus bandas favoritas? Y sus principales influencias?
La verdad es que tenemos muy diversos gustos, cada uno el suyo… somos fieles seguidores de Iron Maiden y Helloween. Después, unos se decantan por el power metal, otros por el black y el death metal… venimos de diferentes culturas musicales, de ahí que Nocturnia tenga esa peculiar forma de hace canciones.

Cuando hice la crítica de “Sin retorno” encontré similitudes entre Nocturnia y Angra, Stratovarius, Helloween y Avalanch entre otras. Coinciden con mi apreciación?
Efectivamente, son grupos de referencia, grupos con los que hemos crecido.

Algo notable en el disco es la inclusión de algunas voces guturales (tengo entendido que están a cargo de Cesar Arroyo). Están satisfechos con el resultado? Que fue lo que se buscó con las mismas?
Teniendo a César entre nuestras filas, sería un error no aprovechar su potencial como vocalista. Lo hemos hecho en todos los discos anteriores porque nos gustaba la combinación de voces blancas y oscuras, que nos dan un duelo muy dramático, donde cada una representa lo contrario a la otra.

De todos los temas de toda vuestra carrera como Nocturnia, que tema es el que define mejor su sonido?
Si tuviéramos que elegir un tema nos quedaríamos con En Busca del Tiempo o Hermanos. Comparten todas las cualidades de la banda, son temas rápidos, cañeros, muy melódicos y con riffs de guitarras muy personales.

Volviendo a “Sin retorno”, si bien hay unas cuantas canciones que me gustan, mi favorita es “Hermanos”. Que nos pueden decir de dicha canción?
Estamos tan de acuerdo contigo que la elegimos como single, porque como ya te he dicho antes representa en su totalidad a la banda y porque creemos que la gente se puede identificar con este tema… es contundente, muy heavy, y sobre todo, lanza un mensaje de optimismo, de compañerismo, la única salida posible de esta crisis cultural y económica.

La performance vocal de Rafael Carpena es fabulosa. Este es su debut al micrófono con Nocturnia, como fue su adaptación al puesto?
Fue muy natural, venía con una profesionalidad increíble, y cuando el trabajo funciona, las relaciones funcionan. Se adaptó enseguida a las antiguas canciones y eso nos dijo que con las nuevas sería algo increíble como así ha sido… ha dejado sorprendidos a propios y extraños, y seguro que su nombre va a sonar fuerte en los años venideros…

Como esta la actual escena rockera en España?
Lamentablemente está un poco apagada, pero no por los grupos, que salen cada día muchos y muy buenos, sino por la crisis que ha afectado mucho al ámbito cultural. Han cerrado salas, han desaparecido festivales y las fiestas que se celebran anualmente en los pueblos han recortado mucho su presupuesto y han optado por la vía fácil… música enlatada para todos. Ante esta perspectiva nadie busca nuevos valores, sino que apuestan por lo de siempre, y no se produce el cambio generacional.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
Siempre que hablamos con gente que ha cruzado el charco nos cuentan que aquello es la ostia, que se respira de otra manera la música en directo y el rock n heavy… estamos deseando cruzar el charco y vivirlo. Nosotros hemos crecido con Rata Blanca, que ha sido un referente del heavy metal en castellano.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
Vamos a tomar un respiro para afrontar con fuerza la gira que nos espera en otoño… intentaremos que sea lo más extensa posible, porque nos apetece tocar mucho y estar con el público. Además tenemos pensado grabar un pequeño proyecto para ampliar la discografía del grupo, pero en modo EP, aunque esto está todavía muy verde…

Que opinan de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga? Les sirvió de trampolín?
La distribución de música por internet es el futuro a día de hoy, eso está claro. Lo único que se tiene que encontrar la fórmula para que las bandas puedan vivir de su música. Si no nos encontraremos con que los únicos que podrán hacerlo serán los productos musicales del pop…

Cual fue el último CD que compraste?
“En los bolsillos”, de Humo Sapiens.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
No, definitivamente… actualmente es imposible que una banda de heavy metal como nosotros pueda hacerlo. Cada uno de nosotros tiene su trabajo y lo compatibiliza con este hormigueo en el estómago que es el heavy…

Ultimas palabras para los lectores del RRWZ, por favor?
Gracias lectores por llegar hasta el final. Ha sido un placer conversar con Javier durante esta entrevista, espero que les haya picado la curiosidad y nos busquen, porque a buen seguro que nos encontrarán.
Un saludo.

TUNATONES: "iTunas!" (2012) (Prosdocimi Records)

1. Cleopatra 2. Bam Bam 3. Homage to George Harrison 4. Homeless Omelette 5. Party By The Pool 6. Wild Pony 7. Mafia e Sti Cazzi 8. Letter of Love 9. Oopsamba 10. The Chase 11. Shall We Dance

Rockabilly…
Efervescente, ecléctico, divertido…
Pero muy, muy antiguo! Y muerto!!
La verdad no entiendo a las bandas que se lo toman en serio (se lo tomarán en serio?). No digo que no sea divertido, hasta algunas canciones me gustan, pero no me puedo tomar en serio a un estilo de música que murió, a mi entender, hace mas de 30 años. Aquí, en la Argentina, en rockabilly tuvo un resurgimiento en la década del 80… y murió en esos años. Repito, no hablo desde la mala onda o desde la crítica despiadada, pero seamos honestos, si un estilo musical se muere por falta de “alimento” (esto es, que compren discos, que haya más bandas haciendo ese estilo, etc.) que les hace suponer a algunos que su renacimiento va a gozar de ese alimento?
Pero voy a hablar de la música…
Tunatones son una banda italiana de rockabilly (si, ya lo dije…) que grabaron de manera analógica éste, su disco debut. Seamos claros: la grabación analógica, es muy, pero muy costosa. Y ellos se lo tomaron en serio y esto es loable. Quisieron respetar, no solo el estilo, sino la estética de la época. Incluso los instrumentos.
La música es muy divertida, muy respetuosa del estilo y efervescente, como ya dije más arriba. El tema que, para mí, sale un poco del molde es el homenaje a George Harrison, que es un medley de varios temas de los Beatles compuestos por el propio George y que están muy bien versionados.
Tienen una muy buena página web (ojo, está en italiano) donde puede ver fotos y demás. Dense una vuelta, y si son de los que les gusta escuchar de todo, escuchen este disco, que más allá de que crea que es un estilo muerto, este disco te va a hacer mover la patita y los Tunatones son muy, pero muy buenos a la hora de hacer rockabilly.
Sitio web: http://www.myspace.com/tunatones (D.F.)

ARCANUM INFERI: "Ars hermetica" (2012) (Black Orgon Records)

1. Praeludium 2. Aeterna Damnatio 3. Furor Melancholicus 4. Obscura Nox Ad Inferos 5. V.I.T.R.I.O.L. 6. Fructus Interdictus 7. Tabula Smaragdina 8. I.N.R.I. 9. Silvae Viridies

Arcanum Inferi es una joven banda oriunda de Sicilia, Italia, la cual desde el nombre, la tipografía del logo y la temática de sus letras, todo es reminiscente a un solo estilo musical: el black metal. Lo cierto es que Arcanum Inferi ya tiene casi 4 años de existencia y una discografía que consta de un demo, un split y finalmente este larga duración, “Ars hermetica”.
Como ya adelanté, musicalmente el cuarteto propone lisa y llanamente black metal nórdico, crudo, frío y áspero, con riffs hiper-acelerados, algunos toques de thrash de los 80’s, y ocasionales teclados usados para crear interludios ambientales que remontan a bosques sombríos y tierras heladas, típicos del viking black metal.
El vocalista Baram usa dos tipos de voces, una gutural y otra black, las cuales otorgan un poco mas de variedad a las composiciones. Tanta pasión por el old-school tiene su punto cúlmine en la cuasi épica “Tabula smaragdina”, la cual incluye voces a cargo de un tal Fearbringer, quien con su tono operístico dota de un manifiesto dramatismo a la composición.
Aún cuando es posible diferenciar todos los instrumentos, la pobre producción hace que el sonido en general de este álbum sea bastante rústico y primitivo, problema que es posible solucionar a través de una mejor producción, o bien invirtiendo dinero en un buen estudio de grabación. Las bandas que practican este estilo, hacen del sonido poco producido su leit-motiv, por lo que no son aptas para cualquier oyente, de ahí que normalmente permanezcan totalmente underground.
Un trabajo modesto y decente, pero sólo recomendable para conocedores del tema y fanáticos del black escandinavo.
Sitio web: http://www.myspace.com/arcanuminferi (J.S.)

THEE JONES BONES: "Stones of revolution" (2012) (Il Verso Del Cinghiale)

1. Free 2. Alright for you 3. Out of sync 4. All for the money 5. Help Me 6. Lost cause 7. Leave this city 8. Everything 9. Thinkin’ about 10. Weekly in love 11. Woody’s walk

En el final de la bio de su myspace, Thee Jones Bones marca territorio: “el rock ‘n’ roll es un estilo de vida”. Con esto dicho, uno ya puede ir haciéndose una idea que aquí no hay nuevas modas ni experimentos, solo rock ‘n’ roll, viejo y querido rock ‘n’ roll. Pero el lector inteligente inmediatamente dirá que el término es muy abarcativo, por lo cual iremos desmenuzando este gran disco que es “Stones of revolution”.
El arranque es con “Free”, una balada que parece arrancada directamente del catálogo de Led Zeppelin (con un tufillo a “Going to California” que mata), para luego dar paso a “Alright for you”, en un claro tributo a AC/DC y un riff casi calcado al de “Sin city”.
Para “Out of sync” y “Help me” los homenajeados son The Rolling Stones, vuelve Angus y cia. para “All for the Money”, mientras que en “Lost cause” y “Leave this city” una especie de Hendrix pasado de rosca hace su entrada triunfal.
Vuelve Page y sus amigos para “Everything”, la Fender de Hendrix se materializa nuevamente en “Thinkin’ about”, para finalmente dar pie a la fiesta rolinga con “Weekly in love” y “Woody’s walk”.
Como verán, lo que se deja escuchar en este “Stones of revolution” es muy buen hard rock, con variadas pero muy definidas influencias, y donde hasta es posible apreciar pequeñas dosis de Aerosmith, Kiss, e incluso Cheap Trick.
Señores, este es un disco parejito para escuchar de un tirón con la compañía de amigos y cerveza. Seguramente no vas a hacer mosh con Thee Jones Bones, pero si ya bandeaste los 30 o sos de los que aprecian los buenos riffs que cimentaron la historia del rock, este disco es para vos.
Sitio web: http://www.theejonesbones.com/ (J.S.)

SYNDONE: "La bella é la bestia" (2012) (AMS)

1.Introitus 2. Il fiele e il limite 3. Rosa recisa 4. Complice carnefice 5. Piano prog impromptu 6. Tu non sei qui 7. Orribile mia forma 8. Mercanti di gioia 9. Bestia! 10. Ora respira 11. La ruota della fortuna 12. Canto della rosa

Cuarto disco que nos deja el artista Nik Comoglio, un disco totalmente progresivo, donde el artista se fusiona con su música dando el máximo énfasis a su obra.
Una obra conceptual donde se plasma una historia ya contada en 1756 por Laprince Beaumont, de cómo dos fuerzas opuestas viven unidas en una misma mente, en un mismo cuerpo, en un mismo corazón, lo bueno y lo malo a partes iguales y el como vivir con eso.
Los componentes son Nik Comoglio (piano acústico, piano Rhodes, Hammond, Minimoog, órgano, celesta, orquestación), Francesco Pinetti (vibráfono, marimba, timpano, glockenspiel, tubular bells), Riccardo Ruggeri (voz, interpretando todos los personajes), con la colaboración especial de Ray Thomas (flauta). Las voces según se va narrando la historia van tomando su forma, pasando de una dulce voz a, en otras ocasiones, a cuando la bestia se asoma con su voz que roza lo gutural.
Lo que mas vamos a oír en este trabajo, son esos teclados que cobran vida para resumirnos los pasajes de esta historia, a veces rozando el Jazz, y una base rítmica que te seduce y te atrae. Para los amantes de la música progresiva, y las obras maestras conceptuales, este es tu disco. Un trabajo, una producción y una labor que no sabrás cuando vas a apagar el reproductor.
En la primera escucha que le he dado a este disco, quizás no le haya dado el merecido respeto y no le haya prestado toda mi atención, pero una vez que te adentras en el, si entiendes de música, sea cual sea su origen y estilo, sabrás adentrarte en el y sacarle todo su jugo. Errado quede en mi primera opinión, mas con estas palabras, si puedo lograr que le prestéis mas atención, hacedlo, quedareis satisfechos de oírlo.
Sitio web: http://www.syndone.it/ (F.F.)

ALREADY GONE: "One good reason" (2011) (Independiente)

1. Cry Baby 2. What Does It Take? 3. Stop, Drop, Rock and Roll 4. Make My Day 5. Wash Away The Tears 6. Sweet Dreams Baby 7. Turn Away 8. Let Me Be Your Slave 9. Sweet Lady Jane 10. In Your Arms 11. One Good Reason 12. Girls I Used to Know 13. So Long Gone

Con que palabras podría describir este disco? Realmente con tan solo dos se podría describir tal L.P….HARD ROCK.
De donde han salido estos músicos? Desconociendo de donde son y sin saber nada de ellos, se les podría ubicar musicalmente hablando que han salido de los 80/90, solamente al oír su música por primera vez se les puede ver sus influencias, influencias de aquellos años en donde destacaban bandas del Hard Rock tales como Def Leppard, Warrant y Guns n’roses, y no solo oímos notas de estas bandas mencionadas anteriormente, sino que también podemos reconocer en algún tema a Bon Jovi, The Eagles, Saigon Kick e incluso a Poison entre alguna otra.
Un gran amante de este estilo no debería dejar pasar de largo un disco como este, si bien, no es nada nuevo lo que se va a oír, pero si es un buen puñado de recuerdos lo que va a poder florecer de esta escucha.
Esta banda del Reino Unido comenzó su andadura en Julio de 2009, su cantante Luke Maskery apareció en un concurso de estrellas de televisión con tan solo 18 años y poco mas se sabe de ellos mas que han girado por todo el Reino Unido y llegado a la final del Surface Festival, recaudando para si cada vez mas fans.
Una banda de 2009, un disco de 2011, pero con un sonido añejo y adorado por todos nosotros, recordándonos a viejas glorias de la música.
Sitio web: http://www.alreadygone.co.uk/ (F.F.)

STALWART: "Manifest of refusal" (2012) (PRC Music)

1. The Karma Circle 2. Downgrade Evolution 3. Rise of the Ninth Wave 4. Last Down of the Era 5. Corrosion 6. Idol of the Time 7. It's Just My Choice 8. Manifest of Refusal 9. Renaissance Through Devastation

A lo largo de su no tan extensa carrera como banda (se formaron en 1999), los rusos Stalwart han transitado todos (o casi todos) los estilos extremos del metal, y lentamente han ido amalgamando dichos estilos en pos de encontrar su sonido definitivo. Evolución? Tal vez, y en este “Manifest of refusal” el quinteto intenta combinar lo hiper extremo de sus comienzos con pasajes más técnicos y “grooveros”.
Adentrándonos en el álbum, las influencias de Vader y Behemoth (ambos referentes del death metal polaco y de toda Europa del Este) son muy evidentes, particularmente en la inclusión en la mayor parte de los tracks de los gruñidos y riffs del black y del grind, en un claro intento de llegar a mayor cantidad de publico, sin dejar de lado su personalidad y convicciones.
Por supuesto no faltan los blastbeats, los riffs a mil por hora y el contexto death/thrash que abarca todo el álbum, pero al mismo tiempo, “Manifest of refusal” es un disco lleno de diferentes estilos, extremo, oscuro, agresivo, a la vez que épico y ampuloso. Por las razones antes mencionadas, este álbum puede sonar raro para los fans más antiguos, pero luego de varias escuchas el híbrido da sus frutos destacándose la violenta “Rise of the ninth wave”, la thrashera “It’s just my choice” o la más oscura “Downgrade evolution”, donde la banda explora los territorios más melódicos, usando atmósferas sombrías y acordes lúgubres pero pesadísimos.
En mi opinión, la principal falla de este disco es la estructura de las canciones. Por momentos se extraña la posibilidad de recordar aunque sea alguna estrofa, ya que la mayoría de las intervenciones vocales son recitadas y no hay un patrón definido en cuanto a la disposición de las voces. Si, ya sé, esto es death/thrash/black metal, y se supone que no debe ser (ni Dios permita!) ganchero, y tal vez esta sea la principal razón de que el género se mantenga underground.
Moderno por momentos, brutal en otros, original en pocos y oscuro en varios, “Manifest of refusal” es un perfecto resumen de death atmosférico, y un digno representante de la actualidad de Stalwart. Sólido trabajo de toda la banda, aun cuando por momentos no terminan de definir hacia donde apuntan.
Sitio web: http://www.stalwart.ru/ (J.S.)

NOCTURNIA: "Sin retorno" (2012) (CD Music)

1. Preludio 2. El Final De Los Tiempos 3. Sin Mirar Atrás 4. Hermanos 5. Que Nunca Se Apague Tu Corazón 6. En Mi Soledad 7. Destino 8. Dulce Venganza 9. Sueños 10. Donde Tú Estés 11. En Busca Del Tiempo

La banda que ocupa este comentario es Nocturnia, quienes se formaron en 2001, y ya en el año 2004 editaron su primer larga duración, “En busca del tiempo”. Luego vendría “Espejismos” (2007), “Días de ceniza” (2009), y en este 2012 lanzan “Sin retorno”, que aquí nos ocupa.
Con una presentación por demás de profesional (digipack con un completísimo booklet), la música de estos españoles se ubica dentro del heavy power metal con influencias de Angra, Stratovarius, y Helloween entre otras, y si vamos a paisanos, nombrar a Avalanch no sería descabellado. Ya con los nombres recién citados, la cosa se pone buena.
Las diez canciones (hay una intro) están cantadas en castellano, con un excelente trabajo vocal de Rafael Carpena, pero es justo notar que toda la banda suena ajustada, con horizontes bien definidos, y un evidente cuidado por los arreglos. La base que comandan César Arroyo en bajo y José Roldan en batería suena contundente, el trabajo de guitarras es sensacional, con riffs cabalgados a cargo de la dupla Roberto Moreno/Salvador González (bien a la usanza del power alemán), y como colofón el excepcional trabajo en los teclados de José Gómez-Selles, dotando al disco de una impronta casi neoclásica.
Los temas tienen mucho gancho y feeling, y mis favoritos son “Que nunca se apague tu corazón”, “Sueños”, “En busca del tiempo” y “Hermanos”, este último un verdadero himno.
Gran sorpresa fue descubrir a esta banda, que aun cuando navega en los atiborrados mares del power metal, demuestran que con buenas ideas e intenciones todavía es posible sobresalir y editar un auténtico discazo.
Sitio web: www.myspace.com/nocturniaespejismos (J.S.)

ARKGABRIEL: "Arkgabriel" (2012) (Ark Records)

1. Navegante 2. Acróbata 3. ¿Hay alguien ahí? 4. Siento 5. Aun estas ahí 6. Miserable 7.Mundo de dolor 8. Mi último pecado 9. Contigo 10. Una apuesta más 11. Con nombre de mujer

Desde Madrid nos llega una banda llamada Arkgabriel, la cual edita en este año 2012 su primer disco homónimo, en el que nos muestran una música tan particular como única.
Si cogemos con antelación los últimos temas, “Una apuesta más” y “Con nombre de mujer” que fueron grabados con anterioridad al resto de temas, exactamente en 2009, vemos otro perfil de la banda, más cañero si cabe, Heavy Metal adoradores del Thrash rápido y rotundo. Pero si apreciamos el disco al completo, vemos donde estaban y a donde se dirigen ahora. Para hablar de la evolución de la banda, tenemos que dirigirnos a esa diferencia musical, la cual nos hace ver que todos los temas del disco a excepción de los dos tratados anteriormente, se nos han ido por los derroteros del Heavy metal, como siempre se le ha llamado a una banda así, a veces se asoma un poco al Power y otras tantas coquetean con el progresivo.
Si hablamos de los componentes, vemos que son realmente buenos, tanto ágiles como virtuosos, en la base rítmica suenan José Morales al bajo, Alberto López a la batería, unos teclados armoniosos que predominan durante todo el disco con Javier Hidalgo, los riffs corren a cargo de Giscard Rasquin y la particular voz que te pone los pelos de punta en este disco es de Juanky Álvarez.
Un sonido potente y una buena producción en un primer trabajo como este, nos deja recelosos y pensativos y no queda otra mas que pensar en que si son capaces de hacer este pedazo de disco como primer trabajo, esperando al segundo con ganas y sintiéndolos como una gran banda, cuando llegue el próximo estaremos detrás de unos de los mejores trabajos de un a banda llamada a estar entre las grandes, no solo de España, sino de toda Latino América donde les siguen un sinfín de rockeros.
De regalo en este disco nos encontramos en el tema “Siento” a Sergio Cánovas que ha sido el productor de este disco y también culpable de su gran calidad, en el tema “Miserable” canta a dúo con Juanky, otra de las gargantas grandes de este país, Pacho Brea (Ankhara, Hybris) y Dani Aller de Ars Amandi a la voz y flautas en el tema “Mi ultimo pecado” llevando este tema a terrenos mas folk.
Un disco lleno de detalles, directo a tu corazón, con una voz impresionante, con un particular timbre, aunque a veces suene a las voces de Ankhara o Elan, nos hacen disfrutar a cada compás, cada canción, cada nota de Arkgabriel se hace notar y no te dejara indiferente. Un trabajo auto producido hecho con tesón, ilusión y mucho trabajo, que dejando a un lado las modas se han hecho un hueco a base de su sonido tan único.
Sitio web: www.myspace.com/arkgabriel (F.F.)

LA ESPERA: "Con luces y sombras" (2012) (Independiente)

1. La espera 2. Yo quiero rock & roll 3. Es por ti... roto 4. Que la luna no me engañe 5. Buscando un hada 6. El que cabalga solo 7. Con luces y sombras 8. La jungla de asfalto 9. La fiebre eléctrica 10. Viste de seda 11. El viejo pirata 12. No hagas planes en septiembre (...a la Feria de Albacete)

Integrado por Baldo en voz, Miguel Pereda y José María en guitarras, Chux en bajo, y Juanan en batería, La Espera lanza su segundo álbum y que sirve a manera de presentación ante nuestro webzine.
Con este trabajo, estos albaceteños se adentran en lo que los españoles llaman “rock urbano” y que aquí en nuestro país seria “rock barrial”, ese especie de rock tiznado de punk a la usanza de bandas locales como La Renga, Callejeros, Jauría y Catupecu Machu, en tanto que el fantasma de unos Héroes Del silencio un tanto mas crudos sobrevuela la placa.
Los doce tracks suenan mas que bien, las letras son sencillas pero muy expresivas, los riffs son pegadizos, las melodías entradoras, y la presentación del disco es muy profesional, así que esperaremos a ver que les depara el futuro a La Espera, pero si siguen en esta misma senda oiremos bastante de ellos.
No esperen ni virtuosismo, ni solos intrincados, ni vocalizaciones superlativas, pero si buenas canciones, buen gusto, y estribillos que se te graban a fuego en la cabeza. Me gustó.
Sitio web: http://www.myspace.com/grupolaespera (J.S.)

NOSTALGHIA: "Quizá nos oyen" (2012) (Independiente)

1. Quizá nos oyen 2. Volver 3. ¿Por qué? 4. Ser, estar, permanecer 5. Ser, estar, perecer 6. El mar

Con seis años en la escena underground de Madrid, España, Nostalghia lanza su primer EP de seis temas, “Quizá nos oyen”.
Fuertemente influenciado por el grunge y el rock alternativo de los 90’s, y con Nirvana como principal referente, el cuarteto integrado por Ricardo Barbosa (voz y guitarra), Andrés Usan (guitarra), Antonio Toledo (batería) y Mario De La Calle (bajo), se las arregla para no sonar desactualizado mediante la adición de algunos pasajes melancólicos e introspectivos, con lo cual el espectro de referentes se amplia a bandas como R.E.M. y nuestros Massacre, máxime si tomamos en cuenta el registro de Barbosa, con gran parecido al de Guillermo Cidade.
Los sombríos riffs de Usan son quienes guían los tempos de los temas, mientras que la base de Toledo y de la Calle sustentan las atmósferas con notable sobriedad.
Nostalghia es una banda para tener muy en cuenta, y con este EP autoproducido demuestra que está para mucho más y ya merece tener un álbum completo. Recomendada.
Sitio web: http://www.nostalghia.es/ (J.S.)

ACID EMPIRE: "Acid Empire" (2011) (Darkplace Records)

1. Prelude 2. Only The Weak 3. Denial 4. Theme 5. Would You Do It Again 6. Would You Do It Again (Reprise) 7. 1000 Days 8. Into The Void 9. The Return (Prelude) 10. The Return 11. Finale

METAL PROGRESIVO, QUE BUENO QUE LAS BANDAS SIGAN EN ESTE PLAN!
Por suerte me tocó reseñar este discazo. Si, así nomás. Discazo.
Por suerte, también, no ponemos puntaje (ya saben, eso de no desmerecer a las bandas o discos poniéndole un numero al arte) porque no digo que sea perfecto, es muy buen disco, realmente. Vayamos por partes.
Acid Empire es una banda británica que anteriormente se llamaba Threshold. Son muy prolijos (cosa entendible en este estilo musical) y de buena calidad compositiva y ejecución. Realmente celebro ver que el metal progresivo sigue vivo!
Como es de esperarse, arranca con un preludio que da paso a los temas, fuertes, metaleros, excelentemente tocados y muy, pero muy entretenidos. Dura alrededor de una hora, pero les juro que pareciera menos!
Muy recomendable, si lo consiguen, escúchenlo. No lo bajen, el mp3 arruina a este tipo de bandas. Se van a perder muchos climas, pequeñas cosas perdidas que el mp3 destroza.
Mi tema preferido es el track 5: "Would You Do It Again". Impecable.
La banda tiene 2 cantantes: Jack Lipinski y Hannah Bridge. El primero, no descolla, cumple su función y lo hace muy bien, pero Hannah… es otro cantar! Impecable, dulce y armoniosa. Si bien puede ser un tono de voz que escuchamos en este tipo de bandas, tiene algo que, para mí, la hace particular. Muy, pero muy buena!
En resumidas cuentas, más allá de alegrarme de que los músicos dejen de simplificar la música y la embellezcan, debo recomendar ampliamente esta banda. Búsquenla, busquen el material anterior y recuerden, el mp3 destruye a bandas como Acid Empire!
Sitio web: http://acid-empire.com/ (D.F.)

FACTOR 19: "Campo de sueños" (2011) (Greek Records)

1. Intro 2. Roja y Negra 3. Vista Atrás 4. Campo de Sueños 5. Mala Mujer 6. Contra la Pared 7. Siempre es lo Mismo 8. Musa 9. Mendigo 10. Cuadro de Sombras 11. La dama y el Rey

Dentro del estilo del Hard Rock, encontramos miles de sub estilos, y dentro de éstos, encontramos distintas maneras de expresarse. Sé que suena muy traído de los pelos lo que digo, pero estoy tratando de ser ecuánime con la banda. Debo aclarar que la banda define su estilo como "pop brutal", pero mas allá de etiquetas, estamos hablando de un Hard rock muy de los 80's, onda Motley Crue, Guns N’ Roses y hasta algunos toques de Metallica, encontramos desperdigados en el estilo de la banda.
Su estilo me recordó mucho a las viejas bandas de mi país. Bandas que tenían mas sentimientos que técnica a la hora de componer, de interpretar. Esto me pasa con Factor 19. No creo que sean una banda del montón, pero creo a su vez que tiene que caminar mucho el terreno pedregoso de la escena Hardrockera, en este caso, de España.
Este “Campo de sueños”, su debut, es muy auspicioso, pero repito que a mi modesto entender, deben pulir muchas cosas. El disco entretiene, tiene un buen sonido y los machaques de las guitarras son impecables. El punto más flojo, según mi parecer es la voz de Javier Macaya. No canta mal pero esto es Hard Rock, hay que meter garra!! Así como digo esto, digo lo siguiente: si bien no es un mal disco, algo me dejo "gusto a poco".
Habrá que esperar al próximo disco. Tengo paciencia, no voy a ningún lado. Aquí me quedo a esperar el segundo disco, muchachos...
Sitio web: http://www.myspace.com/factor19brutalpop (D.F.)

POWER TRAIN: "Tracks" (2010) (Independiente)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Eating you 2. Cain 3. One night 4. Radio 5. Stray 6. Out of place 7. Rock train 8. Complication 9. Her majesty 10. Say you will 11. Hard core

Lleno de añoranza por unos tiempos inmejorables para la música, lleno de grandes bandas, lleno de grandes himnos, lleno de recuerdos. Heavy Metal, la palabra mayor en nuestra manera de vivir la vida, hubo una época en la que salieron bandas del estilo, poco a poco otras muchas se le sumaron, con el paso del tiempo, el sonido fue cambiando, los nombres de los estilos también, a día de hoy ya no se saben cuantas bandas de estos sonidos habrá a lo largo y ancho de nuestra tierra. Pero como hablaba de añoranza por un sonido, tratando con la edad que llevo tras de mi y con la crianza que tuve, musicalmente hablando, con aquella música, hoy me refiero a vosotros y os hablo de una banda de nuestra época, con sonido a aquellos años 80.
En España, han salido últimamente bandas con un sonido a los primeros Accept, Judas Priest, Maiden, con nombres como Wildan, Steelhorse o Enrager.
Como venia indicando, la banda referida hoy, se llama Powetrain, desde Seattle y formada a partir del año 2008, estos músicos nos demuestran una y otra vez a cada canción, lo que les corre por las venas, que no es otra cosa que el puro y duro Heavy Metal; ya en 2009, editaron un E.P. llamado ‘Will to power’ y este disco del que hablamos ‘Tracks’ data del año 2010.
Si nos metemos de lleno en ‘Tracks’, entraremos en un mundo de recuerdos, de colores y de aromas, ya desde la primera canción podemos oír como Kendall Bechtel (guitarra y voz), nos demuestra su buen hacer y su versatilidad, el color de Mr. Dio se muestra a cada instante a lo largo de todo el disco, pero no es el único, pues los colores de Gary Barden, Graham Bonnet y el gran Phil Mogg también los podrás entrever en sus temas. Op Sakiyia a los teclados, Bobby Ferkovich al bajo y Jeffrey McCormac’ a la batería, completan el set de la banda, la cual al completo hace que temas como “Radio”, “Spray” O “Cain” te puedan sonar a unos jóvenes UFO o MSG en sus mejores momentos, incluso a veces los coros te sonaran a esos grandes coros de Uriah Heep.
Es una gozada el poder oír este gran disco, cierra los ojos dale al play y déjate llevar a los mejores tiempos de la NWOBHM, que aunque Powertrain no sean ingleses han sabido hacerse valer, sin tener que edulcorar ni un ápice su sonido. Comenzarían Maiden, Saxon y compañía y orgullosos se tienen que sentir de haber dejado un legado tan potente y un sinfín de bandas que adoran este sonido y lo demuestran con discos como este.
Lo dicho, un disco muy potente, moderno a la vez que clásico, donde podremos encontrar grandes riffs, infinitas melodías ochenteras y un sonido sin igual. Si eres adorador del buen Hard, este es tu grupo, si eres fanático del Blues, este es tu disco, y si te encanta el Heavy Rock esta es tu música.
Sitio web: http://powertrainband.com/ (F.F.)

ANTONIO MIGUEL PEREZ: "Loverpool" (2011) (EarMusic)

1. Something 2. It's great 3. Imagine 4. Hey Jude 5. All you need is love 6. This boy 7. Across the universe 8. Michelle 9. Free as a bird 10. Let it be 11. Blackbird 12. On my own 13. Strawberry fields forever 14. The long and winding road 15. Yes it is 16. In my life 17. Yesterday 18. While my guitar gently weeps 19. And I love her 20. Here, there and everywhere 21. Loverpool 22. The End

Lo primero es lo primero, y justo es presentar a este músico español llamado Antonio Miguel Pérez, desconocido para quien esto escribe. Como decía, este multiinstrumentista español posee una vasta carrera musical en su país que se remonta a fines de los años 70’s, donde formo su primer banda. Décadas después, y habiendo pasado mucha música bajo el puente, nos entrega este “Loverpool”, su ultimo trabajo discográfico.
Inmediatamente y a juzgar por el título del CD, nos damos cuenta que estamos en presencia de una suerte de homenaje-tributo a una de las bandas mas influyentes de la historia de la música, como es The Beatles. Es así que Pérez desgrana 18 de los mas grandes temas del cuarteto de Liverpool (mas uno de la etapa solista de John Lennon) y agrega tres canciones de su propia autoría, donde también vuelca su adoración hacia The Beatles y que podrían ser parte de cualquier de las placas de estos últimos.
Las versiones se aferran respetuosamente al formato en que fueron concebidas originalmente, no dando deliberadamente lugar a la impronta de Pérez, siendo esto seguramente factor de diversas opiniones, donde los mas ortodoxos celebrarán y los mas abiertos condenarán, pero en lo que seguramente coincidirán es que todas y cada una de las canciones están interpretadas desde lo mas profundo del corazón de un fan de The Beatles. Luego será también objeto de disputa la elección de las canciones, pero cada uno de los habitantes del planeta tiene su propio “greatest hits”, por lo cual no es posible agradar a todos.
En síntesis, un disco que no busca mas que lo que es, hecho por un músico que no teme mostrar su mas grande influencia, sino que la expone y plasma, para placer de todos los que deseen escuchar una vez mas aquellas canciones inmortales.
Sitio web: http://www.antoniomiguel.com/ (J.S.)

OUTOPSYA: "Fake" (2011) (Lizard Records)

CD1: 1. Useless, Fake & Awful 2. Engage 3. Rays, Rays, Rays 4. Engage (reprise) 5. nOH 6. 99% Of People Will 7. Nausia 8. Phantom 9. Lilies 10. My Joy 11. Insane
CD2: 1. The Word Has Been 2. Anxious 3. Enter The Brain 4. Lanterns 5. Loving You Sick (part I) 6. Khen 7. Virus 8. Loving Heat 9. Khen Khen 10. Enter The Herat 11. Loving You Sick (part II)

Me encuentro en posesión de un doble disco de unos señores de Italia llamados Outopsya, y cuando me puse a oírlos no daba crédito a mis oídos, en mi vida había oído un disco igual, sonidos a diestra y siniestra, a veces sin ton ni son. Comencé a leer su ficha, en la cual pone que hacen Rock Experimental, ahora poco a poco iba creyendo lo que oía según el estilo que decían hacer, pues si que experimentaban.
En su Facebook (https://www.facebook.com/OUTOPSYA), en el apartado donde se pone el grado musical, traduciendo las palabras que escribieron pude leer estas palabras: inútil, falso, horrible, a la vez que seguía oyendo mas que sonidos a los que no estaba acostumbrado a oír en un disco musical.
Terminando con el primer cd de “Fake” solo pude oír algún que otro riff o lo que parecía ser algunos minutos de canción, pero seguían sonando un poco raras , con voces anómalas y la música un poco progresiva, así que me paso al segundo cd y comenzamos a oírlo, sigue el mismo tono que el anterior, mas que música parecieran la intro de algún tema, lo único que pasa es que no llega el tema nunca, hay algún tema, que como tal, suena a Marylin Manson, y alguno instrumental un poco progresivo y con un toque a algún tema de Steve Vai (ese tema rarito que hacia el Sr. Vai al final de sus discos).
Pese a que es mi primera experiencia ante un disco así, y ante mi ignorancia en el estilo de este disco, me propongo seguir intentándolo buscando más información, la cual encuentro y va disipando poco a poco todas mis dudas, y podíamos comenzar de nuevo.
Este era un disco que estaba destinado a ser un tributo a la banda sonora de la película “El fantasma de la Opera”, ahora si llegue a comprenderlo, siendo así, se entendía que los temas con sonidos y ruidos eran pasajes de la película vistos desde el punto de vista de Outopsya, pues los sonidos incoherentes y los ruidos en plan psicodelia e industrial no dejaban lugar a dudas que no estaba tras un disco de música habitual, sino tras un disco de una banda sonora.
Aun así, me puse en contacto con la banda y muy amablemente me mandaron una copia de “Fake” y una de su anterior trabajo “Sum”, desde Italia hacia España con una precisa velocidad, en unos días disponía del material en mano para oírlos de nuevo, y cual grata sorpresa me lleve, que aunque todo lo que he escrito con anterioridad se refiere a “Fake” y su especie de tributo a dicha banda sonora, lo bueno es que este anterior disco era totalmente diferente a “Fake”, es un disco casi en su totalidad musical, lleno de una agresividad y de una música progresiva sin igual.
Lo que hay que tener en cuenta, es que Outopsya son una buena banda progresiva experimental, son unos músicos excelentes, demostrándolo en “Sum”, pero el disco que nos ocupa “Fake” es un disco totalmente que va en otra trayectoria, es lo mencionado anteriormente, no es un disco musical, es una banda sonora o el tributo a ella, dos conceptos totalmente distintos a la hora de apreciar el sonido de una banda.
Sitio web: http://www.myspace.com/outopsya (F.F.)