3797: "El principio del fin" (2011) (Fragment Music)

1. Invasor 2. Todo es por tu bien 3. Crisis 4. Juntos 5. No voy a detenerme 6. Pasado 7. Siervos 8. Sal del callejón 9. Síndrome de Estocolmo 10. Renovar 11. Unos y otros

Debe haber pocos estilos tan bastardeados como el metalcore. El grunge o el nü metal pueden pelearle el trono, pero seguro por ahí esta el podio. Con este disco, los vascos 3797 han decidido lanzarse a las peligrosas arenas del estilo, arenas tan pobladas que no pasará mucho tiempo para que la monotonía empiece a corroerlo hasta su fin.
No quiero caerle a la banda con mis prejuicios, pero siguiendo las ultimas tendencias, “El principio del fin” intenta subirse al carro de ese invento que es la NWOAHM, o peor, eso que llaman posthardcore, es decir ese híbrido entre hardcore, metal y death, con las típicas e irritantes voces gritadas y demás elementos característicos, donde no hay nada aquí que no se haya escuchado antes.
Si te va la última moda del metal, definitivamente te recomiendo este disco, ya que “El principio del fin” está enrolado en la misma propuesta de los engendros musicales que salieron en los Estados Unidos en los últimos tiempos, pero el árbol no debe tapar el bosque: el nü/death melódico es hoy lo que el power fue hace diez años, y su destino esta llamado a seguir su mismo y trágico fin.
Sitio web: http://www.myspace.com/3797metal (J.S.)

CATUVOLCUS: "Gergovia" (2012) (Deathbound Records)

1. Elaver I 2. Par Monts Et Par Vaux 3. La Colline De Chanturge 4. Litaviccos 5. Impetus 6. Aux Portes De L’Oppidum 7. Recueil D’Opprobres 8. À La Poursuite Des Vents 9. Elaver II

He aquí el segundo álbum de una banda que promete bastante y de la cual me declaro ignorante total. Pierre-Aleksandr Plessix en voz, Maxime Côté en guitarra, y Matrak Tveskaeg en bajo (usan un sesionista en la batería) conforman este trío de Quebec, Canadá, enrolados en un folk/black de sobresaliente factura y ejecución.
Seguramente este álbum gustará a un amplio espectro de oyentes, ya que a los citados estilos, Catuvolcus agrega incluso pizcas de thrash, por lo que el “target” apuntado es vasto.
Los tres miembros son más que competentes en lo suyo, con puntos a favor para el guitarrista, una máquina de precisión y velocidad, con solos asesinos y riffs ultra-pulidos y sólidos. Plessix, quien alterna chillidos con voces guturales, es quien brinda la mayor dosis de agresividad dentro de la banda.
Las influencias de Bathory aparecen aquí y allá, pero en Catuvolcus la diferencia la hace el violero y sus solos, técnicos y a la vez con feeling, y sino chequeen “Par Monts Et Par Vaux”, o sino la monumental y épica “Impetus”, donde me parece que Catuvolcus resume todo lo que están dispuestos a dar.
Si te va el pagan/folk/black metal con toques death y melodías con un ojo puesto en Escandinavia, no dejes pasar esta banda.
Sitio web: http://www.myspace.com/catuvolcus (J.S.)

ACID DEATH: "Eidolon" (2012) (Noisehead Records)

1. Blind Reflection 2. Crossing the Line 3. Towards Hate 4. Convict 655321 5. Inside My Walls 6. No Sky Above 7. Eidolon 8. Odious Maggots 9. Dying Alone 10. Sole Truth

Tercer álbum de los griegos Acid Death, banda formada en 1990 (con un hiato de casi 10 años), quienes traen diez temas muy parejos de un thrash metal con elementos death, en la vena de los primeros Kreator pero con un sonido mas agresivo y moderno, que los emparenta con bandas como Hypocrisy o Soilwork.
Por el lado de la voz, el registro de Savvas Betinis (muy parecido al de Alexi Laiho), les va a significar que algunos fans de Children Of Bodom se acerquen al grupo, mientras que el sonido y la producción son decididamente de primer nivel, lo que los ubica en la posición de "banda-a-tener-en-cuenta".
“Eidolon” tiene como meta principal no sólo dar a conocer el renacimiento de la banda, sino fundamentalmente el encontrar nuevos públicos hacia quienes dirigir la propuesta. La banda se muestra con profesionalismo y madurez, pero el camino que tienen por delante es largo y sinuoso, no por falta de meritos sino por la alarmante superpoblación de bandas que abrazan el mismo género.
Habrá que esperar a ver que les depara el destino.
Sitio web: http://www.aciddeath.net/ (J.S.)

EDHELLEN: "Sombra y anhelo" (2011) (Independiente)

1. Preludio 2. La Senda Celeste 3. Cuento Olvidado 4. Buscando un Sol 5. Eterna la Noche 6. Sombra en el Océano 7. Interludio 8. Reflejos 9. Entre Cielo y Mar 10. Tras las Llamas 11. Todos los Sueños

EXQUISITO. Así es el comienzo de este "sombra y anhelo" de los españoles Edhellen.
Su estilo es power metal sinfónico de excelente factura. Disfruté de cada tema de principio al fin, aunque debo aclarar que el segundo tema "La Senda Celeste" arranca con un cantante cantando medio grave, lo que desluce el tema. Claro que al minuto, más o menos, comienza a cantar con su voz más aguda y el tema gana belleza. Si de mí dependiera la decisión, le diría que no cante en tonos graves, que desluce bastante su performance. Pero claro, esto es solo la opinión de este reseñador de discos de un país allá al fondo de América del Sur...
La cuestión es que más allá de ese principio, su voz es impecable, debo reconocer que no escuche muchos cantantes de habla hispana tan prolijos como Álvaro.
El resto de la banda brilla, se destaca, como corresponde al estilo, en distintos momentos de los sucesivos temas. Mi tema preferido es "Reflejos”, impecable, a mi entender, con un Álvaro descollando y una base pesada, rápida, precisa. Me encanta. Aunque “Entre el cielo y el mar” no se queda en saga!
En reglas generales este disco no defrauda, es mas, deberían darle una buena escuchada y estoy seguro que, si son fanáticos del metal sinfónico, lo seguirán escuchando. Recuerden que les avisé; cuando esta banda milite entre los grandes, recuerden quien les avisó...
Sitio web: http://www.edhellenband.com/ (D.F.)

DOGBANE: "Residual Alcatraz" (2011) (Heaven And Hell Records)

1. Ride the Serpent 2. Born to Die 3. Banished 4. Annihilator 5. God Forgive You 6. Devil in the Dark 7. Burning in the Light 8. Residual Alcatraz 9. Fire and Brimstone 10. How the Mighty Have Fallen

Banda de Carolina del norte, totalmente desconocida por nuestras tierras, literalmente rondan el Heavy Metal tradicional, lo cual hace pensar que han mamado y se han criado con sonidos de la NWOBHM, sin esto significar que todo esto sea tan positivo.
El grupo lo componen Jeff Neal a las voces, Match Alldred y David Ellenburg a las guitarras, Kevin Davis al bajo y Jerry Cloer a la batería. No se ha de negar que es un disco duro y rotundo, donde a duras penas se divisa las influencias del doom o de bandas como Black Sabbath, es un disco donde no se les niega un montón de buenos riffs, guitarras regulares y en su totalidad un sonido un tanto bajo y una voz a la que quizás no se le nota bien colocada. No se si será un trabajo de producción, o no, lo que si se les nota, son ganas, el despliegue de esfuerzo que demuestran y su empeño por hablar al mundo.
Puede que no sea una buena época para sacar un disco así, faltándole muchos mas temas pegadizos, con más ritmos y más enganche hacia un público que esta rodeado de muchísimas bandas donde elegir. Quizás un trabajo muy precipitado, pero no hay que desistir, ya lo dije, aquí hay madera y siempre se puede mejorar, así que incitándoles a un próximo trabajo, en donde no tengan prisa por plasmar sus ideas, calma y a trabajar.
Todo esto me recuerda a los principios del Heavy Metal en si, siempre ha habido bandas punteras, mas viejas y mas nuevas, las hay de primera fila, las de segunda siempre luchando por ganarse un puesto meritorio y el resto, que luchan, graban y quedan en nada, recuerdo tener discos entre mis manos de bandas como Spider, Bulletboys e incluso los rusos Kruiz, por mas que bien lucharon, quedaron en poco mas que eso, de ahí en mi insistencia en la labor de esta banda, que ahora hay muchas mas donde escoger.
Sitio web: http://www.dogbaneband.com/ (F.F.)

KABUL GOLF CLUB: "Le bal du rat mort" (2012) (Uproar For Veneration)

1. Bits of Freedom 2. Minus 45 3. Fast Moving Consumer Gods 4. 5 Minutes 2 Midnight 5. Demon Days

He aquí la situación: cuatro individuos de origen belga que están más locos que una cabra. Respuesta: Kabul Golf Club, y tras este peculiar nombre (googleenlo, no sean chantas) Florent Pevee, Jan Beckers, Joey Sweeck y Maarten Beckers nos conducen en un viaje híbrido de metal y electrónica en el que nombres mas conocidos como Nine Inch Nails, Ministry y Beat In Zen nos ayudan a comprender de que va este “Le bal du rat mort”.
Pero la apuesta es riesgosa y el resultado, variopinto. Es que el disco, por ambicioso, peca de extremadamente violento y caótico, con ritmos repitiéndose, voces distorsionadas, samplers y un tufillo noise que mata. En base a dicha melange de sonidos, el cuarteto invita a sumergirse en un trance alucinógeno del cual a veces es complicado salir, y del cual el más retorcido King Crimson estaría satisfecho.
KGC es una banda para mentes abiertas, muy abiertas. Al público metalero ortodoxo deduzco no la va a interesar en lo mas mínimo, pero si sos permeable a otros estilos no lo dejes pasar. El género tiene adeptos por miles, pero sinceramente yo sigo prefiriendo la música con más formato de canción.
Sitio web: http://www.kgc-band.com/ (J.S.)

Entrevista exclusiva con Nocturnia: "No queremos arrugarnos en nuestras casas"

Otra banda española es motivo de entrevista en RRWZ, y es Jose Roldan (baterista de Nocturnia) el encargado de charlar con nosotros:

Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación, discografía, etc.)
Nocturnia es una banda que se forma en el 2001, en Toledo. Nuestro interés es hacer un grupo de heavy metal tradicional sin saber muy bien qué podría salir de todo esto. En principio la banda la forman Salva y Rober a las guitarras, César al bajo, Chema a los teclados, César a la voz y José como baterista. En 2003 ve la luz nuestro primer trabajo, “En Busca del Tiempo”, que nos permite presentarnos en el panorama nacional y girar durante 3 años. “Espejismos” se edita en 2007, con la producción a cargo de Leo Jiménez y grabado en los estudios M20 de Avispa. Este disco da un salto cualitativo a la banda que se consolida y nos permite compartir escenario con lo más selecto del panorama nacional: Saratoga, Medina Azahara, WarCry, Avalanch, Tierra Santa, Centinela, Stravaganzza… Después de girar con éstos últimos, la banda entra a grabar “Días de Ceniza”, con la producción vocal a cargo de Tete Novoa y sale al mercado en 2009. Después de recibir buenas críticas y una vez terminada la gira, el grupo se encuentra ante una situación nueva: la salida de Chema y César cantante. Lejos de perder la esperanza, el grupo encuentra repuesto en José y Rafa respectivamente, y sacan en 2012 su último y mejor trabajo, “Sin Retorno”, que estamos presentando actualmente.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Solo dos: Chema y César se fueron, José y Rafa entraron.

Cómo definirías/describirías el estilo musical que practican?
Hacemos heavy metal, sin muchas más etiquetas. En algunos temas sobresale un poco de power, en otros incluso han dicho gótico. Nosotros preferimos contestar a esta pregunta como dice siempre el gran Mariskal… “¿Sómos heavys o no somos heavys?

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Muy acertada, muy agradecidos de que tan lejos tomen la molestia de reseñar un disco modesto que tan solo quiere ser oído.

Que representa para Nocturnia llegar al disco? Lo toman como una meta o como un escalón más?
Para nosotros tocar en directo es la meta. Las pretensiones, como podrás observar son pocas, tan solo divertirnos y eso sí, vibrar en el escenario. Por ello el disco es un aliciente para poder volver a la carretera con un show nuevo, nuevas canciones, pero la misma ilusión y fuerzas renovadas.

Después de tres discos, a que altura se encuentran tras sacar este álbum a la calle?
Estamos entre el tercero y el quinto, ja,ja,ja… no, en serio, estamos con mucha más experiencia y eso nos dota de la facilidad de elegir lo que queremos o no queremos hacer, con lo cual todo es más fácil, evitas los malos rollos y te enriqueces con las pequeñas joyas que la vida pone en tu camino.

Como se sienten tras editarlo? Se siente como el primero, o es algo diferente?
Todos se sienten de diferente forma, porque en cada uno pones expectativas distintas. El primero lo sacas con ganas de triunfar, el segundo con ganas de triunfar y el tercero con ganas de triunfar de una vez por todas…. Luego sacas el cuarto para pasártelo bien, porque es una forma de vida y no queremos arrugarnos en nuestras casas… preferimos hacerlo en los bares…

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Hemos hecho muchos directos, con muchas bandas, algunas más grandes y otras más pequeñas… guardamos con mucho cariño los conciertos que hemos hecho con Medina Azahara, que siempre se han portado muy bien con nosotros. Con admiración, el concierto que hicimos con Scorpions. Pero en general disfrutamos de cada noche.

De que temas tratan en sus letras?
Intentamos hacer letras abiertas a la interpretación de la gente, siempre es más interesante hablar de algo y que la gente reflexione que lanzar tu mensaje… hablamos del amor, de la venganza, del odio, de la muerte… y en cada canción en una clave distinta. A veces pecamos de pesimistas, pero dado los tiempos que corren, ¿quién no?

Cuales son sus bandas favoritas? Y sus principales influencias?
La verdad es que tenemos muy diversos gustos, cada uno el suyo… somos fieles seguidores de Iron Maiden y Helloween. Después, unos se decantan por el power metal, otros por el black y el death metal… venimos de diferentes culturas musicales, de ahí que Nocturnia tenga esa peculiar forma de hace canciones.

Cuando hice la crítica de “Sin retorno” encontré similitudes entre Nocturnia y Angra, Stratovarius, Helloween y Avalanch entre otras. Coinciden con mi apreciación?
Efectivamente, son grupos de referencia, grupos con los que hemos crecido.

Algo notable en el disco es la inclusión de algunas voces guturales (tengo entendido que están a cargo de Cesar Arroyo). Están satisfechos con el resultado? Que fue lo que se buscó con las mismas?
Teniendo a César entre nuestras filas, sería un error no aprovechar su potencial como vocalista. Lo hemos hecho en todos los discos anteriores porque nos gustaba la combinación de voces blancas y oscuras, que nos dan un duelo muy dramático, donde cada una representa lo contrario a la otra.

De todos los temas de toda vuestra carrera como Nocturnia, que tema es el que define mejor su sonido?
Si tuviéramos que elegir un tema nos quedaríamos con En Busca del Tiempo o Hermanos. Comparten todas las cualidades de la banda, son temas rápidos, cañeros, muy melódicos y con riffs de guitarras muy personales.

Volviendo a “Sin retorno”, si bien hay unas cuantas canciones que me gustan, mi favorita es “Hermanos”. Que nos pueden decir de dicha canción?
Estamos tan de acuerdo contigo que la elegimos como single, porque como ya te he dicho antes representa en su totalidad a la banda y porque creemos que la gente se puede identificar con este tema… es contundente, muy heavy, y sobre todo, lanza un mensaje de optimismo, de compañerismo, la única salida posible de esta crisis cultural y económica.

La performance vocal de Rafael Carpena es fabulosa. Este es su debut al micrófono con Nocturnia, como fue su adaptación al puesto?
Fue muy natural, venía con una profesionalidad increíble, y cuando el trabajo funciona, las relaciones funcionan. Se adaptó enseguida a las antiguas canciones y eso nos dijo que con las nuevas sería algo increíble como así ha sido… ha dejado sorprendidos a propios y extraños, y seguro que su nombre va a sonar fuerte en los años venideros…

Como esta la actual escena rockera en España?
Lamentablemente está un poco apagada, pero no por los grupos, que salen cada día muchos y muy buenos, sino por la crisis que ha afectado mucho al ámbito cultural. Han cerrado salas, han desaparecido festivales y las fiestas que se celebran anualmente en los pueblos han recortado mucho su presupuesto y han optado por la vía fácil… música enlatada para todos. Ante esta perspectiva nadie busca nuevos valores, sino que apuestan por lo de siempre, y no se produce el cambio generacional.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
Siempre que hablamos con gente que ha cruzado el charco nos cuentan que aquello es la ostia, que se respira de otra manera la música en directo y el rock n heavy… estamos deseando cruzar el charco y vivirlo. Nosotros hemos crecido con Rata Blanca, que ha sido un referente del heavy metal en castellano.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
Vamos a tomar un respiro para afrontar con fuerza la gira que nos espera en otoño… intentaremos que sea lo más extensa posible, porque nos apetece tocar mucho y estar con el público. Además tenemos pensado grabar un pequeño proyecto para ampliar la discografía del grupo, pero en modo EP, aunque esto está todavía muy verde…

Que opinan de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga? Les sirvió de trampolín?
La distribución de música por internet es el futuro a día de hoy, eso está claro. Lo único que se tiene que encontrar la fórmula para que las bandas puedan vivir de su música. Si no nos encontraremos con que los únicos que podrán hacerlo serán los productos musicales del pop…

Cual fue el último CD que compraste?
“En los bolsillos”, de Humo Sapiens.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
No, definitivamente… actualmente es imposible que una banda de heavy metal como nosotros pueda hacerlo. Cada uno de nosotros tiene su trabajo y lo compatibiliza con este hormigueo en el estómago que es el heavy…

Ultimas palabras para los lectores del RRWZ, por favor?
Gracias lectores por llegar hasta el final. Ha sido un placer conversar con Javier durante esta entrevista, espero que les haya picado la curiosidad y nos busquen, porque a buen seguro que nos encontrarán.
Un saludo.

TUNATONES: "iTunas!" (2012) (Prosdocimi Records)

1. Cleopatra 2. Bam Bam 3. Homage to George Harrison 4. Homeless Omelette 5. Party By The Pool 6. Wild Pony 7. Mafia e Sti Cazzi 8. Letter of Love 9. Oopsamba 10. The Chase 11. Shall We Dance

Rockabilly…
Efervescente, ecléctico, divertido…
Pero muy, muy antiguo! Y muerto!!
La verdad no entiendo a las bandas que se lo toman en serio (se lo tomarán en serio?). No digo que no sea divertido, hasta algunas canciones me gustan, pero no me puedo tomar en serio a un estilo de música que murió, a mi entender, hace mas de 30 años. Aquí, en la Argentina, en rockabilly tuvo un resurgimiento en la década del 80… y murió en esos años. Repito, no hablo desde la mala onda o desde la crítica despiadada, pero seamos honestos, si un estilo musical se muere por falta de “alimento” (esto es, que compren discos, que haya más bandas haciendo ese estilo, etc.) que les hace suponer a algunos que su renacimiento va a gozar de ese alimento?
Pero voy a hablar de la música…
Tunatones son una banda italiana de rockabilly (si, ya lo dije…) que grabaron de manera analógica éste, su disco debut. Seamos claros: la grabación analógica, es muy, pero muy costosa. Y ellos se lo tomaron en serio y esto es loable. Quisieron respetar, no solo el estilo, sino la estética de la época. Incluso los instrumentos.
La música es muy divertida, muy respetuosa del estilo y efervescente, como ya dije más arriba. El tema que, para mí, sale un poco del molde es el homenaje a George Harrison, que es un medley de varios temas de los Beatles compuestos por el propio George y que están muy bien versionados.
Tienen una muy buena página web (ojo, está en italiano) donde puede ver fotos y demás. Dense una vuelta, y si son de los que les gusta escuchar de todo, escuchen este disco, que más allá de que crea que es un estilo muerto, este disco te va a hacer mover la patita y los Tunatones son muy, pero muy buenos a la hora de hacer rockabilly.
Sitio web: http://www.myspace.com/tunatones (D.F.)

ARCANUM INFERI: "Ars hermetica" (2012) (Black Orgon Records)

1. Praeludium 2. Aeterna Damnatio 3. Furor Melancholicus 4. Obscura Nox Ad Inferos 5. V.I.T.R.I.O.L. 6. Fructus Interdictus 7. Tabula Smaragdina 8. I.N.R.I. 9. Silvae Viridies

Arcanum Inferi es una joven banda oriunda de Sicilia, Italia, la cual desde el nombre, la tipografía del logo y la temática de sus letras, todo es reminiscente a un solo estilo musical: el black metal. Lo cierto es que Arcanum Inferi ya tiene casi 4 años de existencia y una discografía que consta de un demo, un split y finalmente este larga duración, “Ars hermetica”.
Como ya adelanté, musicalmente el cuarteto propone lisa y llanamente black metal nórdico, crudo, frío y áspero, con riffs hiper-acelerados, algunos toques de thrash de los 80’s, y ocasionales teclados usados para crear interludios ambientales que remontan a bosques sombríos y tierras heladas, típicos del viking black metal.
El vocalista Baram usa dos tipos de voces, una gutural y otra black, las cuales otorgan un poco mas de variedad a las composiciones. Tanta pasión por el old-school tiene su punto cúlmine en la cuasi épica “Tabula smaragdina”, la cual incluye voces a cargo de un tal Fearbringer, quien con su tono operístico dota de un manifiesto dramatismo a la composición.
Aún cuando es posible diferenciar todos los instrumentos, la pobre producción hace que el sonido en general de este álbum sea bastante rústico y primitivo, problema que es posible solucionar a través de una mejor producción, o bien invirtiendo dinero en un buen estudio de grabación. Las bandas que practican este estilo, hacen del sonido poco producido su leit-motiv, por lo que no son aptas para cualquier oyente, de ahí que normalmente permanezcan totalmente underground.
Un trabajo modesto y decente, pero sólo recomendable para conocedores del tema y fanáticos del black escandinavo.
Sitio web: http://www.myspace.com/arcanuminferi (J.S.)

THEE JONES BONES: "Stones of revolution" (2012) (Il Verso Del Cinghiale)

1. Free 2. Alright for you 3. Out of sync 4. All for the money 5. Help Me 6. Lost cause 7. Leave this city 8. Everything 9. Thinkin’ about 10. Weekly in love 11. Woody’s walk

En el final de la bio de su myspace, Thee Jones Bones marca territorio: “el rock ‘n’ roll es un estilo de vida”. Con esto dicho, uno ya puede ir haciéndose una idea que aquí no hay nuevas modas ni experimentos, solo rock ‘n’ roll, viejo y querido rock ‘n’ roll. Pero el lector inteligente inmediatamente dirá que el término es muy abarcativo, por lo cual iremos desmenuzando este gran disco que es “Stones of revolution”.
El arranque es con “Free”, una balada que parece arrancada directamente del catálogo de Led Zeppelin (con un tufillo a “Going to California” que mata), para luego dar paso a “Alright for you”, en un claro tributo a AC/DC y un riff casi calcado al de “Sin city”.
Para “Out of sync” y “Help me” los homenajeados son The Rolling Stones, vuelve Angus y cia. para “All for the Money”, mientras que en “Lost cause” y “Leave this city” una especie de Hendrix pasado de rosca hace su entrada triunfal.
Vuelve Page y sus amigos para “Everything”, la Fender de Hendrix se materializa nuevamente en “Thinkin’ about”, para finalmente dar pie a la fiesta rolinga con “Weekly in love” y “Woody’s walk”.
Como verán, lo que se deja escuchar en este “Stones of revolution” es muy buen hard rock, con variadas pero muy definidas influencias, y donde hasta es posible apreciar pequeñas dosis de Aerosmith, Kiss, e incluso Cheap Trick.
Señores, este es un disco parejito para escuchar de un tirón con la compañía de amigos y cerveza. Seguramente no vas a hacer mosh con Thee Jones Bones, pero si ya bandeaste los 30 o sos de los que aprecian los buenos riffs que cimentaron la historia del rock, este disco es para vos.
Sitio web: http://www.theejonesbones.com/ (J.S.)

SYNDONE: "La bella é la bestia" (2012) (AMS)

1.Introitus 2. Il fiele e il limite 3. Rosa recisa 4. Complice carnefice 5. Piano prog impromptu 6. Tu non sei qui 7. Orribile mia forma 8. Mercanti di gioia 9. Bestia! 10. Ora respira 11. La ruota della fortuna 12. Canto della rosa

Cuarto disco que nos deja el artista Nik Comoglio, un disco totalmente progresivo, donde el artista se fusiona con su música dando el máximo énfasis a su obra.
Una obra conceptual donde se plasma una historia ya contada en 1756 por Laprince Beaumont, de cómo dos fuerzas opuestas viven unidas en una misma mente, en un mismo cuerpo, en un mismo corazón, lo bueno y lo malo a partes iguales y el como vivir con eso.
Los componentes son Nik Comoglio (piano acústico, piano Rhodes, Hammond, Minimoog, órgano, celesta, orquestación), Francesco Pinetti (vibráfono, marimba, timpano, glockenspiel, tubular bells), Riccardo Ruggeri (voz, interpretando todos los personajes), con la colaboración especial de Ray Thomas (flauta). Las voces según se va narrando la historia van tomando su forma, pasando de una dulce voz a, en otras ocasiones, a cuando la bestia se asoma con su voz que roza lo gutural.
Lo que mas vamos a oír en este trabajo, son esos teclados que cobran vida para resumirnos los pasajes de esta historia, a veces rozando el Jazz, y una base rítmica que te seduce y te atrae. Para los amantes de la música progresiva, y las obras maestras conceptuales, este es tu disco. Un trabajo, una producción y una labor que no sabrás cuando vas a apagar el reproductor.
En la primera escucha que le he dado a este disco, quizás no le haya dado el merecido respeto y no le haya prestado toda mi atención, pero una vez que te adentras en el, si entiendes de música, sea cual sea su origen y estilo, sabrás adentrarte en el y sacarle todo su jugo. Errado quede en mi primera opinión, mas con estas palabras, si puedo lograr que le prestéis mas atención, hacedlo, quedareis satisfechos de oírlo.
Sitio web: http://www.syndone.it/ (F.F.)

ALREADY GONE: "One good reason" (2011) (Independiente)

1. Cry Baby 2. What Does It Take? 3. Stop, Drop, Rock and Roll 4. Make My Day 5. Wash Away The Tears 6. Sweet Dreams Baby 7. Turn Away 8. Let Me Be Your Slave 9. Sweet Lady Jane 10. In Your Arms 11. One Good Reason 12. Girls I Used to Know 13. So Long Gone

Con que palabras podría describir este disco? Realmente con tan solo dos se podría describir tal L.P….HARD ROCK.
De donde han salido estos músicos? Desconociendo de donde son y sin saber nada de ellos, se les podría ubicar musicalmente hablando que han salido de los 80/90, solamente al oír su música por primera vez se les puede ver sus influencias, influencias de aquellos años en donde destacaban bandas del Hard Rock tales como Def Leppard, Warrant y Guns n’roses, y no solo oímos notas de estas bandas mencionadas anteriormente, sino que también podemos reconocer en algún tema a Bon Jovi, The Eagles, Saigon Kick e incluso a Poison entre alguna otra.
Un gran amante de este estilo no debería dejar pasar de largo un disco como este, si bien, no es nada nuevo lo que se va a oír, pero si es un buen puñado de recuerdos lo que va a poder florecer de esta escucha.
Esta banda del Reino Unido comenzó su andadura en Julio de 2009, su cantante Luke Maskery apareció en un concurso de estrellas de televisión con tan solo 18 años y poco mas se sabe de ellos mas que han girado por todo el Reino Unido y llegado a la final del Surface Festival, recaudando para si cada vez mas fans.
Una banda de 2009, un disco de 2011, pero con un sonido añejo y adorado por todos nosotros, recordándonos a viejas glorias de la música.
Sitio web: http://www.alreadygone.co.uk/ (F.F.)

STALWART: "Manifest of refusal" (2012) (PRC Music)

1. The Karma Circle 2. Downgrade Evolution 3. Rise of the Ninth Wave 4. Last Down of the Era 5. Corrosion 6. Idol of the Time 7. It's Just My Choice 8. Manifest of Refusal 9. Renaissance Through Devastation

A lo largo de su no tan extensa carrera como banda (se formaron en 1999), los rusos Stalwart han transitado todos (o casi todos) los estilos extremos del metal, y lentamente han ido amalgamando dichos estilos en pos de encontrar su sonido definitivo. Evolución? Tal vez, y en este “Manifest of refusal” el quinteto intenta combinar lo hiper extremo de sus comienzos con pasajes más técnicos y “grooveros”.
Adentrándonos en el álbum, las influencias de Vader y Behemoth (ambos referentes del death metal polaco y de toda Europa del Este) son muy evidentes, particularmente en la inclusión en la mayor parte de los tracks de los gruñidos y riffs del black y del grind, en un claro intento de llegar a mayor cantidad de publico, sin dejar de lado su personalidad y convicciones.
Por supuesto no faltan los blastbeats, los riffs a mil por hora y el contexto death/thrash que abarca todo el álbum, pero al mismo tiempo, “Manifest of refusal” es un disco lleno de diferentes estilos, extremo, oscuro, agresivo, a la vez que épico y ampuloso. Por las razones antes mencionadas, este álbum puede sonar raro para los fans más antiguos, pero luego de varias escuchas el híbrido da sus frutos destacándose la violenta “Rise of the ninth wave”, la thrashera “It’s just my choice” o la más oscura “Downgrade evolution”, donde la banda explora los territorios más melódicos, usando atmósferas sombrías y acordes lúgubres pero pesadísimos.
En mi opinión, la principal falla de este disco es la estructura de las canciones. Por momentos se extraña la posibilidad de recordar aunque sea alguna estrofa, ya que la mayoría de las intervenciones vocales son recitadas y no hay un patrón definido en cuanto a la disposición de las voces. Si, ya sé, esto es death/thrash/black metal, y se supone que no debe ser (ni Dios permita!) ganchero, y tal vez esta sea la principal razón de que el género se mantenga underground.
Moderno por momentos, brutal en otros, original en pocos y oscuro en varios, “Manifest of refusal” es un perfecto resumen de death atmosférico, y un digno representante de la actualidad de Stalwart. Sólido trabajo de toda la banda, aun cuando por momentos no terminan de definir hacia donde apuntan.
Sitio web: http://www.stalwart.ru/ (J.S.)

NOCTURNIA: "Sin retorno" (2012) (CD Music)

1. Preludio 2. El Final De Los Tiempos 3. Sin Mirar Atrás 4. Hermanos 5. Que Nunca Se Apague Tu Corazón 6. En Mi Soledad 7. Destino 8. Dulce Venganza 9. Sueños 10. Donde Tú Estés 11. En Busca Del Tiempo

La banda que ocupa este comentario es Nocturnia, quienes se formaron en 2001, y ya en el año 2004 editaron su primer larga duración, “En busca del tiempo”. Luego vendría “Espejismos” (2007), “Días de ceniza” (2009), y en este 2012 lanzan “Sin retorno”, que aquí nos ocupa.
Con una presentación por demás de profesional (digipack con un completísimo booklet), la música de estos españoles se ubica dentro del heavy power metal con influencias de Angra, Stratovarius, y Helloween entre otras, y si vamos a paisanos, nombrar a Avalanch no sería descabellado. Ya con los nombres recién citados, la cosa se pone buena.
Las diez canciones (hay una intro) están cantadas en castellano, con un excelente trabajo vocal de Rafael Carpena, pero es justo notar que toda la banda suena ajustada, con horizontes bien definidos, y un evidente cuidado por los arreglos. La base que comandan César Arroyo en bajo y José Roldan en batería suena contundente, el trabajo de guitarras es sensacional, con riffs cabalgados a cargo de la dupla Roberto Moreno/Salvador González (bien a la usanza del power alemán), y como colofón el excepcional trabajo en los teclados de José Gómez-Selles, dotando al disco de una impronta casi neoclásica.
Los temas tienen mucho gancho y feeling, y mis favoritos son “Que nunca se apague tu corazón”, “Sueños”, “En busca del tiempo” y “Hermanos”, este último un verdadero himno.
Gran sorpresa fue descubrir a esta banda, que aun cuando navega en los atiborrados mares del power metal, demuestran que con buenas ideas e intenciones todavía es posible sobresalir y editar un auténtico discazo.
Sitio web: www.myspace.com/nocturniaespejismos (J.S.)

ARKGABRIEL: "Arkgabriel" (2012) (Ark Records)

1. Navegante 2. Acróbata 3. ¿Hay alguien ahí? 4. Siento 5. Aun estas ahí 6. Miserable 7.Mundo de dolor 8. Mi último pecado 9. Contigo 10. Una apuesta más 11. Con nombre de mujer

Desde Madrid nos llega una banda llamada Arkgabriel, la cual edita en este año 2012 su primer disco homónimo, en el que nos muestran una música tan particular como única.
Si cogemos con antelación los últimos temas, “Una apuesta más” y “Con nombre de mujer” que fueron grabados con anterioridad al resto de temas, exactamente en 2009, vemos otro perfil de la banda, más cañero si cabe, Heavy Metal adoradores del Thrash rápido y rotundo. Pero si apreciamos el disco al completo, vemos donde estaban y a donde se dirigen ahora. Para hablar de la evolución de la banda, tenemos que dirigirnos a esa diferencia musical, la cual nos hace ver que todos los temas del disco a excepción de los dos tratados anteriormente, se nos han ido por los derroteros del Heavy metal, como siempre se le ha llamado a una banda así, a veces se asoma un poco al Power y otras tantas coquetean con el progresivo.
Si hablamos de los componentes, vemos que son realmente buenos, tanto ágiles como virtuosos, en la base rítmica suenan José Morales al bajo, Alberto López a la batería, unos teclados armoniosos que predominan durante todo el disco con Javier Hidalgo, los riffs corren a cargo de Giscard Rasquin y la particular voz que te pone los pelos de punta en este disco es de Juanky Álvarez.
Un sonido potente y una buena producción en un primer trabajo como este, nos deja recelosos y pensativos y no queda otra mas que pensar en que si son capaces de hacer este pedazo de disco como primer trabajo, esperando al segundo con ganas y sintiéndolos como una gran banda, cuando llegue el próximo estaremos detrás de unos de los mejores trabajos de un a banda llamada a estar entre las grandes, no solo de España, sino de toda Latino América donde les siguen un sinfín de rockeros.
De regalo en este disco nos encontramos en el tema “Siento” a Sergio Cánovas que ha sido el productor de este disco y también culpable de su gran calidad, en el tema “Miserable” canta a dúo con Juanky, otra de las gargantas grandes de este país, Pacho Brea (Ankhara, Hybris) y Dani Aller de Ars Amandi a la voz y flautas en el tema “Mi ultimo pecado” llevando este tema a terrenos mas folk.
Un disco lleno de detalles, directo a tu corazón, con una voz impresionante, con un particular timbre, aunque a veces suene a las voces de Ankhara o Elan, nos hacen disfrutar a cada compás, cada canción, cada nota de Arkgabriel se hace notar y no te dejara indiferente. Un trabajo auto producido hecho con tesón, ilusión y mucho trabajo, que dejando a un lado las modas se han hecho un hueco a base de su sonido tan único.
Sitio web: www.myspace.com/arkgabriel (F.F.)

LA ESPERA: "Con luces y sombras" (2012) (Independiente)

1. La espera 2. Yo quiero rock & roll 3. Es por ti... roto 4. Que la luna no me engañe 5. Buscando un hada 6. El que cabalga solo 7. Con luces y sombras 8. La jungla de asfalto 9. La fiebre eléctrica 10. Viste de seda 11. El viejo pirata 12. No hagas planes en septiembre (...a la Feria de Albacete)

Integrado por Baldo en voz, Miguel Pereda y José María en guitarras, Chux en bajo, y Juanan en batería, La Espera lanza su segundo álbum y que sirve a manera de presentación ante nuestro webzine.
Con este trabajo, estos albaceteños se adentran en lo que los españoles llaman “rock urbano” y que aquí en nuestro país seria “rock barrial”, ese especie de rock tiznado de punk a la usanza de bandas locales como La Renga, Callejeros, Jauría y Catupecu Machu, en tanto que el fantasma de unos Héroes Del silencio un tanto mas crudos sobrevuela la placa.
Los doce tracks suenan mas que bien, las letras son sencillas pero muy expresivas, los riffs son pegadizos, las melodías entradoras, y la presentación del disco es muy profesional, así que esperaremos a ver que les depara el futuro a La Espera, pero si siguen en esta misma senda oiremos bastante de ellos.
No esperen ni virtuosismo, ni solos intrincados, ni vocalizaciones superlativas, pero si buenas canciones, buen gusto, y estribillos que se te graban a fuego en la cabeza. Me gustó.
Sitio web: http://www.myspace.com/grupolaespera (J.S.)

NOSTALGHIA: "Quizá nos oyen" (2012) (Independiente)

1. Quizá nos oyen 2. Volver 3. ¿Por qué? 4. Ser, estar, permanecer 5. Ser, estar, perecer 6. El mar

Con seis años en la escena underground de Madrid, España, Nostalghia lanza su primer EP de seis temas, “Quizá nos oyen”.
Fuertemente influenciado por el grunge y el rock alternativo de los 90’s, y con Nirvana como principal referente, el cuarteto integrado por Ricardo Barbosa (voz y guitarra), Andrés Usan (guitarra), Antonio Toledo (batería) y Mario De La Calle (bajo), se las arregla para no sonar desactualizado mediante la adición de algunos pasajes melancólicos e introspectivos, con lo cual el espectro de referentes se amplia a bandas como R.E.M. y nuestros Massacre, máxime si tomamos en cuenta el registro de Barbosa, con gran parecido al de Guillermo Cidade.
Los sombríos riffs de Usan son quienes guían los tempos de los temas, mientras que la base de Toledo y de la Calle sustentan las atmósferas con notable sobriedad.
Nostalghia es una banda para tener muy en cuenta, y con este EP autoproducido demuestra que está para mucho más y ya merece tener un álbum completo. Recomendada.
Sitio web: http://www.nostalghia.es/ (J.S.)