ALDEBARAN: "Atlantida" (2011)

1-Supernova 2-Niña estrella 3-Perdidos 4-Fragilidad 5-Ecos de clemencia 6-Apolo 7-Sin mascaras 8-Tu infierno 9-Alza tus manos 10- Plenilunio

Ya venían acusando maneras estos malagueños desde que se formaran allá por el año 2007, cuando su cantante ‘Alberto Rodríguez’ y su guitarrista ‘Juan Gallardo’ deciden unir fuerzas y formar juntos una banda de Heavy Metal, la cual daría su fruto en 2008, editando su primer trabajo en estudio llamado ‘El jardín del olvido’. Este disco les sirve como punto de partida para saltar fuera de Málaga e incluso fura de Andalucía, llegando a compartir escenario con bandas como METALLIUM y SHADOWSIDE y también llegando a varias finales en concursos locales.

‘El jardín del olvido’ a día de hoy, aparte de lo mencionado, es un disco que contiene varios temas que están fijos en el set de sus conciertos, temas como ‘Juego de niños’, ‘Diablo’ o ‘Tocar el cielo con los dedos’ son temas ya muy esperados por su publico, en este disco vemos como pasan de temas de Hard Rock melódico como ‘Juego de niños’ a temas mas duros como ‘Morder antes de caer’ o ‘Promesas de serpiente’, temas a medio tiempo en ‘Tocar el cielo con los dedos’ y sin dejar atrás los temas lentos con ‘Brisa’ y ‘Un minuto mas’, es un disco de Hard rock donde la melodía esta en su punto.

Y sin dejarnos llevar , ahora vamos a descifrar el nuevo disco que nos trae hasta aquí, es un trabajo aun mas maduro que el anterior, se ha afianzado el sonido ALDEBARAN y cumple con todos los requisitos para que este disco llegue a algún lugar de esas alturas y no quede en el olvido. Llámalo Hard Rock melódico, llámalo A.O.R. , llámalo ALDEBARAN, buen sonido, buenas letras, un disco donde se deja ver la evolución de la banda, donde las melodías se abren paso entre acordes y te dejaran sentado, cierra los ojos, mete la primera, y una tras otra iras disfrutando de un disco que no te dejara indiferente.

Es un disco donde se palpa la ilusión de unos músicos que han trabajado muy duro para tener este disco en la calle y la satisfacción de que la gente lo quiere y lo va a buscar. Tenemos temas más cañeros como ‘Ecos de clemencia’ o ‘Tu infierno’, otros más tranquilos como ‘Niña estrella’ y ‘Fragilidad’ y también nos deleitan con ‘Plenilunio’ como balada final.

Temas que nos hablan de inquietudes, sentimientos, recuerdos, vivencias, donde todo esto se transforma en canción, la canción en ilusión y esta en emoción, todo un sinfín de sentimientos, de eso es lo que se trata a la hora de plasmar unas letras y unos acordes en un disco.

Sin duda, ALDEBARAN pese a los altibajos que siempre salen al encuentro de cualquier banda, son una de las bandas que pueden tener más largo recorrido, por su sonido, por su persistencia y por su gran labor musical.

Para tenerlos mas cerca, llama a su puerta en www.myspace.com/aldebaran , entra con ellos, diviértete y disfruta con su música. (F.F.)

FLIPTOX BOX: "Anxiety's manifest" (2012) (Independiente)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos enviados en CD-R, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Lost 2. Scarface God 3. Stoned Side Boy 4. Wings 5. Close My Eyes 6. Withered Dreams 7. Invasion 8. Bury Your Dead (In Me) 9. Pray

Desde Grecia llegan Fliptox Box con aires y sonidos un tanto modernos, bajo la bandera de metal alternativo, han elaborado un disco que con 9 temas harán alucinar a los verdaderos amantes de este estilo. Un trabajo que algunos también lo llaman grunge pero nada más lejos, seria un rock duro mezclado con alternativo a ratos.

Escuchando este disco se te vienen a la mente según su música, y mas por su voz, bandas como Danzig o The Cult, una mezcla explosiva, que en su buena época hizo estremecer la entrepierna de mas de una y de uno.

Un buen trabajo de producción a lo largo de todo el disco, un excelente disco guitarrero a la vieja usanza y gran vocalista como ya hemos mencionado anteriormente. Alrededor de 43 minutos de buen rock, donde no bajan su nivel en ningún momento y se puede degustar el disco al completo sin que se te olvide ninguna canción.

Así que date una vuelta por sus redes sociales y si no vienes de aquella época, aprende a vivirla con estos sonidos.

Sitio web: http://www.fliptopbox.gr/ (F.F.)

TARJA: "Act I" (2012) (Ear Music)

CD1

1. Anteroom Of Death 2. My Little Phoenix 3. Dark Star 4. Naiad 5. Falling Awake 6. I Walk Alone 7. Little Lies 8. Into The Sun 9. Nemo 10. Never Enough 11. Still Of The Night 12. In For A Kill

CD2

1. Boy And The Ghost 2. Lost Northern Star 3. Ciaran‘s Well 4. Tired Of Being Alone 5. Where Were You Last Night / Heaven Is A Place On Earth / Livin’ On A Prayer 6. Underneath 7. Oasis / The Archive Of Lost Dreams 8. Crimson Deep 9. The Phantom Of The Opera 10. Die Alive 11. Until My Last Breath 12. Over The Hills And Far Away

Todos saben lo que ocurrió hace unos años. Si, Tarja era despedida de Nightwish. Culebron va, culebron viene, lo cierto es que la genial vocalista había dejado de pertenecer a la banda. Sin titubear, Tarja arranco inmediatamente su carrera solista bajo su propio nombre y luego de tres larga duración e innumerables singles arriba a su primer disco en vivo.

Con el inmejorable adicional de haber sido grabado en nuestro país, mas precisamente en el mítico Teatro El Circulo de Rosario, Tarja recorre sus composiciones y por supuesto, algunos de los grandes clásicos de Nightwish, dando cátedra de su talento mediante su excepcional voz, desgranando el setlist encontrando la mayor reacción del publico cuando los acordes de gemas como “I walk alone”, “Nemo”, “The phantom of the opera”, el ya conocido cover de “Over the hills and far away” o los medleys que muy inteligentemente fueron elegidos para agitar a la concurrencia.

Como puntos a favor, vamos, Tarja entra ganando desde el vestuario a caballo de su belleza y su maravillosa voz, apoyada por una verdadera selección de músicos, siendo Mike Terrana, Doug Wimbish y Alex Scholpp los mas notables, así que no hay nada que reprochar por este lado. Pero como esta es mi opinión, y la misma es subjetiva, encontré tres puntos bajos: la selección de temas no es la que me hubiese gustado (entiendo que la finesa esta tratando paulatinamente de alejarse de su pasado), la idea de un disco doble no me parece acorde a estos tiempos (quien se banca dos horas escuchando un disco?), y los espacios en silencio entre track y track tampoco me pareció una buena idea, ya que esto atenta contra la continuidad que debe tener un disco en vivo.

En síntesis, los fans de Tarja están de festejo con este muy logrado lanzamiento, aunque para aquellos que deseen acercarse a esta extraordinaria vocalista por primera vez es mi consejo que antes buceen en su vasto repertorio con los inigualables Nightwish.

Sitio web: http://www.tarjaturunen.com/ (J.S.)

UNISONIC: "Unisonic" (2012) (Ear Music)

1. Unisonic 2. Souls Alive 3. Never Too Late 4. I've Tried 5. Star Rider 6. Never Change Me 7. Renegade 8. My Sanctuary 9. King For a Day 10. We Rise 11. No One Ever Sees Me

Soy un fan declarado de Helloween. Pero no de cualquier Helloween, sino de la etapa Hansen/Kiske únicamente. Es mas, también me confieso un admirador de Michael Kiske como artista, a quien tengo en mi Top 5 de mejores vocalistas de la historia del heavy metal.
Grande y agradable sería mi sorpresa cuando se empezaron a correr los rumores de que finalmente la dupla volvería a trabajar junta bajo el nombre de Unisonic, y mas agradable fue el resultado logrado con este álbum debut.
Es que “Unisonic” es todo lo que el fan del power (y de Helloween) espera: pesado, melódico, bien tocado, bien producido, con riffs inmensos, solos creativos y coros gancheros. Con letras que destilan buena onda, y con una frescura que muestra lo cómodos que se encuentran ambos músicos trabajando juntos.
“Unisonic” es también el disco con el que Kiske quiere decir presente una vez mas dentro de la escena metalera (recordemos que el cantante se había alejado del estilo), y muestra que está cantando cada vez mejor, llegando a las notas mas altas sin ningún esfuerzo, y el resto de la banda (el bajista Dennis Ward, el baterista Kosta Zafiriou (ambos ex Pink Cream 69) y el guitarrista Mandy Meyer (ex Asia), que decir, muestra una performance superlativa.
Sin que esto suene negativo, digamos entonces que la fórmula sigue siendo la misma, la formula que ellos mismos acuñaron, pero tampoco es justo menospreciar este “Unisonic” y compararlo con los anteriores trabajos de la calabaza, simplemente porque los alemanes han logrado un nivel tan parejo a lo largo de su carrera que cada opinión será diferente y subjetiva a cada oyente.
A estas alturas Unisonic se esta forjando un buen nombre en la escena, y de no mediar ningún inconveniente (dejen los egos de lado!!!!), Unisonic seguirá sigue produciendo álbumes de excelente factura y mostrando a las nuevas huestes del power cual es el camino a seguir. Y de esto, muy pocos pueden darse el lujo.
Sitio web: http://www.unisonic.de/ (J.S.)

VORPAL NOMAD: "Hyperborea" (2012) (Metalodic Records)

1. Hyperborea 2. Skull Island 3. The Brotherhood 4. Final Cry For Freedom 5. Last Hero On Earth 6. The Mad Hatter 7. Vorpal Nomad 8. As The Otherworld Falls Dawn 9. Jack O Lantern

Vorpal Nomad es una banda colombiana de power metal formada en el año 2010 por Nicolás Waldo y Felipe Machado. Después de lanzar algunos singles, nos llega este, su primer álbum, "Hyperborea".
Dicho quedó que hacen power metal, puro, simple y directo y en inglés. Seguramente esto, el hecho de cantar en inglés, sumado a la calidad musical, es lo que le abrió, a mi manera de ver, las puertas del sello canadiense Metalodic Records, conocido por lanzar discos de metal melódico, en cualquiera de sus estilos.
El cantante, Felipe Machado, es muy bueno, preciso y algo "aguardentoso", algo que me gusta mucho, generalmente en el power metal se buscaban voces más "líricas" y esta tendencia hace un tiempo que está cambiando, cosa que, como quedo dicho, me gusta mucho.
Últimamente se habla mucho del revival de estilos, de bandas... este estilo tiene muchos años y el “aggiornamiento” le hace bien, a mi criterio, pero seamos honestos, no le pidan peras al olmo. El estilo es así, y no va a cambiar sustancialmente.
Volviendo al disco, son 9 temas y les aseguro que se pasan volando, son bastante diferentes entre sí, más o menos rápidos, diferentes climas, pero siempre manteniendo un estilo, que busca su identidad. Mi favorito, lejos, es "The brotherhood". Me encanta.
Me gusta mucho la banda y este debut es muy prometedor, lo digo sinceramente. Tienen un facebook y un myspace, entren revisen, miren, háganse fans de esta banda que promete y promete mucho.
Sitio web: http://www.myspace.com/vorpalnomad (D.F.)

CAUSA: "Teledisperati" (2012) (Independiente)

1. Banca armata 2. Maschera 3. Magramano 4. Libera 5. Atomo 6. Mea Culpa 7. Cuore Furibondo 8. Terre Del Silenzio 9. Notte Calda 10. Sangue Sporco

Este es el segundo disco de la banda de ska punk italiana Causa. El disco, como no podía ser de otra manera, es muy “entretenido”, siempre teniendo en cuenta que te guste el estilo.
Nadie niega que el ska punk pretende ser siempre "pum para arriba", pero, para mí, es un estilo en decadencia. Además, siendo absolutamente honesto, el italiano no es una lengua para el rock. La verdad, como ya he dicho en varias ocaciones, la lengua del rock es el inglés.
La parte más floja de la banda, para mi gusto es la voz. Floja, sin modulaciones, sin variaciones, aburrida por momentos.
Si entran en su web (el blog) verán mucha información... pero no se sabe cómo está integrada la banda. Grave error, a mi entender.
No busquen grandes virtuosismos, solos o demostraciones de ningún tipo. Es punk, mezclado con ska. Nada más. Creo que es la primera vez que voy a decir esto: este disco me aburrió mucho. Ojala pudiera decir algo distinto o adornar mi reseña para no pegar a una banda que está haciendo lo que le gusta. Siempre intento ser respetuoso de una expresión artística. pero desde los 90's que venimos escuchando bandas de ska punk, corriente que nace con bandas como Fishbones y algo de The Offspring y ya quiero un poco más de originalidad.
Vivimos en una época muy chata, como de transición, en cuanto a nuevos estilos-viejos estilos. Los 90's fueron un gran recambio donde surgieron nuevas corrientes de viejos estilos, ñu metal, por caso, grunge o rock alternativo. El 2000 nos dio poco y nada y la década del 2010 no es la excepción. Se "modernizan" viejos estilos, pero nada nuevo surge bajo el sol. Causa es una muestra de esto. Pero volviendo a estos, no voy a negar que haya un par de temas que me hicieron mover la patita, pero el disco entero me llevo a la reflexión que di.
Mas allá de lo que pueda decir, es un disco que le va a gustar a quienes sean amantes del punk más moderno. Por mi parte, lo dejo pasar...
Sitio web: http://www.myspace.com/causaband (D.F.)

AVVEN: "Kastalija" (2011) (Independiente)

1. Zmaji 2. Ros 3. Nuala 4. Vvile 5. Ibo 6. Tarak 7. Hej ti! 8. sPain 9. L.78 10. Tornach

Desde Eslovenia y como no podía ser de otra manera, regresamos con una banda que realiza folk metal, ya sabemos que no han inventado nada nuevo, además de estar asediados por tantas bandas de este estilo, con sonidos tan similares y son tan igualados que siempre te quedas con los primeros que oyes, asimismo Avven te podrán sonar a Mago de Oz, Korpiklaani, o los que realmente se consideran la primera banda de este estilo, Skyclad.
Voces masculinas, voces femeninas entremezcladas en alguna ocasión por alguna gutural, mezcla de heavy metal, matices power metal, un toque symphonic metal y folk en abundancia, hacen de esta banda y en este su segundo trabajo, un excelente trabajo para todo aquel que le guste dicho estilo o para el que quiera adentrarse en él.
Mitología, su historia, la naturaleza y fiesta, mucha fiesta suelen ser los temas a tratar de estas bandas. La diversidad es su fuerte, mezclando varios estilos con la música tradicional.
Sus componentes son: Ierlath en bajo, Anam en voz, Jocc en teclados, Morrigan en violín, Aillan en batería, Galvin en guitarra y Anej en los vientos.
Sitio web: http://www.avven.com/ (F.F.)

3797: "El principio del fin" (2011) (Fragment Music)

1. Invasor 2. Todo es por tu bien 3. Crisis 4. Juntos 5. No voy a detenerme 6. Pasado 7. Siervos 8. Sal del callejón 9. Síndrome de Estocolmo 10. Renovar 11. Unos y otros

Debe haber pocos estilos tan bastardeados como el metalcore. El grunge o el nü metal pueden pelearle el trono, pero seguro por ahí esta el podio. Con este disco, los vascos 3797 han decidido lanzarse a las peligrosas arenas del estilo, arenas tan pobladas que no pasará mucho tiempo para que la monotonía empiece a corroerlo hasta su fin.
No quiero caerle a la banda con mis prejuicios, pero siguiendo las ultimas tendencias, “El principio del fin” intenta subirse al carro de ese invento que es la NWOAHM, o peor, eso que llaman posthardcore, es decir ese híbrido entre hardcore, metal y death, con las típicas e irritantes voces gritadas y demás elementos característicos, donde no hay nada aquí que no se haya escuchado antes.
Si te va la última moda del metal, definitivamente te recomiendo este disco, ya que “El principio del fin” está enrolado en la misma propuesta de los engendros musicales que salieron en los Estados Unidos en los últimos tiempos, pero el árbol no debe tapar el bosque: el nü/death melódico es hoy lo que el power fue hace diez años, y su destino esta llamado a seguir su mismo y trágico fin.
Sitio web: http://www.myspace.com/3797metal (J.S.)

CATUVOLCUS: "Gergovia" (2012) (Deathbound Records)

1. Elaver I 2. Par Monts Et Par Vaux 3. La Colline De Chanturge 4. Litaviccos 5. Impetus 6. Aux Portes De L’Oppidum 7. Recueil D’Opprobres 8. À La Poursuite Des Vents 9. Elaver II

He aquí el segundo álbum de una banda que promete bastante y de la cual me declaro ignorante total. Pierre-Aleksandr Plessix en voz, Maxime Côté en guitarra, y Matrak Tveskaeg en bajo (usan un sesionista en la batería) conforman este trío de Quebec, Canadá, enrolados en un folk/black de sobresaliente factura y ejecución.
Seguramente este álbum gustará a un amplio espectro de oyentes, ya que a los citados estilos, Catuvolcus agrega incluso pizcas de thrash, por lo que el “target” apuntado es vasto.
Los tres miembros son más que competentes en lo suyo, con puntos a favor para el guitarrista, una máquina de precisión y velocidad, con solos asesinos y riffs ultra-pulidos y sólidos. Plessix, quien alterna chillidos con voces guturales, es quien brinda la mayor dosis de agresividad dentro de la banda.
Las influencias de Bathory aparecen aquí y allá, pero en Catuvolcus la diferencia la hace el violero y sus solos, técnicos y a la vez con feeling, y sino chequeen “Par Monts Et Par Vaux”, o sino la monumental y épica “Impetus”, donde me parece que Catuvolcus resume todo lo que están dispuestos a dar.
Si te va el pagan/folk/black metal con toques death y melodías con un ojo puesto en Escandinavia, no dejes pasar esta banda.
Sitio web: http://www.myspace.com/catuvolcus (J.S.)

ACID DEATH: "Eidolon" (2012) (Noisehead Records)

1. Blind Reflection 2. Crossing the Line 3. Towards Hate 4. Convict 655321 5. Inside My Walls 6. No Sky Above 7. Eidolon 8. Odious Maggots 9. Dying Alone 10. Sole Truth

Tercer álbum de los griegos Acid Death, banda formada en 1990 (con un hiato de casi 10 años), quienes traen diez temas muy parejos de un thrash metal con elementos death, en la vena de los primeros Kreator pero con un sonido mas agresivo y moderno, que los emparenta con bandas como Hypocrisy o Soilwork.
Por el lado de la voz, el registro de Savvas Betinis (muy parecido al de Alexi Laiho), les va a significar que algunos fans de Children Of Bodom se acerquen al grupo, mientras que el sonido y la producción son decididamente de primer nivel, lo que los ubica en la posición de "banda-a-tener-en-cuenta".
“Eidolon” tiene como meta principal no sólo dar a conocer el renacimiento de la banda, sino fundamentalmente el encontrar nuevos públicos hacia quienes dirigir la propuesta. La banda se muestra con profesionalismo y madurez, pero el camino que tienen por delante es largo y sinuoso, no por falta de meritos sino por la alarmante superpoblación de bandas que abrazan el mismo género.
Habrá que esperar a ver que les depara el destino.
Sitio web: http://www.aciddeath.net/ (J.S.)

EDHELLEN: "Sombra y anhelo" (2011) (Independiente)

1. Preludio 2. La Senda Celeste 3. Cuento Olvidado 4. Buscando un Sol 5. Eterna la Noche 6. Sombra en el Océano 7. Interludio 8. Reflejos 9. Entre Cielo y Mar 10. Tras las Llamas 11. Todos los Sueños

EXQUISITO. Así es el comienzo de este "sombra y anhelo" de los españoles Edhellen.
Su estilo es power metal sinfónico de excelente factura. Disfruté de cada tema de principio al fin, aunque debo aclarar que el segundo tema "La Senda Celeste" arranca con un cantante cantando medio grave, lo que desluce el tema. Claro que al minuto, más o menos, comienza a cantar con su voz más aguda y el tema gana belleza. Si de mí dependiera la decisión, le diría que no cante en tonos graves, que desluce bastante su performance. Pero claro, esto es solo la opinión de este reseñador de discos de un país allá al fondo de América del Sur...
La cuestión es que más allá de ese principio, su voz es impecable, debo reconocer que no escuche muchos cantantes de habla hispana tan prolijos como Álvaro.
El resto de la banda brilla, se destaca, como corresponde al estilo, en distintos momentos de los sucesivos temas. Mi tema preferido es "Reflejos”, impecable, a mi entender, con un Álvaro descollando y una base pesada, rápida, precisa. Me encanta. Aunque “Entre el cielo y el mar” no se queda en saga!
En reglas generales este disco no defrauda, es mas, deberían darle una buena escuchada y estoy seguro que, si son fanáticos del metal sinfónico, lo seguirán escuchando. Recuerden que les avisé; cuando esta banda milite entre los grandes, recuerden quien les avisó...
Sitio web: http://www.edhellenband.com/ (D.F.)

DOGBANE: "Residual Alcatraz" (2011) (Heaven And Hell Records)

1. Ride the Serpent 2. Born to Die 3. Banished 4. Annihilator 5. God Forgive You 6. Devil in the Dark 7. Burning in the Light 8. Residual Alcatraz 9. Fire and Brimstone 10. How the Mighty Have Fallen

Banda de Carolina del norte, totalmente desconocida por nuestras tierras, literalmente rondan el Heavy Metal tradicional, lo cual hace pensar que han mamado y se han criado con sonidos de la NWOBHM, sin esto significar que todo esto sea tan positivo.
El grupo lo componen Jeff Neal a las voces, Match Alldred y David Ellenburg a las guitarras, Kevin Davis al bajo y Jerry Cloer a la batería. No se ha de negar que es un disco duro y rotundo, donde a duras penas se divisa las influencias del doom o de bandas como Black Sabbath, es un disco donde no se les niega un montón de buenos riffs, guitarras regulares y en su totalidad un sonido un tanto bajo y una voz a la que quizás no se le nota bien colocada. No se si será un trabajo de producción, o no, lo que si se les nota, son ganas, el despliegue de esfuerzo que demuestran y su empeño por hablar al mundo.
Puede que no sea una buena época para sacar un disco así, faltándole muchos mas temas pegadizos, con más ritmos y más enganche hacia un público que esta rodeado de muchísimas bandas donde elegir. Quizás un trabajo muy precipitado, pero no hay que desistir, ya lo dije, aquí hay madera y siempre se puede mejorar, así que incitándoles a un próximo trabajo, en donde no tengan prisa por plasmar sus ideas, calma y a trabajar.
Todo esto me recuerda a los principios del Heavy Metal en si, siempre ha habido bandas punteras, mas viejas y mas nuevas, las hay de primera fila, las de segunda siempre luchando por ganarse un puesto meritorio y el resto, que luchan, graban y quedan en nada, recuerdo tener discos entre mis manos de bandas como Spider, Bulletboys e incluso los rusos Kruiz, por mas que bien lucharon, quedaron en poco mas que eso, de ahí en mi insistencia en la labor de esta banda, que ahora hay muchas mas donde escoger.
Sitio web: http://www.dogbaneband.com/ (F.F.)

KABUL GOLF CLUB: "Le bal du rat mort" (2012) (Uproar For Veneration)

1. Bits of Freedom 2. Minus 45 3. Fast Moving Consumer Gods 4. 5 Minutes 2 Midnight 5. Demon Days

He aquí la situación: cuatro individuos de origen belga que están más locos que una cabra. Respuesta: Kabul Golf Club, y tras este peculiar nombre (googleenlo, no sean chantas) Florent Pevee, Jan Beckers, Joey Sweeck y Maarten Beckers nos conducen en un viaje híbrido de metal y electrónica en el que nombres mas conocidos como Nine Inch Nails, Ministry y Beat In Zen nos ayudan a comprender de que va este “Le bal du rat mort”.
Pero la apuesta es riesgosa y el resultado, variopinto. Es que el disco, por ambicioso, peca de extremadamente violento y caótico, con ritmos repitiéndose, voces distorsionadas, samplers y un tufillo noise que mata. En base a dicha melange de sonidos, el cuarteto invita a sumergirse en un trance alucinógeno del cual a veces es complicado salir, y del cual el más retorcido King Crimson estaría satisfecho.
KGC es una banda para mentes abiertas, muy abiertas. Al público metalero ortodoxo deduzco no la va a interesar en lo mas mínimo, pero si sos permeable a otros estilos no lo dejes pasar. El género tiene adeptos por miles, pero sinceramente yo sigo prefiriendo la música con más formato de canción.
Sitio web: http://www.kgc-band.com/ (J.S.)

Entrevista exclusiva con Nocturnia: "No queremos arrugarnos en nuestras casas"

Otra banda española es motivo de entrevista en RRWZ, y es Jose Roldan (baterista de Nocturnia) el encargado de charlar con nosotros:

Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación, discografía, etc.)
Nocturnia es una banda que se forma en el 2001, en Toledo. Nuestro interés es hacer un grupo de heavy metal tradicional sin saber muy bien qué podría salir de todo esto. En principio la banda la forman Salva y Rober a las guitarras, César al bajo, Chema a los teclados, César a la voz y José como baterista. En 2003 ve la luz nuestro primer trabajo, “En Busca del Tiempo”, que nos permite presentarnos en el panorama nacional y girar durante 3 años. “Espejismos” se edita en 2007, con la producción a cargo de Leo Jiménez y grabado en los estudios M20 de Avispa. Este disco da un salto cualitativo a la banda que se consolida y nos permite compartir escenario con lo más selecto del panorama nacional: Saratoga, Medina Azahara, WarCry, Avalanch, Tierra Santa, Centinela, Stravaganzza… Después de girar con éstos últimos, la banda entra a grabar “Días de Ceniza”, con la producción vocal a cargo de Tete Novoa y sale al mercado en 2009. Después de recibir buenas críticas y una vez terminada la gira, el grupo se encuentra ante una situación nueva: la salida de Chema y César cantante. Lejos de perder la esperanza, el grupo encuentra repuesto en José y Rafa respectivamente, y sacan en 2012 su último y mejor trabajo, “Sin Retorno”, que estamos presentando actualmente.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Solo dos: Chema y César se fueron, José y Rafa entraron.

Cómo definirías/describirías el estilo musical que practican?
Hacemos heavy metal, sin muchas más etiquetas. En algunos temas sobresale un poco de power, en otros incluso han dicho gótico. Nosotros preferimos contestar a esta pregunta como dice siempre el gran Mariskal… “¿Sómos heavys o no somos heavys?

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Muy acertada, muy agradecidos de que tan lejos tomen la molestia de reseñar un disco modesto que tan solo quiere ser oído.

Que representa para Nocturnia llegar al disco? Lo toman como una meta o como un escalón más?
Para nosotros tocar en directo es la meta. Las pretensiones, como podrás observar son pocas, tan solo divertirnos y eso sí, vibrar en el escenario. Por ello el disco es un aliciente para poder volver a la carretera con un show nuevo, nuevas canciones, pero la misma ilusión y fuerzas renovadas.

Después de tres discos, a que altura se encuentran tras sacar este álbum a la calle?
Estamos entre el tercero y el quinto, ja,ja,ja… no, en serio, estamos con mucha más experiencia y eso nos dota de la facilidad de elegir lo que queremos o no queremos hacer, con lo cual todo es más fácil, evitas los malos rollos y te enriqueces con las pequeñas joyas que la vida pone en tu camino.

Como se sienten tras editarlo? Se siente como el primero, o es algo diferente?
Todos se sienten de diferente forma, porque en cada uno pones expectativas distintas. El primero lo sacas con ganas de triunfar, el segundo con ganas de triunfar y el tercero con ganas de triunfar de una vez por todas…. Luego sacas el cuarto para pasártelo bien, porque es una forma de vida y no queremos arrugarnos en nuestras casas… preferimos hacerlo en los bares…

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Hemos hecho muchos directos, con muchas bandas, algunas más grandes y otras más pequeñas… guardamos con mucho cariño los conciertos que hemos hecho con Medina Azahara, que siempre se han portado muy bien con nosotros. Con admiración, el concierto que hicimos con Scorpions. Pero en general disfrutamos de cada noche.

De que temas tratan en sus letras?
Intentamos hacer letras abiertas a la interpretación de la gente, siempre es más interesante hablar de algo y que la gente reflexione que lanzar tu mensaje… hablamos del amor, de la venganza, del odio, de la muerte… y en cada canción en una clave distinta. A veces pecamos de pesimistas, pero dado los tiempos que corren, ¿quién no?

Cuales son sus bandas favoritas? Y sus principales influencias?
La verdad es que tenemos muy diversos gustos, cada uno el suyo… somos fieles seguidores de Iron Maiden y Helloween. Después, unos se decantan por el power metal, otros por el black y el death metal… venimos de diferentes culturas musicales, de ahí que Nocturnia tenga esa peculiar forma de hace canciones.

Cuando hice la crítica de “Sin retorno” encontré similitudes entre Nocturnia y Angra, Stratovarius, Helloween y Avalanch entre otras. Coinciden con mi apreciación?
Efectivamente, son grupos de referencia, grupos con los que hemos crecido.

Algo notable en el disco es la inclusión de algunas voces guturales (tengo entendido que están a cargo de Cesar Arroyo). Están satisfechos con el resultado? Que fue lo que se buscó con las mismas?
Teniendo a César entre nuestras filas, sería un error no aprovechar su potencial como vocalista. Lo hemos hecho en todos los discos anteriores porque nos gustaba la combinación de voces blancas y oscuras, que nos dan un duelo muy dramático, donde cada una representa lo contrario a la otra.

De todos los temas de toda vuestra carrera como Nocturnia, que tema es el que define mejor su sonido?
Si tuviéramos que elegir un tema nos quedaríamos con En Busca del Tiempo o Hermanos. Comparten todas las cualidades de la banda, son temas rápidos, cañeros, muy melódicos y con riffs de guitarras muy personales.

Volviendo a “Sin retorno”, si bien hay unas cuantas canciones que me gustan, mi favorita es “Hermanos”. Que nos pueden decir de dicha canción?
Estamos tan de acuerdo contigo que la elegimos como single, porque como ya te he dicho antes representa en su totalidad a la banda y porque creemos que la gente se puede identificar con este tema… es contundente, muy heavy, y sobre todo, lanza un mensaje de optimismo, de compañerismo, la única salida posible de esta crisis cultural y económica.

La performance vocal de Rafael Carpena es fabulosa. Este es su debut al micrófono con Nocturnia, como fue su adaptación al puesto?
Fue muy natural, venía con una profesionalidad increíble, y cuando el trabajo funciona, las relaciones funcionan. Se adaptó enseguida a las antiguas canciones y eso nos dijo que con las nuevas sería algo increíble como así ha sido… ha dejado sorprendidos a propios y extraños, y seguro que su nombre va a sonar fuerte en los años venideros…

Como esta la actual escena rockera en España?
Lamentablemente está un poco apagada, pero no por los grupos, que salen cada día muchos y muy buenos, sino por la crisis que ha afectado mucho al ámbito cultural. Han cerrado salas, han desaparecido festivales y las fiestas que se celebran anualmente en los pueblos han recortado mucho su presupuesto y han optado por la vía fácil… música enlatada para todos. Ante esta perspectiva nadie busca nuevos valores, sino que apuestan por lo de siempre, y no se produce el cambio generacional.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
Siempre que hablamos con gente que ha cruzado el charco nos cuentan que aquello es la ostia, que se respira de otra manera la música en directo y el rock n heavy… estamos deseando cruzar el charco y vivirlo. Nosotros hemos crecido con Rata Blanca, que ha sido un referente del heavy metal en castellano.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
Vamos a tomar un respiro para afrontar con fuerza la gira que nos espera en otoño… intentaremos que sea lo más extensa posible, porque nos apetece tocar mucho y estar con el público. Además tenemos pensado grabar un pequeño proyecto para ampliar la discografía del grupo, pero en modo EP, aunque esto está todavía muy verde…

Que opinan de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga? Les sirvió de trampolín?
La distribución de música por internet es el futuro a día de hoy, eso está claro. Lo único que se tiene que encontrar la fórmula para que las bandas puedan vivir de su música. Si no nos encontraremos con que los únicos que podrán hacerlo serán los productos musicales del pop…

Cual fue el último CD que compraste?
“En los bolsillos”, de Humo Sapiens.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
No, definitivamente… actualmente es imposible que una banda de heavy metal como nosotros pueda hacerlo. Cada uno de nosotros tiene su trabajo y lo compatibiliza con este hormigueo en el estómago que es el heavy…

Ultimas palabras para los lectores del RRWZ, por favor?
Gracias lectores por llegar hasta el final. Ha sido un placer conversar con Javier durante esta entrevista, espero que les haya picado la curiosidad y nos busquen, porque a buen seguro que nos encontrarán.
Un saludo.

TUNATONES: "iTunas!" (2012) (Prosdocimi Records)

1. Cleopatra 2. Bam Bam 3. Homage to George Harrison 4. Homeless Omelette 5. Party By The Pool 6. Wild Pony 7. Mafia e Sti Cazzi 8. Letter of Love 9. Oopsamba 10. The Chase 11. Shall We Dance

Rockabilly…
Efervescente, ecléctico, divertido…
Pero muy, muy antiguo! Y muerto!!
La verdad no entiendo a las bandas que se lo toman en serio (se lo tomarán en serio?). No digo que no sea divertido, hasta algunas canciones me gustan, pero no me puedo tomar en serio a un estilo de música que murió, a mi entender, hace mas de 30 años. Aquí, en la Argentina, en rockabilly tuvo un resurgimiento en la década del 80… y murió en esos años. Repito, no hablo desde la mala onda o desde la crítica despiadada, pero seamos honestos, si un estilo musical se muere por falta de “alimento” (esto es, que compren discos, que haya más bandas haciendo ese estilo, etc.) que les hace suponer a algunos que su renacimiento va a gozar de ese alimento?
Pero voy a hablar de la música…
Tunatones son una banda italiana de rockabilly (si, ya lo dije…) que grabaron de manera analógica éste, su disco debut. Seamos claros: la grabación analógica, es muy, pero muy costosa. Y ellos se lo tomaron en serio y esto es loable. Quisieron respetar, no solo el estilo, sino la estética de la época. Incluso los instrumentos.
La música es muy divertida, muy respetuosa del estilo y efervescente, como ya dije más arriba. El tema que, para mí, sale un poco del molde es el homenaje a George Harrison, que es un medley de varios temas de los Beatles compuestos por el propio George y que están muy bien versionados.
Tienen una muy buena página web (ojo, está en italiano) donde puede ver fotos y demás. Dense una vuelta, y si son de los que les gusta escuchar de todo, escuchen este disco, que más allá de que crea que es un estilo muerto, este disco te va a hacer mover la patita y los Tunatones son muy, pero muy buenos a la hora de hacer rockabilly.
Sitio web: http://www.myspace.com/tunatones (D.F.)

ARCANUM INFERI: "Ars hermetica" (2012) (Black Orgon Records)

1. Praeludium 2. Aeterna Damnatio 3. Furor Melancholicus 4. Obscura Nox Ad Inferos 5. V.I.T.R.I.O.L. 6. Fructus Interdictus 7. Tabula Smaragdina 8. I.N.R.I. 9. Silvae Viridies

Arcanum Inferi es una joven banda oriunda de Sicilia, Italia, la cual desde el nombre, la tipografía del logo y la temática de sus letras, todo es reminiscente a un solo estilo musical: el black metal. Lo cierto es que Arcanum Inferi ya tiene casi 4 años de existencia y una discografía que consta de un demo, un split y finalmente este larga duración, “Ars hermetica”.
Como ya adelanté, musicalmente el cuarteto propone lisa y llanamente black metal nórdico, crudo, frío y áspero, con riffs hiper-acelerados, algunos toques de thrash de los 80’s, y ocasionales teclados usados para crear interludios ambientales que remontan a bosques sombríos y tierras heladas, típicos del viking black metal.
El vocalista Baram usa dos tipos de voces, una gutural y otra black, las cuales otorgan un poco mas de variedad a las composiciones. Tanta pasión por el old-school tiene su punto cúlmine en la cuasi épica “Tabula smaragdina”, la cual incluye voces a cargo de un tal Fearbringer, quien con su tono operístico dota de un manifiesto dramatismo a la composición.
Aún cuando es posible diferenciar todos los instrumentos, la pobre producción hace que el sonido en general de este álbum sea bastante rústico y primitivo, problema que es posible solucionar a través de una mejor producción, o bien invirtiendo dinero en un buen estudio de grabación. Las bandas que practican este estilo, hacen del sonido poco producido su leit-motiv, por lo que no son aptas para cualquier oyente, de ahí que normalmente permanezcan totalmente underground.
Un trabajo modesto y decente, pero sólo recomendable para conocedores del tema y fanáticos del black escandinavo.
Sitio web: http://www.myspace.com/arcanuminferi (J.S.)

THEE JONES BONES: "Stones of revolution" (2012) (Il Verso Del Cinghiale)

1. Free 2. Alright for you 3. Out of sync 4. All for the money 5. Help Me 6. Lost cause 7. Leave this city 8. Everything 9. Thinkin’ about 10. Weekly in love 11. Woody’s walk

En el final de la bio de su myspace, Thee Jones Bones marca territorio: “el rock ‘n’ roll es un estilo de vida”. Con esto dicho, uno ya puede ir haciéndose una idea que aquí no hay nuevas modas ni experimentos, solo rock ‘n’ roll, viejo y querido rock ‘n’ roll. Pero el lector inteligente inmediatamente dirá que el término es muy abarcativo, por lo cual iremos desmenuzando este gran disco que es “Stones of revolution”.
El arranque es con “Free”, una balada que parece arrancada directamente del catálogo de Led Zeppelin (con un tufillo a “Going to California” que mata), para luego dar paso a “Alright for you”, en un claro tributo a AC/DC y un riff casi calcado al de “Sin city”.
Para “Out of sync” y “Help me” los homenajeados son The Rolling Stones, vuelve Angus y cia. para “All for the Money”, mientras que en “Lost cause” y “Leave this city” una especie de Hendrix pasado de rosca hace su entrada triunfal.
Vuelve Page y sus amigos para “Everything”, la Fender de Hendrix se materializa nuevamente en “Thinkin’ about”, para finalmente dar pie a la fiesta rolinga con “Weekly in love” y “Woody’s walk”.
Como verán, lo que se deja escuchar en este “Stones of revolution” es muy buen hard rock, con variadas pero muy definidas influencias, y donde hasta es posible apreciar pequeñas dosis de Aerosmith, Kiss, e incluso Cheap Trick.
Señores, este es un disco parejito para escuchar de un tirón con la compañía de amigos y cerveza. Seguramente no vas a hacer mosh con Thee Jones Bones, pero si ya bandeaste los 30 o sos de los que aprecian los buenos riffs que cimentaron la historia del rock, este disco es para vos.
Sitio web: http://www.theejonesbones.com/ (J.S.)