HARLLEQUIN: "Hellakin riders" (2012) (Corrosive Musik)

1. Three Days In Hell 2. Archangel Asylum 3. Going To War 4. Overshadow 5. King Of The Dead 6. Hellakin Riders 7. The Riddle 8. The Bride 9. Daredevil 10. Ancestors

Estos brasileros nos entregan su segundo disco, "Hellakin riders", que a priori, me gusta bastante, pero siempre hay tela que cortar...

Lo primero que destaco es el estilo de la banda. Una rara mezcla entre heavy/thrash y progresivo. Esto me gusta mucho, ya me ha tocado reseñar algún disco de thrash progresivo y me resulta agradable, la explosión y rabia del thrash y la reflexión y el toque más musical y cuidado del progresivo.

Encuentro también ciertos toques mas “alternativos”, como en el tema 8 “The Bride”. Gran tema, mi favorito, lejos!!

La música suena muy, pero muy bien, afiatada y pareja. Las guitarras suenan super poderosas y que decir de la dupla Bajo-Batería!! Pero…

Si. La voz. No me termina de convencer. No es el estilo de voz que pondría en una banda de Thrash. Es muy aguda y hasta un poco desafinada, pero no de las desafinadas que quedan bien. No le encontré siquiera un lindo vibrato, algo muy forzado, lo sentí.

Una cosa más, ciertas partes del tema 9: “Daredevil”, me sonaron realmente mal. La intención, creo, fue hacer un contrapunto de voces una aguda y una gutural y rasposa y quedo en un pastiche que no me gusto para nada.

La última… no se que quisieron lograr terminando un disco con un tema lento… le restó puntos, sin lugar a dudas, ya que es a mi entender, el tema en el que más desafinó Mário…

El promedio general del disco es flojo, con ciertos toques interesantes, pero que se quedaron en medio del camino.

Una lástima, porque antes de escucharlo, pensé que a lo mejor, por ser de Brasil, me podía encontrar con un nuevo Sepultura y no llego ni a la rodilla, no del Sep de Max Cavalera, sino del impresentable de Derrick…

Yo, realmente lo dejaría pasar de largo, luego de una escucha…

Sitio web: http://www.harllequin.com.br/ (D.F.)

STRATOVARIUS: "Under flaming winter skies" (2012) (Ear Music)

CD I: 1. Intro 2. Under Flaming Skies 3. I Walk To My Own Song 4. Speed Of Light 5. Kiss Of Judas 6. Deep Unknown 7. Guitar Solo 8. Eagleheart 9. Paradise 10.Visions 11. Bass Solo 12. Coming Home

CD II: 1. Legions Of The Twillight 2. Darkest Hours 3. Jörg Speech 4. Burn 5. Behind Blue Eyes 6. Winter Skies 7. Keyboard Solo 8. Black Diamond 9. Father Time 10. Hunting High And Low

Yo creo que con solo nombrarlos, todo el mundo sabe lo que se cuece ahí dentro, con tan solo decir Stratovarius sabemos de lo que hablamos y sabemos lo que vamos a oír y las que nos va a caer encima en cuanto saquen algún trabajo nuevo. Y este ha sido el caso, un doble disco en directo es lo que nos han querido regalar en esta ultima ocasión, un directo grabado en Tampere, también grabado en DVD, para el que guste así, en donde tienen cabida todos o casi todos sus grandes éxitos, que en casi 28 años de carrera han sido muchos y muy buenos los hits grabados por la banda, 14 discos de estudio, tres directos y siete recopilatorios avalan estas palabras.

Aunque tengo que decir que yo me quede en la época de “Visions”, “Episode” y “Destiny”, después les perdí la pista hasta bien entrada su recta final y ahora tengo que decir que bien esta lo que bien acaba, como yo he acabado encontrando una gran carrera discográfica de esta gran banda.

Los fineses, han llegado a sorprender por sus sonidos rápidos y sinfónicos, siendo proclamados la banda más grande de su país y una de las mejores bandas mundiales de power metal sinfónico.

Este directo ha servido de despedida a su gran baterista Jorg Michael, un gran maestro en su trabajo, el cual fue rozado por la mano del cáncer y decidió dejar la banda y que mejor que dejarlo grabado para siempre, una gran despedida. Temas como “Speed of Light” o “Kiss of Judas” te dejaran perplejo, con una banda remodelada con un guitarra y bajista que aunque llegaron años antes, muchos no lo habíamos oído en directo.

La sorpresa en el segundo cd son las versiones de “Burn” de Deep Purple” y “Behind blue eyes” de The Who, grandes versiones entre mas de una quincena de buenas canciones, como era de saber y esperar.

Se cuenta que aunque Jorg ha dejado esta banda tiene un nuevo proyecto llamado Devil’s Train y también se ha dado a conocer al suplente de este en Stratovarius, Rolf Pilve.

Sitio web: http://www.stratovarius.com/ (F.F.)

OVERLORDE SR: "Medieval metal too" (2012) (Heaven And Hell Records)

1. Full Speed Ahead 2. Keeper of the Flame 3. Enchantress of the Night 4. In the Year 2525 5. Knights of the Realm 6. So Be It 7. Trouble 8. Keeper of the Flame (Metal Massacre version)

Para quienes no lo recuerden, Overlorde SR es una de las bandas pioneras del metal americano. Formados en North Carolina en 1979, e influenciados por la NWOBHM y bandas como Judas Priest y Grim Reaper, Overlorde SR ganó cierto reconocimiento dentro y fuera de su país, amparados siempre en el más completo underground. Luego de un par de demos editados y tras haberse separado en 1989, regresan con este “Medieval metal too”, invitándonos a un viaje al metal de la gloriosa década del '80.

De los ocho temas incluidos, seis corresponden a los dos demos mencionados, mas la inclusión de “Keeper of the flame” (originalmente aparecido en el conocidísimo compilado “Metal Massacre”) y un cover de “In the year 2525”, de una banda llamada Zager and Evans, a la cual jamás había oído nombrar en mi vida.

Como verán, la única intención de este recopilatorio es la de traer nuevamente a la palestra a esta muy buena banda, con el aditamento de que sus canciones han recibido un nuevo tratamiento de la mano de las modernas tecnologías, amen de ser una buena lección de heavy metal old-school para las nuevas huestes.

Señores, “Medieval metal too” emana metal ochentista por todos lados, y no hay en los integrantes de Overlorde SR ni un ápice de ganas de sonar distinto. De la formación clásica, permanecen el guitarrista George Koerber y el vocalista Steve Sosa, la cual completan en la actualidad Gary Fisher en bajo, Mark Zapeda en batería, y Craig Dunham en la otra viola.

Después de más de 20 años de receso, y dos demos que hoy son considerados de culto, Overlorde SR parece dispuesto a reclamar su lugar dentro de la escena metálica mundial. En una época de tantos regresos, ese lugar esta asegurado en tanto y en cuanto la banda se mantenga activa y pueda, finalmente, llegar al tan anhelado debut en larga duración. Crucemos los dedos para que esto ocurra en breve.

Sitio web: http://www.overlordesr.com/ (J.S.)

ENRAGER: "Will kill" (2011)

1. Far away 2. Freedom winds 3. Kings of road 4. Howling together 5. World of pain 6. Enrager

Con un solo fin ha nacido esta banda de Barcelona, con la de hacernos disfrutar de uno de los mejores sonidos de toda la historia del rock, yo creo que de haber nacido en otra época y otro lugar serian, solo con este E.P. llamado ‘Will Kill’ una de las mejores bandas y mayores influencias para todos los músicos del Rock en general, como son hoy día Saxon, Maiden o Judas.

No hablo de otro sonido, es el sonido padre por excelencia, el principio del Heavy Metal, es el sonido NWOBHM, un estilo que ha creado escuela y tanto que a día de hoy no solo es un recuerdo o parte de una historia pasada, sino todo lo contrario, esta mas vigente que nunca, en bandas como esta que os presento, ENRAGER.

Son unos músicos jóvenes, no pasan de 26 años y sus influencias musicales van mas allá aun de este sonido, en alguno de los casos su mayor influencia ha sido oír esta música de sus padres, Saxon, Zeppelin, Maiden o Black Sabbath, , esto es lo bueno que tiene esta música, el Heavy Metal, que nunca pasa de largo , cuando pasa, te engancha y ya es para siempre y en muchos casos pasa de generación en generación, ya me lo dijeron ellos en una entrevista: El heavy metal no ha sido ni es una moda, y por lo tanto no es algo que pase o que se olvide con el tiempo. Es por eso que ha llegado hasta nosotros, hasta hoy, y sigue más vivo que nunca.

Aquí en España han conseguido algo grande, siendo en si una banda nueva, han conseguido tocar con PRAYING MANTIS y con ALIEN, todo un logro.

También me contaron el por que de su nombre: Desde siempre el ser humano ha sentido miedo, rabia y odio hacia aquello que no era capaz de entender o de explicar. Eso es lo que provoca el heavy metal en todas aquellas personas que no entienden esta música y este estilo de vida: odio, les enfurece. La traducción literal de ENRAGER seria “enfurecedor” y para nosotros es un sinónimo de heavy metal en sí mismo.

Y en este trabajo , se ve eso, una actitud intachable, un sonido tato estremecedor como demoledor y tan solo habría que verlos en directo para ver lo que son capaces de hacernos disfrutar con su sonido tan particular a veces sonando a Maiden y otras a Judas, un lujo el poder verlos.

Solo tenéis que entrar en www.myspace.com/enragerband y oírlos, deja que te atrapen, dales la oportunidad de entrar en tu casa, mejor, dale caña al equipo y que entre también en la casa de tus vecinos. (F.F.)

THUNDERSTICK: "Echoes from the analogue asylum" (2011) (Heaven and Hell Records)

1. Heartbeat In The Night 2. Rich Girls (Don`t Cry) 3. In the Name of the Father / Echoes from the Asylum 4. Long Way to Go 5. Contact Angel 6. Afraid of the Dark 7. Another Turnaround 8. Feel like Rock`n`Roll? 9. Alecia 10. Runaround 11. Buried Alive 12. Heartbeat In The Night (Instrumental Version) 13. Afraid Of The Dark instrumental Version) 14. You Get Me In Pieces (Love Letter To Jack) 15. Feel like Rock`n` Roll? (Alternative Mix) 16. Long Way to Go (reprise)

Volvemos a rescatar a un personaje del pasado, Barry Graham, mas conocido como Thunderstick, el que fuese batería de aquella gran banda de la NWOBHM, Samson, en el que también coincidiría el cantante Bruce Bruce, mas conocido después como Bruce Dickinson.

Hacen una música rock partiendo de los años 70-80, con voz femenina al frente, de la escuela de Girlschool e incluso de Rock Goddess, acercarse a The Sweet, o imagínate el primer disco de Quiet Riot.

El sonido pareciera haberse grabado en aquella época, editar hoy con un sonido añejo, solo esta al alcance y a gusto de unos pocos, pero por lo demás es un disco bastante ameno de oír, no son temas hit, pero dan un buen resultado al final del todo. De los 16 temas, contamos que son diez, pues los últimos 6 son versiones alternativas o instrumentales y de los diez, una es una intro al siguiente tema, entonces nos quedamos con 9 temas, los cuales si nos dan una buena referencia de ellos para poder seguirlos en próximos discos.

Los músicos de Thunderstick son: Jodee Valentine en voz, Wango Wiggins y Cris Martin en guitarras, Thunderstick en batería, y Ben Reeve en bajo.

Con permiso de T-Rex y de las bandas antes nombradas vamos a mover los pies a gusto y con razón, y la razón se llama Thunderstick, entra en www.myspace.com/thunderstickuk y viaja con ellos en el tiempo.

Sitio web: http://www.thunderstick.co.uk/ (F.F.)

VISION DIVINE: "Destination set to nowhere" (2012) (Ear Music)

1. S'io Fosse Foco 2. The Dream Maker 3. Beyond The Sun And Far Away 4. The Ark 5. Mermaids From Their Moons 6. The Lighthouse 7. Message To Home 8. The House Of The Angels 9. The Sin Is You 10. Here We Die 11. Destination Set to Nowhere

Creo que muy pocas veces escuche un disco tantas veces (para reseñar, aclaro) como este, antes de abrir un Word y empezar mi reseña. Tal vez es porque muy pocas veces un disco me llego tanto como este. Nadie niega la valía de Vision Divine, nadie se olvida de la carrera de esta banda y, a priori, sabía que el disco me iba a gustar. Lo que no sabía era que ME IBA A GUSTAR TANTO.

Cuando el jefe me dijo “el próximo disco te va a gustar mucho” no se equivoco. Creo que este disco es tan prolijo y entretenido, que ya forma parte del estante cotidiano de mi discoteca.

Pero basta de flores y a la reseña…

Este es el séptimo álbum de la banda, una banda que empezó como un proyecto paralelo a Labyrinth de Olaf Thorsen guitarrista. Casualmente, el vocalista de la banda fue el propio Fabio Lione, que dejo la banda, siendo reemplazado por el grossisimo (sáquense el sombrero, por favor) Michelle Luppi, este deja la banda en 2008 y es reemplazado por el propio Fabio, cerrando el circulo. El disco, parejo, prolijo y muy, pero muy entretenido, nos pasea por el metal sinfónico al que nos tiene acostumbrados Vision Divine, siendo mi tema favorito el track 8: “The House Of The Angels”. Pero elegir uno, representa olvidarme del resto, en conjunto, hacen un disco de esos que vas a querer escuchar y escuchar.

Para terminar, les traduzco (gracias a Google translator) la intro:

“Si fuera fuego incendiaría el mundo, si fuera agua abundaría en lodo; si fuese viento avivaría el fuego; si fuese Dios destruiría todo.

De ser Papa, sería un descreído y cambiaría la tiara por bonete.

De ser emperador ¿sabés qué haría? Cortaría cabezas a lo loco.

Si fuera muerte le huiría al ataúd; si fuera vida engendraría bronca, si fuera paz engendraría peleas y si fuera el que soy, poeta errante, con las más bellas jugaría de amante y a los demás les dejaría las feas.”

Recuerden esto y tírenselo a la cara a aquellos que les digan que el metal no tiene poesía. Agradezco no tener que poner puntaje, ya que este disco se me saldría de la escala…

Sitio web: http://www.visiondivine.com/ (D.F.)

ALDEBARAN: "Atlantida" (2011)

1-Supernova 2-Niña estrella 3-Perdidos 4-Fragilidad 5-Ecos de clemencia 6-Apolo 7-Sin mascaras 8-Tu infierno 9-Alza tus manos 10- Plenilunio

Ya venían acusando maneras estos malagueños desde que se formaran allá por el año 2007, cuando su cantante ‘Alberto Rodríguez’ y su guitarrista ‘Juan Gallardo’ deciden unir fuerzas y formar juntos una banda de Heavy Metal, la cual daría su fruto en 2008, editando su primer trabajo en estudio llamado ‘El jardín del olvido’. Este disco les sirve como punto de partida para saltar fuera de Málaga e incluso fura de Andalucía, llegando a compartir escenario con bandas como METALLIUM y SHADOWSIDE y también llegando a varias finales en concursos locales.

‘El jardín del olvido’ a día de hoy, aparte de lo mencionado, es un disco que contiene varios temas que están fijos en el set de sus conciertos, temas como ‘Juego de niños’, ‘Diablo’ o ‘Tocar el cielo con los dedos’ son temas ya muy esperados por su publico, en este disco vemos como pasan de temas de Hard Rock melódico como ‘Juego de niños’ a temas mas duros como ‘Morder antes de caer’ o ‘Promesas de serpiente’, temas a medio tiempo en ‘Tocar el cielo con los dedos’ y sin dejar atrás los temas lentos con ‘Brisa’ y ‘Un minuto mas’, es un disco de Hard rock donde la melodía esta en su punto.

Y sin dejarnos llevar , ahora vamos a descifrar el nuevo disco que nos trae hasta aquí, es un trabajo aun mas maduro que el anterior, se ha afianzado el sonido ALDEBARAN y cumple con todos los requisitos para que este disco llegue a algún lugar de esas alturas y no quede en el olvido. Llámalo Hard Rock melódico, llámalo A.O.R. , llámalo ALDEBARAN, buen sonido, buenas letras, un disco donde se deja ver la evolución de la banda, donde las melodías se abren paso entre acordes y te dejaran sentado, cierra los ojos, mete la primera, y una tras otra iras disfrutando de un disco que no te dejara indiferente.

Es un disco donde se palpa la ilusión de unos músicos que han trabajado muy duro para tener este disco en la calle y la satisfacción de que la gente lo quiere y lo va a buscar. Tenemos temas más cañeros como ‘Ecos de clemencia’ o ‘Tu infierno’, otros más tranquilos como ‘Niña estrella’ y ‘Fragilidad’ y también nos deleitan con ‘Plenilunio’ como balada final.

Temas que nos hablan de inquietudes, sentimientos, recuerdos, vivencias, donde todo esto se transforma en canción, la canción en ilusión y esta en emoción, todo un sinfín de sentimientos, de eso es lo que se trata a la hora de plasmar unas letras y unos acordes en un disco.

Sin duda, ALDEBARAN pese a los altibajos que siempre salen al encuentro de cualquier banda, son una de las bandas que pueden tener más largo recorrido, por su sonido, por su persistencia y por su gran labor musical.

Para tenerlos mas cerca, llama a su puerta en www.myspace.com/aldebaran , entra con ellos, diviértete y disfruta con su música. (F.F.)

FLIPTOX BOX: "Anxiety's manifest" (2012) (Independiente)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos enviados en CD-R, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Lost 2. Scarface God 3. Stoned Side Boy 4. Wings 5. Close My Eyes 6. Withered Dreams 7. Invasion 8. Bury Your Dead (In Me) 9. Pray

Desde Grecia llegan Fliptox Box con aires y sonidos un tanto modernos, bajo la bandera de metal alternativo, han elaborado un disco que con 9 temas harán alucinar a los verdaderos amantes de este estilo. Un trabajo que algunos también lo llaman grunge pero nada más lejos, seria un rock duro mezclado con alternativo a ratos.

Escuchando este disco se te vienen a la mente según su música, y mas por su voz, bandas como Danzig o The Cult, una mezcla explosiva, que en su buena época hizo estremecer la entrepierna de mas de una y de uno.

Un buen trabajo de producción a lo largo de todo el disco, un excelente disco guitarrero a la vieja usanza y gran vocalista como ya hemos mencionado anteriormente. Alrededor de 43 minutos de buen rock, donde no bajan su nivel en ningún momento y se puede degustar el disco al completo sin que se te olvide ninguna canción.

Así que date una vuelta por sus redes sociales y si no vienes de aquella época, aprende a vivirla con estos sonidos.

Sitio web: http://www.fliptopbox.gr/ (F.F.)

TARJA: "Act I" (2012) (Ear Music)

CD1

1. Anteroom Of Death 2. My Little Phoenix 3. Dark Star 4. Naiad 5. Falling Awake 6. I Walk Alone 7. Little Lies 8. Into The Sun 9. Nemo 10. Never Enough 11. Still Of The Night 12. In For A Kill

CD2

1. Boy And The Ghost 2. Lost Northern Star 3. Ciaran‘s Well 4. Tired Of Being Alone 5. Where Were You Last Night / Heaven Is A Place On Earth / Livin’ On A Prayer 6. Underneath 7. Oasis / The Archive Of Lost Dreams 8. Crimson Deep 9. The Phantom Of The Opera 10. Die Alive 11. Until My Last Breath 12. Over The Hills And Far Away

Todos saben lo que ocurrió hace unos años. Si, Tarja era despedida de Nightwish. Culebron va, culebron viene, lo cierto es que la genial vocalista había dejado de pertenecer a la banda. Sin titubear, Tarja arranco inmediatamente su carrera solista bajo su propio nombre y luego de tres larga duración e innumerables singles arriba a su primer disco en vivo.

Con el inmejorable adicional de haber sido grabado en nuestro país, mas precisamente en el mítico Teatro El Circulo de Rosario, Tarja recorre sus composiciones y por supuesto, algunos de los grandes clásicos de Nightwish, dando cátedra de su talento mediante su excepcional voz, desgranando el setlist encontrando la mayor reacción del publico cuando los acordes de gemas como “I walk alone”, “Nemo”, “The phantom of the opera”, el ya conocido cover de “Over the hills and far away” o los medleys que muy inteligentemente fueron elegidos para agitar a la concurrencia.

Como puntos a favor, vamos, Tarja entra ganando desde el vestuario a caballo de su belleza y su maravillosa voz, apoyada por una verdadera selección de músicos, siendo Mike Terrana, Doug Wimbish y Alex Scholpp los mas notables, así que no hay nada que reprochar por este lado. Pero como esta es mi opinión, y la misma es subjetiva, encontré tres puntos bajos: la selección de temas no es la que me hubiese gustado (entiendo que la finesa esta tratando paulatinamente de alejarse de su pasado), la idea de un disco doble no me parece acorde a estos tiempos (quien se banca dos horas escuchando un disco?), y los espacios en silencio entre track y track tampoco me pareció una buena idea, ya que esto atenta contra la continuidad que debe tener un disco en vivo.

En síntesis, los fans de Tarja están de festejo con este muy logrado lanzamiento, aunque para aquellos que deseen acercarse a esta extraordinaria vocalista por primera vez es mi consejo que antes buceen en su vasto repertorio con los inigualables Nightwish.

Sitio web: http://www.tarjaturunen.com/ (J.S.)

UNISONIC: "Unisonic" (2012) (Ear Music)

1. Unisonic 2. Souls Alive 3. Never Too Late 4. I've Tried 5. Star Rider 6. Never Change Me 7. Renegade 8. My Sanctuary 9. King For a Day 10. We Rise 11. No One Ever Sees Me

Soy un fan declarado de Helloween. Pero no de cualquier Helloween, sino de la etapa Hansen/Kiske únicamente. Es mas, también me confieso un admirador de Michael Kiske como artista, a quien tengo en mi Top 5 de mejores vocalistas de la historia del heavy metal.
Grande y agradable sería mi sorpresa cuando se empezaron a correr los rumores de que finalmente la dupla volvería a trabajar junta bajo el nombre de Unisonic, y mas agradable fue el resultado logrado con este álbum debut.
Es que “Unisonic” es todo lo que el fan del power (y de Helloween) espera: pesado, melódico, bien tocado, bien producido, con riffs inmensos, solos creativos y coros gancheros. Con letras que destilan buena onda, y con una frescura que muestra lo cómodos que se encuentran ambos músicos trabajando juntos.
“Unisonic” es también el disco con el que Kiske quiere decir presente una vez mas dentro de la escena metalera (recordemos que el cantante se había alejado del estilo), y muestra que está cantando cada vez mejor, llegando a las notas mas altas sin ningún esfuerzo, y el resto de la banda (el bajista Dennis Ward, el baterista Kosta Zafiriou (ambos ex Pink Cream 69) y el guitarrista Mandy Meyer (ex Asia), que decir, muestra una performance superlativa.
Sin que esto suene negativo, digamos entonces que la fórmula sigue siendo la misma, la formula que ellos mismos acuñaron, pero tampoco es justo menospreciar este “Unisonic” y compararlo con los anteriores trabajos de la calabaza, simplemente porque los alemanes han logrado un nivel tan parejo a lo largo de su carrera que cada opinión será diferente y subjetiva a cada oyente.
A estas alturas Unisonic se esta forjando un buen nombre en la escena, y de no mediar ningún inconveniente (dejen los egos de lado!!!!), Unisonic seguirá sigue produciendo álbumes de excelente factura y mostrando a las nuevas huestes del power cual es el camino a seguir. Y de esto, muy pocos pueden darse el lujo.
Sitio web: http://www.unisonic.de/ (J.S.)

VORPAL NOMAD: "Hyperborea" (2012) (Metalodic Records)

1. Hyperborea 2. Skull Island 3. The Brotherhood 4. Final Cry For Freedom 5. Last Hero On Earth 6. The Mad Hatter 7. Vorpal Nomad 8. As The Otherworld Falls Dawn 9. Jack O Lantern

Vorpal Nomad es una banda colombiana de power metal formada en el año 2010 por Nicolás Waldo y Felipe Machado. Después de lanzar algunos singles, nos llega este, su primer álbum, "Hyperborea".
Dicho quedó que hacen power metal, puro, simple y directo y en inglés. Seguramente esto, el hecho de cantar en inglés, sumado a la calidad musical, es lo que le abrió, a mi manera de ver, las puertas del sello canadiense Metalodic Records, conocido por lanzar discos de metal melódico, en cualquiera de sus estilos.
El cantante, Felipe Machado, es muy bueno, preciso y algo "aguardentoso", algo que me gusta mucho, generalmente en el power metal se buscaban voces más "líricas" y esta tendencia hace un tiempo que está cambiando, cosa que, como quedo dicho, me gusta mucho.
Últimamente se habla mucho del revival de estilos, de bandas... este estilo tiene muchos años y el “aggiornamiento” le hace bien, a mi criterio, pero seamos honestos, no le pidan peras al olmo. El estilo es así, y no va a cambiar sustancialmente.
Volviendo al disco, son 9 temas y les aseguro que se pasan volando, son bastante diferentes entre sí, más o menos rápidos, diferentes climas, pero siempre manteniendo un estilo, que busca su identidad. Mi favorito, lejos, es "The brotherhood". Me encanta.
Me gusta mucho la banda y este debut es muy prometedor, lo digo sinceramente. Tienen un facebook y un myspace, entren revisen, miren, háganse fans de esta banda que promete y promete mucho.
Sitio web: http://www.myspace.com/vorpalnomad (D.F.)

CAUSA: "Teledisperati" (2012) (Independiente)

1. Banca armata 2. Maschera 3. Magramano 4. Libera 5. Atomo 6. Mea Culpa 7. Cuore Furibondo 8. Terre Del Silenzio 9. Notte Calda 10. Sangue Sporco

Este es el segundo disco de la banda de ska punk italiana Causa. El disco, como no podía ser de otra manera, es muy “entretenido”, siempre teniendo en cuenta que te guste el estilo.
Nadie niega que el ska punk pretende ser siempre "pum para arriba", pero, para mí, es un estilo en decadencia. Además, siendo absolutamente honesto, el italiano no es una lengua para el rock. La verdad, como ya he dicho en varias ocaciones, la lengua del rock es el inglés.
La parte más floja de la banda, para mi gusto es la voz. Floja, sin modulaciones, sin variaciones, aburrida por momentos.
Si entran en su web (el blog) verán mucha información... pero no se sabe cómo está integrada la banda. Grave error, a mi entender.
No busquen grandes virtuosismos, solos o demostraciones de ningún tipo. Es punk, mezclado con ska. Nada más. Creo que es la primera vez que voy a decir esto: este disco me aburrió mucho. Ojala pudiera decir algo distinto o adornar mi reseña para no pegar a una banda que está haciendo lo que le gusta. Siempre intento ser respetuoso de una expresión artística. pero desde los 90's que venimos escuchando bandas de ska punk, corriente que nace con bandas como Fishbones y algo de The Offspring y ya quiero un poco más de originalidad.
Vivimos en una época muy chata, como de transición, en cuanto a nuevos estilos-viejos estilos. Los 90's fueron un gran recambio donde surgieron nuevas corrientes de viejos estilos, ñu metal, por caso, grunge o rock alternativo. El 2000 nos dio poco y nada y la década del 2010 no es la excepción. Se "modernizan" viejos estilos, pero nada nuevo surge bajo el sol. Causa es una muestra de esto. Pero volviendo a estos, no voy a negar que haya un par de temas que me hicieron mover la patita, pero el disco entero me llevo a la reflexión que di.
Mas allá de lo que pueda decir, es un disco que le va a gustar a quienes sean amantes del punk más moderno. Por mi parte, lo dejo pasar...
Sitio web: http://www.myspace.com/causaband (D.F.)

AVVEN: "Kastalija" (2011) (Independiente)

1. Zmaji 2. Ros 3. Nuala 4. Vvile 5. Ibo 6. Tarak 7. Hej ti! 8. sPain 9. L.78 10. Tornach

Desde Eslovenia y como no podía ser de otra manera, regresamos con una banda que realiza folk metal, ya sabemos que no han inventado nada nuevo, además de estar asediados por tantas bandas de este estilo, con sonidos tan similares y son tan igualados que siempre te quedas con los primeros que oyes, asimismo Avven te podrán sonar a Mago de Oz, Korpiklaani, o los que realmente se consideran la primera banda de este estilo, Skyclad.
Voces masculinas, voces femeninas entremezcladas en alguna ocasión por alguna gutural, mezcla de heavy metal, matices power metal, un toque symphonic metal y folk en abundancia, hacen de esta banda y en este su segundo trabajo, un excelente trabajo para todo aquel que le guste dicho estilo o para el que quiera adentrarse en él.
Mitología, su historia, la naturaleza y fiesta, mucha fiesta suelen ser los temas a tratar de estas bandas. La diversidad es su fuerte, mezclando varios estilos con la música tradicional.
Sus componentes son: Ierlath en bajo, Anam en voz, Jocc en teclados, Morrigan en violín, Aillan en batería, Galvin en guitarra y Anej en los vientos.
Sitio web: http://www.avven.com/ (F.F.)

3797: "El principio del fin" (2011) (Fragment Music)

1. Invasor 2. Todo es por tu bien 3. Crisis 4. Juntos 5. No voy a detenerme 6. Pasado 7. Siervos 8. Sal del callejón 9. Síndrome de Estocolmo 10. Renovar 11. Unos y otros

Debe haber pocos estilos tan bastardeados como el metalcore. El grunge o el nü metal pueden pelearle el trono, pero seguro por ahí esta el podio. Con este disco, los vascos 3797 han decidido lanzarse a las peligrosas arenas del estilo, arenas tan pobladas que no pasará mucho tiempo para que la monotonía empiece a corroerlo hasta su fin.
No quiero caerle a la banda con mis prejuicios, pero siguiendo las ultimas tendencias, “El principio del fin” intenta subirse al carro de ese invento que es la NWOAHM, o peor, eso que llaman posthardcore, es decir ese híbrido entre hardcore, metal y death, con las típicas e irritantes voces gritadas y demás elementos característicos, donde no hay nada aquí que no se haya escuchado antes.
Si te va la última moda del metal, definitivamente te recomiendo este disco, ya que “El principio del fin” está enrolado en la misma propuesta de los engendros musicales que salieron en los Estados Unidos en los últimos tiempos, pero el árbol no debe tapar el bosque: el nü/death melódico es hoy lo que el power fue hace diez años, y su destino esta llamado a seguir su mismo y trágico fin.
Sitio web: http://www.myspace.com/3797metal (J.S.)

CATUVOLCUS: "Gergovia" (2012) (Deathbound Records)

1. Elaver I 2. Par Monts Et Par Vaux 3. La Colline De Chanturge 4. Litaviccos 5. Impetus 6. Aux Portes De L’Oppidum 7. Recueil D’Opprobres 8. À La Poursuite Des Vents 9. Elaver II

He aquí el segundo álbum de una banda que promete bastante y de la cual me declaro ignorante total. Pierre-Aleksandr Plessix en voz, Maxime Côté en guitarra, y Matrak Tveskaeg en bajo (usan un sesionista en la batería) conforman este trío de Quebec, Canadá, enrolados en un folk/black de sobresaliente factura y ejecución.
Seguramente este álbum gustará a un amplio espectro de oyentes, ya que a los citados estilos, Catuvolcus agrega incluso pizcas de thrash, por lo que el “target” apuntado es vasto.
Los tres miembros son más que competentes en lo suyo, con puntos a favor para el guitarrista, una máquina de precisión y velocidad, con solos asesinos y riffs ultra-pulidos y sólidos. Plessix, quien alterna chillidos con voces guturales, es quien brinda la mayor dosis de agresividad dentro de la banda.
Las influencias de Bathory aparecen aquí y allá, pero en Catuvolcus la diferencia la hace el violero y sus solos, técnicos y a la vez con feeling, y sino chequeen “Par Monts Et Par Vaux”, o sino la monumental y épica “Impetus”, donde me parece que Catuvolcus resume todo lo que están dispuestos a dar.
Si te va el pagan/folk/black metal con toques death y melodías con un ojo puesto en Escandinavia, no dejes pasar esta banda.
Sitio web: http://www.myspace.com/catuvolcus (J.S.)

ACID DEATH: "Eidolon" (2012) (Noisehead Records)

1. Blind Reflection 2. Crossing the Line 3. Towards Hate 4. Convict 655321 5. Inside My Walls 6. No Sky Above 7. Eidolon 8. Odious Maggots 9. Dying Alone 10. Sole Truth

Tercer álbum de los griegos Acid Death, banda formada en 1990 (con un hiato de casi 10 años), quienes traen diez temas muy parejos de un thrash metal con elementos death, en la vena de los primeros Kreator pero con un sonido mas agresivo y moderno, que los emparenta con bandas como Hypocrisy o Soilwork.
Por el lado de la voz, el registro de Savvas Betinis (muy parecido al de Alexi Laiho), les va a significar que algunos fans de Children Of Bodom se acerquen al grupo, mientras que el sonido y la producción son decididamente de primer nivel, lo que los ubica en la posición de "banda-a-tener-en-cuenta".
“Eidolon” tiene como meta principal no sólo dar a conocer el renacimiento de la banda, sino fundamentalmente el encontrar nuevos públicos hacia quienes dirigir la propuesta. La banda se muestra con profesionalismo y madurez, pero el camino que tienen por delante es largo y sinuoso, no por falta de meritos sino por la alarmante superpoblación de bandas que abrazan el mismo género.
Habrá que esperar a ver que les depara el destino.
Sitio web: http://www.aciddeath.net/ (J.S.)

EDHELLEN: "Sombra y anhelo" (2011) (Independiente)

1. Preludio 2. La Senda Celeste 3. Cuento Olvidado 4. Buscando un Sol 5. Eterna la Noche 6. Sombra en el Océano 7. Interludio 8. Reflejos 9. Entre Cielo y Mar 10. Tras las Llamas 11. Todos los Sueños

EXQUISITO. Así es el comienzo de este "sombra y anhelo" de los españoles Edhellen.
Su estilo es power metal sinfónico de excelente factura. Disfruté de cada tema de principio al fin, aunque debo aclarar que el segundo tema "La Senda Celeste" arranca con un cantante cantando medio grave, lo que desluce el tema. Claro que al minuto, más o menos, comienza a cantar con su voz más aguda y el tema gana belleza. Si de mí dependiera la decisión, le diría que no cante en tonos graves, que desluce bastante su performance. Pero claro, esto es solo la opinión de este reseñador de discos de un país allá al fondo de América del Sur...
La cuestión es que más allá de ese principio, su voz es impecable, debo reconocer que no escuche muchos cantantes de habla hispana tan prolijos como Álvaro.
El resto de la banda brilla, se destaca, como corresponde al estilo, en distintos momentos de los sucesivos temas. Mi tema preferido es "Reflejos”, impecable, a mi entender, con un Álvaro descollando y una base pesada, rápida, precisa. Me encanta. Aunque “Entre el cielo y el mar” no se queda en saga!
En reglas generales este disco no defrauda, es mas, deberían darle una buena escuchada y estoy seguro que, si son fanáticos del metal sinfónico, lo seguirán escuchando. Recuerden que les avisé; cuando esta banda milite entre los grandes, recuerden quien les avisó...
Sitio web: http://www.edhellenband.com/ (D.F.)