PON UN KACHI: "17 años de rock & roll" (2009) (Independiente)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Intro - Vámonos de borrachera 2. El cuartel 3. Oxido 4. Adre 5. La tormenta 6. Pon Un Kachi

Pon Un Kachi es una banda procedente de Soria, España, con 17 años de carrera al momento de la edición de éste, su EP debut. Quienes grabaron este disco son Daniel Moral en bajo, Isaac Marcos y José Alonso en guitarras, Víctor Egea en voz, y Luis De Miguel en batería.

El grupo mezcla rock urbano (o callejero) con algunas cositas mas punk, y a lo largo de los seis temas se advierte cierto potencial.

Lo llamativo es la poca productividad del grupo, ya que solo cinco temas propios (“La tormenta” no es otro que “Whiskey in the jar”, con letra en castellano) en 17 años parece bastante poco, y mucho mas si tenemos en cuenta que es un debut.

Al momento de hacer esta reseña la página de myspace de la banda estaba fuera de línea, por lo cual me fue imposible prácticamente recabar información sobre la actualidad de estos españoles. Una pena.

Sitio web: http://www.myspace.com/ponunkachi (J.S.)

THE FAT DUKES OF FUCK: "Honey from the lips of an angel" (2012) (Independiente)

1. The Mighty Bulge 2. Sorry About Your Dick 3. Oral Agenda 4. Prelude to the Greatest Night of Your Life 5. Step Aside and Let That Fucker Dance 6. Cigarette 7. I Killed a Small Child 8. Let My People Grow 9. Honey from the Lips of an Angel

Estem... como comienzo?

Lo primero que se surge es "no me gusta". Realmente no me gusta. Pero iré desgranando para que se entienda a lo que apunto.

Partamos desde la tapa. Parece realizada por un chico, un adolescente que hace sus primeras armas en el dibujo. En plena época de programas como el Photoshop (y miles de programas gratuitos) no creo que sea válido que alguien haga un dibujo así, a menos que se esté burlando de todo y de todos. si bien The Fat Dukes of Fuck son una banda en joda, la tapa, más que gracia, me dio tristeza.

Pero pasemos a la música. Son malos músicos? No, para nada. De hecho, el estilo (un rock-metal agresivo, con algo de sludge) es bueno. Pero a lo mejor yo peco de prejuzgamiento. desde que escuche bandas como Steel Panther, las bandas cómicas que se cagan de la risa de todo y de todos no me llaman mucho la atención. Porque generalmente se cagan de la risa de los defectos y enfermedades de los demás (desde la gordura hasta la anorexia, no es joda). Eso sin contar la gran cantidad de malas palabras en títulos y canciones. No me hago el puritano, yo mismo soy muy boca sucia, pero no se me ocurriría nunca ponerlos en una canción, y menos que TODA la canción sea una gran puteada... Lamentablemente es una tendencia que espero quede en la nada en poco tiempo.

Básicamente, y siendo muy sincero, lo musical es bueno, pero el humor de este tipo de bandas no es lo mío. Preferiría que me hubiera tocado en suerte otro tipo de bandas. Realmente este tipo de bandas (como dije, los Steel Panther están en esta lista, como los argentinos Asspera) no son muy de mi agrado. Este disco, a mi entender, del reproductor al tacho de basura, sin escalas...

Sitio web: http://www.thefatdukesoffuck.com/ (D.F.)

IN’XIGHT: "The lovely (T)reason" (2011) (Independiente)

1. Collapse 2. Dead generation 3. Since the day 4. These dark times 5. Smiling mars 6. My lovely (T) reason 7. Promise of light 8. Everlasting golden summer 9. Dial downfall 10. Blessing of failure

Dentro de la onda del Thrash Metal se encuentra esta banda proveniente de España, más concretamente, de Málaga, con un componente melódico bastante vivo en su unión con el thrash. En su sonido son únicos y en este disco se han dejado la piel para poder entregarlo y poder dejarlo en la cima. Un trabajo que ha costado, a base de tesón, confianza y muchísimo trabajo. Esta banda nacida en el 2000, tras sacar varios E.P.s y ser finalistas y ganadores de distintos premios, han sabido afianzarse en este estilo propio y han sabido ganarse aun publico que se les entrega por completo, y así tras años de trabajo en conjunto se han labrado un futuro prometedor y que disco, señores, se han sacado de sus interiores.

10 temas con carisma, con mucha caña, riffs auténticos y duros, punteos raudos y una voz que te hará disfrutar de uno de los mejores discos de la península. Temas muy rápidos como ‘Collapse’ mas lentos como ‘The lovely (T)reason’ y entremedio una mezcla de buen metal y mejores ritmos, buena prueba de ello en ‘Promise of light’.

Ojala lleguen lo alto que se merecen y podáis, en esta tierra, llegar a poder verlos en directo, mientras tanto déjate seducir por ellos.

Sitio web: www.myspace,com/in’xight (F.F.)

YOUNGBLOOD: "No retreat" (2012) (Eonian Records)

1. Pump It Up 2. Love Is All Around 3. Sock It To Me 4. Get Down To It 5. Shot of You 6. Heat of the Passion 7. Save Your Lies 8. Feel Thang 9. Find A Way 10. Taste Of Your Lovin' 11. Back In My Life 12. Coming Home 13. My One and Only 14. Don't Play With My Head 15. You've Gotta Go 16. I Love You

Y al tercer día resucito, no se si será al tercer día o con el paso de los años, pero lo que si podemos decir es que el Hard Rock esta mas vivo que nunca, y con ello esas bandas de las que se hacían llamar Glam rock o Hair rock.

La banda esta formada por Bobby Sisk: Voz ,Danny Williams: Piano, instrumentos de cuerda, teclados y coros,Jeff Diehl: guitarras acústicas y eléctricas, bajo, batería y coros,Jennifer Diehl: coros y voz solista y Kevin Kale: Batería, grabaron un disco en el año 1989 y han decidido masterizarlo en 2012, puesto que es la mejor manera de seguir donde lo dejaron, pues si en aquella época no tuvo tirón por el declive del estilo a favor del grunge, es ahora cuando el Hard Rock esta en alza cuando van a editarlo de nuevo y presentarlo con su pertinente gira, pues es un disco que te pone los pelos de punta, es un disco buenísimo, en donde tienen cabida sonidos Warrant, solo tienes que oír el tema ‘Get down to it’, la esencia de bandas como Zeno, Cinderella, Vinnie Vincent Invasion, Skid Row o el mismísimo Ted Nugent, harán que disfrutes de este disco de principio a fin.

Unos músicos de la vieja escuela que vuelven a compartir con nosotros sus grandes éxitos de ayer, que ahora son los de hoy y a partir de ahí dales futuro, que se lo van a comer todo, éxito asegurado. A los mas mayorcitos nos hace rejuvenecer con su música y a los mas nuevos les harán vibrar con ese toque especial que llevan consigo, un disco inigualable, un diez sobre diez, sino búsquenlo, óiganlo y comenten.

Sitio web: http://eonianrecords.com/bands/youngblood.html (F.F.)

ZONARIA: "Arrival of the red sun" (2012) (Listenable Records)

1. Arrival of the Red Sun 2. Silent Holocaust 3. Gunpoint Salvation 4. Liberation Zero 5. The Blood That Must Be Paid 6. Desert Storms 7. A Lullaby to Those Still Alive 8. Full Spectrum Dominance 9. My Vengeance Remains 10. Face My Justice 11. CC cowboys

Grabado en los prestigiosos Abyss Studios, aquí tenemos el tercer disco de los suecos Zonaria, luego de “The cancer empire” del 2008. La banda esta formada por Simon Berglund en voz y guitarra, Emil Nyström en guitarra, Emanuel Isaksson en batería, y Max Malmer en bajo, aunque quien en los créditos figura como bajista Markus Akebo.

Zonaria esta influenciada por varios géneros, mezclando heavy metal sinfónico con death metal melódico. Son, digamos, como unos Stratovarius con voces ásperas. Los confundí? Veamos.

“Arrival of the red sun” es una amalgama de varios estilos, es rápido, agresivo, progresivo y sinfónico, con increíbles estructuras instrumentales, con excelentes riffs de guitarra, con melodía, con voces torturadas, con momentos de virtuosismo, duelos de guitarras, y demás etcéteras. Las voces son las típicas y tradicionales del death melódico, y si bien la comparación con los popes del estilo (ya todos sabemos a que bandas me refiero) son inevitables, lo cierto es que el álbum tiene lo suyo.

Lo mejor en estos casos, como siempre digo, es escucharlo y sacar tus propias conclusiones. Lo que queda claro es que Zonaria se mandó un disco lleno de talento y agresividad, lo cual no es poco para nada.

Sitio web: http://www.zonaria.com/ (J.S.)

BABYLON MYSTERY ORCHESTRA: "Poinium cherem" (2012) (Independiente)

1. Chorale…What Should Not Be 2. Destroyer 3. The Affliction 4. Apollyon 5. I Am An Artist 6. Devilution 7. Another Path 8. Seething 9. A Prophet’s Song 9. We Write The Words 10. Poinium Cherem 11. Finale…What Could Not Be

Que dificil se hace todo a veces...

Este caso, es asi. Babylon Mystery Orchestra es una banda de... algo muy raro. Algo de doom, algo de gótico, algo de rock and roll... es raro. Me gusta? Si, me gusta. Lo odio? Si, lo odio. Es divertido y monótono, es complicado y simple. Es todo eso y mas... porque a veces se queda corto...! Se dan cuenta que dificil se hace todo??

Empecemos por ordenar las cosas: Babylon Mystery Orchestra es en realidad el proyecto de Sidney Allen Johnson, que se encarga de la voz principal, guitarra, bajo, teclados y programación. Lleva 6 discos editados y realmente este disco suena bien. Es decir, se nota la experiencia de este productor, cantante y multi-instrumentista.

Si tengo que marcar influencias, digamos que desde Black Sabbath, pasando por Sisters of Mercy, a un amplio abanico de bandas dark, doom, y heavy metal, aunque considero que de heavy metal tiene algo, pero no mucho.

En reglas generales, el promedio es bueno, pero la voz llega a cansarme, lo mismo que la parte instrumental, que llega a sonar monotemática. Pero si lo escuchas varias veces, le encontras la onda seguro. Repito. No aburre... y si. Es difícil, muy difícil de comentar, ya que no es desparejo... y es por esto que aburre!!!

Tiene una página web, cuando entras, en rojo, en ingles, dice lo siguiente:

¡CUIDADO! "El que esté involucrado en éxtasis y visiones, que lleva a los sueños de la realidad y su propia imaginación para profetizar, es un novato fanático de gran esperanza y promesa, y pronto pasarán a la etapa superior y matarán a los hombres por el amor de Dios.", que es una frase de Voltaire.

No se pierdan las fotos de Sídney Allen Johnson que, para confundir mas, esta vestido de...caballero!!!

Quien ve las imágenes, lee la página, cree que se va a encontrar una banda de power metal o algo así, nada más alejado de la realidad. la música de Babylon Mystery Orchestra no llega a heavy metal. Se queda en una especie de "Doom Rock triste". Francamente, yo lo dejaría pasar... o no!!

Sitio web: http://www.babylonmysteryorchestra.com/ (D.F.)

STATUS QUO: "In search of the fourth chord" / "Quid pro quo" (2012) (Ear Music)

CD I (ISOTFC): 1. Beginning of the End 2. Alright 3. Pennsylvania Blues Tonight 4. I Don't Wanna Hurt You Anymore 5. Electric Arena 6. Gravy Train 7. Figure of Eight 8. You're the One for Me 9. My Little Heartbreaker 10. Hold Me 11. Saddling Up 12. Bad News 13. Tongue Tied

CD II (QPQ): 1. Two Way Traffic 2. Rock 'n' Roll 'n' You 3. Dust to Gold 4. Let's Rock 5. Can't See for Looking 6. Better Than That Young 7. Movin' On 8. Leave a Little Light On 9. Any Way You Like It 10. Frozen Hero 11. Reality Cheque 12. The Winner 13. It's All About You 14. My Old Ways 15. In The Army Now (2010)

Como verán, la reseña que aquí nos ocupa es al respecto de una edición especial lanzada por el sello Ear Music, la cual incluye los dos últimos álbumes de estos ingleses, “In search of the fourth chord” del 2007, y “Quid pro quo” del 2011, en formato digipack a manera de los viejos LPs dobles.

Cualquier ser viviente que esté metido en el rock, cualquiera sea la rama elegida, sabe que significa Status Quo. Loco, estos tipos llevan 45 años vigentes, rockeando como pocos y siempre fieles a su estilo, y como los Ramones, o AC/DC, o Motorhead, a los Quo no se le puede pedir nada que no sea rock clásico o hard rock, con las raíces bien metidas en los 70’s y con la guitarras de Francis Rossi y Rick Parfitt como grandes protagonistas.

Realmente no hay mucho mas que pueda agregar, soy un fanático de la banda, y como tal no me queda otra que decirles que si buscan rock ‘n’ roll del bueno, olvídense de las copias y vayan derecho a los originales.

Sitio web: http://www.statusquo.co.uk/ (J.S.)

HARLLEQUIN: "Hellakin riders" (2012) (Corrosive Musik)

1. Three Days In Hell 2. Archangel Asylum 3. Going To War 4. Overshadow 5. King Of The Dead 6. Hellakin Riders 7. The Riddle 8. The Bride 9. Daredevil 10. Ancestors

Estos brasileros nos entregan su segundo disco, "Hellakin riders", que a priori, me gusta bastante, pero siempre hay tela que cortar...

Lo primero que destaco es el estilo de la banda. Una rara mezcla entre heavy/thrash y progresivo. Esto me gusta mucho, ya me ha tocado reseñar algún disco de thrash progresivo y me resulta agradable, la explosión y rabia del thrash y la reflexión y el toque más musical y cuidado del progresivo.

Encuentro también ciertos toques mas “alternativos”, como en el tema 8 “The Bride”. Gran tema, mi favorito, lejos!!

La música suena muy, pero muy bien, afiatada y pareja. Las guitarras suenan super poderosas y que decir de la dupla Bajo-Batería!! Pero…

Si. La voz. No me termina de convencer. No es el estilo de voz que pondría en una banda de Thrash. Es muy aguda y hasta un poco desafinada, pero no de las desafinadas que quedan bien. No le encontré siquiera un lindo vibrato, algo muy forzado, lo sentí.

Una cosa más, ciertas partes del tema 9: “Daredevil”, me sonaron realmente mal. La intención, creo, fue hacer un contrapunto de voces una aguda y una gutural y rasposa y quedo en un pastiche que no me gusto para nada.

La última… no se que quisieron lograr terminando un disco con un tema lento… le restó puntos, sin lugar a dudas, ya que es a mi entender, el tema en el que más desafinó Mário…

El promedio general del disco es flojo, con ciertos toques interesantes, pero que se quedaron en medio del camino.

Una lástima, porque antes de escucharlo, pensé que a lo mejor, por ser de Brasil, me podía encontrar con un nuevo Sepultura y no llego ni a la rodilla, no del Sep de Max Cavalera, sino del impresentable de Derrick…

Yo, realmente lo dejaría pasar de largo, luego de una escucha…

Sitio web: http://www.harllequin.com.br/ (D.F.)

STRATOVARIUS: "Under flaming winter skies" (2012) (Ear Music)

CD I: 1. Intro 2. Under Flaming Skies 3. I Walk To My Own Song 4. Speed Of Light 5. Kiss Of Judas 6. Deep Unknown 7. Guitar Solo 8. Eagleheart 9. Paradise 10.Visions 11. Bass Solo 12. Coming Home

CD II: 1. Legions Of The Twillight 2. Darkest Hours 3. Jörg Speech 4. Burn 5. Behind Blue Eyes 6. Winter Skies 7. Keyboard Solo 8. Black Diamond 9. Father Time 10. Hunting High And Low

Yo creo que con solo nombrarlos, todo el mundo sabe lo que se cuece ahí dentro, con tan solo decir Stratovarius sabemos de lo que hablamos y sabemos lo que vamos a oír y las que nos va a caer encima en cuanto saquen algún trabajo nuevo. Y este ha sido el caso, un doble disco en directo es lo que nos han querido regalar en esta ultima ocasión, un directo grabado en Tampere, también grabado en DVD, para el que guste así, en donde tienen cabida todos o casi todos sus grandes éxitos, que en casi 28 años de carrera han sido muchos y muy buenos los hits grabados por la banda, 14 discos de estudio, tres directos y siete recopilatorios avalan estas palabras.

Aunque tengo que decir que yo me quede en la época de “Visions”, “Episode” y “Destiny”, después les perdí la pista hasta bien entrada su recta final y ahora tengo que decir que bien esta lo que bien acaba, como yo he acabado encontrando una gran carrera discográfica de esta gran banda.

Los fineses, han llegado a sorprender por sus sonidos rápidos y sinfónicos, siendo proclamados la banda más grande de su país y una de las mejores bandas mundiales de power metal sinfónico.

Este directo ha servido de despedida a su gran baterista Jorg Michael, un gran maestro en su trabajo, el cual fue rozado por la mano del cáncer y decidió dejar la banda y que mejor que dejarlo grabado para siempre, una gran despedida. Temas como “Speed of Light” o “Kiss of Judas” te dejaran perplejo, con una banda remodelada con un guitarra y bajista que aunque llegaron años antes, muchos no lo habíamos oído en directo.

La sorpresa en el segundo cd son las versiones de “Burn” de Deep Purple” y “Behind blue eyes” de The Who, grandes versiones entre mas de una quincena de buenas canciones, como era de saber y esperar.

Se cuenta que aunque Jorg ha dejado esta banda tiene un nuevo proyecto llamado Devil’s Train y también se ha dado a conocer al suplente de este en Stratovarius, Rolf Pilve.

Sitio web: http://www.stratovarius.com/ (F.F.)

OVERLORDE SR: "Medieval metal too" (2012) (Heaven And Hell Records)

1. Full Speed Ahead 2. Keeper of the Flame 3. Enchantress of the Night 4. In the Year 2525 5. Knights of the Realm 6. So Be It 7. Trouble 8. Keeper of the Flame (Metal Massacre version)

Para quienes no lo recuerden, Overlorde SR es una de las bandas pioneras del metal americano. Formados en North Carolina en 1979, e influenciados por la NWOBHM y bandas como Judas Priest y Grim Reaper, Overlorde SR ganó cierto reconocimiento dentro y fuera de su país, amparados siempre en el más completo underground. Luego de un par de demos editados y tras haberse separado en 1989, regresan con este “Medieval metal too”, invitándonos a un viaje al metal de la gloriosa década del '80.

De los ocho temas incluidos, seis corresponden a los dos demos mencionados, mas la inclusión de “Keeper of the flame” (originalmente aparecido en el conocidísimo compilado “Metal Massacre”) y un cover de “In the year 2525”, de una banda llamada Zager and Evans, a la cual jamás había oído nombrar en mi vida.

Como verán, la única intención de este recopilatorio es la de traer nuevamente a la palestra a esta muy buena banda, con el aditamento de que sus canciones han recibido un nuevo tratamiento de la mano de las modernas tecnologías, amen de ser una buena lección de heavy metal old-school para las nuevas huestes.

Señores, “Medieval metal too” emana metal ochentista por todos lados, y no hay en los integrantes de Overlorde SR ni un ápice de ganas de sonar distinto. De la formación clásica, permanecen el guitarrista George Koerber y el vocalista Steve Sosa, la cual completan en la actualidad Gary Fisher en bajo, Mark Zapeda en batería, y Craig Dunham en la otra viola.

Después de más de 20 años de receso, y dos demos que hoy son considerados de culto, Overlorde SR parece dispuesto a reclamar su lugar dentro de la escena metálica mundial. En una época de tantos regresos, ese lugar esta asegurado en tanto y en cuanto la banda se mantenga activa y pueda, finalmente, llegar al tan anhelado debut en larga duración. Crucemos los dedos para que esto ocurra en breve.

Sitio web: http://www.overlordesr.com/ (J.S.)

ENRAGER: "Will kill" (2011)

1. Far away 2. Freedom winds 3. Kings of road 4. Howling together 5. World of pain 6. Enrager

Con un solo fin ha nacido esta banda de Barcelona, con la de hacernos disfrutar de uno de los mejores sonidos de toda la historia del rock, yo creo que de haber nacido en otra época y otro lugar serian, solo con este E.P. llamado ‘Will Kill’ una de las mejores bandas y mayores influencias para todos los músicos del Rock en general, como son hoy día Saxon, Maiden o Judas.

No hablo de otro sonido, es el sonido padre por excelencia, el principio del Heavy Metal, es el sonido NWOBHM, un estilo que ha creado escuela y tanto que a día de hoy no solo es un recuerdo o parte de una historia pasada, sino todo lo contrario, esta mas vigente que nunca, en bandas como esta que os presento, ENRAGER.

Son unos músicos jóvenes, no pasan de 26 años y sus influencias musicales van mas allá aun de este sonido, en alguno de los casos su mayor influencia ha sido oír esta música de sus padres, Saxon, Zeppelin, Maiden o Black Sabbath, , esto es lo bueno que tiene esta música, el Heavy Metal, que nunca pasa de largo , cuando pasa, te engancha y ya es para siempre y en muchos casos pasa de generación en generación, ya me lo dijeron ellos en una entrevista: El heavy metal no ha sido ni es una moda, y por lo tanto no es algo que pase o que se olvide con el tiempo. Es por eso que ha llegado hasta nosotros, hasta hoy, y sigue más vivo que nunca.

Aquí en España han conseguido algo grande, siendo en si una banda nueva, han conseguido tocar con PRAYING MANTIS y con ALIEN, todo un logro.

También me contaron el por que de su nombre: Desde siempre el ser humano ha sentido miedo, rabia y odio hacia aquello que no era capaz de entender o de explicar. Eso es lo que provoca el heavy metal en todas aquellas personas que no entienden esta música y este estilo de vida: odio, les enfurece. La traducción literal de ENRAGER seria “enfurecedor” y para nosotros es un sinónimo de heavy metal en sí mismo.

Y en este trabajo , se ve eso, una actitud intachable, un sonido tato estremecedor como demoledor y tan solo habría que verlos en directo para ver lo que son capaces de hacernos disfrutar con su sonido tan particular a veces sonando a Maiden y otras a Judas, un lujo el poder verlos.

Solo tenéis que entrar en www.myspace.com/enragerband y oírlos, deja que te atrapen, dales la oportunidad de entrar en tu casa, mejor, dale caña al equipo y que entre también en la casa de tus vecinos. (F.F.)

THUNDERSTICK: "Echoes from the analogue asylum" (2011) (Heaven and Hell Records)

1. Heartbeat In The Night 2. Rich Girls (Don`t Cry) 3. In the Name of the Father / Echoes from the Asylum 4. Long Way to Go 5. Contact Angel 6. Afraid of the Dark 7. Another Turnaround 8. Feel like Rock`n`Roll? 9. Alecia 10. Runaround 11. Buried Alive 12. Heartbeat In The Night (Instrumental Version) 13. Afraid Of The Dark instrumental Version) 14. You Get Me In Pieces (Love Letter To Jack) 15. Feel like Rock`n` Roll? (Alternative Mix) 16. Long Way to Go (reprise)

Volvemos a rescatar a un personaje del pasado, Barry Graham, mas conocido como Thunderstick, el que fuese batería de aquella gran banda de la NWOBHM, Samson, en el que también coincidiría el cantante Bruce Bruce, mas conocido después como Bruce Dickinson.

Hacen una música rock partiendo de los años 70-80, con voz femenina al frente, de la escuela de Girlschool e incluso de Rock Goddess, acercarse a The Sweet, o imagínate el primer disco de Quiet Riot.

El sonido pareciera haberse grabado en aquella época, editar hoy con un sonido añejo, solo esta al alcance y a gusto de unos pocos, pero por lo demás es un disco bastante ameno de oír, no son temas hit, pero dan un buen resultado al final del todo. De los 16 temas, contamos que son diez, pues los últimos 6 son versiones alternativas o instrumentales y de los diez, una es una intro al siguiente tema, entonces nos quedamos con 9 temas, los cuales si nos dan una buena referencia de ellos para poder seguirlos en próximos discos.

Los músicos de Thunderstick son: Jodee Valentine en voz, Wango Wiggins y Cris Martin en guitarras, Thunderstick en batería, y Ben Reeve en bajo.

Con permiso de T-Rex y de las bandas antes nombradas vamos a mover los pies a gusto y con razón, y la razón se llama Thunderstick, entra en www.myspace.com/thunderstickuk y viaja con ellos en el tiempo.

Sitio web: http://www.thunderstick.co.uk/ (F.F.)

VISION DIVINE: "Destination set to nowhere" (2012) (Ear Music)

1. S'io Fosse Foco 2. The Dream Maker 3. Beyond The Sun And Far Away 4. The Ark 5. Mermaids From Their Moons 6. The Lighthouse 7. Message To Home 8. The House Of The Angels 9. The Sin Is You 10. Here We Die 11. Destination Set to Nowhere

Creo que muy pocas veces escuche un disco tantas veces (para reseñar, aclaro) como este, antes de abrir un Word y empezar mi reseña. Tal vez es porque muy pocas veces un disco me llego tanto como este. Nadie niega la valía de Vision Divine, nadie se olvida de la carrera de esta banda y, a priori, sabía que el disco me iba a gustar. Lo que no sabía era que ME IBA A GUSTAR TANTO.

Cuando el jefe me dijo “el próximo disco te va a gustar mucho” no se equivoco. Creo que este disco es tan prolijo y entretenido, que ya forma parte del estante cotidiano de mi discoteca.

Pero basta de flores y a la reseña…

Este es el séptimo álbum de la banda, una banda que empezó como un proyecto paralelo a Labyrinth de Olaf Thorsen guitarrista. Casualmente, el vocalista de la banda fue el propio Fabio Lione, que dejo la banda, siendo reemplazado por el grossisimo (sáquense el sombrero, por favor) Michelle Luppi, este deja la banda en 2008 y es reemplazado por el propio Fabio, cerrando el circulo. El disco, parejo, prolijo y muy, pero muy entretenido, nos pasea por el metal sinfónico al que nos tiene acostumbrados Vision Divine, siendo mi tema favorito el track 8: “The House Of The Angels”. Pero elegir uno, representa olvidarme del resto, en conjunto, hacen un disco de esos que vas a querer escuchar y escuchar.

Para terminar, les traduzco (gracias a Google translator) la intro:

“Si fuera fuego incendiaría el mundo, si fuera agua abundaría en lodo; si fuese viento avivaría el fuego; si fuese Dios destruiría todo.

De ser Papa, sería un descreído y cambiaría la tiara por bonete.

De ser emperador ¿sabés qué haría? Cortaría cabezas a lo loco.

Si fuera muerte le huiría al ataúd; si fuera vida engendraría bronca, si fuera paz engendraría peleas y si fuera el que soy, poeta errante, con las más bellas jugaría de amante y a los demás les dejaría las feas.”

Recuerden esto y tírenselo a la cara a aquellos que les digan que el metal no tiene poesía. Agradezco no tener que poner puntaje, ya que este disco se me saldría de la escala…

Sitio web: http://www.visiondivine.com/ (D.F.)

ALDEBARAN: "Atlantida" (2011)

1-Supernova 2-Niña estrella 3-Perdidos 4-Fragilidad 5-Ecos de clemencia 6-Apolo 7-Sin mascaras 8-Tu infierno 9-Alza tus manos 10- Plenilunio

Ya venían acusando maneras estos malagueños desde que se formaran allá por el año 2007, cuando su cantante ‘Alberto Rodríguez’ y su guitarrista ‘Juan Gallardo’ deciden unir fuerzas y formar juntos una banda de Heavy Metal, la cual daría su fruto en 2008, editando su primer trabajo en estudio llamado ‘El jardín del olvido’. Este disco les sirve como punto de partida para saltar fuera de Málaga e incluso fura de Andalucía, llegando a compartir escenario con bandas como METALLIUM y SHADOWSIDE y también llegando a varias finales en concursos locales.

‘El jardín del olvido’ a día de hoy, aparte de lo mencionado, es un disco que contiene varios temas que están fijos en el set de sus conciertos, temas como ‘Juego de niños’, ‘Diablo’ o ‘Tocar el cielo con los dedos’ son temas ya muy esperados por su publico, en este disco vemos como pasan de temas de Hard Rock melódico como ‘Juego de niños’ a temas mas duros como ‘Morder antes de caer’ o ‘Promesas de serpiente’, temas a medio tiempo en ‘Tocar el cielo con los dedos’ y sin dejar atrás los temas lentos con ‘Brisa’ y ‘Un minuto mas’, es un disco de Hard rock donde la melodía esta en su punto.

Y sin dejarnos llevar , ahora vamos a descifrar el nuevo disco que nos trae hasta aquí, es un trabajo aun mas maduro que el anterior, se ha afianzado el sonido ALDEBARAN y cumple con todos los requisitos para que este disco llegue a algún lugar de esas alturas y no quede en el olvido. Llámalo Hard Rock melódico, llámalo A.O.R. , llámalo ALDEBARAN, buen sonido, buenas letras, un disco donde se deja ver la evolución de la banda, donde las melodías se abren paso entre acordes y te dejaran sentado, cierra los ojos, mete la primera, y una tras otra iras disfrutando de un disco que no te dejara indiferente.

Es un disco donde se palpa la ilusión de unos músicos que han trabajado muy duro para tener este disco en la calle y la satisfacción de que la gente lo quiere y lo va a buscar. Tenemos temas más cañeros como ‘Ecos de clemencia’ o ‘Tu infierno’, otros más tranquilos como ‘Niña estrella’ y ‘Fragilidad’ y también nos deleitan con ‘Plenilunio’ como balada final.

Temas que nos hablan de inquietudes, sentimientos, recuerdos, vivencias, donde todo esto se transforma en canción, la canción en ilusión y esta en emoción, todo un sinfín de sentimientos, de eso es lo que se trata a la hora de plasmar unas letras y unos acordes en un disco.

Sin duda, ALDEBARAN pese a los altibajos que siempre salen al encuentro de cualquier banda, son una de las bandas que pueden tener más largo recorrido, por su sonido, por su persistencia y por su gran labor musical.

Para tenerlos mas cerca, llama a su puerta en www.myspace.com/aldebaran , entra con ellos, diviértete y disfruta con su música. (F.F.)

FLIPTOX BOX: "Anxiety's manifest" (2012) (Independiente)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos enviados en CD-R, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Lost 2. Scarface God 3. Stoned Side Boy 4. Wings 5. Close My Eyes 6. Withered Dreams 7. Invasion 8. Bury Your Dead (In Me) 9. Pray

Desde Grecia llegan Fliptox Box con aires y sonidos un tanto modernos, bajo la bandera de metal alternativo, han elaborado un disco que con 9 temas harán alucinar a los verdaderos amantes de este estilo. Un trabajo que algunos también lo llaman grunge pero nada más lejos, seria un rock duro mezclado con alternativo a ratos.

Escuchando este disco se te vienen a la mente según su música, y mas por su voz, bandas como Danzig o The Cult, una mezcla explosiva, que en su buena época hizo estremecer la entrepierna de mas de una y de uno.

Un buen trabajo de producción a lo largo de todo el disco, un excelente disco guitarrero a la vieja usanza y gran vocalista como ya hemos mencionado anteriormente. Alrededor de 43 minutos de buen rock, donde no bajan su nivel en ningún momento y se puede degustar el disco al completo sin que se te olvide ninguna canción.

Así que date una vuelta por sus redes sociales y si no vienes de aquella época, aprende a vivirla con estos sonidos.

Sitio web: http://www.fliptopbox.gr/ (F.F.)

TARJA: "Act I" (2012) (Ear Music)

CD1

1. Anteroom Of Death 2. My Little Phoenix 3. Dark Star 4. Naiad 5. Falling Awake 6. I Walk Alone 7. Little Lies 8. Into The Sun 9. Nemo 10. Never Enough 11. Still Of The Night 12. In For A Kill

CD2

1. Boy And The Ghost 2. Lost Northern Star 3. Ciaran‘s Well 4. Tired Of Being Alone 5. Where Were You Last Night / Heaven Is A Place On Earth / Livin’ On A Prayer 6. Underneath 7. Oasis / The Archive Of Lost Dreams 8. Crimson Deep 9. The Phantom Of The Opera 10. Die Alive 11. Until My Last Breath 12. Over The Hills And Far Away

Todos saben lo que ocurrió hace unos años. Si, Tarja era despedida de Nightwish. Culebron va, culebron viene, lo cierto es que la genial vocalista había dejado de pertenecer a la banda. Sin titubear, Tarja arranco inmediatamente su carrera solista bajo su propio nombre y luego de tres larga duración e innumerables singles arriba a su primer disco en vivo.

Con el inmejorable adicional de haber sido grabado en nuestro país, mas precisamente en el mítico Teatro El Circulo de Rosario, Tarja recorre sus composiciones y por supuesto, algunos de los grandes clásicos de Nightwish, dando cátedra de su talento mediante su excepcional voz, desgranando el setlist encontrando la mayor reacción del publico cuando los acordes de gemas como “I walk alone”, “Nemo”, “The phantom of the opera”, el ya conocido cover de “Over the hills and far away” o los medleys que muy inteligentemente fueron elegidos para agitar a la concurrencia.

Como puntos a favor, vamos, Tarja entra ganando desde el vestuario a caballo de su belleza y su maravillosa voz, apoyada por una verdadera selección de músicos, siendo Mike Terrana, Doug Wimbish y Alex Scholpp los mas notables, así que no hay nada que reprochar por este lado. Pero como esta es mi opinión, y la misma es subjetiva, encontré tres puntos bajos: la selección de temas no es la que me hubiese gustado (entiendo que la finesa esta tratando paulatinamente de alejarse de su pasado), la idea de un disco doble no me parece acorde a estos tiempos (quien se banca dos horas escuchando un disco?), y los espacios en silencio entre track y track tampoco me pareció una buena idea, ya que esto atenta contra la continuidad que debe tener un disco en vivo.

En síntesis, los fans de Tarja están de festejo con este muy logrado lanzamiento, aunque para aquellos que deseen acercarse a esta extraordinaria vocalista por primera vez es mi consejo que antes buceen en su vasto repertorio con los inigualables Nightwish.

Sitio web: http://www.tarjaturunen.com/ (J.S.)

UNISONIC: "Unisonic" (2012) (Ear Music)

1. Unisonic 2. Souls Alive 3. Never Too Late 4. I've Tried 5. Star Rider 6. Never Change Me 7. Renegade 8. My Sanctuary 9. King For a Day 10. We Rise 11. No One Ever Sees Me

Soy un fan declarado de Helloween. Pero no de cualquier Helloween, sino de la etapa Hansen/Kiske únicamente. Es mas, también me confieso un admirador de Michael Kiske como artista, a quien tengo en mi Top 5 de mejores vocalistas de la historia del heavy metal.
Grande y agradable sería mi sorpresa cuando se empezaron a correr los rumores de que finalmente la dupla volvería a trabajar junta bajo el nombre de Unisonic, y mas agradable fue el resultado logrado con este álbum debut.
Es que “Unisonic” es todo lo que el fan del power (y de Helloween) espera: pesado, melódico, bien tocado, bien producido, con riffs inmensos, solos creativos y coros gancheros. Con letras que destilan buena onda, y con una frescura que muestra lo cómodos que se encuentran ambos músicos trabajando juntos.
“Unisonic” es también el disco con el que Kiske quiere decir presente una vez mas dentro de la escena metalera (recordemos que el cantante se había alejado del estilo), y muestra que está cantando cada vez mejor, llegando a las notas mas altas sin ningún esfuerzo, y el resto de la banda (el bajista Dennis Ward, el baterista Kosta Zafiriou (ambos ex Pink Cream 69) y el guitarrista Mandy Meyer (ex Asia), que decir, muestra una performance superlativa.
Sin que esto suene negativo, digamos entonces que la fórmula sigue siendo la misma, la formula que ellos mismos acuñaron, pero tampoco es justo menospreciar este “Unisonic” y compararlo con los anteriores trabajos de la calabaza, simplemente porque los alemanes han logrado un nivel tan parejo a lo largo de su carrera que cada opinión será diferente y subjetiva a cada oyente.
A estas alturas Unisonic se esta forjando un buen nombre en la escena, y de no mediar ningún inconveniente (dejen los egos de lado!!!!), Unisonic seguirá sigue produciendo álbumes de excelente factura y mostrando a las nuevas huestes del power cual es el camino a seguir. Y de esto, muy pocos pueden darse el lujo.
Sitio web: http://www.unisonic.de/ (J.S.)