Felicidades, lectores!!!!

REVOLTING: "Hymns of ghastly horror" (2012) (F.D.A. Rekotz)

1. The Mother Of Darkness 2. Their Thoughts Can't Kill 3. Ravenous Alien Spawn 4. Lair Of The Black Queen 5. The Thing That C.H.U.D. Not Be 6. Psychoplasmics 7. Prey To Katahdin 8. Kinderfeeder 9. The Hatchet Murders

No sé que me pasa. Será la edad, será que estoy a punto de irme de vacaciones… pero este tipo de bandas no me llena la vida y el oído.

A ver si me explico. Reconozco que Revolting es una muy buena banda, poderosa, un mazazo en la cabeza, pero ya escuche muchas bandas parecidas y eso, para mí, le resta puntos. Ojo, no estoy diciendo que no disfrute del disco. Todo lo contrario. Seguramente si no amara este oficio de periodista, estaría dándome la cabeza contra las paredes, haciendo el pogo mas grande del mundo. Pero a veces me saco el uniforme de headbanger y debo escribir y contar.

Eso me pasa con Revolting, una banda sueca de death metal que me hace mover, pero que no veo que aporte nada al género. Pero recuerden que aclare que no se si estoy equivocado o me dejo llevar por la época del año.

Realmente no voy a hacer una reseña negativa, para nada.

Digo que es una banda de death metal muy buena, con un Rogga Johansson que tiene mucha experiencia en este género, que ha formado infinidad de bandas y este Revolting es su proyecto que cuenta ya con este cuarto disco. Hasta aquí, todo bien, buen y poderosísimo disco, artistas destacados dentro de la escena. Pero a mi entender, es todo muy “old school” y me pregunto: ¿nadie quiere innovar? ¿nadie quiere hacer un cambio? Muchos de los cambios que se dieron en la música tuvieron buenas y malas críticas, adeptos y detractores, pero al menos, era un cambio. “Camarón que se duerme, se lo lleva la corriente” dice el dicho. ¿Será que el 2013 no nos traerá nada nuevo?

Por lo pronto, si sos de los que aman el old school del death metal, este es tu disco, esta es tu banda. Esta vez, no lo dejo pasar. Simplemente lo guardo hasta el año que viene a ver si me gusta un poco más…

Una más. Esta es mi última reseña hasta el año que viene y aprovecho para desearles una Navidad rodeados de afectos y buena música y un año nuevo que, estoy seguro, traerá mejores cosas que este 2012.

Un abrazo desde Argentina.

Sitio web. http://www.myspace.com/revoltingdeath (D.F.)

OBSCENITY: "Atrophied in anguish" (2012) (Apostasy Records)

1. Erase the Divine 2. All You Can Kill 3. Atrophied in Anguish 4. From Heroic to Depraved 5. Swine to the Slaughter 6. Perfect Pain 7. Neurotic Frenzy 8. Diary of a Scapegoat 9. Monoistic Living 10. Hysterical Illusion

Hablamos de estos alemanes y de su nuevo disco ‘Atrophied in Anguish’ un disco de death metal por todo lo alto, un quinteto que comenzaran allá por el año 1989 y ahora en 2012 editan su noveno trabajo.

Mas de veinte años avalan la trayectoria de la banda, en los cuales no han añadido nada nuevo al estilo, ni siquiera en este disco, debe de ser por la igualdad que tiene este subgénero en todas sus composiciones, ya sean de esta banda o de otra y ninguna en particular. No han inventado nada que no estuviese hecho ya, ritmos frenéticos, riffs pesados y una base rítmica que por mucho que corra no la pillo, todo esto esta muy bien pero que junto a la voz gutural que nos relata temas de gore y asesinatos, ya me echa para atrás.

Después de haber oído el disco, haberle dicho a mis vecinos que no estaba matando a nadie y de leer algunas reseñas de esta banda para entrar en un mejor contacto con ella, no se que mas decir que no haya dicho antes, es un disco para gustos extremos deathmetaleros, estos sonidos tan arrítmicos, los veo sin sentido, sin melodías, quizás un sonido demasiado grueso para mis oídos o yo no entienda el mismo.

No puedo hablar mucho de ellos , pues no son para mi gusto, y para esto hay una frase ‘para gustos , colores’ así que no me leas tanto y date el gusto con ellos.

Sitio web: www.myspace.com/obscenitydeathmetal (F.F.)

DESERTED FEAR: "My empire" (2012) (F.D.A. Rekotz)

1. Intro 2. Battalion of Insanities 3. Pestilential 4. Nocturnal Frags 5. Morbid Infection 6. The Black Incantation 7. Scene of Crime 8. Field of Death 9. My Empire 10. Bury Your Dead

Estos alemanes practican un death metal muy parejo, muy de la “vieja escuela”. Este es su primer trabajo de larga duración, ya que antes, en 2010 sacaron un demo y nada más.

El punto más flojo (ay, de mi) es la tapa. Aun sigo sin entender como en plena etapa del Photoshop y ese tipo de programas, la gente hace este tipo de tapas, tan manuales… es más, existe gente que se dedica, por unos pocos euros, a realizar trabajos muy profesionales, y estos alemanes, hacen lo que hicieron, en fin…

Pero entrando en la música, debo decir, me aburrió bastante. Repito, es muy de la vieja escuela y creo que ahí radica el problema: no aporta, a mi entender, nada nuevo.

Repite formulas y las repite otra vez. Desde la intro (muy “Black Sabbath”) hasta cada uno de los temas.

Me gusto? Algo, pero porque me gusta el death metal (no todo, aclaro), pero repito, si no le aportas nada nuevo al estilo, al menos intentalo!

No creo que Deserted Fear siquiera haya intentado ser un poco creativos. La voz de Manuel no es novedosa, si poderosa, muy del estilo, pero llego a aburrirme en algunos momentos.

Si las repeticiones de riff y yeites es una clásica del death metal, Deserted Fear lo llevó a la máxima expresión!

Francamente, a menos que me agarre una de esas regresiones de querer hacer headbanging en mi casa, no creo que vuelva a escuchar este disco, mas allá de las 3 o 4 veces que lo escuche para realizar esta reseña.

Mi recomendación: buscalo, escuchalo y decidi sobre eso. Yo me decidi por un NO…

Sitio web: http://www.desertedfear.de/ (D.F.)

ARTOS TOS: "Artos Tos" (2010) (Independiente)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Intro 2. Trabajador 3. Miguel Ángel (Asusta niños) 4. Presos a la calle 5. No nos vais a joder 6. Palencia 7. Me da igual 8. Infanta 9. Juanki (Kiero irme de putas con el rey) 10. Revolución

Artos Tos es una banda proveniente de España, la cual luego de tres años de formada llega a su disco debut. La formación es Maromo en batería, Edgar en bajo, Berna y Chuchi en las guitarras, y José en voz.

A lo largo de las 9 canciones (mas una intro) que integran el álbum, la banda descarga toda su agresividad, practicando un punk rock bien agresivo, con bastante influencia hardcore, velocidad y mala leche, y hasta es posible entrever alguna que otra arista metalera. Si me preguntan les podría decir que lo de Artos Tos esta emparentado con la propuesta de nuestros 2 Minutos, y por ahí va la cosa.

Las letras son algunas de tinte contestatario y otras mas acidas y humorísticas, pero con un hilo conductor que los orienta hacia la critica de la situación económica y social de su país.

No sabemos a ciencia cierta en que andará la banda por estos tiempos, pero si les cabe la onda no dejen de pegarles una oída.

Sitio web: http://artostos.16mb.com/ (J.S.)

DOCTOR BURRUS: "El hada helada" (2012) (Independiente)

1. El Monstruo de los Techos 2. El Trepa 3. En la Planta 2 4. Me voy al Nepal 5. Padre nuestro que estás... 6. No me des prisas 7. La Plaga 8. La Gran Amanda 9. El Hada Helada 10. Pinta mi rostro 11. Vienen los Lentos

A toque de saxo y teclados se engalanan estos dos músicos canarios para terminar un proyecto que se empezara allá por el año 90, sus nombres Miguel Estupiñán y Ángel Corujeira y llegaron a ser conocidos por pertenecer a bandas con cierto nombre.

Un trabajo que delata la pasión por la música antigua setentera no acabo allí donde lo dejaron y poco a poco resurgió este disco llamado ‘El hada helada’, que esta grabado en distintas épocas y el gran trabajo final con la masterización ha sido genial, un gran trabajo de Santi Arribas. Es un disco que te sorprende y transmite el alma rockera que se vivía en los 70 y que a día de hoy sigue vigente. Son acopios de estilos y para el que le guste simplemente la música en general, le gustara este disco, suena a rock, progresivo, funk, con distintas voces locales, femeninas y masculinas, genuinas que hacen de estos temas únicos y elegantes.

Es un disco muy original y canciones como ‘El monstruo de los techos’ te hará que no lo sueltes, un tema de Hard/rock/Blues a los primeros Whitesnake, aunque el resto de los temas jueguen también con otros estilos, el alma esta ahí, un disco mas que original como dije antes, me impresiono bastante este disco tan fresco y a la vez tan antiguo, sino compruébenlo.

Sitio web: www.doctorburrus.com (F.F.)

DIMENSSION: "Dèja vu" (2012) (Independiente)

1. Perdido 2. Mi último sueño 3. Más allá 4. Eternamente joven 5. Ayúdame 6. The trooper

Dimenssion es una banda española integrada por Rubén Rubio en bajo, Oscar Trigoso en batería, Dave Lerman y Antonio Castelló en guitarras, y Christian Pizarro en voz.

Luego de dos álbumes de estudio (“…hacia lo desconocido” (2005) y “Mundo diablo” (2010)), ve la luz este EP de seis temas el cual, como bien explican en la gacetilla de prensa, obedece a la idea de festejar los 10 años de carrera repasando canciones de sus dos trabajos anteriores pero en versiones acústicas.

Me reconozco un absoluto fanático del formato “unplugged”, y me saco el sombrero ante la performance del quinteto. Atmosféricos, por momentos opresivos, los músicos crean y mantienen un espacio de calidez interpretativa, coronado por la magnífica interpretación vocal de Pizarro para darle el toque final a las intimistas versiones. Y si digo versiones, a manera de bonus track aparece “The trooper” (no hace falta decir de que banda es original) para impulsar la vara aun mas arriba.

Sin mucho mas que agregar, “Dèja vu” nos embarca en un viaje hacia lo mas profundo de nuestro ser, nos transporta hacia esos lugares donde no siempre queremos ir, alejándonos por un momento de la locura que nos rodea, llevándonos hacia lo mas esencial de nuestra existencia.

Sitio web: www.dimenssion.com (J.S.)

ANDRÉ MATOS: "The turn of the lights" (2012) (Ear Music)

1. Liberty 2. Course Of Life 3. The Turn Of The Lights 4. Gaza 5. Stop! 6. On Your Own 7. Unreplaceable 8. Oversoul 9. White Summit 10. Light-Years 11. Sometimes 12. Fake plastic trees

Este tercer disco de André Matos es definitivamente bueno, pero me recordó mucho a un disco anterior pero no de él, sino de Kotipelto: “Coldness”. No hablo de copia, sino más bien del tipo de música y de la realización como artista completo. Es decir, Timo Kotipelto se saco de encima cierto karma “power metal” con “Coldness” y lo propio hace Matos. No escuche los dos discos anteriores de André, por lo que no puedo hablar en retrospectiva. Sencillamente opino de ÉSTE disco. A lo mejor los discos anteriores de Matos no son heavy metal, pero no lo se. Éste, si se que dista mucho de Angra o cualquier proyecto de Matos.

El disco arranca con un medio-tiempo, “Liberty”, muy hermosa, pronto vuelve la melodía y la velocidad en “Course Of Life”. Mas allá de esto, el disco está más orientado a las baladas, a lo melódico que a lo metalero, pero siempre sin dejar de lado las raíces.

“The Turn Of The Lights”, tema que le da nombre al disco, es otro medio tiempo, cargado de baterías y melodía. Muy buen tema. “Gaza”, el 4to tema, es LA balada del disco. “Stop” es otro medio tiempo, lleno de melodía, muy rockero. Así se van sucediendo uno a uno los diferentes temas, siendo el mejor, a mi entender, el ya mencionado “Course Of Life”, será que la veta heavymetalera me puede.

Como dije al principio, este disco es muy bueno. No se si llegara a categoría de clásico y de hecho, no se si es la pretensión. Doy gracias a que es una regla no poner puntaje, si no estaría muy complicado. Digamos solamente que lo escuchen y saquen sus propias conclusiones. Seguro que lo escuchan, mínimo, 3 o 4 veces...

Sitio web: http://www.andrematos.net/ (D.F.)

PON UN KACHI: "17 años de rock & roll" (2009) (Independiente)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Intro - Vámonos de borrachera 2. El cuartel 3. Oxido 4. Adre 5. La tormenta 6. Pon Un Kachi

Pon Un Kachi es una banda procedente de Soria, España, con 17 años de carrera al momento de la edición de éste, su EP debut. Quienes grabaron este disco son Daniel Moral en bajo, Isaac Marcos y José Alonso en guitarras, Víctor Egea en voz, y Luis De Miguel en batería.

El grupo mezcla rock urbano (o callejero) con algunas cositas mas punk, y a lo largo de los seis temas se advierte cierto potencial.

Lo llamativo es la poca productividad del grupo, ya que solo cinco temas propios (“La tormenta” no es otro que “Whiskey in the jar”, con letra en castellano) en 17 años parece bastante poco, y mucho mas si tenemos en cuenta que es un debut.

Al momento de hacer esta reseña la página de myspace de la banda estaba fuera de línea, por lo cual me fue imposible prácticamente recabar información sobre la actualidad de estos españoles. Una pena.

Sitio web: http://www.myspace.com/ponunkachi (J.S.)

THE FAT DUKES OF FUCK: "Honey from the lips of an angel" (2012) (Independiente)

1. The Mighty Bulge 2. Sorry About Your Dick 3. Oral Agenda 4. Prelude to the Greatest Night of Your Life 5. Step Aside and Let That Fucker Dance 6. Cigarette 7. I Killed a Small Child 8. Let My People Grow 9. Honey from the Lips of an Angel

Estem... como comienzo?

Lo primero que se surge es "no me gusta". Realmente no me gusta. Pero iré desgranando para que se entienda a lo que apunto.

Partamos desde la tapa. Parece realizada por un chico, un adolescente que hace sus primeras armas en el dibujo. En plena época de programas como el Photoshop (y miles de programas gratuitos) no creo que sea válido que alguien haga un dibujo así, a menos que se esté burlando de todo y de todos. si bien The Fat Dukes of Fuck son una banda en joda, la tapa, más que gracia, me dio tristeza.

Pero pasemos a la música. Son malos músicos? No, para nada. De hecho, el estilo (un rock-metal agresivo, con algo de sludge) es bueno. Pero a lo mejor yo peco de prejuzgamiento. desde que escuche bandas como Steel Panther, las bandas cómicas que se cagan de la risa de todo y de todos no me llaman mucho la atención. Porque generalmente se cagan de la risa de los defectos y enfermedades de los demás (desde la gordura hasta la anorexia, no es joda). Eso sin contar la gran cantidad de malas palabras en títulos y canciones. No me hago el puritano, yo mismo soy muy boca sucia, pero no se me ocurriría nunca ponerlos en una canción, y menos que TODA la canción sea una gran puteada... Lamentablemente es una tendencia que espero quede en la nada en poco tiempo.

Básicamente, y siendo muy sincero, lo musical es bueno, pero el humor de este tipo de bandas no es lo mío. Preferiría que me hubiera tocado en suerte otro tipo de bandas. Realmente este tipo de bandas (como dije, los Steel Panther están en esta lista, como los argentinos Asspera) no son muy de mi agrado. Este disco, a mi entender, del reproductor al tacho de basura, sin escalas...

Sitio web: http://www.thefatdukesoffuck.com/ (D.F.)

IN’XIGHT: "The lovely (T)reason" (2011) (Independiente)

1. Collapse 2. Dead generation 3. Since the day 4. These dark times 5. Smiling mars 6. My lovely (T) reason 7. Promise of light 8. Everlasting golden summer 9. Dial downfall 10. Blessing of failure

Dentro de la onda del Thrash Metal se encuentra esta banda proveniente de España, más concretamente, de Málaga, con un componente melódico bastante vivo en su unión con el thrash. En su sonido son únicos y en este disco se han dejado la piel para poder entregarlo y poder dejarlo en la cima. Un trabajo que ha costado, a base de tesón, confianza y muchísimo trabajo. Esta banda nacida en el 2000, tras sacar varios E.P.s y ser finalistas y ganadores de distintos premios, han sabido afianzarse en este estilo propio y han sabido ganarse aun publico que se les entrega por completo, y así tras años de trabajo en conjunto se han labrado un futuro prometedor y que disco, señores, se han sacado de sus interiores.

10 temas con carisma, con mucha caña, riffs auténticos y duros, punteos raudos y una voz que te hará disfrutar de uno de los mejores discos de la península. Temas muy rápidos como ‘Collapse’ mas lentos como ‘The lovely (T)reason’ y entremedio una mezcla de buen metal y mejores ritmos, buena prueba de ello en ‘Promise of light’.

Ojala lleguen lo alto que se merecen y podáis, en esta tierra, llegar a poder verlos en directo, mientras tanto déjate seducir por ellos.

Sitio web: www.myspace,com/in’xight (F.F.)

YOUNGBLOOD: "No retreat" (2012) (Eonian Records)

1. Pump It Up 2. Love Is All Around 3. Sock It To Me 4. Get Down To It 5. Shot of You 6. Heat of the Passion 7. Save Your Lies 8. Feel Thang 9. Find A Way 10. Taste Of Your Lovin' 11. Back In My Life 12. Coming Home 13. My One and Only 14. Don't Play With My Head 15. You've Gotta Go 16. I Love You

Y al tercer día resucito, no se si será al tercer día o con el paso de los años, pero lo que si podemos decir es que el Hard Rock esta mas vivo que nunca, y con ello esas bandas de las que se hacían llamar Glam rock o Hair rock.

La banda esta formada por Bobby Sisk: Voz ,Danny Williams: Piano, instrumentos de cuerda, teclados y coros,Jeff Diehl: guitarras acústicas y eléctricas, bajo, batería y coros,Jennifer Diehl: coros y voz solista y Kevin Kale: Batería, grabaron un disco en el año 1989 y han decidido masterizarlo en 2012, puesto que es la mejor manera de seguir donde lo dejaron, pues si en aquella época no tuvo tirón por el declive del estilo a favor del grunge, es ahora cuando el Hard Rock esta en alza cuando van a editarlo de nuevo y presentarlo con su pertinente gira, pues es un disco que te pone los pelos de punta, es un disco buenísimo, en donde tienen cabida sonidos Warrant, solo tienes que oír el tema ‘Get down to it’, la esencia de bandas como Zeno, Cinderella, Vinnie Vincent Invasion, Skid Row o el mismísimo Ted Nugent, harán que disfrutes de este disco de principio a fin.

Unos músicos de la vieja escuela que vuelven a compartir con nosotros sus grandes éxitos de ayer, que ahora son los de hoy y a partir de ahí dales futuro, que se lo van a comer todo, éxito asegurado. A los mas mayorcitos nos hace rejuvenecer con su música y a los mas nuevos les harán vibrar con ese toque especial que llevan consigo, un disco inigualable, un diez sobre diez, sino búsquenlo, óiganlo y comenten.

Sitio web: http://eonianrecords.com/bands/youngblood.html (F.F.)

ZONARIA: "Arrival of the red sun" (2012) (Listenable Records)

1. Arrival of the Red Sun 2. Silent Holocaust 3. Gunpoint Salvation 4. Liberation Zero 5. The Blood That Must Be Paid 6. Desert Storms 7. A Lullaby to Those Still Alive 8. Full Spectrum Dominance 9. My Vengeance Remains 10. Face My Justice 11. CC cowboys

Grabado en los prestigiosos Abyss Studios, aquí tenemos el tercer disco de los suecos Zonaria, luego de “The cancer empire” del 2008. La banda esta formada por Simon Berglund en voz y guitarra, Emil Nyström en guitarra, Emanuel Isaksson en batería, y Max Malmer en bajo, aunque quien en los créditos figura como bajista Markus Akebo.

Zonaria esta influenciada por varios géneros, mezclando heavy metal sinfónico con death metal melódico. Son, digamos, como unos Stratovarius con voces ásperas. Los confundí? Veamos.

“Arrival of the red sun” es una amalgama de varios estilos, es rápido, agresivo, progresivo y sinfónico, con increíbles estructuras instrumentales, con excelentes riffs de guitarra, con melodía, con voces torturadas, con momentos de virtuosismo, duelos de guitarras, y demás etcéteras. Las voces son las típicas y tradicionales del death melódico, y si bien la comparación con los popes del estilo (ya todos sabemos a que bandas me refiero) son inevitables, lo cierto es que el álbum tiene lo suyo.

Lo mejor en estos casos, como siempre digo, es escucharlo y sacar tus propias conclusiones. Lo que queda claro es que Zonaria se mandó un disco lleno de talento y agresividad, lo cual no es poco para nada.

Sitio web: http://www.zonaria.com/ (J.S.)

BABYLON MYSTERY ORCHESTRA: "Poinium cherem" (2012) (Independiente)

1. Chorale…What Should Not Be 2. Destroyer 3. The Affliction 4. Apollyon 5. I Am An Artist 6. Devilution 7. Another Path 8. Seething 9. A Prophet’s Song 9. We Write The Words 10. Poinium Cherem 11. Finale…What Could Not Be

Que dificil se hace todo a veces...

Este caso, es asi. Babylon Mystery Orchestra es una banda de... algo muy raro. Algo de doom, algo de gótico, algo de rock and roll... es raro. Me gusta? Si, me gusta. Lo odio? Si, lo odio. Es divertido y monótono, es complicado y simple. Es todo eso y mas... porque a veces se queda corto...! Se dan cuenta que dificil se hace todo??

Empecemos por ordenar las cosas: Babylon Mystery Orchestra es en realidad el proyecto de Sidney Allen Johnson, que se encarga de la voz principal, guitarra, bajo, teclados y programación. Lleva 6 discos editados y realmente este disco suena bien. Es decir, se nota la experiencia de este productor, cantante y multi-instrumentista.

Si tengo que marcar influencias, digamos que desde Black Sabbath, pasando por Sisters of Mercy, a un amplio abanico de bandas dark, doom, y heavy metal, aunque considero que de heavy metal tiene algo, pero no mucho.

En reglas generales, el promedio es bueno, pero la voz llega a cansarme, lo mismo que la parte instrumental, que llega a sonar monotemática. Pero si lo escuchas varias veces, le encontras la onda seguro. Repito. No aburre... y si. Es difícil, muy difícil de comentar, ya que no es desparejo... y es por esto que aburre!!!

Tiene una página web, cuando entras, en rojo, en ingles, dice lo siguiente:

¡CUIDADO! "El que esté involucrado en éxtasis y visiones, que lleva a los sueños de la realidad y su propia imaginación para profetizar, es un novato fanático de gran esperanza y promesa, y pronto pasarán a la etapa superior y matarán a los hombres por el amor de Dios.", que es una frase de Voltaire.

No se pierdan las fotos de Sídney Allen Johnson que, para confundir mas, esta vestido de...caballero!!!

Quien ve las imágenes, lee la página, cree que se va a encontrar una banda de power metal o algo así, nada más alejado de la realidad. la música de Babylon Mystery Orchestra no llega a heavy metal. Se queda en una especie de "Doom Rock triste". Francamente, yo lo dejaría pasar... o no!!

Sitio web: http://www.babylonmysteryorchestra.com/ (D.F.)

STATUS QUO: "In search of the fourth chord" / "Quid pro quo" (2012) (Ear Music)

CD I (ISOTFC): 1. Beginning of the End 2. Alright 3. Pennsylvania Blues Tonight 4. I Don't Wanna Hurt You Anymore 5. Electric Arena 6. Gravy Train 7. Figure of Eight 8. You're the One for Me 9. My Little Heartbreaker 10. Hold Me 11. Saddling Up 12. Bad News 13. Tongue Tied

CD II (QPQ): 1. Two Way Traffic 2. Rock 'n' Roll 'n' You 3. Dust to Gold 4. Let's Rock 5. Can't See for Looking 6. Better Than That Young 7. Movin' On 8. Leave a Little Light On 9. Any Way You Like It 10. Frozen Hero 11. Reality Cheque 12. The Winner 13. It's All About You 14. My Old Ways 15. In The Army Now (2010)

Como verán, la reseña que aquí nos ocupa es al respecto de una edición especial lanzada por el sello Ear Music, la cual incluye los dos últimos álbumes de estos ingleses, “In search of the fourth chord” del 2007, y “Quid pro quo” del 2011, en formato digipack a manera de los viejos LPs dobles.

Cualquier ser viviente que esté metido en el rock, cualquiera sea la rama elegida, sabe que significa Status Quo. Loco, estos tipos llevan 45 años vigentes, rockeando como pocos y siempre fieles a su estilo, y como los Ramones, o AC/DC, o Motorhead, a los Quo no se le puede pedir nada que no sea rock clásico o hard rock, con las raíces bien metidas en los 70’s y con la guitarras de Francis Rossi y Rick Parfitt como grandes protagonistas.

Realmente no hay mucho mas que pueda agregar, soy un fanático de la banda, y como tal no me queda otra que decirles que si buscan rock ‘n’ roll del bueno, olvídense de las copias y vayan derecho a los originales.

Sitio web: http://www.statusquo.co.uk/ (J.S.)

HARLLEQUIN: "Hellakin riders" (2012) (Corrosive Musik)

1. Three Days In Hell 2. Archangel Asylum 3. Going To War 4. Overshadow 5. King Of The Dead 6. Hellakin Riders 7. The Riddle 8. The Bride 9. Daredevil 10. Ancestors

Estos brasileros nos entregan su segundo disco, "Hellakin riders", que a priori, me gusta bastante, pero siempre hay tela que cortar...

Lo primero que destaco es el estilo de la banda. Una rara mezcla entre heavy/thrash y progresivo. Esto me gusta mucho, ya me ha tocado reseñar algún disco de thrash progresivo y me resulta agradable, la explosión y rabia del thrash y la reflexión y el toque más musical y cuidado del progresivo.

Encuentro también ciertos toques mas “alternativos”, como en el tema 8 “The Bride”. Gran tema, mi favorito, lejos!!

La música suena muy, pero muy bien, afiatada y pareja. Las guitarras suenan super poderosas y que decir de la dupla Bajo-Batería!! Pero…

Si. La voz. No me termina de convencer. No es el estilo de voz que pondría en una banda de Thrash. Es muy aguda y hasta un poco desafinada, pero no de las desafinadas que quedan bien. No le encontré siquiera un lindo vibrato, algo muy forzado, lo sentí.

Una cosa más, ciertas partes del tema 9: “Daredevil”, me sonaron realmente mal. La intención, creo, fue hacer un contrapunto de voces una aguda y una gutural y rasposa y quedo en un pastiche que no me gusto para nada.

La última… no se que quisieron lograr terminando un disco con un tema lento… le restó puntos, sin lugar a dudas, ya que es a mi entender, el tema en el que más desafinó Mário…

El promedio general del disco es flojo, con ciertos toques interesantes, pero que se quedaron en medio del camino.

Una lástima, porque antes de escucharlo, pensé que a lo mejor, por ser de Brasil, me podía encontrar con un nuevo Sepultura y no llego ni a la rodilla, no del Sep de Max Cavalera, sino del impresentable de Derrick…

Yo, realmente lo dejaría pasar de largo, luego de una escucha…

Sitio web: http://www.harllequin.com.br/ (D.F.)

STRATOVARIUS: "Under flaming winter skies" (2012) (Ear Music)

CD I: 1. Intro 2. Under Flaming Skies 3. I Walk To My Own Song 4. Speed Of Light 5. Kiss Of Judas 6. Deep Unknown 7. Guitar Solo 8. Eagleheart 9. Paradise 10.Visions 11. Bass Solo 12. Coming Home

CD II: 1. Legions Of The Twillight 2. Darkest Hours 3. Jörg Speech 4. Burn 5. Behind Blue Eyes 6. Winter Skies 7. Keyboard Solo 8. Black Diamond 9. Father Time 10. Hunting High And Low

Yo creo que con solo nombrarlos, todo el mundo sabe lo que se cuece ahí dentro, con tan solo decir Stratovarius sabemos de lo que hablamos y sabemos lo que vamos a oír y las que nos va a caer encima en cuanto saquen algún trabajo nuevo. Y este ha sido el caso, un doble disco en directo es lo que nos han querido regalar en esta ultima ocasión, un directo grabado en Tampere, también grabado en DVD, para el que guste así, en donde tienen cabida todos o casi todos sus grandes éxitos, que en casi 28 años de carrera han sido muchos y muy buenos los hits grabados por la banda, 14 discos de estudio, tres directos y siete recopilatorios avalan estas palabras.

Aunque tengo que decir que yo me quede en la época de “Visions”, “Episode” y “Destiny”, después les perdí la pista hasta bien entrada su recta final y ahora tengo que decir que bien esta lo que bien acaba, como yo he acabado encontrando una gran carrera discográfica de esta gran banda.

Los fineses, han llegado a sorprender por sus sonidos rápidos y sinfónicos, siendo proclamados la banda más grande de su país y una de las mejores bandas mundiales de power metal sinfónico.

Este directo ha servido de despedida a su gran baterista Jorg Michael, un gran maestro en su trabajo, el cual fue rozado por la mano del cáncer y decidió dejar la banda y que mejor que dejarlo grabado para siempre, una gran despedida. Temas como “Speed of Light” o “Kiss of Judas” te dejaran perplejo, con una banda remodelada con un guitarra y bajista que aunque llegaron años antes, muchos no lo habíamos oído en directo.

La sorpresa en el segundo cd son las versiones de “Burn” de Deep Purple” y “Behind blue eyes” de The Who, grandes versiones entre mas de una quincena de buenas canciones, como era de saber y esperar.

Se cuenta que aunque Jorg ha dejado esta banda tiene un nuevo proyecto llamado Devil’s Train y también se ha dado a conocer al suplente de este en Stratovarius, Rolf Pilve.

Sitio web: http://www.stratovarius.com/ (F.F.)