lunes, 28 de enero de 2013

CRYPTOPSY: "Cryptopsy" (2012) (Galy Records)


1. Two-Pound Torch 2. Shag Harbour's Visitors 3. Red-Skinned Scapegoat 4. Damned Draft Dodgers 5. Amputated Enigma 6. The Golden Square Mile 7. Ominous 8. Cleansing the Hosts

Séptimo disco de los canadienses Cryptopsy, con ocho canciones que harán las delicias del oyente de death metal.
Cryptopsy basa su música en la increíble versatilidad de sus músicos, matizando su propuesta con melodías ajustadas y riffs ultrarrápidos, repentinos cambios de ritmo, interludios jazzisticos y demás florituras, las voces guturales de rutina y hasta algunos toques black.
Con ya veinte años en la escena, Cryptopsy sigue fiel a su death metal fulminante y extremo como pocos, canciones cortas, brutales y al grano, muy bien ejecutadas, pesadísimas, y me cuesta encontrar referencias, ya que en este momento no recuerdo ninguna banda que se le asemeje en el sonido (sus paisanos Kataklysm tal vez?), lo cual demuestra lo competentes y profesionales que son sus integrantes.
“Cryptopsy” nos trae casi 35 minutos de brutalidad en forma de CD. No lo dejes pasar...
Sitio web: www.cryptopsy.ca (J.S.)

sábado, 26 de enero de 2013

INCURSED: "Fimbulwinter" (2012) (Independiente)


1. Endless, Restless, Relentless 2. Svolder's Battle 3. Ginnungagap 4. Jörmungandr 5. Feisty Blood 6. Homeland 7. Nordwaldtaler 8. Northern Winds 9. Finnish Polkka 10. Guardians of Time 11. Erik the Deaf

Estos españoles hacen un estilo no muy amado por mí: pagan/viking/folk metal.
Debo decir que es estilo me aburre mucho, pero debo ser serio a la hora de reseñar, por lo que me voy a convertir en “periodista” y hablare de él, intentando quitar las apreciaciones personales en favor de no desmerecer un disco porque si.
Empecemos por la tapa. Si bien son una banda española, la tapa refleja los fiordos noruegos, lugar que nutre al estilo de esta banda. El nombre del álbum, en noruego, significa algo asi como "el invierno más grande". De ahí la tapa de este "Fimbulwinter".
Este es el tercer disco de la banda española y se nota que son una banda afiatada. Arranca con un instrumental (“Endless, Restless, Relentless”) para dar paso al más puro estilo folk metal, con “Svolder's Battle”.
Debo reconocer que lo escuche unas 4 ó 5 veces y más allá de gustos, el disco se paso rápido. No es tan repetitivo en estilos, si no que es más bien variado y no cansa. Buenas voces (Narot Santos) y un guitarrista muy preciso (Asier Fernández), son lo destacado, aunque las palmas en este disco se las lleva Jon Koldo Tera, tecladista de la banda, que además, hace las voces limpias. Creo sin dudas que sin este tecladista, distinta seria la historia de la banda.
Al disco en general, le encuentro toques más bien oscuros, opresivos, solo toques. Al final, debo decir que este disco es muy bueno y que los amantes del género tienen un nuevo disco para disfrutar.
Préstenle atención al tema final: “Erik the Deaf”. Es una pequeña maravilla de tres temas en uno. Muy divertido!!!
Háganlo, se que este “Fimbulwinter” es un disco para disfrutar más de una vez.

sábado, 19 de enero de 2013

OTEP: "Sounds like Armageddon" (2012) (Victory Records)


1. Battle Ready 2. Fillthee 3. Crooked Spoons 4. Blood Pigs 5. Confrontation 6. My Confession 7. Rise, Rebel, Resist 8. T.R.I.C. 9. Ghostflowers 10. Fists Fall 11. Breed

Me ha tocado en suerte, arrancar este 2013 con un muy buen disco. Claro. Tiene puntos en contra, como que es un disco en vivo (con la pérdida de calidad resultante, para mi gusto, de la desprolijidad normal de un disco en vivo) pero el punto a favor de ser una especie de compilado para quien no conoce la banda, como es mi caso.
Leí un poco de la banda y llevan más de 12 años, siempre con Otep Shamaya como cantante y líder. Otep es una buena banda de Nü Metal, un género que, a priori, esta medio en desgaste. Pero por suerte, bandas como Otep se encargan de ponerlo en forma.
El disco recorre, como no podía ser de otra manera, los temas más importantes de la carrera de la banda. Es impresionante escuchar cómo se muestran, sepas o no inglés, la rabia y la melancolía acumuladas en los temas compuestos por Otep, que además de cantante y compositora, es dibujante y pintora.
Tiene varios temas muy buenos (recuerdo que nunca había escuchado a la banda) y el disco termina con un cover de Nirvana, “Breed” (“no me importa si soy viejo, no me importa si no tengo mente”) más rabia pura…
Los temas son muy fuertes, distorsionados, rabiosos, pero la manera de cantar de Shamaya es muy melancolica, ahí es donde se siente, más que escuchar, los sentimientos de los que hablo. Es obvio que Otep, la banda, llego para salvar la vida (ya sea literalmente o no) de Otep, la artista. El primer disco larga duración de la banda se lama "Sevas Tra", que leído al revés dice "Art Saves" ("El Arte Salva"), dejando en claro de lo que hablamos.
Ya sea por música, por estilo, o porque la música le salvó la vida a alguien, este “Sounds Like Armageddon” merece una escuchada, y mas si son fan del Nü Metal, en ese caso, es uno de esos pequeños discos casi imprescindibles. Me fui al carajo? Es muy probable, te pido que lo escuches y que me insultes, si no tengo razón…
Sitio web: http://www.myspace.com/otep (D.F.)

martes, 15 de enero de 2013

SISTER SIN: "Now and forever" (2012) (Victory Records)



1. MMXII 2. End Of The Line 3. Fight Song 4. In It For Life 5. Hearts Of Cold 6. The Chosen Few 7. Hang 'Em High 8. I'm Not You 9. Running Low 10. Shades Of Black 11. Morning After

Mi primer acercamiento a Sister Sin fue a través de una excelente versión de “Paint it Black” de los Rolling Stones que realizaron allá por el año 2003 en su disco debut. Luego de eso, la banda es una absoluta desconocida para mí.
Lo cierto es que son de Suecia, mas precisamente de Lerum, y que este “Now and forever” es su cuarto disco de estudio. Dave Sundberg en bateria, Jimmy Hiltula en guitarra, Liv Jagrell en voz, y Andreas Strandh en bajo, son los encargados de hacer esta mixtura de metal tradicional ochentero con hard rock moderno y ganchero.
Luego de varias escuchas, “Now and forever” se transforma en una mas que grata sorpresa. Siendo esta banda, como ya dije, casi desconocida para mí, y no habiendo escuchado ninguno de sus anteriores discos, la banda sorprende mezclando pesados riffs, agresividad y melodía, por momentos bordeando el heavy metal mas old-school y por momentos al metal mas moderno, con arreglos de muy buen gusto y certeros estribillos.
A veces suenan como una especie de Warlock (“End of the line”), otras como Megadeth (“Fight song”), otras como Scorpions (“Hearts of cold”) y hasta es posible encontrar similitudes Motley Crue y con sus paisanos de Hammerfall. Todos coincidiremos en que Liv Jagrell no es muy agraciada que digamos, pero la mina canta con una actitud que varios desearían tener, con un registro vocal que encaja perfectamente en la música de Sister Sin.
“Now and forever” convence, tornándose apto para los metaleros mas tradicionales, por lo cual yo se lo recomendaría a aquellos que gusten del metal en general, del moderno y del mas ortodoxo.
Y ahora que ya sabemos de que se trata, es tu turno de escuchar a Sister Sin.
Sitio web: www.sistersin.com (J.S.)

sábado, 12 de enero de 2013

MIGUEL ANGEL LEAL: "Itaca" (2011)



01. Amanecer 02. Rumbo a Ítaca 03. Odisea 04. Al Partir 05. En mis Sueños 06. El camino de la Aurora 07. Encuentros 08. Dulce Abismo 09. Brisa del Sur 10. Tierra a la vista 11. Mirando Atrás

Si algo define a este músico de Málaga es el buen gusto a la hora de crear un disco, en todo su concepto, a lo largo y ancho del mismo se puede describir con tan sola una palabra, es una maravilla, es un disco instrumental que con tan solo una vez que lo hayas oído te susurra al oído, te hace gritar, te hace moverte a su ritmo en plan air guitar (aunque no lo pillo), te hace viajar, te transporta de un lugar a otro, en definitiva, te transmite, es poesía musical. Y el otro concepto que también lo define es su virtuosismo, (aquí hay muchas bandas, muchos guitarristas pero no le dan el pleno en sus discos), en este disco hace buena gala de ello, en sus diferentes técnicas y ya no solo eso, sino como dije antes, le da ese toque a la guitarra que es la que nos habla y que te deja perplejo. Su mejor medio de expresión son las seis cuerdas y lo demuestra en cada canción, un apasionado por la música, si señor.
Pero también hay que hacer un poco de historia, porque este señor no nació pegado a una guitarra como se le ve en los conciertos siendo los dos una sola pieza, primero nació el con un talento guardado y después su guitarra. Y con tan solo 14 años le llego su afán de aprender y aprendía escuchando a JOE SATRIANI, YNGWIE MALMSTEEN o PACO VENTURA entre otros. Ha contribuido en el panorama de la ciudad en varias bandas de las que destacamos RADIO JADE www.myspace.com/rjademusic , NIGHTRAIN (Tributo GUNS N’ROSES) y AMALTEA www.myspace.com/amalteametal.
Y ahora se atrevió con un proyecto en solitario, aunque antes ya había editado algún disco de temas acústicos pero no le dio mucha repercusión, en 2011, su año sin duda, llamado ‘Ítaca’, este nuevo trabajo para el y primer trabajo oficial para todos es un disco que contiene un sinfín de sonidos, técnicas y virtuosismo, el potencial de Miguel Ángel se hace notar canción tras canción , doce temas en los que abarcan temas mas rápidos, otros menos movidos pero con mucho ritmo y algún tema acústico. Es un disco conceptual que va alrededor de Ítaca, la tierra de los sueños, los sueños de cada persona y sus ganas de conquistarlo. Cada canción es un pasaje, una parte de ese viaje hacia tus sueños, una experiencia vivida o por vivir en la que el mismo nos comentaba:
Hay amaneceres, hay partidas, hay sueños, hay encuentros, miedos y abismos que se vuelven dulces con la experiencia, momentos de mirar atrás, de vislumbrar tierra en el horizonte. Es un disco lleno de emociones y de sensaciones para el goce y el disfrute de oídos altamente exquisitos de discos instrumentales, para todos y cada uno de los oídos dispuestos a disfrutar con el. El tema ‘Rumbo a Ítaca’ es el que te hace ver lo que te vas a encontrar en este disco, tiene su sello propio, quizás ‘Odisea’ es la que mas me hace soñar, cuando la oigo tengo el tremendo deseo de cerrar los ojos y disfrutarla al máximo, ‘Al partir’ te quedaras flipao, te puede recordar a esos himnos guitarreros a los que nos tenia acostumbrados JOE SATRIANI, en esa línea, y lo mejor nunca se deja para el final, un tema que me desplaza a otra época, me hace revivir y recordar, me emociona de veras; ya hubo una época en la que comencé a amar esta clase de temas, ‘For the love of god’ de STEVE VAI fue el primero, ‘War regards’ del mismo guitarrista fue el segundo, ‘Look with the eyes of your heart’ de WILDAN el tercero y ahora el turno es para el maravilloso tema de Miguel Ángel ‘En mis sueños’, con comienzos lentos y acabados rápidos y durante el tema una progresión y un abismo de dedos cada vez mas sin sombra, también hay hueco para un tema arreglado para la ocasión del folklore boliviano en ‘Encuentros’ y aun quedan mas cosas que decir pero que las tendrás que descubrir vos mismo, para disfrutar búscalo en www.myspace.com/miguelangelleal. Yo ya no voy a echar de menos que STEVE VAI o VINNIE MOORE no vengan a mi tierra, eso es cierto.
Añadir que todo ha sido grabado, mezclado y masterizado por Miguel Ángel excepto guitarra flamenca en ‘Tierra a la vista’ por Sergio Ariza y violín en ‘Mirando atrás’ por Begoña Ramos, todo el diseño del cd también lo realizo el, viéndose en tamaña creación la visión, la ilusión, el esfuerzo y el trabajo realizado por un amante de la música, un virtuoso de la guitarra, un multiinstrumentista extraordinario y un trabajador nato.
Esperando que todo esto no quede aquí y podamos seguir disfrutando de el, ‘Ítaca’ es parte de su legado, el legado de Miguel Ángel Leal y sus seis cuerdas. (F.F.)

martes, 8 de enero de 2013

KOTIPELTO & LIIMATAINEN: "Blackoustic" (2012) (Ear Music)


1. Sleep Well 2. Out in the Fields 3. Black Diamond 4. My Selene 5. Behind Blue Eyes 6. Hunting High and Low 7. Where My Rainbow Ends 8. Speed of Light 9. Perfect Strangers 10. Coming Home 11. Serenity 12. Rainbow Eyes 13. Karjalan Kunnailla

Ninguno de los dos apellidos necesita presentación. Y la ecuación no parece azarosa, ya que Sonata Arctica ha sido una de las bandas que mas a abrevado del inmenso rio de Stratovarius. Entonces tenemos como resultante a uno de los mejores vocalistas contemporáneos y a un guitarrista de los mas versátiles y creativos que se pueda encontrar actualmente, para dar a luz a este “Blackoustic”.
Ya lo he dicho en incontables oportunidades: el formato acústico es una de mis debilidades. Y este disco no hace mas que reafirmar mi gusto por las violas peladas acompañadas de una voz melodiosa dentro de un marco relajado. La selección de canciones es un verdadero acierto también, ya que hay canciones de las dos bandas madres, algunos covers y hasta un par de temas propios de ambos músicos.
No creo necesario extenderme mucho mas en el detalle del disco, ya todos sabemos a estas alturas quien es Timo Kotipelto y Jani Liimatainen y las canciones son infalibles, asi que no hay posibilidad de que el resultado sea negativo.
En síntesis, un trabajo brillante sin otra aspiración que la de dos amigos que deciden pasar un buen rato despuntando el vicio. La única mácula (y siendo muy exigente) es el arte de tapa, demasiado parecido a aquel lejano “Starkers in Tokyo” de Whitesnake. Consiganlo como sea.
Sitio web: www.ear-music.net (J.S.)

sábado, 5 de enero de 2013

Editorial # 11: Dèja vu...

Parece un chiste, hace poco Javier posteo un disco de Dimenssion llamado así.
Y es lo que estoy viviendo en este momento.
El plano personal es muy bueno, como todos, tengo altas y bajas, por suerte, más altas que bajas. Un amor consolidado (Dios o el Destino así lo quieran), un trabajo estable, amigos, familia…
Pero (siempre hay un “pero”) en lo que es el plano “profesional” (sé que para algunos, escribir reseñas y reportajes en una web o blog no es una profesión, pero les aseguro que las presiones están) las cosas, para mí, no son en color de rosa.
Más allá de que llevo ya más de un año escribiendo en la web de mi querido amigo de la vida Javier, cosa que me pone feliz y cómodo, en otros ámbitos, no es tan así. Como dije el año pasado, los sellos de acá son relativamente pocos los que confían en los periodistas independientes (nuevamente, para algunos ni soy periodista, ni merezco que me tengan en cuenta, pero les juro que vengo trabajando hace mas de 10 años en esto de la música extrema, hard rock, heavy metal y demás) y hasta los ningunean, a menos que necesiten hacer notas (porque los artistas a su vez les exigen, entonces tienen que invitar a todos para llenar espacio) y después se olvidan.
Veo un desagradecimiento terrible en sellos y managers/prensas de bandas nacionales, mientras que las de afuera apuestan un poco mas y hasta a veces se comunican con vos y te preguntan “que posibilidades tiene mi banda de conseguir un promotor y tocar en tu país?” y a lo mejor los tipos son de Alemania!! De estos casos, tengo por montones.
Este año he escuchado cientos de discos (literalmente) y realmente es auspicioso en panorama. Muchos buenos discos, muchos y de calidad, son un porcentaje importante contra los que no me gustaron. Mejores recursos para grabar, mejores cantantes y músicos… Ojala que ellos, los músicos, se preocupen un poco más en llegar a los medios chicos, saltando incluso sobre los sellos y managers. Como dije miles de veces, el problema con el negocio de la música, es el negocio. Y para peor, es negocio para unos pocos.
Salud, músicos! Levanto mi copa virtual por ustedes, por su talento y sus ganas! Sellos, managers, piensen: no se coman a las gallinas de los huevos de oro. Aliméntenla, cuídenla! Uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde…

jueves, 3 de enero de 2013

ILL NIÑO: "Epidemia" (2012) (Victory Records)


1. The Depression 2. Only The Unloved 3. La Epidemia 4. Eva 5. Demi-God 6. Death Wants More 7. Escape 8. Time Won't Save You 9. Forgive Me Father 10. Invisible People

Una vez oído este disco e indagado un poco de esta banda, de la cual no fui seguidor hasta día de hoy, así que habrá mas de un lector que sepa mas que yo de la banda.
Haciendo un poco de historia, esta banda nació por al año 1998 y su álbum debut lo lanzo en el año 2001, teniendo tras de si una extensa carrera y llegado el 2012 grabado su sexto álbum llamado ‘Epidemia’, total que me he perdido cinco grandes discos de una gran banda, afincada en Estados Unidos pero de raíces latinoamericanas. Su estilo tan peculiar les hace merecedor de tan digno seguimiento, podríamos decir que estaríamos delante de una banda que esta entre el metal alternativo y el nu metal, voces melódicas entrelazadas a voces un tanto mas guturales, ritmos frenéticos y alocados, todo esto rodeado de un ambiente tribal que les hará cruzar las fronteras que les queden aun por pisar, que ya serán pocas. Veo una banda poderosa en lo suyo, ritmos en plan Anthrax, sonidos Soulfly / Sepultura y algo de Papa Roach, aunque quizás fuera al revés, pero a mi pesar no conocía aun a Ill Niño.
Remediado queda, a disfrutar con este gran disco y a buscar el resto de su discografía, que no es poca, que no te pase como a mi , si aun no los conoces, no te quedes con las ganas y ve a por ellos.
Sitio web: www.illnino.com (F.F.)

domingo, 23 de diciembre de 2012

viernes, 21 de diciembre de 2012

REVOLTING: "Hymns of ghastly horror" (2012) (F.D.A. Rekotz)


1. The Mother Of Darkness 2. Their Thoughts Can't Kill 3. Ravenous Alien Spawn 4. Lair Of The Black Queen 5. The Thing That C.H.U.D. Not Be 6. Psychoplasmics 7. Prey To Katahdin 8. Kinderfeeder 9. The Hatchet Murders

No sé que me pasa. Será la edad, será que estoy a punto de irme de vacaciones… pero este tipo de bandas no me llena la vida y el oído.
A ver si me explico. Reconozco que Revolting es una muy buena banda, poderosa, un mazazo en la cabeza, pero ya escuche muchas bandas parecidas y eso, para mí, le resta puntos. Ojo, no estoy diciendo que no disfrute del disco. Todo lo contrario. Seguramente si no amara este oficio de periodista, estaría dándome la cabeza contra las paredes, haciendo el pogo mas grande del mundo. Pero a veces me saco el uniforme de headbanger y debo escribir y contar.
Eso me pasa con Revolting, una banda sueca de death metal que me hace mover, pero que no veo que aporte nada al género. Pero recuerden que aclare que no se si estoy equivocado o me dejo llevar por la época del año.
Realmente no voy a hacer una reseña negativa, para nada.
Digo que es una banda de death metal muy buena, con un Rogga Johansson que tiene mucha experiencia en este género, que ha formado infinidad de bandas y este Revolting es su proyecto que cuenta ya con este cuarto disco. Hasta aquí, todo bien, buen y poderosísimo disco, artistas destacados dentro de la escena. Pero a mi entender, es todo muy “old school” y me pregunto: ¿nadie quiere innovar? ¿nadie quiere hacer un cambio? Muchos de los cambios que se dieron en la música tuvieron buenas y malas críticas, adeptos y detractores, pero al menos, era un cambio. “Camarón que se duerme, se lo lleva la corriente” dice el dicho. ¿Será que el 2013 no nos traerá nada nuevo?
Por lo pronto, si sos de los que aman el old school del death metal, este es tu disco, esta es tu banda. Esta vez, no lo dejo pasar. Simplemente lo guardo hasta el año que viene a ver si me gusta un poco más…
Una más. Esta es mi última reseña hasta el año que viene y aprovecho para desearles una Navidad rodeados de afectos y buena música y un año nuevo que, estoy seguro, traerá mejores cosas que este 2012.
Un abrazo desde Argentina.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

OBSCENITY: "Atrophied in anguish" (2012) (Apostasy Records)



1. Erase the Divine 2. All You Can Kill 3. Atrophied in Anguish 4. From Heroic to Depraved 5. Swine to the Slaughter 6. Perfect Pain 7. Neurotic Frenzy 8. Diary of a Scapegoat 9. Monoistic Living 10. Hysterical Illusion

Hablamos de estos alemanes y de su nuevo disco ‘Atrophied in Anguish’ un disco de death metal por todo lo alto, un quinteto que comenzaran allá por el año 1989 y ahora en 2012 editan su noveno trabajo.
Mas de veinte años avalan la trayectoria de la banda, en los cuales no han añadido nada nuevo al estilo, ni siquiera en este disco, debe de ser por la igualdad que tiene este subgénero en todas sus composiciones, ya sean de esta banda o de otra y ninguna en particular. No han inventado nada que no estuviese hecho ya, ritmos frenéticos, riffs pesados y una base rítmica que por mucho que corra no la pillo, todo esto esta muy bien pero que junto a la voz gutural que nos relata temas de gore y asesinatos, ya me echa para atrás.
Después de haber oído el disco, haberle dicho a mis vecinos que no estaba matando a nadie y de leer algunas reseñas de esta banda para entrar en un mejor contacto con ella, no se que mas decir que no haya dicho antes, es un disco para gustos extremos deathmetaleros, estos sonidos tan arrítmicos, los veo sin sentido, sin melodías, quizás un sonido demasiado grueso para mis oídos o yo no entienda el mismo.
No puedo hablar mucho de ellos , pues no son para mi gusto, y para esto hay una frase ‘para gustos , colores’ así que no me leas tanto y date el gusto con ellos.

viernes, 14 de diciembre de 2012

DESERTED FEAR: "My empire" (2012) (F.D.A. Rekotz)


1. Intro 2. Battalion of Insanities 3. Pestilential 4. Nocturnal Frags 5. Morbid Infection 6. The Black Incantation 7. Scene of Crime 8. Field of Death 9. My Empire 10. Bury Your Dead

Estos alemanes practican un death metal muy parejo, muy de la “vieja escuela”. Este es su primer trabajo de larga duración, ya que antes, en 2010 sacaron un demo y nada más.
El punto más flojo (ay, de mi) es la tapa. Aun sigo sin entender como en plena etapa del Photoshop y ese tipo de programas, la gente hace este tipo de tapas, tan manuales… es más, existe gente que se dedica, por unos pocos euros, a realizar trabajos muy profesionales, y estos alemanes, hacen lo que hicieron, en fin…
Pero entrando en la música, debo decir, me aburrió bastante. Repito, es muy de la vieja escuela y creo que ahí radica el problema: no aporta, a mi entender, nada nuevo.
Repite formulas y las repite otra vez. Desde la intro (muy “Black Sabbath”) hasta cada uno de los temas.
Me gusto? Algo, pero porque me gusta el death metal (no todo, aclaro), pero repito, si no le aportas nada nuevo al estilo, al menos intentalo!
No creo que Deserted Fear siquiera haya intentado ser un poco creativos. La voz de Manuel no es novedosa, si poderosa, muy del estilo, pero llego a aburrirme en algunos momentos.
Si las repeticiones de riff y yeites es una clásica del death metal, Deserted Fear lo llevó a la máxima expresión!
Francamente, a menos que me agarre una de esas regresiones de querer hacer headbanging en mi casa, no creo que vuelva a escuchar este disco, mas allá de las 3 o 4 veces que lo escuche para realizar esta reseña.
Mi recomendación: buscalo, escuchalo y decidi sobre eso. Yo me decidi por un NO…
Sitio web: http://www.desertedfear.de/ (D.F.)

martes, 11 de diciembre de 2012

ARTOS TOS: "Artos Tos" (2010) (Independiente)


NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Intro 2. Trabajador 3. Miguel Ángel (Asusta niños) 4. Presos a la calle 5. No nos vais a joder 6. Palencia 7. Me da igual 8. Infanta 9. Juanki (Kiero irme de putas con el rey) 10. Revolución

Artos Tos es una banda proveniente de España, la cual luego de tres años de formada llega a su disco debut. La formación es Maromo en batería, Edgar en bajo, Berna y Chuchi en las guitarras, y José en voz.
A lo largo de las 9 canciones (mas una intro) que integran el álbum, la banda descarga toda su agresividad, practicando un punk rock bien agresivo, con bastante influencia hardcore, velocidad y mala leche, y hasta es posible entrever alguna que otra arista metalera. Si me preguntan les podría decir que lo de Artos Tos esta emparentado con la propuesta de nuestros 2 Minutos, y por ahí va la cosa.
Las letras son algunas de tinte contestatario y otras mas acidas y humorísticas, pero con un hilo conductor que los orienta hacia la critica de la situación económica y social de su país.
No sabemos a ciencia cierta en que andará la banda por estos tiempos, pero si les cabe la onda no dejen de pegarles una oída.
Sitio web: http://artostos.16mb.com/ (J.S.)

viernes, 7 de diciembre de 2012

DOCTOR BURRUS: "El hada helada" (2012) (Independiente)



1. El Monstruo de los Techos 2. El Trepa 3. En la Planta 2 4. Me voy al Nepal 5. Padre nuestro que estás... 6. No me des prisas 7. La Plaga 8. La Gran Amanda 9. El Hada Helada 10. Pinta mi rostro 11. Vienen los Lentos

A toque de saxo y teclados se engalanan estos dos músicos canarios para terminar un proyecto que se empezara allá por el año 90, sus nombres Miguel Estupiñán y Ángel Corujeira y llegaron a ser conocidos por pertenecer a bandas con cierto nombre.
Un trabajo que delata la pasión por la música antigua setentera no acabo allí donde lo dejaron y poco a poco resurgió este disco llamado ‘El hada helada’, que esta grabado en distintas épocas y el gran trabajo final con la masterización ha sido genial, un gran trabajo de Santi Arribas. Es un disco que te sorprende y transmite el alma rockera que se vivía en los 70 y que a día de hoy sigue vigente. Son acopios de estilos y para el que le guste simplemente la música en general, le gustara este disco, suena a rock, progresivo, funk, con distintas voces locales, femeninas y masculinas, genuinas que hacen de estos temas únicos y elegantes.
Es un disco muy original y canciones como ‘El monstruo de los techos’ te hará que no lo sueltes, un tema de Hard/rock/Blues a los primeros Whitesnake, aunque el resto de los temas jueguen también con otros estilos, el alma esta ahí, un disco mas que original como dije antes, me impresiono bastante este disco tan fresco y a la vez tan antiguo, sino compruébenlo.
Sitio web: www.doctorburrus.com (F.F.)

martes, 4 de diciembre de 2012

DIMENSSION: "Dèja vu" (2012) (Independiente)



1. Perdido 2. Mi último sueño 3. Más allá 4. Eternamente joven 5. Ayúdame 6. The trooper

Dimenssion es una banda española integrada por Rubén Rubio en bajo, Oscar Trigoso en batería, Dave Lerman y Antonio Castelló en guitarras, y Christian Pizarro en voz.
Luego de dos álbumes de estudio (“…hacia lo desconocido” (2005) y “Mundo diablo” (2010)), ve la luz este EP de seis temas el cual, como bien explican en la gacetilla de prensa, obedece a la idea de festejar los 10 años de carrera repasando canciones de sus dos trabajos anteriores pero en versiones acústicas.
Me reconozco un absoluto fanático del formato “unplugged”, y me saco el sombrero ante la performance del quinteto. Atmosféricos, por momentos opresivos, los músicos crean y mantienen un espacio de calidez interpretativa, coronado por la magnífica interpretación vocal de Pizarro para darle el toque final a las intimistas versiones. Y si digo versiones, a manera de bonus track aparece “The trooper” (no hace falta decir de que banda es original) para impulsar la vara aun mas arriba.
Sin mucho mas que agregar, “Dèja vu” nos embarca en un viaje hacia lo mas profundo de nuestro ser, nos transporta hacia esos lugares donde no siempre queremos ir, alejándonos por un momento de la locura que nos rodea, llevándonos hacia lo mas esencial de nuestra existencia.
Sitio web: www.dimenssion.com (J.S.)

domingo, 2 de diciembre de 2012

ANDRÉ MATOS: "The turn of the lights" (2012) (Ear Music)



1. Liberty 2. Course Of Life 3. The Turn Of The Lights 4. Gaza 5. Stop! 6. On Your Own 7. Unreplaceable 8. Oversoul 9. White Summit 10. Light-Years 11. Sometimes 12. Fake plastic trees

Este tercer disco de André Matos es definitivamente bueno, pero me recordó mucho a un disco anterior pero no de él, sino de Kotipelto: “Coldness”. No hablo de copia, sino más bien del tipo de música y de la realización como artista completo. Es decir, Timo Kotipelto se saco de encima cierto karma “power metal” con “Coldness” y lo propio hace Matos. No escuche los dos discos anteriores de André, por lo que no puedo hablar en retrospectiva. Sencillamente opino de ÉSTE disco. A lo mejor los discos anteriores de Matos no son heavy metal, pero no lo se. Éste, si se que dista mucho de Angra o cualquier proyecto de Matos.
El disco arranca con un medio-tiempo, “Liberty”, muy hermosa, pronto vuelve la melodía y la velocidad en “Course Of Life”. Mas allá de esto, el disco está más orientado a las baladas, a lo melódico que a lo metalero, pero siempre sin dejar de lado las raíces.
“The Turn Of The Lights”, tema que le da nombre al disco, es otro medio tiempo, cargado de baterías y melodía. Muy buen tema. “Gaza”, el 4to tema, es LA balada del disco. “Stop” es otro medio tiempo, lleno de melodía, muy rockero. Así se van sucediendo uno a uno los diferentes temas, siendo el mejor, a mi entender, el ya mencionado “Course Of Life”, será que la veta heavymetalera me puede.
Como dije al principio, este disco es muy bueno. No se si llegara a categoría de clásico y de hecho, no se si es la pretensión. Doy gracias a que es una regla no poner puntaje, si no estaría muy complicado. Digamos solamente que lo escuchen y saquen sus propias conclusiones. Seguro que lo escuchan, mínimo, 3 o 4 veces...
Sitio web: http://www.andrematos.net/ (D.F.)

lunes, 26 de noviembre de 2012

PON UN KACHI: "17 años de rock & roll" (2009) (Independiente)



NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Intro - Vámonos de borrachera 2. El cuartel 3. Oxido 4. Adre 5. La tormenta 6. Pon Un Kachi

Pon Un Kachi es una banda procedente de Soria, España, con 17 años de carrera al momento de la edición de éste, su EP debut. Quienes grabaron este disco son Daniel Moral en bajo, Isaac Marcos y José Alonso en guitarras, Víctor Egea en voz, y Luis De Miguel en batería.
El grupo mezcla rock urbano (o callejero) con algunas cositas mas punk, y a lo largo de los seis temas se advierte cierto potencial.
Lo llamativo es la poca productividad del grupo, ya que solo cinco temas propios (“La tormenta” no es otro que “Whiskey in the jar”, con letra en castellano) en 17 años parece bastante poco, y mucho mas si tenemos en cuenta que es un debut.
Al momento de hacer esta reseña la página de myspace de la banda estaba fuera de línea, por lo cual me fue imposible prácticamente recabar información sobre la actualidad de estos españoles. Una pena.