AXEL BOMAN: “Wake up” (2012) (Backup Records)

1. Teenage idol 2. Hear me 3. Irish coast 4. Rock on 5. Fireboogie 6. Close to me 7. Wake up 8. The Limey 9. Funkyboy 10. Zazz 11. One day, we'll live together again 12. Celtic tears

Recuerdan aquella joya del año 1987 llamada “Surfing with the alien”? Bien, Axel Boman la recuerda muy, pero muy bien, por lo cual, fans de la guitarra (y de la Ibanez en particular), atención: aquí esta la banda que llenará sus espacios vacíos hasta que Satriani y demás popes de las seis cuerdas decidan dejar de lado los experimentos y vuelvan a volarnos la cabeza como hace tiempo.

Pues bien, este guitarrista francamente desconocido para quien escribe, edita su disco debut, “Wake up”, el cual me ha deparado una muy agradable sorpresa. Respaldado por Piwee Desfray (Heavenly) a la batería e Igor Lallai (Kaktus Project), Boman nos trae un mas que decente trabajo de rock instrumental, que sin ser original, es completo y sólido. Las doce canciones giran en torno a la performance del guitarrista, de quien sus habilidades están fuera de discusión. Su Ibanez lleva en todo momento las riendas musicales de la banda, y aun cuando hay picos creativos, (“Teenage idol”, “Hear me”, “The limey”), el disco es, en el buen sentido de la palabra, genérico, y sin embargo no cae en la simplicidad y mantiene la fuerza y la atención del oyente, merced al no estancamiento en un solo estilo.

Musicalmente tenemos mas o menos lo que se puede esperar de un álbum instrumental de un guitarrista: solos, vibratos, escalas, digitaciones, riffs y demás florituras guitarristicas, con marcadas reminiscencias del genial Joe Satriani en la mayoría de los temas, y de Michael Schenker en otros. La solvencia de los músicos esta más que probada, y resultante de esto es un buen balance entre riffs pesados y contagiosos, con melodías y estribillos que te pegan en la cabeza. Es cierto, el mercado esta saturado de bandas de este tipo, pero aun así te recomiendo le des una oída a este "Wake up", una muestra de talento y erudición, técnica y audacia, todo de la mano de este gran interprete francés.

Como punto en contra va la pobre presentacion del trabajo, solo un CD con un flyer.

Recomendado para todo fan del metal y del rock en general, pero aquellos conocedores del instrumento van a encontrar en “Wake up” un disco obligatorio.

Sitio web: www.axelboman.com (J.S.)

INTRACTABLE: "Inner decay" (2012) (Independiente)

1. Captured 2. No Tomorrow 3. That's Me 4. Enslavement 5. Pure Exploitation 6. The New Belief 7. Social Parasite 8. Down 9. Solve The Pain 10. Scream For Me 11. The Leaders 12. Breaking Strength Of Mind

A ver… leí en alguna ocasión que la música son “momentos”. O lo que es mejor decir, llenan momentos. Momentos malos, momentos buenos...

A veces, tenés ganas de escuchar música al palo, otras, algo más tranquilo.

Se preguntaran porque empiezo diciendo esto: sencillo, hoy tenía ganas de escuchar música más tranquila. Pero mi trabajo (hermoso trabajo) de “reseñador” (repito, no soy crítico, apenas cuento lo que me parecen los discos. Ser crítico, para mí, es sentarse en un sillón cómodo, con un brandy en la mano y levantar o bajar el pulgar. Yo no soy así, respeto al artista, más allá de si me gusta o no lo que escucho), me hizo agarrar este disco: y no lo lamento para nada!

Rabia. Así me sonó este “Inner decay”. Aplastante. Intenso. A los dos segundos estaba moviendo la cabeza como poseído (y eso que a veces, como hoy, reseño en mi lugar de trabajo…) Thrash / Death Metal de muy buena factura. Un cantante aplastante y aguardentoso y una base que te muele la cabeza. Me gustaría saber cómo se manejan en vivo, ya que ser baterista y cantante es complicado, y más cuando sos baterista de Thrash!!!

Son 12 temas, y les aseguro que se pasan volando. Si bien creo que algunos temas son un poco largos (6 minutos a veces puede resultar más que pesado) no afecta tanto al oído. Cada tema es una muestra acabada de Thrash/Death de muy buena factura, a veces más rápido, a veces más lento, sin llegar al Doom. La mejor muestra, es el tema que cierra el disco: machaques, algunos cambios de ritmo –va de los 100 km/h a un medio tiempo aplastador- y un solo muy correcto y bueno.

Este es su disco debut, solo tienen un demo anterior, llamado “First Eruption” del 2010. Vienen batallando desde el 2006 y ya era hora que se mostraran al “gran público”.

Celebro haber recibido este disco y celebro no haberlo dejado en el anaquel, vencido por las ganas de algo más tranquilo. Nunca voy a aprender a seguir mis impulsos y, esta vez, agradezco no haberlo hecho!

Sitio web: www.intractable.ch (D.F.)

HULDRE: "Intet menneskebarn" (2012) (Independiente)

1. Ulvevinter 2. Trold 3. Skovpolska 4. Brandridt 5. Gennem Marsken 6. Vaageblus 7. Havgus 8. Spillemand 9. Beirblakken 10. Knoglekvad 11. Skærsild

A priori, se que el folk metal no me gusta. No se, no le encuentro sentido. Me suele resultar, salvo raras excepciones, aburrido, y lamento decir que este disco confirma la regla. Lo escuche varias veces y, perdón si hiero algunas susceptibilidades, NO ME GUSTA.

Reconozco que la voz de Nanna suena bien, que los músicos hacen su trabajo impecablemente, pero me aburre mucho el estilo. Reconozco también que esta banda de Dinamarca es bastante conocida en el circuito, pero a mi manera de ver, no aporta nada nuevo al estilo. Ya se, ya se, hay bandas que viven haciendo lo mismo toda su vida y les va bien y no las critico, así como no critico a Huldre. Sencillamente digo que a mi me aburre el hecho de la copia y autocopia.

Repito: no le encuentro el sentido, no le encuentro la onda personal (todas las bandas me suenan igual) y siempre termino esperando algo mas, algo nuevo que, al final se que no llegará.

Tal vez no debería yo hablar de este disco, pero es lo que me toco en suerte. Seguramente algún amante del Folk Metal lo amará y realmente celebro que así sea. Obviamente, si no hubiera fanáticos, no habría bandas. Yo lo dejo pasar...

Sitio web: www.huldre.dk (D.F.)

TOTENGEFLÜSTER: "Vom Seelensterben" (2012) (Independiente)

1. Die Prophezeiung 2. Ein Traumgespinst 3. Ein Monolog im Mondschein 4. Gefrorene Tranen 5. Vom Seelensterben 6. Der Pakt 7. Blutsegen - Die Stromende Erkenntnis 8. Ein Neuer Pfad 9. Im Tau der Toten Morgensonne 10. Ein Monolog im Mondschein (Orchestral Version)

Que buena presentación la de este disco de los alemanes Totengeflüster, una verdadera demostración de profesionalismo y consideración para con medios under como Rocka Rolla. Dos CDs, calcos, gacetilla con la bio, posters, miniposters, pila de información y reseñas de diversos medios, fotos y demás material relacionado con la banda. En fin, lo que muchas bandas descuidan y que para mi es muy relevante, Totengefluster lo toma muy en serio y eso es destacable. Puntazo a favor.

“Vom seelensterben”, su álbum debut y editado este mismo año, muestra a una banda que mezcla black metal moderno con gothic, y hasta algunos elementos mas sinfónicos y progresivos. El disco arranca con “Die Prophezeiung” a manera de intro, pegándose a la bestial “Ein Traumgespinst” y “Ein Monolog Im Mondschein”, ambos temas con varias algunas reminiscencias a Cradle Of Filth, la cual creo es la principal referencia a la hora de comparar a Totengeflüster.

Luego la cosa se pone mas variopinta, combinando teclados y guitarras, redundando en canciones oscuras y atmosféricas a la usanza de las bandas gothic doom, pero siempre atravesadas por la columna black.

Las desgarradoras voces de Narbengrund son expresivas y emocionales, mientras que el líder y mentor Totleben se hace cargo de todo los instrumentos, conformando una potente e interesante base para construir el sonido distintivo de Totengeflüster. Lo mejor de la banda aparece con “Der pakt” y “Ein Neuer Pfad”, dos poderosos y pesados temas donde el dúo parece plasmar sus mejores intenciones,

El cierre viene con “Morgensonne” y una versión orquestal de “Ein Monolog im Mondschein”, donde Totengeflüster deja entrever algo de melodía y romanticismo, que sirve de conclusión a un muy buen trabajo. “Vom seelensterben” es un álbum que está dirigido fundamentalmente a los fans del trabajo de Dani Filth, y en segundo plano a aquellos que gusten de los sonidos mas extremos, ya que ofrece una buena variedad de estilos tornándolo de excelente factura y obligada escucha. Recomendadísimo.

Sitio web: www.totengefluester.de (J.S.)

DIMENSSION: "Mundo diablo" (2010) (Independiente)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Mundo Diablo 2. Hipnosis 3. A Ninguna Parte 4. Descarga Tóxica 5. Hacia la Luz 6. Regresión 7. Esencia 8. Mi Último Sueño 9. Perdido 10. Eternamente Joven 11. Ayúdame

Me llega desde Cáceres, Extremadura, allá en España, este disco con 3 años de vida de Dimenssion.

Españoles cantando en español... mmm... ya saben, mucho no me gusta.

No voy a entrar en tema y me meteré de lleno en lo que me deja el disco, más allá de esto.

Debo decir que me gusta. Les encontré toques progresivos, bastante melódicos e interesantes. Las letras también son bastante elaboradas, casi tanto como la música. Estos españoles han sabido ganarse un fan más en mi. Si bien la voz de Cristian suena muy bien, creo que le falta algo para explotar en este tipo de temas, tan "complejos" y precisos. Si debo utilizar una palabra para definir la música de Dimenssion, esta sería “precioso”. Suenan perfectos!

Realmente quiero escuchar mas sobre esta banda, me gusta el estilo que despliegan y este disco va a formar parte de mi discoteca.

Espero con ansias el que va a ser su 4° trabajo: "Newborn Revolution". Si querés leer la reseña del anterior disco, (más bien EP, que podes descargar desde la página http://www.dimenssion.com/descarga-gratuita-deja-vu-ep-10o-aniv/,) entra en http://rockarollazine.blogspot.com.ar/2012/12/dimenssion-deja-vu-2012-independiente.html y lee sobre “DÉJÀ VU”. Pero volviendo a “Mundo Diablo”, debo decir, para cerrar, que es un disco que no podes dejar de escuchar, si es que sos de esos que como yo, nos gusta el metal progresivo, pero mezcladito con otras cosas. Te prometo que no te vas a arrepentir...

Sitio web: www.dimenssion.com (D.F.)

INFINITE TRANSLATION: "Masked reality" (2012) (Emanes Metal Records)

1. Malicious Mental Oppression 2. Destined To Death 3. Join The Masses 4. Killing Solution 5. I’ll Love You Dead 6. Lead To Madness 7. Life Of Submission 8. The Boat Can Leave Now 9. Masked Reality

     

Infinite Translation (curioso nombre), se formo en Francia en 2004, pero no fue hasta bien entrado el 2005 que comenzaron a escribir sus propias canciones. En el 2006 lanzan “The anger of gods”, su primer demo, el cual tuvo gran repercusión en el underground francés, recibiendo además muy buenas criticas de medios especializados.

Tiempo mas tarde y con varios cambios de formación llegaría su debut, “Impulsive attack” (2010), para dos años mas tarde llegar a este “Masked reality” que comentaremos aquí.

Con una mas que decente presentación y un elocuente arte de tapa a cargo del capo di tutti capi Ed Repka, “Masked reality” amalgama thrash metal old-school con algo de metal tradicional, predominando en todo el disco los tempos rápidos y agresivos.

Con variadas (y clarísimas) influencias que van desde Nuclear Assault hasta el primer Metallica, pasando por Exodus y Destruction, Infinite Translation se muestra como una banda seria y competente, a tener muy en cuenta en el futuro.

Los puntos altos del disco, sin dudas son “Destined to death”, “Lead to madness” y “Life of submission”, con un gran desempeño guitarristico de la dupla Max Maniac / Gui Haunting.

La banda suena potente y sin ningún resquicio. El contrato con el sello Emanes seguramente les dará el espaldarazo necesario para trascender fronteras. Estos son Infinite Translation: si aun no los conoces, te estas perdiendo algo muy bueno.

Sitio web: www.infinitetranslation.com (J.S.)

MANDRAGORA NEGRA: "Sueños de realidad" (2012) (Heaven Musik)

1. Tocando el Cielo 2. Lágrimas de Sangre 3. Sueños de Realidad 4. Brahim 5. Gritaré 6. No te Olvidaré 7. Debe de Haber un Lugar 8. Pensando en Ti 9. Veinte Almas

Munido de una excelente presentación (CD completo, gacetilla de prensa a todo color, flyers, calcos, etc.) aquí esta el disco debut de los vascos Mandrágora Negra, el cual abreva de las aguas del power metal de corte melódico. Pero lejos de ser una banda encorsetada y limitada a un genero musical muy concreto como es el power metal, aquí el quinteto ha creado una obra madurísima y rebosante de calidad, con una solidez y creatividad poco usual en estos días.

En todo el disco se nota el cuidado en las composiciones y las armonías, donde reina una elegancia musical muy innovadora, con más matices melódicos que heavys, añadiendo elementos cercanos al progresivo pero sin peder ni un ápice de fuerza.

El vocalista de la banda, Moisés Montero, es de las mejores voces que he escuchado últimamente. Si bien es un poco monocorde, el tipo esta muy dotado técnicamente, claro en su pronunciación y con un feeling increíble a la hora de encarar las estrofas.

Recorriendo el disco, me encuentro con algunos puntos salientes, como en “Veinte almas” (a mi juicio el mejor tema del disco), una balada de amor simple pero muy efectiva como es “No te olvidaré”, “Tocando el cielo”, con caracteres del heavy metal más clásico, y “Gritaré”, con su uptempo galopado y un estribillo muy ganchero.

La producción del disco es impecable, perfecta, mérito absoluto de la banda. En síntesis, si Mandrágora Negra continúa en esta línea, el futuro que les espera es por demás de auspicioso.

Sitio web: www.mandragoranegra.com (J.S.)

SILENCER: "The great bear" (2012) (Vanity Music Group)

1. Sacred War 2. I Am Thunder! 3. 1969 4. Great Bear 5. Insignia 6. Star City Part 1 7. Star City Part 2 8. Oeders - Noble Sacrifice 9. The Roar 10. Light 11. The First, The Last (1:26)

Como me gusta el Thrash metal!!!

Realmente, cuando encuentro una de estas bandas, aguerridas, poderosas y modernas (si, modernas, thrash metal, pero con ciertos toques, a mi parecer, de las bandas más de los 90's) y con ideas!!

Si bien el thrash metal es un estilo bastante encajonado, estos americanos (mas precisamente de Colorado) lo hace mas... divertido.

Me es dificil explicarlo. Me gusta mucho, y creo que para varios esto es importante. Soy un fan del estilo y creo que hay bandas de él, que se estan quedando en el camino (ya lo he dejado en claro en varias reseñas), pero Silencer estan aggiornando el estilo, y bienvenido sea.

Un puñado de temas entretenidos, variados y buenos, son una constante en este disco si lo dejas pasar, te vas a arrepentir. Pero no creo que sea el ideal para los que enarbolan la bandera del "true metal". creo que debes tener la cabeza un poco abierta y no odiar todo el metal de los 90's (no, no es Nü Metal, para nada. Muy lejos de eso!!!)

Pegales una escuchada, entra en su web y de ahi, a su Bandcamp (un gran invento de estos años, el Bandcamp!) y escucha a Silencer y despues contame que te pareció!!!

Sitio web: www.silencer.cc (D.F.)

KERION: "CloudRiders Part 1: Road to Skycity" (2012) (Metalodic Records)

1. Fireblast 2. The Sky is My Ocean 3. Bounty Hunter 4. Everlasting Flight 5. The Map 6. Rider's Theme (Intro) 7. Triball Vibes 8. Never More 9. Celticia's Song 10. Ghost Society 11. The Fall of SkyCity pt1 12. The Fall of SkyCity pt 2 13. Rider's Theme (Outro)

Si de algo pecan estos franceses en este disco es de una calidad absoluta, del que salen airosos desgranando canción a canción dentro de un power metal sinfónico de altura, con vocalista femenina al frente, un trabajo bien realizado y que te engancha a la primera, digo esto por que el sinfónico no es una cosa que me enganche de una, pero esta banda tiene algo diferente que así lo hace.

Con el titulo 'Cloudriders Part I: Road to Skycity' no hay que ser muy vivo para ver que tendremos al menos segunda parte y si es al menos la mitad que este, estaremos de enhorabuena.

Dicha banda lleva en activo desde 2002 y llegan de la desaparecida banda de metal progresiva Kirlian y ya con el nombre de Kerion editan dos demos 'Conspiracy of darkness' de 2003 y 'The last sunset' de 2005 haciendo lo propio con dos discos editados 'Holy creatures quest' de 2007 y 'The origins' de 2010; una larga trayectoria musical que desemboca como dije antes en un ultimo trabajo original, profundo y capaz de adentrarse en lo mas recóndito de tu ser.

Este trabajo es un álbum conceptual que encarna historias épicas por Chris Barberi, es la historia de un nuevo universo creado entre ciencia ficción y el estado medieval, bajo la atenta mirada de la producción de Will Lievin, suena impresionante, con mucha potencia y bastante orquestada, donde también podremos encontrar a Rimiez Choirs, un coro compuesto por 40 personas que le dan una grandeza al disco inimaginable, además de contar a las voces con el apoyo de Phil Girodana de Fairyland, Rapha Dantas de Caravellus y Adrien Eyraud de Silent Fall, es un disco que suena increíble y sabiendo todo esto que te conté no debes de dejarlo pasar.

Un estilo donde hay demasiadas bandas y buenas pero, sin duda, han sabido abrirse un hueco sin repetir los clichés que este estilo nos trae siempre, riffs potentes, un poco de folk,coros, sinfonía pura y su cantante Flora es una de las voces que llegaran a ser de las mas populares del metal, prestales tu atención y veras como llevo razón.

Yo creo que ya esta dicho todo para que este disco sea devorado por todos los que leáis esta reseña, además os invito a compartir este magnifico disco, pues a pesar de estar muy machacado este estilo, lo hacen diferente a todos y eso es de agradecer, se han superado en este año de gracia para ellos de 2012, a por ellos....

Sitio web: www.kerion.net (F.F.)

CRYPTOPSY: "Cryptopsy" (2012) (Galy Records)

1. Two-Pound Torch 2. Shag Harbour's Visitors 3. Red-Skinned Scapegoat 4. Damned Draft Dodgers 5. Amputated Enigma 6. The Golden Square Mile 7. Ominous 8. Cleansing the Hosts

Séptimo disco de los canadienses Cryptopsy, con ocho canciones que harán las delicias del oyente de death metal.

Cryptopsy basa su música en la increíble versatilidad de sus músicos, matizando su propuesta con melodías ajustadas y riffs ultrarrápidos, repentinos cambios de ritmo, interludios jazzisticos y demás florituras, las voces guturales de rutina y hasta algunos toques black.

Con ya veinte años en la escena, Cryptopsy sigue fiel a su death metal fulminante y extremo como pocos, canciones cortas, brutales y al grano, muy bien ejecutadas, pesadísimas, y me cuesta encontrar referencias, ya que en este momento no recuerdo ninguna banda que se le asemeje en el sonido (sus paisanos Kataklysm tal vez?), lo cual demuestra lo competentes y profesionales que son sus integrantes.

“Cryptopsy” nos trae casi 35 minutos de brutalidad en forma de CD. No lo dejes pasar...

Sitio web: www.cryptopsy.ca (J.S.)

INCURSED: "Fimbulwinter" (2012) (Independiente)

1. Endless, Restless, Relentless 2. Svolder's Battle 3. Ginnungagap 4. Jörmungandr 5. Feisty Blood 6. Homeland 7. Nordwaldtaler 8. Northern Winds 9. Finnish Polkka 10. Guardians of Time 11. Erik the Deaf

Estos españoles hacen un estilo no muy amado por mí: pagan/viking/folk metal.

Debo decir que es estilo me aburre mucho, pero debo ser serio a la hora de reseñar, por lo que me voy a convertir en “periodista” y hablare de él, intentando quitar las apreciaciones personales en favor de no desmerecer un disco porque si.

Empecemos por la tapa. Si bien son una banda española, la tapa refleja los fiordos noruegos, lugar que nutre al estilo de esta banda. El nombre del álbum, en noruego, significa algo asi como "el invierno más grande". De ahí la tapa de este "Fimbulwinter".

Este es el tercer disco de la banda española y se nota que son una banda afiatada. Arranca con un instrumental (“Endless, Restless, Relentless”) para dar paso al más puro estilo folk metal, con “Svolder's Battle”.

Debo reconocer que lo escuche unas 4 ó 5 veces y más allá de gustos, el disco se paso rápido. No es tan repetitivo en estilos, si no que es más bien variado y no cansa. Buenas voces (Narot Santos) y un guitarrista muy preciso (Asier Fernández), son lo destacado, aunque las palmas en este disco se las lleva Jon Koldo Tera, tecladista de la banda, que además, hace las voces limpias. Creo sin dudas que sin este tecladista, distinta seria la historia de la banda.

Al disco en general, le encuentro toques más bien oscuros, opresivos, solo toques. Al final, debo decir que este disco es muy bueno y que los amantes del género tienen un nuevo disco para disfrutar.

Préstenle atención al tema final: “Erik the Deaf”. Es una pequeña maravilla de tres temas en uno. Muy divertido!!!

Háganlo, se que este “Fimbulwinter” es un disco para disfrutar más de una vez.

Sitio web: http://www.myspace.com/incursed (D.F.)

OTEP: "Sounds like Armageddon" (2012) (Victory Records)

1. Battle Ready 2. Fillthee 3. Crooked Spoons 4. Blood Pigs 5. Confrontation 6. My Confession 7. Rise, Rebel, Resist 8. T.R.I.C. 9. Ghostflowers 10. Fists Fall 11. Breed

Me ha tocado en suerte, arrancar este 2013 con un muy buen disco. Claro. Tiene puntos en contra, como que es un disco en vivo (con la pérdida de calidad resultante, para mi gusto, de la desprolijidad normal de un disco en vivo) pero el punto a favor de ser una especie de compilado para quien no conoce la banda, como es mi caso.

Leí un poco de la banda y llevan más de 12 años, siempre con Otep Shamaya como cantante y líder. Otep es una buena banda de Nü Metal, un género que, a priori, esta medio en desgaste. Pero por suerte, bandas como Otep se encargan de ponerlo en forma.

El disco recorre, como no podía ser de otra manera, los temas más importantes de la carrera de la banda. Es impresionante escuchar cómo se muestran, sepas o no inglés, la rabia y la melancolía acumuladas en los temas compuestos por Otep, que además de cantante y compositora, es dibujante y pintora.

Tiene varios temas muy buenos (recuerdo que nunca había escuchado a la banda) y el disco termina con un cover de Nirvana, “Breed” (“no me importa si soy viejo, no me importa si no tengo mente”) más rabia pura…

Los temas son muy fuertes, distorsionados, rabiosos, pero la manera de cantar de Shamaya es muy melancolica, ahí es donde se siente, más que escuchar, los sentimientos de los que hablo. Es obvio que Otep, la banda, llego para salvar la vida (ya sea literalmente o no) de Otep, la artista. El primer disco larga duración de la banda se lama "Sevas Tra", que leído al revés dice "Art Saves" ("El Arte Salva"), dejando en claro de lo que hablamos.
Ya sea por música, por estilo, o porque la música le salvó la vida a alguien, este “Sounds Like Armageddon” merece una escuchada, y mas si son fan del Nü Metal, en ese caso, es uno de esos pequeños discos casi imprescindibles. Me fui al carajo? Es muy probable, te pido que lo escuches y que me insultes, si no tengo razón…

Sitio web: http://www.myspace.com/otep (D.F.)

SISTER SIN: "Now and forever" (2012) (Victory Records)

1. MMXII 2. End Of The Line 3. Fight Song 4. In It For Life 5. Hearts Of Cold 6. The Chosen Few 7. Hang 'Em High 8. I'm Not You 9. Running Low 10. Shades Of Black 11. Morning After

Mi primer acercamiento a Sister Sin fue a través de una excelente versión de “Paint it Black” de los Rolling Stones que realizaron allá por el año 2003 en su disco debut. Luego de eso, la banda es una absoluta desconocida para mí.

Lo cierto es que son de Suecia, mas precisamente de Lerum, y que este “Now and forever” es su cuarto disco de estudio. Dave Sundberg en bateria, Jimmy Hiltula en guitarra, Liv Jagrell en voz, y Andreas Strandh en bajo, son los encargados de hacer esta mixtura de metal tradicional ochentero con hard rock moderno y ganchero.

Luego de varias escuchas, “Now and forever” se transforma en una mas que grata sorpresa. Siendo esta banda, como ya dije, casi desconocida para mí, y no habiendo escuchado ninguno de sus anteriores discos, la banda sorprende mezclando pesados riffs, agresividad y melodía, por momentos bordeando el heavy metal mas old-school y por momentos al metal mas moderno, con arreglos de muy buen gusto y certeros estribillos.

A veces suenan como una especie de Warlock (“End of the line”), otras como Megadeth (“Fight song”), otras como Scorpions (“Hearts of cold”) y hasta es posible encontrar similitudes Motley Crue y con sus paisanos de Hammerfall. Todos coincidiremos en que Liv Jagrell no es muy agraciada que digamos, pero la mina canta con una actitud que varios desearían tener, con un registro vocal que encaja perfectamente en la música de Sister Sin.

“Now and forever” convence, tornándose apto para los metaleros mas tradicionales, por lo cual yo se lo recomendaría a aquellos que gusten del metal en general, del moderno y del mas ortodoxo.

Y ahora que ya sabemos de que se trata, es tu turno de escuchar a Sister Sin.

Sitio web: www.sistersin.com (J.S.)

MIGUEL ANGEL LEAL: "Itaca" (2011)

01. Amanecer 02. Rumbo a Ítaca 03. Odisea 04. Al Partir 05. En mis Sueños 06. El camino de la Aurora 07. Encuentros 08. Dulce Abismo 09. Brisa del Sur 10. Tierra a la vista 11. Mirando Atrás

Si algo define a este músico de Málaga es el buen gusto a la hora de crear un disco, en todo su concepto, a lo largo y ancho del mismo se puede describir con tan sola una palabra, es una maravilla, es un disco instrumental que con tan solo una vez que lo hayas oído te susurra al oído, te hace gritar, te hace moverte a su ritmo en plan air guitar (aunque no lo pillo), te hace viajar, te transporta de un lugar a otro, en definitiva, te transmite, es poesía musical. Y el otro concepto que también lo define es su virtuosismo, (aquí hay muchas bandas, muchos guitarristas pero no le dan el pleno en sus discos), en este disco hace buena gala de ello, en sus diferentes técnicas y ya no solo eso, sino como dije antes, le da ese toque a la guitarra que es la que nos habla y que te deja perplejo. Su mejor medio de expresión son las seis cuerdas y lo demuestra en cada canción, un apasionado por la música, si señor.

Pero también hay que hacer un poco de historia, porque este señor no nació pegado a una guitarra como se le ve en los conciertos siendo los dos una sola pieza, primero nació el con un talento guardado y después su guitarra. Y con tan solo 14 años le llego su afán de aprender y aprendía escuchando a JOE SATRIANI, YNGWIE MALMSTEEN o PACO VENTURA entre otros. Ha contribuido en el panorama de la ciudad en varias bandas de las que destacamos RADIO JADE www.myspace.com/rjademusic , NIGHTRAIN (Tributo GUNS N’ROSES) y AMALTEA www.myspace.com/amalteametal.

Y ahora se atrevió con un proyecto en solitario, aunque antes ya había editado algún disco de temas acústicos pero no le dio mucha repercusión, en 2011, su año sin duda, llamado ‘Ítaca’, este nuevo trabajo para el y primer trabajo oficial para todos es un disco que contiene un sinfín de sonidos, técnicas y virtuosismo, el potencial de Miguel Ángel se hace notar canción tras canción , doce temas en los que abarcan temas mas rápidos, otros menos movidos pero con mucho ritmo y algún tema acústico. Es un disco conceptual que va alrededor de Ítaca, la tierra de los sueños, los sueños de cada persona y sus ganas de conquistarlo. Cada canción es un pasaje, una parte de ese viaje hacia tus sueños, una experiencia vivida o por vivir en la que el mismo nos comentaba:

Hay amaneceres, hay partidas, hay sueños, hay encuentros, miedos y abismos que se vuelven dulces con la experiencia, momentos de mirar atrás, de vislumbrar tierra en el horizonte. Es un disco lleno de emociones y de sensaciones para el goce y el disfrute de oídos altamente exquisitos de discos instrumentales, para todos y cada uno de los oídos dispuestos a disfrutar con el. El tema ‘Rumbo a Ítaca’ es el que te hace ver lo que te vas a encontrar en este disco, tiene su sello propio, quizás ‘Odisea’ es la que mas me hace soñar, cuando la oigo tengo el tremendo deseo de cerrar los ojos y disfrutarla al máximo, ‘Al partir’ te quedaras flipao, te puede recordar a esos himnos guitarreros a los que nos tenia acostumbrados JOE SATRIANI, en esa línea, y lo mejor nunca se deja para el final, un tema que me desplaza a otra época, me hace revivir y recordar, me emociona de veras; ya hubo una época en la que comencé a amar esta clase de temas, ‘For the love of god’ de STEVE VAI fue el primero, ‘War regards’ del mismo guitarrista fue el segundo, ‘Look with the eyes of your heart’ de WILDAN el tercero y ahora el turno es para el maravilloso tema de Miguel Ángel ‘En mis sueños’, con comienzos lentos y acabados rápidos y durante el tema una progresión y un abismo de dedos cada vez mas sin sombra, también hay hueco para un tema arreglado para la ocasión del folklore boliviano en ‘Encuentros’ y aun quedan mas cosas que decir pero que las tendrás que descubrir vos mismo, para disfrutar búscalo en www.myspace.com/miguelangelleal. Yo ya no voy a echar de menos que STEVE VAI o VINNIE MOORE no vengan a mi tierra, eso es cierto.

Añadir que todo ha sido grabado, mezclado y masterizado por Miguel Ángel excepto guitarra flamenca en ‘Tierra a la vista’ por Sergio Ariza y violín en ‘Mirando atrás’ por Begoña Ramos, todo el diseño del cd también lo realizo el, viéndose en tamaña creación la visión, la ilusión, el esfuerzo y el trabajo realizado por un amante de la música, un virtuoso de la guitarra, un multiinstrumentista extraordinario y un trabajador nato.

Esperando que todo esto no quede aquí y podamos seguir disfrutando de el, ‘Ítaca’ es parte de su legado, el legado de Miguel Ángel Leal y sus seis cuerdas. (F.F.)

KOTIPELTO & LIIMATAINEN: "Blackoustic" (2012) (Ear Music)

1. Sleep Well 2. Out in the Fields 3. Black Diamond 4. My Selene 5. Behind Blue Eyes 6. Hunting High and Low 7. Where My Rainbow Ends 8. Speed of Light 9. Perfect Strangers 10. Coming Home 11. Serenity 12. Rainbow Eyes 13. Karjalan Kunnailla

Ninguno de los dos apellidos necesita presentación. Y la ecuación no parece azarosa, ya que Sonata Arctica ha sido una de las bandas que mas a abrevado del inmenso rio de Stratovarius. Entonces tenemos como resultante a uno de los mejores vocalistas contemporáneos y a un guitarrista de los mas versátiles y creativos que se pueda encontrar actualmente, para dar a luz a este “Blackoustic”.

Ya lo he dicho en incontables oportunidades: el formato acústico es una de mis debilidades. Y este disco no hace mas que reafirmar mi gusto por las violas peladas acompañadas de una voz melodiosa dentro de un marco relajado. La selección de canciones es un verdadero acierto también, ya que hay canciones de las dos bandas madres, algunos covers y hasta un par de temas propios de ambos músicos.

No creo necesario extenderme mucho mas en el detalle del disco, ya todos sabemos a estas alturas quien es Timo Kotipelto y Jani Liimatainen y las canciones son infalibles, asi que no hay posibilidad de que el resultado sea negativo.

En síntesis, un trabajo brillante sin otra aspiración que la de dos amigos que deciden pasar un buen rato despuntando el vicio. La única mácula (y siendo muy exigente) es el arte de tapa, demasiado parecido a aquel lejano “Starkers in Tokyo” de Whitesnake. Consiganlo como sea.

Sitio web: www.ear-music.net (J.S.)

Editorial # 11: Dèja vu...

Parece un chiste, hace poco Javier posteo un disco de Dimenssion llamado así.

Y es lo que estoy viviendo en este momento.

El plano personal es muy bueno, como todos, tengo altas y bajas, por suerte, más altas que bajas. Un amor consolidado (Dios o el Destino así lo quieran), un trabajo estable, amigos, familia…

Pero (siempre hay un “pero”) en lo que es el plano “profesional” (sé que para algunos, escribir reseñas y reportajes en una web o blog no es una profesión, pero les aseguro que las presiones están) las cosas, para mí, no son en color de rosa.
Más allá de que llevo ya más de un año escribiendo en la web de mi querido amigo de la vida Javier, cosa que me pone feliz y cómodo, en otros ámbitos, no es tan así. Como dije el año pasado, los sellos de acá son relativamente pocos los que confían en los periodistas independientes (nuevamente, para algunos ni soy periodista, ni merezco que me tengan en cuenta, pero les juro que vengo trabajando hace mas de 10 años en esto de la música extrema, hard rock, heavy metal y demás) y hasta los ningunean, a menos que necesiten hacer notas (porque los artistas a su vez les exigen, entonces tienen que invitar a todos para llenar espacio) y después se olvidan.
Veo un desagradecimiento terrible en sellos y managers/prensas de bandas nacionales, mientras que las de afuera apuestan un poco mas y hasta a veces se comunican con vos y te preguntan “que posibilidades tiene mi banda de conseguir un promotor y tocar en tu país?” y a lo mejor los tipos son de Alemania!! De estos casos, tengo por montones.
Este año he escuchado cientos de discos (literalmente) y realmente es auspicioso en panorama. Muchos buenos discos, muchos y de calidad, son un porcentaje importante contra los que no me gustaron. Mejores recursos para grabar, mejores cantantes y músicos… Ojala que ellos, los músicos, se preocupen un poco más en llegar a los medios chicos, saltando incluso sobre los sellos y managers. Como dije miles de veces, el problema con el negocio de la música, es el negocio. Y para peor, es negocio para unos pocos.

Salud, músicos! Levanto mi copa virtual por ustedes, por su talento y sus ganas! Sellos, managers, piensen: no se coman a las gallinas de los huevos de oro. Aliméntenla, cuídenla! Uno no sabe lo que tiene hasta que lo pierde…

ILL NIÑO: "Epidemia" (2012) (Victory Records)

1. The Depression 2. Only The Unloved 3. La Epidemia 4. Eva 5. Demi-God 6. Death Wants More 7. Escape 8. Time Won't Save You 9. Forgive Me Father 10. Invisible People

Una vez oído este disco e indagado un poco de esta banda, de la cual no fui seguidor hasta día de hoy, así que habrá mas de un lector que sepa mas que yo de la banda.

Haciendo un poco de historia, esta banda nació por al año 1998 y su álbum debut lo lanzo en el año 2001, teniendo tras de si una extensa carrera y llegado el 2012 grabado su sexto álbum llamado ‘Epidemia’, total que me he perdido cinco grandes discos de una gran banda, afincada en Estados Unidos pero de raíces latinoamericanas. Su estilo tan peculiar les hace merecedor de tan digno seguimiento, podríamos decir que estaríamos delante de una banda que esta entre el metal alternativo y el nu metal, voces melódicas entrelazadas a voces un tanto mas guturales, ritmos frenéticos y alocados, todo esto rodeado de un ambiente tribal que les hará cruzar las fronteras que les queden aun por pisar, que ya serán pocas. Veo una banda poderosa en lo suyo, ritmos en plan Anthrax, sonidos Soulfly / Sepultura y algo de Papa Roach, aunque quizás fuera al revés, pero a mi pesar no conocía aun a Ill Niño.

Remediado queda, a disfrutar con este gran disco y a buscar el resto de su discografía, que no es poca, que no te pase como a mi , si aun no los conoces, no te quedes con las ganas y ve a por ellos.

Sitio web: www.illnino.com (F.F.)