KEITH EMERSON: "Three fates" (2012) (Ear Music)

1. The Endless Enigma Suite, Pt. 1 2. The Endless Enigma Suite, Pt. 2 3. American Matador 4. After All of This 5. Walking Distance 6. Tarkus (Concertante) 7. Malambo 8. The Morning Sun 9. Abaddon's Bolero 10. Fanfare for the Common Man, Pt. 1 11. Fanfare for the Common Man, Pt. 2

Quiso el destino que me tocara una obra maestra…

Si. Sin lugar a dudas Keith Emerson es un maestro, no hace falta meterse a ver su extensísima carrera, casi por todos conocida, mas contando que es el primero de los tres nombres de Emerson Lake & Palmer…

Realmente AMO este disco, aunque dejo en claro que no es para cualquier momento.

Realmente lo tendré para esas ocasiones en que necesito desconectarme del mundo y nada me satisface. Allí aparece este Three Fates Project. Que combina a Keith Emerson con el guitarrista Marc Bonilla con la orquesta “Münchner Rundfunkorchester” (del alemán “Munich Radio Orquesta” una orquesta de 70 músicos). Si bien Keith viene haciendo esto de combinar orquesta hace rato, esto se aleja mucho de las primeras ocasiones con los mencionados E, L & P.

Aquí Keith es mucho más ambicioso y va más allá. Logrando una casi perfección. No soy muy amante de la música clásica, pero ciertos toques de guitarras y esas cosas, hacen, para mí, de este Three Fates Project, un disco altamente disfrutable. El teclado de Keith, apareciendo y desapareciendo, los solos de guitarra de Bonilla, con la preciosura (si, preciosura) de la orquesta, impactan y emocionan.

Hay varios temas ya hechos anteriormente, como "Abaddon's Bolero", que tengo entendido que lo realizaron EL&P en los 70. No escuche la versión original, pero esta es impresionante.

Disfrutable de principio a fin, este “Three fates project” es una obra maestra de un gran maestro de obras.

Si te gusta la música clásica, pero como yo, no la amas, este disco puede llegar a ser una muy buena elección.

Sitio web: www.keithemerson.com (D.F.)

SIN STARLETT: "Throat attack" (2012) (Emanes Metal Records)

1. Headed By The Hexx 2. Relentless Assault 3. Edge Of The World 4. Just When The Riot Begins 5. Heavy Invaders 6. Blood In The Streets 7. Knights Of The Past 8. Rockin' Through The Night 9. Vindicator, Ribcagebreaker 10. Crystal Elegy 11. Beholders Of The Claw

Bajo la sombra de una de las etapas mas prósperas de nuestra música y llevando la bandera del mejor sonido NWOBHM, engrandeciendo así su sonido, llegan Sin Scarlett desde Suiza, aunque parecen haber salido desde las mismas entrañas inglesas y sumándole su destreza a la hora de componer, vemos que son una banda que darán mucho que hablar.

Imagínate una mezcla explosiva de este sonido, imagínate el sonido Saxon unido a Judas Priest e Iron Maiden en dosis masificadas con una gran parte y original sentido de la música de Sin Starlett, unos riffs aguerridos que darán caza a tu sentido musical ochentero, unos músicos que son capaces de engrandar lo que en su día fue el nacimiento de un estilo, de un modo de vida.

Y pienso que te podría contar muchas mas cosas, pero es que es un disco de una grandeza y de una exquisitez para no darle mas vueltas y dejarte tiempo para poder disfrutar de el, entra en su sitio y busca el disfrute total con ellos.

Sitio web: www.myspace.com/sinstarlett (F.F.)

NATRIBU: "Camino" (2012) (CD Music)

1. No Preguntes 2. Fly 3. Miénteme 4. Oveja Negra 5. Sombra 6. Sin Miedo 7. Oscura Tentación 8. Canción de Cuna 9. Ventana al Mundo 10. Solo un Error 11. Canción de Cuna (acústico)

Este “Camino”, disco debut de los españoles Natribu, es destacable por donde se lo mire. Desde el vamos tenemos que este disco ya había sido editado en 2011 con otro cantante, pero la banda decidió regrabarlo con la nueva vocalista para posteriormente editarlo en 2012. Luego, podemos mencionar la cuidada presentación del disco y el muy buen sonido logrado, palmas para la banda y el sello.

Ahora bien, musicalmente, es Natribu el de las pesadas “No preguntes” y “Solo un error? O el de la hermosa “Sin miedo”? Es el de “Sombra”, con ese aire melancólico y triste, o el de “Canción de cuna”, con esa letra emocional e intimista, y una Chapi Solla enorme en la voz? O es el de “Fly”, con ese estribillo nü metal; o el rappeado “Ventana la mundo”? O tal vez el de “Oscura tentación”, guiado por riffs guitarreros, pegadizo y con buenos coros? O el del medio tiempo “Miénteme”; o el de “Oveja negra”, pesado y melódico a la vez? La respuesta es que Natribu es todo eso y más, una banda preocupada por no encasillarse en ningún estilo, y que no resulta fácil de catalogar, con los pros y contras que esto significa.

Lo cierto es que “Camino” reúne varios de los elementos que hacen a un gran disco. Y eso es más que suficiente.

Sitio web: www.natribu.net (J.S.)

VANDAL X: "God knows" (2013) (Fons Records)

1. God knows 2. How sick is that 3. Let everybody know 4. No shuffle 5. Vengeance 6. One shot in the head 7. Murphys law 8. Fuck up body 9. Loudmouth 10. Spacegoat blues 11. Help me 12. One step ahead

En este mundo de la música te puedes encontrar de todo, incluso no podrás creerte lo que te pueden sorprender algunos. Hay personas que se hacen músicos por su amor a este arte, unos nacen y otros se hacen, lo que no llego a entender es como se puede llegar a destrozar los oídos con sonidos como los que nos encontramos en “God knows”.

Sonidos que te acojonan en lo mas amplio de la palabra, si bien entran dentro del llamado noise rock si lo entiendo por ser puramente ruido, sin sentido ni sentimientos. Dicen odiar y lo hacen con cualquier tema de este mundo real, no creo que les importe mucho lo que se pueda hablar, más con un pésimo sonido te hacen gala de haberlo dado todo por todo.

Pero me da cosa ser yo solo el que hable, que entren ellos y se vendan, pues quizás sea yo el que no entienda este tipo de música y realmente no juzgue adecuadamente a bandas así, aunque la melodía brille por su ausencia.

Sitio web: www.myspace.com/vandalx666 (F.F.)

DECLAMATORY: “Human remains” (2012) (Independiente)

1. The Die Off 2. It’s all over 3. Raider Messiah 4. Law of the Gun 5. Night Club Booze Tale 6. Nomad 7. A Perfect Drug 8. Human Remains

Declamatory es un quinteto alemán formado en 2000 (Gregor Sommer en bajo, Toni Watzinger y Sebastian Fischer en guitarras, Robert Scholich en voz, y Eric Klieme en batería), quienes luego de innumerables demos recién en el 2012 llegan a su debut, este “Human remains” que nos trae metal moderno o metal 90’s, como quieras llamarlo, con riffs casi thrash y hasta algunas dosis de ñu metal.

Si bien el disco esta muy bien ejecutado y producido, no hay aquí nada original, evidenciando Declamatory una total falta de decisión sobre que rumbo musical tomar. “Human remains” posee excelentes y pegadizos temas, con potencial necesario como para llegar a lo mas alto de las listas de ventas de Estados Unidos, por esa mezcla de riffs pesados con elementos mas alternativos, y ya se sabe que el estilo pega muchísimo entre los americanos. Declamatory es una buena banda, el disco me gustó, pero no se si la escena metalera necesita mas híbridos.

Resumiendo, en los momentos mas calmos suenan a Paradise Lost (etapa “One second”), y en los momentos mas pesados a bandas como In Flames o Soilwork. Pensar en Fear Factory o Strapping Young Lad tampoco seria descabellado.

Para aquellos que gusten de esta suerte de metal futurístico, sin fijarse demasiado en detalles, puede ser su disco. Chequeenlo.

Sitio web: www.declamatory.de (J.S.)

GAMMA RAY: “Master of confusion” (2013) (Ear Music)

1. Empire Of The Undead 2. Master Of Confusion 3. Death Or Glory (Holocaust) 4. Lost Angels (Sweet) 5. The Spirit 6. Wings Of Destiny 7. Gamma Ray 8. Farewell 9. Time To Break Free (feat. Michael Kiske) 10. Insurrection

Que se puede decir de Gamma Ray???

Partamos de la base que es GAMMA RAY. Eso es un punto importante. Si con esta banda no movés la patita, al menos, realmente o sos sordo o no te gusta el metal. Ambas cosas muy respetables, pero si sos lo segundo, no estás leyendo esta reseña...

Pero vamos a la información. "Master Of Confusion" es un EP largo. 10 temas de los cuales solo dos son estrenos. El resto, temas en vivo y 2 covers. La banda decidió separar en tres partes este EP:

Cara A: los dos temas nuevos.

Arranca con “Empire Of The Undead", una muestra de speed metal a las chapas que me encanta! Así debe arrancar un disco! Bien rutero, si me entienden a lo que apunto. Puro machaque, pura adrenalina a full y un estribillo muy pegadizo: "...Empire Of The Undead, Empire Of The Undead, Empire Of The Undead!!" Previsible, si, pero nadie puede negar que es pegadizo. Además, “Empire Of The Undead” es como se llamará el disco que saldrá, según sabemos, finales de 2013 o principios del 2014...

Después, "Master Of Confusion", que además de dar titulo al EP, es una pequeña muestra de que el metal puede tener, y mucho, melodía. Te puedo asegurar que lo terminas cantando. Muy pegadizo y con un riff apoteósico. Es, lejos el mejor de los dos temas nuevos.

Después viene la segunda parte, llamada solo "Cara B" que tiene dos versiones: "Death Or Glory", de la banda escocesa Holocaust, cover correcto y potente; y "Lost Angels", de la banda glam inglesa Sweet, también muy respetuoso, pero donde se nota mas que es una "versión" y no tanto un "cover". Me gusta mucho.

Después llegamos a la parte en vivo, grabado en vivo en Bochum, Alemania. 6 temas que son una muestra de lo que es Gamma Ray en vivo, y, para mi gusto, poco más que eso. Debo decir que esto es porque no soy muy amante de los vivos, mas allá de alguna excepción. Suena muy bien, muy prolijo, post-producido, debo decir. La frutilla de este postre? La participación del grossisimo Michael Kiske en el tema “Time To Break Free”.

Pero lo más importante es el real sentido de este EP. Mostrar dos nuevos temas que entusiasman al fan de Gamma Ray y del metal en si. Porque algo que nadie puede negar es que Gamma Ray y Metal (Power Metal, Heavy metal, que importa!!) son sinónimos.

Sitio web: www.gammaray.org (D.F.)

YAYLA: "Nihaihayat" (2013) (Independiente)

1. Integumental Grasp 2. Through the Sigil of Hate 3. Immortalizing the Nine 4. Disguises of Evil 5. In Senility

Oriunda de Turquía y formada en 2007, Yayla es de esas bandas que exigen al máximo a quien debe hacer una reseña, simplemente porque categorizarlos es dificultoso e injusto. “Nihaihayat” es el cuarto larga duración de este proyecto liderado e integrado únicamente por Emir Togrul, quien se hace cargo de todos los instrumentos y las voces.

A priori, podríamos catalogarlos como black metal atmosférico, con un hilo conductor que nos remite a bandas como Burzum. Tres de los 5 temas son instrumentales, donde Togrul da rienda suelta a todas sus influencias, tornando al experimento en satisfactorio, ya que el hecho de combinar diversos estilos dentro del patrón black metal, agrega dramatismo y variante a cada uno de los temas.

El disco comienza con “Integumental grasp”, una agradable composición instrumental que iría muy bien en una sesión de reiki o algo asi, con teclados y campanitas sonando cada tanto... para dar paso a “Through the Sigil of Hate”, un verdadero mazazo black metalero con un riff serruchado envuelto en una atmósfera oscura y altamente depresiva, voces degarradoras y gritos de ultratumba.

“Immortalizing the Nine” baja las revoluciones con un riff lento y sucio trayendo nuevamente a los pioneros del black noruego a mi mente, con sus ritmos casi militares y su atmósfera repetitiva y doom. “Disguises of Evil”, otro instrumental, mezcla riffs blackers con, nuevamente, elementos doom y casi progresivos, dando esta vez una sensación ritualistica solo alteradas por ocasionales ataques sonoros.

Para el final queda “In Senility”, la cual como el primer track muestra la faceta mas ambient y “tranquila” de Yayla, contrastando abruptamente con los tres temas anteriores.

Yayla es definitivamente una banda que no puede pasar desapercibida para los amantes del black mas primitivo. Este turco hace del true-cult-black metal su leit-motiv, y por consiguiente los clichés del género estan presentes desde el arte de tapa hasta el ultimo segundo del disco, lo cual lo transforma en obligatorio para los ortodoxos del corpse-painting.

Sitio web: http://merdumgiriz.org/Yayla_Official.html (J.S.)

M.I.C.: "5th Avenue" (2013) (Independiente)

1. Let me in 2. What you mean to me 3. Cos it´s you 4. Serial killers 5. Rockin´ rollin´ it 6. Miracle of life 7. Ain´t no way 8. Sweet Christeen 9. No harm to you 10. Back in time

Nada mas comienzo a oír este disco se me vienen a la mente recuerdos de mi pasado, música como esta es la que oía en aquella época, rock melódico por los cuatro costados, hoy día cuesta trabajo encontrar trabajos así, tan ochenteros y tan actuales, puedo recordar y esto me hace retomar esas grabaciones que tenia grabadas en cassette de bandas como los canadienses Santers y los alemanes Streetfighter, este tipo de música es la que mas me recuerda este “5th Avenue”.

Esta banda edito su primer disco en 2009 y no ha parado hasta hoy, uno por año, en cada titulo le hace un guiño a la posición del disco en su discografía, por eso este es el quinto álbum, del que podemos decir que es un gran trabajo de rock melódico, hard rock a la antigua usanza, tipo ZZTop o Magnum para que os vayáis haciendo una idea quien aun no conozca a esta banda.

Yvon Serre es el creador de este fabuloso trabajo, no se si habrá querido abrazar de nuevo los sonidos de antaño pero lo ha conseguido, tanto en producción como musicalmente ha sacado un disco retro hard en el año 2013. Canciones con riffs facilones, entretenidos, estribillos pegadizos, que aunque parezca que puede ser repetido no llega a serlo, es una gran labor la de este músico durante toda su trayectoria, grandes canciones para los amantes del Hard rock melódico o A. O. R.

Visiten su sitio y disfrútenlo como yo al descubrirlos.

Sitio web: www.yvonserre.com/mic/ (F.F.)

WARCKON: "The madman's lullaby" (2013) (Emanes Metal Records)

1. As The Death Knell Dolls 2. The Madman's Lullaby 3. Trapped 4. After The Noise 5. Shattered Illusions 6. Lord Of Lunacy 7. Salvation 8. The Tower 9. Path To The Gallows 10. Back Against The Wall

Originalmente editado en forma independiente en 2011 y reeditado en este 2013 por el sello Emanes, aquí esta el disco debut de los belgas Warckon. La banda se formo en 2007, y quienes grabaron el álbum son Wouter Langhendries en guitarra y voz, Marijn Lostermans en bajo, Marijn Langhendries en batería, y Jonas Bergmans en la otra guitarra.

Los diez temas de esta producción destilan thrash metal, con obvias influencias de bandas como Metallica, Exodus y Slayer, y hasta es posible entrever algunas cosas de sus paisanos Cyclone. Riffs rápidos y pesados, algún solo mas que pasable, batería velocísima, bajo bien al frente y una voz acorde al estilo, recordándome al timbre de Randy Rampage de los gloriosos Annihilator.

Imposible destacar una canción, por lo que me voy a quedar con el trabajo total de Warckon. Se nota que tienen mucho talento y ganas, y se aprecia el cuidado en la producción, ya que cada instrumento se escucha perfectamente, y ninguno adquiere preponderancia por sobre los otros.

Muy buen trabajo también en el arte de tapa de este “The madman’s lullaby”, old-school 100%.

Un disco indispensable si sos fan del thrash de los años 80's. A no perderles el rastro.

Sitio web: www.warckon.com (J.S.)

COLDSTEEL: “America idle” (2013) (Stormspell Records)

1. America Idle 2. Blood Secrets 3. You Loose 4. Blink Of An Eye 5. Ashes To Ashes

El revival del thrash metal sigue expandiendo sus garras. En este caso quienes deciden volver al ruedo luego de casi 20 años de ausencia son los veteranos neoyorquinos Coldsteel, quienes editan este EP de cinco temas con el fin de dar a conocer su regreso a las arenas metálicas.

“America idle” propone todo lo que un fan del thrash espera de un disco. Aquí no hay influencias declaradas, porque estos tipos fueron parte de la segunda camada de pioneros del estilo, pero para hacerse una idea del sonido de Coldsteel, piensen en Testament, Overkill, Anthrax y hasta es posible apreciar algunas dosis de hardcore. Eso si, old-school 100%, aquí no hay cosas modernas ni nada que se le parezca.

Pasando en limpio, hay en “America idle” algunos riffs memorables, y algunos punteos a dos guitarras dignos de Murray/Smith. Cierto es también, que ya se ha escuchado lo que propone este quinteto, pero tampoco voy a restarle mérito porque se nota que sus músicos son competentes, saben cuando acelerar, no han caído en la trampa del metalcore, y se nota que tienen actitud y rabia.

Las segundas oportunidades no deben desperdiciarse, y Coldsteel esta haciendo buen uso de la suya. Hay algo en esta banda que me da buena espina, y creo que pueden dar mucho mas.

Me gusto este disco, denles una oportunidad.

Sitio web: www.coldsteelny.com (J.S.)

OMISSION: "Pioneers of the storm" (2012) (Emanes Metal Records)

1. Ab Intra 2. The Slaughter Hour 3. Drunker, Junkie & Punter 4. I Am The Devil Scythe 5. In Morning We Dwell 6. Totally Fucked Up 7. At Least We Will Have Revenge 8. Crushing Defeat 9. Deathwish 10. Attack Of The Living Dead

Si algo echamos en falta son bandas así, a la antigua usanza, thrash metal a lo grande, bandas como Beast o Angelus Apátrida nos decían que esta parte del heavy no estaba muriendo y ahora Omission lo ratifican con un gran disco como es “Pioneers of the storm”, tras un año desde su anterior trabajo. Este disco será adorado por fans de Kreator, Anthrax y Overkill en sus primeras etapas.

Es un disco salvaje, potente y con una base bien puesta, ya lo veíamos en sus anteriores trabajos, al sonido thrasher y único que destila esta banda, con unos riffs poderosos donde los haya, se le suma una voz que mas podría ser de bandas de death metal, aunque si bien vemos como se les denomina, thrash death metal, esta unión es la bomba y prueba de ello te llegan con los temas “At last we will have revenge” o “I am the devil scythe” entre otros. Han sabido sacar en este disco un sonido mas añejo y menos death dando paso a un disco merecedor de elogios tales como a discos de la talla de “Spreading the disease” de Anthrax, por ejemplo.

Y los artífices de esta tralla son, Patillas a la voz y guitarra, Astur a la otra guitarra, Surt al bajo y Davity a la batería, llegan desde Madrid y van arrasando por donde pasan, ahora en unos momentos te arrasaran tus oídos y no podrás estar sin oírlos.

Sitio web: www.omission.es (F.F.)

AXEL BOMAN: “Wake up” (2012) (Backup Records)

1. Teenage idol 2. Hear me 3. Irish coast 4. Rock on 5. Fireboogie 6. Close to me 7. Wake up 8. The Limey 9. Funkyboy 10. Zazz 11. One day, we'll live together again 12. Celtic tears

Recuerdan aquella joya del año 1987 llamada “Surfing with the alien”? Bien, Axel Boman la recuerda muy, pero muy bien, por lo cual, fans de la guitarra (y de la Ibanez en particular), atención: aquí esta la banda que llenará sus espacios vacíos hasta que Satriani y demás popes de las seis cuerdas decidan dejar de lado los experimentos y vuelvan a volarnos la cabeza como hace tiempo.

Pues bien, este guitarrista francamente desconocido para quien escribe, edita su disco debut, “Wake up”, el cual me ha deparado una muy agradable sorpresa. Respaldado por Piwee Desfray (Heavenly) a la batería e Igor Lallai (Kaktus Project), Boman nos trae un mas que decente trabajo de rock instrumental, que sin ser original, es completo y sólido. Las doce canciones giran en torno a la performance del guitarrista, de quien sus habilidades están fuera de discusión. Su Ibanez lleva en todo momento las riendas musicales de la banda, y aun cuando hay picos creativos, (“Teenage idol”, “Hear me”, “The limey”), el disco es, en el buen sentido de la palabra, genérico, y sin embargo no cae en la simplicidad y mantiene la fuerza y la atención del oyente, merced al no estancamiento en un solo estilo.

Musicalmente tenemos mas o menos lo que se puede esperar de un álbum instrumental de un guitarrista: solos, vibratos, escalas, digitaciones, riffs y demás florituras guitarristicas, con marcadas reminiscencias del genial Joe Satriani en la mayoría de los temas, y de Michael Schenker en otros. La solvencia de los músicos esta más que probada, y resultante de esto es un buen balance entre riffs pesados y contagiosos, con melodías y estribillos que te pegan en la cabeza. Es cierto, el mercado esta saturado de bandas de este tipo, pero aun así te recomiendo le des una oída a este "Wake up", una muestra de talento y erudición, técnica y audacia, todo de la mano de este gran interprete francés.

Como punto en contra va la pobre presentacion del trabajo, solo un CD con un flyer.

Recomendado para todo fan del metal y del rock en general, pero aquellos conocedores del instrumento van a encontrar en “Wake up” un disco obligatorio.

Sitio web: www.axelboman.com (J.S.)

INTRACTABLE: "Inner decay" (2012) (Independiente)

1. Captured 2. No Tomorrow 3. That's Me 4. Enslavement 5. Pure Exploitation 6. The New Belief 7. Social Parasite 8. Down 9. Solve The Pain 10. Scream For Me 11. The Leaders 12. Breaking Strength Of Mind

A ver… leí en alguna ocasión que la música son “momentos”. O lo que es mejor decir, llenan momentos. Momentos malos, momentos buenos...

A veces, tenés ganas de escuchar música al palo, otras, algo más tranquilo.

Se preguntaran porque empiezo diciendo esto: sencillo, hoy tenía ganas de escuchar música más tranquila. Pero mi trabajo (hermoso trabajo) de “reseñador” (repito, no soy crítico, apenas cuento lo que me parecen los discos. Ser crítico, para mí, es sentarse en un sillón cómodo, con un brandy en la mano y levantar o bajar el pulgar. Yo no soy así, respeto al artista, más allá de si me gusta o no lo que escucho), me hizo agarrar este disco: y no lo lamento para nada!

Rabia. Así me sonó este “Inner decay”. Aplastante. Intenso. A los dos segundos estaba moviendo la cabeza como poseído (y eso que a veces, como hoy, reseño en mi lugar de trabajo…) Thrash / Death Metal de muy buena factura. Un cantante aplastante y aguardentoso y una base que te muele la cabeza. Me gustaría saber cómo se manejan en vivo, ya que ser baterista y cantante es complicado, y más cuando sos baterista de Thrash!!!

Son 12 temas, y les aseguro que se pasan volando. Si bien creo que algunos temas son un poco largos (6 minutos a veces puede resultar más que pesado) no afecta tanto al oído. Cada tema es una muestra acabada de Thrash/Death de muy buena factura, a veces más rápido, a veces más lento, sin llegar al Doom. La mejor muestra, es el tema que cierra el disco: machaques, algunos cambios de ritmo –va de los 100 km/h a un medio tiempo aplastador- y un solo muy correcto y bueno.

Este es su disco debut, solo tienen un demo anterior, llamado “First Eruption” del 2010. Vienen batallando desde el 2006 y ya era hora que se mostraran al “gran público”.

Celebro haber recibido este disco y celebro no haberlo dejado en el anaquel, vencido por las ganas de algo más tranquilo. Nunca voy a aprender a seguir mis impulsos y, esta vez, agradezco no haberlo hecho!

Sitio web: www.intractable.ch (D.F.)

HULDRE: "Intet menneskebarn" (2012) (Independiente)

1. Ulvevinter 2. Trold 3. Skovpolska 4. Brandridt 5. Gennem Marsken 6. Vaageblus 7. Havgus 8. Spillemand 9. Beirblakken 10. Knoglekvad 11. Skærsild

A priori, se que el folk metal no me gusta. No se, no le encuentro sentido. Me suele resultar, salvo raras excepciones, aburrido, y lamento decir que este disco confirma la regla. Lo escuche varias veces y, perdón si hiero algunas susceptibilidades, NO ME GUSTA.

Reconozco que la voz de Nanna suena bien, que los músicos hacen su trabajo impecablemente, pero me aburre mucho el estilo. Reconozco también que esta banda de Dinamarca es bastante conocida en el circuito, pero a mi manera de ver, no aporta nada nuevo al estilo. Ya se, ya se, hay bandas que viven haciendo lo mismo toda su vida y les va bien y no las critico, así como no critico a Huldre. Sencillamente digo que a mi me aburre el hecho de la copia y autocopia.

Repito: no le encuentro el sentido, no le encuentro la onda personal (todas las bandas me suenan igual) y siempre termino esperando algo mas, algo nuevo que, al final se que no llegará.

Tal vez no debería yo hablar de este disco, pero es lo que me toco en suerte. Seguramente algún amante del Folk Metal lo amará y realmente celebro que así sea. Obviamente, si no hubiera fanáticos, no habría bandas. Yo lo dejo pasar...

Sitio web: www.huldre.dk (D.F.)

TOTENGEFLÜSTER: "Vom Seelensterben" (2012) (Independiente)

1. Die Prophezeiung 2. Ein Traumgespinst 3. Ein Monolog im Mondschein 4. Gefrorene Tranen 5. Vom Seelensterben 6. Der Pakt 7. Blutsegen - Die Stromende Erkenntnis 8. Ein Neuer Pfad 9. Im Tau der Toten Morgensonne 10. Ein Monolog im Mondschein (Orchestral Version)

Que buena presentación la de este disco de los alemanes Totengeflüster, una verdadera demostración de profesionalismo y consideración para con medios under como Rocka Rolla. Dos CDs, calcos, gacetilla con la bio, posters, miniposters, pila de información y reseñas de diversos medios, fotos y demás material relacionado con la banda. En fin, lo que muchas bandas descuidan y que para mi es muy relevante, Totengefluster lo toma muy en serio y eso es destacable. Puntazo a favor.

“Vom seelensterben”, su álbum debut y editado este mismo año, muestra a una banda que mezcla black metal moderno con gothic, y hasta algunos elementos mas sinfónicos y progresivos. El disco arranca con “Die Prophezeiung” a manera de intro, pegándose a la bestial “Ein Traumgespinst” y “Ein Monolog Im Mondschein”, ambos temas con varias algunas reminiscencias a Cradle Of Filth, la cual creo es la principal referencia a la hora de comparar a Totengeflüster.

Luego la cosa se pone mas variopinta, combinando teclados y guitarras, redundando en canciones oscuras y atmosféricas a la usanza de las bandas gothic doom, pero siempre atravesadas por la columna black.

Las desgarradoras voces de Narbengrund son expresivas y emocionales, mientras que el líder y mentor Totleben se hace cargo de todo los instrumentos, conformando una potente e interesante base para construir el sonido distintivo de Totengeflüster. Lo mejor de la banda aparece con “Der pakt” y “Ein Neuer Pfad”, dos poderosos y pesados temas donde el dúo parece plasmar sus mejores intenciones,

El cierre viene con “Morgensonne” y una versión orquestal de “Ein Monolog im Mondschein”, donde Totengeflüster deja entrever algo de melodía y romanticismo, que sirve de conclusión a un muy buen trabajo. “Vom seelensterben” es un álbum que está dirigido fundamentalmente a los fans del trabajo de Dani Filth, y en segundo plano a aquellos que gusten de los sonidos mas extremos, ya que ofrece una buena variedad de estilos tornándolo de excelente factura y obligada escucha. Recomendadísimo.

Sitio web: www.totengefluester.de (J.S.)

DIMENSSION: "Mundo diablo" (2010) (Independiente)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Mundo Diablo 2. Hipnosis 3. A Ninguna Parte 4. Descarga Tóxica 5. Hacia la Luz 6. Regresión 7. Esencia 8. Mi Último Sueño 9. Perdido 10. Eternamente Joven 11. Ayúdame

Me llega desde Cáceres, Extremadura, allá en España, este disco con 3 años de vida de Dimenssion.

Españoles cantando en español... mmm... ya saben, mucho no me gusta.

No voy a entrar en tema y me meteré de lleno en lo que me deja el disco, más allá de esto.

Debo decir que me gusta. Les encontré toques progresivos, bastante melódicos e interesantes. Las letras también son bastante elaboradas, casi tanto como la música. Estos españoles han sabido ganarse un fan más en mi. Si bien la voz de Cristian suena muy bien, creo que le falta algo para explotar en este tipo de temas, tan "complejos" y precisos. Si debo utilizar una palabra para definir la música de Dimenssion, esta sería “precioso”. Suenan perfectos!

Realmente quiero escuchar mas sobre esta banda, me gusta el estilo que despliegan y este disco va a formar parte de mi discoteca.

Espero con ansias el que va a ser su 4° trabajo: "Newborn Revolution". Si querés leer la reseña del anterior disco, (más bien EP, que podes descargar desde la página http://www.dimenssion.com/descarga-gratuita-deja-vu-ep-10o-aniv/,) entra en http://rockarollazine.blogspot.com.ar/2012/12/dimenssion-deja-vu-2012-independiente.html y lee sobre “DÉJÀ VU”. Pero volviendo a “Mundo Diablo”, debo decir, para cerrar, que es un disco que no podes dejar de escuchar, si es que sos de esos que como yo, nos gusta el metal progresivo, pero mezcladito con otras cosas. Te prometo que no te vas a arrepentir...

Sitio web: www.dimenssion.com (D.F.)

INFINITE TRANSLATION: "Masked reality" (2012) (Emanes Metal Records)

1. Malicious Mental Oppression 2. Destined To Death 3. Join The Masses 4. Killing Solution 5. I’ll Love You Dead 6. Lead To Madness 7. Life Of Submission 8. The Boat Can Leave Now 9. Masked Reality

     

Infinite Translation (curioso nombre), se formo en Francia en 2004, pero no fue hasta bien entrado el 2005 que comenzaron a escribir sus propias canciones. En el 2006 lanzan “The anger of gods”, su primer demo, el cual tuvo gran repercusión en el underground francés, recibiendo además muy buenas criticas de medios especializados.

Tiempo mas tarde y con varios cambios de formación llegaría su debut, “Impulsive attack” (2010), para dos años mas tarde llegar a este “Masked reality” que comentaremos aquí.

Con una mas que decente presentación y un elocuente arte de tapa a cargo del capo di tutti capi Ed Repka, “Masked reality” amalgama thrash metal old-school con algo de metal tradicional, predominando en todo el disco los tempos rápidos y agresivos.

Con variadas (y clarísimas) influencias que van desde Nuclear Assault hasta el primer Metallica, pasando por Exodus y Destruction, Infinite Translation se muestra como una banda seria y competente, a tener muy en cuenta en el futuro.

Los puntos altos del disco, sin dudas son “Destined to death”, “Lead to madness” y “Life of submission”, con un gran desempeño guitarristico de la dupla Max Maniac / Gui Haunting.

La banda suena potente y sin ningún resquicio. El contrato con el sello Emanes seguramente les dará el espaldarazo necesario para trascender fronteras. Estos son Infinite Translation: si aun no los conoces, te estas perdiendo algo muy bueno.

Sitio web: www.infinitetranslation.com (J.S.)