ETERNAL REST: “Prophetic” (2013) (Deepsend Records)

1. First Gate (Isten Baba) 2. Preaching the Decemation of Spheres 3. Acts of the Unspoken 4. Manifestation 5. Infernal Reign 6. Prophetic 7. Onset of Destruction 8. Remnants 9. Last Gate

La escena death metal de Australia da muestra de su actividad, en esta caso con Eternal Rest, quienes editan su primer larga duración, “Prophetic”.

Integrada por Jannico Kelk en bajo, Michael Hunter en batería, Chris Clark y Jacob Kaiser en guitarras, y Josh Robinson en voz, la banda no se anda con vueltas ni rebusques. Lo suyo es death metal tradicional a los mangos y directo a la cara, con eventuales coqueteos con el black. Nada nuevo por cierto como para diferenciarlos del malón de bandas haciendo lo mismo.

Las letras están basadas en la egiptología (al estilo de Nile), detalle que descubrí leyendo el booklet ya que los gruñidos de Robinson impiden darse cuenta a través de las lineas vocales, y la influencia de los de South Carolina no termina ahí sino que es posible encontrar alguna que otra melodía y arpegio reminiscente del Medio Oriente, así como la escuela death metal polaca que también se hace presente merced a la brutalidad de los riffs.

No es mucho más lo que puedo aportar a esta reseña, ya que el estilo esta hiper-trillado y hasta me atrevería a decir "encajonado", al punto que pareciera que escuchas una banda y ya escuchaste todas. Los escasos 32 minutos que dura el álbum son definitivamente un punto a favor, porque sin casi darte cuenta la melodía acústica de “First gate (Isten baba)” está sonando de nuevo. Solo para fans incondicionales.

Sitio web: www.myspace.com/eternalrestband (J.S.)

COMA: “Don't Set Your Dogs On Me" (2013) (Ear Music)

1. Keep The Peace 2. With You 3. Always Summer 4. Dance With A Queen 5. Rainy Song 6. Late 7. Lion 8. Furious Fate 9. Don't Set Your Dogs On Me 10. Song 4 Boys 11. Moscow 12. A Better Man 13. When The Music Is A Flame

Coma es una banda polaca que realmente no conocía. Resulta que ya tienen una carrera hecha, 6 discos (este es el segundo cantado íntegramente en ingles) y practican un metal alternativo, con toques de Stoner, algo de Grunge y una pizca de Nü Metal.

Este "Don't Set Your Dogs On Me" es un disco muy bueno, prolijo y algo brutal, dentro de los estilos de los que hablamos. Si me apuran, les diré que suenan a los Creed primerizos, cuando eran más rabiosos que melódicos. Pero a Coma y a "Don't Set Your Dogs On Me" no les falta melodía, para nada. Yo disfruté mucho este disco, y espero que, si sos algo abierto de mente, lo disfrutes igual.

No es metal, no esperes solos, ni voces agudas y apoteósicas, esperá mas bien el metal de los 90's, traído a este 2013, de manera impecable, prolija y bastante entretenida. En Youtube tenés el video del corte de difusión: “With You”.

Una de las cosas que más me llamó la atención es la voz del cantante, Piotr. En un momento llegue a pensar que eran dos cantantes, por la forma en que cambia de tonos, casi sin cometer errores de entonación. Pasa de una voz limpia a ciertos tonos que me recordaron a Serj, de SOAD.

Si bien podemos englobar a la banda en el "Metal" no se queden con esto, porque como dije, hay desde Hard Rock a Nü metal, grunge y un largo etc.

Tienen varios años en la ruta, 6 discos y han hecho de teloneros de bandas como Pearl Jam, Tool, Linkn Park, etc, experiencia, buenos músicos, un gran cantante...

Era hora que les llegara el momento de explotar, en el mejor sentido de la palabra. Escúchenlo, si tienen la cabeza abierta, y no se van a arrepentir, eso se los aseguro.

Sitio web: www.comagroup.eu (D.F.)

BLINDED BY FAITH: “Chernobyl survivor” (2012) (Galy Records)

1. Chernobyl Survivor 2. So Speak The Voice Of Law 3. Dead End 4. Stranger In The Mirror 5. Drastic Medicine 6. Pace Of The Race 7. Shrivelled Wings 8. Alone 9. Bitter Aftertaste 10. Pornscars 11. Prophet Of Nothing

Como es la primera vez que comento un disco de esta banda, les cuento un poco acerca de la misma. Canadienses, se formaron en 1996, y sus integrantes son el baterista Julien Marcotte, los violeros Michaël Beaudoin y Pascal Cote, y el vocalista Tommy Demers, secundados por un bajista y un par de tecladistas invitados.

Lo que nos trae BBF es una mezcla de power, death melódico y hasta algún toque black. O sea, metal moderno, híbrido, con melodías y riffs ultra-rápidos, bases comunes, voces alternadas entre guturales y chillidos, teclados por todos lados, coros brutales, y canciones muy similares unas con otras. Cuantas veces ya hemos escuchado esto?

En fin, y pasando a la review, “Chernobyl survivor” es su tercer disco, y más allá de mi opinión personal, es innegable que los tipos tocan bien y se las arreglan para hacer al disco llevadero y muy escuchable, todo sobre la base de elementos ya hiper-trillados, por momentos cercano a bandas como Children Of Bodom, Cradle Of Filth, o At The Gates, con ese sonido limpio, pulido, controlado y casi esterilizado, típico del estilo.

El cuarteto clona a lo largo de los once temas todos y cada uno de los clichés del género, bandas que hacen lo mismo que Blinded By Faith hay cientos, así que no me pidan que recomiende este álbum. Yo entiendo que el estilo éste garpa a morir en el mundo entero, por lo cual tal vez el equivocado sea yo. Parafraseando a la gran Karina Olga, lo dejo a tu criterio.

Sitio web: www.blindedbyfaith.com (J.S.)

GOATCRAFT: “All for naught” (2013) (Forbidden Records)

1. Call Me Judas 2. Infinite Death 3. Goat Will Riot 4. Gate I 5. Isolation Ripens 6. Vestibule to the Abyss 7. Laconism of the Cosmos 8. Gate II 9. Everything Will Die 10. The Rape of Europa 11. Consciousness is a Disease

Oscuridad es la manera de denominar a este disco, un disco que solo a golpes de teclado te llevara por los pasajes más recónditos y oscuros de tu mente. Como si de una banda sonora se tratara siguiendo una misma línea durante todo el disco no realzando en ninguna manera alguna canción sobre otra.

Dicen que este resultado es el sonido sin voz, sin sonidos rudos de guitarras o los golpes de una batería, esto no se asemeja en nada a un disco de rock ni de ninguno de sus estilos, es simple y llano, música ambiental llena de oscuridad en su sonido o como ellos la llaman necroclassical.

Entra en este submundo a ver que parte de ti se aviva.

Sitio web: www.goatcraft.net (F.F.)

SIDIOUS: “Ascension to the throne ov self” (2013) (Kaotoxin Records)

1. Insurmountable Mass 2. Sentient Race 3. Nihilistic Regeneration 4. Ascension to the Throne ov Self

Sidious es una banda perteneciente al underground británico, la cual se presenta con este EP a poco más de un año de formados.

El grupo cubre un espectro de estilos e influencias que van desde el death brutal hasta el black (corpse-painting incluido), como si mezcláramos a Krisiun, Dimmu Borgir y Amon Amarth en una sola banda.

Con solo cuatro temas, Sidious muestra una fórmula que si bien no es novedosa, es certera. Las letras basadas en “el concepto del renacimiento de la humanidad, después de generaciones de ignorancia impuesta por los sistemas religiosos y monetarios” (sic), son decididamente el complemento para las estructuras musicales épicas y pesadas (bien balanceados los teclados y las violas), terrenos transitados previamente por tantísimas otras bandas, pero que sin embargo parece aún no haber sido agotado.

Muy buen trabajo de guitarras, llenas de melodía pero sin decaer en violencia y fuerza, algunos riffs con gancho, voces ásperas y agresivas, y una base contundente redondean un disco impecable y de obligada escucha para los amantes del metal extremo.

Sitio web: www.facebook.com/sidiousofficial (J.S.)

SUNCROWN: “Follow your dream” (2012) (Independiente)

1. Believe 2. Make This Life Worth Living 3. Eyes of the World 4. War Spirit 5. Destiny Call 6. Follow Your Dreams 7. Legend of the Forgotten Centuries 8. Beautiful Light 9. When Hearts Want to be Together 10. Lone Ship 11. Children of the Sea (Black Sabbath cover)

Con menos de un año y medio de formada, esta banda internacional liderada por el tecladista Oleg Biblyi edita en forma independiente y autoproducida su primer álbum, con diez canciones de su autoría más un cover de los magníficos Sabbath. Y digo internacional porque Suncrown está formada por músicos provenientes de Estados Unidos, Brasil, Holanda y Turquía, amén del mencionado Biblyi quien es ucraniano.

Para aquellos que siguen habitualmente mis reviews, habrán notado que soy muy proclive a trazar paralelos y similitudes con otras bandas para dar una idea más acabada acerca de cómo suena el grupo al cual estoy comentando. En este caso debo reconocer que hallar alguna referencia me fue casi imposible. Finalmente, encontré que el sonido de Suncrown tiene algunas reminiscencias de lo más ambiental y avant-garde de The Gathering, más los elementos que hicieron famoso a Nightwish, sin que esto signifique que los niveles de ambas bandas antes mencionadas sean alcanzados. Seguramente debe haber alguna otra banda de la cual Suncrown tome influencias, pero yo no la conozco o al menos no la recuerdo en este instante.

Pese a que en general el álbum es standard (se extraña algún “hit” o un poco más de gancho), la banda mantiene la expectativa del oyente en base a logradas transiciones entre los pasajes más oscuros y progresivos que brindan las guitarras acústicas y los teclados, y los ocasionales riffs más rápidos y pesados, redundantes en composiciones épicas y estructuras que, aun siendo un tanto chatas, permiten vislumbrar un futuro interesante.

La angelical voz de Juliana Furlani, serena y susurrante, encaja perfectamente en la emocional y sombría atmósfera que envuelve a este trabajo, contrapunto más que adecuado para el vocalista masculino Darren Crisp, sustento necesario para los tópicos liricos básicamente centrados en las vivencias personales y asuntos similares.

Finalizando, “Follow your dream” no es un disco que hará historia ni revolucionará la escena metalera, pero si es un buen comienzo para una banda que eligió el dificilísimo camino de hacerse un nombre en la saturada escena del power sinfónico.

Sitio web: www.suncrownband.com (J.S.)

ANIMA SEMENTIS: “Interitum” (2013) (Independiente)

1. World Dominion Collapse 2. Ruins 3. Masquerade of Grace

De movida el nombre de la banda y el título del disco nos dice por dónde va la onda de Anima Sementis: black metal sinfónico, nada más, nada menos.

El quinteto oriundo de Alemania, formado por Max Freisinger y Michael Langenfelder en guitarras, Nick Freisinger en sintetizadores, Felix Käfer en batería, Marco Politi en voz, y Mathias Mendl en bajo, lanzan este su segundo, que si nos guiamos por la presentación y el sonido debería darnos una gran idea de la seriedad y profesionalismo de la banda.

Aun cuando el disco contiene solo tres tracks, la sensación es que se trata de un solo tema de 15 minutos, no por monótono sino por la continuidad y clima logrados a través de los experimentales ritmos y solos, ya que describir el sonido de Anima Sementis es adentrarse en un viaje más que convincente a través de riffs ultra-rápidos y pesados, bases oscuras y opresivas, y teclados atmosféricos y agresivos. Una referencia válida podría ser Old Man’s Child, pero pasado a través del tamiz bombástico de Cradle Of Filth y los tempos mecánicos del primer Morbid Angel.

Anima Sementis es una banda que ha logrado la madurez estilística, y este disco es una perfecta prueba de ello. Su llegada a la gran audiencia es sólo una cuestión de tiempo. Estás advertido.

Sitio web: www.animasementis.de (J.S.)

SIN/CITY: “Th13teen” (2013) (Myskull Records)

1. Tires On Fire 2. Battered 'N' Bruised 3. Backseat Race 4. Harder Than A Stone 5. G.F.R. (You Can Trust) 6. Don't Expect Too Much 7. Come Hell 8. Good To Be King 9. D.A.N.K.O. 10. Addicted To Rock 11. Lay Down The Law 12. Jet Black Heart 13. Give It Up

AC/DC... me suena esa banda… claro! son los que copian a Sin City!!

Aqui les traemos la reseña del 4to disco de "Una de las mejores bandas tributo de AC / DC", dicho por ellos mismos.

Sin City, nos trae este "Th13teen". que podemos esperar? muy sencillos, guitarras filosas, voces aguardentosas, rasposas y algo agudas, al mejor estilo AC/DC.

Si lo que te gusta es el rockandroll, esta es tu banda. si lo que queres es mover la patita, estos alemanes son tu banda!!

Ya llevan veinte años en la ruta, ya que en 1996 publicaron "And there was rock", al que siguieron "Hellectric" en 2003 y "This ain't heaven - Welcome to hell" en 2007, por lo que "Th13teen" es su cuarto disco, con el que celebran estos 20 años.

Realmente es entretenido y lo hacen muy bien pero si conoces a bandas como Jackyl, Airbourne, y los mismos AC/DC, sabes de lo que hablamos.

"Th13teen“ fue grabado y masterizado por Andy Lübbert y Jürgen Lusky en los Jam Music Studio y HofA Audio studios en Alemania. Perfecta producción, debo decir, ya que suena perfecto. La tapa, es sencilla, en blanco y negro, y es fiel al estilo R n'R de la banda.

Aprovechen a pegarle una oida, o un vistazo a su página. Si lo tuyo es el R n' R sin pensarlo mucho, te digo que esta es una de tus bandas!

Sitio web: www.sin-city.de (D.F.)

HILOTZ: “Hil ala bizi “ (2012) (Independiente)

1. Hil Ala Bizi 2. Ezin Atzera Bueltatu 3. Amesgaiztoa 4. Hilzori Amaigabea 5. Errealitate Ustela 6. Hil Eta Gero

De las tierras de mis antepasados viene este cuarteto bajo el nombre de Hilotz, integrado por Mikel Yarza en voz y bajo, Aitor Zarzuelo y Paulo Eizmendi en guitarras, e Iker Eleicegui en batería.

Estos seis tracks (cinco temas mas una intro), son su carta de presentación luego de dos años de formados, y con el cual piensan darse a conocer en la escena metalera.

Básicamente la banda ofrece una especie de thrash metal agresivo, con algún que otro toque death, y mucho, mucho groove. Si me apuran diría que los primeros Metallica son una buena referencia, pero hay otras bandas que también entrarían en las posibles influencias, particularmente aquellas que tuvieron su aparición en los 90’s.

El EP dura escasos 23 minutos, las letras están cantadas en euskera, y si bien el oyente puede formarse una opinión somera sobre donde apunta Hilotz, me temo que tendremos que esperar a que salga su larga duración para hacer un comentario mas justo. De todas maneras, recomiendo no perderles pisada, estos vascos son buenos en serio.

Sitio web: www.myspace.com/hilotz (J.S.)

CIRCLE II CIRCLE: "Seasons will fall" (2013) (Ear Music)

1. Diamond Blade 2. Without A Sound 3. Killing Death 4. Epiphany 5. End Of Emotion 6. Dreams That Never Die 7. Seasons Will Fall 8. Never Gonna Stop 9. Isolation 10. Sweet Despair 11. Downshot 12. Only Yesterday

Mucho tiempo ha pasado desde el monumental “Handful of rain”, y el futuro (y presente) de Savatage sigue siendo incierto. Pero a no desesperar, porque Zak Stevens sigue firme con su Circle II Circle dejando bien en alto la bandera de la banda de los hermanos Oliva. Y por que digo esto? Porque sin dudas Circle II Circle toma la posta de Savatage para seguir transitando los caminos del metal melódico progresivo que patentaran los de Tampa.

Con un soberbio trabajo de la dupla guitarristica integrada por Bill Hudson y Christian Wentz (completan Paul Stewart en bajo, Henning Wanner en teclados y Adam Sagan en batería), “Seasons will fall” (sexto larga duración de CIIC), consta de doce temas donde la banda recorre todos y cada uno de los elementos que la caracterizan, tocando tus fibras mas intimas y transportándote a un mundo lleno de (in)felicidad, en brazos de la excepcional voz de Stevens.

Me niego a elegir algún tema por sobre otro, amo a Savatage y amo a Circle II Circle, y lo que no me explico es como esta grandiosa banda aun no ha logrado el lugar que se merece en el mercado musical de los Estados Unidos, máxime si tenemos en cuenta el éxito de otros clones que no vale la pena nombrar.

En suma, luego de 11 años de carrera, Stevens y su banda demuestran que aun pueden empujar los límites y reafirmar que su talento es inagotable, entregándonos un disco pesado, íntimo, denso, bellamente interpretado, moderno, encantador y dinámico, potente y melódico, elementos exactos para dejarse llevar a través de ese mágico mundo que nos propone Circle II Circle.

Sitio web: www.circle2circle.net (J.S.)

SPINELESS FUCKERS: “Funny games” (2012) (Brute! Productions)

1. Melancholic Alcoholic (Mara V Depce) 2. Mushroom Hunters (Lovci hub) 3. Marquis De Sade Is Going To The Forest (Markyz De Sade Do Lesa) 4. Little Doggy Go-Kart (Psi Motokarka) 5. Rabbin's Bio-Eggs (Rabinovy Biovejce) 6. The Return Of Radiator (Navrat Radiatora) 7. 2 Yokels In Action (2 Jarci V Akci) 8. I'll Wipe Your Tears With A Hammer (Utru Ti Slzu Kladivem) 9. Sods In Tinfoil (Buzny V Alobalu) 10. Clash Of The Snowmen (Souboj Snehulaku) 11. Water Dropping From The Dripping-Flap (Kape Voda Z Okapu) 12. Attack Of Humble-Bee (Cmedla Utoci) 13. Look, There Is A Stub Nail (Je, Hele, Hmozdinka) 14. 3 Dildo Extenders (3 Nastavce) 15. Farts In The Pocket (Vetry V Kapse) 16. Fishy Beer From The Mountains (Rybi Pivo Z Hor) 17. Cookie-Bookie Tradada (Kuby Buky Tradada) 18. Diablo James

A veces no se como reaccionar ante la música que me toca reseñar. Ahora me tocó, en "suerte", este disco de Spineless Fuckers, (vaya nombrecito se pusieron!!) "Funny Games"... y realmente no se por donde empezar.

Esta banda de grindcore se toma todo a joda (si no me creen, entren en su facebook y verán...) y realmente no se como tomarlo. Si se burlan de todo y todos, si se burlan de ellos mismos... lo cierto es que Spineless Fuckers son una de esas bandas que al principio me gustan y después me cansan. Muy repetitivo todo, hay momentos en que hasta parece que es el mismo tema.

Como músicos, no hay nada que decir, son buenos y respetan el estilo. Lo único que tengo que criticar es la voz principal, que en algún momento llega a cansar.

En reglas generales, si te gusta el humor en la música extrema, y te gusta el grindcore, este disco te va a parecer muy bueno, pero lo que a mi respecta, este disco no deja de ser uno mas, bastante olvidable...

Sitio web: http://bandzone.cz/spinelessfuckers (D.F.)

VAMPIRE JUNKIES FEATURING TEXAS TERRI: “Vampires Junkies featuring Texas Terri” (2013) (Angels In Exile Records)

1. With My Machines 2. Mainline 3. Rocket Red 4. Denmark Street 5. Tokyo Rubber

El viejo y querido punk rock nunca descansa. Esta vez viene desde la cuna misma del estilo, de la mano de los Vampire Junkies, un combo integrado por Texas Terri en voz, Steve Pegrum en batería, Stephen Reddihough en bajo, y Kevin de Groot en guitarra, todos ellos veteranos de la escena.

Como dije en el comienzo, esto es liso y llano punk rock de pura cepa británica, cinco trallazos que rinden tributo a The Stooges, Ramones, Sex Pistols, Cramps, Damned y demás luminarias que poblaron los finales de los 70’s, con esos riffs pegadizos y sucios, apoyados con letras corrosivas y cínicas.

Si tengo que elegir un tema, me quedo con "Rocket red", temazo, pero en sí las cinco canciones destilan garage y punk, explotan de energía y le rinden homenaje a un género que goza de muy buena salud. Sí, es sólo rock 'n' roll, y me gustó. Mucho.

Sitio web: www.vampirejunkies.com (J.S.)

THE GREAT DESTROYER X: "Life vectors" (2012) (Independiente)

1. From here and now 2. Entertaiment 3. Ellos 4. Odio 5. Vacíos 6. Golden Lamp 7. Surfing the fire 8. In hell 9. Horror show 10. Una vez 11. Pesadilla

Formación de Madrid que nos trae su primer larga duración repleto de energía, donde no se puede negar que su trabajo es digno de oídos especialmente dedicados al groove y donde experimentan con algún que otro estilo.

Es un disco agresivo en su totalidad, quizás más hardcore en algunos temas de lo que me hubiese gustado, pero en su conjunto es un disco bastante audible.

Anteriormente habían grabado una demo con la que se dieron a conocer y les fue realmente bien, ahora en este año de 2012 con este disco en la calle parece que la prensa aun le cuesta hacerse con ellos, pero sin animo de dejarse vencer, ellos están abriéndose camino en este duro camino de la música en donde es difícil ganar puntos sino eres uno de los grandes.

Un alma errante en este disco de metal, perdido en el universo en el que nos encontramos inmersos y en el que si no tenemos suficiente apoyo lo llevamos mal, con 'Life Vectors' estamos con fortuna de tenerlo a mano para oírlo y cuando lo oigas un par de veces y te hagas con el, podrás decidir y proclamar su nombre bien alto, sin formulas de radio que no te hagan flaco favor y al contrario que muchos, su valor por su propuesta y su lucha diaria será lo que les haga grandes. Si aun no los conoces aun estas a tiempo de disfrutarlos.

Sitio web: www.thegreatdestroyerx.com (F.F.)

A TRANSYLVANIAN FUNERAL: “Gorgos goetia” (2013) (Forbidden Records)

1. Cold Blood and Darkness 2. Burning Astral Hunger 3. Light Cast Out 4. The Supreme Rite of Transmutation 5. Fear 6. Mars Exalted In Capricorn 7. Moonchild 8. Night Hags 9. Percival In Black Armor 10. Ten of Swords 11. Hymn to a Gorgon 12. Goliath Resurrected

Ya a partir del arte de tapa no quedan muchas dudas: esto es true/cult/raw black metal, y todo se confirma cuando presiono el play y las primeras influencias ya aparecen: Burzum y Darkthrone a la cabeza, pasando por el omnipresente Bathory. El resultado del cocktail es “Gorgos goetia”, tercer disco de A Transylvanian Funeral, esta one-man-band únicamente integrada por Sleepwalker, quien se hace cargo de todos los instrumentos y las voces de este álbum.

Las grandes similitudes con las bandas mencionadas son decididamente un arma de doble filo. Lo que para algunos puede ser un discazo, para otros puede ser un compendio de afanos descarados. Las canciones en si no son creativas, pero no es originalidad lo que busca este oriundo de Arizona, sino potencia, fuerza y velocidad. Musicalmente el disco cumple sólidamente con su old school black metal 90’s bien al estilo escandinavo, estructurando los temas en forma pareja y homogénea, y sin caer en la monotonía. En determinados pasajes hasta se animan con algún que otro elemento progresivo, lo cual en mi opinión está de más y surge un poco descolocado dentro de la avalancha de riffs crudos que muestra el álbum. Tal vez si hubiese que pedirle algo a A Transylvanian Funeral sería un clásico, uno de esos temas que te quedan grabados en la cabeza y que hacen que la banda trascienda, y lo mas cercano es sin dudas “Burning astral hunger” (una autentica lección de black nordico), seguido de cerca por el inmenso “Hymn to a Gorgon”, otro mazazo entre los ojos.

Como dije, no estamos ante la nueva redefinicion del género ni mucho menos, pero para aquellos que ya pasamos los 40, A Transylvanian Funeral nos arranca un lagrimón recordando los viejos buenos tiempos y nos hace ver que hay quienes mantienen bien alta la bandera del verdadero black metal.

Sitio web: www.myspace.com/atransylvanianfuneral (J.S.)

DUENDE DEL HUECO: “Eva” (2012) (Independiente)

1. Eva 2. Un minuto 3. Brujería 4. Miente 5. P.E.T. 6. Olvídame 7. Viajero 8. Viaje 9. Vivo o muerto 10. Inocentes 11. Fin del mundo

A primera escucha se me viene a la memoria esa banda española que también estuvo dando que hablar durante mucho tiempo llamada Aspid, pero nada mas lejos, estos chicos son de Perú y ‘Eva’ es su segundo trabajo, en el que nos muestran su gran carrera pasada y futura.

Es un disco grande, con grandes riffs, grandes pasajes y grandes mensajes, sin duda es un gran disco de Hard Rock, que contempla tanto temas llenos de energía con algún medio tiempo y alguna instrumental de poca densidad. Este disco te envuelve en un aura de renovada calidad en bandas noveles que si que están luchando por sacar sus trabajos a la luz.

En sus letras se puede ver los mensajes críticos, como en ‘Inocente’ donde cargan contra la intervención militar contra las universidades y en esta ultima ‘Fin del mundo’ contra la iglesia, su ideología y el manejo de ellas.

Estamos delante de un disco desgarrador, lleno de ira, garra y energía y como no, de buen gusto. Desde estas líneas le doy a la banda mi enhorabuena por este excelente trabajo y como supongo que por su tierra tendrán fieles seguidores y por las tierras de España que suele ser más difíciles de conquistar, desde mi posición en esta, les mando todo mi apoyo y gratitud pos su música.

‘Eva’ segundo disco de la banda peruana Duende Del Hueco, y siguiendo la referencia de la banda española ASPID que nos dejo muy buenos recuerdos, síguelos, no te defraudaran, yo ya estoy disfrutando con ellos.

Sitio web: www.duendedelhueco.com (F.F.)

OCEANS OF SLUMBER: “Aetherial” (2013) (Independiente)

1. God is Skin 2. Coffins Like Kites 3. Memoriam 4. Remedy 5. Only a Corpse 6. Aethereal 7. Primordial 8. Blackest Cloud 9. Great Divide

New metal en el 2013??

Si, damas y caballeros, el Nü metal está de vuelta, renovado, mezclado con otras cosas (como siempre) pero fresco cual lechuga.

Oceans Of Slumber es una banda tejana que se formo hace muy poco, por el 2011. Si bien a priori, como dije, me sonó a Nü metal, hay que marcar que hay Heavy metal y hasta vagos vestigios de Death metal. ¡Pero no, no es Death ni a palos!

Repito, me gusta mucho porque es NÜ, pero con toques hasta progresivos. Voces duras y guitarras pesadas, pero muy melodiosas. Eso es lo que más le pondero y le ponderé al Nü, la dureza y lo melodioso. Hay muy pocos ejemplos de bandas de Nü que no hayan hecho melodía.

Algo que veo, también en este “Aethereal”, es desesperanza. Desde los títulos (en castellano, algunos de ellos: “Ataúdes como cometas2, “Memoriam”, “Sólo un cadáver”, “Nube negra”, etc.) se nota esto. Si bien es una constante en este estilo, creo que deberían cambiar un poco. No todo es desesperanza, no todo está para atrás… pero claro, así es el estilo y es muy difícil de cambiar, si no le pedimos al Hard rock que deje de hablar de chicas, ni al metal clásico que deje de hablar de espadas y dragones, ¿por qué pedirle al Nü metal que deje de hablar de desesperanza?

Repito, este “Aetherial” es un discazo, siempre y cuando tengas la cabecita fresca y abierta al metal que no es “true”. Haceme caso, conseguilo, compralo, disfrutalo, tanto como lo disfruto yo.

Sitio web: www.oceansofslumber.com (D.F.)

BLACK HAT: "Eclipse" (2013) (Santo Grial Records)

1. Origen 2. Triunfara la verdad 3. Dame un motivo 4. En el cielo 5. Eclipse 6. Frustración 7. Lejano pasado 8. Lilith 9. Sin city 10. Soñar

Bajo una lluvia de influencias y de colaboraciones llega este disco de la banda madrileña Black Hat como caída del cielo, por bandera el mejor y mas exquisito Heavy Metal quizás podríamos añadir de corte mas clásico, pero sin querer ir mas lejos vemos en el la apuesta de todos por un sonido tremendo y espectacular.

Bajo los mandos de la producción de Jorge Salan, la grabación y mezcla por Pepe del Pozo y la masterizacion por Pepe Herrero nos encontramos delante de un disco para quitarse el sombrero, es un disco intenso, amable para los oídos y esperanzador para nuestro estilo. Nada mas oír a Ángel Sánchez cantando en el primer tema podemos descubrir que todo lo que hay detrás es puro y personal, su sonido y su estilo tan particular hacen de ellos una banda de la que tenemos que estar orgullosos de haberla visto nacer y hay que hacer que siga muy viva en nuestro interior y en nuestros reproductores.

Mas de seis años han pasado desde que se reunieran para que pasase 'Eclipse' pero su larga trayectoria y algún E.P. de por medio no han hecho mas que afianzarlos en su estilo y su manera de hacer música.

Este disco no es un producto normal, es un trabajo que se ha realizado desde el corazón y coraje de ese pequeño músico que se sabe grande y quitándose de en medio todas las trabas que suelen aparecer de la nada cuando menos te lo esperas, superarse a si mismos con dotes excepcionales y así engrandece un sonido, un estilo, al editar un buen trabajo como es este 'Eclipse'.

El disco te demostrara la virtud del que lo hace bien por naturaleza, un trabajo de 10 temas, canciones que desde su origen han sabido descifrar su interior y hacernos soñar con hacer lo que hacen ellos, ellos la crean para hacernos disfrutar con su música y nosotros os acercamos un poco su contenido musical o por lo menos hablar de una banda que sino es conocida, darla a conocer a todo el que pueda acercar este u otro texto.

En pocas palabras, un trabajo digno de una de las bandas que pronto estará en la cumbre del metal nacional, ellos no lo saben aún, pero nosotros si.

Sitio web: www.theblackhat.es (F.F.)