DIENAMIC: “Surfing the apocalypse” (2012) (Dienamic Records)

1. Creation of A Sinking Ship 2. Words You Speak 3. Betrayed 4. Surfing the Apocalypse 5. Sacrificial Lamb 6. Trapped In my Head 7. R.O.P. 8. Under The Knife 9. Silence Is Stronger Than Words

Lo primero que se me viene a la mente tras oír el primer tema de esta banda son recuerdos, recuerdos de otra época donde el thrash metal estaba en auge con un sonido más contundente de lo habitual y fue su fuerza la que hizo de este estilo único y padre de otros muchos. Este disco trae a través de nueve canciones ese sonido tan ochentero, ese sonido a la vez tan actual y que te transportan a aquella única y maravillosa época donde bandas como Metallica, Overkill o Anthrax entre otras muchas se adelantaban a su época con su sonido más contundente.
En este disco se incorpora cada uno de los momentos mejores vividos por bandas de aquella época, es un disco nada comercial, estoy escuchándolo y a veces me parece oír a Paradise Lost? Podría ser, ritmos mas lanzados unidos a ritmos frenéticos te derriten los sentidos, hacia años que no oía nada thrashigual. Una cosa tengo segura, si nada mas oír el tema “Silence is stronger than words” que es el que cierra el disco no te quedan ganas de darle unos cuantos repasos mas, es que eres de sangre fría, ni te sudan las venas, ni vives esta música.
Es un disco en el que podrás vivir, no te hartaras de el, solo proclamaras buenas palabras y golpes de pie y como seña y reseña para vuestra degustación. Creo y digo creo, no había salido desde Noruega una banda de este estilo tan, como bien dije, thrashero, si bien death, doom pero este thrash tan ochentero estilo Metallica o Kreator no lo había oído en nadie. Bienvenido sea Dienamic, bienvenido sea “Surfing the apocalypse”, esta es nuestra música, este es nuestro thrash, ni una letra mas, PLAY on.
Sitio web: www.dienamic.no (F.F.)

MELANIE ROSE DYER: “The Long Way Around” (2012) (Independiente)

1. First Time In Forever 2. The Rain Is On My Side 3. I Don't Wanna Walk 4. If I Never Say 5. Get Out Of My Own Way 6. Unfinished Good-bye 7. I'll Love Again 8. The Long Way Around 9. I Can't Cross That Line 10. The Lord Himself Came 11. Too Fast For Traffic

Acostumbrado como estoy a reseñar bandas de diversos estilos musicales pero siempre con raíces en el metal, aún estoy sorprendido al haber recibido este “The long way around” de Melanie Rose Dyer, una artista oriunda de un pequeño pueblo rural en Virginia, que nada tiene que ver con el heavy, sino que esta enrolada en el pop/rock americano. La banda que secunda a esta excelente cantante y compositora está integrada por Glen Duncan y Mike Durham y Jack Pearson en guitarras, Mike Prentice y Don Kerce en bajos, Paul Scholten en batería, Tim Lauer y Charles Judge en piano y teclados, y Jim Horn en saxo, entre otros reconocidos intérpretes.
Más allá de gustos personales, es innegable que el álbum es muy bueno y de calidad, once canciones bien armadas con énfasis en las melodías y coros accesibles, abarcando estilos siempre muy emparentados entre sí como son el soul, el country (el disco fue grabado en Nashville) y el R&B, con influencias de Bonnie Tyler, Reba McEntire, Trisha Yearwood y Melissa Etheridge entre otras, y créanme que nada tiene Dyer que envidiarle a tales divas del género.
El público que gusta de este tipo de bandas es casi siempre conocedor del tema, y sabe separar lo que es de consumo masivo de lo musicalmente honesto y trabajado, por lo que Melanie Rose Dyer tendrá con este álbum el éxito que seguro se merece.
Sitio web: www.melaniedyer.com (J.S.)

CAPTAIN ZORX: “Maps of the ancient sea kings” (2011) (Independiente)

NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de mas de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez mas arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Roter Alarm 2. Zelda 3. Melek Metatron 4. Maps of the Ancient Sea Kings 5. Don't date a robot 6. Greg the robot 7. Mops of the Ancient Sea Kings 8. Die Bösen 9. Flowershop 10. Battle of Zorxmore 11. Call it a day

La primera particularidad de esta banda es su nombre (parece que el Captain Zorx es una especie de superhéroe inventado por la misma banda) y la segunda es el estilo musical que desarrollan, un tanto difícil de encasillar. Estos muchachos son de Berlin, se hacen llamar Mr. Yellow, Mr. Red, Mr. Green y Mr. Blue, y el disco contiene 11 temas, algunos de los cuales están cantados en alemán, pero creo que es algo así como un trabajo conceptual, hay dibujos y escritos que se relacionan con la música.

Según la propia gacetilla de prensa, este cuarteto hace “disco metal desde el espacio exterior” (?????!!!!!!), y si yo tuviese que explicar esto, diría que “Maps of the ancient sea kings” es una gran coctelera donde confluyen Frank Zappa, System Of A Down y Stray Cats, con Falco y Dead Kennedys, y donde interactúan todos los estilos que se les ocurra, desde el metal hasta la bossa nova, pasando por el ska y el tirolés.

Tanta diversidad es buena o mala? Creo que lo más importante es sacarse los prejuicios ante algo nuevo o distinto a nuestros oídos y escuchar libremente, después si gusta o no es otra cosa.

Sitio web: www.captainzorx.com (J.S.)

A COURSE OF ACTION: “Dark before the dawn” (2012) (Independiente)

1. Tell Me Why 2. See You Again 3. Never There 4. Until It's Mine 5. One Step From Down 6. Shadow 7. Slow Burn Out 8. Dark Before The Dawn 9. Screaming

“Dark before the dawn” es el disco debut de A Course Of Action, este cuarteto formado hace ya más de 10 años y actualmente integrado por Jonathan Byrd, John Culberson, Wes Johnson (quien grabo el disco es Tony Hawkins) y JT Silvestri, un trabajo que a pesar de ser una producción independiente posee una excelente presentación, carpeta de prensa incluida, con un interesante arte de tapa y un booklet cuidado, con fotos, letras y demás información.

El estilo de A Course Of Action puede ser descripto como rock melódico moderno con fuertes influencias alternativas, con Creed, Brother Cane, Collective Soul y Sevendust como principales referentes.

Es importante remarcar que la banda sorprende con lo ajustado de las composiciones, así como la naturalidad para crear canciones de fácil escucha, con melodías agradables y gancheras, y con un claro destino de FM. Los preponderantes riffs son los verdaderos protagonistas en las nueve canciones, lo cual es otra de las características del estilo, al igual que los cuidados arreglos y coros, mientras que el otro punto alto es la performance de Culberson, quien con su registro ligeramente áspero pero melódico maneja los distintos climas y atmósferas de las canciones.

Así es como se va desarrollando este álbum, mayormente con medios tiempos, y algún tema más rockero, redundando en un meritorio y recomendable trabajo, con una banda que rigiéndose por los cánones que indica el género, ha sabido sacar adelante un disco homogéneo y que no defraudará a ningún fan del estilo.

Sitio web: www.acourseofaction.com (J.S.)

PERTNESS: “Frozen time” (2012) (Pure Legend Records)

1. Frozen Time 2. My Will Is Broken 3. Farewell to the Past 4. No More Messiah 5. Cold Wind of Death 6. I Sold My Remorse 7. The Last Survival 8. Lost in Time 9. Shadow Knights 10. The Eye of the Storm 11. The Star of the County Down

Los suizos Pertness no pierden el tiempo y se despachan con “Frozen time”, su tercer álbum luego de “Seven Times Eternity” (2008) y “From the Beginning to the End” del 2010. La formación está compuesta por Tom Zurbrügg en guitarra, Tom Schluchter en voz y guitarra, Chris Gutknecht en batería, y Marcel Bühler en bajo.
Power metal dinámico, con una buena dosis de melodía pero también de agresividad, casi orillando el speed metal en algunos temas. Bien podríamos decir que Pertness sigue el camino de los archiconocidos Blind Guardian en general, más algunos elementos de bandas como Imagika y Rage. Y aquí radica el mayor problema, ya que en el mar del power metal hay demasiados peces, y se necesita más que riffs ultraveloces y doble bombo para trascender.
Los duelos entre las guitarras se suceden y algunas melodías folk hacen su aparición, mientras que la voz de Tom Schluchter (idéntica a la de Hansi Kursch), le otorga una agresividad que otras bandas del estilo no poseen.
Aun cuando hay temas excelentes, (“Shadow knights”, “My will is broken”, “The star of the county down”, “No more messiah”), Pertness necesita explorar un poco más su flujo creativo para plasmar todo su potencial. Y no es que sean una mala banda; es más, los músicos son todos ellos muy aptos, las canciones son muy entretenidas, hay muy buenos coros y arreglos, y cuando viran hacia el lado más pesado aparece lo mejor y lo más original, pero a la vez son tantas las similitudes con las bandas antes dichas que pueden llegar a ser considerados como simples clones. Seguramente en su próximo disco habrán pulido estos detalles, y esa sensación extraña de “esto-ya-lo-escuche-varias-veces” será solo un recuerdo.
En suma, “Frozen time” es un disco que crece con cada oída, pero también es la transición ideal para lo mejor de Pertness, que aun está por llegar.
Sitio web: www.pertness.ch (J.S.)

KNIGHTMARE: "In death’s shadow" (2012) (Independiente)

1. Cazador de hombres 2. Granted death 3. False prophets 4. Apocalypse 5. Knightmare 6. Unity through chaos 7. Judgement

Para descifrar este disco y con tan solo oír un par de temas tan solo hay que decir que es una pasada, es un disco que contiene esa energía que te hace crecer en el momento adecuado, esa rabia oprimida que sueltas a base de riffs potentes y esos sonidos mas brutales o esa garra que es la que te hace quedarte con ellos desde la primera vez que los oyes.
Con tan solo 7 canciones demuestran que la savia nueva salida desde Australia esta por ver de lo que son capaces, un recorrido musical que definirlo es interesante. No es altamente un disco power aunque tenga algunos arranques, es un tanto mas progresivo si atendemos esa instrumentación que los definiría como tal, y la alta potencia que se desvela en su base rítmica, que diría yo a eso, es difícil descifrar, ya lo avise, una banda de heavy metal por la que muchos sonidos traspasaron y se dejaron influenciar para que el resultado final sea este magnifico trabajo.
Es de esas bandas que te sorprenden sin mas desde el primer tema hasta el ultimo, no nos engañemos, tan solo son 7 temas pero no les hace falta nada mas para llegar pronto al estrellato, y la pregunta es la siguiente, ¿Qué es lo que queda por venir? Seguro que algo mejor, pues si este ha dejado el listón bien alto, el segundo asentara estas bases y nos dejara algo bueno. Para poder disfrutar como lo he hecho yo solo tienes que dejarte caer por su sitio.
Sitio web: www.knightmaremetal.com (J.S.)

MEHRAN: “Subterranea” (2012) (Independiente)

1. Subterranea 2. Into the Abyss 3. Parvaz 4. Sunshower 5. Breathe 6. Reflections 7. Natalia 8. Desert Moon 9. Moonlight Sonata

Nuevamente un artista independiente que no confunde independencia con falta de profesionalismo. Un press kit consistente en CD, postales, hojas de prensa, reseñas y toda la info necesaria para dar a conocer un trabajo: impecable, se agradece enormemente.

Mehran Jalili es un veterano guitarrista y compositor iraní/estadounidense con una extensa carrera dentro del flamenco (Jalili paso varios años en España estudiando el estilo), el progresivo, el blues, el folk y el rock, ya sea como solista o con bandas. “Subterranea” es su segundo trabajo en solitario (editó “Angels of Persepolis” en 2010), para el cual se reunió con el tecladista Carl Kennedy, el baterista Sam Werk y el bajista Krushanu Joseph, haciéndose cargo Jalili de todas las guitarras.

Siendo este un trabajo totalmente instrumental, y en el cual se amalgaman los estilos antes mencionados en una suerte de viaje experimental donde Mehran se mueve con soltura y dedicación, fusionando su performance guitarrística con pasajes autóctonos reminiscentes de España y medio oriente. Mostrando su capacidad y virtuosismo, Jalili finaliza el álbum con una bellísima versión del “Moonlight sonata” de Beethoven.

El mismo Jalili en su página web dice que una de las descripciones de su trabajo que más le ha gustado es “flamenco bajo la influencia de Pink Floyd”. Coincidencias o no, lo cierto es que “Subterranea” es un trabajo que trasciende edades, ideal para conocedores del género o para aquellos que gusten de la música más relajada, o una buena manera de admirar a un guitarrista que no teme a la experimentación.

Sitio web: www.mehranguitar.com (J.S.)

Entrevista exclusiva con Alhandal: "Somos una banda andaluza de rock"

Hola amigos de Alhándal! Esta es nuestra segunda oportunidad de entrevistarlos, así que cuéntennos un poco que han estado haciendo en este último tiempo, antes de comenzar las grabaciones de “Rotta”.

Yiyi Vega: Hola Javier, encantados de volver a charlar contigo. Pues antes de Rotta, además de preparar la grabación concienzudamente, hemos desarrollado una intensa actividad de conciertos para arropar el lanzamiento, lo cual también ha contribuido, desde nuestro punto de vista, a mejorar el resultado final de la grabación.

En nuestra anterior entrevista mencionaron la fiesta Mariskal Rock. Como estuvo eso?

Yiyi Vega: La fiesta se produjo en julio de 2013, en la mítica sala Honky Tonk de Madrid, y fue un verdadero placer contar tanto con Mariskal, en la presentación, como con los músicos Manuel Ibáñez (Medina Azahara), Gema Vau (Biosfear) e Ismael Tamayo (Maktub). Una experiencia memorable.

Ya adentrándonos en su nuevo trabajo, que los motivó a realizar un disco doble, y encima conceptual?

Jon Zagalaz: La idea de contar una historia vital motivó el disco conceptual, mientras que el hecho de que sea doble lo ha determinado el desarrollo de la propia obra. No le hemos puesto límites al ámbito creativo.

Cuales son sus primeras impresiones de “Rotta”? Están satisfechos con el resultado?

 

Yiyi Vega: Por supuesto, es un disco que ha costado mucho trabajo a todos los niveles. Todo un reto artístico del cual nos sentimos plenamente satisfechos, y en el que el trabajo en equipo ha hecho posible llevar a cabo tan magna empresa.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?

 

Yiyi Vega: Pues muy positiva, además de sentirnos algo abrumados por la descripción y las bandas a las que aludes para hacer a la gente una idea de lo que somos. Nos alegra que te haya llegado el disco de esa manera.

Con este álbum, se pasaron del “rock andaluz” (por llamarlo de alguna manera) al rock progresivo sin escalas. A que se debe ese cambio tan radical de estilos, y más contando que directamente pasaron a un disco conceptual?

Jon Zagalaz: Nosotros no percibimos tal cambio, ya que los elementos andaluces siguen subyaciendo bajos la historia de “Rotta”. Lo que sí es evidente es que no se trata de un disco tributo al Rock Andaluz, tal y como estaba planteado “Raíces”. Estamos muy orgullosos de nuestras raíces y del patrimonio musical del que gozamos en Andalucía, seguir esa senda es la idea para el futuro, aunque quizá por encima de todo, la idea de Alhándal es hacer música sin comprometer la originalidad y rehusando del etiquetado artístico.

A quien se le ocurrió la historia de Jacob, su vida, su enfermedad, etc.?

Jon Zagalaz: La parte literaria de “Rotta” la escribió Miguel Ángel de la Linde, letrista además, junto a Yiyi Vega, de “Rotta”. Sobre la idea temática básica, Miguel Ángel de la Linde ha generado un universo literario que ha revitalizado el concepto musical y ha dotado de alma al conjunto.

Cuanto tiempo tardaron en crear la historia y llevarla al disco?

Jon Zagalaz: En total, desde las primeras demos, las ideas de la historia, y el tramo creativo final, algo más de 5 años de trabajo.

Seguramente que en vivo tocaran a “Rotta” en su totalidad. Existe la posibilidad de hacer lo mismo pero en acústico?

Yiyi Vega: Efectivamente, la presentación de “Rotta” se hizo en su totalidad el pasado 15 de diciembre en el Teatro de Las Lagunas, Mijas Costa, Málaga. En acústico también hemos realizado una serie de shows centrados en “Rotta”, aunque en este formato el planteamiento era más tema por tema que conceptualmente cerrado, como en el disco original.

Nuevamente el arte de tapa estuvo a cargo de Fernando Navarro. De quien fue la idea? Planean seguir trabajando con él en el futuro?

Jon Zagalaz: Fernando es parte de la banda, y precisamente un boceto de la tapa de “Rotta” fue lo que hizo que nos conociéramos, allá por el año 2005. Desde entonces, la relación ha sido excelente, y esperamos seguir contando con él en el futuro, estamos encantados.

En la review que realice de “Rotta”, destaco que la formación sigue siendo la misma desde hace ya bastantes años. Se sienten consolidados como grupo humano? Surgen diferencias entre ustedes en la dirección musical de Alhándal?

Yiyi Vega: Somos un grupo de amigos que llevamos muchísimos años juntos trabajando y luchando por algo en lo que creemos. En general, solemos consensuar hacia dónde se dirige musicalmente la banda, teniendo cada miembro su parcela bien delimitada y trabajada. Trabajamos a gusto, y además disfrutamos de los momentos que pasamos juntos, bien sea en ensayos, grabaciones o conciertos.

“Rotta” es decididamente un disco ambicioso al cual será difícil superar. Son concientes de que la vara se ha elevado, o confían en poder mantener el nivel?

Jon Zagalaz: Bueno, a nosotros lo que nos puede es la satisfacción de haber llevado a puerto un proyecto tan ambicioso. Desde luego, tras una experiencia como esta, no nos apetece embarcarnos en otro proyecto conceptual, al menos de momento. Así que el próximo objetivo de Alhándal será seguir invirtiendo en la originalidad, la integración de elementos procedentes de distintas tradiciones musicales y el anhelo de aportar algo al panorama rockero.

Cuando se habla de discos conceptuales, inevitablemente se cita a clásicos como “The wall”, “Operation: Mindcrime” o “Dead, winter dead”, entre otros? Cual es su opinión de estos discos? Que otro disco podrían destacar?

Yiyi Vega: Somos unos apasionados de los grandes discos conceptuales de las bandas de los 70. Quizá, el disco en el que más nos hemos podido fijar cuando surgían dudas sobre la estructura de “Rotta” era Quadrophenia, de The Who, aunque otros discos de bandas como King Crimson, Yes o incluso Mike Oldfield nos han influido bastante.

Como fueron las ventas de “Raíces”? Y como van hasta ahora las de “Rotta”?

Yiyi Vega: Para los tiempos que corren mejor de lo previsto, aunque ya todos sabemos a esta altura de la película la tendencia de la venta de cedés.

En la review de “Raíces” se los categorizo como “rock andaluz”, mientras que para “Rotta” el termino “andaluz” dio lugar a “progresivo”. Como se categorizarían ustedes mismos? Cual es el estilo que mas los identifica?

Jon Zagalaz: Como una banda andaluza de rock. No queremos limitar nuestros horizontes creativos, los seguidores de Alhándal pueden esperar cualquier cosa en el siguiente disco.

Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?

Jon Zagalaz: Nos ha parecido increíble el último disco de Steven Wilson, así como el de Vicente Amigo (flamenco). El abanico de gustos es amplio.

Alhándal parece una banda alejada de los clichés y excesos del rock. Cual es su opinión al respecto?

Jon Zagalaz: Que si queremos reivindicar que el rock es música y es cultura, hay que trabajarlo con el mismo cuidado, intentando no repetir lo que se ha hecho, atreviéndose a innovar o a emprender proyectos arriesgados, y no perdiendo el norte de la música como caudal expresivo.

La gente de CD Music esta realizando un muy buen trabajo de promoción. Están satisfechos con ellos?

Yiyi Vega: La verdad es que podemos decir que hay un antes y un después desde que Alhándal cruzó su camino con CD Music. Muy contentos y satisfechos sin duda.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?

Yiyi Vega: Bueno, es algo contradictorio, ya que por una parte no se valora un producto que conlleva años de sacrificios, trabajo y esfuerzo, pero por otro lado, es indudablemente ventajoso la velocidad con la que la música viaja a través de Internet así como su capacidad de impacto.

 

Como ven al heavy metal hoy en día?

Jon Zagalaz: Pues más o menos como siempre. Cabría discutir si eso es algo positivo o negativo.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?

Yiyi Vega: Afrontar este verano con energía, salir a todos los eventos programados, entre los que se encuentra el festival Rock Arena, y continuar trabajando en nuevos temas de la banda.

Ultimas palabras, por favor?

Yiyi & Jon: Gracias de nuevo por las preguntas, el tiempo y la amabilidad. Si alguien todavía no ha escuchado “Rotta”, os invitamos de nuevo a sumergiros en el universo de Jacob en www.alhandal.com. Un fuerte abrazo y Rock!

REQUINOX: “Through the eyes of the dead” (2012) (Independiente)

1. Mr. Mad Murderer 2. Literally horror 3. Diabolical equinox 4. Jack the ripper 5. Jackie the stripper 6. Dance of the dragon 7. Shadowland 8. True barbarian 9. Fall of an empire 10. End of the world 11. Shadowland (acoustic)

Los buenos viejos tiempos están de regreso. Formados en 2010 en Noruega, Requinox no se subieron a ninguna moda y decidieron hacer heavy metal clásico, directo y sin vueltas.

La banda esta definitivamente influenciada por Iron Maiden, ya sea en los riffs “cabalgados”, en las melodías a dos guitarras, armonías y solos, sumado esto a la voz de Kenneth Fjeldstad (muy similar a la de Blaze Bayley, con todo lo bueno y malo que eso conlleva), tanto que tornan difícil diferenciar a Requinox de la banda británica. Pero esto no termina aquí, sino que se advierten en determinados pasajes toques de Jag Panzer, algo de Metallica y hasta es posible emparentarlos con Iced Earth. Pavada de influencias.

Los temas son siempre comandados por los riffs de la dupla que integran Eirik Grue y Terje Teigen, dominando la estructura principal de todos los temas, y créanme que estos tipos si que saben escribir canciones, desde las épicas “Literally horror” y “Jackie the stripper”, a los medios tiempos como “Shadowland”, cuasi progresivas como “Fall of an Empire”, y pasando por las metálicas “Mr. Mad Murderer”, “Dance of the dragon” y “Diabolical equinox” (TEMAZO!!!!), los once tracks son auténticos himnos al metal.

Un detalle curioso es el bizarro arte de tapa de este disco, reminiscente de los dibujos que ilustran algunos de los trabajos de las bandas Glam de los 80’s, y que en mi opinión es el único punto negativo del álbum.

Requinox es una banda para tener MUY en cuenta para el futuro, altamente recomendable para los fans de la mejor música del mundo: el heavy metal.

Sitio web: www.requinox.net (J.S.)

MOJO FILTER: “The roadkill songs” (2013) (Club De Musique Records)

1. The Girl I Love Has Got Brown Hair 2. Red Banana 3. Closer to the Line 4. Cigarettes 5. Better Love Your Man 6. Beautiful June Day 7. My Girl 8. The Black Ship 9. One Mile Away 10. Nobody's Out Crying

Para comenzar esta reseña, es imposible no hacer mención a la excelente presentación del álbum, con una extensa y cuidada gacetilla de prensa, incluyendo varias notas y reviews. Bien por Mojo Filter que demuestra que se pueden hacer las cosas bien en este sentido.

Con ya siete años de formados editan su tercer álbum, este “The roadkill songs”, en el que ya desde la misma tapa permite entrever hacia donde va la propuesta del grupo. Aun cuando el término rock se ha bastardizado (especialmente en Argentina, donde a cualquier cosa se la llama rock), en el caso de esta banda oriunda de Milán, Italia, el rótulo le cabe bastante bien. Mas precisamente, vintage rock, como los ha denominado la prensa de su país.

Diametralmente opuesto a lo que he venido escuchando en las ultimas reviews que me han tocado, las influencias de Mojo Filter pasan por las grandes bandas de los 60’s y 70’s, con The Beatles y The Rolling Stones como faros, mas algunas cosas de Humble Pie y Iron Butterfly redondean un laburo que calza en la media de bandas como Black Crowes, Beck o White Stripes.

Un poco mas de atrevimiento no vendría mal, ya que por momentos la banda suena como “atada”, y sin demasiadas luces. Seguro con sus próximos discos terminarán de soltarse y pulir su estilo.

El grupo está integrado por Alessandro Battistini en voz y guitarra, Carlo Lancini en guitarra, Daniele Togni en bajo, y Jennifer Longo en batería. Chequeenlos.

Sitio web: www.mojofilter.it (J.S.)

NECROCURSE: “Grip of the Dead” (2013) (Pulverised Records)

1. Preludium of Devastation 2. Necrocurse 3. Rotten in the Dark 4. The Devil Cobra 5. Ripping Darkness (The Destroyer) 6. Death Metal Rebels 7. Morbid Maniacs 8. Speed to the Grave 9. Grip of the Dead 10. Coffin Breakers 11. Infernal Rebellion

Desde la tapa hasta el título del álbum, pasando por el nombre de la banda y los apodos de sus integrantes, todo en Necrocurse es un culto a lo más genuino del metal extremo. Y quienes están detrás de este “Grip of the dead” no son ningunos improvisados. Chequeen: Johan “Basstard” Bäckman en bajo (Masticator, ex-Runemagick), Nicklas “Terror” Rudolfsson en batería (The Funeral Orchestra, Runemagick, ex-Bells of Doom, ex-Masticator, ex-Swordmaster, Domedag, etc), Stefan “Rotting Vomitor” Rodin en guitarra (ex-Masticator), Martin “Mörda” Andersson en guitarra (ex –Sabotage) y Per “Hellbutcher” Gustavsson en voz (Nifelheim, ex-Pagan Rites, ex-Necronaut, ex-Treblinka). Pavada de background.

Lo cierto es que éste primer disco de estos suecos (tienen editados 3 EPs con anterioridad) es una autentica lección de blackened thrash metal. Once tracks en 40 minutos de pura agresión sonora, voces gritadas, riffs a los palos y mucho groove. Innovación? No, nada, pero si mucho espíritu old-shool. Además quienes gustan de estas bandas buscan brutalidad y peso, no creatividad. Así que, fans de Bewitched, Entombed y Witchery, no se pierdan este álbum de poco mas de media hora de puro y crudo black/thrash fuckin' metal. Nada más, nada menos.

Sitio web: www.necrocurse.com (J.S.)

HYBRID: “Angst” (2013) (Deepsend Records)

1. Flesh Fusion Threshold 2. Enter The Void 3. Collapse To None 4. Self-Implosion 5. Cuando El Destino Nos Alcance 6. Angst-Ridden Inertia 7. Doomed To Failure

Hybrid es una banda proveniente de Madrid, España, y desde el vamos me doy cuenta que esta no será una review sencilla de hacer.

“Angst” es un disco íntegramente conformado por sonidos intrincados, riffs sincopados, voces alternadas entre gritadas, limpias y guturales, interludios jazzeros, blastbeats, saxos, guitarras arpegiadas, teclados, en definitiva todo muy anárquico y sin ningún atisbo de “formato canción”, algo que personalmente aborrezco. Algunos de los temas apuntan a ser tan pero tan extremos que termina siendo un híbrido (la connotación no es antojadiza) que, honestamente, no entiendo.

No puedo decir que este disco me gustó, simplemente porque no hay aquí nada aquí que llame mi atención. Definitivamente mi cabeza no está lo suficientemente abierta para estos discos, por lo que evitaré juzgar un disco de un estilo que no conozco ni tengo intenciones de conocer.

En síntesis, “Angst” muestra de plano una faceta apuntada a un público decididamente especial y acotado: los seguidores del mathcore, del deathcore y demás géneros ultraextremos.

Sitio web: www.hybridnoise.com (J.S.)

YEARS OF TYRANTS: “Leading the blind” (2013) (Kaotoxin Records)

1. Stronger Than All 2. Through Infamy 3. Infestation of Larvae 4. (Interlude) 5. Euthanasia 6. This World Is Ours 7. Leading the Blind 8. This Is Meat 9. Of Those Who Wasted It All

He aquí un tema que da para la discusión: cuál es el criterio para catalogar el formato de un disco? Si nos guiamos por la cantidad de tracks, entonces “Leading the blind” es un larga duración, pero si tomamos como referencia la duración total del CD, 23 minutos, entonces es un E.P. Y se me viene a la memoria el clásico de Slayer, “Reign in blood”, con sus escasos 28 minutos.

En fin, dudas existenciales aparte, los franceses Years Of Tyrants largan su debut (grabado en 2010 y varias veces pospuesto hasta que apareció el sello Kaotoxin y al fin pudo ver la luz), en el cual intentan demostrar que es posible mezclar death, hardcore, grind, nü y black en un solo álbum, aun cuando el precio a pagar sea demasiado grande. Veamos.

La meta de YOT parece ser amalgamar diferentes influencias en la búsqueda de canciones que lleguen a todos los públicos del metal. Esa versatilidad hace que categorizarlos (aun cuando lo que predomina es el death), sea imposible.

Los nueve tracks siguen un patrón común pero son distintos entre sí, como por ejemplo “Of Those Who Wasted It All”, que los sitúa casi dentro del black, “Stronger Than All” y “This World Is Ours”, que van y vienen a través de los géneros antes mencionados, y los temas restantes (salvo un par que son instrumentales), van más por la vena death/grind, pero matizados con riffs a medios tiempos, melodías intrincadas, pizcas de mathcore y hasta algunas atmósferas densas. Mucho potencial, buen debut, pero la categorización estilística final se las debo para la próxima.

Sitio web: www.facebook.com/yearsoftyrants (J.S.)

SEPTEMBER MURDER: “He who invokes decadence” (2013) (Independiente)

1. Under Severed Skies 2. Two Culprits, One Oath 3. Among Vultures 4. From Adoration... 5. ...To Deterrence 6. May Conviction Force Reckoning 7. In Celebration Of Mankind's Wretchedness 8. He Who Invokes Decadence

Cultores de la vertiente mas brutal del death metal, September Murder lanza su segundo trabajo discográfico, este “He who invokes decadence”. Esta banda alemana mezcla concienzudamente los usuales elementos del estilo y los mezcla con algunos otros más allegados al técnico-progresivo, sin por ello perder fuerza y melodía. Gran parte del peso del disco recae en la estupenda labor del guitarrista Emanuel Brauer, quien viste y desviste de agresividad cada canción según sea necesario. Completando la formación están Oliver Schacke en voz, Marcus Kühne en bajo, y Clemens Frank en batería.

Escuchar este álbum nos remitirá inmediatamente al sonido de bandas como Krisiun o Necrophagist, o bien a Dying Fetus, es decir agrupaciones que basan su música en estructuras sólidas e intrincadas, todo resultante del virtuosismo de sus integrantes. La velocidad de los riffs de September Murder están siempre a niveles altísimos, y las diferentes vocalizaciones de Schacke (desde gritos guturales hasta algún pig squeal), redundan en un trabajo versátil y maduro, y poseedor además de un par de temazos como es el caso de “Two Culprits, One Oath” o el extenso, épico y variopinto tema que da nombre a la placa, donde a mi juicio aparece lo mejor de September Murder.

No descubren la pólvora pero el álbum es sumamente disfrutable. Chequéenlo.

Sitio web: www.www.septembermurder.de (J.S.)

KUDAI: “Harezco dorreak” (2013) (Heaven Musik)

1. Bizitzera kondenatuta 2. Aldaketa badator 3. Ezin ahaztu 4. Harezko dorreak 5. Gaitza gara 6. Diru-gosea 7. Denbora 8. Banatu eta irabazi 9. Maskararen atzean 10. Hitzak 11. Haizeak daramatza

Debo reconocerlo. cuando leí Kudai, creí que se trataba de la bandita pop. Por suerte, investigue un poco y llegue a la realidad de esta banda del país vasco que canta en euskera.

Este "Harezco Dorreak" (algo así como “torres de arena”, cuarto disco de la banda) es un muy buen disco de metal moderno, casi Nü, con toques de industrial, sin llegar a los sonidos y samplers clásicos del estilo.

Esta banda, formada en 2002, tiene un estilo muy pulido, con un sonido muy profundo, con mucha presencia de bajos y las guitarras rasposas y súper distorsionadas.

Es interesante que este estilo moderno (de los 90's, aclaro) este tan vigente, lo que significa que hay un público para él y por supuesto, buenas bandas que lo realizan.

En reglas generales, este disco me gusto mucho, aunque lamento no saber euskera para saber de que tratan las letras. He traducido los títulos de las canciones a fin de tener un panorama menor de ellas.

Así y todo, el saldo es muy positivo, con puntos muy altos como "Diru-gosea" (que quiere decir Codicia -gracias Google Translator!-).

En resumidas cuentas, "Harezco Dorreak" es un disco de metal moderno, impecable y muy recomendable. yo le doy un "si", escuchalo y contame.

No recomendable para los "true-metaleros".

Si tenés la cabeza despejada y lista para modernidades, dale una escuchada.

Sitio web: www.kudai.org (J.S.)

NADER SADEK: "Living flesh” (2013) (Independiente)

1. Re: Awakening 2. Nigredo In Necromance 3. Sulffer 4. Mechanic Idolatry 5. Soulless 6. Rusted Skin/Drum Solo 7. Of This Flesh 8. Re: Exhaust 9. Petrophilia

Antes de comenzar la review propiamente dicha, conviene aclarar un poco como viene la cosa. Nader Sadek es un egipcio conocido por haber trabajado en todo lo concerniente a la puesta en escena de bandas como Mayhem, y que formó este proyecto bajo su nombre para dar lugar a sus ideas musicales. Y para hacerlo realidad, contrató a un verdadero seleccionado de músicos. Chequeen los nombres: Flo Mounier (Cryptopsy), Rune Eriksen (Aura Noir, Mayhem, Ava Inferi, Testimony), Marcin Nowak (ex-Vader, ex-Behemoth) y Steve Tucker (ex-Morbid Angel), con la ayuda en vivo del guitarrista Sean Frey y la soprano Carmen Simoes (Moonspell, Ava Inferi) en los coros. Se puede esperar algo menos que un discazo de estos tipos? Concluyentemente, no. No? Está seguro, redactor? Veamos.

En este segundo disco de la banda (concebido como CD/DVD en vivo y en el cual tocan todos los temas del primer disco), podemos encontrar una suerte de death metal bien brutal y con bastantes aristas black, moderno y aggiornado a los tiempos actuales. Pasándolo en limpio, Nader Sadek suena Florida style / Escandinavia style en partes iguales.

El énfasis en la variedad esta enmarcada por la técnica y experiencia de los músicos involucrados en el proyecto, con una performance a la altura de los laureles que los preceden. Steve Tucker aporta con sus voces vastas coincidencias con Morbid Angel, pero llevando aun más arriba el grado de agresividad que en la banda que lo hizo conocido.

Todos los temas suenan sólidos, con tempos rapidísimos dominando las estructuras y riffs asesinos interrumpidos por interludios y solos. Y hay death para todos los gustos: si te va la brutalidad absoluta, “Petrophilia”, “Mechanic idolatry” o “Soulless” serán tus favoritos, si preferís los ritmos mas doom, “Nigredo in necromance”, y si lo tuyo es el death mas intrincado, escucha “Of the flesh”.

El digipack contiene también un DVD con la presentación de la banda en el Santos Party House de New York, y si bien el escenario y la concurrencia son extremadamente modestas (en tamaño y número respectivamente) es posible entender el concepto (visual y auditivo) al cual apunta el artista egipcio.

Pero (aquí viene la parte que nadie quiere leer), al disco le falta algo. Partiendo en que el sonido no es de lo mejor, no se vislumbra aquí nada nuevo, nada destacable, nada que nos haga decir “Discazo!”. O sea, Nader Sadek es parte de la elite actual del death metal, y estos cinco monstruos están escribiendo su propia historia. Historia que, para este humilde redactor, es más un capricho de un artista que una banda con todas las letras.

Sitio web: www.nadersadek.com (J.S.)

ETERNAL REST: “Prophetic” (2013) (Deepsend Records)

1. First Gate (Isten Baba) 2. Preaching the Decemation of Spheres 3. Acts of the Unspoken 4. Manifestation 5. Infernal Reign 6. Prophetic 7. Onset of Destruction 8. Remnants 9. Last Gate

La escena death metal de Australia da muestra de su actividad, en esta caso con Eternal Rest, quienes editan su primer larga duración, “Prophetic”.

Integrada por Jannico Kelk en bajo, Michael Hunter en batería, Chris Clark y Jacob Kaiser en guitarras, y Josh Robinson en voz, la banda no se anda con vueltas ni rebusques. Lo suyo es death metal tradicional a los mangos y directo a la cara, con eventuales coqueteos con el black. Nada nuevo por cierto como para diferenciarlos del malón de bandas haciendo lo mismo.

Las letras están basadas en la egiptología (al estilo de Nile), detalle que descubrí leyendo el booklet ya que los gruñidos de Robinson impiden darse cuenta a través de las lineas vocales, y la influencia de los de South Carolina no termina ahí sino que es posible encontrar alguna que otra melodía y arpegio reminiscente del Medio Oriente, así como la escuela death metal polaca que también se hace presente merced a la brutalidad de los riffs.

No es mucho más lo que puedo aportar a esta reseña, ya que el estilo esta hiper-trillado y hasta me atrevería a decir "encajonado", al punto que pareciera que escuchas una banda y ya escuchaste todas. Los escasos 32 minutos que dura el álbum son definitivamente un punto a favor, porque sin casi darte cuenta la melodía acústica de “First gate (Isten baba)” está sonando de nuevo. Solo para fans incondicionales.

Sitio web: www.myspace.com/eternalrestband (J.S.)