NORDAFROST: “Dominus frigoris” (2013) (Godeater Records)

1. Battle of the Winterhordes 2. Lyn og Torden 3. Nocturnal Cult 4. Autumn's Armageddon 5. Only Shades Remain 6. The Rising 7. Assault 8. Frozen Paths 9. Leichenduft 10. The Victorious 11. Through Depths of Cold 12. Frozen Paths 1997

A pesar que este disco fue originalmente editado como demo hace once años, los alemanes Nordafrost deciden reeditarlo con el adicional de nada menos que seis bonus tracks, y como siempre digo en estos casos, nunca es tarde para conocer una banda, y más cuando la misma me sorprendió muy gratamente.

Qué nos propone Nordafrost? El nombre de la banda debiera darnos una buena pista. Correcto. Puro black/thrash metal, con raíces en los 90’s y las bandas escandinavas como luz inspiradora. Técnicamente la banda es impecable, con riffs ultra-veloces a dos violas, doble bombo y bajo machacante. La voz de Svartis tiene gran parecido con la de Abbath de Immortal, y créanme que las similitudes entre bandas no solo quedan en lo vocal.

Si algo faltaba para terminar de capturar la esencia old-school de las bandas que influencian a Nordafrost, es el típico sonido crudo y primitivo que patentaron los noruegos a principios de los 90’s.

En estos tiempos de modernización total y producciones majestuosas, “Dominus frigoris” propone una vuelta a las raíces más gélidas y oscuras del black más puro y de culto.

Para tener muy en cuenta.

Sitio web: www.nordafrost.de (J.S.)

COUNTERPARTS: “The difference between hell and home” (2013) (Victory Records)

1. Lost 2. Ghost. 3 Debris 4. Outlier 5. Witness 6. Decay 7. Compass 8. Wither 9. Cursed 10. Slave 11. Soil

Se ve que este es un trabajo hecho desde las entrañas, es un trabajo apasionado y a la vez potente, agresivo en su música, agresivo en su totalidad. Un trabajo de buen hardcore de los de Ontario, siendo este su segundo trabajo, el primero data de 2008 y se llama ‘Prophets’.

Un contenido musical exquisito, no tanto las voces que exageran y exasperan pero para gustos colores y para gustos mas extremos es este disco. He podido leer algunas criticas de este disco y la verdad no tienen nada que ver con el contenido del mismo, como bien dije, es un gran trabajo donde el recorrido musical corre a cargo de un buen surtido de ritmos llámese heavy, llámese hardcore, con el refuerzo de unas voces guturales que adornan y deciden un final tan clásico en este estilo que a su vez te sorprenderán a lo grande. Canciones casi todas cortas en títulos y en minutajes pero con un buen resultado al final, quizás el alargarlo hubiese sido peor.

Este disco te encantara te guste lo que te guste, un sonido desgarrador te abrasara y aunque la poesía no entre dentro de su canto no dejara de entrar en tu mente para quedarse atrapado en ti.

La diferencia entre el infierno y tu casa la encontraras en este disco, un disco salido del averno preparado para acoplarse en tu equipo musical y dar la vara a tus vecinos.

SI fuerza es lo que buscas esta es tu banda, si quieres encontrar personalidad en un disco, este es.

Sitio web: www.counterpartshc.com (F.F.)

BADMOTORFINGER: “It's not the end” (2013) (Logic(il)Logic Records)

1. Introduction 2. The Fear 3. Ghost 4. Ride The Storm 5. Loser 6. Nightmares 7. Brand New Day 8. No Second Chance 9. Afterlife 10. Beginning Of The End 11. Rebel 12. Inside Insanity 13. Rock 'n' roll

Que podemos esperar de una banda que se llama igual que uno de los discos mas conocidos de Soundgarden? Primero, obviamente, que los copien, luego, que se parezcan físicamente o al menos que los imiten... Cuan errado estoy!
Partamos de la base que estos italianos (más precisamente de Bologna, Emilia-Romagna) la descosen. Hacen hard rock, heavy metal, con una ondita 90's, si, pero sin quedarse en esa época, mas bien en ciertos toques del sonido, casi exclusivamente.
Influencias, muchísimas. Cada tema es distinto del otro, entretenidos al mango, y te dejan siempre con ganas de seguir sacudiendo la cabeza. Y esto es lo que, en mi humilde opinión, es lo que le da el estilo a la banda.
Otra cosa interesante para mí, es la voz de Il Reverendo. No digo que sea única, para nada. Todo lo contrario. Pero llama mucho la atención esa rasposidad, ese toque “aguardentoso” que tiene.
Practican, como dije, un metal y hard rock, bastante clásico, pero sin dejar de lado esa especie de "perfil 90's" del que hable más arriba. Resulta muy entretenido y fácil de escuchar.
Si debiera definir en dos palabras el estilo de esta banda, estas serian "simple" y "entretenidísimo". Ojo, no es simplista, no. Simple de sencillo, de directo, de fácil de escuchar. Y si, es muy entretenido y juro que no se van a arrepentir de escucharlo. Muchos de sus riffs son pegadizos, (algo "conocidos", debo decir) y terminas moviendo la patitas, seguro.
Este es el debut de esta banda que arranco allá por el 2006 y, cosa curiosa, no ha tenido cambios de integrantes. Esto le da cierto afiatamiento, y eso se nota en este disco, solos, coros, base rítmica, guitarras, todo esta mas que consolidado y afiatado. Y se nota.
No corran, vuelen a conseguir este "It's Not The End" que, como dice su título, no es el final de esta banda sino el comienzo, y esperemos tener mucho mas Badmotorfinger.
Sitio web: www.badmotorfinger.it (D.F.)

JOHN GÄLT: “Served hot” (2013) (Street Symphonies Records)

1. Jgs 2. Riot Radio 3. (One More) Punk Rock Anthem 4. Undeniable 5. White Widow 6. Lz Is Hot 7. When Nature Calls 8. Burn (Nothing in the End) 9. Bad Brotherhood 10. On the Loose

El cuarteto ucraniano John Gält, con escasos tres años de carrera e integrado por Ostap Molyavko en voz y guitarra, Ivan Rybnikov en guitarra, Alexandr Sedov en bajo y Sergei Telipko en batería, editan su disco debut, “Served hot”, donde el cuarteto no teme mostrar sus influencias y aun así lograr desarrollar un cierto estilo que le es propio.

Aun cuando su música tiene muchas y variadas reminiscencias en el hard/glam/rock americano, no hay dudas que este cuarteto proviene de Europa. Hay en este disco un feeling que sólo los europeos poseen y que hace que su propuesta sea consistente. Es notable el especial énfasis que pone la banda en lograr canciones gancheras y entradoras, de esas que uno sabe que pueden ser potenciales hits de radio o MTV.

Los diez tracks se mueven dentro de un hard rock bien garagero, con tintes punk, dejando traslucir claramente los referentes de John Gält. Es así que con el transcurrir de los temas aparecen vínculos tales como Poison, Crashdiet, Motley Crue, Turbonegro, Skid Row, y otros. Para terminar de dejar en claro cuáles son las metas de estos pibes, no hay en este “Served hot” ni una sola balada, por lo que queda expuesto que estos ucranianos solo piensan en rockear y rockear.

En síntesis, John Gält es una banda para tener en cuenta, con interesantes ideas y mejores canciones, destinada a aquellos nostálgicos del hard rock de los años 80’s. Recomendada.

Sitio web: www.johngaltrocks.com (J.S.)

THESE HEARTS: “Yours to take” (2013) (Victory Records)

1. This Is Love (feat. Bert Poncet) 2. The Inconvenience 3. Psycho 4. Miserable 5. Been Through Hell 6. Last Man Alive 7. Birds of a Feather 8. Undecided Story 9. War (feat. Mattie Montgomery) 10. Lotr

Al iniciar la escucha de este disco, decidí salir a buscar información de la banda. No niego que me gusta, e incluso me pareció conocerlos. Me encuentro con que este disco tiene un antecesor del 2011, "Forever Ended Yesterday", y que recibió criticas muy malas, ya que no tenía un estilo definido. En el caso de este "Yours To Take", tiene un estilo... difícil de definir para este reseñador.

Por momentos, parece una banda de metal extremo (con la voz podridisima incluida) y luego aparecen esos pastiches pop con voces podridas. Ellos lo llaman "popcore"... para nombrar algunas bandas de las que se alimentan y darnos una idea de su estilo, ellos nombran como influencias a Taking Back Sunday, Underoath, New Found Glory, Rufio, Senses Fail, Blink 182 y The Starting Line.

Pero particularmente quiero dejar en claro que mas allá de esto que señalo, me divirtió bastante el disco, buenas guitarras, buena base (aplastante el tándem bajo-batería) y la voz desploma y te vuela la cabeza. Los coros son otra cosa: son voces mas bien limpias, que a mi gusto deslucen un poco a esta banda.

He escuchado muchas bandas de este estilo (es decir, voces podridas y agresivas + coros limpios) y realmente son muy pocas las que lo hacen bien.

Si me puedo poner un poco en exquisito, debo decir que la imagen de la banda no ayuda. si ves una foto de ellos, lo primero que se piensa es en una banda tipo Nirvana. Realmente estos muchachos necesitan, entre otras cosas, un asesor de imagen. Pero que esto no influya en su elección. Es solo IMAGEN. Es lo menos importante (al menos en mi humilde opinión) a la hora de elegir un disco a comprar.

Y si tuviera que elegir un disco para comprarlo, incluso diciendo que me gusta, yo apostaría por otras elecciones antes que esta. Pero el disco es relativamente corto, y si te gusta el metal alternativo - semi-extremo, es tu banda.

Sitio web: www.these-hearts.com (D.F.)

INFERIOR: “Unsoiled” (2013) (Big Balls Productions)

1. Deserters Territory 2. Serpentine Roads To Decay 3. Vultures Unleashed 4. Throne Of Dependency 5. Fires From The Past 6. Perish 7. Ceremonial Transformation 8. Soil Voyage 9. Abysmal Sea Of Deceit 10. The Maker’s Waste

Un verdadero tesoro aun sin descubrir, son las primeras palabras que se me ocurren mientras escucho por enésima vez este disco debut de los suecos Inferior. Nunca tuve la oportunidad de escuchar sus anteriores trabajos (un EP y tres demos), pero con este “Unsoiled” a mí me basta para considerarlos de lo más contundente y solido de los últimos tiempos.

Si bien el disco no es ni original ni novedoso (a estas alturas todo está inventado), Kristian Karlsson (bajo y voz), Jonas Thorsén y Christian Fredriksson en guitarras, y Thomas Rom en batería, son los responsables de estos 10 temas que destilan furia, agresión y brutalidad encorsetadas en el death/thrash que tan buena escuela ha generado su país natal.

Una hora de metal que sabe a poco, desde la asesina “Deserters territory” hasta la épica y extensa “The maker’s waste”, pasando por la inmensa “Vultures unleashed”, los diez tracks te vuelan la cabeza. Si tuviese que nombrar alguna banda similar, diría que The Resistance es una buena medida, los ya desaparecidos Deceiver podría ser otra, y The Crown sería una tercera influencia del cuarteto.

Melódico, pesado y agresivo al mismo tiempo, no hay muchas bandas que puedan decir que lograron lo que Inferior logró con este disco. No lo piensen más, consigan este álbum como sea, que de “inferior” no tiene nada.

Sitio web: www.inferior-official.com (J.S.)

ERIMHA: “Reign through immortality” (2013) (Victory Records)

1. Enlightenment 2. Ascetic 3. Condemned To Desolation 4. Bewildering Nightmare 5. Metaphysic Countenance 6. The Ritual Of Internicion 7. Verdict Of The Soul 8. Saunter To Extinction 9. Cataclysmic Tides 10. Metempsychosis

Guau! Estas cosas que pasan... Realmente Erimha es una banda PESADA. Intensa. Impecable.

Realmente me gusto mucho este disco, "Reign Through Immortality", y creo que es el disco indicado para llevarlos hacia arriba, no se si al estrellato del metal, pero si a hacerlos mucho mas conocidos.

El estilo que aplica esta banda es symphonic black death metal (o algo así). No me gusta repetir cosas, pero no dejo de creer que la palabra que más definiría a este disco es "intensidad".

“Reign Through Immortality” es el segundo trabajo de estos canadienses (más precisamente de Montreal) que eran desconocidos para mi. Erimha se formó allá por el 2010 y en ese mismo año lanzaron su debut "Irkalla", producido por el guitarrista y productor Chris Donaldson (Cryptopsy, Mythosis). Donaldson han vuelto a trabajar con ellos en "Reign Through Immortality", haciéndose cargo de la grabación, mezcla y mastering, lo que le dio una onda aun más pesada. Este no es un detalle menor, ya que si Donaldson decidió seguir trabajando con ellos, por algo será...

Por lo que pude averiguar, los Erimha están bastante influenciados por la mitología y cultura sumeria. El nombre mismo de a banda quiere decir "Ejercito" en esa lengua.

Más allá de esto, debo ser sincero y decir que no están aportando nada nuevo a la escena, mal que nos pese, pero que se merecen un lugar de importancia en ella. Repito, no son novedosos, pero si muy buenos en lo que hacen. Creo que el hecho de jugar con la cultura sumeria es lo que a mi más me ha llamado la atención en esta banda.

Los teclados sinfónicos, bastante oscuros y tétricos, crean el fondo ideal para que el black metal nos termine de romper la cabeza. Estos canadienses, lo repito, están llamados a dar más y más, a partir de este disco. No escuche el anterior, pero creo que este “Reign Through Immortality” es impecable.

Si sos fans del black death sinfónico y al palo, dale una oportunidad. No te vas a arrepentir...

Sitio web: www.myspace.com/erimha (D.F.)

CONVERGENCE OF SHADOWS: “The hierophant” (2012) (Independiente)

1. Tiamat 2. The Hierophant 3. Death Defiant 4. Poltergeist 5. Exorcism

Formados hace poco más de tres años en Houston, Estados Unidos, Convergence Of Shadows lanza su EP debut, “The hierophant”.

Este trío formado por el guitarrista Pete Musarra, el tecladista Steve Alaniz y el baterista Russ Nolen, basa su música en un rock progresivo de pura cepa, hecho y derecho. Firmemente enraizados en lo más ortodoxo del estilo, Convergence Of Shadows combina partes rápidas y lentas en dosis iguales, con riffs intrincados pero no retorcidos, con buen lugar para los solos, y un verdadero punto a favor: la banda no se olvida del groove, evitando así caer en la monotonía de algunos de sus pares.

Un detalle insoslayable es que este trio no posee vocalista, toda su música es instrumental, lo cual puede llegar a acotar mucho el público interesado.

El disco es corto (solo uno de los cinco tracks excede los 4 minutos), pero definitivamente “The hierophant” es una excelente carta de presentación pata este trio del que seguramente oiremos hablar en el futuro cercano.

Sitio web: www.convergenceofshadows.com (J.S.)

SILENTLIE: “Blood under snow” (2013) (Independiente)

1. Regret 2. While I Hurt Myself 3. Blood Under Snow 4. Cruel Look 5. Any Emotion In You

Con el lanzamiento de este su segundo EP, los italianos Silentlie se dan a conocer entre los lectores del RRWZ. Formados en 2005, e integrados por Luigi Pressacco en guitarra, David Sportiello en bajo y teclados, Andrea Piergianni en batería y Giorgia Sacco Taz en voz, la banda se ha hecho un nombre relativamente importante en la escena alternativa/gótica/metálica de su país nativo.

A lo largo de los 5 temas tenemos que Silentlie hace una interesante mezcla entre guitarras pesadas y algunos elementos más melódicos y hasta sinfónicos podríamos decir, y si a eso le sumamos que tienen una vocalista entonces podríamos fácilmente derivar hacia terrenos transitados por bandas como Nightwish o Evanescence, pero no es por ahí donde va la música de Silentlie, sino que en “Blood under snow” el énfasis esta puesto en los riffs más que en los teclados, se entiende?

Los arreglos y orquestaciones están muy cuidados, y la mezcla de géneros es interesante desde el punto de vista musical, con oscuras e inquietantes atmósferas, conformando canciones accesibles y que no requieren mucho para ser escuchadas. Como punto en contra, hay una cierta falta de gancho por lo que se hace difícil recordar algún estribillo, y si bien las letras son melancólicas y tristes, el mensaje es siempre positivo.

Chequéenlo.

Sitio web: www.myspace.com/silentlie (J.S.)

VICOLO INFERNO: “Hourglass” (2013) (Logic (Il) Logic Records)

1. Hardesia 2. Hourglass 3. Tombstone 4. Dangerous Dreams 5. In Your Red 6. Cold Moon 7. Hangin' On the Blade 8. Stonering 9. Earthquake 10. Lipstick

PLACER (si, así con mayúsculas) es lo que me provoca Vicolo Inferno.

Tengo la suerte que los últimos discos reseñados para RR son MARAVILLOSOS y principalmente este. Si bien aún no termina el 2013, creo que este "Hourglass" está llamado a pertenecer a la triada de discos indispensables de este año. ¿No será mucho? te preguntaras. y yo te respondo con un NO rotundo.

Estos italianos (de Imola, mas precisamente) no hacen heavy metal, ni progresivo (aunque en algunos pasajes juegan un poco con estos géneros), si no que hay Hard Rock con algo de alternativo de los 90's. La voz de Igor recuerda mucho a Chad Kroeger, cantante de Nickelback, y ciertos toques y sonidos recuerdan mucho a esa banda. Pero a no confundirse. Vicolo Inferno es Vicolo Inferno. Y me encanta. Los solos son desprolijos y sucios, y le dan a la banda ese toque guarro que les queda muy bien. Creo que en vivo pueden llegar a ser impresionantes, si respetan esa desprolijidad reinante en el disco.

Otro punto a favor son las melodías. Desde el primer tema te das cuenta que las melodías son importantes para la banda, incluso en los temas más rockeros, y obviamente en temas como "In Your Red", una especie de balada que se pudre cuando pasa la mitad del tema. Muy buen tema que te deja con ganas de gritar el estribillo.

En resumidas cuentas, Vicolo Inferno es una banda que no podes dejar pasar, y este "Hourglass" un DIS-CA-ZO. Imaginate que este es el disco debut, que nos depara el futuro de esta banda? Solo el cielo es el límite!

Dale una escuchada, no te vas a arrepentir.

Sitio web: https://myspace.com/vicoloinferno (D.F.)

KB36: “Fish eat fish” (2013) (Independiente)

1. Free 2. Mountain Tree 3. Perpetual Flight 4. End Of The Road 5. Life Vest 6. Step Forward And Sing 7. Den 8. Fish Eat Fish 9. Children Of The Koo-Koo Land 10. You Are Alone 11. I’m Not Afraid 12. Summer Days

Desde Rusia viene este quinteto llamado KB36 con su disco debut, “Fish eat fish”. El grupo está integrado por Tengiz en voz, Oleg en guitarra, Dima en teclados, Sergey en bajo y Liosha en batería.
Bastante alejado de lo que habitualmente me toca reseñar, el álbum desarrolla doce temas dentro de un pop / rock variopinto, con flirteos con el ska, funk, el jazz, el punk y hasta el hip-hop, recordándome por momentos a bandas como The Blues Brothers, Cherry Poppin’ Daddies, Rancid o The Stray Cats, todo muy bien ensamblado y ejecutado, y donde se nota que el rock clásico de los 60’s y 70’s tampoco les es indiferente a estos muchachos.
Si bien no hay nada de metal en este disco, no deja de ser una alternativa para esos momentos donde tenemos ganas de sentarnos a descansar después de un arduo día de trabajo, destapar una cerveza y escuchar un poco de música atemporal y despojada de prejuicios.
Sitio web: www.kb36rockband.com (J.S.)

Entrevista exclusiva con Zenobia: "Los autenticos heavies lo somos siempre"

Hace unos meses atras tuvimos la oportunidad de reseñar el nuevo disco de los españoles Zenobia, y hoy tenemos el placer de conocerlos un poco mas a traves de una entrevista con su vocalista, Jorge Berceo.

Hola Jorge! Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación, discografía, etc.)

Jorge Berceo: Zenobia es una banda de Heavy Metal clásico con 10 años de trayectoria y con 3 albumes y un DVD en directo. Natural de La Rioja (España).

Tuvieron muchos cambios de formación?

Jorge Berceo: Desde el comienzo ha habido cambios en la formación incluso no se ha continuado con la figura de un teclista recrudeciendo el sonido. El camino de la música es muy duro y requiere de mucho sacrificio por parte de los músicos. Hoy por hoy lo que importa es que quienes navegan en ese barco lo hagan con ganas y en la misma dirección.

Zenobia es el nombre de una reina siria que tuvo su mandato en el siglo III de nuestra era. Por que eligieron este nombre para su banda? Jorge Berceo: Fue un nombre que inspiró leyenda ya que la historia de la reina Zenobia es una historia de lucha y superación a la adversidad, los mismos ideales que nosotros ponemos en nuestras canciones.

Cómo definirías/describirías el estilo musical que practican? Jorge Berceo: Es un Heavy Metal se podría decir clásico, que no pasa de moda. Hemos evolucionado desde un sonido power en nuestro primer disco hasta estructuras más sencilla y directas en nuestro último disco.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido? Jorge Berceo: Claro, ha sido muy acertada bajo nuestro punto de vista. Es un honor recibir una crítica a la que sacar provecho también.

“Armageddon” coincide con los 10 años de Zenobia. Como se sienten en retrospectiva? Se siente aún como el primer ensayo, o es algo diferente? Jorge Berceo: Zenobia es más profesional ahora que en los inicios. No imaginamos nunca llegar a este nivel pero el trabajo y el tesón lo han hecho posible y sólo podemos sentir satisfacción de que el público nos apoye.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas? Jorge Berceo: Hemos tenido la suerte de participar en importantes festivales de España y junto a bandas también importantes como son Saratoga, Tierra Santa, Obús, Barón Rojo, Gamma Ray o Masterplan en los próximos días.

De que temas tratan en sus letras? Jorge Berceo: Se percibe mucha auto superación aunque en el último trabajo la temática es más variada. También las baladas son quizás un punto fuerte hablando de Zenobia. Invito a los lectores a conocer nuestra música, a través de Internet lo pueden hacer gratuitamente a través de Spotify por ejemplo.

En que punto se encuentran de la promoción de vuestro disco? Jorge Berceo: Bien, ha sido ampliamente referido y criticado y eso ha causado un buen efecto ya que este año estamos haciendo muchos conciertos y también festivales. Todavía quedan unos meses girando con las canciones de ‘Armageddon’.

Como ha sido aceptado “Armageddon” por el publico? Jorge Berceo: Creemos que la respuesta ha sido excepcional, también los seguidores se suman por trabajos pasados, como la gira ‘Unidos por el metal’, que fue un éxito. Las canciones de ‘Armageddon’ son las que mejor funcionan en directo de todo nuestro repertorio y vemos cómo el público las aplaude en los conciertos.

Se ven tocando fuera de vuestras fronteras? Jorge Berceo: Estamos preparando el poder tocar en México para el próximo año, quizás si hay suerte lo conseguiremos.

Cuales son sus bandas favoritas? Y sus principales influencias? Jorge Berceo: Bueno son muy variadas y cambian con el tiempo. Perseguimos las composiciones de los 80 y 90 que han hecho grande este género. Podemos hablar de Judas Priest, Iron Maiden, Accept, Helloween, Dio. Pero los lectores no pueden pensar en que Zenobia suena a estas bandas, Zenobia tiene amplia personalidad, les invito a que nos escuchen.

Escuchando “Armageddon” encontré similitudes entre Zenobia y sus compatriotas Nocturnia y Avalanch. Coinciden con mi apreciación? Jorge Berceo: No nos lo habríamos planteado. El Heavy español tiene un carácter personal extendido por todas las bandas que lo determina como Heavy español. Es una influencia que nos pertenece a todos. Algo notable en el disco es que no hay fisuras ni puntos bajos.

Son conscientes que han creado un autentico clásico del metal en castellano, y que la vara se ha elevado?Jorge Berceo: Creemos que hemos hecho un buen trabajo, una lograda evolución de nuestras composiciones y además con una producción espléndida. El público y el tiempo dictarán la importancia de los temas que lo componen como ya pasó con el anterior, ‘Alma de fuego’.

De todos los temas de toda vuestra carrera como Zenobia, que tema es el que define mejor su sonido?Jorge Berceo: Quizás el tema llamado ‘Lo llevo en la sangre’. También ‘Lengua de serpiente’ es un tema muy característico en nuestro camino musical.

Volviendo a “Armageddon”, si bien hay unas cuantas canciones que me gustan, mis favorita es “Mi alma es tempestad”. Que nos pueden decir de dicha canción? Jorge Berceo: Habla del paso del tiempo y de cómo cambiamos con él pero lo importante es que no todo el mundo se deja llevar, los auténticos heavies lo somos siempre y llevamos dentro del alma esa pasión. La letra lo dice, en cada concierto vuelves a sentir viva la llama.

Otro tema con una letra interesante es “Lengua de serpiente”. A quién está dedicada? Jorge Berceo: Eso no lo diré. (risas) Lo importante es que esa mala baba ha encontrado una vía de escape creando el arte de esta composición y sólo esperamos que sirva a las personas que la escuchen porque su mensaje es muy significativo y claro.

Un tema que contrasta con el resto de los tracks del album es “Vuelve”, una balada muy sentida y con mucho gancho. Tienen pensado seguir grabando canciones de este tipo? Jorge Berceo: Claro, Zenobia tiene un magnetismo especial con las baladas de heavy metal y no cesará creemos en ningún disco.

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho? Jorge Berceo: Se ha editado en México y en Japón. De gran ayuda han sido su calidad sonora y su portada.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “Armageddon” es su mejor disco? Jorge Berceo: Creemos que es el más elaborado y el que mejor resultado ha conseguido. Creemos que hay seguidores que prefieren ‘Alma de fuego’. El camino de ambos es similar y es el que nos define, desde luego estamos orgullosos de coleccionar este tipo de canciones para nuestro set de directo, es genial.

Cómo está la actual escena rockera y metalera en España? Jorge Berceo: Hay bandas nuevas que buscan un sonido y actitud muy clásica, es un buen camino. Es muy difícil asomar la cabeza pero lo más importante para ello es promocionarse mucho en la red y tener la suerte de llamar la atención del público.

Qué saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
Jorge Berceo: Encontramos muy buenos trabajos desde Rata Blanca o Almafuerte hasta Imperio o Animal.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
Jorge Berceo: Seguiremos girando y próximamente publicaremos de forma digital un maxi con covers de Gotthard y de Dio, en memoria de los vocalistas fallecidos.

Que opinan de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga? Les sirvió de ayuda para darse a conocer? Jorge Berceo: Nos sirvió de gran ayuda Youtube principalmente. Ahora la venta digital es también muy importante porque a la gente le da la oportunidad de conocer muchas bandas que después pueden disfrutar en directo.

Cual fue el último CD que compraron?
Jorge Berceo: ‘Straight out of hell’ de Helloween.

Qué bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
Jorge Berceo: Warcry son ya muy cocidos pero es para nosotros una buena recomendación.

Cómo ven al heavy metal hoy en día?

Jorge Berceo: Es una etapa muy difícil para la música en vivo de este estilo pero sobrevive una legión de seguidores que lo apoyan en la medida en que se puede. Tras la crisis económica mejores tiempos llegarán.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?

Jorge Berceo: Actualmente no.

Ultimas palabras para los lectores del RRWZ, por favor?

Jorge Berceo: Queremos expresar nuestra gratitud con el público y nuestro compromiso de seguir trabajando en un próximo disco a la altura. Gracias a todos.

TUNGSTEN AXE: “Swedish iron” (2013) (Iron Shield Records)

1. Prelude 2. Star of mount Packdu 3. Heavy Metal 4. Divided 5. Devil’s children 6. Swedish iron 7. Elna K. Eriksson 8. The steel is sacred 9. Times

Una banda que nos presenta su primer disco, pareciera que a la ligera, su sonido registra un buen hard rock pero la totalidad de su sonido deja mucho que desear, parece inacabado, mucho me temo que las prisas o los pocos medios no son buenos consejeros.
El disco, llamado “Swedish iron”, no esta mal encaminado, tiene ese pronto juvenil, ese hard rock de antaño, por buscar un símil sin ir mas lejos, Santers y su estilo se reflejan en este disco o Streetfighter en su faceta mas dura, pero sin dudarlo el sonido te echa para atrás, no es un trabajo para comercializarlo, mas bien parece una demo en entrega para echarle una oída a ver que tal.
Hablar de los temas tampoco mejora la cosa, con mas de 5 minutos en casi todas las canciones y seguimos hablando de lo mismo, con este sonido, que no es malo, pero es tan mejorable y agrandaría tanto a esta banda, que estos minutajes se te hacen eternos.
Lo dicho, es todo tan peculiar como mejorable, esperemos que para la próxima grabación se den los términos adecuados para que saquen a la venta un disco tan bueno como ellos saben hacerlo, tan solo que mejoren todo cuanto puedan y así hacernos disfrutar a tope con su sonido.
Sitio web: www.myspace.com/tungstenaxe (F.F.)

ASHES OF CHAOS: “Eye” (2013) (Logic (il) Logic Records)

1. Ashes Of Chaos 2. Falling 3. Doom 4. Mechanical Rage 5. Atmosfear pt.1, Abyss Of Consciousness 6. Parallels 7. Novilunio 8. Atmosfear pt.2, Circle Of Madness 9. Awake 10. Rinascita

Metal progresivo! cuantas bandas buenas nos has dado! Estos italianos despliegan un metal progresivo de excelente factura, con un cantante bastante atípico para este estilo musical. Mas rasposo que técnico, Alexios le da un toque de desfachatez a la banda, cosa que le da un lindo "sabor" a desprolijidad y eso, hace de “Ashes Of Chaos” una banda novedosa, para mí.
Metiéndonos en "Eye", este es un álbum conceptual. No hay un protagonista verdadero, no uno con nombre, sino que uno mismo puede llegar a sentirse identificado. El lugar planteado, sin ser tan obvio, es un lugar pre apocalíptico (aunque ya hubo una especie de destrucción masiva) y nosotros (como protagonistas) debemos luchar para mantenernos con vida y cuerdos.
Los temas se suceden llevándonos cada vez más dentro de la historia e intentando entender cada palabra. Alexios pasa de la voz rasposa a notas más agudas (con voces de fondo mas guturales) lo que nos da la pauta de la destrucción y de la desesperación del personaje. El teclado ayuda a contar la historia, dándole marco, la base aplasta por momentos y acompaña muy bien en otros. Creando los climas y resaltando por momentos, haciendo de este "Eye" un discazo, sin vueltas.
Lo escuche no menos de 15 veces antes de comenzar a escribir y cada escucha era descubrir un nuevo sonido, una nueva palabra escondida, una frase oculta... Si debiera resumir este “Eye” en pocas palabras, serian belleza, entretenido, brillante, hermoso… si, hermoso. Tal vez, para mí, la palabra mágica seria “hermoso”. A veces el hecho de que ciertas bandas y sellos no tengan representación en este país, hace que este tipo de bandas no sea conocido. Disfrútenlo, no se van a arrepentir!
Sitio web: www.myspace.com/ashesofchaosband (D.F.)

TRANSPORT LEAGUE: “Boogie from hell” (2013) (Independiente)

1. Swing Satanic Swing 2. Blood Inn 3. Bitter Sand 4. Electric Wolf 5. Holy Motherfucker 6. Fight Back 7. Barabbas Venomous 8. Demon Apparatus 9. Hi-Octane Slave 10. Snake Infested Swamp 11. Doctor Demon

Con sus orígenes en 1994, el cuarteto sueco Transport League, integrado por Tony Jelencovich en voz y guitarra, Lars Häglund en bajo, Peter Hunyadi en guitarra y Mattias Starander en batería, ya han grabado cuatro álbumes, los cuales obtuvieron buenas críticas por parte de los medios especializados. “Boogie from hell” es su nuevo trabajo (la banda tuvo un parate de casi 10 años) y debo decir que me dejaron con la boca abierta.
Amalgamando lo más representativo del rock y metal escandinavo (con sus paisanos Entombed y Hellacopters como referentes), algo de metal americano (White Zombie, Ministry, Corrosion Of Conformity), una pizca de Motorhead y algunas influencias doomsters (Cathedral a la cabeza), la banda muestra su devoción por el rock pesado de violas bien al frente, sólido, moderno, contundente y directo.
El disco comienza con la muy whitezombiezca “Swing satanic swing”, una auténtica patada en el hígado, agresivo y potente, y en la misma onda podemos agregar a “Bitter sand”, “Fight back” y “Holy motherfucker”. “Blood Inn.” mete caña y velocidad punk, “Barabbas venomous” aporta lo más sludge del disco, un medio tiempo bien sucio y arrastrado, “Demon apparatus”, “Snake Infested Swamp” y “Hi-octane slave” parecen sacados de las sesiones de “Wolverines blues”, tenemos también algunas influencias de Danzig (“Electric wolf”) y para el final, “Doctor Demon”, el tema más variado de todo el álbum, y el único que resiste categorización ya que si bien sigue en la misma onda las influencias no están tan claras.
Mención especial para los estribillos, sin dudas el punto sobresaliente de este álbum, los cuales se te graban en la cabeza y que dan para cantar a la par del vocalista (rango vocal mezcla de Danzig y Rob Zombie), quien desempeña una tarea notable, dotando a sus cuerdas vocales de garra en cada uno de los temas, que por cierto, te dejan con ganas de más.
Ahora, cómo es posible que estos tipos no tengan un contrato discográfico y un mayor reconocimiento? Como diría un amigo, “más pasto para mi burro”, nosotros que si conocemos a Transport League únicamente podemos catalogar a este “Boogie from hell” como IM-PRE-SIO-NAN-TE.
Sitio web: www.myspace.com/transportleagueband (J.S.)

GUT-SCRAPERS: “Gimme Your Soul” (2012) (Independiente)

1. Cheers Motherfuckers 2. Take Them Off 3. Got No Life 4. Gimme Your Soul 5. Be On The Ball 6. Take Me Away 7. Angry 8. Burden 9. Thumbs Up 10. You Suck

Gut-Scrapers es un quinteto francés formado por Thierry Pitarch en voz, William Cortier y Fred Fages en guitarras, Florent Cacheleux en bajo, y Pierre Mercier en bateria, quienes editan aquí su disco debut de forma independiente, y a juzgar por la presentación y sonido no tiene nada que envidiarle a un trabajo editado bajo un sello.
Si bien a priori el nombre del grupo y el arte de tapa no nos da muchas pistas de hacia donde va la banda, los caminos de Gut-Scrapers van hacia el hard rock hecho y derecho. Los sólidos riffs, influenciados por Social Distortion, L.A. Guns y sus paisanos de Vulcain, recorren lo mas old-school del estilo, evidenciado en los casi 44 minutos que duran los 10 temas.
Las letras están cantadas en inglés. La voz de Pitarch es aspera y potente, con un estilo aguardentoso similar al de Lemmy Kilmister, aunque con una peligrosa escasez de matices vocales y un acento demasiado cerrado que puede llegar a ser un tanto desagradable al oído.
Buen debut, y solo resta esperar que le den vuelo a su creatividad, ya que “Gimme your soul” suena consistente y compacto, pero sin variantes ni brillo.
Sitio web: www.gutscrapers.com (J.S.)

DIENAMIC: “Surfing the apocalypse” (2012) (Dienamic Records)

1. Creation of A Sinking Ship 2. Words You Speak 3. Betrayed 4. Surfing the Apocalypse 5. Sacrificial Lamb 6. Trapped In my Head 7. R.O.P. 8. Under The Knife 9. Silence Is Stronger Than Words

Lo primero que se me viene a la mente tras oír el primer tema de esta banda son recuerdos, recuerdos de otra época donde el thrash metal estaba en auge con un sonido más contundente de lo habitual y fue su fuerza la que hizo de este estilo único y padre de otros muchos. Este disco trae a través de nueve canciones ese sonido tan ochentero, ese sonido a la vez tan actual y que te transportan a aquella única y maravillosa época donde bandas como Metallica, Overkill o Anthrax entre otras muchas se adelantaban a su época con su sonido más contundente.
En este disco se incorpora cada uno de los momentos mejores vividos por bandas de aquella época, es un disco nada comercial, estoy escuchándolo y a veces me parece oír a Paradise Lost? Podría ser, ritmos mas lanzados unidos a ritmos frenéticos te derriten los sentidos, hacia años que no oía nada thrashigual. Una cosa tengo segura, si nada mas oír el tema “Silence is stronger than words” que es el que cierra el disco no te quedan ganas de darle unos cuantos repasos mas, es que eres de sangre fría, ni te sudan las venas, ni vives esta música.
Es un disco en el que podrás vivir, no te hartaras de el, solo proclamaras buenas palabras y golpes de pie y como seña y reseña para vuestra degustación. Creo y digo creo, no había salido desde Noruega una banda de este estilo tan, como bien dije, thrashero, si bien death, doom pero este thrash tan ochentero estilo Metallica o Kreator no lo había oído en nadie. Bienvenido sea Dienamic, bienvenido sea “Surfing the apocalypse”, esta es nuestra música, este es nuestro thrash, ni una letra mas, PLAY on.
Sitio web: www.dienamic.no (F.F.)