ANTIGOD: “The masquerade” (2013) (Parat Magazine)

1. Ressurection 2. Behind The Masquerade 3. The Crossroad 4. Sacrifice 5. You Spit To My Face 6. Something In The Mirror 7. Shadow Dweller 8. Riveted 9. We Are Haters 10. No More Compromises 11. Falsified 12. Programmed Minds 13. Afterall

Conformada por ex-miembros de bandas como Disfigured Corpse y Euthanasia entre otras, Antigod hace su debut en las pobladas arenas del death/thrash metal. La Republica Checa ha dado sobradas muestra de un gran nivel en los estilos más extremos del metal, y Antigod no es la excepción.

Si bien las raíces tradicionales del género están presentes, el disco suena aggiornado y créanme que son todo lo que se espera de una banda extrema, pero esto es también su talón de Aquiles, ya que lo primero para decir es que no se aprecian elementos que sirvan para diferenciarlos del resto de los millones de bandas que hacen el mismo estilo.

La fórmula es harto conocida: riffs devastadores, batería todopoderosa, voces guturales, guitarras vigorosas y bajo bien al frente. Todos los temas son palo y a la bolsa, sin medios tiempos, los músicos son hiperprofesionales, se tocan todo, derrochan fuerza e intensidad, pero esto ha dejado hace ya mucho tiempo de ser un factor para que una banda se destaque.

Líricamente, el concepto del álbum gira en torno a la religión y sus nocivos efectos sobre la humanidad, algo perfectamente deducible por el nombre de la banda.

Con un soberbio arte de tapa, “The masquerade” es sólido por donde se lo mire, y si bien seguramente no hará historia, de lo que no hay dudas es que los fans lo disfrutaran muchísimo, pero eso sí, no esperen originalidad e innovación, ya que ambas faltaron a la cita.

En síntesis, Antigod puede ser colocado por ahora en el pelotón de bandas que integran la primera “B” de la escena del death/thrash, y por el momento no creo que tengan posibilidades de trascender dicha posición. No obstante, no dejen de darles una oportunidad.

Sitio web: www.antigod.cz (J.S.)

SOLDIER: “Dogs of war” (2013) (Starhaven Records)

1. Dogs Of War 2. I Can’t Breathe 3. The Eye 4. Fireflies 5. Lock N’ Load 6. Bedlam 7. The Demon In The Room 8. I Am 9. Forever 10. Take Me Home 11. No Mans Land 12. Sheralee (2012 Version) 13. Crash Course 14. The Hanging Tree

Soldier es una de las bandas pioneras de la NWOBHM, junto con glorias como Iron Maiden, Grim Reaper y Diamond Head entre otras, y bandas menos conocidas como Sweet Savage, Tranzzam o Chevy. El por qué no alcanzaron la repercusión de algunos de sus congéneres, es tal vez explicable a través de la increíble cantidad de cambios de alineación y fundamentalmente por el extenso parate de casi 20 años que tuvieron entre 1983 y 2003. Y este regreso a la escena metálica no podría haber sido más auspicioso, y aun cuando de aquella primaria formación clásica solo queda su guitarrista y fundador Ian Dick, esto no parece haber hecho mella en el seno de la banda.

Y con “Dogs of war” (segundo larga duración luego de “Sins of the warrior” de 2005), Soldier se despacha con un disco simplemente demoledor, imperdible, NWOBHM de pura cepa, in-your-face, melódico y pesado, compacto y poderoso. Canciones como “Take me home”, “I can’t breath”, “Forever” o “End of time”, te van a volar la cabeza en base a los riffs asesinos de la dupla que componen el mencionado Dick y Miles Goodman, así como la devastadora performance vocal de Richard Frost, un acierto en su elección ya que su performance vocal es superlativa y su timbre vocal calza perfectamente en el estilo.

Las omnipresentes armonías y melodías priman por sobre la velocidad y la agresión (sello inconfundible del género), pero siempre con buen lugar para solos vertiginosos llenos de matices y cambios de ritmo. Las reminiscencias del metal 80’s aparecen a lo largo de todo el disco, con el agregado del otro punto fuerte del discos como es la base rítmica de Dave Harrison y Alex Smith, particularmente este último quien es un verdadero animal tras los parches.

De los catorce es casi imposible destacar uno sobre otro, el álbum es parejisimo y sólido como una roca, pero por una cuestión de nostalgia voy a mencionar la regrabación de “Sheralee”, aquel primitivo lado “A” del single del mismo nombre que Soldier grabara en 1982.

Con esta placa, Soldier muestra su firme determinación de esta vez SÍ llegar a los primeros lugares de la cada vez más viva escena del heavy metal mundial. El sello británico está presente, y eso garantiza calidad, seriedad y headbanging. Conseguilo ya.

Sitio web: www.soldiernwobhm.com (J.S.)

LADY BEAST: “Lady Beast” (2013) (Inferno Records)

1. Lady Beast 2. Metal Rules 3. The Lost Boys 4. Armor 5. Birthrite 6. When Desire is Stronger Than Fear 7. Hot Pursuit 8. Go For The Bait 9. Ram It Down

Los americanos (oriundos de Pittsburgh) Lady Beast editan su primer disco autotitulado bajo el sello Inferno Records. El quinteto, formado por Adam Ramage en batería, Tommy Kinnett y Twiz en guitarras, Greg Colaizzi en bajo y Deborah Levine en voz, practican un heavy metal bien tradicional, con claras influencias de Iron Maiden y Judas Priest, de quien versionan “Ram it down”. Por las referencias antes mencionadas, es evidente que la luz que guía a Lady Beast se llama NWOBHM, y lo compacta y bien ajustada que suena la banda es prueba de que lo de ellos va en serio.

Los riffs pesados y densos son dignos de cualquier de las duplas guitarreras de las bandas antes mencionadas, llenos de groove y consistencia. La vuelta de tuerca y principal atractivo de Lady Beast radica en la particular voz de Deborah Levine, quien con un registro que, sin descollar, transita los tonos altos con soltura y decisión, como una mezcla entre Dorothy Pesch y Johnette Napolitano, vocalista de Concrete Blonde.

Las canciones que más me gustaron, “Go for the bait” y “Lady Beast”, son precisamente las más pesadas y rápidas del álbum, casi llegando a sonar como un Running Wild en la etapa “Death or glory”.

Una más que promisoria banda que merece ser tenida en cuenta. El disco no entra de una, hay falencias en la producción y algunos riffs “sospechosamente parecidos a algunos que ya escuche hace más de 25 años” que desmerecen el trabajo final, pero una vez que se le toma el punto, uno se da cuenta que el legado de los popes del género está bien representado por Lady Beast. Recomendado.

Sitio web: http://ladybeast.bandcamp.com/ (J.S.)

HEX: “Hex” (2013) (Logic (Il) Logic Records)

1. Succubus 2. Little Devil Ride 3. Ave Satani 4. Voodoo Girl 5. Hellbound 6. Intermission 7. 7even 8. Dead Inside 9. Grub Girl 10. Sin Eater 11. Lady Death 12. Spider Baby 13. Haunted Hill

Banda de hard rock que combinado con sonidos más duros y sonidos algo más industriales se hacen con un disco que esta hecho y tratado para todos los gustos. Usan teclados y samplers intercalados por cada una de las canciones. En su totalidad de temas y en la complejidad de la misma podríamos apreciar la similitud que tiene Hex con Rob Zombie, pero nada más lejos.

En cuanto a las letras nos relatan historias de terror y pensamientos de lo oculto con estribillos desoladores y pegadizos que hacen que te quedes con ellos e incluso las cantes.

Canciones como ‘7even’ te hacen disfrutar del disco y canciones como ‘Haunted Hill’ te hacen ver que no todo estaba dispuesto a la hora de la creación y ya con ‘Intermission’ no te digo nada, una cosita muy rara para separar el disco en dos partes porque no sabría como llamarlo.

Un disco que esta repleto de sonidos tan distantes, sonidos que en otra época generaron en el sonido metal industrial, pero a su vez sin dejar de lado este sonido, alguna canción suena un punto más hardrockero, un punto como Alice Cooper.

Un sonido que no te dejara indiferente, aun siguen saliendo bandas con un punto peculiar y únicas.

Sitio web: www.hexweb.se (F.F.)

SLEEPERS’ GUILT: “Road of emptiness” (2013) (Independiente)

1. Road Of Emptiness 2. Slave 3. Leviathan 4. One Last Shiver 5. Echoes Of My Silence 6. Never Let Me Down Again

No debe haber dentro del metal un género más desvalorizado que el doom. Algunos se lo atribuyen a la duración de los temas, otros a que las canciones son demasiado lentas, pero lo cierto es que el estilo tiene sus seguidores incondicionales, y dignos representantes como es el caso de los luxemburgueses Sleepers’ Guilt, quinteto formado por Patrick Schaul en voz, Chris T. Ian y Manu De Lorenzi en guitarras, Rio Phil en bajo y Max S. Beart en batería.

“Road of emptiness” es el segundo EP de Sleepers’ Guilt, con seis interesantes y variopintas canciones, con atmósferas oscuras y épicas, ritmos pesados y sólidos, riffs monumentales y solos llenos de sentimiento y melodía, factores todos que respaldan la tradición del doom, mientras que cuando por momentos la banda decide acelerar su música, los limites se expanden hacia zonas cercanas al thrash, mostrando versatilidad y recursos.

Para evadir los corsets del género, la banda se las arregla para darle a su música un giro que rápidamente la diferencia del resto, y es que han sabido como mezclar el doom más tradicional con elementos del gothic y del death, fundamentalmente debido a la voz de Schaul, mayormente áspera pero clara, con el agregado de eventuales tonos más limpios y melódicos, como en la muy moonspellesca “One last shiver”.

Para el final, un recurso que aun hoy parece infalible: un cover, en este caso el “Never let me down again” de Depeche Mode.

Chequéenlos.

Sitio web: www.sleepersguilt.com (J.S.)

SEVENTH VEIL: “White trash attitude” (2013) (Street Symphonies Records)

1. White Trash Attitude 2. Red Light In Your Eyes 3. No Fear 4. Slimy Snake 5. Dirty Distinctive 6. Nasty Skin 7. Are You Ready To Die? 8. Sister Cigarette 9. Toy Boy 10. L.A. Dream

Desde Verona (Italia) siguen saliendo grandes bandas que son capaces de sacar un disco como este ‘White trash attitude’, un disco donde demuestran de donde han mamado y que este clara influencia nunca se gasta, adoradores del mejor hard rock y cumplidores con el cometido de hacer un disco descomunal y dejarnos probar de este menú que nos lo muestran tal cual.

Es un disco abierto, alegre y diferente, un sonido tan particular como conocido, si te gustan Motley o White Lion esta es tu banda. Canciones como ‘L.A. Dream’ lo dicen todo de ellos, ‘Slimy Snake’ canción muy pegadiza que te recordara y te meterá de lleno en tu vida pasada o ‘Are you ready to die? otro tema que despunta, pero lo que si tengo que decir es que en un total de nueve canciones que trae el disco no hay ninguna que te eche para atrás y eso es raro pues conozco pocas bandas a los que les pase esto.

Sigo escuchando el disco y sigo creyendo que son de otra época, pero cuando despierto y veo que son de 2013 pienso que hubo alguien que hizo las cosas bien hechas en aquellos tiempos y que a día de hoy el sonido ochentero sigue más vigente que nunca. En nuestros corazones y nuestras mentes fue una época dorada y marcada a fuego por muchas bandas y ahora el resultado es este, por ejemplo.

Así es, han elegido el mejor camino y el trecho que les queda para alcanzar la cima es largo pero oído lo oído es seguro. Para ello y para disfrute de todos los que estáis leyendo conmigo.

Sitio web: www.seventhveil.net (F.F.)

SISTER SIN: “Dance of the wicked” (Deluxe Edition) (2013) (Victory Records)

CD: 1. Kiss The Sky 2. Dance Of The Wicked 3. Fall Into My Dreams 4. End Of The Beginning 5. Love Lies 6. Dirty Damn I 7. Paint It Black 8. Tragedy Loves Company 9. Minor You (Major Me) (Demo) 10. Writings On The Wall (Demo) 11. Head Over Heels For Love (Demo) 12. Rock 'N' Roll

DVD: 1. Fight Song 2. Hearts Of Cold 3. End Of The Line 4. End Of The Line 5. 24/7 6. Outrage 7. One Out Of Ten 8. On Parole 9. Rock 'N' Roll 10. Sound Of The Underground

Conscientes de la popularidad lograda por Sister Sin en U.S.A. en los últimos tiempos, el sello Victory decide reeditar el disco debut de los suecos, con nuevo arte de tapa y adicionándole bonus tracks y un DVD.

Originalmente lanzado hace 10 años, el álbum es básicamente lo mismo pero remasterizado, con el agregado de tres canciones inéditas en versión demo, y un cover de Motorhead, “Rock n’ roll”, con Doro Pesch en la voces, elección nada casual si tomamos en cuenta la similitud entre las voces de Pesch y Liv Jagrell. Como material realmente atractivo, tenemos la inclusión de un DVD con los diez video-clips editados a la fecha por la banda mas el habitual material extra.

No tendría mucho sentido adentrarnos en el análisis del disco propiamente, ya que a estas alturas todo aquel que este dentro del metal sabe de qué la van estos suecos, así que ya saben como viene la mano. No obstante, conseguir una copia de la primera edición es hoy prácticamente imposible, así que aquellos fans que no tengan completa su discografía aquí está la oportunidad que estaban esperando.

Sitio web: www.sistersin.com (J.S.)

STONE ORANGE: “The dreamcatcher” (2013) (Street Symphonies Records)

1. Broken Man 2. I Am (Whatever) 3. Pride and Pain 4. Rockin' & Rollin' 5. It Keeps On Raining 6. Lovetron 7. Scare Me 8. Nobody Cares 9. Whites of Their Eyes 10. Frozen Sky 11. The Age of Stars

Stone Orange es una banda que proviene de Eslovenia, conformada por Marko Erjavec en voz y guitarra, Tomo Jurca en guitarra, Davorin Kovačič en bajo, y Vid Zgonc en batería.

Musicalmente no hay aquí demasiado de mi interés, aunque el disco tiene lo suyo. Hard rock / AOR simple y de F.M., con influencias de Kiss, The Black Crowes, Foreigner y Bon Jovi, con un par de temas interesantes, como la casi grunge “I am (whatever)”, y las rockerísimas “Rockin’ & rollin’” y “Broken man”, accesibles y gancheras, mientras que “Whites of their eyes” se erige como el mejor y más logrado tema de un disco parejo y donde tampoco faltan las baladas (“It keeps on raining” tiene destino de hit), lo que en mi opinión es un punto a favor ya que le suma variantes al producto final.

“The dreamcatcher” es un disco con sus raíces en el rock americano de los 80's, sencillo pero bien tocado, y recomendable tanto para los amantes de los sonidos más comerciales como para aquellos que no esperen de una banda nada más que rock ‘n’ roll.

Sitio web: www.stoneorange.com (J.S.)

NORDAFROST: “Dominus frigoris” (2013) (Godeater Records)

1. Battle of the Winterhordes 2. Lyn og Torden 3. Nocturnal Cult 4. Autumn's Armageddon 5. Only Shades Remain 6. The Rising 7. Assault 8. Frozen Paths 9. Leichenduft 10. The Victorious 11. Through Depths of Cold 12. Frozen Paths 1997

A pesar que este disco fue originalmente editado como demo hace once años, los alemanes Nordafrost deciden reeditarlo con el adicional de nada menos que seis bonus tracks, y como siempre digo en estos casos, nunca es tarde para conocer una banda, y más cuando la misma me sorprendió muy gratamente.

Qué nos propone Nordafrost? El nombre de la banda debiera darnos una buena pista. Correcto. Puro black/thrash metal, con raíces en los 90’s y las bandas escandinavas como luz inspiradora. Técnicamente la banda es impecable, con riffs ultra-veloces a dos violas, doble bombo y bajo machacante. La voz de Svartis tiene gran parecido con la de Abbath de Immortal, y créanme que las similitudes entre bandas no solo quedan en lo vocal.

Si algo faltaba para terminar de capturar la esencia old-school de las bandas que influencian a Nordafrost, es el típico sonido crudo y primitivo que patentaron los noruegos a principios de los 90’s.

En estos tiempos de modernización total y producciones majestuosas, “Dominus frigoris” propone una vuelta a las raíces más gélidas y oscuras del black más puro y de culto.

Para tener muy en cuenta.

Sitio web: www.nordafrost.de (J.S.)

COUNTERPARTS: “The difference between hell and home” (2013) (Victory Records)

1. Lost 2. Ghost. 3 Debris 4. Outlier 5. Witness 6. Decay 7. Compass 8. Wither 9. Cursed 10. Slave 11. Soil

Se ve que este es un trabajo hecho desde las entrañas, es un trabajo apasionado y a la vez potente, agresivo en su música, agresivo en su totalidad. Un trabajo de buen hardcore de los de Ontario, siendo este su segundo trabajo, el primero data de 2008 y se llama ‘Prophets’.

Un contenido musical exquisito, no tanto las voces que exageran y exasperan pero para gustos colores y para gustos mas extremos es este disco. He podido leer algunas criticas de este disco y la verdad no tienen nada que ver con el contenido del mismo, como bien dije, es un gran trabajo donde el recorrido musical corre a cargo de un buen surtido de ritmos llámese heavy, llámese hardcore, con el refuerzo de unas voces guturales que adornan y deciden un final tan clásico en este estilo que a su vez te sorprenderán a lo grande. Canciones casi todas cortas en títulos y en minutajes pero con un buen resultado al final, quizás el alargarlo hubiese sido peor.

Este disco te encantara te guste lo que te guste, un sonido desgarrador te abrasara y aunque la poesía no entre dentro de su canto no dejara de entrar en tu mente para quedarse atrapado en ti.

La diferencia entre el infierno y tu casa la encontraras en este disco, un disco salido del averno preparado para acoplarse en tu equipo musical y dar la vara a tus vecinos.

SI fuerza es lo que buscas esta es tu banda, si quieres encontrar personalidad en un disco, este es.

Sitio web: www.counterpartshc.com (F.F.)

BADMOTORFINGER: “It's not the end” (2013) (Logic(il)Logic Records)

1. Introduction 2. The Fear 3. Ghost 4. Ride The Storm 5. Loser 6. Nightmares 7. Brand New Day 8. No Second Chance 9. Afterlife 10. Beginning Of The End 11. Rebel 12. Inside Insanity 13. Rock 'n' roll

Que podemos esperar de una banda que se llama igual que uno de los discos mas conocidos de Soundgarden? Primero, obviamente, que los copien, luego, que se parezcan físicamente o al menos que los imiten... Cuan errado estoy!
Partamos de la base que estos italianos (más precisamente de Bologna, Emilia-Romagna) la descosen. Hacen hard rock, heavy metal, con una ondita 90's, si, pero sin quedarse en esa época, mas bien en ciertos toques del sonido, casi exclusivamente.
Influencias, muchísimas. Cada tema es distinto del otro, entretenidos al mango, y te dejan siempre con ganas de seguir sacudiendo la cabeza. Y esto es lo que, en mi humilde opinión, es lo que le da el estilo a la banda.
Otra cosa interesante para mí, es la voz de Il Reverendo. No digo que sea única, para nada. Todo lo contrario. Pero llama mucho la atención esa rasposidad, ese toque “aguardentoso” que tiene.
Practican, como dije, un metal y hard rock, bastante clásico, pero sin dejar de lado esa especie de "perfil 90's" del que hable más arriba. Resulta muy entretenido y fácil de escuchar.
Si debiera definir en dos palabras el estilo de esta banda, estas serian "simple" y "entretenidísimo". Ojo, no es simplista, no. Simple de sencillo, de directo, de fácil de escuchar. Y si, es muy entretenido y juro que no se van a arrepentir de escucharlo. Muchos de sus riffs son pegadizos, (algo "conocidos", debo decir) y terminas moviendo la patitas, seguro.
Este es el debut de esta banda que arranco allá por el 2006 y, cosa curiosa, no ha tenido cambios de integrantes. Esto le da cierto afiatamiento, y eso se nota en este disco, solos, coros, base rítmica, guitarras, todo esta mas que consolidado y afiatado. Y se nota.
No corran, vuelen a conseguir este "It's Not The End" que, como dice su título, no es el final de esta banda sino el comienzo, y esperemos tener mucho mas Badmotorfinger.
Sitio web: www.badmotorfinger.it (D.F.)

JOHN GÄLT: “Served hot” (2013) (Street Symphonies Records)

1. Jgs 2. Riot Radio 3. (One More) Punk Rock Anthem 4. Undeniable 5. White Widow 6. Lz Is Hot 7. When Nature Calls 8. Burn (Nothing in the End) 9. Bad Brotherhood 10. On the Loose

El cuarteto ucraniano John Gält, con escasos tres años de carrera e integrado por Ostap Molyavko en voz y guitarra, Ivan Rybnikov en guitarra, Alexandr Sedov en bajo y Sergei Telipko en batería, editan su disco debut, “Served hot”, donde el cuarteto no teme mostrar sus influencias y aun así lograr desarrollar un cierto estilo que le es propio.

Aun cuando su música tiene muchas y variadas reminiscencias en el hard/glam/rock americano, no hay dudas que este cuarteto proviene de Europa. Hay en este disco un feeling que sólo los europeos poseen y que hace que su propuesta sea consistente. Es notable el especial énfasis que pone la banda en lograr canciones gancheras y entradoras, de esas que uno sabe que pueden ser potenciales hits de radio o MTV.

Los diez tracks se mueven dentro de un hard rock bien garagero, con tintes punk, dejando traslucir claramente los referentes de John Gält. Es así que con el transcurrir de los temas aparecen vínculos tales como Poison, Crashdiet, Motley Crue, Turbonegro, Skid Row, y otros. Para terminar de dejar en claro cuáles son las metas de estos pibes, no hay en este “Served hot” ni una sola balada, por lo que queda expuesto que estos ucranianos solo piensan en rockear y rockear.

En síntesis, John Gält es una banda para tener en cuenta, con interesantes ideas y mejores canciones, destinada a aquellos nostálgicos del hard rock de los años 80’s. Recomendada.

Sitio web: www.johngaltrocks.com (J.S.)

THESE HEARTS: “Yours to take” (2013) (Victory Records)

1. This Is Love (feat. Bert Poncet) 2. The Inconvenience 3. Psycho 4. Miserable 5. Been Through Hell 6. Last Man Alive 7. Birds of a Feather 8. Undecided Story 9. War (feat. Mattie Montgomery) 10. Lotr

Al iniciar la escucha de este disco, decidí salir a buscar información de la banda. No niego que me gusta, e incluso me pareció conocerlos. Me encuentro con que este disco tiene un antecesor del 2011, "Forever Ended Yesterday", y que recibió criticas muy malas, ya que no tenía un estilo definido. En el caso de este "Yours To Take", tiene un estilo... difícil de definir para este reseñador.

Por momentos, parece una banda de metal extremo (con la voz podridisima incluida) y luego aparecen esos pastiches pop con voces podridas. Ellos lo llaman "popcore"... para nombrar algunas bandas de las que se alimentan y darnos una idea de su estilo, ellos nombran como influencias a Taking Back Sunday, Underoath, New Found Glory, Rufio, Senses Fail, Blink 182 y The Starting Line.

Pero particularmente quiero dejar en claro que mas allá de esto que señalo, me divirtió bastante el disco, buenas guitarras, buena base (aplastante el tándem bajo-batería) y la voz desploma y te vuela la cabeza. Los coros son otra cosa: son voces mas bien limpias, que a mi gusto deslucen un poco a esta banda.

He escuchado muchas bandas de este estilo (es decir, voces podridas y agresivas + coros limpios) y realmente son muy pocas las que lo hacen bien.

Si me puedo poner un poco en exquisito, debo decir que la imagen de la banda no ayuda. si ves una foto de ellos, lo primero que se piensa es en una banda tipo Nirvana. Realmente estos muchachos necesitan, entre otras cosas, un asesor de imagen. Pero que esto no influya en su elección. Es solo IMAGEN. Es lo menos importante (al menos en mi humilde opinión) a la hora de elegir un disco a comprar.

Y si tuviera que elegir un disco para comprarlo, incluso diciendo que me gusta, yo apostaría por otras elecciones antes que esta. Pero el disco es relativamente corto, y si te gusta el metal alternativo - semi-extremo, es tu banda.

Sitio web: www.these-hearts.com (D.F.)

INFERIOR: “Unsoiled” (2013) (Big Balls Productions)

1. Deserters Territory 2. Serpentine Roads To Decay 3. Vultures Unleashed 4. Throne Of Dependency 5. Fires From The Past 6. Perish 7. Ceremonial Transformation 8. Soil Voyage 9. Abysmal Sea Of Deceit 10. The Maker’s Waste

Un verdadero tesoro aun sin descubrir, son las primeras palabras que se me ocurren mientras escucho por enésima vez este disco debut de los suecos Inferior. Nunca tuve la oportunidad de escuchar sus anteriores trabajos (un EP y tres demos), pero con este “Unsoiled” a mí me basta para considerarlos de lo más contundente y solido de los últimos tiempos.

Si bien el disco no es ni original ni novedoso (a estas alturas todo está inventado), Kristian Karlsson (bajo y voz), Jonas Thorsén y Christian Fredriksson en guitarras, y Thomas Rom en batería, son los responsables de estos 10 temas que destilan furia, agresión y brutalidad encorsetadas en el death/thrash que tan buena escuela ha generado su país natal.

Una hora de metal que sabe a poco, desde la asesina “Deserters territory” hasta la épica y extensa “The maker’s waste”, pasando por la inmensa “Vultures unleashed”, los diez tracks te vuelan la cabeza. Si tuviese que nombrar alguna banda similar, diría que The Resistance es una buena medida, los ya desaparecidos Deceiver podría ser otra, y The Crown sería una tercera influencia del cuarteto.

Melódico, pesado y agresivo al mismo tiempo, no hay muchas bandas que puedan decir que lograron lo que Inferior logró con este disco. No lo piensen más, consigan este álbum como sea, que de “inferior” no tiene nada.

Sitio web: www.inferior-official.com (J.S.)

ERIMHA: “Reign through immortality” (2013) (Victory Records)

1. Enlightenment 2. Ascetic 3. Condemned To Desolation 4. Bewildering Nightmare 5. Metaphysic Countenance 6. The Ritual Of Internicion 7. Verdict Of The Soul 8. Saunter To Extinction 9. Cataclysmic Tides 10. Metempsychosis

Guau! Estas cosas que pasan... Realmente Erimha es una banda PESADA. Intensa. Impecable.

Realmente me gusto mucho este disco, "Reign Through Immortality", y creo que es el disco indicado para llevarlos hacia arriba, no se si al estrellato del metal, pero si a hacerlos mucho mas conocidos.

El estilo que aplica esta banda es symphonic black death metal (o algo así). No me gusta repetir cosas, pero no dejo de creer que la palabra que más definiría a este disco es "intensidad".

“Reign Through Immortality” es el segundo trabajo de estos canadienses (más precisamente de Montreal) que eran desconocidos para mi. Erimha se formó allá por el 2010 y en ese mismo año lanzaron su debut "Irkalla", producido por el guitarrista y productor Chris Donaldson (Cryptopsy, Mythosis). Donaldson han vuelto a trabajar con ellos en "Reign Through Immortality", haciéndose cargo de la grabación, mezcla y mastering, lo que le dio una onda aun más pesada. Este no es un detalle menor, ya que si Donaldson decidió seguir trabajando con ellos, por algo será...

Por lo que pude averiguar, los Erimha están bastante influenciados por la mitología y cultura sumeria. El nombre mismo de a banda quiere decir "Ejercito" en esa lengua.

Más allá de esto, debo ser sincero y decir que no están aportando nada nuevo a la escena, mal que nos pese, pero que se merecen un lugar de importancia en ella. Repito, no son novedosos, pero si muy buenos en lo que hacen. Creo que el hecho de jugar con la cultura sumeria es lo que a mi más me ha llamado la atención en esta banda.

Los teclados sinfónicos, bastante oscuros y tétricos, crean el fondo ideal para que el black metal nos termine de romper la cabeza. Estos canadienses, lo repito, están llamados a dar más y más, a partir de este disco. No escuche el anterior, pero creo que este “Reign Through Immortality” es impecable.

Si sos fans del black death sinfónico y al palo, dale una oportunidad. No te vas a arrepentir...

Sitio web: www.myspace.com/erimha (D.F.)

CONVERGENCE OF SHADOWS: “The hierophant” (2012) (Independiente)

1. Tiamat 2. The Hierophant 3. Death Defiant 4. Poltergeist 5. Exorcism

Formados hace poco más de tres años en Houston, Estados Unidos, Convergence Of Shadows lanza su EP debut, “The hierophant”.

Este trío formado por el guitarrista Pete Musarra, el tecladista Steve Alaniz y el baterista Russ Nolen, basa su música en un rock progresivo de pura cepa, hecho y derecho. Firmemente enraizados en lo más ortodoxo del estilo, Convergence Of Shadows combina partes rápidas y lentas en dosis iguales, con riffs intrincados pero no retorcidos, con buen lugar para los solos, y un verdadero punto a favor: la banda no se olvida del groove, evitando así caer en la monotonía de algunos de sus pares.

Un detalle insoslayable es que este trio no posee vocalista, toda su música es instrumental, lo cual puede llegar a acotar mucho el público interesado.

El disco es corto (solo uno de los cinco tracks excede los 4 minutos), pero definitivamente “The hierophant” es una excelente carta de presentación pata este trio del que seguramente oiremos hablar en el futuro cercano.

Sitio web: www.convergenceofshadows.com (J.S.)

SILENTLIE: “Blood under snow” (2013) (Independiente)

1. Regret 2. While I Hurt Myself 3. Blood Under Snow 4. Cruel Look 5. Any Emotion In You

Con el lanzamiento de este su segundo EP, los italianos Silentlie se dan a conocer entre los lectores del RRWZ. Formados en 2005, e integrados por Luigi Pressacco en guitarra, David Sportiello en bajo y teclados, Andrea Piergianni en batería y Giorgia Sacco Taz en voz, la banda se ha hecho un nombre relativamente importante en la escena alternativa/gótica/metálica de su país nativo.

A lo largo de los 5 temas tenemos que Silentlie hace una interesante mezcla entre guitarras pesadas y algunos elementos más melódicos y hasta sinfónicos podríamos decir, y si a eso le sumamos que tienen una vocalista entonces podríamos fácilmente derivar hacia terrenos transitados por bandas como Nightwish o Evanescence, pero no es por ahí donde va la música de Silentlie, sino que en “Blood under snow” el énfasis esta puesto en los riffs más que en los teclados, se entiende?

Los arreglos y orquestaciones están muy cuidados, y la mezcla de géneros es interesante desde el punto de vista musical, con oscuras e inquietantes atmósferas, conformando canciones accesibles y que no requieren mucho para ser escuchadas. Como punto en contra, hay una cierta falta de gancho por lo que se hace difícil recordar algún estribillo, y si bien las letras son melancólicas y tristes, el mensaje es siempre positivo.

Chequéenlo.

Sitio web: www.myspace.com/silentlie (J.S.)