BRAND NEW BRAIN: “Degeneración espontánea” (2013) (Independiente)

1. Virulento 2. Asfixia 3. El silencio llega a su fin 4. Olvidada y sin nombre 5. Falso miedo 6. Acuérdate de mí 7. Degeneración espontanea 8. Tentación 9. Extrema realidad 10. El Camino V.O.

Los noventas siguen vivos y coleando! No, no lo digo de manera despectiva, ni soy irónico. El metal de los 90's, nü metal, metal alternativo o como quieran llamarlo, sigue teniendo exponentes que le dan vida y frescura al estilo algo vapuleado por algunos agoreros.

Brand New Brain es un ejemplo de esto que digo. Bien encaminados y afianzados en el estilo, es uno de esos exponentes maravillosos. Las influencias son varias, miles, quizás. Desde los míticos Black Sabbath, pasando por bandas como Alice In Chains, y todo el espectro alternativo de los 90´s.

Suenan increíbles, parejos y con ese toque pausado, pesado, sin llegar a ser depresivos. Si debo destacar un instrumento, este es el bajo, muy bien ejecutado y creo, que es lo que le da cierto toque y estilo especial a la banda. Esto no significa que el resto de los músicos no sean buenos, para nada! Simplemente que, en este tipo de estilo musical, muchas veces un buen bajo, una buena batería hace la diferencia. Ni que hablar de las composiciones (mas allá de que son en castellano y saben lo que yo opino del rock en castellano) estas, son muy buenas, prestarle especial atención a las letras…

Realmente, estos españoles (mas precisamente de Ciudad Real, al centro-sur de España), con cortes como "Tentación", "Asfixia", o "Virulento", todos muy distintos entre sí, pero con un hilo conductor, son interesantes muestras de que el metal alternativo goza de buena salud y que Brand New Brain y este "Degeneración Espontánea" están llamados, a mi modesto entender, a crecer y ser más que conocidos, algo que no es poco para una banda con 5 años de vida y un disco debut.

Altamente recomendable, no apto para "true metalers".

Sitio web: www.brandnewbrain.es (D.F.)

WISDOM: “Marching for Liberty” (2013) (Nail Records)

1. World of the Free 2. Dust of the Sun 3. War of Angels 4. Failure of Nature 5. The Martyr 6. God Rest Your Soul 7. Take Me to Neverland 8. Wake Up My Life 9. My Fairytale 10. Have no Fear 11. Live Like a Beast 12. Marching for Liberty

Wisdom es una banda que a estas alturas ya no necesita demasiada introducción. Desde su formación en 2001, han mantenido capítulo tras capítulo una constante seguidilla de trabajos de notable factura, pero con resultados dispares. Tal vez a sus álbumes se les pueda endilgar cierta falta de originalidad o de innovar poco en el estilo, pero nunca de monótonos o repetitivos.

Pese a lo antes dicho, Wisdom nunca pasó de ser una banda del segundo pelotón del power, y en parte creo entender el porqué de dicha falta de suceso: a Wisdom le falta un hit, pero no un tema para FM, sino un himno de esos que te erizan la piel y que se te graban en la cabeza, y por lo visto, dicho himno no está aún presente en su discografía. Y con “Marching for liberty”, los húngaros intentan por lo menos acercarse al podio del power metal, podio que hoy se encuentra sin lugar a dudas, acéfalo. Y para lograrlo recurre a los métodos ya por todos conocidos y que estuvieron presentes en sus anteriores discos, lo cual es bueno o malo según se mire. Ustedes ya saben: batería a los palos, riffs cabalgados, bajo punzante, agudos vocales, melodías pegadizas, algún que otro coro de cancha, etc., todo bien amalgamado por las excelentes performances del quinteto (Gabor Nagy en voz, Gabor Kovacs y Mate Bodor en guitarras, Mate Molnar en bajo, y Balazs Agota en batería), el cual se muestra sólido y convencido sobre la dirección musical elegida.

Lo bueno es que Wisdom ha sabido aferrarse al folk / power metal más festivo y ortodoxo, accesible y directo, sin caer en las tendencias actuales del neoclasicismo y virtuosismo sin sentimiento de otras bandas, sino que lo suyo es sólido y directo. Si tuviese que elegir algún adjetivo con el cual catalogar este álbum, creo que “agradable” sería el más apropiado, ya que el mismo es de escucha relajada, reposado y maduro, sin temas descollantes (“War of angels" podría ser una excepción), con arreglos elaborados y una producción irreprochable, típica del metal europeo. No quiero finalizar esta reseña sin mencionar el excepcional arte de tapa, y la no menos excepcional participación vocal de Fabio Lione en el tema título del álbum.

En síntesis, con "Marching for liberty", Wisdom conserva su lugar expectante dentro de la escena power y hasta adelanta algunos puestos, pero la cima aún está un poco lejos.

Sitio web: www.wisdom.hu (J.S.)

STEEL CITY: “Now It’s Time” (2013) (Logic(il)Logic Records)

1. Intro 2. Now It’s Time 3. I Don’t Belong 4. Last Evolution 5. No One's Guilty 6. Mandragora 7. Under Your Face 8. Where Is My Home? 9. Faster 10. Black Heart Monster Tears

Básicamente, estos italianos la descosen. Hacen un metal alternativo, con toques de grunge, hardcore, hard rock, etc.. Todo eso junto, es Steel City, una banda con no más de 3 años y la experiencia de estos tiempos tan modernos, donde todo es más rápido y donde la experiencia se mide en bits.

Como he dicho en alguna ocasión, actualmente cualquiera con una PC medianamente buena graba bien, pero la música, la composición, los arreglos son otra cosa, y Steel City lo hace muy bien!

Este, su álbum debut, es más que promisorio. Composiciones parejas, cargadas de sentimientos (verán que las bandas de metal alternativo son como la mayoría de las de nü metal, puro "sentimiento") y melodías. Además de esto, "Now It’s Time" es una especie de muestra de fuerza bruta (musicalmente hablando) y energía. Si en vivo logran este clima, quiero verlos en vivo!

Si hay un tema que, a mi parecer, es una muestra de lo que digo, ese es el track 4, "Last Evolution". fuerte, pesado, con voces desde melódicas a guturales, rabia y unas guitarras que se las traen.

En fin, Steel City es otra de estas bandas que quisiera seguirles el paso, a ver como evolucionan. Porque solo hay dos caminos: o evolucionan, creciendo y magnificándose, o se pierden en la nada de las bandas de metal alternativo, tan en boga en estos días...

Sitio web: http://steelcity-band.blogspot.it/ (D.F.)

NOCTURNAL: “Nocturnal” (2013) (Gaphals)

1. Insecure 2. One of a Kind (Space is There) 3. Evil Times 4. Cursing the Mindless Pt I 5. Satan's Shuffle 6. Feels Like a Lie 7. Demons 8. Cursing the Mindless Pt II (Queen of Silence)

Imagínate en una coctelera que podamos mezclar sonidos tan puros como el sonido Zeppelin, tan grandes como Pearl Jam o The Cult y el magnifico y brillante Uriah Heep, dale movimiento a todo esto y podrás comprobar que lo que nace de aquí se le puede llamar Hard Rock con mayúsculas o lo que es lo mismo Nocturnal.

Es un disco completo de rock and roll, del mejor hard rock que naciera antes y mejorara en los 70’s y 80’s, algunas de estas bandas se ven reflejadas en Nocturnal, siendo estas bandas antes mencionadas la baza a tener en cuenta a la hora de oír este brillante disco que con tan solo ocho canciones te dejaran para el arrastre de tanto oírlo, pero agustito de hacerlo.

Las bandas aparecen, te iluminan y por desgracia desaparecen, pero en todo el tiempo que discurre de un lado al otro puedes pensar que a merecido la pena la vitalidad de muchas de estas bandas y su legado musical les hace merecedor de cualquiera de los elogios que les puedas lanzar. Por otro lado, tenemos a estas bandas que siendo influenciadas por las grandes, dejan ver entre sus melodías aquellas que tanto añoramos de esa banda que desapareció por algún motivo, en ese momento te das cuenta que aunque no sean grandes aun, su sonido y perfeccionismo si lo son, y es esa ilusión que nos hace seguirles y es esa fuerza las que les hace grandes, fuera de cualquier mala critica o de menospreciar la copia de tal o cual, Nocturnal lo hacen fenomenal y no hace falta mas para darte cuenta que comenzar en el minuto uno con ‘Insecure’ o ‘Evil times’ para notar que la bestia anda suelta de nuevo, la sombra de Page y Plant planea de nuevo, el alma de Mr. Lord revolotea por nuestros corazones de nuevo. Lo que han conseguido esta gente con el tema ‘Satan’s Shuffle’ tanto en voz como en música es acercarnos como si de un nuevo disco de Uriah Heep se tratara, me quito el sombrero y me arrodillo ante una de las bandas que serán de las grandes, sino al tiempo, todo llegara.

Son suecos y son cuatro los componentes de Nocturnal (Linus Ekermo a las voces, Kalle Svenson a la guitarra, Max Monryd al bajo y Dennis Skoglund a la batería) y juntos rememoran sonidos con nuevas canciones y me es gratificante poder hablar de ellos pues me quedo perplejo a cada escucha que le doy a sus canciones y no me dejan otra que dejaros por aquí su música para que podáis disfrutar tanto como lo estoy haciendo yo., así que no lo dudes mas y entra en su ventana .

Sitio web: http://nocturnalswe.bandcamp.com/ (F.F.)

RETRIEM: “Beast” (2012) (Independiente)

1. Beast 2. Fugitive 3. Rainfall

Por fin una banda que viene a demostrar que no todo pasa por USA o Europa Occidental! Retriem (Ретрием) es una banda oriunda de Moscú, Rusia, se formaron en el año 2003, y luego de los habituales cambios de formación, se consolidan con Pavel Chuhra en guitarra, Rasul Salimov en teclados, Ilya Korovkin en voz, Alexander Ovchinnikov en batería, Ruslan Mermovich en guitarra, e Ivan Gorshkov en bajo.

Este EP, tercer trabajo del sexteto, muestra a una banda consolidada y con ganas de hacer las cosas bien, partiendo de la destacable presentación del álbum en digipack, con una tapa tipo tribal y letras cantadas integramente en ruso.

Musicalmente lo de Retriem no es novedoso pero si interesante. Power metal con matices de heavy clásico de los 80’s, con énfasis en las melodías a la usanza de la escuela finesa, como es posible apreciar en los tres tracks del álbum.

La banda también nos hizo llegar su anterior larga duración, “Белый Город” (The white city”) del 2009, donde es posible afirmar que Retriem decide no estancarse en los estilos mencionados, sino que transita también terrenos más progresivos.

La versatilidad de la banda está más que probada, ya estan planeando la edicion de este disco en inglés, y convendría prestarles atención en el futuro, ya que de pulir y definir un poco más el estilo, Retriem puede llegar a tornarse una alternativa interesante para quienes sean seguidores de las escenas heavy/power mundiales.

Sitio web: www.retriem.net (J.S.)

NIGHT: “Night” (2013) (Gaphals)

1. Fire and Steel 2. Gunpowder Treason 3. Out of the Ashes 4. Running in the Night 5. Taking You Down 6. Hang 'em High 7. Stand Your Ground 8. Play It Loud 9. Into the Night 10. Keep the Fire Burning

Algo pasa en Suecia. No puede ser que todas las bandas que aparecen desde esa tierra sean buenas! Aunque pensándolo bien, hay una excepción: Ghost, ese invento de la prensa pergeñado quien sabe por quién. En fin, no nos desviemos del tema que Night no tiene nada que ver con los antes nombrados sino que esta sí es una banda de HEAVY METAL.

Está claro que el año 2013 será recordado como un año de lanzamientos de bandas de primera línea, pero también de muy buenas y jóvenes bandas. Night hace su debut con un disco destinado a todos los fans de la NWOBHM y del metal tradicional, con Judas Priest y Grim Reaper como máximos estandartes.

Estos suecos son especialistas en crear himnos del metal y su disco está lleno de canciones destinadas a serlo. Apenas un segundo después de pulsar el play de la compactera, comienza un pandemónium de metal tradicional que arrasa con todo. Night es una aplanadora de metal que no da descanso a tu cabeza, con esos duelos de guitarra perfectos, base pesada y todos los clichés del heavy metal clásico. Night es metal old-school, con solos aquí y allá, melodías por doquier, los agudos de Burning Fire (nombre artístico del vocalista) descollando, los riffs son bien pegadizos y los coros se te quedan grabados en la cabeza por mucho tiempo. Párrafos atrás nombre la palabra “jóvenes”, y en este caso la misma se aplica perfectamente, ya que ninguno de los miembros de este cuarteto supera los 20 años de edad.

“Night” no decepcionara a ninguno de los fans del metal tradicional, el disco es sólido, casi perfecto, ya que un poco más de variantes en el estilo no le sentaría nada mal. “Night” puede que sea el disco que lleve a Burning Fire, Midnight Proppen, Highway Filip y Linus Lightning a un lugar dentro de los más altos en la escena metalera mundial. Vaya desde este país tan lejano mis más calurosas salutaciones. Gracias Night, gracias por mantener viva la llama del heavy metal.

Sitio web: www.heavymetalinthenight.com (J.S.)

CALADMOR: “Of stones and stars” (2013) (Independiente)

1. Curse Of The Gods 2. The Raid 3. Of Stones And Stars 4. Dawn Of The Deceiver 5. Alvíssmál 6. Laudine's Lament 7. Mimirs Born 8. A Nymph's Lure 9. Heralds Of Doom 10. Taberna Trollis 11. Helios Sky

A base de buenos riffs vienen a darnos una lección de cómo hacer un disco y no caer en el intento, si tomamos la base de un buen heavy metal bien encaminado y sin acelerantes y lo adornamos con varias voces, le damos unos ritmos épicos, nace una de las bandas que dará mucho que hablar en los próximos tiempos, Caladmor.

Ellos ya vienen de editar un primer disco llamado ‘Midwinter’ en el 2010 obteniendo el beneplácito tanto de publico como de critica y ahora con este segundo trabajo ‘Of stones and stars’ lo único que hacen es afianzarse en el recorrido logrado durante toda su trayectoria.

Caladmor nació tras la evaporación de otra banda llamada Pale en el 2001, en esta nueva etapa encumbran sonidos épicos como tales melodías también del mismo estilo, guitarras entusiastas y rudas, fuerza en su sonido y un par de voces que hacen que todo parezca lo que es, una gran banda con un gran disco debajo del brazo, que junto con letras místicas y míticas de la época te dejaran noqueado esperando a oír aun mas de ellos.

Caladmor llegan desde Zurich, Suiza, y como bien dije, nacen de otra banda llamada Pale, del que tienen editado un disco de 2005 y un E.P. de 2007 y ya como Caladmor editaron un primer trabajo llamado ‘Midwinter ‘ y ahora este que nos lanzan ‘Of stones and stars’ teniendo una mejoría a cada paso que dan y demostrándonos de que en Suiza también hay metal folklórico.

Once canciones nos muestran en su interior sus claras influencias del mejor metal épico y folk, todo esto rodeado, como dije, de un buen amasijo de heavy metal, que sin inventar nada nuevo, hacen que este disco sea digno de seguimiento. Canción a canción no te dejan en su conjunto ver todas estas influencias unidas, pero si en cada una de ellas, unas sonaran mas folk, otras mas épicas, algunas mas extremas, pero eso si, metal épico de alta voluntad.

Ya sabéis, para gustos folk-épicos es este disco y su música.

Sitio web: www.caladmor.ch (F.F.)

FLYING COLORS: “Live in Europe” (2013) (Mascot Label Group)

CD1: 1. Blue Ocean 2. Shoulda Coulda Woulda 3. Love is What I'm Waiting for 4. Can't Find a Way 5. The Storm 6. Odyssey 7. Forever in a Daze 8. Halleluja 9. Better Than Walking Away

CD2: 1. Kayla 2. Fool in My Heart 3. Spur of the Moment 4. Repentance 5. June 6. All Falls Down 7. Everything Changes 8. Infinite Fire

A veces el destino te juega unas pasadas de la hostia. Eso me paso con esta banda, Flying Colors.

Partamos de la base que lo primero que hago, es escuchar una o dos veces los discos, luego comienzo a buscar información sobre la banda, procedencia, tiempo de existencia, etc. luego leo algunas reseñas (también eso es una buena forma de informarse) y recién ahí abro un documento Word y comienzo a escribir.

¿Porque les cuento esto? sencillamente porque en este momento aun no termine la primera escucha y ya creo que son IMPRESIONANTES. Si, así, con mayúsculas.

Cuando mi jefazo me dice "esto es exclusivamente para vos" no me está diciendo "esto solamente lo podes escuchar vos" sino mas bien "esto es tu estilo, disfrutalo" y le hice caso. Claro. Quiso el destino que el primer tema del disco 1 (esto, como ven es un doble en vivo) es de esos temas efervescentes, aunque con esos toques "setenteros” y algo psicodélicos..., realmente lindo tema. Luego, la cosa va subiendo, van haciéndose mas progresivos, mas "heavies". Realmente, hasta el tema 6, donde despliegan un rock progresivo de la mejor sepa y que me voló la cabeza.

Hasta aquí, las primeras expresiones. El próximo párrafo lo escribiré, como dije, cuando termine de realizar todo mi "ritual" expresado en los primeros párrafos...

En este momento, podría apretar esa tecla que es una flecha a la izquierda () y comenzar diciendo algo así como "el Supergrupo formado por 5 grandes del rock..." pero no lo voy a hacer.

En cambio, dejaré lo antes escrito y comenzare diciendo que sabía poco y nada de Flying Colors y lamento eso. Si, son un Supergrupo (todos sus miembros son grandes conocidos míos, lamento decir que a pesar de eso, no había escuchado prácticamente nada sobre ellos. Error grave el mío. Como "periodista" debería haberme informado. Vaya el universo a saber porque hice lo que hice y aquí esta.

Como dije antes, son un Supergrupo formado allá por el 2008, que tienen un debut autonombrado, y un par de DVD's (un making Of y un blue ray de este mismo concierto, en realidad) que demuestran su calidad y virtuosismo.

Creo que la química que se respira al escuchar este disco, dista mucho de esos Supergrupos que se juntan con el solo fin de tocar y generar unos discos... y dinero. Al escuchar este vivo, uno escucha una simpatía, una alegría en los integrantes que da para pensar que Flying Colors es una banda, más que un Supergrupo.

Ojala que así sea, ya que quede perdidamente enamorado de la banda. (Si, esta Portnoy y esta Steve Morse, y eso e sumo unos puntazos, por ser yo fanático de Dream Theater y Deep Purple...)

Si bien la banda nace como un proyecto de un productor (Bill Evans), este crece hasta transformarse en una banda consolidada. Con un estilo particular y único, que incluye a Casey Mc Pherson, un cantante Pop con apenas dos éxitos medianos, pero con una gran voz, que cuadra perfecto en la banda.

Debo recomendar fervientemente este disco. Es impecable y una gran muestra de lo que la banda ofrece y de lo que la banda puede dar. Como quedó dicho, Rock progresivo, algo Psicodélico, de excelente factura.

Hablando del disco en general, es entretenido, muy hablado (se nota que los músicos se divierten, ya que hacen chistes y comentarios simpáticos) y a pesar de ser un doble de 17 temas, les aseguro que se pasa más que volando. Altamente recomendado.

Ahora, mas allá de mis reconocidas ignorancias, este "Live In Europe", es mucho más que una muestra de temas de una banda, es una muestra de que Flying Colors es UNA BANDA (una diferencia muy sutil pero perceptible) de la que vamos a tener mucho más. O eso es lo que un fanático como yo, espero que suceda.

Sitio web: www.flyingcolorsmusic.com (D.F.)

REZINWOLF: “Corruption kingdom” (2013) (Killer Metal Records)

1. Corruption Kingdom 2. Rage Against Us 3. Hail To Armageddon 4. Beyond The Rapture 5. Tomb Of The Incarcerated 6. Flag Runs Red 7. To Arm The Rebels 8. Onset Of Plagues 9. And Hell Followed With Him

Precedidos de un EP y un single, los ingleses Rezinwolf arriban a su álbum debut, “Corruption kingdom”. La banda se formo en Harwich en 2009, y la formación que grabo el disco esta integrada por Kirk Stephens en bajo, Sam Wheeler en batería, Brad Wosko en guitarra, y Dan Murphy en voz y guitarra.

Si bien el Reino Unido no ha sido un gran exportador de thrash metal, Rezinwolf se sube al tren del revival actual del estilo y muestran lo suyo a través de un álbum que muestra similitudes con el thrash moderno de bandas como Evile o Municipal Waste, y yendo hacia atrás en busca de los pioneros podríamos citar a Megadeth e incluso a sus coterráneos Onslaught, tornando el producto en una combinación llena de groove y fuerza. Y si nombramos todas estas bandas, no puede estar ausente Slayer, como queda plasmado en la inmensa “Tomb Of The Incarcerated”, dueña de un riff que parece un homenaje a Kerry King.

La corta duración de los temas contribuye a que el disco pase rápidamente y den ganas de presionar “play” nuevamente, para escuchar temazos como “And Hell Followed With Him”, “Rage against us”, o ese mazazo entre los ojos que es “Hail To Armageddon”.

Gran debut de estos Rezinwolf, mostrando una vez más la calidad que nos ofrece Inglaterra en cuanto a rock pesado y metal en general. No sería de extrañar que pronto consigan un mayor nombre dentro de la escena thrasher mundial. Recomendado.

Sitio web: http://myspace.com/rezinwolf (J.S.)

ULVER: “Messe I.X - VI.X” (2013) (KScope Records)

1. As Syrians Pour in, Lebanon Grapples with Ghosts of a Bloody Past 2. Shri Schneider 3. Glamour Box (Ostinati) 4. Son of Man 5. Noche Oscura del Alma 6. Mother of Mercy

Que decir de "Messe I.X-VI.X", esta nueva obra de Ulver? Francamente me aburrió. Si, si, de verdad me aburrió.

Realmente intento no ser mala onda con Ulver, pero este disco, no me sorprendió para nada, no me llamó la atención, ni siquiera un poco.

Mas allá de que no soy muy amante de la música casi instrumental, atmosférica y experimental, muchas veces este tipo de música o sonidos me sorprende. Pero no es este el caso. Ulver es un puñado de buenos músicos, lo admito, pero para mí, el estilo elegido no me parece entretenido. Es verdad, la música no siempre debe divertir, pero al menos, un poco de sorpresa grata nos llena el alma.

Para quienes no lo sepan, Ulver es una banda Noruega que nace en 1994 y que durante estos casi 20 años de carrera, han pasado por varios estilos, jazz incluido. Valoro esta especie de espíritu inquieto en las bandas, mas en bandas con tantos años en la escena, y espero que el próximo disco de Ulver sea un poco menos experimental y más enfocado en algún estilo en particular. No puedo decir que sea mala música, o que la banda tiene malos músicos ni cosa parecida. Considero, en mi humilde opinión, que con 20 años de carrera ya deberían tener una camino fijado y no tanto la experimentación. Repito que valoro su espíritu inquieto, pero creo que pasan de un estilo a otro sin detenerse. Y creo que eso es lo que los llevo a este "Messe I.X-VI.X" a ser, para mí, un disco aburrido, chato, con algo de vuelo, pero se quedo en eso. El “carreteo en pista” antes de despegar.

Yo lo dejo pasar…

Sitio web: http://jester-records.com/ulver/ulver.html (D.F.)

BLANCO DIABLO: “Attack the fire” (2012) (Dark Lord Records)

1. No More Promises 2. All I Know 3. Combination 4. Monsters 5. Trouble Walkin’ 6. No Prophet 7. Shadows Of Angels 8. Hot July Damnation 9. Season In Hell 10. Pretty In Pieces 11. Locked And Loaded 12. Walk On

Tercer disco de los estadounidenses Blanco Diablo, una banda enrolada en el hard rock más tradicional, con aristas stoner y bastantes similitudes con bandas como Monster Magnet y Jackyl, mas algún toquecito de AC/DC.

La banda, formada hace casi 10 años, se compone de Jamie Ray en voz y guitarra, Patrick Jason en bajo, y Brad Snipes en batería.

Los doce temas son simples pero melódicamente muy ajustados y gancheros, generalmente a buena marcha, con estribillos y coros bien trabajados, y riffs que sin ser descollantes cumplen con su cometido. Pero la cosa no termina allí, sino que en “No more promises” y “Monsters” la banda acelera un poco su marcha hacia casi el heavy metal clásico, mientras que en “Hot July damnation”, “Combination”, “Trouble walkin’” y “Pretty in pieces” (HITAZO!), es donde mejor se muestra el hard rock, sencillo pero efectivo, con guitarras al frente a la usanza de bandas como Black Label Society.

De acuerdo a las influencias antes mencionadas, la inevitable balada de tinte sureño viene de la mano de “Season in hell”, el cual sea tal vez único punto bajo del disco.

Ray, con su voz gastada similar a la de Dave Wyndorf, es en gran parte responsable de otorgarle a cada uno de los temas su propia identidad, ya que varía su forma de cantar constantemente, pero conociendo sus limitaciones. Musicalmente el trío no tiene fisuras, pero tampoco actuaciones descollantes, ya que todos son dueños de una performance notable, donde evidentemente hay mucho trabajo detrás.

El disco, aun cuando no se aleja demasiado del corset que impone el estilo, es una más que interesante muestra de una banda que, a juzgar por lo hecho aquí, tiene un promisorio futuro.

Nobleza obliga, Blanco Diablo también nos envió su anterior álbum, “Killing kings” (2009), con el cual es posible notar la evolución (positiva) de esta fantástica banda.

Sitio web: www.blancodiablomusic.com (J.S.)

ANTIGOD: “The masquerade” (2013) (Parat Magazine)

1. Ressurection 2. Behind The Masquerade 3. The Crossroad 4. Sacrifice 5. You Spit To My Face 6. Something In The Mirror 7. Shadow Dweller 8. Riveted 9. We Are Haters 10. No More Compromises 11. Falsified 12. Programmed Minds 13. Afterall

Conformada por ex-miembros de bandas como Disfigured Corpse y Euthanasia entre otras, Antigod hace su debut en las pobladas arenas del death/thrash metal. La Republica Checa ha dado sobradas muestra de un gran nivel en los estilos más extremos del metal, y Antigod no es la excepción.

Si bien las raíces tradicionales del género están presentes, el disco suena aggiornado y créanme que son todo lo que se espera de una banda extrema, pero esto es también su talón de Aquiles, ya que lo primero para decir es que no se aprecian elementos que sirvan para diferenciarlos del resto de los millones de bandas que hacen el mismo estilo.

La fórmula es harto conocida: riffs devastadores, batería todopoderosa, voces guturales, guitarras vigorosas y bajo bien al frente. Todos los temas son palo y a la bolsa, sin medios tiempos, los músicos son hiperprofesionales, se tocan todo, derrochan fuerza e intensidad, pero esto ha dejado hace ya mucho tiempo de ser un factor para que una banda se destaque.

Líricamente, el concepto del álbum gira en torno a la religión y sus nocivos efectos sobre la humanidad, algo perfectamente deducible por el nombre de la banda.

Con un soberbio arte de tapa, “The masquerade” es sólido por donde se lo mire, y si bien seguramente no hará historia, de lo que no hay dudas es que los fans lo disfrutaran muchísimo, pero eso sí, no esperen originalidad e innovación, ya que ambas faltaron a la cita.

En síntesis, Antigod puede ser colocado por ahora en el pelotón de bandas que integran la primera “B” de la escena del death/thrash, y por el momento no creo que tengan posibilidades de trascender dicha posición. No obstante, no dejen de darles una oportunidad.

Sitio web: www.antigod.cz (J.S.)

SOLDIER: “Dogs of war” (2013) (Starhaven Records)

1. Dogs Of War 2. I Can’t Breathe 3. The Eye 4. Fireflies 5. Lock N’ Load 6. Bedlam 7. The Demon In The Room 8. I Am 9. Forever 10. Take Me Home 11. No Mans Land 12. Sheralee (2012 Version) 13. Crash Course 14. The Hanging Tree

Soldier es una de las bandas pioneras de la NWOBHM, junto con glorias como Iron Maiden, Grim Reaper y Diamond Head entre otras, y bandas menos conocidas como Sweet Savage, Tranzzam o Chevy. El por qué no alcanzaron la repercusión de algunos de sus congéneres, es tal vez explicable a través de la increíble cantidad de cambios de alineación y fundamentalmente por el extenso parate de casi 20 años que tuvieron entre 1983 y 2003. Y este regreso a la escena metálica no podría haber sido más auspicioso, y aun cuando de aquella primaria formación clásica solo queda su guitarrista y fundador Ian Dick, esto no parece haber hecho mella en el seno de la banda.

Y con “Dogs of war” (segundo larga duración luego de “Sins of the warrior” de 2005), Soldier se despacha con un disco simplemente demoledor, imperdible, NWOBHM de pura cepa, in-your-face, melódico y pesado, compacto y poderoso. Canciones como “Take me home”, “I can’t breath”, “Forever” o “End of time”, te van a volar la cabeza en base a los riffs asesinos de la dupla que componen el mencionado Dick y Miles Goodman, así como la devastadora performance vocal de Richard Frost, un acierto en su elección ya que su performance vocal es superlativa y su timbre vocal calza perfectamente en el estilo.

Las omnipresentes armonías y melodías priman por sobre la velocidad y la agresión (sello inconfundible del género), pero siempre con buen lugar para solos vertiginosos llenos de matices y cambios de ritmo. Las reminiscencias del metal 80’s aparecen a lo largo de todo el disco, con el agregado del otro punto fuerte del discos como es la base rítmica de Dave Harrison y Alex Smith, particularmente este último quien es un verdadero animal tras los parches.

De los catorce es casi imposible destacar uno sobre otro, el álbum es parejisimo y sólido como una roca, pero por una cuestión de nostalgia voy a mencionar la regrabación de “Sheralee”, aquel primitivo lado “A” del single del mismo nombre que Soldier grabara en 1982.

Con esta placa, Soldier muestra su firme determinación de esta vez SÍ llegar a los primeros lugares de la cada vez más viva escena del heavy metal mundial. El sello británico está presente, y eso garantiza calidad, seriedad y headbanging. Conseguilo ya.

Sitio web: www.soldiernwobhm.com (J.S.)

LADY BEAST: “Lady Beast” (2013) (Inferno Records)

1. Lady Beast 2. Metal Rules 3. The Lost Boys 4. Armor 5. Birthrite 6. When Desire is Stronger Than Fear 7. Hot Pursuit 8. Go For The Bait 9. Ram It Down

Los americanos (oriundos de Pittsburgh) Lady Beast editan su primer disco autotitulado bajo el sello Inferno Records. El quinteto, formado por Adam Ramage en batería, Tommy Kinnett y Twiz en guitarras, Greg Colaizzi en bajo y Deborah Levine en voz, practican un heavy metal bien tradicional, con claras influencias de Iron Maiden y Judas Priest, de quien versionan “Ram it down”. Por las referencias antes mencionadas, es evidente que la luz que guía a Lady Beast se llama NWOBHM, y lo compacta y bien ajustada que suena la banda es prueba de que lo de ellos va en serio.

Los riffs pesados y densos son dignos de cualquier de las duplas guitarreras de las bandas antes mencionadas, llenos de groove y consistencia. La vuelta de tuerca y principal atractivo de Lady Beast radica en la particular voz de Deborah Levine, quien con un registro que, sin descollar, transita los tonos altos con soltura y decisión, como una mezcla entre Dorothy Pesch y Johnette Napolitano, vocalista de Concrete Blonde.

Las canciones que más me gustaron, “Go for the bait” y “Lady Beast”, son precisamente las más pesadas y rápidas del álbum, casi llegando a sonar como un Running Wild en la etapa “Death or glory”.

Una más que promisoria banda que merece ser tenida en cuenta. El disco no entra de una, hay falencias en la producción y algunos riffs “sospechosamente parecidos a algunos que ya escuche hace más de 25 años” que desmerecen el trabajo final, pero una vez que se le toma el punto, uno se da cuenta que el legado de los popes del género está bien representado por Lady Beast. Recomendado.

Sitio web: http://ladybeast.bandcamp.com/ (J.S.)

HEX: “Hex” (2013) (Logic (Il) Logic Records)

1. Succubus 2. Little Devil Ride 3. Ave Satani 4. Voodoo Girl 5. Hellbound 6. Intermission 7. 7even 8. Dead Inside 9. Grub Girl 10. Sin Eater 11. Lady Death 12. Spider Baby 13. Haunted Hill

Banda de hard rock que combinado con sonidos más duros y sonidos algo más industriales se hacen con un disco que esta hecho y tratado para todos los gustos. Usan teclados y samplers intercalados por cada una de las canciones. En su totalidad de temas y en la complejidad de la misma podríamos apreciar la similitud que tiene Hex con Rob Zombie, pero nada más lejos.

En cuanto a las letras nos relatan historias de terror y pensamientos de lo oculto con estribillos desoladores y pegadizos que hacen que te quedes con ellos e incluso las cantes.

Canciones como ‘7even’ te hacen disfrutar del disco y canciones como ‘Haunted Hill’ te hacen ver que no todo estaba dispuesto a la hora de la creación y ya con ‘Intermission’ no te digo nada, una cosita muy rara para separar el disco en dos partes porque no sabría como llamarlo.

Un disco que esta repleto de sonidos tan distantes, sonidos que en otra época generaron en el sonido metal industrial, pero a su vez sin dejar de lado este sonido, alguna canción suena un punto más hardrockero, un punto como Alice Cooper.

Un sonido que no te dejara indiferente, aun siguen saliendo bandas con un punto peculiar y únicas.

Sitio web: www.hexweb.se (F.F.)

SLEEPERS’ GUILT: “Road of emptiness” (2013) (Independiente)

1. Road Of Emptiness 2. Slave 3. Leviathan 4. One Last Shiver 5. Echoes Of My Silence 6. Never Let Me Down Again

No debe haber dentro del metal un género más desvalorizado que el doom. Algunos se lo atribuyen a la duración de los temas, otros a que las canciones son demasiado lentas, pero lo cierto es que el estilo tiene sus seguidores incondicionales, y dignos representantes como es el caso de los luxemburgueses Sleepers’ Guilt, quinteto formado por Patrick Schaul en voz, Chris T. Ian y Manu De Lorenzi en guitarras, Rio Phil en bajo y Max S. Beart en batería.

“Road of emptiness” es el segundo EP de Sleepers’ Guilt, con seis interesantes y variopintas canciones, con atmósferas oscuras y épicas, ritmos pesados y sólidos, riffs monumentales y solos llenos de sentimiento y melodía, factores todos que respaldan la tradición del doom, mientras que cuando por momentos la banda decide acelerar su música, los limites se expanden hacia zonas cercanas al thrash, mostrando versatilidad y recursos.

Para evadir los corsets del género, la banda se las arregla para darle a su música un giro que rápidamente la diferencia del resto, y es que han sabido como mezclar el doom más tradicional con elementos del gothic y del death, fundamentalmente debido a la voz de Schaul, mayormente áspera pero clara, con el agregado de eventuales tonos más limpios y melódicos, como en la muy moonspellesca “One last shiver”.

Para el final, un recurso que aun hoy parece infalible: un cover, en este caso el “Never let me down again” de Depeche Mode.

Chequéenlos.

Sitio web: www.sleepersguilt.com (J.S.)

SEVENTH VEIL: “White trash attitude” (2013) (Street Symphonies Records)

1. White Trash Attitude 2. Red Light In Your Eyes 3. No Fear 4. Slimy Snake 5. Dirty Distinctive 6. Nasty Skin 7. Are You Ready To Die? 8. Sister Cigarette 9. Toy Boy 10. L.A. Dream

Desde Verona (Italia) siguen saliendo grandes bandas que son capaces de sacar un disco como este ‘White trash attitude’, un disco donde demuestran de donde han mamado y que este clara influencia nunca se gasta, adoradores del mejor hard rock y cumplidores con el cometido de hacer un disco descomunal y dejarnos probar de este menú que nos lo muestran tal cual.

Es un disco abierto, alegre y diferente, un sonido tan particular como conocido, si te gustan Motley o White Lion esta es tu banda. Canciones como ‘L.A. Dream’ lo dicen todo de ellos, ‘Slimy Snake’ canción muy pegadiza que te recordara y te meterá de lleno en tu vida pasada o ‘Are you ready to die? otro tema que despunta, pero lo que si tengo que decir es que en un total de nueve canciones que trae el disco no hay ninguna que te eche para atrás y eso es raro pues conozco pocas bandas a los que les pase esto.

Sigo escuchando el disco y sigo creyendo que son de otra época, pero cuando despierto y veo que son de 2013 pienso que hubo alguien que hizo las cosas bien hechas en aquellos tiempos y que a día de hoy el sonido ochentero sigue más vigente que nunca. En nuestros corazones y nuestras mentes fue una época dorada y marcada a fuego por muchas bandas y ahora el resultado es este, por ejemplo.

Así es, han elegido el mejor camino y el trecho que les queda para alcanzar la cima es largo pero oído lo oído es seguro. Para ello y para disfrute de todos los que estáis leyendo conmigo.

Sitio web: www.seventhveil.net (F.F.)