MAGGY SIMPSON: “Lab rat and lobster” (2013) (Voodoo Bones)

1. High Time To Die 2. Spending Time 3. Last Days Of Cool 4. Sorry 5. Free Your Mind For You 6. Gun Fun 7. On Blabbermouth 8. Coldest Eyes 9. Stoner Blues 10. Message In A Cosmic Bottle

Recuerdo que allá por el 2006 me toco reseñar el disco debut de Glyder, una banda irlandesa enrolada en el hard rock con muchas influencias de Thin Lizzy. En esa banda, el guitarrista era un tal Bat Kinane, quien hoy es el frontman de este nuevo proyecto, Maggy Simspon, y aunque la portada remite inmediatamente a las bandas progresivas de los 70’s, nada más alejado de eso: este “Lab rat and lobster” es un álbum más metido dentro del rock alternativo que del prog o del estilo de la anterior banda de Kinane.

Como decía, Maggy Simpson es una banda que arriba a su disco debut en este 2013, y si bien el álbum recorre diversas corrientes, el núcleo es el rock alternativo, con influencias que van desde Deftones y Tool, hasta cosas más stoner como QOTSA o la etapa actual de Megadeth. Obviamente las raíces de Kinane están presentes, apreciándose también algunas pizcas del hard rock que supo profesar con su ya difunta banda.

Como síntesis final, diré que “Lab rat and lobster” no es un disco de fácil asimilación, es un trabajo que requiere tiempo y varias escuchas. Lo variado de la placa pueden llegar a sorprender al oyente, hasta me atrevería a decir que algunos podrán ceñir el ceño. El disco no es malo ni mucho menos, pero nunca mejor dado el viejo consejo: escuchar antes de comprar.

Sitio web: http://maggysimpsonrocks.blogspot.com (J.S.)

KOMUTATOR: “Mental sadism” (2013) (Independiente)

1. Eternal Flood 2. Mental Sadism 3. Riot of Blood 4. Iceman 5. Malapane Valley Thrashers 6. Born to Sin 7. Suicide World 8. Way of Destruction 9. Psychosis of Fear

Komutator es un buen ejemplo del “persevera y triunfarás”. Formados en 2007 y luego de un par de demos, esta banda polaca hace su debut discográfico en 2013 con este “Mental sadism”. Ya desde el comienzo el quinteto demuestra que lo suyo es agresividad plena y directa, con una influencia más que notoria de Slayer, y no solo en su sonido, sino también en la forma de estructurar los temas, aunque la vuelta de tuerca está dada en la adición de algunos elementos del hardcore, como por ejemplo en los coros de “The iceman” o en “Way of destruction”.

Así y todo, “Mental sadism” no escapa de los cánones habituales del thrash metal tradicional: riffs violentos y rápidos, batería a los palos, y un vocalista (Adrian Adamus) que se deja la garganta en cada estrofa, mostrando un tono vocal entre Tom Araya y Mike Muir. Los riffs de la dupla Igor Purwin / Michał Kowalski, complementados con la base rítmica del bajista Jakub Kowaliky el baterista Andrzej Halupczok, conforman un paredón sonoro sin fisuras ni puntos bajos, y si algún detalle en contra tiene este disco es sin dudas la falta de originalidad, pero no obstante la banda se las arregla para no caer en la monotonía y entregar un álbum entretenido y llevadero, con variaciones en los tempos y coros de puño en alto.

Entre los temas más destacados aparecen “Eternal flood”, “Mental sadism” (con un feeling muy Suicidal Tendencies), y las magníficas “Malapane Valley thrashers" y “Born to sin”. La cuestión es que más allá de su crossover de estilos, Komutator no difiere demasiado de la inmensa cantidad de bandas que están haciendo lo mismo (máxime en estos tiempos de revival thrasher), si bien no creo que la originalidad sea la meta que está buscando el grupo. Aun así, “Mental sadism” es un disco más que sólido, y altamente recomendable para fans tanto de los ya mencionados Slayer como de Earth Crisis.

Sitio web: www.myspace.com/komutator (J.S.)

SAINTE OMBRE: “Cornélia” (2013) (Backup Records)

1. La Belle Ou La Bête 2. Maléfices 3. Décadanse 4. Le Monde Selon Cornélia De Beaujoy 5. Keïko 6. Par Le Sang 7. Le Chemin 8. Amazone 9. Sainte Ombre 10. Elixir Lacrymal

(NdE: el sello Backup envio solamente el CD sin arte de tapa ni booklet, por lo cual en esta reseña nos referiremos unicamente a lo musical)

Llámese hard rock, llámese heavy metal o power metal o symphonic metal, de cualquier manera se puede decir que esta joven banda hace un grandioso disco encuadernando una obra maestra, una obra conceptual llamada Cornélia. A veces a sus sonidos centrales lo adornan con un toque progresivo que le dan a este trabajo un fondo fantástico de metal melódico y todo esto sumado a una voz, que te hará recordar a otras grandes cantantes, con un acabado final que te deslumbrara por completo a lo largo y ancho del disco, ambientando con sus letras en francés y dejándose entrelazar con algunas voces masculinas que les hace mediar en su contexto; también hay muchos coros que realzan este trabajo deseando que no finalice aun.

Llegan desde Francia y este seria su segundo trabajo que esta teniendo mejor aceptación que su primero ‘Contes et châtiments’ en cuanto a cantidad y calidad, mejor sonido y mejor resultado y ahora si les llego la hora de promoción a lo grande y presentar al metal francés como se merece y dejar que la gente los oiga y decidan el por que deben de seguir adelante.

Si tuviese que decir una canción que describiera esta obra de arte seria sin dudarlo ‘Par le sang’ en cuanto a la fuerza que la música te transmite y el juego a dobles voces, es la que contiene el ritmo y el mensaje y también podría decir que ‘Le Chemin’ suena muy dulce y te deja ver la sensibilidad de la banda a la hora de hacer una bonita canción.

Si ves esta ventana, salta hacia su interior e imprégnate de su música y su arte.

Sitio web: www.sainteombre.com (F.F.)

DOBERMANN CULT: “Lions share of the dog years” (2013) (Gaphals)

1. How I Wanna Live 2. Human Tank 3. Stand Up For This 4. On A Dime 5. Contact Sport 6. Dawn Patrol 7. No Tolerance for Intolerance 8. From Cradle to Grave 9. In It For the Fucking Species 10. Buck Up 11. Piss and Vinegar 12. Power House 13. Brand New Beast

El thrashcore (o el crossover como se le conocio en los 80’s) siempre fue una de mis debilidades. Ya sea el americano o el europeo, el estilo es algo que me llena de energía y felicidad. Y es por eso que cada vez que aparece una banda como Dobermann Cult se me dibuja una amplia sonrisa en mi rostro.

“Lions share of the dog years” tiene todo para transformarse en un auténtico clásico del thrashcore, y créanme que no estoy exagerando. Desde su formación en 2006, y con dos albums en su haber, los suecos Dobermann Cult han logrado un disco maduro y sólido como pocos. Con un ojo puesto en Sick Of It All y otro en Agnostic Front (mas algunas pizcas de Pro-Pain), “Lions share of the dog years” consta de trece impresionantes temas de puro hardcore/thrash old-school, basados en riffs ultra-veloces y pesados, una base siempre al palo, un vocalista agresivo con un registro similar al de Lou Koller, y letras con los habituales tópicos del estilo, como ser la hermandad hardcore y algunas otras de contenido social.

En un disco parejo y sin fisuras, podría destacar, sólo por el gusto de hacerlo, martillazos como “In It For the Fucking Species”, “How I Wanna Live”, “Buck Up”, “Power House” o “Stand Up For This”, pero todos los temas son impecables. Si sos un fan del hardcore, del thrash o del mas ortodoxo crossover definitivamente “Lions share of the dog years” merece un lugar en tu discoteca, al lado de “Victim in pain” y “Blood, sweat and no tears”. Así de simple.

Sitio web: www.dobermanncult.com (J.S.)

FEROCITY: “The sovereign” (2013) (Deep Send Records)

1. …And The Rest Is Silence 2. Chain Of Command 3. Human Game 4. Son Of Sam 5. Xiith Legion 6. Abrupt Desolation 7. The Sovereign 8. Blind Disciple 9. No Rest For The Wicked 10. Blood Trophy

El nombre de la banda no deja dudas: la música que salga de los parlantes al hacer play a este “The sovereign” será, por lo menos, feroz. Y así es, este segundo disco de los daneses Ferocity es una auténtica muestra de brutal death/thrash metal (más death que thrash, siendo justos), moviéndose la banda dentro de los límites de lo más básico y ortodoxo del estilo.

Las influencias pasan en general por la escuela death polaca (en “No rest for the wicked” y “Chain of command” aparecen varias reminiscencias a Vader), y un poco menos notable la escena sueca, con Hypocrisy y Centinex a la cabeza, y hasta hay lugar para ciertos toques grind al estilo de sus paisanos Illdisposed.

Los omnipresentes blastbeats, cortesía del debutante Nikolaj Kjaergaard, son tal vez lo más destacado de un disco que transpira solidez. Otro punto sobresaliente es la producción de la placa, a cargo de Jacob Olsen (Gorefest, Moonspell, Nueva Etica), quien ha provisto a Ferocity de un excelente sonido, limpio y poderoso, compacto y brutal, a la vez que intenso y agresivo.

Resumiendo, Ferocity demuestra que en poco más de 40 minutos des posible hacer un disco de death/thrash honesto y auténtico.

Sitio web: www.ferocity.dk (J.S.)

JAVELIN: “Fragments of the inner shadow” (2013) (Pure Underground Records)

1. Help Us 2. The Arrival 3. The Cenotaph 4. Birth of a Plague 5. Down 6. Healing 7. Falling 8. Lie to Me 9. Captured Under Sand 10. Now, That I Know 11. Closer to the Pain 12. Dark Broken Land 13. Season of Grey

Al mas puro estilo power metal alemán, se nos acercan los chicos de Javelin a presentarnos su gran y ultimo trabajo ‘Fragments of the inner shadow’, un disco que con sus doce canciones nos hacen degustar un menú para mentes abiertas y corazones ochenteros y si algo tienen de particular esta banda es la voz de Carsten Hille, que anda entre Dickinson y Kiske dejándonos ver lo grande que es a cada canción.

Es un disco tremendo donde te puedes encontrar temas como ‘The arrival’ ya lo dije, power metal al mas puro estilo alemán (Helloween) ochentero, o ‘The cenotaph’ donde revives sonidos a la vez que descubres a una banda que puede ser nueva para tus oídos y tus ojos, pero no es tan cierto que sean tal, pues llevan con este nombre desde 1982 según se lee por ahí, su primera grabación no la hacen hasta 1997, un E.P. llamado ‘Seasons of grey’ siendo este un dato importante o curioso diría yo, cinco canciones en tantos años ¡Deben de ser buenas entonces!, y su segundo trabajo ‘Dark broken land’ se edita en 2009, otro porrón de años para otro E.P., supongo que la banda no era la prioridad para dichos músicos en esta etapa y tan solo grabaron cuando quisieron o pudieron dejando plasmados esos temas en sendos E.P.s.

Ahora se deciden a editar este grandioso disco con el que nos muestran su madurez musical y lo hacen a lo grande por Pure Underground Records y tal y como están los tiempos con internet, lo hacen a lo grande dándose a conocer por todos los rincones habidos y por haber, ahora si, esta es su época. El metal teutón vuelve a la carga con Javelin, no nos descubren nada nuevo, pero si rememoran unos años y un estilo que dejaron marcado una época y lo hacen con su sello propio, el sello Javelin.

Sitio web: www.javelin-metal.com (F.F.)

BENESSER: “The start of something new” (2013) (Independiente)

1. Where Silence Prevails 2. Babyface 3. Is It You 4. Colors 5. Where O Death 6. Sleepless Nights 7. Signs Of Time 8. For The Eyes Of The Lord 9. The Start Of Something New

Hay jefes y jefes.

Desde los jefes comprensivos, hasta los jefes que son unos porfiados, malas personas… y por suerte, RR me dio uno de los mejores!!

Que discos me han tocado hasta ahora! No creo haber tenido una mejor racha como en estos meses. Disco tras disco, me han encantado. No digo que todas las bandas son buenas o que los discos son todos buenos. No. Digo que me han tocado todos discazos a mí. Eso, o mi gusto musical se ablanda con los años…Prefiero pensar que no. A la reseña de buenos discos…

Este es uno de esos ejemplos. Benesser es una banda sueca, de metal progresivo, hard rock y demás, que me encanta. Tienen esa “musicalidad” tan característica del metal progresivo, que me gusta mucho. No voy a negar que en una primera escuchada, me pareció una especie de Dream Theater europeo, mas lavado, pero de a poco le fui encontrando la mano y la onda y ahora me encanta.

De DT le encuentro un dejo en la voz de su cantante y bajista, Robert Olsson. Si, son un trío y suenan como tal, pero la “musicalidad” de la que hablo más arriba la dan ellos tres, con tres instrumentos (4, contando la voz). Tal vez el hecho de que el cantante toque el bajo, le reste a este ultimo instrumento, pero no hace mella en la banda. Para nada. Tal vez, más adelante, busquen un bajista y eso se supere.

Por ahora, deseo lo mejor para esta banda, nacida allá por 1998 y que grabaron este disco hace ya 2 años. El motivo de la tardanza de su lanzamiento lo sabe la banda y el sello. Mi tema favorito, es esa especie de obra maestra de poco mas de 3 minutos llamado “Signs Of Time”. Es el tema donde más despliegan SU estilo. Donde más demuestran quienes son. Y eso no es poco. Eso sí, los temas, en su mayoría, están enganchados y suenan a una obra más bien conceptual. Fue grabado y producido por la banda, lo que le da, a mi entender, más valor a este “The start of something new”.

Sitio web: www.benesser.se (D.F.)

THYREOS: “I Don't Live To Fail” (2012) (Sliptrick Records)

1. I See You 2. Handsome Dreamer 3. I Don't Live to Fail 4. Diving Low 5. Wise Man's Story 6. Follow the Road 7. Overdrive 8. The Loathsome V 9. Watching Every Move 10. Depressed Dimension 11. If Tomorrow (Would Break Into Silence) 12. When Demons Fall

Los suecos Thyreos comenzaron su historia en 2001, y no fue hasta 2009 que arribaron a su disco debut, “Sound of destruction”. El año pasado lanzaron su segundo trabajo, el que hoy nos ocupa, “I don’t live to fail”.

Debo ser brutalmente sincero. Sabiendo la procedencia de los músicos, debo reconocer que esperaba un poco más de creatividad, ya que Thyreos propone un heavy/power metal melódico y épico, con los elementos ya conocidos por todos: buenas voces, cabalgatas guitarrísticas, arreglos de teclados, estribillos gancheros y una base contundente. La banda parece haber encontrado el balance entre lo pesado y lo melódico, pero las composiciones, si bien no son malas, denuncian una cierta “chatura”, y es sólo en los arreglos y las atmósferas donde aparecen vestigios de originalidad.

Uno de los puntos salientes del disco es, además, su principal punto en contra: la adición de ciertos toques más rockeros a la música (prueba de esto es la casi AOR “Watching every move” y la gancherisima “When demons fall”), hace que si bien el producto final quede más variopinto y pueda sumar público, el concepto “metálico” de la propuesta pierde peso específico. Mas es menos, se entiende?

“I don’t live to fail” no descolla pero tampoco aburre, lo cual debe ser tomado como referencia para los próximos trabajos de la banda, en los que deberá pulir su estilo y dotar a su sonido de personalidad y carácter. Muchachos, la tercera es la vencida.

Sitio web: www.thyreos.se (J.S.)

BRAND NEW BRAIN: “Degeneración espontánea” (2013) (Independiente)

1. Virulento 2. Asfixia 3. El silencio llega a su fin 4. Olvidada y sin nombre 5. Falso miedo 6. Acuérdate de mí 7. Degeneración espontanea 8. Tentación 9. Extrema realidad 10. El Camino V.O.

Los noventas siguen vivos y coleando! No, no lo digo de manera despectiva, ni soy irónico. El metal de los 90's, nü metal, metal alternativo o como quieran llamarlo, sigue teniendo exponentes que le dan vida y frescura al estilo algo vapuleado por algunos agoreros.

Brand New Brain es un ejemplo de esto que digo. Bien encaminados y afianzados en el estilo, es uno de esos exponentes maravillosos. Las influencias son varias, miles, quizás. Desde los míticos Black Sabbath, pasando por bandas como Alice In Chains, y todo el espectro alternativo de los 90´s.

Suenan increíbles, parejos y con ese toque pausado, pesado, sin llegar a ser depresivos. Si debo destacar un instrumento, este es el bajo, muy bien ejecutado y creo, que es lo que le da cierto toque y estilo especial a la banda. Esto no significa que el resto de los músicos no sean buenos, para nada! Simplemente que, en este tipo de estilo musical, muchas veces un buen bajo, una buena batería hace la diferencia. Ni que hablar de las composiciones (mas allá de que son en castellano y saben lo que yo opino del rock en castellano) estas, son muy buenas, prestarle especial atención a las letras…

Realmente, estos españoles (mas precisamente de Ciudad Real, al centro-sur de España), con cortes como "Tentación", "Asfixia", o "Virulento", todos muy distintos entre sí, pero con un hilo conductor, son interesantes muestras de que el metal alternativo goza de buena salud y que Brand New Brain y este "Degeneración Espontánea" están llamados, a mi modesto entender, a crecer y ser más que conocidos, algo que no es poco para una banda con 5 años de vida y un disco debut.

Altamente recomendable, no apto para "true metalers".

Sitio web: www.brandnewbrain.es (D.F.)

WISDOM: “Marching for Liberty” (2013) (Nail Records)

1. World of the Free 2. Dust of the Sun 3. War of Angels 4. Failure of Nature 5. The Martyr 6. God Rest Your Soul 7. Take Me to Neverland 8. Wake Up My Life 9. My Fairytale 10. Have no Fear 11. Live Like a Beast 12. Marching for Liberty

Wisdom es una banda que a estas alturas ya no necesita demasiada introducción. Desde su formación en 2001, han mantenido capítulo tras capítulo una constante seguidilla de trabajos de notable factura, pero con resultados dispares. Tal vez a sus álbumes se les pueda endilgar cierta falta de originalidad o de innovar poco en el estilo, pero nunca de monótonos o repetitivos.

Pese a lo antes dicho, Wisdom nunca pasó de ser una banda del segundo pelotón del power, y en parte creo entender el porqué de dicha falta de suceso: a Wisdom le falta un hit, pero no un tema para FM, sino un himno de esos que te erizan la piel y que se te graban en la cabeza, y por lo visto, dicho himno no está aún presente en su discografía. Y con “Marching for liberty”, los húngaros intentan por lo menos acercarse al podio del power metal, podio que hoy se encuentra sin lugar a dudas, acéfalo. Y para lograrlo recurre a los métodos ya por todos conocidos y que estuvieron presentes en sus anteriores discos, lo cual es bueno o malo según se mire. Ustedes ya saben: batería a los palos, riffs cabalgados, bajo punzante, agudos vocales, melodías pegadizas, algún que otro coro de cancha, etc., todo bien amalgamado por las excelentes performances del quinteto (Gabor Nagy en voz, Gabor Kovacs y Mate Bodor en guitarras, Mate Molnar en bajo, y Balazs Agota en batería), el cual se muestra sólido y convencido sobre la dirección musical elegida.

Lo bueno es que Wisdom ha sabido aferrarse al folk / power metal más festivo y ortodoxo, accesible y directo, sin caer en las tendencias actuales del neoclasicismo y virtuosismo sin sentimiento de otras bandas, sino que lo suyo es sólido y directo. Si tuviese que elegir algún adjetivo con el cual catalogar este álbum, creo que “agradable” sería el más apropiado, ya que el mismo es de escucha relajada, reposado y maduro, sin temas descollantes (“War of angels" podría ser una excepción), con arreglos elaborados y una producción irreprochable, típica del metal europeo. No quiero finalizar esta reseña sin mencionar el excepcional arte de tapa, y la no menos excepcional participación vocal de Fabio Lione en el tema título del álbum.

En síntesis, con "Marching for liberty", Wisdom conserva su lugar expectante dentro de la escena power y hasta adelanta algunos puestos, pero la cima aún está un poco lejos.

Sitio web: www.wisdom.hu (J.S.)

STEEL CITY: “Now It’s Time” (2013) (Logic(il)Logic Records)

1. Intro 2. Now It’s Time 3. I Don’t Belong 4. Last Evolution 5. No One's Guilty 6. Mandragora 7. Under Your Face 8. Where Is My Home? 9. Faster 10. Black Heart Monster Tears

Básicamente, estos italianos la descosen. Hacen un metal alternativo, con toques de grunge, hardcore, hard rock, etc.. Todo eso junto, es Steel City, una banda con no más de 3 años y la experiencia de estos tiempos tan modernos, donde todo es más rápido y donde la experiencia se mide en bits.

Como he dicho en alguna ocasión, actualmente cualquiera con una PC medianamente buena graba bien, pero la música, la composición, los arreglos son otra cosa, y Steel City lo hace muy bien!

Este, su álbum debut, es más que promisorio. Composiciones parejas, cargadas de sentimientos (verán que las bandas de metal alternativo son como la mayoría de las de nü metal, puro "sentimiento") y melodías. Además de esto, "Now It’s Time" es una especie de muestra de fuerza bruta (musicalmente hablando) y energía. Si en vivo logran este clima, quiero verlos en vivo!

Si hay un tema que, a mi parecer, es una muestra de lo que digo, ese es el track 4, "Last Evolution". fuerte, pesado, con voces desde melódicas a guturales, rabia y unas guitarras que se las traen.

En fin, Steel City es otra de estas bandas que quisiera seguirles el paso, a ver como evolucionan. Porque solo hay dos caminos: o evolucionan, creciendo y magnificándose, o se pierden en la nada de las bandas de metal alternativo, tan en boga en estos días...

Sitio web: http://steelcity-band.blogspot.it/ (D.F.)

NOCTURNAL: “Nocturnal” (2013) (Gaphals)

1. Insecure 2. One of a Kind (Space is There) 3. Evil Times 4. Cursing the Mindless Pt I 5. Satan's Shuffle 6. Feels Like a Lie 7. Demons 8. Cursing the Mindless Pt II (Queen of Silence)

Imagínate en una coctelera que podamos mezclar sonidos tan puros como el sonido Zeppelin, tan grandes como Pearl Jam o The Cult y el magnifico y brillante Uriah Heep, dale movimiento a todo esto y podrás comprobar que lo que nace de aquí se le puede llamar Hard Rock con mayúsculas o lo que es lo mismo Nocturnal.

Es un disco completo de rock and roll, del mejor hard rock que naciera antes y mejorara en los 70’s y 80’s, algunas de estas bandas se ven reflejadas en Nocturnal, siendo estas bandas antes mencionadas la baza a tener en cuenta a la hora de oír este brillante disco que con tan solo ocho canciones te dejaran para el arrastre de tanto oírlo, pero agustito de hacerlo.

Las bandas aparecen, te iluminan y por desgracia desaparecen, pero en todo el tiempo que discurre de un lado al otro puedes pensar que a merecido la pena la vitalidad de muchas de estas bandas y su legado musical les hace merecedor de cualquiera de los elogios que les puedas lanzar. Por otro lado, tenemos a estas bandas que siendo influenciadas por las grandes, dejan ver entre sus melodías aquellas que tanto añoramos de esa banda que desapareció por algún motivo, en ese momento te das cuenta que aunque no sean grandes aun, su sonido y perfeccionismo si lo son, y es esa ilusión que nos hace seguirles y es esa fuerza las que les hace grandes, fuera de cualquier mala critica o de menospreciar la copia de tal o cual, Nocturnal lo hacen fenomenal y no hace falta mas para darte cuenta que comenzar en el minuto uno con ‘Insecure’ o ‘Evil times’ para notar que la bestia anda suelta de nuevo, la sombra de Page y Plant planea de nuevo, el alma de Mr. Lord revolotea por nuestros corazones de nuevo. Lo que han conseguido esta gente con el tema ‘Satan’s Shuffle’ tanto en voz como en música es acercarnos como si de un nuevo disco de Uriah Heep se tratara, me quito el sombrero y me arrodillo ante una de las bandas que serán de las grandes, sino al tiempo, todo llegara.

Son suecos y son cuatro los componentes de Nocturnal (Linus Ekermo a las voces, Kalle Svenson a la guitarra, Max Monryd al bajo y Dennis Skoglund a la batería) y juntos rememoran sonidos con nuevas canciones y me es gratificante poder hablar de ellos pues me quedo perplejo a cada escucha que le doy a sus canciones y no me dejan otra que dejaros por aquí su música para que podáis disfrutar tanto como lo estoy haciendo yo., así que no lo dudes mas y entra en su ventana .

Sitio web: http://nocturnalswe.bandcamp.com/ (F.F.)

RETRIEM: “Beast” (2012) (Independiente)

1. Beast 2. Fugitive 3. Rainfall

Por fin una banda que viene a demostrar que no todo pasa por USA o Europa Occidental! Retriem (Ретрием) es una banda oriunda de Moscú, Rusia, se formaron en el año 2003, y luego de los habituales cambios de formación, se consolidan con Pavel Chuhra en guitarra, Rasul Salimov en teclados, Ilya Korovkin en voz, Alexander Ovchinnikov en batería, Ruslan Mermovich en guitarra, e Ivan Gorshkov en bajo.

Este EP, tercer trabajo del sexteto, muestra a una banda consolidada y con ganas de hacer las cosas bien, partiendo de la destacable presentación del álbum en digipack, con una tapa tipo tribal y letras cantadas integramente en ruso.

Musicalmente lo de Retriem no es novedoso pero si interesante. Power metal con matices de heavy clásico de los 80’s, con énfasis en las melodías a la usanza de la escuela finesa, como es posible apreciar en los tres tracks del álbum.

La banda también nos hizo llegar su anterior larga duración, “Белый Город” (The white city”) del 2009, donde es posible afirmar que Retriem decide no estancarse en los estilos mencionados, sino que transita también terrenos más progresivos.

La versatilidad de la banda está más que probada, ya estan planeando la edicion de este disco en inglés, y convendría prestarles atención en el futuro, ya que de pulir y definir un poco más el estilo, Retriem puede llegar a tornarse una alternativa interesante para quienes sean seguidores de las escenas heavy/power mundiales.

Sitio web: www.retriem.net (J.S.)

NIGHT: “Night” (2013) (Gaphals)

1. Fire and Steel 2. Gunpowder Treason 3. Out of the Ashes 4. Running in the Night 5. Taking You Down 6. Hang 'em High 7. Stand Your Ground 8. Play It Loud 9. Into the Night 10. Keep the Fire Burning

Algo pasa en Suecia. No puede ser que todas las bandas que aparecen desde esa tierra sean buenas! Aunque pensándolo bien, hay una excepción: Ghost, ese invento de la prensa pergeñado quien sabe por quién. En fin, no nos desviemos del tema que Night no tiene nada que ver con los antes nombrados sino que esta sí es una banda de HEAVY METAL.

Está claro que el año 2013 será recordado como un año de lanzamientos de bandas de primera línea, pero también de muy buenas y jóvenes bandas. Night hace su debut con un disco destinado a todos los fans de la NWOBHM y del metal tradicional, con Judas Priest y Grim Reaper como máximos estandartes.

Estos suecos son especialistas en crear himnos del metal y su disco está lleno de canciones destinadas a serlo. Apenas un segundo después de pulsar el play de la compactera, comienza un pandemónium de metal tradicional que arrasa con todo. Night es una aplanadora de metal que no da descanso a tu cabeza, con esos duelos de guitarra perfectos, base pesada y todos los clichés del heavy metal clásico. Night es metal old-school, con solos aquí y allá, melodías por doquier, los agudos de Burning Fire (nombre artístico del vocalista) descollando, los riffs son bien pegadizos y los coros se te quedan grabados en la cabeza por mucho tiempo. Párrafos atrás nombre la palabra “jóvenes”, y en este caso la misma se aplica perfectamente, ya que ninguno de los miembros de este cuarteto supera los 20 años de edad.

“Night” no decepcionara a ninguno de los fans del metal tradicional, el disco es sólido, casi perfecto, ya que un poco más de variantes en el estilo no le sentaría nada mal. “Night” puede que sea el disco que lleve a Burning Fire, Midnight Proppen, Highway Filip y Linus Lightning a un lugar dentro de los más altos en la escena metalera mundial. Vaya desde este país tan lejano mis más calurosas salutaciones. Gracias Night, gracias por mantener viva la llama del heavy metal.

Sitio web: www.heavymetalinthenight.com (J.S.)

CALADMOR: “Of stones and stars” (2013) (Independiente)

1. Curse Of The Gods 2. The Raid 3. Of Stones And Stars 4. Dawn Of The Deceiver 5. Alvíssmál 6. Laudine's Lament 7. Mimirs Born 8. A Nymph's Lure 9. Heralds Of Doom 10. Taberna Trollis 11. Helios Sky

A base de buenos riffs vienen a darnos una lección de cómo hacer un disco y no caer en el intento, si tomamos la base de un buen heavy metal bien encaminado y sin acelerantes y lo adornamos con varias voces, le damos unos ritmos épicos, nace una de las bandas que dará mucho que hablar en los próximos tiempos, Caladmor.

Ellos ya vienen de editar un primer disco llamado ‘Midwinter’ en el 2010 obteniendo el beneplácito tanto de publico como de critica y ahora con este segundo trabajo ‘Of stones and stars’ lo único que hacen es afianzarse en el recorrido logrado durante toda su trayectoria.

Caladmor nació tras la evaporación de otra banda llamada Pale en el 2001, en esta nueva etapa encumbran sonidos épicos como tales melodías también del mismo estilo, guitarras entusiastas y rudas, fuerza en su sonido y un par de voces que hacen que todo parezca lo que es, una gran banda con un gran disco debajo del brazo, que junto con letras místicas y míticas de la época te dejaran noqueado esperando a oír aun mas de ellos.

Caladmor llegan desde Zurich, Suiza, y como bien dije, nacen de otra banda llamada Pale, del que tienen editado un disco de 2005 y un E.P. de 2007 y ya como Caladmor editaron un primer trabajo llamado ‘Midwinter ‘ y ahora este que nos lanzan ‘Of stones and stars’ teniendo una mejoría a cada paso que dan y demostrándonos de que en Suiza también hay metal folklórico.

Once canciones nos muestran en su interior sus claras influencias del mejor metal épico y folk, todo esto rodeado, como dije, de un buen amasijo de heavy metal, que sin inventar nada nuevo, hacen que este disco sea digno de seguimiento. Canción a canción no te dejan en su conjunto ver todas estas influencias unidas, pero si en cada una de ellas, unas sonaran mas folk, otras mas épicas, algunas mas extremas, pero eso si, metal épico de alta voluntad.

Ya sabéis, para gustos folk-épicos es este disco y su música.

Sitio web: www.caladmor.ch (F.F.)

FLYING COLORS: “Live in Europe” (2013) (Mascot Label Group)

CD1: 1. Blue Ocean 2. Shoulda Coulda Woulda 3. Love is What I'm Waiting for 4. Can't Find a Way 5. The Storm 6. Odyssey 7. Forever in a Daze 8. Halleluja 9. Better Than Walking Away

CD2: 1. Kayla 2. Fool in My Heart 3. Spur of the Moment 4. Repentance 5. June 6. All Falls Down 7. Everything Changes 8. Infinite Fire

A veces el destino te juega unas pasadas de la hostia. Eso me paso con esta banda, Flying Colors.

Partamos de la base que lo primero que hago, es escuchar una o dos veces los discos, luego comienzo a buscar información sobre la banda, procedencia, tiempo de existencia, etc. luego leo algunas reseñas (también eso es una buena forma de informarse) y recién ahí abro un documento Word y comienzo a escribir.

¿Porque les cuento esto? sencillamente porque en este momento aun no termine la primera escucha y ya creo que son IMPRESIONANTES. Si, así, con mayúsculas.

Cuando mi jefazo me dice "esto es exclusivamente para vos" no me está diciendo "esto solamente lo podes escuchar vos" sino mas bien "esto es tu estilo, disfrutalo" y le hice caso. Claro. Quiso el destino que el primer tema del disco 1 (esto, como ven es un doble en vivo) es de esos temas efervescentes, aunque con esos toques "setenteros” y algo psicodélicos..., realmente lindo tema. Luego, la cosa va subiendo, van haciéndose mas progresivos, mas "heavies". Realmente, hasta el tema 6, donde despliegan un rock progresivo de la mejor sepa y que me voló la cabeza.

Hasta aquí, las primeras expresiones. El próximo párrafo lo escribiré, como dije, cuando termine de realizar todo mi "ritual" expresado en los primeros párrafos...

En este momento, podría apretar esa tecla que es una flecha a la izquierda () y comenzar diciendo algo así como "el Supergrupo formado por 5 grandes del rock..." pero no lo voy a hacer.

En cambio, dejaré lo antes escrito y comenzare diciendo que sabía poco y nada de Flying Colors y lamento eso. Si, son un Supergrupo (todos sus miembros son grandes conocidos míos, lamento decir que a pesar de eso, no había escuchado prácticamente nada sobre ellos. Error grave el mío. Como "periodista" debería haberme informado. Vaya el universo a saber porque hice lo que hice y aquí esta.

Como dije antes, son un Supergrupo formado allá por el 2008, que tienen un debut autonombrado, y un par de DVD's (un making Of y un blue ray de este mismo concierto, en realidad) que demuestran su calidad y virtuosismo.

Creo que la química que se respira al escuchar este disco, dista mucho de esos Supergrupos que se juntan con el solo fin de tocar y generar unos discos... y dinero. Al escuchar este vivo, uno escucha una simpatía, una alegría en los integrantes que da para pensar que Flying Colors es una banda, más que un Supergrupo.

Ojala que así sea, ya que quede perdidamente enamorado de la banda. (Si, esta Portnoy y esta Steve Morse, y eso e sumo unos puntazos, por ser yo fanático de Dream Theater y Deep Purple...)

Si bien la banda nace como un proyecto de un productor (Bill Evans), este crece hasta transformarse en una banda consolidada. Con un estilo particular y único, que incluye a Casey Mc Pherson, un cantante Pop con apenas dos éxitos medianos, pero con una gran voz, que cuadra perfecto en la banda.

Debo recomendar fervientemente este disco. Es impecable y una gran muestra de lo que la banda ofrece y de lo que la banda puede dar. Como quedó dicho, Rock progresivo, algo Psicodélico, de excelente factura.

Hablando del disco en general, es entretenido, muy hablado (se nota que los músicos se divierten, ya que hacen chistes y comentarios simpáticos) y a pesar de ser un doble de 17 temas, les aseguro que se pasa más que volando. Altamente recomendado.

Ahora, mas allá de mis reconocidas ignorancias, este "Live In Europe", es mucho más que una muestra de temas de una banda, es una muestra de que Flying Colors es UNA BANDA (una diferencia muy sutil pero perceptible) de la que vamos a tener mucho más. O eso es lo que un fanático como yo, espero que suceda.

Sitio web: www.flyingcolorsmusic.com (D.F.)

REZINWOLF: “Corruption kingdom” (2013) (Killer Metal Records)

1. Corruption Kingdom 2. Rage Against Us 3. Hail To Armageddon 4. Beyond The Rapture 5. Tomb Of The Incarcerated 6. Flag Runs Red 7. To Arm The Rebels 8. Onset Of Plagues 9. And Hell Followed With Him

Precedidos de un EP y un single, los ingleses Rezinwolf arriban a su álbum debut, “Corruption kingdom”. La banda se formo en Harwich en 2009, y la formación que grabo el disco esta integrada por Kirk Stephens en bajo, Sam Wheeler en batería, Brad Wosko en guitarra, y Dan Murphy en voz y guitarra.

Si bien el Reino Unido no ha sido un gran exportador de thrash metal, Rezinwolf se sube al tren del revival actual del estilo y muestran lo suyo a través de un álbum que muestra similitudes con el thrash moderno de bandas como Evile o Municipal Waste, y yendo hacia atrás en busca de los pioneros podríamos citar a Megadeth e incluso a sus coterráneos Onslaught, tornando el producto en una combinación llena de groove y fuerza. Y si nombramos todas estas bandas, no puede estar ausente Slayer, como queda plasmado en la inmensa “Tomb Of The Incarcerated”, dueña de un riff que parece un homenaje a Kerry King.

La corta duración de los temas contribuye a que el disco pase rápidamente y den ganas de presionar “play” nuevamente, para escuchar temazos como “And Hell Followed With Him”, “Rage against us”, o ese mazazo entre los ojos que es “Hail To Armageddon”.

Gran debut de estos Rezinwolf, mostrando una vez más la calidad que nos ofrece Inglaterra en cuanto a rock pesado y metal en general. No sería de extrañar que pronto consigan un mayor nombre dentro de la escena thrasher mundial. Recomendado.

Sitio web: http://myspace.com/rezinwolf (J.S.)