TRIBUNE: “Tales” (2013) (Corpse Corrosion Music)

1. Tales 2. Insectoid 3. The butterfly effect 4. From funeral to funeral 5. Horror 6. King of Ithaca 7. Vengeance 8. Red crescent 9. That bleakest shore

Lo que a primera parece un disco de heavy metal se convierte en una mezcolanza de sonidos tales como el mencionado, apuntando una agresividad en las guitarras que pa que, y a su vez mas rudeza si cabe con voces guturales hacen salir de las cavernas al mas duro, al mas extremo de los metales. En su conjunto este disco me ha gustado, se nota la campaña realizada y ya siendo este su cuarto álbum se palpa la estabilidad musical que conlleva el trabajo de tanto tiempo.

Los músicos que grabaron este disco son Bryan Baker a las voces, Terry Anderson y Shawn Culley a las guitarras, Ryan O’Shea al bajo y Jason Brown a la batería, un combo nacido en Vancouver, este disco ha tenido muy buena acogida y la repercusión ha sido tan buena que están recorriendo gran parte de Norteamérica presentando ‘Tales’.

Pero no es todo tan extremo sino no habría pasado de oírlo tan solo una vez, como dije antes , las voces guturales reinan en todas las canciones, pero los cambios de registro hacen de este disco mas ameno y mas atractivo para mis oídos, así que lo he oído mas de una y mas de dos y hasta me apetece oírlo mas a menudo que otros trabajos mas extremos, aunque eso si, este disco es para gustos deathmetaleros por encima de todo, canciones como ‘King of Ithaca’ o ‘Tales’ hacen que este disco posea una fuerza sin igual y no pares hasta oírlas de nuevo.

Atrévete con ellos y disfruta de la brutalidad a medias.

Sitio web: www.tribunemetal.com (F.F)

CORNERS OF SANCTUARY: “Axe to grind” (2013) (La Mazakuata Records)

1. Axe In 2. Axe to Grind 3. On the Hunt 4. Mark and Remember 5. A Fist Full of Vengeance 6. One Lifetime 7. Shadow Soldiers 8. Heart of Stone 9. Meet Your Maker 10. Victoria 11. Axe Out

Antes que nada le doy un gran agradecimiento a la banda por la extraordinaria y completísima carpeta de prensa que acompaña a este disco. Es un detalle que denota profesionalismo, seriedad y ganas de hacer las cosas bien.

Dicho esto, este es el tercer larga duración de Corners Of Sanctuary, trio oriundo de Philadelphia, Estados Unidos, e integrado por James Pera en bajo, Sean Nelligan en batería y voz, y Mick Michaels en guitarra y teclados.

Musicalmente la banda tiene sus bases en el heavy metal clásico bien ochentero, potente y agresivo, con el sello inconfundible del metal americano.

Las pretensiones de Corners Of Sanctuary pasan sólo por el metal, con estructuras simples y sin rebusques, a la usanza de las gloriosas bandas de la NWOBHM. Ejemplo de esto son los riffs de Michaels basados más en la fuerza que en los floreos, y la correcta y ajustada base, que redundan en un disco tan parejo que torna difícil elegir un tema por sobre otro.

Por citar alguna influencia, diría que Agent Steel y Manilla Road serían las principales, y el primer Queensryche como una segunda referencia, merced a algunos momentos rayanos en lo progresivo y en la atmósfera épica que envuelve al álbum.

Un más que prometedor trabajo el de Corners Of Sanctuary, una banda que sabe lo que quiere y de la cual oiremos hablar más a menudo en el futuro.

Sitio web: www.cornersofsanctuary.com (J.S.)

TRAINWRECK ARCHITECT: “Traits of the sick” (2013) (Independiente)

1. Comatose era 2. The culprit 3. Die like a legend 4. The door slams shut 5. Deadbeat beatdown 6. Rabid psychotic relapse 7. As killers breathe 8. Dream Periah 9. The narcissist 10. Feed them bullets

Banda joven de Canadá con un gran disco que nos traen llamado ‘Traits of the sick’. Lo primero que nos llama la atención es la portada del mismo, unas llamativas caricaturas que me recuerdan a muchas portadas que usaban asiduamente bandas de los 80. Así da gusto comenzar, al menos somos capaces de interpretar algún significado con la misma y si no piensas ya en lo que te vas a encontrar dentro del disco poco te ha de faltar para comenzar a oírlo.

Con una Intro y un total de nueve canciones nos demuestran que en Canadá también hay valor y buena música, impacientemente esperamos que termine la Intro para oír que nos deparara el disco y que buena onda desprende esta banda, diríase que se acerca mucho al thrash metal que descubriéramos con unos jóvenes Anthrax, han dejado muy claro que siendo un disco muy presente editado en 2013, tiene tras de si la estela del sonido thrash de los 80, ese sonido que comenzaran bandas en aquella época , una época que les hizo grandes, así que esperemos que este disco sea un buen comienzo para estos chicos y el futuro les traiga algo grande.

El disco ha sido masterizado por Jeff Waters de Annihilator cosa que se nota bastante una vez hayas oído el disco, también se dejo caer con un solo de guitarra en uno de sus temas.

La banda puede estar bien satisfecha del trabajo realizado, es un muy buen álbum debut, solo hay que dejarlos correr o en este caso desplegar todo su contenido en el máximo de escenarios posible, la verdad seria un sueño aunque acabo de conocerlos, poder verlos en nuestra tierra en directo.

Es una sensación, es una emoción el poder tener este disco ceca de mis oídos, aun recuerdo alguna banda que triunfara en su primer disco, que son pocas, y Trainwreck Architect alcanzara uno de estos títulos y nosotros con ellos. Búscalos y haz que su música te haga recuperar tus tiempos mozos.

Sitio web: www.trainwreckarchitect.net (F.F.)

IMPLOSION CIRCLE: “The angry and enraged” (2013) (Independiente)

1. The Final Battle 2. There's Nothing 3. The Angry And Enraged 4. Clockwork 5. Circle

Implosion Circle es un cuarteto suizo formado en 2004, y “The angry and enraged” es su segundo trabajo, luego del LP “Man of contradiction” de 2009.

Musicalmente, el grupo fusiona influencias varias: Trivium en “The final battle” y el tema título, Testament en “There’s nothing”, In Flames en “Clockwork” y Kreator en “Circle”. Como ven, variopinto, pero si tengo que englobar el EP en una sola influencia, esa sería Machine Head. Pues bien, Implosion Circle tienen la misma facilidad que los antes mencionados para combinar heavy y thrash, y adosarle melodías, sin por esto perder agresividad.

El sonido de Implosion Circle tiene su piedra fundamental en la dupla de guitarras que conforman Phillip Dublanc y Michi Maierhofer, tipos capaces de crear riffs pesados y accesibles en partes iguales. Hay por cierto algunos toques old-school, pero en general el disco es una oda al thrash metal moderno. La voz de Maierhofer, áspera pero melódica, se complementa a la perfección con la propuesta de la banda.

En síntesis, “The angry and enraged” debería abrirles la puerta de algún sello discográfico, ya que definitivamente el cuarteto tiene el potencial para trascender el under metalero, y con un poco más de atrevimiento e inventiva en las composiciones, no hay dudas que oiremos de ellos en un futuro próximo.

Sitio web: www.implosioncircle.ch (J.S.)

ARTICAL: “Illusion X” (2013) (Pitch Black Records)

1. Look In The Mirror 2. Chasing My Life 3. I Am So Different 4. Follow The Light 5. Wings Of Time 6. Run Like The Wind 7. Illusion X 8. Mother

Un disco que cuente con la participación vocal de Mark Boals inmediatamente nos remitirá a Yngwie Malmsteen. Y si le sumamos que la mente detrás de Artical es un virtuoso de las seis cuerdas entonces el círculo cierra: power metal sinfónico neo-clasico.

Y así es. Artical es el proyecto del guitarrista griego Mike Dimarelli (quien también se hace cargo de la batería, completando Leo Petropoulos en bajo y Chris Dimareli en teclados), el cual contrato los servicios del magnífico Boals para juntos dar vida a este “Illusion X”, tercer placa de la banda.

Adentrándonos en el álbum, el mismo es todo lo que se espera de un disco de estas características. Riffs ultra veloces y cabalgados, baladas sentidas, medios tiempos pomposos y bombásticos, estribillos épicos y todo lo que ya conocemos. Lo que si queda claro, es que no hay en este álbum ninguna intención de separarse de la tamaña influencia de Malmsteen, pues todo, desde las estructuras musicales hasta bases y melodías remiten al gran sueco. Es esto bueno o malo? Depende, pues todo lo bueno antes mencionado podría verse horadado por la falta de originalidad en las composiciones, y el inmenso fantasma de Yngwie es una cruz que la banda deberá sufrir o llevar con honor.

La producción es excelente, puntazo para la banda, ya que se pueden apreciar claramente cada uno de los instrumentos.

Concluyendo, Artical sabe cómo hacer canciones (“Follow the light” y “Run like the wind” son los mejores ejemplos), y si bien no hay muchas sorpresas en “Illusion X”, el resultado no está nada mal. Ahora bien, si para el próximo la banda no evoluciona diversificando un poco su sonido, podría transformarse en una banda más dentro del atiborrado espectro del power metal.

Sitio web: www.myspace.com/articalband (J.S.)

LESLIE WEST: “Still climbing” (2013) (Mascot Music)

1. Since the day I was born 2. Busted, disgusted or dead 3. Fade into you 4. Not over you at all 5. Tales of woe 6. Feeling good 7. Hatfield or McCoy 8. When a man loves a woman 9. Long red 10. Don’t ever let me go 11. Rev jones time (Somewhere over the rainbow)

Siempre decimos que los jóvenes rockeros vienen pisando fuerte creando grandes trabajos, pues bien, no es este el caso, pues tenemos delante un trabajo de Leslie West uno de los fundadores de Mountain con un disco plagado de grandes canciones del mejor Blues Hard Rock así que podríamos decir que este músico nunca dejo de pisar fuerte o en su caso ha llegado este disco con mas fuerza que nunca.

Un disco con alma, un disco que rebosa calidad por los cuatro costados, aunque eso ya se sabia, todo lo que toca el señor Leslie va acompañado siempre con las mejores palabras y con los mejores colaboradores así que sigan esta buena onda y échense a un lado que pide paso, con nombre propio y se llama Leslie West.

En el tema ‘When a man loves a woman’ conoceremos a Johnny Lang y lo que se puede hacer con sentimiento, mas hardrockero es el tema en el que colabora Dylan Rose ‘Don’t ever let me go’, llámese Heavy Rock el primero ‘Since te day I was born’ en el que entra a partirlo Mark Tremonti, el alma del disco quizás sea este blues rock apadrinado por el mismísimo Johnny Winter llamado ‘Busted, disgusted or dead’ o la que quise oír la primera por ver que cantaba Dee Snider ‘Feeling good’ esta canción es una mezcla explosiva de la que no te puedo hablar, tendrás que oírla, algún tema conocido como ‘Long red’ o ‘Somewhere over the rainbow’ cada una con alguna particularidad y cada una en su sitio.

Un disco que no puedes dejar pasar de largo, apto para todos los gustos, y donde podemos ver reflejado aquello que dijo alguien alguna vez: ‘Los viejos rockeros nunca mueren’.

Sitio web: www.lesliewestofficial.com (F.F.)

Entrevista exclusiva con Brand New Brain: "Somos un cerebro totalmente nuevo"

Tiempo atrás tuvimos la suerte de reseñar una muy interesante banda española, Brand New Brain, y hoy tenemos el placer de charlar con su vocalista y guitarrista, Luis García de León.

Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación, discografía, etc.)

Brand New Brain somos una banda de Ciudad Real (España), con un estilo que resulta principalmente de la mezcla del grunge y el hard rock americano. Después de dos EPs anteriores y varios cambios de formación, BNB llegamos a 2013 con nuestro primer LP “Degeneración Espontánea” y una formación consolidada. Anterior a este LP hubo logros destacables, pero sin duda este disco es un punto de inflexión en la trayectoria de la banda y marca la dirección a seguir.

Tuvieron muchos cambios de formación?

Sí. En 2008 comenzó el proyecto con una primera formación, con la que salió el primer EP “Respira” (2009). Al terminar el año se disolvió por problemas para compaginar la banda con las vidas del resto de integrantes. Me vi solo de pronto, por lo que continué en formato acústico hasta que apareciesen nuevos miembros para el grupo. Ese tiempo tocando en acústico derivó en la grabación del EP “El paso del tiempo” (2011) y con el comienzo de esa grabación empezaron a aparecer nuevos integrantes para BNB, pero no sería hasta después de estar terminado el actual disco cuando se consolidaría una banda.

El nombre de la banda es en inglés, pero ustedes cantan en castellano: a que se debe?

Cantar en castellano es algo que empecé a hacer simplemente porque cuando me paro a reflexionar y escribir pienso en castellano y no en inglés. Y el proceso de andar traduciendo las letras no me convence… no puedes transmitir lo mismo y no encaja de forma natural.

Que el nombre sea en inglés es porque se me ocurrió este y me gustaba por cómo sonaba y lo que venía a significar… no suena igual de bien “cerebro totalmente nuevo” que “brand new brain” (risas).

Hay más bandas con su nombre en un idioma diferente al que emplean para sus letras.

Por que eligieron este nombre para su banda? Tiene alguna connotación especial?

Sí. El nombre lo puse casi como una declaración de intenciones… somos un cerebro totalmente nuevo, o una nueva mente, en tanto que procuramos hacer que BNB tenga su propia personalidad y manera de hacer las cosas. Tenemos un estilo poco habitual en España, resultado de una mezcla que además parece que pide a priori ser cantado en inglés, y que sin embargo lo hacemos en español. Simplemente buscamos hacer las cosas sonando a nosotros, sin querer imitar a nadie, aunque se noten obviamente nuestras influencias.

 

En mi opinión personal, su sonido es rock alternativo con pizcas de metal. Cómo definirían/describirían ustedes el estilo musical que practican?

Efectivamente es una muy buena forma de definir nuestro sonido. Tenemos toques de metal pero no es lo que predomina. Bebemos principalmente del grunge, mezclado con hard rock americano… pero hay muchas más influencias quizá menos evidentes, como el rock de los setenta o incluso del nu metal. En general creo que tenemos un disco muy noventero con un sonido más actualizado.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?

Sí y personalmente te diré que me encantó… diste en el clavo en el análisis del disco en cada cosa que escribiste en cuanto al estilo. Me pareció interesante lo que al final pusiste de “no apto para true metalers”… he podido comprobar que es una gran verdad (risas).

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?

Sí. En el pasado pudimos llegar a tocar con bandas de renombre en España, como son Skizoo, Savia, Medina Azahara o Uzzhuaia. Este año presentamos el disco en casa en mayo, y desde entonces hemos tenido un gran número de fechas en festivales, normalmente con bandas más a nivel local, pero tuvimos un gran concierto recientemente, en la Sala Penélope de Madrid, donde tocamos como teloneros de los suecos Sparzanza, que estuvieron haciendo gira por España terminándola esa noche en Madrid. Para este nuevo año queremos salir mucho más a presentarlo en directo por España.

De que temas tratan en sus letras?

Son reflexiones sobre cosas que me pasan a mí, a mi alrededor o a gente cercana. En concreto en este disco se ve mucha rabia y malestar por lo que me rodea, contrapuesto con el deseo de afrontar las cosas tal como vienen y buscar tu camino.

En que punto se encuentran de la promoción de vuestro disco?

El disco está llegando a donde debe llegar y aunque hemos tenido bastantes conciertos, sólo hemos tenido dos salidas de nuestra provincia (Ciudad Real) por lo que nos queda salir mucho más por el resto de España… es nuestra asignatura pendiente.

Como ha sido aceptado “Degeneración espontanea” por el público?

Lo cierto es que ha llamado la atención y está gustando. Hemos querido con los videoclips darle mayor difusión y ha funcionado muy bien. Ambos han gustado mucho y la gente ha empezado por lo menos a oir hablar del grupo. En directo además funcionan bien los temas.

Se ven tocando fuera de vuestras fronteras?

Eso sería un sueño. Está muy complicado, pero hemos visto buena aceptación por parte de algunos medios y quien sabe… ojalá!

Cuales son sus bandas favoritas? Y sus principales influencias?

BNB está influenciando por muchas bandas y estilos, pero sin duda lo que más influye en nosotros son bandas como Alice In Chains, Metallica, Led Zeppelin, Audioslave, Nirvana, Soundgarden, Porcupine Tree, Pearl Jam, etc.

 

Algo notable en el disco es que no hay fisuras ni puntos bajos. Como lograron esa solidez que se percibe en el disco?

Me alegra que lo veas así! Eso es algo que uno siempre intenta, pero lograrlo no es tan fácil. Quizá sea porque estaba muy pensado el disco en el momento de grabarlo… en este álbum la verdad que fui muy autocrítico y si hubiera habido más temas que no me hubieran convencido cómo funcionaban dentro del disco o cómo quedaban finalmente, no habrían entrado en el disco… es el caso de “Frágil”, que es un tema que estaba bien pero que al masterizar el disco vi claro que estaba fuera de onda con el resto de temas y alguna cosa podía haber quedado mejor.

De todos los temas de toda vuestra carrera, que tema es el que define mejor su sonido?

Esto es algo muy difícil de responder… pero bueno, podría decir “Virulento” o “Asfixia”.

Volviendo a “Degeneracion espontanea”, si bien hay unas cuantas canciones que me gustan (“Virulento”, “Olvidada y sin nombre”), mi favorita es “Falso miedo”. Que nos pueden decir de dicha canción?

Es una canción que en directo funciona a la perfección. Enseguida se le queda a la gente y anima el concierto. Sin ser la que mejor nos define, sí es de las que más motivan en directo.

En el momento de decidir qué adelanto sacar como primer single del disco, te diré que hubo bastante duda de si debía ser “Virulento” o “Falso Miedo”. “Falso miedo” es si cabe más directa aún, pero quizá no representa bien el resto del disco… no queríamos tampoco que alguien a quien le gustara el single, luego se acercara al álbum y dijera “pues no es esto lo que esperaba”. Por eso elegimos “Virulento” como primer adelanto, aunque “Falso miedo” es claramente uno de nuestro principales temas.

Tienen dos EPs editados, y no he tenido la suerte de escucharlos. Me gustaría que nos contaran sobre ellos y que trazaran un paralelo con este “Degeneracion espontanea”.

Pues son quizá el camino hasta llegar a “Degeneración Espontánea”. El primero es también en eléctrico, como este último, pero tiene temas más heterogéneos, aparte de un primer cantante de la banda que no le va mucho a nuestro estilo. El segundo, “El paso del tiempo”, es en formato acústico y por eso resulta bastante distinto, pero ahí ya probé yo como cantante. Sirvió como transición, mientras buscaba nueva gente con la que volver a formar BNB.

Ven la posibilidad de editar vuestro disco fuera de España? O ya lo han hecho?

No es algo que ocupe ahora mismo nuestra mente. Lo hemos puesto eso sí en las principales plataformas digitales (iTunes, Spotify, Soundcloud, etc.) y quizá hagamos cómo con el primero, que se podía adquirir a través de CD Baby.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “Degeneracion espontanea” es su mejor trabajo?

En este caso no hay lugar a dudas. Veo este disco como un punto de inflexión en BNB, que muestra claramente nuestro rumbo.

Yendo a la parte técnica, que formación musical han tenido?

Unos y otros hemos tenido clases en algún momento, pero somos músicos más de “oído”… no tenemos una formación académica.

Con que equipamiento cuentan en vivo? Tiene preferencia por alguna marca de instrumentos?

Las guitarras que llevamos son Ibanez, batería Mapex y bajo Peavey. En amplificadores llevamos para guitarra un Mesa Boogie y un Line 6, y bajo solemos meterlo por caja de inyección sin más.

Como esta la actual escena rockera y metalera en España?

Diré que no va por dónde más nos gustaría… hay algunas bandas que sí me llaman la atención, como son Toundra, Hamlet, El Gran Bonobo o Sôber, pero hay pocas bandas que me interesen de España.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?

Siento que voy a quedar demasiado mal, pero lo cierto es que no sé cómo está el panorama de rock en Argentina.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?

Nuestra principal preocupación ahora es salir a presentarlo mucho más en directo, por España. Luego hay cosas en el aire… el concierto de presentación lo grabamos por pistas y nos meteremos a mezclarlo para darle salida; hay una cara B del disco, algún tema que pensamos si grabar en inglés… y nuevos temas que habrá que ir poniendo en común.

Que opinan de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga? Les sirvió de ayuda para darse a conocer?

A nosotros sí, pero lo cierto es que internet está demasiado saturado de información y debe uno esmerarse para mostrar contenidos que llamen la atención. Nosotros hemos apostado fuerte con los videoclips en este disco, y el resultado ha merecido la pena. Nuestra música ha llegado mucho más así.

Cual fue el último CD que compraron?

El último fue la banda sonora de “El Hobbit: La desolación de Smaug”, pero en cuanto a bandas lo último que compré fue el “Dover came to me” de la banda española Dover, y el “Through The Never” de Metallica.

Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?

Últimamente escuchaba más los últimos discos de Alice In Chains, Alter Bridge y Dream Theater… me parecen buenísimos los tres y os los recomiendo… de hecho los de Alice In Chains y Dream Theater los tengo originales… el de Alter Bridge lo he escuchado más por Spotify, y no creo que tarde en comprarlo.

Como ven la escena rockera/metalera hoy en día?

Hay algunas nuevas bandas que me gustan mucho, pero en general llevo un tiempo viendo que lo que más me llama escuchar son viejas bandas que están sacando discazos, como son Alice In Chains, Soundgarden o Pearl Jam…

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?

Ojalá… a día de hoy, no.

Ultimas palabras para los lectores del RRWZ, por favor?

Simplemente decir que pueden encontrarnos en www.brandnewbrain.es , donde está toda la información de la banda, con enlaces a videoclips, noticias, conciertos, redes sociales, al disco en iTunes, Spotify y Soundcloud (desde donde se puede descargar)… y que si les gusta, no duden en compartir nuestra música.

Un saludo a todos!

VAMPS: “Sex, blood, rock n’ roll" (2013) (Universal)

1. Devil Side 2. Redrum 3. Revolution II 4. The Past 5. Love Addict 6. Angel Trip 7. Memories 8. Sweet Dreams 9. Life on Mars? 10. Vampire Depression11. My First Last 12. Hunting II 13. Sex Blood Rock N' Roll

El ultimo trabajo de Vamps es llamado ‘Sex, blood, rock & roll’ y es curiosa y brillante la propuesta que nos muestran en este disco. Lo primero en destacar es que es un dúo japonés formado por Hyde a la voz y guitarra rítmica y K.A.Z. a la guitarra y coros, siendo este su tercer trabajo discográfico que yo enmarcaría como excelente, es un disco que te dejara maravillado, bajo la sombra del mejor Hard Rock van saliendo las canciones con toques de Nu-Metal, electrónico e Industrial, una mezcla sorprendente.

Este trabajo se engalana con los mejores sonidos de una época y los adorna con brotes mas modernos, ritmos a lo Motley Crue en su etapa mas moderna encontraremos en el tema ‘Revolution II’, ritmos mas melódicos en ‘The past’ incluso diría que su voz emerge de las entrañas del mismísimo Michael Kiske, la rockera por excelencia del disco ‘Love Adict’ será la que elijas para moverte. A todos estos ritmos que he hablado hay que decir que no es que suenen a lo que mencione en cada canción, a eso se le suma o un toque de electrónica, o industrial o la fiereza del Nu-metal, siendo la suma de estas diferentes capas la que hace de cada canción que sea tan inusual como diversa tanto dentro como fuera del disco. No había oído tanta maravilla nipona junta desde que sacaran Loudness sus grandes trabajos en la etapa 80/90, así que hay que dar vida a este magnifico disco. Es que es un no parar, sigo oyendo, ahora le toca el turno a ‘Memories’ y es que no me salen las palabras, es para quitarse el sombrero, en su totalidad es un disco sobresaliente aunque no todos los temas te entren a la primera, pero hay que darles esa oportunidad, el metal nipón esta en alza y Vamps es la prueba de ello.

Son dos y cuentan a sus espaldas ya con más de tres trabajos, si no más. Del resto de los trabajos no puedo hablar pues aun no los oí, pero de este si que se puede hablar y mucho y encima bueno, aunque algunos les hagan oídos sordos y malas palabras. Este disco contiene un gran abanico de estilos en los que cabe encontrar unos más modernos y otros que se conocieron allá por los 70/80. Yo Pienso que mas que leerme deberíais poner música a mis palabras.

Sitio web: www.vampsxxx.com (F.F.)

DEMENTIA SENEX: “Heartworm” (2013) (Drown Within Records)

1. Unscented Walls 2. Kairos 3. Heartworm

Los italianos Dementia Senex vuelven con un nuevo EP, sucesor de “Sun Goes Down Behind”, editado en 2009. La cosa sigue siendo más o menos lo mismo, o sea death al estilo de estos tiempos, con ramalazos doom y toques psicodélicos.

Tres extensos temas, riffs densos y retorcidos, una base hipnótica y compacta, voces guturales, mas algunos flirteos con el math y el post hardcore, hacen de este “Heartworm” un variopinto y versátil trabajo.

Buena placa, aun cuando creo que Dementia Senex sigue en la búsqueda de su sonido definitivo, aquel que rompa con su status de banda under y los sitúe en una mejor posición en la escena extrema.

Sitio web: www.facebook.com/dementiasenex (J.S.)

SLAVE ZERO: “Disambiguated visionary” (2013) (Double Standard Productions)

1. Mathmatically Legitimate Solution 2. Limitless Peripheral Perspective 3. Embroidered Strategy Of Calculated Misrepresent 4. Oscillating Perceptions Of An Abstract Existence 5. Anthropic Landscape Theory

Cuarto álbum de los irlandeses Slave Zero, una banda relativamente poco conocida pero con casi trece años de trayectoria. Estos muchachos, Karol Kosc en bajo, Ben Wanders en batería, Eddie O'Malley en guitarra y Graeme V. Flynn en voz, meten 23 minutos de black/death metal, con aristas grind y thrash.

Una tras otra se suceden las canciones, alternando andanadas de brutalidad y violencia, con Flynn combinando voces guturales death y chillidos black, y algo remarcable es la temática elegida para las letras, ya que en vez de los tópicos habituales como la muerte, Satán, violaciones y demás linduras, el cuarteto decidió abordar temáticas como la vida extraterrestre, el espacio exterior y el futuro de la raza human dentro de unos miles de años.

El batero, Ben Wanders, realizó un excelente trabajo en la produccion, sacando lo mejor de cada uno de los miembros de Slave Zero, logrando un sonido excelente sin perder agresividad.

La banda también nos envió su anterior trabajo, “Exempt from all tolerance” (2009), donde es posible ver la evolución de estos irlandeses. Si el black/death/grind no es lo tuyo, definitivamente alejate de este disco. “Disambiguated visionary” no es un disco fácil de digerir, pero si le tomas el punto, vas a coincidir en que Slave Zero ha transformado la brutalidad en música.

Sitio web: www.slavezero.net (J.S.)

THE LUCKY PUNCH: “Still shakin” (2013) (Thunderlight Records)

1. Dazzler 2. Hey My Friend 3. Colombia 4. Colorful Dreams 5. The Chaser 6. Back Home 7. I don’t like it 8. Right Or Wrong 9. In The End 10. My Doom 11. Rolling Stoned 12. Best Thing 13. Let Me Know Now 14. Colombia

La escena underground del Rock & Roll esta de enhorabuena, otro gran disco ha salido a la calle, esta vez la banda se llama The Lucky Punch, con este cuarto L.P. dan a conocer su mensaje repleto de buen rock, podrían tener algo en sus corazones de la vieja escuela que junto a un toque punkarrilla hacen de esta banda que den la nota allá por donde pasen.

Su primer álbum ‘Kick up a hullabaloo’ dejo las cosas claras de lo que tendríamos a partir de ese momento, su segundo trabajo ‘Join our cruise’ de 2005 les hizo mas conocidos y les llevo de gira por China, esto es algo grande para cualquier banda musical, tras este gran comienzo editan su tercer disco ‘Yield to temptation’ dejándose de estereotipos y comparaciones y aclarándonos de una vez cual es su trayecto y es ahora en 2013 cuando con su cuarto larga duración ‘Still shakin’ se dejan ver por gran parte de Europa compartiendo escenario con muchos grandes entre los que se encuentran Monster Magnet, Motorhead o Hellacopters entre otros.

Pura energía en los directos y geniales creadores de canciones, en sus discos podremos encontrar el mas genuino rock & roll como en la canción ‘Colombia’ o ‘Best thing’ aunque no hay tampoco un tema que sobresalga de otro, con un nivel mas que aceptable os abren de nuevo sus puertas para que volvamos a apreciar su música. La portada es de lo más escueta, en plan añeja una bandera si no recuerdo mal es la segunda bandera revolucionaria de Cuba, sino que me corrija alguien, simple con los nombres de la banda y el disco.

Ya sabéis, con sonido autentico old school como buenos hijos de la Gran Bretaña por su sonido sin mas, aunque sean alemanes, y tan diferente a todo lo que de allí sale, nos redescubren su modo de ver estos sones y se quedan tan panchos, es una obra maestra esta que nos ocupa y para que les sigáis su rastro.

Sitio web: www.theluckypunch.com  (F.F.)

BEAST: “Dead or alive” (2013) (Gaphals Records)

1. Save Me 2. Dead or Alive 3. Cold Breeze 4. Outracin' Hell 5. Across the Ocean 6. Night Lust 7. Bad Habits 8. Nightmare 9. Out of Reach

La primera vez que escuché “Put your love in me”, el primer track del glorioso “Coup d’etat” de The Plasmatics, fue como un mazazo entre los ojos. Oír semejante bestialidad en formato de canción hizo que a partir de ese momento The Plasmatics se transformara en una de mis bandas de cabecera. Treinta y un años han pasado y “Dead or alive” trae nuevamente los mismos sentimientos que aquella ocasión. Si, los suecos Beast se hacen presentes y con ellos volvió toda la brutalidad y violencia a la música de The Plasmatics.

Bajemos el nivel de emoción y pasemos al disco. Desde el arranque la banda va por lo que es suyo: riffs asesinos a dos violas, todo al palo y sin decaer en la velocidad. “Dead or alive” mezcla agresividad metalera y virulencia punk en cantidades iguales, y si a esto le sumamos la actitud beligerante y la venenosa forma de cantar de Maria, nos da como resultado un álbum que recupera la intensidad de aquel “Coup d’etat”, presionando los límites del metal y del punk al estilo Motörhead.

Las influencias de ambas bandas ya mencionadas están presentes en los escasos 26 minutos que dura el álbum. Las canciones van pasando y la agresividad, violencia y velocidad no decae, mientras que la falta de variantes (a priori el único punto flojo del disco) es bien suplantada por desparpajo y actitud in-your-face.

El título del disco viene como anillo al dedo para sintetizar este trabajo: Beast ha decidido no tomar prisioneros e ir por todo. ALTAMENTE RECOMENDADO.

Sitio web: www.facethebeast.com (J.S.)

MAGGY SIMPSON: “Lab rat and lobster” (2013) (Voodoo Bones)

1. High Time To Die 2. Spending Time 3. Last Days Of Cool 4. Sorry 5. Free Your Mind For You 6. Gun Fun 7. On Blabbermouth 8. Coldest Eyes 9. Stoner Blues 10. Message In A Cosmic Bottle

Recuerdo que allá por el 2006 me toco reseñar el disco debut de Glyder, una banda irlandesa enrolada en el hard rock con muchas influencias de Thin Lizzy. En esa banda, el guitarrista era un tal Bat Kinane, quien hoy es el frontman de este nuevo proyecto, Maggy Simspon, y aunque la portada remite inmediatamente a las bandas progresivas de los 70’s, nada más alejado de eso: este “Lab rat and lobster” es un álbum más metido dentro del rock alternativo que del prog o del estilo de la anterior banda de Kinane.

Como decía, Maggy Simpson es una banda que arriba a su disco debut en este 2013, y si bien el álbum recorre diversas corrientes, el núcleo es el rock alternativo, con influencias que van desde Deftones y Tool, hasta cosas más stoner como QOTSA o la etapa actual de Megadeth. Obviamente las raíces de Kinane están presentes, apreciándose también algunas pizcas del hard rock que supo profesar con su ya difunta banda.

Como síntesis final, diré que “Lab rat and lobster” no es un disco de fácil asimilación, es un trabajo que requiere tiempo y varias escuchas. Lo variado de la placa pueden llegar a sorprender al oyente, hasta me atrevería a decir que algunos podrán ceñir el ceño. El disco no es malo ni mucho menos, pero nunca mejor dado el viejo consejo: escuchar antes de comprar.

Sitio web: http://maggysimpsonrocks.blogspot.com (J.S.)

KOMUTATOR: “Mental sadism” (2013) (Independiente)

1. Eternal Flood 2. Mental Sadism 3. Riot of Blood 4. Iceman 5. Malapane Valley Thrashers 6. Born to Sin 7. Suicide World 8. Way of Destruction 9. Psychosis of Fear

Komutator es un buen ejemplo del “persevera y triunfarás”. Formados en 2007 y luego de un par de demos, esta banda polaca hace su debut discográfico en 2013 con este “Mental sadism”. Ya desde el comienzo el quinteto demuestra que lo suyo es agresividad plena y directa, con una influencia más que notoria de Slayer, y no solo en su sonido, sino también en la forma de estructurar los temas, aunque la vuelta de tuerca está dada en la adición de algunos elementos del hardcore, como por ejemplo en los coros de “The iceman” o en “Way of destruction”.

Así y todo, “Mental sadism” no escapa de los cánones habituales del thrash metal tradicional: riffs violentos y rápidos, batería a los palos, y un vocalista (Adrian Adamus) que se deja la garganta en cada estrofa, mostrando un tono vocal entre Tom Araya y Mike Muir. Los riffs de la dupla Igor Purwin / Michał Kowalski, complementados con la base rítmica del bajista Jakub Kowaliky el baterista Andrzej Halupczok, conforman un paredón sonoro sin fisuras ni puntos bajos, y si algún detalle en contra tiene este disco es sin dudas la falta de originalidad, pero no obstante la banda se las arregla para no caer en la monotonía y entregar un álbum entretenido y llevadero, con variaciones en los tempos y coros de puño en alto.

Entre los temas más destacados aparecen “Eternal flood”, “Mental sadism” (con un feeling muy Suicidal Tendencies), y las magníficas “Malapane Valley thrashers" y “Born to sin”. La cuestión es que más allá de su crossover de estilos, Komutator no difiere demasiado de la inmensa cantidad de bandas que están haciendo lo mismo (máxime en estos tiempos de revival thrasher), si bien no creo que la originalidad sea la meta que está buscando el grupo. Aun así, “Mental sadism” es un disco más que sólido, y altamente recomendable para fans tanto de los ya mencionados Slayer como de Earth Crisis.

Sitio web: www.myspace.com/komutator (J.S.)

SAINTE OMBRE: “Cornélia” (2013) (Backup Records)

1. La Belle Ou La Bête 2. Maléfices 3. Décadanse 4. Le Monde Selon Cornélia De Beaujoy 5. Keïko 6. Par Le Sang 7. Le Chemin 8. Amazone 9. Sainte Ombre 10. Elixir Lacrymal

(NdE: el sello Backup envio solamente el CD sin arte de tapa ni booklet, por lo cual en esta reseña nos referiremos unicamente a lo musical)

Llámese hard rock, llámese heavy metal o power metal o symphonic metal, de cualquier manera se puede decir que esta joven banda hace un grandioso disco encuadernando una obra maestra, una obra conceptual llamada Cornélia. A veces a sus sonidos centrales lo adornan con un toque progresivo que le dan a este trabajo un fondo fantástico de metal melódico y todo esto sumado a una voz, que te hará recordar a otras grandes cantantes, con un acabado final que te deslumbrara por completo a lo largo y ancho del disco, ambientando con sus letras en francés y dejándose entrelazar con algunas voces masculinas que les hace mediar en su contexto; también hay muchos coros que realzan este trabajo deseando que no finalice aun.

Llegan desde Francia y este seria su segundo trabajo que esta teniendo mejor aceptación que su primero ‘Contes et châtiments’ en cuanto a cantidad y calidad, mejor sonido y mejor resultado y ahora si les llego la hora de promoción a lo grande y presentar al metal francés como se merece y dejar que la gente los oiga y decidan el por que deben de seguir adelante.

Si tuviese que decir una canción que describiera esta obra de arte seria sin dudarlo ‘Par le sang’ en cuanto a la fuerza que la música te transmite y el juego a dobles voces, es la que contiene el ritmo y el mensaje y también podría decir que ‘Le Chemin’ suena muy dulce y te deja ver la sensibilidad de la banda a la hora de hacer una bonita canción.

Si ves esta ventana, salta hacia su interior e imprégnate de su música y su arte.

Sitio web: www.sainteombre.com (F.F.)

DOBERMANN CULT: “Lions share of the dog years” (2013) (Gaphals)

1. How I Wanna Live 2. Human Tank 3. Stand Up For This 4. On A Dime 5. Contact Sport 6. Dawn Patrol 7. No Tolerance for Intolerance 8. From Cradle to Grave 9. In It For the Fucking Species 10. Buck Up 11. Piss and Vinegar 12. Power House 13. Brand New Beast

El thrashcore (o el crossover como se le conocio en los 80’s) siempre fue una de mis debilidades. Ya sea el americano o el europeo, el estilo es algo que me llena de energía y felicidad. Y es por eso que cada vez que aparece una banda como Dobermann Cult se me dibuja una amplia sonrisa en mi rostro.

“Lions share of the dog years” tiene todo para transformarse en un auténtico clásico del thrashcore, y créanme que no estoy exagerando. Desde su formación en 2006, y con dos albums en su haber, los suecos Dobermann Cult han logrado un disco maduro y sólido como pocos. Con un ojo puesto en Sick Of It All y otro en Agnostic Front (mas algunas pizcas de Pro-Pain), “Lions share of the dog years” consta de trece impresionantes temas de puro hardcore/thrash old-school, basados en riffs ultra-veloces y pesados, una base siempre al palo, un vocalista agresivo con un registro similar al de Lou Koller, y letras con los habituales tópicos del estilo, como ser la hermandad hardcore y algunas otras de contenido social.

En un disco parejo y sin fisuras, podría destacar, sólo por el gusto de hacerlo, martillazos como “In It For the Fucking Species”, “How I Wanna Live”, “Buck Up”, “Power House” o “Stand Up For This”, pero todos los temas son impecables. Si sos un fan del hardcore, del thrash o del mas ortodoxo crossover definitivamente “Lions share of the dog years” merece un lugar en tu discoteca, al lado de “Victim in pain” y “Blood, sweat and no tears”. Así de simple.

Sitio web: www.dobermanncult.com (J.S.)

FEROCITY: “The sovereign” (2013) (Deep Send Records)

1. …And The Rest Is Silence 2. Chain Of Command 3. Human Game 4. Son Of Sam 5. Xiith Legion 6. Abrupt Desolation 7. The Sovereign 8. Blind Disciple 9. No Rest For The Wicked 10. Blood Trophy

El nombre de la banda no deja dudas: la música que salga de los parlantes al hacer play a este “The sovereign” será, por lo menos, feroz. Y así es, este segundo disco de los daneses Ferocity es una auténtica muestra de brutal death/thrash metal (más death que thrash, siendo justos), moviéndose la banda dentro de los límites de lo más básico y ortodoxo del estilo.

Las influencias pasan en general por la escuela death polaca (en “No rest for the wicked” y “Chain of command” aparecen varias reminiscencias a Vader), y un poco menos notable la escena sueca, con Hypocrisy y Centinex a la cabeza, y hasta hay lugar para ciertos toques grind al estilo de sus paisanos Illdisposed.

Los omnipresentes blastbeats, cortesía del debutante Nikolaj Kjaergaard, son tal vez lo más destacado de un disco que transpira solidez. Otro punto sobresaliente es la producción de la placa, a cargo de Jacob Olsen (Gorefest, Moonspell, Nueva Etica), quien ha provisto a Ferocity de un excelente sonido, limpio y poderoso, compacto y brutal, a la vez que intenso y agresivo.

Resumiendo, Ferocity demuestra que en poco más de 40 minutos des posible hacer un disco de death/thrash honesto y auténtico.

Sitio web: www.ferocity.dk (J.S.)