España nos sigue sorprendiendo con su prolifica escena. En este caso los elegidos para entrevistar son Santelmo, y su tecladista Jose Paz se explaya a su gusto.
Jose, como estas? Por favor presenta todo acerca de tu banda (historia, formación, discografía, etc.)
A principios de 2009, JERO RAMIRO,
guitarrista de larga trayectoria en el rock español, fundador de grandes bandas
como SANTA y SARATOGA pone en marcha un nuevo grupo donde poder expresar todo
el conocimiento y la experiencia acumulados durante muchos años de vida
profesional.
Este grupo se va a llamar SANTELMO y junto a
él están MANUEL ESCUDERO a la voz, LUISMA HERNÁNDEZ al bajo, JOSE PAZ a los
teclados y JAIME OLIVARES a la batería.
Su primer disco homónimo aparece en febrero
de 2010 y supone un auténtico acontecimiento. Alabado por los medios y con el
apoyo del público, rápidamente la banda comienza sus conciertos en directo
participando en los mejores festivales, donde demuestran su altísimo nivel
debido en gran parte a canciones cómo "Junio del 44", "Bosque de
hojas muertas" o "Hijos de la Madre Tierra", que se convierten en
auténticos himnos de inmediato.
En 2011 la banda alterna los conciertos en
vivo con el trabajo que supone la preparación del próximo disco que se va a
llamar "EL ALMA DEL VERDUGO" y que aparecerá en el mercado en febrero
de 2012. En este disco y durante la gira de presentación del mismo, la banda
contó con la participación de IVÁN RAMIREZ a la batería.
Con un nuevo cantante, NACHO RUIZ y la vuelta
del antiguo batería JAIME OLIVARES, Santelmo afronta la continuación de la gira
del disco y la grabación a finales de 2013 y principios de 2014 de un nuevo
álbum de estudio que se llamará "MAMÍFERO".
Este nuevo trabajo sale a la luz en marzo de
2014 y supone una consolidación del sonido único de la banda y una formación
estable y potente.
Actualmente la banda se encuentra en plena
gira y promoción de "MAMÍFERO", disco que ha gozado de una gran
acogida por parte de medios y público, calificado como unos de los mejores
lanzamientos del año en su género.
Santelmo se ha autoproducido sus dos primeros
discos, y actualmente cuenta con la ayuda discográfica de CD Music.
Tuvieron muchos cambios de formación?
Bueno, han habido dos cambios de cantante y
uno de batería y actualmente otro de guitarrista. La casualidad ha querido que
cada disco haya tenido que ser grabado con una formación diferente. El primer
disco con el primer cantante. El segundo y tercer disco con nuestro cantante
actual (hubo un segundo cantante pero no llego a grabar nada y tuvo un paso
fugaz por la formación). Por otro lado, el primer y tercer disco se grabaron
con el batería original y actual de la banda, y el segundo disco fue grabado
por otro baterista que estuvo unos meses con el grupo.
El último cambio llega ahora con la salida
del guitarrista original de Santelmo, próximamente anunciaremos al nuevo
guitarrista.
Cómo definirías/describirías el estilo
musical que practican?
Es en general, heavy metal, pero con una
personalidad y sonido muy propios y característicos. De todas maneras, hay
mucho toque de hard rock, de power metal, y grandes baladas.
De que temas tratan en sus letras?
Hay mucha variedad, no nos limitamos a
temáticas concretas. De la actualidad, pero igualmente de acontecimientos
históricos, reales o inventados. De historias de personas. De problemas
sociales... Somos muy eclécticos en ese sentido.
Todos quienes integran Santelmo poseen un
background importantísimo dentro de la escena española, al punto de ser casi un
supergrupo. Consideran esto una presión extra?
No necesariamente, nos limitamos a hacer
nuestro trabajo lo mejor posible como hemos hecho siempre, y nunca se deja de
mejorar. Somos además muy humildes a este respecto. Y siempre damos lo mejor en
los directos, porque la gente lo espera y se lo merece.
El nombre de su banda me remite al pintoresco
barrio de la ciudad de Buenos Aires, aquí en Argentina. Como surge el nombre
Santelmo y por qué eligieron este nombre para su banda?
Sí, así es, existe esa analogía. De todas
maneras, el nombre viene más como algo que Jero el guitarrista e iniciador de
la banda tenía en mente, un poco por aquella canción de Saratoga de Santelmo
1940, que además tenía en común ese comienzo del nombre con sus anteriores
bandas Santa, Saratoga...fue un poco por ahí.
El
título del álbum también es poco usual…
Bueno, queríamos un nombre que fuera potente
y directo, y una sola palabra en este caso esdrújula tenía esas
características. Normalmente tomamos uno de los temas del disco para que de
nombre al álbum, pero no fue por nada en especial, más que nos gustaba como
sonaba, y al ser una palabra solo, tiende a ser más fácil de recordar también.
Han leído la reseña de su disco que hemos
hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí, la hemos leído. Creo que captas
perfectamente la definición de por dónde va nuestro estilo y nuestra música,
así que buen trabajo.
La masterización fue realizada por Mika
Jussila en los Finnvox Studios. Como fue que se contactaron con este
conocidísimo ingeniero de sonido y como fue la experiencia?
Bueno, fue a través del estudio de grabación
y mezcla madrileño New Life, que ya trabajan con él y le proveen de la mejor
mezcla posible para que Mika pueda realizar el gran trabajo que hace. Ya
trabajamos con él en el primer disco, y por supuesto quisimos repetir.
No he tenido la suerte de escuchar sus
anteriores trabajos. Cuéntennos acerca de ellos y como ven la evolución desde
su debut hasta hoy.
Pues te invito a que lo hagas, por ejemplo a
través de Spotify, donde puedes encontrarlos.
Sí es cierto que ha habido una evolución,
sobre todo en el sonido, ya que un cambio de cantante es un cambio muy
importante que influye sobremanera en el sonido y el estilo de una banda, ya
que nos hemos adaptado musicalmente a la voz de Nacho, para sacar lo mejor de
ella, y el grupo ha virado un poco más hacia un metal más “power”.
Como ha sido aceptado “Mamífero” por el
público?
Pues ha habido una gran aceptación por parte
del público y de la crítica en general. Desde los primeros conciertos de la
gira, la gente ya coreaba los estribillos de los temas, y es algo que siempre
te llega mucho en cada actuación.
Nacho Ruiz en anteriores bandas ha cantado en
inglés. Evalúa Santelmo alguna vez cambiar de idioma?
No, no hemos pensado cambiar de idioma, y
queremos seguir contribuyendo a la escena del metal cantado en español.
Que intentaron transmitir con el arte de
tapa? Tiene alguna connotación con el contenido lirico del álbum?
Se centra exclusivamente en el corte
“Mamífero” que da nombre al albúm, no es nada conceptual que afecte al disco de
manera global. Tiene relación pues con el contenido lírico de este tema, que
habla de cómo el “mamífero” humano, esquilma los recursos naturales del planeta
y la naturaleza, representada por la Diosa Tierra, de quien absorben su energía. Al
fondo vemos la contaminación y desolación del “progreso” humano.
Cuales son sus bandas favoritas? Y sus
principales influencias?
Hay mucha variedad e influencia por parte de
cada uno de los componentes de la banda, desde bandas punteras de hard rock, a
bandas más power metal, bandas de rock más clásico, composiciones de bandas
sonoras de cine, etc.
Han tenido la oportunidad de tocar en vivo?
Dónde? Con que bandas?
Pues sí, hemos tenido ocasión de compartir
escenario con bandas como Zenobia, Asfáltika, Saratoga, Mago de Oz, Avalanch,
Tierra Santa, Kreator, Freedom Call. Aparte, hemos coincidido en diversos
festivales con grandes bandas nacionales e internacionales.
Se ven tocando fuera de vuestras fronteras?
Por supuesto, estamos deseando cruzar el
charco hasta allí, América, pero son muchos factores, como los trabajos de cada
uno, encontrar un promotor adecuado, etc.
De todos los temas de toda vuestra carrera
como Santelmo, cual es el que define mejor su sonido?
Es difícil elegir uno, debido a la variedad
que te comentaba que existen en nuestros temas, pero creo que “Bosque de Hojas
Muertas” sería la opción que más nos puede definir en el estilo y la más
asociada al grupo.
Hay un cliché entre los músicos, en el cual
siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes
también consideran que “Mamífero” es su mejor disco?
Sí, pensamos así. Pero más que un cliché, es
una consecuencia lógica en todas las bandas, ya que es el que recopila toda la
experiencia anterior y donde hay más evolución y una mayor definición del
sonido de una banda.
Mis favoritas del álbum son “Mil vidas”, “Ser
del viento” y “Destino el universo”. Cuéntenme un poco acerca de estas
canciones.
Sobre Mil Vidas: Cuando todo se derrumba a
nuestro alrededor, cuando no encontramos ninguna salida e intuimos un incierto
final, de repente y sin previo aviso, algo nos empuja a seguir peleando y
resistiendo. Quizá algún familiar que ya no está con nosotros, quizá un objeto
que perteneció a un ser querido... "Soy lo que soy gracias a ti y por ti
soy mejor cada día, pero déjame ver cómo eres, muéstrate ante mí y te daré una
y mil vidas si es necesario".
Sobre Ser del Viento: En un instante todo
puede cambiar. Pasamos de la risa al llanto, de la alegría a la tristeza, de la
vida a la muerte...Cuántas veces nos han dicho que lo que importa es vivir el
presente y sin embargo seguimos asfixiados por los problemas que nosotros
mismos nos buscamos. Hay que ser como el viento, formar parte de él y volar con
él disfrutando cada minuto de vida.
Sobre Destino el Universo: En 1930, el
astrónomo Clyde William Tombaugh descubrió por fin, después de muchos años de
trabajo, un nuevo planeta: Plutón. Él mismo lo bautizó así en honor al dios
romano que tenía el poder de hacerse invisible. Y seguro que gran parte del
resto de su vida la pasó imaginando cuál sería el aspecto de ese "nuevo
hijo". Fallecido en 1997 después de recibir numerosos premios, nunca
imaginó lo que iba a suceder después: En 2006 la sonda espacial "New
Horizons" despegó de la
Tierra y está previsto que sobrevuele Plutón el 24 de julio
de 2015. Dentro de ella viajan las cenizas de Clyde. Nunca los restos de un ser
humano llegaron tan lejos y quizá nunca más volverán a hacerlo. "Destino
el universo" narra la historia de este sensacional acontecimiento. Es la
balada del disco.
“Indignado” es otro punto alto del disco, por
ser el mas pesado, rápido y “cañero” como dicen por allí, amén de una letra
crudísima. Que nos pueden decir de este tema?
Sí, es un tema muy cañero que gusta mucho y
es de denuncia social. La desesperación se apodera del luchador que se queda
solo. "La injusticia sigue aquí y los desahucios no han cesado... ¿Cómo es
posible que no hagamos nada? ".Este tema es un homenaje a todas aquellas
personas que un 15 de mayo decidieron no aguantar más y comenzaron una lucha
tenaz a la vez que organizada. La semilla también germinó en varias ciudades
del mundo y hubo momentos en los que creímos que realmente todo iba a cambiar a
partir de entonces. Sólo por eso mereció la pena. "Si hay que caer, ellos
también caerán".
La gente de CD Music está llevando adelante
la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Por supuesto, están realizando una gran labor
en ese aspecto, y adicionalmente nos han ayudado mucho con toda la labor más
administrativa y legal del disco.
Yendo a la parte técnica, que formación
musical han tenido?
Principalmente, en general, hemos sido autodidactas,
si bien alguno ha tomado clases de manera puntual en algún momento,
mayoritariamente hemos aprendido por nosotros mismos y a través de la
experiencia.
Con que equipamiento cuentan en vivo? Tiene
preferencia por alguna marca de instrumentos?
No hay especial preferencia podríamos decir,
salvo quizás por mi parte, en los teclados, siempre he usado con Santelmo
teclados Nord, tanto para grabación en estudio como para directo. Jero
últimamente ha venido usando de nuevo Fender y amplificador Marshall, Luisma
actualmente es endorser de Yamaha.
Cuales son sus próximos planes en un futuro
cercano?
Ahora queremos centrarnos en trabajar con el
nuevo guitarrista y posteriormente barajamos
realizar un nuevo videoclip.
Como está la actual escena rockera y metalera
en España?
Ciertamente nada bien. Este país no se
caracteriza por ser un lugar donde se apoye al heavy y al rock, y son dos o
tres bandas las que sobreviven a duras penas en este estilo. Imagina cómo es el
panorama para bandas menos conocidas como la nuestra.
Que saben acerca de la escena rock y metal de
Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
Bueno, para algunos del grupo, y yo me
incluyo, Rata Blanca por supuesto es un grupo referencia del metal argentino.
Que opinan de la distribución de música a
través de internet, ya sea gratuita o paga?
Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
En nuestro caso, ayudó más el hecho de que
Santelmo era la nueva banda que creaba Jero Ramiro, tras su salida de Saratoga
y aventura en solitario. Sobre la distribución a través de internet, estamos
muy a favor de la misma, todos nuestros discos pueden encontrarse ahí y es una
manera excelente de llegar más allá de nuestras fronteras.
Cual fue el último CD que compraron?
Bueno, en mi caso, el último CD que compré
fue de nuestros compañeros aquí en España, Saurom, su último trabajo llamado
“Vida”. Me gusta apoyar a bandas nacionales, y sobre todo cuando son conciertos
de grupos más underground donde puedes adquirir el disco de grandes bandas aún
por descubrir, y apoyas al grupo.
Que bandas han estado escuchando últimamente?
Y que bandas quisieran recomendarnos?
Pues yo últimamente no escucho demasiado
metal. Me gusta de vez en cuando “desintoxicarme” un poco los oídos, en el buen
sentido. De todas maneras, me gusta mucho escuchar nuevas bandas emergentes y
underground, creo que hay cosas por ahí muy interesantes por descubrir y es
importante conocer nuevos grupos y no limitarnos a lo más conocido. Así que
recomiendo, más que bandas en concreto, que se “explore”.
Como ven al heavy metal hoy en día?
Un poco como una cultura de unos pocos.
Generalizando porque en ciertos países este tipo de música cobra más
importancia, pero sigue siendo un movimiento algo underground, si bien el
estereotipo de “heavy” es muy conocido, pero como también digo, muy
“estereotipados”. Para mí es una forma de vida, que gira en torno a un tipo de
música, y se nace heavy y se es para siempre, si realmente lo sientes y no es
una moda, como pasa en algunos sitios y con algunas personas.
En cuanto al panorama musical, me gustaría
que hubiera más renovación y no las “bandas de siempre”, que muchas ya empiezan
a decaer, no se reinventan y llegan a cansar en ocasiones, porque acaban
viviendo de las rentas del pasado.
Casi al final, una pregunta difícil… pueden
vivir de la música?
Al contrario, es bien fácil la pregunta. A
día de hoy rotundamente no. Y tristemente, por supuesto.
Por último, no puedo evitar preguntarles su
opinión por la actuación de España en el Mundial 2014…
Podemos definirlo con una palabra: vergonzosa
:)
Gracias! Últimas palabras, por favor?
Que muchas gracias de nuevo por darnos voz a
través de tu entrevista y por tu interés en la banda y el trabajo realizado en
la crítica del disco. Sigan con el gran trabajo para seguir informando sobre el
rock y el metal y ójala algún día haya ocasión de tocar por su tierra.
Un fuerte abrazo.
