GJUTJÄRN: “Härd” (2014) (Sliptrick Records)

1. Bilan 2. Kött 3. Släggor 4. Pest 5. Eld 6. Evigt Liv 7. Stegling 8. Granit 9. Glad 10. Ett svin 11. Ån

Son suecos y tocan hardcore progresivo y thrash, o, como a ellos les gusta definirlo, Scandinavian Noir. De los que imponen respeto y tocan con falda, literalmente. Ellos son Gjutjärn y este, “Härd”, es su primer larga duración.
El inicio del concierto está asegurado con una introducción de un público que espera, comenzamos. Hacemos un recorrido de calentamiento por unos temas que rozan el thrash, con un sonido seco y contundente de batería y voz y unas cuerdas que acompañan perfectamente al sonido rítmico y, quizá, musicalmente demasiado plano. Pero este es solo el comienzo y estamos calentando motores.
Hay un giro inesperado a mediados del cuarto tema, "Pest". Es la canción que confirma la regla de que algunos discos, como grupos, necesitan tres o cuatro temas para calentar. No podemos evitar escuchar muy atentos el siguiente tema, "Eld". ¿Qué nos traerán ahora? Con un ritmo más cambiado y más melódico de voz, estos suecos nos deleitan con el primer solo de guitarra del redondo. Es un buen solo de guitarra de estos maniáticos, posesivos, parejo a la percusión enloquecida y desquiciada. Coexiste esta persecución de voces hasta el último segundo que nos atrapa sin salida. 
El disco alcanza en calidad compositiva conforme llega a su ecuador con “Evigt Liv”, un tema de escalas armónicas que le dan un dramatismo exótico y lejano. Sin duda un tema bien trabajado y perfecto para llegar a la mitad de nuestro recorrido. De aquí, solo podemos ir a mejor.
En qué consiste el comienzo de "Stegling"? Ruidos y gritos... están rompiendo algún hueso? Reconozcamos que si el objetivo era llamar la atención, lo han conseguido, tienen toda nuestra atención. Además es el primer tema lento del redondo, con comienzo de guitarra en limpio. No tarda en volver a la distorsión y a la potencia, si bien es cierto que más controlada, hasta llegar al cenit final donde se pierde ese control. Un tema en ascenso poderoso para acabar en sprint final y golpe.
Misterioso casi final del trabajo con un lastimero "Ett Svin", con guitarras en limpio y escasa percusión que roza el aire sureño. Pero la contundencia vuelve de nuevo. La percusión machacona y regular se enfrenta en cruenta batalla a unas guitarras a contratiempo que nos descolocan de nuestra estabilidad. Sin duda una gran sensación.  Y el solo final. Ese sí que es digno de escuchar, no de comentar. Te hace llegar a lo más alto de la adrenalina y la fuerza y, de nuevo, deja que caigamos en el precipicio árido y caluroso del comienzo.
Bonus track final con un tema muchísimo más tranquilo, melancólico y limpio para dar final a la muerte de este trabajo que acaba con vocalista y guitarra, un tema que no llega a dos minutos, relajante y desgarrado, para que sonrías, te confíes amablemente y vuelvas a repetir la escucha del disco.
En líneas generales, estamos ante un gran album debut, con mucho motivo que mezcla naturaleza, dolor y emoción y que, quizá, desde el desconocimiento de la lengua no se consigue encontrar un nexo común para darle al trabajo una forma de trabajo compacto, una unión entre canciones que le den un orden.  Sin embargo no podemos evitar un asombro a los temas más variopintos del trabajo, que sin duda demuestra que aun esta banda necesita un segundo larga duración para desatar todo ese potencial que aun, parece, no han terminado de dejar salir.
Sitio web: www.gjutjarn.com (F.C.)

LAUGH AT THE FAKES: “Dethrone the crown” (2014) (Independiente)

1. Not Like Me 2. Death Awaits 3. Cut To The Chase 4. Killing Time 5. Fighting Dirty 6. Got No Regrets 7. Harmonica Playing Man 8. And I 9. Dethrone The Crown

Desde Toronto, Canadá, nos llega este pedazo de disco de Laugh At The Fakes llamado “Dethrone the crown”. Heavy Metal de altura con toques thrashers, una propuesta musical que te llenara por seguro. Creo que fue en 2011 cuando editaron su primer E.P. ‘One Night Only’, buen comienzo con el que se dan a conocer y ahora recién lanzado este nuevo trabajo lanzan a las calles un nuevo sonido, único e inconfundible para los que terminen de oír su obra maestra, este disco producido por Greg Dawson y masterizado por Andy VanDette (Rush, Dream Theater, Kid Rock, Deep Purple, entre otros), llegara sin duda a estar entre los mas grandes o al menos por ahí arriba ya que esto se esta poniendo bastante difícil con tantas propuestas.
Sus influencias se pueden dejar notar en sus canciones, en ‘Death Awaits’ llegan esos toques thrashers que te podrían sonar a  Anthrax por algún lado, ‘Cut to the Chase’ es Hard Rock puro y duro, ‘Got no Regrets’ es muy heavylona con toques a lo Megadeth, el disco en conjunto es una pasada, a mi me recuerdan especialmente a dos bandas, Twilightning e In’xight.
Banda nueva que se dejara sentir en tus aposentos y no dejara que los dejes ir tan fácilmente, su propuesta en conjunto es muy buena y no hay que desaprovechar la oportunidad que te dan de oírles y seguirles.
Sus componentes son Everett Mason a la voz y guitarras, Kevin Daliri a las guitarras, Galen Weir al bajo y Chris Avalos a la batería. Únicos en su especie en su lugar de origen.
Sitio web: www.laughatthefakes.com (F.F.)

AQUELARRE: “Requiescat in pace” (2014) (Rock CD Records)

1. Ceniza 2. Ven a por mí 3. Felurian 4. En pie 5. Sangre y dolor 6. Guardián 7. Elegía

La escena metalera española no deja de sorprenderme. Es increíble la cantidad de bandas nuevas que están apareciendo y otro tanto las no tan nuevas que siguen activas editando discos regularmente.
Formados en 2007, Aquelarre (Icko Viqueira en voz, Adrián Rosende y Cristóbal Otero en guitarras, David Castro en batería, Ramón Rodríguez en bajo, y Enmanuel Iglesias en teclados) se asoma desde Vigo al atiborrado espectro del power metal progresivo. “Requiescat in pace” es su álbum debut, y lo que arrojan los siete tracks es un cumulo de extensas composiciones, buenos ataques de guitarra, pomposos teclados, estribillos gancheros, interludios cercanos al jazz-rock fusión y diversas experimentaciones sonoras, las cuales hacen de Aquelarre una suerte de cruza entre Dream Theater y Stratovarius.
La melódica voz de Viqueira le da un salto de calidad al producto final, mientras que a mi gusto, el principal punto en contra son algunas intervenciones de voces guturales que no aportan nada y que hasta incluso suenan descolocadas en el contexto general del disco, pudiendo esto llegar a generar una no muy fácil asimilación a primera escucha para el oyente medio.
Mis favoritas del disco son “En pie” y fundamentalmente, la magnífica “Guardián”, una canción que va directo a convertirse en EL clásico de Aquelarre. Por mas momentos como éste, amigos!
Ya finalizando, interesante debut (aunque un tanto heterogéneo), y que sitúa a Aquelarre en un expectante lugar de la escena powermetalera española. Chequéenlos.
Sitio web: www.aquelarremetal.com (J.S.)

GORY BLISTER: “The fifth fury” (2014) (Sliptrick Records)

1. Psycho Crave 2. Thresholds 3. Toxamine 4. Devouring Me 5. The Fifth Fury 6. Prometheus Scars 7. (Meet Me) In The Mass Grave 8. The Grey Machinery 9. Heretic Infected Orchestra

Exactamente la quinta. Si.
Gory Blister se presentan como unos veteranos de la escena death metal europea con cuatro discos a sus espaldas desde los primeros noventa y esta “quinta furia” no creo que tenga mas repercusión que los otros cuatro. Death metal del-de-toda-la-vida (tal vez seria mas apropiado decir “del de toda la muerte”) con todos los elementos y tópicos que el estilo exige. O dicho de otra manera: Solo para verdaderos aficionados!
Este disco se escucha con cierta facilidad gracias a una producción bastante correcta, pero cuesta de apreciar. La voz gutural no ayuda mucho en este aspecto: monótona.
Sólo hacia el tercer o cuarto tema encontramos algún tema hilado con cierto ingenio como “Toxamine” o “Devouring me” el resto son los clásicos ejercicios de estilo. Ritmos trabados que se transforman,  el baterista despendolado, guitarras afiladas…tal vez haya que reconocerles algún mérito con los acompañamientos, voces infernales y poco mas.
Es evidente que son trabajadores y perseverantes, pero como tantos otros están faltos del punto de creatividad que los ponga por encima del término medio. “Prometheus Scars” es otro de esos destellos que incrementan brevemente el interés en este disco. Ídem con el irónico “(Meet me) in the mass grave”. GB tiene puntos a su favor, no se si por talento o por experiencia. Pero me pregunto si esos puntos son promesas de futuro o frutos tardíos.
“The grey machinery” con sus guitarras agónicas podría haber sido un final adecuado para el disco. Pero la banda se empecina en ofrecernos un noveno tema como bonus,  “Heretic infected orchestra”, con orquesta y recordando un poco a aquellas incursiones que hacían en su momento Celtic Frost, no tan lejanos en el espacio para estos milaneses. Pero desgraciadamente no tienen su carisma.
Sitio web: www.goryblister.com (A.P.d.L.)

KOUZIN BEDLAM: "Longing for the incomplete" (2014) (Inverse Records)

1. Ordo Ab Chao 2. The Accusation of Job 3. Pavane for a Dead Princess 4. Never Come Home Again 5. Shadows in the Dark 6. Psychonaut 7. Oxygen 8. Return to the Caves 9. Crash test 10. Longing for the Incomplete

Cuando hablamos de una banda de metal de Finlandia se no viene a la cabeza el sonido folk, power o extremo. Ahora bien, también salen bandas como Kouzin Bedlam, de puro Heavy Metal, un sonido muy elaborado, técnico y virtuoso.
Nada mas oír la primera canción ‘The Acussation of Job’ lo flipas, tremendos riffs se adueñan de ti, quizás me recordó un poco a Waysted un poco mas cañero si cabe. Su cantante Stefan con un tono muy similar a Graham Bonnet borda todo el disco. También hay lugar para una no tan balada en ‘Never Come Home Again’ donde se muestran sus mejores galas.
Un disco que merece estar en la cima del Heavy Metal, que se les reconozca su labor y ellos tan solo nos mostraran su camino.
Hoy estoy feliz de haberme encontrado con ellos, sin duda una de las bandas que estarán por encima de otras en mi reproductor, tienen ese punto que les falta a otros que llegaron más alto.
‘Psychonaut’ es la que menos te dice al principio pero es la que mas te engancha al final. Es un trabajo por completo grandioso, es poderoso y cálido. Sus letras, eso si, mitológicas como todos los de esta tierra. Las canciones que acaban con el disco, ‘Longing for the incomplete’ y ‘Crash test’ son las mas hardrockeras del disco. También tienen ese dulzor progresivo, ese toque imprescindible que hace distinguido cada corte.
Tan solo espero que lleguen al lugar a donde les corresponde estar. Simplemente entra en su ventana y ve con ellos.
Sitio web: www.kouzinbedlam.com (F.F.)

THE STICKY FINGERS LTD.: “The Sticky Fingers Ltd.” (2014) (Logic (il) Logic Records)

1. (Do You Feel My) Sticky Fingers 2. Sweet Delight 3. Rain Keeps Fallin’ 4. In The Night 5. Jailhouse Tonight 6. You’re Wrong 7. Take Me Home 8. Serial Killer 9. Standing On the Ruins Of Your Life 10. It Ain’t Over

Disco debut de los italianos The Sticky Fingers Ltd., una banda totalmente desconocida para quien escribe, formada a mediados de los 90’s y conformada por Lorenzo Mocali en voz y guitarra, Flash en batería, Inch en guitarra y Jaypee en bajo.
Sin caer en la obviedad del nombre de la banda, lo que sale de los parlantes es puro hard rock de tintes sureños mezclado con elementos propios del blues a la usanza de leyendas como Humble Pie, Lynyrd Skynyrd y Grand Funk Railroad. Es cierto, los clichés del estilo están presentes a lo largo de los diez tracks (riffs gruesos y pesados, groove por doquier y voces llenas de sentimiento), y eso es exactamente lo que los fans del estilo esperan de una banda de estas características.
“In the night”, “You’re wrong”, “(Do You Feel My) Sticky Fingers” y “Rain Keeps Fallin’” son los puntos mas sobresalientes del álbum, pero en general estamos en presencia de un excelente disco de hard rock clásico, editado en 2014 pero con un ojo en los gloriosos 70’s.
Traigan el Jack Daniels que “The Sticky Fingers Ltd.” está comenzando a sonar nuevamente.
Sitio web: www.facebook.com/thestickyfingersltd (J.S.)

SORROWS PATH: “Doom philosophy” (2014) (Iron Shield Records)

1. First Beam of Darkness 2. Tragedy 3. A Dance with the Dead 4. Brother of Life 5. Everything Can Change 6. The King With a Crown of Thorns 7. The Venus and the Moon 8. Epoasis 9. Clouds Inside Me 10. Darkness 11. Damned(O)fish.L.S.D

(NdE: el sello editor envió únicamente el CD, por lo cual nos vemos imposibilitados de hacer comentarios sobre el arte de tapa, booklet y presentación general del disco.)

Un nuevo lanzamiento del sello Iron Shield, y en este caso se trata del tercer álbum de los veteranos Sorrows Path, banda con mas de 20 años de trayectoria y no pocas vicisitudes en su historia.
Con ese elocuente título, lo que nos encontramos es un trabajo de puro doom metal épico y progresivo, con una gran(dísima) influencia de Solitude Aeturnus, tanto en lo musical como en lo lírico. Climas melancólicos, estructuras que derrochan tristeza y desazón, cambios de ritmo, solos de buena factura, y algunas melodías muy interesantes, conforman los diez temas (mas una intro), todos entre tres y siete minutos de duración.
Hay buenas ideas y una excelente ejecución de cada uno de los instrumentos, pero como siempre me pasa cuando escucho estas bandas, me terminé aburriendo. Ojo, no porque “Doom philosophy” sea un disco aburrido, sino que hay en este álbum un cierto halo de monotonía que hace que mi (corta) paciencia se agote y no me den mas ganas de seguir escuchando, o tal vez sea esa sensación de "esto ya lo escuché". La decisión es de ustedes.
Sitio web: www.sorrowspath.net (J.S.)

BLOODLASH: “Drowning amidst the nebulae” (2014) (Inverse Records)

1. Scythian Aurora 2. Broken Teeth 3. Ocean Bed 4. In Gold And Blood Pt 1: Masks Of Red Dawn And Lead 5. In Gold & Blood Pt. 2: Deluge

Originalmente lanzado en 2012 de forma independiente, este EP de los mexicanos Bloodlash recibe en 2014 su reedición en formato digital a través del sello finés Inverse Records. Death metal progresivo mezclado con doom y varios estilos mas es lo que trae este debut, y por citar algunas influencias yo diría que Opeth, Karmakanic, Behemoth, Deftones y Atheist estan seguro en la discoteca de los integrantes de Bloodlash, pero el quinteto mantiene su personalidad y sonido propio en base a ideas, fuerza y groove, y el (a veces) brutal registro vocal de Paul Alanis que dota de aun mas versatilidad a la música.
Crudo, compacto y visceral son tres adjetivos que le caen perfecto a este trabajo, y lo cierto es que cinco tracks en poco mas de 22 minutos saben a poco y suben la ansiedad a la espera del larga duración. No por nada la gente de Inverse les echo el ojo, esta banda se las trae. Muy bueno.
Sitio web: www.facebook.com/Bloodlash (J.S.)

DISSORTED: “I” (2014) (Independiente)

1. Bloodshed Divine 2. Eaten Alive 3. The New World 4. The Somnambulist 5. Operation Observation

“Persevera y triunfarás”, parece ser el lema de los alemanes Dissorted, quienes luego de 10 años de formados lograron finalmente lanzar su primer álbum, “I”, y donde encontramos otro muestrario del manual del thrash teutón mas algún toque mas moderno. Nada nuevo hasta ahora, pero donde si aparecen vestigios de originalidad es en las atmósferas creadas a través de las melodías (“The Somnambulist” es prueba fiel), lo cual dota al sonido de Dissorted de un dramatismo que contrasta con los furiosos riffs de la dupla guitarrística integrada por Florian Schadhauser y Sebastian Stulz.
La voz de Mirco Ebersold es clara, audible y áspera (una onda Matt Barlow, de Iced Earth entre otras), y completando la formación figuran Martin Brielmaier en batería y Dillon Still en bajo.
Bien por estos alemanes que nunca bajaron los brazos y ahora tienen su recompensa. Oiremos mas de ellos, seguro.
Sitio web: www.dissorted.de (J.S.)

HIGHWAY DREAM: “Wonderful race” (2014) (Street Symphonies)

1. Unbelievable 2. Don't Let You Die 3. Highway Dream 4. Many Reasons 5. Let Me Be Your Breath 6. Wonderful Race 7. Like An Earthquake 8. Falling Down 9. Some Stars 10. Born To Be A Rockstar

Haciendo gala del mejor hard rock de todos los tiempos llegan los italianos de Highway Dream, formados en 2008 en Cremona (Italia), dejando para el 2009 su debut discográfico con un E.P. llamado ‘Born to be…’ y ahora con mucho tiempo de por medio su primer larga duración, que es lo que nos trae a estas líneas ‘Wondeful Race’.
Esta banda queda lejos del sonido del metal o rock italianos al que estamos acostumbrados, es totalmente diferente, ni tan épico ni tan sinfónico, esto es hard rock puro y duro, mas heavy en algunos pases, pero en definitiva parece que estamos delante de una de esas bandas americanas que salieron en los 80’s a partir los escenarios en dos.
Son todos los temas enérgicos y llenos de potentes riffs pero sobretodo lo que llama la atención es la voz de Isabella, sin duda es el sello de identidad de la banda, le da un toque a cada tema que te queda cuajao. Estribillos pegadizos y ritmos acelerados que te harán bailar los pies, ‘Many Reasons’ es prueba de ello.
Da gusto encontrar bandas así en cualquier parte del mundo, cada vez son mas bandas las que salen al aire con la pasión que les lleva a sacar un disco como este, una creatividad casi impagada con nada, estoy escribiendo estas líneas y escuchándolos y es que es una maravilla que a la primera se te queden temas como ‘Wonderful race’ o ‘Like An Earthquake’ por nombrar alguno de ellos.
Una mezcla explosiva la de unos músicos de este calibre que son Isabella "Isa" Gorni a la voz, Roberto "Roby" Zoppi a la guitarra, Gabriele "Gheghe" Frosi al bajo y Massimo "Max" Agliardi a la batería. Creatividad, pasión y fuerza es la que te atrapara en este disco. Cuando oímos que Scorpions o Judas Priest darán su ultima gira nos llena de pena, pero viendo el relevo en bandas como Highway Dream, llegando desde fuera con mucha fuerza, ese dolor y melancolía por eses perdidas no serán nada cuando la nueva savia comiencen a surcar por un mar de escenarios como hicieran otrora dichas bandas antes mencionadas.
Sin dudarlo dos veces, una de las mejores que he oído en mucho tiempo.
Sitio web: www.highwaydream.it (F.F.)

MALAGA ES ROCK: “Compilado” (2014) (Digital – Descarga gratuita)

CD 1: 1. Adrian Phoenix – Kaophernix 2. Abyss – Sed 3. In'xight - Bury Your Friends 4. Alquimia – Izanami 5. Hyperion - Legado Inmortal 6. Asha - Cry In Silence 7. Overdub - Dark Goodbye 8. Air Marshals - Neverending Night 9. Manuel Ibañez – Damaris 10. Enrager - Kings Of Road 11. Los Fugitivos Del Swing - El Rock And Roll Ya No Es Lo Que Era 12. Buenas Noticias – Sintonizo 13. The Rosebash - Every Soul Cries 14. Prometheus - Dolor Y Pasion 15. Abxenta - La Fuerza 16. Arkada - Politicos De Mierda 17. The Castro Zombies & The Mutant Phlegm – Bandgeschichte 18. Exhumed Day - Fron Nun To Slut 19. Denial Silence - Altered Reality 20. Onliryca - Reloj De Arena 21. Metalized - Corrupt Trash 22. Malaka Youth – Niños
CD 2: 1. Ode On Dreams - Arena 2. Devil's Dandruff - Lovely Game 3. Wildan - Cancer 4. Contacto - Carmin 5. Powertrain - Nothing More 6. Code-m - Cuentame 7. Irae - Su Propia Tez 8. Anamnesis - Blanco y Negro 9. Inkonscientes - Por Las Calles 10. Leithian - La Era De La Mentira 11. Tesalia - Vuelvo a Morir 12. Esfera - Un Solo Segundo 13. Hueco Here - Another World 14. Jose Rubio's Nova Era - My Own God 15. Jammin Dose - I'm Still Calm 16. Delola - La Busqueda 17. Vicios Caros - Una Noche Cualquiera 18. Los Recortao - El Tito 19. Roxane's House - Foxy Girl 20. Taifa - Falsa Realidad 21. Sangreal – Sueños 22. J.L.Anillo - Hold Me Tight
CD 3: 1. Miguel Angel Leal - Al Partir 2. Raw Inside - Get Yourself 3. Eternal Dream - Elysian Era 4. Manakel - Juntos Tu Y Yo 5. Aldebaran - Apolo 6. Snagora - Misero Camino 7. Loyal Enemy - Your Head Is Gone 8. Anima Adversa - Fausto 9. Icarus Crash - Krou 10. Aire Dread - Estoy Hecho Una Pena 11. Beast - Hollywood Disaster 12. Servi Diaboli - We Are Hidden 13. Viktima O Verdugo - Nuestro Futuro Comun 14. Cades - Los Señores De La Guerra 15. Jackal Pack - You 16. Furula - Siempre 17. Savage Rage - Savage Rage 18. Sacristia - Animal Sin Escrupulos 19. Apologies - Sores 20. Futu Matano - No Pueden 21. Jazzing - Someday My Prince Will Come
CD 4: 1. Trifulca - Buitres De Ciudad 2. Etherea - Ephemeral Way 3. Draconian - El Retorno A La Eternidad 4. Amaltea - Entre Tu Y Yo 5. Twilight - Blood Of Gaia 6. Malos Stratos - Eternidad 7. Carmine - Mirada Felina 8. Luthien - Mirror Of The Truth 9. Roxenia - Amor Prohibido 10. Edar - Late Fuerte 11. SoulSavior - Sin Perder La Razon 12. Ganjazz - Sindicato 13. Big Band Baratxa - Mama-Riguana

Todos saben a estas alturas que en RRWZ no hacemos reseñas de discos digitales. También es cierto que siempre hay una primera vez, y en este caso la excepción es harto justificada. Primero porque estamos hablando de un compilado con fines únicamente de difusión, y segundo porque quien está detrás de este magnífico trabajo es nuestro colaborador Francisco Taza, o Francis Fox como él prefiere que lo llamen. Y en su cruzada por promover y dar a conocer bandas underground de su Málaga natal (mas algún infiltrado), lanza aquí este extraordinario recopilatorio de cuatro CDs, divididos en 78 canciones ejecutadas por 65 bandas, con los habituales resultados dispares por la variedad de estilos y agrupaciones. Mas allá de esto, lo realmente destacable de este compilado es la gran oportunidad que significa para los grupos incluidos de ser escuchado y conocidos por infinidad de públicos, y eso es gran responsabilidad de Francis, quien se encarga de promocionar el compilado en cuanto medio sea posible.
Los temas que más me gustaron fueron los enraizados en el heavy metal, pero todo es subjetivo, pues en este compilado hay desde death metal hasta reggae, pasando por pop, jazz, punk y rock alternativo.
Para finalizar, voy a utilizar palabras del propio Francis que sintetizan perfectamente la idea primordial de este “Málaga es rock”: “No soy músico, no soy locutor, no soy periodista, ni escritor, ni nadie importante… Tan solo soy un amante de la música en general, un amante de la música de mi ciudad y por esa razón se me ocurrió la idea de hacer este recopilatorio”. Enhorabuena.
Sitio web: http://francisfoxrecopilatoriorockenmalaga.bandcamp.com/ (J.S.)

WORSELDER: “MMXIV” (2014) (Independiente)

1. The sickening 2. Home of the grave 3. The haven

Este segundo EP del quinteto francés Worselder sí que es una sorpresa. Hacía rato que una producción independiente no me sacudía los cimientos como lo hicieron estos tres temas. Y créanme que no exagero, hay algo en esta banda que da miedo. No se si son esas atmósferas oscuras y frías, o la voz desgarradora, melancólica y a la vez poderosísima de Guillaume, o esas letras que destilan odio y desazón, pero lo cierto es que “MMXIV” se transformó en mi disco favorito de este mes.
Las similitudes con los extraordinarios Grip Inc. (alguien además de mi los recuerda?) son notables, tanto en lo musical (riffs melódicos y gancheros, climas atrapantes, algunas influencias progresivas, groove por todos lados), como en lo lírico, con, como dije antes, letras para nada alegres.
Por cierto que Worselder debe terminar de conformarse como banda, pulir su sonido y editar algún trabajo en forma mas profesional, pero este “MMXIV” es un demo sumamente auspicioso y que debería allanarles el camino de lo que vendrá. No lo dejen pasar.
Sitio web: www.worselder.com (J.S.)

GRAVEYARD AFTER GRAVEYARD: “Bagged and Dragged to a Fullmoon Burial” (2014) (Go Fuck Yourself Productions)

1. As The Coffin Swings Open (Intro) 2. Hellfire Overdose 3. Discharged In Hell 4. The Giant Tomb 5. Speed Metal Machine 6. Nuclear Domain 7. Watch Them Burn 8. Out Of The Crypt (And Into The Night) 9. Still At War 10. Condemned To Burn 11. S.T.D.

En esta ocasión no hay nada más que ver la portada de este trabajo para saber que es lo que nos vamos a encontrar.  Tras ver que son once cortes lo que tenemos por delante, nos sentamos atentos y tras una intro que si no estuviese no pasaría nada porque no te introduce a ningún lugar, llega ‘Hellfire Overdose’ con toques thrashers a la antigua usanza, voces extremas, guturales, una mezcla de todo un poco.
En todo el recorrido a través del disco nos encontraremos también  con canciones blackmetaleras por los cuatro costados dejándonos claro cuales han sido sus influencias desde Exciter hasta Venom pasando por Kreator y Satyricon entre otras de estos sub-estilos.

En si, el resultado final, no es tan diferente a otros de este género, no se ha inventado nada nuevo y eso es lo que el oyente echa de menos al echarse a la cara una banda como esta, que destaque algo mas que la anterior, que profundice, que anuncie algo colosal, hay y vienen de camino muchas bandas con ganas de comerse el mundo y si no arriesgas puede ser que te quedes con un trabajo como este, digno de oír, pero poco mas. Quizás me tira mas el gusto por el thrash y la dureza que le dan con toques black es lo que veo que van  de sobra, quizás harto de tantas bandas que hacen lo mismo. Para gustos los colores y a mi el black, el death, lo respeto pero no lo entiendo y si son copias…

Banda sin apenas pasado pero que pueden tener un futuro mejor. Desde Suecia nos demuestran con su música que allí se siguen haciendo bien las cosas. Los miembros de la banda son Jocke Rindahl a la batería, Rogga Johansson en guitarras, bajo y voz y Mika Lagren a las guitarras.
NdE: al momento de terminar este reseña existian rumores de separacion en la banda. Contactamos al sello y nos dijeron no saber nada sobre el tema, mientras que la banda aun no respondio a nuestro mensaje.
Sitio web: www.facebook.com/pages/Graveyard-AFTER-Graveyard/861899617168820 (F.F.)

NEW BABYLON: “My new baby” (2014) (Independiente)

1. Can't Stop 2. Any Given Day (Big Brother) 3. My New Baby 4. The Big House of Love 5. One Step Further

Desde hace algún tiempo existe una mas que interesante movida hard rock en Italia, con una gran cantidad de bandas pululando la escena, de las cuales a varias les hemos dado buena cuenta aquí en RRWZ. New Babylon pertenece a esta escena, se formaron en 2006, y esta formado por Wolf en voz, Matt y Jonna en guitarras, Pane en bajo, y Sergente en batería.
Como decía, el estilo musical de la banda es hard rock sin demasiados rebusques, directo y sin concesiones, con gran énfasis en los coros. Los cinco tracks mantienen la línea sin demasiados destaques, ya que en general los temas son bastante básicos, pero para el final se guardaron lo mejor: “One step further” es sencillamente un temazo, con un riff excelente, con un solo sencillo pero efectivísimo, y Wolf dejándose los pulmones en su interpretación. Muchachos, esta es la dirección a tomar.
Para objetar, la producción no es mala, el disco no tiene mal sonido, pero se podría haber pulido un poco mas, y lo segundo es el vocalista Wolf, quien si bien no tiene un mal registro (Bon Jovi / Axl Rose podrían ser una referencia), es demasiado monótono y debería agregarle mas variantes a su forma de cantar, siendo como dije “One step further” el faro a seguir.
Esperaremos mas novedades de estos tanos, y con el tiempo veremos si tienen el potencial para lograr hacerse de un lugar de privilegio en el medio.
Sitio web: www.newbabylonband.com (J.S.)

ELBOW STRIKE: “Planning great adventures” (2013) (Go Down Records)

1. Elbow Strike Mofos 2. Cosmic Pleasure 3. Momma is Cooking Chips 4. Monster 5. Stone Man 6. Tokio Town 7. U.F.O. 8. Up Competition 9. Waiting 4 The Sun 10. We’re Not Alone 11. Winter Night

Provenientes de Italia y liderados por Chris T Bradley, que se presenta como un músico con prestigio en su país, nos encontramos con estos Elbow Strike, y su debut discográfico.

Se definen como Power-pop-grunge-stoner-Indie-southern rock…Puff demasiadas etiquetas. Lo dejamos en que hacen un Hard Rock de clara inspiración noventera, y hay que reconocer que no lo hacen mal.

Escuchándoles te resultará inevitable evocar a bandas como Soundgarden, Pearl Jam, Rage Against The Machine, Creed,  Nickelback y como lejana  y constante referencia, Black Sabbath, pero sin llegar a parecer una copia en ningún momento. 

Este “Planning Great Adventures” no es ninguna joya quintaesencial, pero si un disco bien elaborado, bien producido, equilibrado, que te hará pasar un buen rato, especialmente si pasaste tus quince a veinticinco años en los 90 y quieres revivir aquellos días de camisas a cuadros y vaqueros recortados. 

Habría que especificar, que ni su imagen se ajusta a aquellos cánones ni su filosofía. En efecto se trata de un disco conceptual, cuya temática gira en torno a los extraterrestres!!. Lo cual me parece un poco extraño, cuanto menos.

Pero lo que verdaderamente importa, la música, no decepciona y hay de todo: tras un buen tema inicial como “Elbow Strike Mofos” oímos bastantes temas que combinan melodía y estribillos cañeros (“Cosmic Pleasure”, “Tokio Town”, “Momma is cooking chips”, “Monster”), un recurso muy usado. Desarrollos ambientales con “U.F.O”, y temas con profusión de acusticas como “Waiting for the Sun”.
El single “Stone Man” tiene un registro un tanto funky y resulta bastante atrayente.

La banda suena compacta y competente. La voz de Chris se presenta como uno de sus grandes activos, ya que resulta agradable, melódica y dura, dando prestancia a unos temas que sin ella tal vez resaltarían menos.

Una banda a tener en cuenta.
Sitio web: www.elbow-strike.com (A.P.d.L.)

ROADHORSE: “88 Cubes” (2014) (Independiente)

1. Shovelhead 2. Stop the Rain 3. Big Freeze 4. Son of Man 5. Front Page News 6. Who Cares 7. All I See 8. I'm Busy 9. Too Big to Fail 10. Western World 11. Bad News

Realmente esta es una banda nueva para mí y para muchos de nosotros, casi no he encontrado información sobre ellos y eso que se supone que comenzaron allá por 1989. Llegan desde los Estados Unidos y en formato de power trío nos regalan este su tercer trabajo ‘88Cubes’. Con anterioridad habían editado en 2000 ‘Identity Crisis’ y en 2005 ‘Dámage à Trois’. Su nombre ha sido sacado de dos nombres de canciones de Motorhead, ‘Iron Horse’ y ‘The road crew’ y creo que de aquí le viene el sonido que ha conseguido sacar en este disco. Banda con poco pasado conocido, un presente muy comprometido con el éxito que le traerá un futuro prometedor.
Ya desde que comienzas a oír sus canciones ves de donde le vienen sus sonidos y cuales pueden ser sus influencias. Con ‘Shovelhead’ vemos la sombra de AC/DC como si de unos primerizos Krokus se trataran. ‘Stop the rain’ es, quizás, la que mas se acerca a los sonidos Motorhead en sus comienzos, que junto a una voz ruda, similar a la de Lemmy, hará que la disfrutes y esperaras que las siguientes hagan lo mismo. Hard rock es su condición, con sonido añejo y molón. 
11 cortes llenos de buena música con sonidos de toda la vida, que se parezca a quien se parezcan han sabido salir mas o menos adelante con su propio proyecto. Si no salieron  a la luz en aquellos años, mas vale tarde que nunca, es ahora cuando a través de las redes están aquí con todos nosotros, en cualquier parte del globo y nosotros a disfrutarlos.
Sitio web: www.roadhorse.net (F.F.)

MALLORY: “2” (2014) (Independiente)

1. Awake 2. Big Nails 3. Ready 4. Bad Monkeys 5. Somewhere 6. Summer Rain 7. Heavy 8. Runnin 9. Something

Discazo. Creo que esta palabra define perfectamente este álbum de Mallory. Hard rock, blues y grunge todo mezclado, con Danzig, The Doors y el primerísimo Soundgarden como máximos referentes, junto a The Cult y Screaming Trees a la saga, como nombres análogos al momento de referir la propuesta del cuarteto francés.
No queda mas que rendirse ante temazos como “Awake”, “Heavy” o “Summer rain”, las ultra danziguisticas “Ready” y “Bad monkeys”, o la pesada “Big nails”, prueba fiel de lo que son capaces, construyendo verdaderas paredes sónicas sobre la base de riffs llenos de groove y memorables climas.
Phil en voz, Jé en guitarras, Mat en bajo, y Twist en batería son los responsables de tamaño disco, mostrándose cada uno en lo suyo con mucha autoridad. El arte de tapa (único punto discutible del disco), pareciera ser mas adecuado para una banda pop o alternativa, pero no te dejes engañar: “2” es un trabajo de obligada escucha para todo aquel que quiera saber de que se trata el rock pesado.
Sitio web: www.malloryband.net (J.S.)