ANGEL MARTYR: “Nothing Louder Than Silence” (2021) (Iron Shield Records)

 

1. Black Rose On A Frozen Grave 2. The Legion Of The Black Angels 3. Forgotten Metal 4. Black Twin Rising 5. Climbing The Walls Of The Abyss 6. Marked By The Woodblade 7. Reckless Master 8. Nothing Louder Than Silence 9. The Arrival In Geresenes' Land 10. My Name Is Legion

Angel Martyr son el power trio de Piombrino, en la Toscana italiana, que recientemente han visto publicado su segundo elepé titulado “Nothing Louder Than Silence”. En activo desde 2010, aunque el germen lo encontramos en la banda Whaith Sing creada cuatro años antes, los de Livorno -con el cantante y guitarrista Tiziano “Hammerhead” Sbaragli como único miembro fundador tras la marcha de Tiziano “Atreiu” Chater- lanzaron su demo homónima (2014), su EP ”Prelude” (2015), su opera prima “Black Book: Chapter One” (2017) y el flamante “Nothing Louder Than Silence” con la formación configurada actualmente por el bajista Dario “Destroyer” Rostix (a bordo desde 2012) y el batería Niccolo Vanni.
La banda toca un heavy metal puro que flirtea con influencias del speed y la épica, fruto de una inesperada alianza entre Running Wild y Manilla Road. Así nos toparemos con riffs sencillos y súper efectivos (en todos les temas se prolongan en distintos apéndices secundarios que actúan como engarce con los primeros versos), una batería arrolladora e incombustible, una voz versátil con giros un tanto peculiares que se erige como una de las señas de identidad del combo (aunque para mi gusto peca de demasiado nasal y aguda en muchas ocasiones), y un loable trabajo de guitarras entronizado por unos extensos solos cuyas diferentes partes se reproducen en uno u otro canal dando la sensación que son dos los instrumentistas quienes comparten la ejecución de la pieza.
Black Rose On A Frozen Grave es la larga introducción de bonita melodía interrumpida por el tañido de las campanas y una narración que nos imbuye a recibir The Legion Of The Black Angels, una muestra fehaciente de los que mejor saben hacer estos atormentados mensajeros del todopoderoso: un corte veloz con un oscuro puente y un guerrero estribillo apoyado por unos coros que parece sacado del catálogo de los piratas de Rolf Kasparek, algo con lo que volvemos a encontrarnos en Black Twin Rising, una gema de fabulosa y palpitante línea de guitarra.
Forgotten Metal, dedicada al fallecido Mark Shelton de Manilla Road, nos muestra el lado más épico y true de los italianos con un solo compartido y una armonía doblada, Climbing The Walls Of The Abyss empieza con un demoledor riff y un tono vocal muy agradable (que se torna un tanto irritante cuando sube varias octavas), continua con una melodía en el estribillo que nos recuerda de nuevo a Running Wild y finaliza con un buen agudo, y Marked By The Woodblade es otro rapidísimo corte con un atronador doble bombo que, con la llegada del estribillo, se ralentiza confiriendole un toque heroico y termina con una rendición de las que hacen época.
Reckless Master mantiene el pulso, mientras que el tema que titula el álbum tiene un letal riff que impulsa de forma formidable el estribillo. The Arrival In Geresenes' Land es una pista inicialmente acústica de aire medieval, con posteriores timbales tribales, voz narrada y tétrica melodía de guitarra que enlazan con My Name Is Legion, una epopeya de más de doce minutos en la que podemos encontrar versos con voces guturales en contraposición a otras agudas al estilo del Rey Diamante, fragmentos instrumentales con cadencias blackmetaleras, partes acústicas y épicas melodías, así como unas notas de piano concluyendo el tema.
“Nothing Louder Than Silence” es un álbum del que necesitas impregnarte para gozarlo. Un trabajo honesto en el que prevalece la recreación de los cánones marcados por los referentes del trío y con el que los de Livorno cumplen sobradamente con su propósito de disfrutar y hacernos partícipes de ello.
Sitio web: www.angelmartyr.com (M.M.)

JUHA JYRKÄS: “Sydämeni Kuusipuulle” (2019) (Earth and Sky Productions)

1. Poimotus 2. Kymmenen Kyrvän Nimeä 3. Otson Voima 4. Hämärästä Aamunkoihin 5. Manalan Valtikka 6. Korpien Kutsu 7. Nuole Mua 8. Voimaa 9. Tulisydän 10. Honkajuurella Asunto 11. Juhlapäivä

Es interesante este álbum debut de Jyrkäs, siendo reeditado, con un auténtico folk/pagan/metal con un poco de toques o atmósferas de black, oriundo y lleno de fantasía, ocultismo y mitología finlandesa.

Lo que me llama la atención es que no usa instrumentos comunes como lo son guitarras o batería, en este albúm podemos escuchar música con elementos de percusión diferentes y de los mismos elementos de Folk, con voces limpias y ásperas con buen estilo rítmico como en Voimaa que también tiene instrumentos de viento como la gaita.

Otro punto destacable del albúm es la última canción Juhlapäivä cantada en otro idioma el cual desconozco pero quizás sea en alguna lengua antiquísima o extinta, como tal para conocedores del genero les encantara un sonido diferente a lo acostumbrado o moderno con elementos nativos y temática oscura – mítica.

El álbum “Sydämeni kuusipuulle” es un buen ejemplo de estilos musicales con instrumentos diferentes pero con la misma energía y temática en su producción. Para los amantes del Folk de Norte de Europa será una obra maestra solo para conocedores!

Sitio web: www.facebook.com/juhavaltteriilmarijyrkas (R.Z.)

BONEYARD: “Oathbreaker” (2020) (Independiente)

1. Fates Warning 2. Gone 3. Evil Ways 4. Smoke The Sky 5. Oathbreaker 6. Rat Race 7. Monster 8. Born Again 9. Hope 10. Tune Attack 11. Catch Me If You Can

Bajo el desleal epígrafe “Oathbreaker” se esconde el estupendo estreno discográfico de Boneyard, la banda canadiense liderada por la cantante, guitarrista y letrista Pamtera.
El combo, oriundo de Edmonton, inició su andadura en 1995 como un grupo de covers hasta que, en 2017 y tras afianzar una formación estable (Dennis Cooke al bajo, Grant Tarapacki a la guitarra y Jeff Cunningham a la batería), decidió componer material propio y encerrarse dos años más tarde en el estudio, pandemia mundial mediante, para dar a luz su opera prima. En este debut el cuarteto nos ofrece un hard rock contemporáneo con una fina pátina de heavy metal fundamentado en las variadas y trabajadas líneas vocales -capitaneadas por el timbre limpio y melodioso de su vocalista-  y en la destacable labor de las guitarras.
Fates Warning abre la caja de los truenos con un patrón rítmico que va progresando hasta convertirse en una cadencia cabalgante con efluvios de la NWOBHM, la fantástica Gone tiene un riff musculoso y hardroquero que va acelerándose a medida que avanzan las estrofas hasta culminar con el estribillo y en la cual destaca el quehacer de la batería y la guitarra solista, y Evil Ways es un imponente medio tiempo con las seis cuerdas de Tarapacki  emergiendo entre el ritmo marcado por las de Pamtera (recordando por momentos a las de Big City Nights de Scorpions) y con un puente y un verso principal excelentemente construidos.
Smoke The Sky empieza a quemarropa y va jugando con diferentes velocidades a lo largo de las estrofas, el tema homónimo arranca con un acorde arpegiado y unos golpes de aro, tiene un estribillo melódico y embelesador y un fabuloso verso que nos conduce hasta el solo finiquitado con una bonita armonía, mientras que Rat Race es otro corte metalero y de ritmo vertiginoso, con el canto de Pamtera acompañado inicialmente por el bajo y la batería y cuyas fantásticas líneas de guitarra posteriores, junto al siniestro fragmento central, acaparan merecidamente todo el protagonismo.
Monster es un corte roquero con el riff principal entrelazándose fenomenalmente con la voz y en el que afloran doble bombo y teclados, y Born Again, con una estructura muy pareja a la del anterior, es otra gran pista con un acelerado estribillo y un salvaje solo compartido.
Hope es un hard rock al estilo americano actual con una perenne guitarra arpegiada, una larga estrofa principal melódica a la par que pegadiza y otro gran solo, Tune Attack tiene una desenfrenada melodía solista secundada por un perseverante riffage interrumpido por el cambio de ritmo del fantástico puente y Catch Me If You Can baja el telón con la voz de Pamtera surfeando la línea de guitarra hasta la llegada del estribillo y sus sugerentes coros.
En síntesis, podemos atestiguar que “Oathbreaker” es un entretenido, ilusionante y esperanzador inicio de una banda llena de energía y buenas vibraciones, con personalidad y con una faceta roquera que asoma claramente victoriosa. ¡Recomendado!
Sitio web: www.boneyardrocks.ca (M. M.)

HIERARCHY: "Hierarchy" (2020) (Independiente)

1. Everything Burns (intro) 2. Light ov the Morning Star 3. The Spectacular Sin 4. Faithless 5. Ave Satanas 6. Death to the Vatican 7. Fire and Blood 8. Legion 9. Suicide Ceremony  10. Ravenous 11. From Aeons Came 12. Through the Fires of Moloch 13. Blessed Be the Fallen

Un intro totalmente lleno de acordes contundentes, compas constantes con paso lento, y posteriormente nos asalta un blast beat discreto y estalla la batería con esos acordes duros y voz desgarradora, ritmo melódico y denso.

Un death metal con el estilo del black, tiene movimientos rápidos, lentos oscuros, también se pueden escuchar algunos de los riffs junto con las voces que son gritos desgarradores de black metal.

Cabe resaltar que los solos que escuchamos en muchas de las canciones tienen un estilo y ritmo muy melódico.

Batería, acordes continuos y pesados, así como algunas partes con sintetizadores dan un sonido muy fuerte con una dirección más pesada y oscura.

Hierarchy tiene un estilo del black metal melódico, rítmico con death metal moderno. La letra y concepto es adepto del estilo del black como el satanismo, ocultismo, blasfemia y anticristianismo.

Tenemos un albúm con un melodic black/death metal, un albúm bueno y propio de la banda con variaciones rápidas, explosivas y negras! Como en “Through the Fires of Moloch”, eso es lo que le da fuerza en varias canciones.

Un buen albúm para fans del death metal, black metal como Behemoth, Belphegor, Deicide, Suffocation y Dark Funeral entre otros más!

Sitio web: www.facebook.com/hierarchybandofficial (R.Z.)

THE VELVET SUPERSLOTHS: “The Velvet SuperSloths” (2021) (Independiente)

1. Irresistible 2. Higher Fire 3. Forsaken Life 4. Dead Red Moon 5. Sold Your Soul 6. Never Too Late 7. I am Penny 8. Uncertain Outcome 9. Dirty Night 10. Where Are You 11. Sloth-toe 12. Realms of Death

“El rock ‘n’ roll no morirá jamás”, dice Neil Young en uno de sus temas, y aquí está el disco debut de The Velvet SuperSloths para afirmarlo. Y la fórmula es simple: metal con algo de groove y rock sureño, con influencias que van desde bandas como Corrosion Of Conformity o Metallica (etapa “Load”)  hasta lo más pesado de Black Label Society o Pantera, mientras que en los temas acústicos aparecen pizcas de los legendarios Lynyrd Skynyrd.
Así es, doce tracks de metal moderno puro y crudo sin ningún aditamento extraño: dos violas, bajo y batería, una voz gastada y “aguardentosa” a cargo de David Boisse, quien desarrolla una performance formidable. Los riffs hiper-grooveros de la dupla Eric Provencher y Jean-Francois St-Cyr están directamente tomados del manual de instrucciones del estilo, mientras que la compacta base conformada por el bajista Yanick Brouillard y el baterista Johnny Maximum cumple con a la perfección su cometido sin salirse de los parámetros marcados por el género. Donde la banda realmente se destaca es en la capacidad para crear excelentes y pesadas canciones llenas de riffs, como en “Higher fire” (hit absoluto), “Sold your soul”, “I am Penny” o “Where are you”, o canciones más doomies como en el caso de “Dirty night” o “Realms of death”, en las cuales recogen influencias de (por supuesto) Black Sabbath.
Las canciones en su mayoría son cortas, gancheras y directas, pero a pesar de esta simpleza en las composiciones, cada tema hace gala de un groove pegadizo y emocional que redunda en un trabajo inmenso. Los fans del metal y el Hard rock van a quedar satisfechos con este álbum, y si, como quien escribe, ya pasaste los 40 años de edad, entonces este es probablemente nuestro disco del año, porque “The Velvet Supersloths” refresca nuestros oídos con una música para la que el paso del tiempo parece no existir. Y ahora discúlpenme que tengo que abrir otra cerveza y seguir escuchando este discazo.
Sitio web: www.thevelvetsupersloths.com (J.S.)