domingo, 2 de agosto de 2020

PLEONEXIA: “Virtute E Canoscenza” (2020) (Pure Underground Records)


1. Forgotten Language Song 2. Out Of The Tribe 3. Selfish Gene 4. Message To The Future 5. Choises 6. Slug On The Highway 7. Eternal Return 8. Ship With No Captain 9. The March Of The Dumbs 10. Ataraxy 11. Time To Fight

Vayamos por partes: La pleonexia es un concepto que se equipara al de codicia o avaricia y que se podría definir como el “apetito insaciable de bienes materiales”. No sé qué tenga que ver con la banda, ya que, en realidad, derrochan. Derrochan música, la dan, la entregan y bien que lo hacen. Debo decir que no es una banda que ame, pero me gusta. Suenan muy bien.
Este sexteto nació en Italia en 2012 y este es su segundo disco. Suenan, como dije, muy bien. Buenos temas, buenos ambientes, y grandes interpretaciones. Muy correctos, realmente. Pero a la segunda escucha, vas moviendo la patita.
Este puñado de temas, tienen cierta reminiscencia ochentera (y cosas de los 70’s, también), no sé porque, porque no es tan marcada, pero si lo escuchas, se nota. Una gran mezcla de Hard Rock y Heavy Metal, algo sinfónico, sin la opulencia de bandas como Dream Theater, no. ALGO sinfónico.
Creo que la mezcla de géneros es muy buena, sin sobresalir ninguno, pero con esa sazón que da como resultado un buen disco. Creo que lo que menos me gusta es “Forgotten Language Song”, la intro, que me parece que no coincide con todo el resto del disco. Pero solo es un tropiezo en un disco que se deja escuchar.
¿Lo mejor? “Slug On The Highway”, sin dudas. Muy Hard Rock, Muy 80, muy bueno. Tiene un buen juego de teclados y voces, una onda tremenda y algo “terrorífico” o fantasmagórico algo indescifrable. La voz es genial.
¿El balance? Positivo, sin dudas. Si bien la intro la siento como que no es de este disco, el resto está bien y me gusta. No me mata, pero las veces que lo he escuchado, da para volverlo a escuchar y agregar algún que otro tema a mi lista diaria.
Buena suerte Pleonexia, a derrochar, que tenemos apetito de su música.

jueves, 30 de julio de 2020

POWER THEORY: “Force Of Will” (2019) (Pure Steel Records)


1. Morior Invictus 2. Force Of Will 3. Draugr 4. If Forever Ends Today 5. Mountain Of Death 6. Albion 7. Th13teen 8. Spitting Fire 9. Bringer Of Rain 10. Path Of Glory 11. Shadow Of Man 12. The Hill I Die On

“Force Of Will” es el cuarto elepé de los norteamericanos Power Theory tras un hiato de cuatro años y diversos cambios en sus filas, entre los que contamos la incorporación de Jim Rutherford a la voz, Carlos Álvarez a la guitarra y Johnny Sasso a la batería que han unido fuerzas con el bajista Alan D'Angelo y el guitarrista, alma mater y único miembro original desde la formación del combo en 2006, Bob "BB" Ballinger. Con su primer EP publicado en 2009, a partir del cual la banda firmó con Pure Steel Records, el quinteto ha ido fraguando hasta este “Force Of Will” “una mezcla inspirada en los sonidos del heavy metal de principios de los ochenta y de la NWOBHM con la actitud agresiva del power metal americano”. Tomando la fuerza de carácter que da título a su nuevo álbum como leitmotive para no desfallecer en esta etapa de regeneración, el quinteto de Pensilvania ha salido reforzado del desafío facturado un loable trabajo con un sonido dotado de mucha personalidad y riqueza de detalles, repleto de riffs oscuros, colmado en abundancia de solos compartidos y exquisitas armonías de guitarras dobladas y liderado por una voz profunda de rango intermedio avezada en modular registros agudos y melódicos. 
Morior Invictus es una épica obertura que enlaza con el riff sombrío y los timbales imperiales de Force Of Will, en donde la garganta de Rutherford va cogiendo vuelo a medida que se suceden las estrofas hasta la llegada del hímnico estribillo. A renglón seguido llega Draugr que arranca con un riff pétreo y sorprende con los cambios de melodía del puente y los redobles imponentes del interludio central.  If Forever Ends Today tiene unas guitarras magníficas y una batería brutal que conceden un aire contemporáneo al tema y Mountain Of Death atesora un rompedor puente y una armonía coral en la recta final para dejarse la garganta junto al grupo.
Albion es un extenso, denso y épico medio tiempo de musculosas guitarras que se tornan desnudas en la parte final labrando bellos punteos con la melodía de bajo y el ruido de las olas como único acompañamiento, mientras que Th13teen empieza reposada hasta que la voz irrumpe descerrajando el grito de guerra y nos aborda el magnético punteo.
Spitting Fire cuenta con la participación de Piet Sielck (Iron Savior) que comparte tareas vocales con Jim; con su particular estilo, el alemán se hace dueño de un tema que es cañero, veloz y va directo a la yugular. 
Bringer Of Rain es una pieza de riff musculoso y pesada cadencia y el punteo inicial de Path Of Glory se convierte en un ritmo sobre el que la pieza anda en volandas y adquiere proporciones bíblicas al amparo de la entrada del doble bombo en el estribillo y el colosal trabajo de Álvarez y Ballinger con sus duetos. Shadow Of Man es otro medio tiempo de grueso riff espolvoreado por una incisiva guitarra solista, con un marcado cambio melódico en el puente, un estribillo de sonoridades actuales y una incendiaria y aceleradísima parte final.
El álbum se cierra con una nueva larga epopeya sonora titulada The Hill I Die On en el que la banda hilvana un ritmo cabalgante con el que resulta difícil quedarse quieto, construye sobresalientes interludios y rematar la faena con una hímnica parte coral. 
Power Theory están con “Force Of Will" cada vez más cerca de hallar la piedra filosofal con la que transmutar los metales y subyugar tanto a amantes de la vertiente europea como de la americana. ¡Grandísimo trabajo!
Sitio web: www.powertheory.net (M.M.)

domingo, 26 de julio de 2020

CONJURING FATE: “Curse Of The Fallen” (2019) (Pure Steel Records)


1. The Premonition 2. Burn The Witch 3. Voodoo Wrath 4. Midnight Skies 5. Journey’s End 6. Daughter Of The Everglades 7. Night Of The Knives 8. No Escape 9. Children Of The Night 10. Original Sin

“Curse Of The Fallen” es el nuevo lanzamiento de este quinteto norirlandés, cuyo primer larga duración “Valley Of Shadows” (2017) ya fue diseccionado en su momento en RRWZ. 
Haciendo una rápida retrospectiva, la banda se formó en el condado de Antrim en 2005 de la mano del guitarrista Phil Horner y el vocalista Tommy Daly, debutó en 2014 con un EP y con la alineación formada por Karl Gibson a la guitarra, Steve Legear al bajo y Bogdan Walczak a la batería. El grupo fichó por Pure Steel Records, publicaron su opera prima y a finales del año pasado hicieron lo propio con su segundo registro “Curse Of The Fallen”. Con una formación casi idéntica a la de sus inicios, salvo por la significativa incorporación de Niall McGrotty detrás de los tambores, los irlandeses han facturado un trabajo en donde continúan haciendo gala de ese sonido enraizado en la NWOBHM, al que esta vez han incorporado una mayor dosis de heavy metal de corte clásico que otorga un carácter más personal a su propuesta.
Las tenebrosas notas de órgano acompañadas del eco de una tempestad de The Premonition se entremezclan en su parte final con unos acordes que desembocan en el poderoso riff de Burn The Witch (la segunda parte de aquel primigenio Backwoods Witch) con la guitarra solista sacando chispas de sus cuerdas, un ritmo triturador sobre el que se desarrollan los versos, solos hasta decir basta y un coral y fresco estribillo con una trabajada línea vocal que se desmarca de la musicalidad del resto de la canción. Estos marcados cambios melódicos, perfectamente arropadas por los coros, serán una característica constante a lo largo de los temas. 
La melodía de Voodoo Wrath suena profundamente inspirada en la new wave, su línea de guitarra cabalga desbocada y su estrofa principal vuelve a ser pegadiza, mientras que el rápido compás de batería de Midnight Skies marcha veloz a la par que el riff, desacelerándose ambos para recibir el estribillo de forma magistral.
El demoledor riff de Journey’s End da paso a un arrebatador ritmo galopante que nos lleva hasta el rompedor puente, el verso principal marca de la casa y una buenísima armonía coronando el solo, en tanto que Daughter Of The Everglades luce merced a su preciosa melodía de guitarra. 
Night Of The Knives presenta un ritmo palpitante custodiando las estrofas hasta la irrupción del oscuro verso principal y concluye con un extenuante duelo Horner vs Legear, los redobles de batería de No Escape nos brinda otro corte de cadencia punzante y llamativo estribillo con la voz principal dando la réplica a los coros del resto de miembros de la banda, el grueso riff de Children Of The Night da paso a una armonía made in Maiden que acaba convirtiéndose en una línea de guitarra cabalgante que se desacelera con la llegada del puente y la épica tonada, y Original Sin finaliza el álbum a lo grande con un brutal doble bombo, un espectacular riff armonizado y un estribillo hímnico perfectamente secundado por los coros.
Conjuring Fate se mantienen fieles a sus raíces y retoman el camino allí donde lo dejaron con “Valley Of Shadows”. Si te gustó su anterior plástico, este “Curse Of The Fallen” no va a decepcionarte ¡Han depurado su fórmula!
Sitio web: www.conjuringfate.com (M.M.)

jueves, 16 de julio de 2020

GALLOWS POLE: “This is Rock” (2019) (Pure Rock Records)


1. Summerdays 2. Heaven knows 3. Midnight gambler 4. Point of no return 5. You got me 6. Daylight 7. When I sleep 8. Move on out 9. When you love

Cuando recibí este disco, como siempre, busque información sobre la banda. Éste es su noveno disco!! Nacieron en 1982 y desde allí, solo 9 discos (conozco muchas bandas que tienen más discos, en 38 años de carrera… primera señal.
Escuchar este disco me disparó cosas contradictorias: primero, se llama “esto es rock” y puedo asegurar que no es taaaaaan rock. Hay guitarras (muchas) pero me da la impresión de que queda a mitad de camino entre rock lavado y pop un poco pretensioso. No digo que sea malo, pero si te presentan una portada así, un título como “This is Rock”, esperas más. 
Repito que no es malo, solo que espero un poco más de una banda con 38 años de experiencia. Tengo que decir que lo escuche tres veces antes de escribir una palabra, y debo decir que desde la primera escucha a la tercera, algo me quedó. No es EL disco, pero se deja escuchar y encontrás referencias a bandas y temas por todos lados. 
Creo que el problema principal para este This Is Rock, es la falta de energía. Con una mejor producción, guitarras más poderosas (tienen tres guitarristas!) y una mejor calidad a la hora de hacer coros, este podría ser un gran disco. Pero se quedó en el camino…
Sitio web: www.bgg-entertainment.com (D.F.)

lunes, 13 de julio de 2020

GRINDPAD: “Violence” (2020) (Iron Shield Records)


1. My Name Is Violence 2. Burn the Rapist 3. Toxic Terror 4. The Knife Is Sharper than Ever 5. Justice Part 1: Crime (Instrumental) 6. Justice Part 2: Punishment 7. Revuelta 8. Blood, Sweat and Pride 9. Mature Love 10. MK Ultra 11. To Those About to Die

Una (no tan joven) e interesante banda holandesa, la patria de Picture, The Gathering y mil eficaces grupos de todos los estilos del metal. No es mala carta de presentación. Evidentemente no debemos buscar originalidad en su propuesta, pero si eficacia y contundencia. La encontramos.
Thrash metal con toques hardcore, voces e instrumentos ultraveloces a los que se oponen en ocasiones breakdowns y coros de cancha, lo que nos lleva inmediatamente a épocas de bandanas y bermudas.
Grindpad se ciñen a todos los tópicos inherentes a un disco de su estilo, llevándonos a una época donde reinaban bandas como Exodus, Testament y Anthrax (S.O.D. era), vamos que ya desde la misma tapa realizada por Ed Repka este álbum es un retroviaje a los dorados 80’s. Por supuesto y como ocurre siempre que hago una reseña de discos de estar características: se trata de una obra destinada a thrashers, sin trampa ni cartón. Si no eres fanático no encontrarás ningún aliciente aquí.
No creo que “Violence” tenga una gran repercusión ni en los medios ni en la escena, pero Grindpad apuntan buenas maneras dentro de un subgénero tan hipertrofiado y parecen destacar un poco sobre el nivel medio de bandas similares. Habrá que esperar a ver si mantienen el nivel en siguientes presentaciones y consiguen dar el salto a divisiones superiores.
Sitio web: www.grindpad.com (J.S.)

sábado, 4 de julio de 2020

Entrevista exclusiva con Death & Legacy: "Inf3rno es un salto de calidad para la banda"


Nuevos vientos soplan para los deathmetaleros Death & Legacy, los cuales traen nuevo album y nueva vocalista. Esta vez dejamos tranquilo a Jesus Camara, y contactamos a Hynphernia, para que responda nuestro conocido cuestionario.


Hola! Esta es nuestra tercer entrevista con Death & Legacy, pero la primera contigo asi que preséntate a ti misma para que te conozcamos mejor.
Soy Hynphernia, llevo varios años formándome en canto gutural y el año pasado entre a formar parte de Death&Legacy con los que he grabado mi primer album INF3RNO. No obstante dedico mi tiempo libre a realizar sesiones fotográficas como modelo alternativa . De profesión, soy enfermera y llevo casi dos años trabajando de ello. 

Tu nombre artístico es Hynphernia, por que lo has elegido? Y cual es tu nombre y apellido reales?
Quería un nombre que me identificara de alguna manera dentro del ámbito en el que me encuentro, tanto en modelaje como siendo vocalista y fui realizando pruebas hasta que salio Hynphernia, el cual me encantó y hasta el día de hoy. Mi nombre real es Cynthia Fernández García. 

Como llegas a ser la vocalista de Death & Legacy? Por que Ely Alvarez ha dejado la banda?
Bloodhunter, una banda con la que ambos tenemos amistad, realizó hace un año su primer concierto en el que incluían las performances. Contactaron conmigo para hacer el papel de la mujer enmascarada a lo que yo acepté ya que es increíble poder estar ofreciendo mi pequeño show junto a una de las bandas que más me gustan y con la que tengo la suerte de llevarme bien. Junto a ellos, teloneando, se encontraban Death&Legacy, cuya cantante por aquel entonces no pudo asistir. Como yo he sido y soy alumna de Diva Satanica e iba a asistir al concierto, me ofrecieron probar como vocalista suplente. ¡LA MAYOR LOCURA DE MI VIDA! Dije que sí y me preparé el repertorio en apenas dos semanas sin experiencia previa en ninguna otra banda. Me encantó la experiencia y meses más tarde, con la salida definitiva de Ely, me volvieron a proponer ser la vocalista, esta vez al frente de la banda oficialmente. ¡Y aquí estamos!


Cuéntanos sobre “Inf3rno”, su nuevo álbum…
INF3RNO es un trabajo que marca una nueva línea dentro de la banda, acercándose a sonidos mucho más extremos y en el que hay mayor predominio del canto gutural sin abandonar la melodía dentro de las composiciones característico de otros trabajos anteriores de la banda. Quisimos que con mi incorporación reciente a la banda este trabajo diera una vuelta de tuerca. 

El arte de tapa deja lugar a varias interpretaciones. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
Todo el artwork está creado por Gustavo Sazes. Ya que este disco suponía un cambio más “infernal” por la crudeza de sus composiciones, ¿qué mejor nombre que Inf3rno?
Decidimos que la temática de todo el artwork sería la obra de Dante “Divina Comedia” centrándonos en el “infierno”. No es un disco conceptual, las letras del disco no hacen un repaso de esta obra de forma directa sino que quisimos darle un punto de vista más humano, hablamos de nuestros miedos, historias macabras… de nuestro propio “infierno”.  

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí claro, leemos todas las reseñas y no podemos estar más contentos con ellas, incluída la de Rocka Rolla, !por supuesto¡. Siempre es un placer que los medios se hagan eco de nuestro trabajo y sobretodo cuando las reseñas hasta ahora han sido tan fantásticas… es ¡una maravilla!


He tenido la suerte de escuchar y reseñar sus anteriores trabajos y mas alla de que no fuiste parte de ellos, como los compararías con “Inf3rno”?
Creo que cada disco marca un momento en la vida de Death&Legacy. Ahora mismo con INF3RNO nos encontramos en quizá, la etapa más extrema y quizá la etapa que marcará a nuestros próximos trabajos. 

Cual fue la parte más difícil de crear “Inf3rno”?
Como comenté anteriormente, no he tenido experiencia previa con ninguna banda anteriormente. Practicaba canto en mi casa cuando la situación me lo permitía y soñaba con el día en el que formase parte de una banda. Momento que llego con Death&Legacy. Me queda mucho por aprender pero tengo muchas ganas y disposición ante ello. Como nobel en este campo, quizá lo que me supuso más reto fue escribir las letras pero como todo, es aprendizaje continuo y estoy agradecida de que profesionales como Diva Satanica me hayan ofrecido su granito de experiencia y me hayan estado aconsejando así como Jesus Camara, guitarrista de la banda. 

Cual fue la letra más difícil de escribir?
Hellfire puesto que es la letra que íntegramente es mía. Quizá también por el significado de la letra, quería que el grueso de la letra fuera una historia motivacional, de superación personal con motivos infernales pero en la que subyace una línea feminista. 


“Inf3rno” lleva casi tres meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?
¡Más que satisfechos! Es increíble. No podemos estar más contentos con el resultado de meses y meses de trabajo. 

Han realizado varios video clips de este disco. Cuentanos sobre ellos.
Viceoclips hemos realizado uno, “Salvation” con Henry Menacho. Es nuestra carta de presentación y como todo en este disco, buscabamos sorprender al público y decidimos que la temática del videoclip fuera el Shibari. Posteriormente hemos sacado Lyrics Video de los temas “Hellfire” y “Dead Soul”.

La salida de España está en vuestros planes?
En nuestros planes entra absolutamente todo, jajaja. En estos tiempos de pandemia entendemos que quizá no sea posible salir de España pero sí que lo deseamos y estamos trabajando en ello. En cuanto se pueda, ten por seguro que lo haremos. 

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
Nos ha sorprendido gratamente. Hemos visto mucha repercusión fuera de España y eso nos ha hecho mucha ilusión a todos nosotros. 


Mis favoritas del disco son “Dead soul”, “Pray” y “Salvation”. Cuéntame sobre estas canciones…
“Dead Soul” cuenta una historia real de maltrato contada desde el punto de vista de su protagonista. 
La letra de “Pray” son fragmentos de una entrevista a Edmund Kemper, un asesino en serie cuando confesaba sus actos. 
“Salvation” habla de los miedos internos y de la necesidad de liberarse de ellos. 
   
Cual o cuáles son tus canciones favoritas de “Inf3rno” y por qué?
Mis canciones favoritas son “Hellfire” y “Pray”. Las considero las más cañeras del disco y las que más me ganan por mero gusto personal. 

Como fueron las ventas de “Inf3rno” hasta ahora?
Estamos viviendo una época complicada, la pandemia hizo que parasemos absolutamente toda la gira e incluso la fabricación en físico de los discos la cual se ha demorado hasta el día de hoy. No obstante sí que hemos recibido varios pedidos tanto del disco como de nuestro merch. Esperamos que poco a poco, la gente quiera hacerse con nuestro trabajo y creo que ese momento será cuando podamos llevarlo al directo. 

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
A través de la página web de Duque Producciones (https://duqueproducciones.com/) y próximamente en nuestros shows. 


Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “Inf3rno” es su mejor disco?
Es el más elaborado y en el que más se han cuidado los detalles. Creo que es todo un salto de calidad para la banda, sin desmerecer los trabajos anteriores, por supuesto. Supongo que me toca defender mi terreno jajaja

Estoy muy sorprendido de la cantidad de vocalistas femeninas en el metal español. Tú misma en Death & Legacy, Mireia Fontarrosa en Knights of Blood, Marina Sweet en Xeria, Rocío Vázquez en Bloodhunter, Gloria Romero en Guadaña, Ely Alvarez (ex Death & Legacy), Fátima Pérez de Rabia Pérez, Celia Noguera de Cotard, Isabel Bermejo de Black Desert, Carmen Martínez de Oker, Nicole Magariños de Prima Nocte, etc., por citar solo algunas. A qué crees que se debe este fenómeno?
Considero que nunca hemos sido pocas mujeres dentro del metal, al contrario. El problema es la visualización de las mismas dentro de la música y el respeto, a veces nulo, que se les concede. Quizá cada vez se de menos el caso pero aún sigo viendo como se falta al respeto a estas mujeres por ser mujeres, poner el enfoque en cómo se visten, cómo se mueven, y el comentario típico de “no está mal para ser mujer”. Incluso algo que atañe más al mundo extremo en el que muchos consideran que la mujer no tiene cabida porque no suena “extremo”, suena a “mujer”. Poco a poco vamos poniendo nuestros ovarios en cada escenario y demostramos nuestra valía y que merecemos el mismo trato y respeto que los hombres dentro de la música puesto que la música es eso, música, no es cuestión de género. 

Vamos con algo más personal. Ademas de vocalista eres modelo: como llevas ambas carreras?
Mi carrera principal es la enfermería y a mayores realizo trabajos de fotografía y llevo la parte vocal de mi banda. A veces es un caos pero es algo que disfruto mucho haciendo y en lo que cuando tengo tiempo libre lo invierto sin duda. 


Que te indujo a ser vocalista?
Siempre me ha gustado la música y cantar pero no encontraba que el canto melódico fuera para mí o en el que yo me sintiera más cómoda. Cuando estaba en el instituto, coincidí con varias personas que frecuentaban bares con música heavy y la verdad que fue increíble conocer el canto gutural. Mis ganas por aprender se las debo a Angela Gossow con la que me quedé maravillada cuando la vi, siendo a día de hoy uno de mis grandes referentes. 

Que acostumbras a hacer cuando no estas de gira?
Realmente nunca he estado de gira pero imagino que dedicaría mi tiempo a trabajar tanto como enfermera como vocalista y en el terreno del modelaje. Descansaría de vez en cuando que también es importante y a veces se me olvida jaja 

Tienes alguna técnica a la hora de trabajar tus cuerdas vocales?
El calentamiento es imprescindible para mí e intento hidratarme y descansar todo lo que pueda para tener un nivel óptimo para empezar a cantar. 

Si pudieses estar en otra banda que no fuera Death & Legacy, cual sería?
¡ARCH ENEMY! Jajaja 


Quien eras al comienzo de tu carrera y quien eres hoy?
Sigo siendo la misma pero con mayores conocimientos y experiencia en terreno musical. Es continuo aprendizaje. Ahora mismo me encuentro aprendiento “fry” y canto melódico. Soy bastante inquieta y quiero poder dar lo mejor de mí misma. 

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Conozco algunas bandas pero la verdad no son muchas, investigaré un poco o si me recomiendas alguna banda, encantada. 

Cuáles son sus hobbies o actividades por fuera de la música?
Crear arte en cualquiera de sus formas, viajar, conocer culturas… 

Cuáles son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.
Es una pregunta difícil puesto que tengo muchos favoritos y voy descubriendo bandas nuevas que son increíbles pero las primeras que se me vienen a la cabeza son: 

Arch Enemy – Anthems of Rebellion y Rise of the Tyrant
Septicflesh - Communion 
Parkway Drive - Reverence
Death – Symbolic 
Entombed – Left Hand Path


Y cuáles son tus vocalistas favoritos?
Nuevamente es algo difícil de contestar pero sin duda no pueden faltar: 

Angela Gossow 
Tati Booyakah 
Candice Clot 
Spiros Antoniou 
Adam Darski 

Si Death & Legacy debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Espero que Hellfire jajaja 

Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Estoy escuchando mucho Kamelot últimamente. Les estoy redescubriendo. 

Cual fue el último CD que compraste?
Sinceramente ni lo recuerdo jajaja pero tengo pendiente varios, uno de ellos es la reedición que han hecho Bloodhunter. 

Cual fue tu mayor realización personal?
Poder llegar a cantar en un escenario junto a Diva Satanica. 

Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?
Soy muy perseverante en ciertos aspectos, si no me sale como yo quiero me cabreo conmigo misma pero sigo intentándolo aunque sean las 5 a.m jajaja Esa es la que se me viene a la cabeza pero soy una caja de manías jajaja


En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?
Siempre hay temporadas que te encuentras mejor y otras peor, la frustración es algo que aún tengo que aprender a canalizar porque hay veces que me vence y de repente me apetece dejar todo. Por suerte nunca he llegado ni creo que llegue a ese punto. 

Como ves al metal hoy en día?
Abarca muchos estilos e incluso mezcla e innova y es algo que personalmente me gusta mucho porque siempre puedes inspirarte. 

Que serias si no fueses músico?
Modelo, maquilladora… jajaja

La gente de Duque Producciones sigue llevando adelante la promoción de vuestra carrera. Están satisfechos con su trabajo?
Por supuesto, son muy profesionales y estamos encantados de formar parte de la familia de Duque Producciones. 

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Ahora mismo, no. Es algo que forma parte de un sueño que es difícil (aunque no imposible) conseguir aunque eso no quiere decir que nos rindamos. 

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
En mi caso particular… a mucha gente. A mi familia, mis amigos y mi pareja por apoyarme en mis sueños y ayudarme a sacar todo esto adelante e incluso por soportarme alguna que otra vez...jajaja

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Muchas gracias por ofrecernos este espacio a mi banda y a mí para contaros acerca de nuestro trabajo INF3RNO y por haceros eco del mismo. Para nosotros es increíble que esto suceda. Muchas gracias y espero poder vernos pronto. Un saludo.

miércoles, 1 de julio de 2020

INVICTUS: “Eden” (2020) (Iron Shield Records)


1. Intro 2. The Hammer 3. Inside Your Head 4. The Garden Of Eden 5. Through The Storm 6. Thought Of An Idea 7. Livin' In The Future 8. Styx 9. Break The Chains 10. Insomnia 11. Burning Empire

Desde el municipio alemán de Mering y bajo el sello Iron Shield Records arriba a las oficinas de RRWZ el triunfal primer elepé de los bávaros Invictus. Formados en 2017 por el bajista Fabian Scharf, el baterista David Knobble y el vocalista Nicolas Peter -a los que posteriormente se les unieron Fabio Winter y Andreas Honsberg con sus guitarras -, el quinteto lanzó en 2019 su EP debut bajo el título “Burst The Curse” y este mismo enero han publicado “Eden”, su primer larga duración con idéntica alineación (aunque recientemente el ex-Toxic Waltz Alex ha tomado el relevo a Andreas en las seis cuerdas).
“Inspirándose en los héroes del metal de los años 80 -los primeros Helloween, Judas Priest (genuflexión), Iron Maiden y Blind Guardian-” el quinteto ha creado una subyugadora interpretación de heavy metal mezclado con speed y power europeo en la que han conjugado sus influencias de forma tan armónica que es difícil no claudicar ante un sonido tan familiar, en donde las referencias a las citadas bandas se irán sucediendo en ante nosotros a lo largo de la escucha. Esa sensación de dejà vu será una constante en todo el álbum y si bien tiene un innegable atractivo, tal vez debería ser más comedida en el futuro. 
El arpegio acústico y las notas de piano de Intro enlazan con el acribillador riff a lo Hammerfall de The Hammer, con un patrón de batería arrollador, una voz moviéndose en un agradable rango intermedio y un estribillo definitivo que, cual maza, golpea nuestra cabeza una y otra vez. Inside Your Head tiene un riffage con reminiscencias a Dokken, unas guitarras cabalgantes -que suenan de nuevo próximas a las de los discípulos de Oscar Dronjak- sobre las que se desarrollan las estrofas hasta desembocar en el estribillo con Peter estirando sus cuerdas vocales al final de los versos y una brillante armonía. The Garden Of Eden nos brinda una intensa línea de guitarra y un punteo con marchamo de la escuela de las calabazas de Hamburgo, mientras que la cadenciosa entrada de bajo y batería de Through The Storm, a la que después se unen Fabio y Alex, sigue la estructura de los mejores números de Grand Magus, rematado con un heroico estribillo. Thought Of An Idea es otro corte de power alemán con las baquetas de Knobble sacando humo, una matadora parte instrumental tras el verso principal y unas líneas vocales y unas guitarras que rezuman el aroma de los viejos Helloween en cada una de sus notas, lo mismo que sucede en Livin' In The Future, en donde el estribillo se acerca esta vez a los más corales de Kai Hansen y sus Gamma Ray. 
Styx es una bonita power ballad construida sobre los cánones clásicos que llega a su clímax con la acometida del solo electrificado y, por su lado, Break The Chains nos deja una imborrable impronta con su heavy metal en estado puro. 
Insomnia es una nueva andanada powermetalera que, con su batería machacona, sus guitarras endiabladas y la voz de Nico alcanzando tonos agudos cercanos a los de Timo Kotipelto, nos refiere a Stratovarius además de contener un interludio coral allegado a Blind Guardian y unos punteos sacados de nuevo del libro de estilo de Hansen & Weikath, y Burning Empire es un extenso y épico medio tiempo de solemne riff con el que los germanos cierran de igual manera el álbum. 
Excelente puesta de largo de una banda con un futuro muy prometedor. Obviamente estos bravíos no redescubren la fragua del metal, pero debemos reconocer que han aprendido el oficio en las grandes herrerías. Si eres fiel devoto de las vertientes más académicas del metal europeo tienes un disco del que agenciarte y un nombre del que no olvidarte. ¡Todo un descubrimiento!

domingo, 28 de junio de 2020

THE STRIDERS: “Out Of The Blues” (2020) (Sliptrick Records)


1. Closer To The Sun 2. Whole Lotta Lovin’ 3. Bag Full Of Bones 4. Standing On Top 5. Dandelion 6. Rock’n Roll Star 7. Move On 8. Supernatural 9. Addicted 10. Hellhound Blues

Esto sí que es una verdadera sorpresa: Sliptrick editando un disco de rock/blues! Así es, los suecos The Striders consiguieron ser fichados por uno de los sellos más pujantes de la actualidad, y la gente a cargo de contratarlos evidentemente ha visto en esta banda algo que claramente se distingue en su musica.
El primer track ("Closer to the sun") sirve de muestra de lo que vendrá durante los 45 minutos restantes, o sea hard rock old school, con pizcas del blues tan de moda en estos tiempos, con riffs llenos de feeling y un olorcito a pantalones Oxford y camisas floreadas que voltea.
Hay pequeñas influencias de The Black Crowes,  otras más notables de Lynyrd Skynyrd y Led Zeppelin, y (más aquí en el tiempo) algo de Rival Sons, pero creatividad cero, ni una sola idea se le cae al cuarteto. Hay eso sí, algunos riffs interesantes a cargo del violero Mattias Gudasic, y aunque en ocasiones suene demasiado exigido, el vocalista Victor Gustafsson se desempeña en forma bastante correcta.
The Striders no es una banda que yo recomendaría aun, pero se nota un cierto potencial que sus miembros deberían aprovechar, y si logran pulir un poco más su propuesta y mejorar algunos factores (ejemplo, la falta de gancho en los coros y estribillos), podrían llegar a ser cosa seria, principalmente por el apoyo y difusión que tienen por parte de un sello como Sliptrick Records.

domingo, 21 de junio de 2020

MINDLESS SINNER: “Poltergeist” (2020) (Pure Steel Records)


1. Poltergeist 2. Heavy Metal Mayhem 3. Valkyrie 4. World Of Madness 5. The Road To Nowhere 6. Rewind The Future 7. The Rise And The Fall 8. Hammer Of Thor 9. Altar Of The King 10. Roll The Dice

Los suecos impíos de Mindless Sinner cumplen de nuevo penitencia -aunque sin sentido de culpa alguno- con un fervoroso trabajo discográfico titulado “Poltergeist”, un sexto acto de expiación en el que honran a la perfección al género con su heavy metal old school con marcadas influencias de la NWOBHM e indicios de la denominación de origen sueca. Formados en la ciudad de Linköping en 1981 por el vocalista Christer Göransson, los guitarristas Magnus Danneblad y Jerker Edman, el bajista Christer Carlson y el baterista Tommy Viktorsson, durante el primer año sufrieron varios cambios de nombre hasta dar con definitivo Mindless Sinner con el que publicaron el EP “Master Of Evil” (1984) y los álbumes “Turn On The Power” (1986) y “Missin’ Pieces” (1989) que precedió al cese temporal de la banda y fue lanzado con el nombre acortado a Mindless. Tras puntuales reuniones en 2001 y 2014 conmemorando distintos aniversarios, el combo regresa a la actividad discográfica de nuevo como Mindless Sinner con “The New Messiah” (2015) y la posterior la grabación en vivo “Keeping It True” (2018).  A principios de este año el quinteto publicó “Poltergeist” un cuarto larga duración salpimentado de excelentes armonías a dos guitarras, una eficaz sección rítmica y una increíble voz con la que querrás cantar hasta la extenuación los hímnicos coros y los letales estribillos de buena parte de sus canciones. 
Los inquietantes ruidos fantasmagóricos con las que se inicia el tema título ceden todo su protagonismo al decidido ritmo de batería y a la melodía del riff sobre el que se entonan unos coros simples pero efectivos orquestados por la voz fresca y rica en matices de Göransson y, posteriormente, al imponente solo armonizado por parte de Danneblad y Edman.
Heavy Metal Mayhem atesora un poderoso sonido de bajo, una palpitante línea de guitarra sobre la que fluye la voz, un estribillo para cantar a pleno pulmón y unas armonías que sencillamente erizan el vello. 
Valkyrie es un majestuoso medio tiempo coronado por un emotivo puente y un melodioso estribillo, World Of Madness te atrapa con su compás embriagador y ese persistente doble bombo, The Road To Nowhere empieza con un oscuro punteo que se torna en un ritmo pesado y trotón, mientras que en Rewind The Future, Carlson y Viktorsson toman las riendas del tema para llevar en volandas el riffage, con Christer mostrando su chorro de voz en el puente y los guitarristas desgranando unas armonías típicamente Maiden antes del fantástico solo.
El musculoso riff y la línea cabalgante de guitarra de The Rise And The Fall conceden una pausa con la llegada del estribillo y erigen una parte instrumental que nos transporta al Victim Of Changes de Judas Priest (genuflexión). Hammer Of Thor tiene un riff espectacular amplificado aquí por una impecable rítmica y un estribillo que te hará tambalear como si de un mazazo se tratara. En la épica Altar Of The King la banda construye un sonido pesado y profundo de guitarras muy en la honda de Hammerfall y en Roll The Dice el tono nasal empleado por Göransson y el riffage son muy Saxon, mientras que las líneas melódicas del puente se acercan a las de su compatriota Joachim Cans resultando un irresistible cruce entre los británicos y los suecos.
Estos pecadores consumados que sólo rinden las penas de sus culpas ante las sagradas leyes del metal ofrendan con “Poltergeist” un álbum atemporal, auténtico, sólido y potente. ¡Imprescindible para cualquier amante del noble metal europeo de la década de los 80!

domingo, 14 de junio de 2020

CLOVEN HOOF: “Age of Steel” (Pure Steel Records)


1. Bathory 2. Alderley Edge 3. Apathy 4. Touch the Rainbow 5. Bedlam 6. Ascension 7. Gods of War 8. Victim of the Furies 9. Judas 10. Age of Steel

A todo aquel que se precie de metalero el nombre Cloven Hoof no debería serle desconocido. Los tipos la vienen remando desde los mismísimos albores de la NWOBHM (con un parate en la década del 90) y más allá de haber sufrido incontables cambios de formación, su bajista Lee Payne permanece estoico desde el mismo comienzo y ha sabido mantener a la banda activa.
“Age of steel” (enviado por el sello Pure Steel en formato promo, solo el CD) rompe tres años de silencio, con nuevos integrantes, el baterista Mark Bristow y el guitarrista principal Ash Baker, y los encuentra mezclando un poco de power metal tradicional con sus raíces NWOBHM sin por esto comprometer su sonido.
Aun cuando por momentos algunas canciones puedan sonar “demasiado” parecidos a algunos temas de Iron Maiden, el quinteto demuestra claramente que el heavy metal tradicional nació en Inglaterra, y de allí vienen los mejores exponentes. Es ley.
Sitio web: www.clovenhoof.net (J.S.)

sábado, 6 de junio de 2020

Entrevista exclusiva con Knights Of Blood: "Un grupo lleno de pasión y emoción"

Primera entrevista que podemos concertar con los españoles Knights of Blood, de quien ya reseñamos un par de sus trabajos. Mireia Fontarrosa, su vocalista, se encarga de responder a nuestro ya (mítico?) cuestionario.


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Hola! Bueno muchas gracias por la entrevista lo primero. La banda nació sobre 2014 o 2015 no lo recuerdo bien jaja. Éramos unos enanos y pues sólo queríamos hacer lo que nos gustaba que era al final heavy metal. Así comenzó todo, dimos muchos rumbos en cuanto a formación, pero cuando conseguimos la actual ya nos pusimos a trabajar enserio, como veis no hemos parado desde entonces. Hemos sacado un EP y dos discos. Muy orgullosos del camino andado. Actualmente somos en la banda  cinco miembros: yo (Mireia) a la voz, José a la guitarra, Javier a la guitarra, Alex al bajo y Kyle a la batería.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Bueno los originales somos José y yo, así que si hubo cambios hasta que llegamos a encontrar miembros con los que no sólo nos sentíamos bien si no que además nos compenetrámos bien. Eso es complicado.

Como surge el nombre Knights of Blood? Por qué eligieron un nombre en inglés?
Porque sencillamente éramos como dije anteriormente pequeños y no teníamos claro el estilo de la banda ni qué íbamos a hacer así que, salió ese nombre y nos pareció bien. Alguna vez nos replanteamos cambiarlo pero creo que a estas alturas las gente nos conoce ya por nuestro nombre, así que nos sentimos identificados con él.

Que bandas han influenciado a Knights of Blood?
Te podría decir un millón de bandas, nacionales e internacionales, pero te diré que Iron Maiden y Judas Priest juegan un papel importante para nosotros.

Cuéntanos sobre “El lado oculto”, su nuevo álbum…
Es un disco en el que nos sentimos agusto, cómodos con el sonido y con el mensaje que queríamos
transmitir. Nos vemos mucho más sueltos en todos los sentidos y creo que se refleja en el álbum. Buscábamos un sonido oscuro con fuerza y unas letras llenas de realidad. De esa parte del ser humano que no queremos reconocer que existe y nos persigue.


El arte de tapa es directo pero deja lugar a otras interpretaciones. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
El autor de la portada es Gustavo Sazes, un gran artista como se puede apreciar. Y sí, por supuesto está ligada la portada a las letras de este disco, todo está pensado e hilado.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí por supuesto. Nos parecen estupendo, al final la gente tiene que opinar y dar su interpretación de lo que hacemos, siempre que sea con respeto aceptamos toda clase de crítica porque estamos para aprender siempre.

He tenido la suerte de escuchar y reseñar su anterior trabajo, “Falsa realidad”, así que cuéntanos un poco como lo compararías con “El lado oculto”.
Gracias por lo de suerte jaja. Lo compararía diciendo que ambos disco han sido lo mejor que supimos dar en el momento y que evidentemente de ese disco aprendimos mucho de nuestros errores para poder mejorar en este Lado oculto. También hemos mejorado como músicos, el paso del tiempo te da experiencia y mejora si trabajas en lo que amas.

Cual fue la parte más difícil de crear “El lado oculto”?
Hacer el concepto general. Pensar la portada, porque al final es una idea tan abstracta que es difícil de representar. Creo que fue lo que más nos costó.

De qué temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer?
En rasgos generales hasta ahora hemos hablado de cosas que nos rodean, que vivimos día a día y convivimos con ellas. Como este Lado oculto de la humanidad. El tópico más grande...creo que el de todo buen heavy metal, reivindicar y cambiar ideas.


Cual fue la letra más difícil de escribir?
La que más me costó escribir y ya no porque sea la más difícil, si no porque depende de mi inspiración... de lo que me transmita el tema en fin de muchas cosas, creo que fue Sed de otros. Una letra que a priori es muy sencilla pero le di muchas vueltas.

“El lado oculto” lleva casi tres meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?
Muy satisfechos, la verdad que nos están recibiendo con los brazos abiertos.

Tienen pensado hacer algún video clip de este disco?
Ya tenemos uno, pero nos planteamos hacer otro más.

La salida de España está en vuestros planes?
Totalmente, todo está en nuestros planes jaja

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
Si , la verdad que a veces nos sorprendemos de hasta dónde puede llegar la música. No hay fronteras.

Mis favoritas del disco son “Ojos que gritan”, “Triste condena”, “Vuela” y “En tu memoria”. Cuéntame sobre estas canciones…
Pues son canciones que me encantan. Te contaré algo interesante, Vuela es un tema que compuse yo sola la melodía y la letra. Sin instrumentos ni nada absolutamente, sólo una idea con la que me levanté una mañana. Luego la enseñé al grupo y como la letra no nos encajaba en este disco tuve que cambiar toda la letra y darle otro sentido a la canción, al final la hicimos encajar bien.


Cual o cuáles son tus canciones favoritas de “El lado oculto” y por qué?
La cuenta atrás. Tanto por las melodías, por los cambios que tiene esa canción...por la letra. Para mí es una pasada ese tema y disfruto muchísimo cuando la tocamos.

Como fueron las ventas de “El lado oculto” hasta ahora?
Bueno ahora estamos un poco parados con el tema actual. Pero la verdad que la gira que hicimos con Axxis y Regresión nos fue genial.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
A través de nosotros o en nuestros conciertos. Estamos al pendiente de las redes.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “El lado oculto” es su mejor disco?
Algo muy cierto además y te diré por qué, cuando tú compones algo nuevo al final es un paso hacia delante, porque llevas el aprendizaje a tus espaldas de lo que has sacado antes. Si tú no estás convencido de que el nuevo disco es mejor que el anterior ¿qué sentido tiene sacarlo? Siempre buscamos superarnos. Así que sí para nosotros El lado oculto es lo mejor que hemos conseguido hasta ahora. El siguiente mejor.


Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Uf tocar hemos tocado mucho jaja con muchísimas bandas. Zenobia, Refuge, Axxis, Regresión, King company, Muro etc. Hemos tocado en un montón de sitios de España. Si te refieres a este disco , lo presentamos justo a Axxis y Regresión en Madrid, Donosti y Zaragoza.

Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?
Con un grupo lleno de pasión y emoción por lo que hace que lo dará todo en cada concierto.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente?
Pues prácticamente casi todo del nuevo disco.

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
El mejor, te diré que creo que fue en el Heavy Jaia, es una pasada tocar ahí y el trato excelente. El peor...pues los primeros conciertos que hacíamos en unas condiciones lamentables jajaj.




Qué opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga? Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Me parece una herramienta muy útil pero me da pena que el disco físico se pierda. Yo soy muy fan de tener las cosas en físico.

Les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?
No nos enfada. Pero siempre digo lo mismo, somos una banda que necesita ese dinero, ese apoyo del fan a través de nuestra música. La música es arte y si realmente te gusta y lo valoras no te dolerá pagar por algo que a nosotros nos ha costado mucho dinero y esfuerzo sacar.

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España. Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
Bueno actualmente muy complicada la verdad. Esperemos que todo esto pase pronto .

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Pues que hay muy buenas bandas por esas tierras. Sin ir más lejos una de mis bandas favoritas es Rata blanca.



Estoy muy sorprendido de la cantidad de vocalistas femeninas en el metal español. Tú misma en Knights of Blood, Marina Sweet en Xeria, Rocío Vázquez en Bloodhunter, Gloria Romero en Guadaña, Ely Alvarez de Death & Legacy, Fátima Pérez de Rabia Pérez, Celia Noguera de Cotard, Isabel Bermejo de Black Desert, Carmen Martínez de Oker, Nicole Magariños de Prima Nocte, etc., por citar solo algunas. A qué crees que se debe este fenómeno?
A nada en especial, creo que simplemente el arte es arte y da igual mujer que hombre. Sólo hay que mirar sin son buenos cantantes. No creo que haya un motivo más que el de que nos gusta la música y hacer lo que hacemos. Sin vergüenzas ni tapujos. Las mujeres al poder jaja.

Vamos con algo más personal, que te indujo a ser vocalista?
Pues que se me daba bien cantar y además me gusta y apasiona desde que era muy pequeñita y cantaba las canciones de las telenovelas como la de pasión de gavilanes JAJAJA Quien es ese hombreee, que me mira y me desnuda. Me encantaba cantar esa canción

Que acostumbras a hacer cuando no estas de gira?
Estar con la gente que quiero trabajar en el bar, porque trabajo de camarera en el Rainbow el pub más heavy de Granada y ensayar con mi banda. Soy bastante sencilla en mi día a día...el deporte me encanta, los animales, los videojuegos, el anime jaja el cine, en fin muchas cosas. Escribir y componer me gusta mucho también.

Tienes alguna técnica a la hora de trabajar tus cuerdas vocales?
Ensayo diario y clases de voz.



Si pudieses estar en otra banda que no fuera Knights of Blood, cual sería?
SANGRE AZUL Ajajajajajajaja soy una moñas de la vida y los grupos hard rockeros me encantan, ojalá una banda así.

Quien eras al comienzo de tu carrera y quien eres hoy?
Una persona que hace lo que siente en todo momento, impulsiva e impaciente, además de ignorante. Hoy en día sigo igual jajaja pero aprendiendo a ser cada día mejor persona y controlar mis impulso y sobre todo, no dejar que nadie rompa mis ganas de vivir.

Cuáles son sus hobbies o actividades por fuera de la música?
El deporte, el anime, el cine, los caballos, los videojuegos, la naturaleza etc

Cuáles son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.
Iron Maiden - Piece of mind, Judas Priest - Painkiller, Ángeles del infierno - Diabolicca, Sangre Azul - El silencio de la noche, y Saratoga - Agotarás.

Y cuáles son tus vocalistas favoritos?
Bruce Dickinson, Pat Benatar, Lee Aron, Eric Adams y Michael kiske

Si Knights of Blood debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Mmmmm espero que la cuenta atrás jajajaja

Que bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?
Últimamente estoy escuchando mucho a Saxon jajaja yo soy de clásicos la verdad . Pero mira os recomiendo una banda actual que son de mi tierra Starggia.


Cual fue el último CD que compraste?
El nuevo disco de Azrael.

Cual fue tu mayor realización personal?
Estar en esta banda.

Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?
Cepillarme el pelo antes de dormir

En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?
Por supuesto siempre lo piensas. 

Como ves al metal hoy en día?
Bueno, bastante mal, o quizás yo no llego a simpatizar con la música que se está haciendo...no se, repito yo soy de bandas con sonidos menos procesados.

Que serias si no fueses músico?
Bióloga

La gente de Duque Producciones sigue llevando adelante la promoción de vuestra carrera. Están satisfechos con su trabajo?
Sí. Nos encanta estar con ellos son geniales la verdad. Los queremos mucho.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Actualmente no. Y dudo mucho hacerlo pero lo intentamos como si lo fuéramos a conseguir mañana

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Siempre a Jesús y Carmelo nuestros mánagers. Pero sobre todo a Jesús...es increíble y además os recomiendo a su banda Death and Legacy (NdE: les conocemos muy bien, hemos reseñado tres de sus albumes en RRWZ) fuertemente han sacado un discazo.

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Que muchísimas gracias por esta entrevista de verdad. Un abrazo.

lunes, 1 de junio de 2020

MILLENNIUM: “A New World” (2019) (Pure Steel Records)


1. Give Me A Sign 2. World War 3 3. A New World 4. All Out War 5. King Of Kings 6. Assassin 7. Summon The Dragons 8. Kill Or Be Killed 9. Obsolete 10. Victory

Tras publicar su último trabajo hace tres años -y del que dimos buena cuenta en este, tu sitio-, los veteranos metaleros del condado de Durham regresaron a la actualidad a finales del año pasado con “A New World”, un larga duración en donde “han tratado de mantener sus raíces ancladas en el sonido de la NWOBHM, pero experimentando en la justa medida para obtener una impronta de heavy metal más directo”. 
Como ya destacamos en su anterior reseña, la banda se formó en 1982, lanzó su debut dos años más tarde y en 1988, desilusionada y sin contrato discográfico, se separó. No fue hasta casi tres décadas después -a raíz de la reunión de buena parte de la formación original- que Mark Duffy, su vocalista y motor principal, les animó a publicar un disco con la regrabación de temas que no habían visto la luz en el pasado y posteriormente puso en marcha una renovada maquinaria con Will Philpot y Louis Astbury a las guitarras, Andy Fisher al bajo y Darren Moore a la batería para grabar “Awakening”. El quinteto de Billigham decidió dar continuidad hace unos meses a su despertar con “A New World”, su tercer álbum con material inédito que tiene en el trasfondo apocalíptico del fin de la humanidad el hilo conductor de buena parte de sus temas. Tras la grabación, Atsbury y Moore abandonaron la nave, ocupándose Kenny Nicholson y Nigel Waterfall Brown desde ese momento de la guitarra y la batería respectivamente.
El afiladísimo riff de Give Me A Sign, su dinámico puente y su fantástico solo compartido son la chispa con la que Millenium prenden la mecha de su reciente obra. El dramático inicio de World War 3 es el preludio de una pieza de ritmo cabalgante y una buena línea de guitarra solista, tomando el sonido de la NWOBHM el absoluto protagonismo en el corte que le sigue y titula el álbum, una pista que arranca con un riff melódico adornado por un preciso doble bombo, se somete a un cambio de tempo con la llegada del puente y nos deslumbra con un hímnico estribillo y un fragmento intermedio hiper-metálico. 
La cadencia palpitante de All Out War nos sorprende con una medida desaceleración en el puente, King Of Kings en un tema de guitarras galopantes cuya armonía recuerda a Iron Maiden y Assassin aglutina un incontestable riffage que bebe directamente de la escuela de los Sacerdotes de Judas, unas trepidantes estrofas que no dan tregua, un estribillo repetido hasta la saciedad y un incendiario solo. 
Unas notas desprovistas de distorsión a las que se suma el dibujo de la guitarra solista son el prefacio del riff 100% Saxon de Summon The Dragons con una inspirada variación de la melodía vocal en el verso principal y por su lado, la maidenesca armonía de Kill Or Be Killed te atrapa desde el primer momento, mientras que la áspera garganta de Duffy guía el tema hasta el combativo estribillo entre acordes de guitarra. Ya en la recta final, la rocosa Obsolete luce un ritmo sosegado y oscuro, todo lo contrario que Victory, una pieza con una majestuosa y épica melodía que toma velocidad en las estrofas y se corona con un triunfal estribillo.
Millenium han facturado con “A New World” un álbum claramente orientado a los arbitrios clásicos del género, con mayor dinamismo y melodía que su antecesor. Una lástima que no estuvieran en el sitio ni en el momento adecuados a principios de los ochenta. De haber sido así, tal vez hablaríamos de ellos en otros términos. 
Sitio web: www.millenniumofficial.com (M.M.)

miércoles, 27 de mayo de 2020

DEATH & LEGACY: “Inf3rno” (2020) (CD Music)


1. Pray 2. Salvation 3. Insane 4. Hellfire 5. Dead Soul 6. Carnage 7. PC494 8. In Time

Death & Legacy es, a estas alturas, una de las bandas más interesantes de la escena metalera española. Sin ser de las pioneras del death metal melódico ni consiguiendo (aun) niveles de popularidad importante, el quinteto siempre consiguió conservar una considerable y fiel legión de seguidores, en parte porque la banda ha sabido sostenerse vigente en base a álbumes parejos y sólidos. 
Con “Inf3rno”, los zamoranos demuestran que es posible mantenerse leal a las raíces del death metal melódico, sin caer en las generalidades de los últimos tiempos, en los que bandas que desarrollaron dicho estilo viraron su dirección musical hacia terrenos más accesibles. Por esto mismo, “Inf3rno” no es de esos discos que entran de una, y esta misma particularidad es la que lo hace más atractivo. La predominancia de melodías típicas del estilo, la preocupación por la técnica y la mixtura de los diferentes elementos que conforman las estructuras musicales, las guitarras complementadas con los exquisitos arreglos, más la áspera voz de la debutante Hynphernia (reemplaza a Ely Alvarez) dotando de agresividad los temas, todo redunda para que Death & Legacy plasme en este disco brutalidad y progresión, elementos distintivos de su discografía y que generan una simbiosis por demás efectiva. 
El mejor ejemplo aparece en “Salvation” (no por nada elegido como el primer single de este álbum), donde están combinados peso y accesibilidad, sin caer en lo comercial. 
El disco es, una vez más, muy corto (escasa media hora), lo que ya parece ser una marca registrada de D&L, confirmando la intención del quinteto ir directamente al punto a caballo de una suerte de revisión histórica y apelando a lo más ortodoxo del sonido de Gotenburgo. 
El metal extremo español goza de muy buena salud, y gran responsabilidad de esto la tiene Death & Legacy, quienes con “Inf3rno” comenzaron el 2020 con mucho más que el pie derecho. 
Sitio web: www.deathandlegacy.com (J.S.)

sábado, 16 de mayo de 2020

NO BROS: “Export of hell” (2019) (Pure Steel Records)


1. This Is No Bros 2. Love Or Hate Me 3. Fade 4. Export Of Hell 5. Ripped To Pieces 6. Alcohol And Bad Decisions 7. Rainbows In The Dust 8. Theater Of Dreams 9. Way Down To The  Edelweiss 10. Black Maiden 11. Holiday With HH 12. Little Boy 13. Thousand Years Of Austro Rock

No siempre tenemos en RRWZ el placer de reseñar bandas tan longevas como es el caso de los austriacos No Bros. Formados en 1979, este quinteto tiene la friolera de 23 discos (entre larga duración, EPs y singles), siendo “Export of hell” su último trabajo.
El sello Pure Steel nos envió solamente el CD, lo cual si bien no es lo ideal, no nos impide realizar una somera reseña de su música. 
Y desde el mismo comienzo se nota la veteranía de esta banda liderada por el guitarrista Klaus Schubert, ya que a su heavy metal tradicional se le adivinan toques de blues, hard rock y NWOBHM, con pequeñas dosis de teclados que completan el menú.
Si te gusta el viejo y querido, rock/metal de los inicios, aquí está tu compra.

lunes, 11 de mayo de 2020

RITUAL STEEL : “V” (2019) (Pure Steel Records)



1. Does Tomorrow Exist 2. Civil Unrest 3. Jackyl & Hyde 4. Kingdom Of Death 5. Doomonic Power 6. The Evil Elite 7. Confrontation On The Frontlines 8. Ritual Steel II 9. The Ritual Steel Hammer

Ritual Steel lanzaron hace unos meses su quinta referencia, la primera bajo el sello Pure Steel Records, a la que en un arrebato de originalidad titularon “V”. La banda, originaria del estado alemán de Schleswig-Holstein, es el proyecto personal erigido en 2001 por el batería Martin Zellmer. Luego de editar varios sencillos y un par de álbumes (“A Hell Of A Knight” y “Blitz Invasion”), en 2004 los miembros del combo germano decidieron seguir diferentes caminos y Martin se dispuso a reunir a un puñado de nuevos compañeros con quienes continuar su camino. Tras dos años de búsqueda dio con el guitarrista Sven Boege, el bajista Stefan Ikert y el cantante americano John Cason y con ellos publicó sus dos siguientes obras discográficas: “Invincible Warriors” (2007) y “Immortal” (2013). Y fue seis años después de su última producción, cuando el grupo convertido en trío (Boege se ocupa en la actualidad de las seis y las cuatro cuerdas tras la marcha de Ikert) decidió consumar su nueva ceremonia metálica. En “V” el combo nos presenta su crudo heavy metal de corte clásico con un ojo puesto en el US metal y algún toque de doom (al que su líder denomina “Metal idealista”) con el que firma un trabajo bastante flojo. Bajo mi punto de vista, la voz se muestra muy frágil y a punto de quebrarse cuando sale de su zona de confort e intenta llegar a las notas más agudas, la batería suena demasiado plana y en varias ocasiones (como en Jackyl & Hyde y The Evil Elite) existe un desequilibrio entre el ritmo de la batería y el tempo en el que canta Cason, como si las melodías vocales y el resto de pistas instrumentales se hubiesen compuesto de forma independiente y una vez ensambladas en la mezcla no acabaran de encajar. La consecuencia de todo ello, junto a una producción tosca y poca pulida, da la sensación de un producto final inacabado. 
El álbum empieza con el largo e introductorio ritmo marcial de batería y la bonita armonía de guitarra de la esperanzadora Does Tomorrow Exist, con un estribillo de gran pegada que recupera el riff inicial y una fantástica línea melódica. Kingdom Of Death nos sorprende con unas musculosas guitarras, un fenomenal doble bombo, unas estrofas con seco final y un puente que se precipita a gran velocidad hasta el verso principal. Doomonic Power nos presenta una cadencia cabalgante sobre la que se desliza la voz, una armonía que nos lleva hasta el estribillo (un tanto acelerado por la variación de tempo marcada por el doble bombo) y un poderoso interludio instrumental. Ritual Steel II, la continuación de un tema aparecido en su primer disco, es veloz y tiene un aplaudido sonido próximo al de Motörhead, aunque los coros de la parte central lo deslucen de forma considerable. Y poco más a destacar, salvo algún que otro cambio de ritmo interesante en The Ritual Steel Hammer o algunas armonías inspiradas en Iron Maiden como las que aparecen en Confrontation On The Frontlines.
Duele escribir esto, pero como diría cualquier chef, a este plato le faltan unas cuantas horas más de cocinado.
Sitio web: www.facebook.com/RITUALSTEEL (Marc Milà)

martes, 5 de mayo de 2020

INSISTENT: “Suspect” (2019) (L’inphantile collective)


1. Depression 2. About Hunger and Sleep 3. Rust 4. Abandoned Monuments 5. Hate Makes Waste 6. Overdosed 7. Terrorstorm 8. Vanity 9. Suspect

Nueve temas en 15 minutos!!! En este caso los checos Insistent y su larga duración (NdE: cuak!) debut “Suspect”, que nos propone desde el comienzo mismo un torbellino de death/grind que nunca detiene su caótica marcha.
Pasajes ultra pesados, blast beats, riffs poderosos, voces guturales pero curiosamente sin pig squeals, en fin, los cimientos de lo más old school del género esta todo resumido en estos pocos pero intensos  minutos que dura el álbum.
Resumiendo, todo aquí transforma este trabajo en obligatorio para cualquier fan de la música extrema. Fans de Extreme Noise Terror, Napalm Death, Krisiun y similares estarán de parabienes. Fenomenal disco, imprescindible.

jueves, 30 de abril de 2020

SUBTERFUGE: “Prometheus” (2019) (Pure Steel Records)


CD1: 1. Dreamless Sleep 2. Earth Sun and Life 3. Aliens 4. Identity 5. The Meeting 6. Enslaved 7. Experiment 8. Truth
CD2: 9. Escape 10. Prometheus 11. Chosen One 12. Revenge 13. Nightfall 14. Subterfuge 15. Farewell 16. To The Stars

En formato promo (solo los Cds) nos llega el segundo trabajo discográfico de los polacos Subterfuge, una agrupación con muchos integrantes estables y otros tantos sesionistas, que llevan en la escena desde el 2015.
Siempre dije que editar en esto días un disco doble (ni hablar de uno triple o cuádruple, etc.) es un suicidio comercial, y tal parece que estos polacos eligen ese formato porque su anterior trabajo (“Projections from the Past”, del 2018) también es doble, lo cual me parece simplemente un producto de la tozudez más que una manifestación artística. Pero más allá de mi percepción, “Prometheus” nos trae metal progresivo con algunos toques extremos, voces de ambos géneros, e instrumentos varios y no tan habituales en el metal, como ser sintetizadores, guitarras españolas  o un saxo.
El trabajo es dinámico, fresco, épico y por cierto, con buenas dosis de agresividad. Este estilo no es de mis favoritos (ni de lejos…) pero Subterfuge han logrado mezclar un montón de estilos diferentes no solo de metal, sino también otros tipos de música y crearon su propio sonido único. Incluso si algunas canciones suenan similares, no se vuelve aburrido en absoluto. 

lunes, 27 de abril de 2020

KNIGHTS OF BLOOD: “El lado oculto” (2020) (Duque Producciones)


1. Estigma del condenado (Intro) 2. El lado oculto 3. Promesas vacías 4. Ojos que gritan 5. Vuela 6. Crematomanía 7. En tu memoria 8. La cuenta atrás 9. La era de Hielo 10. Sed de otros 11. Triste condena

“El lado oculto” es el segundo álbum que Knights Of Blood sacan en sus cinco años de carrera, tras “Falsa realidad” que publicaron en 2018 y el EP con el que debutaron un año antes. En este segundo larga duración, la banda granadina compuesta desde sus principios por Mireia Fontarrosa a la voz, José Vílchez y Javi Molina a las guitarras, Alex Sola al bajo y Kyle O’Brien a la batería, exhibe de nuevo su heavy metal con guitarras thrash y ritmos contemporáneos en donde comparativamente las piezas suenan mucho más engrasadas y se aprecia un gran salto cualitativo tanto en solidez compositiva como en calidad sonora, afianzado todo ello por la acertadísima producción de Alberto Rionda. 
Pero más allá del sonido de auténtica apisonadora humana del que goza ahora la batería, tal vez sea el tono más agudo y melódico que ha adoptado Mireia en su forma de cantar -inversamente proporcional al mayor grado de dureza y oscuridad hacia el que tiende el grupo en sus composiciones- lo que más sorprende, afirmando aún más uno de los factores distintivo del quinteto. Por su parte, los textos no han abandonado la carga de denuncia social del que siempre han hecho gala, teniendo ahora como hilo conductor a esa parte más oscura de la personalidad que intentamos mantener oculta. 
La introducción con instrumentación oriental Estigma del condenado es el sendero que nos lleva hasta el corte homónimo del álbum con un riff y una batería aplastantes, una instrumentación que va creciendo en intensidad a medida que avanzan las estrofas, una voz que va jugando con diferentes tesituras a lo largo del extenso estribillo y un solo compartido entre José y Javi y una brillante armonía. El inicio de Promesas vacías es puro thrash, dando paso a un ritmo sincopado con una magistral batería, una parte intermedia con una voz masculina doblando la de Fontarrosa y un estribillo marcado por las variaciones de melodía y tempo, aunque un tanto indefinido. Ojos que gritan empieza con un precioso punteo de guitarra y avanza en una dirección parecida a la del anterior corte, con unas guitarras endiabladas, un ritmo de batería entrecortado y Mireia escalando notas al final de las estrofas. Vuela empieza sin paños calientes con un estribillo -ahora sí definido- que es secundado por unas guitarras trituradoras sobre las que cabalga la línea vocal. 
Crematomanía tiene unos fantásticos cambios de ritmo y La cuenta atrás arranca con la voz desnuda, sigue con una cadencia palpitante y su estribillo es emotivo y melódico a partes iguales. Entre ambas tenemos la balada del álbum, la conmovedora En tu memoria, con un precioso arpegio acústico, una melodía acompañada de bajo y percusión de aro y una manera de entornar las frases henchida de delicadeza y sensibilidad.
Ya en la recta final, La era de Hielo resulta un corte oscuro e intrincado en el que Alex destapa el tarro de las esencias de sus cuatro cuerdas, Sed de otros tiene un complejo desarrollo con ecos cercanos al power americano y Triste condena estalla con un riff entrecortado sobre el que marcha la garganta de Mireia que, por un lado, comparte protagonismo en el estribillo con una voz profunda que le hace de contrapunto narrativo y, por el otro, brilla enormemente en el intenso fragmento intermedio que es la antesala del fantástico solo.
Knights Of Blood avanzan sin freno… ¡acompáñales en su viaje hacia el lado oculto!
Sitio web: www.facebook.com/KOBHeavymetal (Marc Milà)