NAGAARUM: “Homo Maleficus” (2017) (Grimm Distribution)

1. A befalazott 2. Az elvhű 3. Vassal nevelt 4. Cipelők 5. Mens dominium 6. Dolgunk végeztével 7. Kolontár

Nuevamente es Hungría el país que nos convoca a esta reseña, y en este caso es el muy fructífero proyecto de Gabor Toth, quien ya lleva con su banda la increíble cantidad de quince discos (!!!!) desde su formación en 2011.

Según su Facebook, lo que ofrece Nagaarum es una mezcla de musica psicodélica, ambient, noise y metal, y de verdad es imposible hablar de un solo género para describir “Homo maleficus”.

El álbum consta de siete canciones con voces cantadas en húngaro, y ya desde los primeros minutos de la música son bastante post metal mezclado con black metal y algo de rock psicodélico. Algunas de las canciones son más dinámicas y tienen un toque más melódico inclusive, pero siempre hay una niebla de black metal que rodea todo el álbum. 

Señores, esto es música atormentada, triste y negra, con atmósferas extrañas y lúgubres.

Nagaarum jamás ha tocado en vivo y está claro que no es un proyecto con ese sentido. Esto es musica pensada y hecha en estudio. “Homo maleficus” no es perfecto ni mucho menos, pero en este caos experimental hay una dirección clara y precisa.

Sitio web: www.nagaarum.com (J.S.)

UNGRAVED APPARITION: “Pulse_0” (2017) (Grimm Distribution)

1. Кома 2. Спаси! Intro 3. Спаси! 4. Тот, Кто Не Дышит Intro 5. Тот, Кто Не Дышит 6. Неумершее Явление Intro 7. Неумершее Явление 8. Гнилостные Бактерии Intro 9. Гнилостные Бактерии 10. Гангрена Intro 11. Гангрена 12. Пыль Intro 13. Пыль

Vean atentamente el arte en portada. Por un momento pensemos en el genial “Operation mindcrime” de Queensryche. Recuerdan aquel concepto del disco? Bien, pareciera ser que el debut de los rusos Ungraved Apparition va por ese lado. Por supuesto la comparación termina ahí nomás, ya que “Pulse_0” no tiene nada de metal progresivo sino que aquí es todo más oscuro, extremo y tenebroso, un disco moderadamente completo, el cual tiene sus raíces entre el doom, el gothic y el death, pero no del tipo propiamente subterráneo, sino más bien enfocado hacia algo más sofisticado e intelectual, bastante cristalino para algunos oídos.

La fase acústica se les da bastante bien al igual que los repentinos riffs que liberan de manera sorpresiva. La voz es fuerte y decisiva, supongo yo que al natural y sin efectos, la batería por su parte corre de vez en cuando; en general estos rusos no traen prisa, ni mucho menos intenciones de destrozarte la espalda a latigazos.

Recomendable en su mayoría para aquellos que se tomen el tiempo de escuchar los discos de manera un poco más minuciosa.

Sitio web: https://vk.com/ungraved_apparition (J.S.)

CORTEX IMPULSE: “Once In A Lifetime” (2017) (Grimm Distribution)

1. The Tension\How Things May Turn 2. Broken 3. Changes 4. The Last Dance 5. Once In A Lifetime 6. Heartbeat

Cortex Impulse son una banda moscovita de metal progresivo con tintes melódicos formada en 2015 por el cantante Vyacheslav Akinshin quien, tras trabajar con músicos de sesión, reclutó al guitarrista Pavel Kuzmin, al bajista Roman Vinogradov y al baterista Vladislav Manshin para acabar dando forma a “Once In A Lifetime”, un mini-álbum editado en octubre del año pasado. Este debut de orfebrería metálica está repleto de intrincadas guitarras, buenas melodías, jugosos cambios de tiempo y una voz con un rango bastante alto, una suma de elementos que entusiasmará a los seguidores de grupos como Fates Warning, Redemption o Rush.

En How Things May Turn, antecedida de la breve intro con sintetizadores The Tension, Akinshin canta las estrofas de forma sincopada e imprime cierta agresividad en el estribillo, mientras que la guitarra desprende pinceladas de groove. Broken nos lleva con su ritmo entrecortado hasta un agresiva y veloz variación de tempo que será el preludio de un fragmento instrumental hipnótico. Tras el punteo inicial, en Changes nos topamos con un enrevesado fraseo de guitarra, una sólida labor de la base rítmica, un bonito estribillo y un acelerado cambio de ritmo coronado por un preciso agudo. La persistente línea de bajo y el efectivo doble bombo en The Last Dance son el umbral de un tema en donde la voz -que ataca los versos de forma muy directa- y el riff casan a la perfección. Las guitarras arpegiadas del tema homónimo introducen la balada del disco, con el cuarteto entrando a quemarropa en el estribillo y con una melodía emergiendo entre las estrofas que acabará desembocando en el enésimo solo. Finalmente, Heartbeat es una versión de la canción de King Crimson con una fiel línea vocal, unas guitarras más potentes y la adición de un solo del que carece la original.

A mi modo de ver, la gran virtud de “Once In A Lifetime” es la concisa duración de unos temas que no se pierden en inútiles alardes de malentendido virtuosismo, el principal defecto con el que nos encontramos los neófitos en el metal progresivo. ¡Su placentera escucha te deja con ganas de más!

Sitio web: vk.com/corteximpulse (M.M.)

HYPERION: “Seraphical Euphony” (2017) (Black Lion Records)

1. Remnants Of The Fallen 2. Novus Ordo Seclorum 3. Flagellum Dei 4. Seraphical Euphony 5. Moral Evasion 6. Primal Cosmic Ascendancy 7. Zephyr Of Grace 8. Empyrean Yearning 9. Blood Of The Ancients

Desde el fenomenal e impresionante arte de tapa de este disco debut de los suecos Hyperion, uno ya sabe que está en presencia de un trabajo por encima de la media. Carajo, pareciera ser que todo lo que venga de Suecia es bueno.

Originalmente editado en 2016 y reeditado en 2017, “Seraphical Euphony” demuestra que aun hoy es posible hacer un disco de black metal melódico que sea entretenido. Hyperion no teme arriesgarse a hacer música con semejanzas tan obvias, pero lo cierto es que aprobaron con gran éxito. Bebiendo de las mismas aguas de popes como Dissection, Emperor o At The Gates, Hyperion nos ofrece una muestra cabal de metal extremo en su faceta más sofisticada.

El sonido es majestuoso y armónico, y los siempre veloces riffs son el contrapunto ideal para los teclados que redundan en pasajes intensos y atrapantes. También hay un montón de pasajes instrumentales acústicos y suaves.

El álbum me pareció un aliento fresco y agradable. No se alejan mucho de sus raíces, pero lo que hacen en ese espacio es increíble. 

Siento que "Seraphical Euphony" está tratando de ayudar al género a redescubrir sus raíces y expandirse nuevamente con un renovado sentido de vigor y agresión, y si bien podrá no haber sido considerado el mejor álbum del año, cuanto más lo escuchas, más lo disfrutas. 

Sitio web: www.hyperion.nu (J.S.)

BLOOD OF THE SUN: “Blood’s thicker than Love” (2018) (Listenable Records)

1. Keep The Lemmy’s Comin’ 2. My Time 3. Livin’ For The Night 4. Air Rises As You Drown 5. Stained Glass Window 6. Blood Of The Road

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos en mp3 o CD-R, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda del sello Listenable en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Otra banda de las que no llegan muy seguido a nuestro sitio, son este combo oriundo de Texas denominado Blood Of The Sun, compuesto por seis miembros: Dave Gryder en teclados, Wyatt Burton y Alex Johnson en guitarras, Roger Yma en bajo, Sean Vargas en voz, y Henry Vasquez en batería.
La banda es ya veterana en las arenas musicales, y ya podran darse una idea de que la van estos muchachos: Hard rock del mejor, con todos los aditamentos del estilo. “Blood’s thicker than love” incita a mover las patitas, en base a predominancia de los teclados, guitarras rapidas y estribillos gancherisimos. El punto fuerte es la onda general del álbum, llena de groove y con un tufillo hippie que le sienta de maravillas. En síntesis, aquellos que gusten del Hard rock retro encontraran en esta banda una buena manera de pasar un rato de diversión con amigos.
Sitio web: www.facebook.com/bloodofthesuntx (J.S.)

NECROHERESY: “Asylum” (2017) (Symbol Of Domination)

1. Intro 2. Silence Before The Storm 3. Four Rooms Of Sanatorium 4. Consecration 5. Battle Of Sokolovo 6. Mortal Addiction 7. Blind Monk 8. Satan My Master 9. Asylum 10. Portent

Tres años después de su debut, el EP “Divine betrayal”, Necroheresy llega a su larga duración. La onda sigue siendo esa especie de death/thrash bien under y tosco que solo las bandas que circundan los Cárpatos saben hacer. 

Hay un tufo a old-school en todo el CD que nos retrotrae a finales de los 80’s, donde casi todo era riffs simples y decentes con pocos solos de guitarra. 

Como dije al inicio, el sonido es sucio, caótico, rápido y desordenado. Ustedes me dirán que hay toneladas de mejores álbumes que este, y es cierto, pero si lo que buscan es espíritu metalero en su forma más primigenia, aquí esta Necroheresy.

El tema de Bathory elegido para versionar le calza como un guante, y no se diferencia en general de la atmosfera del álbum.

Fanáticos del underground, aquí está su próxima compra.

Sitio web: www.facebook.com/Necroheresy (J.S.)

KNIGHTS OF BLOOD: “Falsa Realidad” (2018) (Duque Producciones)

1. Falsa realidad 2. Algún día 3. Pobres bajo la piel 4. Perdóname 5. Defiende el metal 6. Cielo gris 7. Necio perdedor 8. Ya no me das miedo 9. Perdición 10. Síndrome 11. Knights Of Blood

Knights Of Blood, la banda granadina de Cuevas del Campo, publicó hace escasos meses su primer larga duración titulado “Falsa realidad”. Los andaluces -en activo desde 2015 y formados desde entonces por Mireia Fontarrosa al micrófono, José Ramón Vílchez a la guitarra solista, Javier Jesús Molina a la guitarra rítmica, Álex Sola al bajo y Kyle Jon O’Brien a la batería- irrumpieron discográficamente en la escena española el año pasado lanzando el EP “Revolución” y editan ahora su puesta de largo bajo la óptica de un granítico heavy metal del que puntualmente emerge thrash, death y power metal europeo. Entre los puntos fuertes de este álbum hallaremos infinitos solos de guitarra, continuos e inapelables cambios de ritmo y una ardiente, clara y poderosa voz -semejante a la de Xina de Oker- que vehicula a través de las letras mensajes de crítica y denuncia social, así como otros relativos a la complejidad de las relaciones humanas o a la lucha a favor de la defensa de la unidad de la comunidad metálica.

El tema que titula el compacto nos sorprende con unas voces guturales doblando a las de Mireia en el estribillo, el cual es la antesala de una parte acústica que esconde un cambio de ritmo que termina desembocando en una vasta y cambiante parte instrumental. Pobres bajo la piel arranca con una batería imponente que comparte protagonismo con un riff que progresa con la llegada de los primeros versos y, acabada la primera estrofa, nos dispensa un par de logrados cambios de tempo antes de recuperar la estructura inicial. Perdóname empieza con unas guitarras acústicas que dan paso a un pesado riff y prosigue con otra variación de ritmo veloz que nos lanza a unas estrofas muy bien hilvanadas a través de la brillante voz de Fontarrosa.
La pueril Defiende el metal nos brinda la primera de las colaboraciones de manos de Oscar Sancho, cantante de Lujuria, en lo que parece un himno hecho a su medida y pensado para cantarlo en vivo con el puño en alto, mientras que en la maidenesca Necio perdedor, Manolo Parra de Sovengar contribuye con un solo. Cielo gris es la power ballad del disco, almibarada en sus primeros compases pero que gana en intensidad merced a la entrada de toda la artillería al unísono y a la voz que trasmite sentimiento en cada palabra. Ya no me das miedo comienza suave y acústica para estallar a continuación con un riff brutal, un perfecto paralelismo con las atroces e injustificables situaciones de violencia de género, en donde la interpretación vocal es excelente -con algún ramalazo que recuerda el estilo de Leo Jiménez- y la embestida de la parte final, no deja títere con cabeza.
Síndrome cierra el capítulo de invitados concediendo el protagonismo a José Vicente Broseta de Opera Magna, en lo que se convierte en uno de los puntos álgidos del disco: un auténtico viaje musical por valles y montañas con múltiples variaciones de tempo e intensidad y un final arrollador con los dos cantantes expiando sus pecados en un dueto incendiario. 

“Falsa realidad” es un muy buen trabajo. Evidentemente a nivel de composición y producción todavía quedan aspectos por limar y pulir, pero Knights Of Blood tienen al tiempo de su lado y todo a su favor para rematar esos pequeños detalles. Confianza, determinación y pasión no les falta. ¡En manos de grupos como ellos está el futuro del metal!

Sitio web: www.facebook.com/KOBHeavymetal (M.M.)

OMEGA DIATRIBE: “Trinity” (2018) (Metal Scrap)

1. Souls Collide 2. Filius Dei 3. Trinity 4. Spinal Cord Fusion 5. Divine of Nature 6. Replace Your Fear 7. Oblation 8. Chain Reaction 9. Denying Our Reality 10. Compulsion 11. Wraith 12. Tukdam

Tercer álbum de los húngaros Omega Diatribe, y primero del cual tengo el gusto de escuchar.  “Trinity” marca el estreno del nuevo vocalista Milán Lucsányi, así como su primer disco bajo el sello ucraniano Metal Scrap Records.

La pesadez y la intensidad brotan por todos lados, con una cierta naturaleza progresiva que nos lleva a la conclusión que la cantidad de géneros y estilos que se fusionan de forma cohesiva en un solo sonido posiciona a Omega Diatribe como una de las bandas de metal más interesantes que hay en este momento. Son pesados, modernos, frescos, están probando un montón de cosas nuevas, y todo suena realmente bien. 

Es realmente interesante como la banda mezcla sus influencias (Meshuggah y Fear Factory a la cabeza), y lo tamiza a través de su propia personalidad para darle su impronta. El groove esta omnipresente, y al tiempo aparecen las atmósferas melódicas, aunque no menos pesadas, sustentadas por varias capas de guitarras que muestran una interacción rítmicamente contundente para redundar en poderosas composiciones.

Hay un ambiente patentado de los 90's / principios del 2000 para la música, que por cierto tienen un gran impacto y no suenan vintage, y hasta es posible entrever algún que otro toque hardcore, y si alguien nombra a cierta banda brasilera que comienza con “S” no estaría mal rumbeado. Lo cierto es que “Trinity” no aburre, y eso es decir bastante. Sé que estos tipos de sonidos están estigmatizados desde ciertas perspectivas, pero Omega Diatribe luce convincente.

Sólido como una roca, “Trinity” es un álbum que mejora con cada escucha, y casi sin darte cuenta se filtra en tus venas y te infecta con una necesidad inquebrantable de mover tu cabeza.

Sitio web: www.omegadiatribe.com (J.S.)

MOULDERED: “Chronology Of A Rotten Mind” (2017) (Satanath Records)

1. I’m Legion 2. Death 3. Mind Control 4. Succubus 5. Prision 6. Zombiefication 7. Genocide 8. Chronology Of A Rotten Mind

Mouldered es una banda colombiana (de Barranquilla más precisamente) iniciada en el 2013 y que no esperó demasiado para tener en las bateas su primera producción titulada “Chronology Of A Rotten Mind”. 

El trío, compuesto por Mauricio De La Rosa, Jamer Quintero y Hermes Martínez, más el agregado de músicos de sesión, se orienta musicalmente hacia un death metal brutal y agresivo, cantado en inglés, y muy bien ejecutado.

Las influencias están a flor de piel: Cannibal Corpse, Deicide, Brujeria, Morbid Angel y la lista sigue. La premisa del álbum parece ser el arranque furioso, continuación a todo riffs y combinación de los solos de guitarra y la base, con eventuales pisadas en el grind.

El conjunto creo que ha hecho una muy buena primera producción, con una atrayente propuesta, la cual considero que, para que sea más interesante a mis oídos al menos, en una segunda placa, me encantaría que busquen la originalidad ya que la brutalidad está claro que pueden alcanzarla. Para el final, una mala: el Facebook de la banda no existe, por lo cual fue imposible conseguir alguna información oficial de la actualidad de estos colombianos.

Sitio web: www.reverbnation.com/MoulderedOfficial (J.S.)

SONS OV OMEGA: “Reign” (2017) (Black Lion Records)

1. Pandora 2. Field Of Ember 3. Quetzalcoatl 4. Nuclear Salvation 5. Malleus Maleficarum 6. Kali 7. Brain Wave Zero 8. The Tempest 9. Deluge 10. Dreams Of A Sunken City 11. Cthulhu

El sello Black Lion cada tanto edita esas perlas escondidas en el under que tan solo unos pocos elegidos conocen. Los suecos Sons Ov Omega debutan con un auténtico discazo enraizado en el más tradicional death metal melódico, con arrestos thrash que le sientan de maravilla.

Las influencias son manifiestas: Opeth, Tiamat, algo de Moonspell, cosas de Grip Inc. Y la lista sigue. Esas muy diversas influencias musicales no son impedimento alguno para que todos esos elementos se amalgamen de forma coherente. La destreza e ingenio de esta banda es también su principal fortaleza.

Aun cuando su imagen de caras pintadas y figuras encapuchadas nos podría remitir a algún otro grupo, no se dejen engañar, que esta banda tiene un sonido muy singular y bastante convincente, que dejara satisfechos a los fans del metal extremo.

Recomendadísimo.

Sitio web: www.facebook.com/sonsovomega (J.S.)