miércoles, 26 de febrero de 2020

HYPERBOREA: “Umbra” (2019) (Art Gates Records)


1. Jung's Forewarn 2. Home of my Misery 3. From Within 4. Silent Stream 5. Supremacists 6. Two Extremities 7. Unwelcome 8. Wrong Planet Syndrome 9. Atavistic Fear

Otro lanzamiento que nos envía el sello Art Gates en formato promo (solo el CD), lo cual nos impide realizar una reseña más exhaustiva de este nuevo trabajo de los búlgaros Hyperborea.
Gratísima sorpresa me he llevado, porque este quinteto destila death/thrash metal de alta combustión y lo que es sumamente de agradecer, con un toque de gancho (llamémosle groove si así lo desean) que calza de maravillas.
Técnico y pesado, moderno y refrescante, “Umbra” es todo lo que un fan del metal extremo puede pretender. Discazo.

domingo, 23 de febrero de 2020

Entrevista exclusiva con Arenia: "La musica es un gasto (y un gusto!)"

Hace unas escasas semanas dabamos cuenta del nuevo trabajo de los asturianos Arenia, y con motivo de este lanzamiento nos contactamos con su tecladista Raquel Rodriguez, quien amablemente se sometio a nuestro cuestionario.


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación, discografía, etc.)
Hola Javier, ante todo, muchas gracias a ti por ofrecernos la oportunidad de que vuestros seguidores nos conozcan un poco más :)
La historia de Arenia comienza en 2009 como evolución de la banda de heavy metal Atlas. En ese momento se dieron una serie de circunstancias que nos hicieron plantearnos un cambio  importante en la banda, cambio de formación, incorporaciones nuevas, nuevo nombre, y una orientación musical más definida con temas más épicos y un power metal mitológico de corte conceptual. Desde entonces la formación se mantiene con Fran J. Santos a la voz, Eduardo Dizy a la guitarra, Alejandro Fernández a la batería, Roberto Suárez al bajo y Rakel Rodríguez a los teclados.
A día de hoy tenemos tres discos, “Cuando el Mundo Despertó”, “El Atardecer de los Sueños” y “La Voluntad de las Estrellas”, todos ellos narran historias clásicas de la mitología Griega contadas de tal manera que se pueden adaptar perfectamente a nuestra vida actual.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Por suerte, desde que surgió Arenia, seguimos teniendo la misma formación. Creo que hacemos un buen equipo y si a eso le añadimos que nos llevamos genial, podemos sentirnos afortunados.

Cómo definirías/describirías el estilo musical que practican?
Nuestro estilo ha sido definido como “metal mítico”, y aunque al principio era un poco en broma, tenemos que reconocer que se ajusta a la perfección a lo que hacemos, por ello nos lo adjudicamos y así es como nos gusta definirnos.

De que temas tratan en sus letras?
Nuestros tres discos forman una trilogía basada en mitos de la grecia clásica, de ahí el término de “metal mítico”. Y todos nuestros temas hablan acerca de esas tramas tan enrevesadas a veces de la mitología griega. Mantenemos esa continuidad porque es algo que nos gusta y creo que a día de hoy define nuestras obras.


Como surge el nombre Arenia y por qué eligieron este nombre para su banda?
Por circunstancias ajenas a nosotros tuvimos que elegir un nuevo nombre para nuestra banda y el nombre de Arenia surgió como representación de la tierra de Ares, algo que va muy acorde con nuestras letras.

El título del álbum también es poco usual…
Decidimos ponerle ese título porque resume a la perfección la historia que contamos en él, “La Voluntad de las Estrellas” hace un guiño al destino, al camino que parece nos toca vivir y contra el que podemos luchar para poder alcanzar nuestro propósito en la vida aunque a veces, parezca imposible.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí, por supuesto, y estamos encantados de cómo habéis descrito el disco, con vuestras palabras el disco toma una fuerza impresionante, y estoy segura de que vuestros lectores estarían ansiosos de escucharlo después de haber leído la reseña. Muchísimas gracias por ello!!!

No he tenido la suerte de escuchar sus anteriores trabajos. Cuéntennos acerca de ellos y como ven la evolución desde su debut hasta hoy.
Sin duda alguna la evolución ha sido enorme. Hay que tener en cuenta que el rodaje y la experiencia son fundamentales para la evolución de cualquier cosa y más aún si hablamos de música.
Nuestros trabajos anteriores son precursores de la guinda del pastel que es este último álbum. Los tres forman esa trilogía de la que hablaba antes y hemos querido dar un poco de continuidad en toda la historia.
Esta historia está basada en diversos mitos clásicos como la Teogonía, la Gigantomaquia, los trabajos de Heracles, etc...
“El Atardecer de los Sueños” cuenta una historia de conjuras, traiciones y engaños ambientada en la Grecia mitológica, donde hay una conspiración para derrotar a Zeus y al resto de dioses del Olimpo preparada por Gea, la Madre Tierra. Esto lleva a la muerte de Zeus, a la destrucción del Olimpo y al destierro, captura o desaparición del resto de los dioses. Y todo termina con Hermes dirigiéndose al fin del mundo para encontrar la forma de solucionar todo este desastre.
“La Voluntad de las Estrellas” continúa con esta historia. Habla del regreso de Hermes luchando contra todas las adversidades para encontrar al héroe elegido Heracles y ayudarle a completar una serie de trabajos aparentemente imposibles con el objetivo de recuperar la sangre de Zeus y resucitar al señor del Olimpo.
Todo esto, contado de manera ambigua para que quienes lo escuchen puedan protagonizar estas historias y adaptarlas a su propia realidad.


Como ha sido aceptado “La voluntad de las estrellas” por el público?
La verdad es que ha tenido muy buena aceptación. Nosotros como banda estamos muy satisfechos con el trabajo realizado y a eso hay que añadirle que las críticas de los medios especializados y del público en general están siendo muy buenas, así que no podemos estar más encantados :)

Que intentaron transmitir con el arte de tapa? Tiene alguna connotación con el contenido lirico del álbum?
Sí, claro, todos los detalles han sido muy cuidados y todo está relacionado. En la portada tenemos a Equidna, la madre de los monstruos, custodiando una vasija con la sangre de Zeus. Y en la contraportada del libreto, vemos a Atenea a lomos de Pegaso que va a enfrentarse a ella. La trasera del disco muestra a Heracles enfrentándose a la Hidra, todo ello son guiños a lo que nos cuenta el disco.

Cuáles son sus bandas favoritas? Y sus principales influencias?
Las influencias de la banda son muy variadas, pero podemos decir que compartimos muchos grupo en común como Helloween, Blind Guardian, Iron Maiden, Manowar o Kamelot y a nivel nacional grupos como Warcry, Avalanch o Darksun.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Dónde? Con que bandas?
Sí, tenemos la suerte de haber podido tocar en vivo muchas veces. Desde la presentación de nuestro anterior trabajo hemos tenido la oportunidad de movernos por todo el territorio nacional, y eso es algo imprescindible para una banda, poder transmitir a la gente tu música en directo.
Somos afortunados porque hemos compartido escenario con grandes grupos como Freedom Call, Firewind, Rage, y muchos más.

Se ven tocando fuera de vuestras fronteras?
Claro! Por qué no, de hecho ya tuvimos propuestas para tocar fuera de España, aunque  de momento no cuajaron, pero es algo que nos guardamos en el tintero :P




De todos los temas de toda vuestra carrera como Arenia, cual es el que define mejor su sonido?
Ufffff difícil pregunta, no podría mencionar un título en concreto porque creo que es el conjunto de ellos el que nos define. Hemos ido evolucionando a lo largo de los años y los temas pertenecen a momentos diferentes en nuestra evolución, por eso creo que todos aportan al resultado final.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “La voluntad de las estrellas” es su mejor disco?
No era consciente de que eso fuera tan habitual, en nuestro caso tengo que reconocer que también es así, y no sólo somos nosotros quienes lo pensamos, tanto los medios como el público nos transmiten que este último trabajo supera con creces a los anteriores.

Mis favoritas del álbum son “El último aliento”, “Volver a empezar” y “Sigue la leyenda”. Cuéntenme un poco acerca de estas canciones.
Has escogido tres grandes canciones, “Sigue la leyenda” es un tema que se creó directamente en el estudio trabajando codo con codo con Dani G. Algo que teníamos claro es que queríamos cerrar el disco con un gran tema apoteósico y que enganchara,  probablemente es el tema que más trabajo lleva detrás, es una canción con varias colaboraciones cuya letra se compuso ya pensando en ellas. Queríamos que hubiera variedad en los timbres y a la hora de decidir quién cantaba cada parte, se hizo pensando en la tesitura de cada invitado y en el carácter del personaje que debía representar.
“El último aliento” es una canción rápida, fuerte, con unos riffs muy agresivos, ideales para la cálida y potente voz de Dani G, además, tiene unas líneas melódicas que pueden recordar a algunos temas de Firewind por ello pensamos que era la idónea para Henning Basse  y  decidimos hacer la versión en inglés como bonus track.
Por último “Volver a empezar” decimos en broma que es nuestra canción “popera”, en realidad es un tema más rockero y muy pegadizo que engancha en cuanto la escuchas.

La gente de Duque Producciones está llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Sí, están realizando una gran labor. Son grandes profesionales y se nota que disfrutan mucho con su trabajo.

Cuáles son sus próximos planes en un futuro cercano?
En este momento estamos enfrascados de lleno en la gira presentación del disco, con lo que lo más importante para nosotros ahora es llevar nuestra música a la mayor cantidad de gente posible y conseguir que disfruten con ella.
Nuestro próximo concierto será en Barcelona, el 21 de febrero, seguido de Bilbao el 22 de febrero.

Como está la actual escena rockera y metalera en España?
Me imagino que como en todos lados. Por desgracia no es una música que esté de moda y parece que a la gente le cuesta cada vez más moverse. Es cierto que la diversidad de salas donde poder tocar en directo es más bien escasa ya que se está centralizando cada vez más en los festivales, pero creo sinceramente que los metaleros seguimos fieles al estilo y apoyamos a todas las bandas que se mantienen en la escena.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
Tenéis muy buenos grupos de rock y metal en Argentina, si tuviéramos que elegir uno, al menos yo, me decanto sin duda por Rata Blanca, de hecho para mí, el disco “Magos Espadas y Rosas” tiene un lugar muy importante en mi corazón. Me encanta!!

Que opinan de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Como todo en la vida, tiene sus pros y sus contras. Hay mucha gente a la que le gusta indagar y descubrir nuevos grupos a nivel internacional y eso sería mucho más difícil (por no decir imposible) sin la distribución de música a través de la web. Grupos pequeños como nosotros no podríamos llegar a todas esas personas sin la ayuda de internet.


Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
Aunque me fascina el metal, yo suelo escuchar música muy variada, últimamente me da por grupos como Muse, Cigarettes after sex o Woodkid, no tiene nada que ver con el metal, pero de vez en cuando está bien tocar otros palos :P
Más que recomendar bandas, recomendaría escuchar cosas nuevas que te puedan sorprender, a veces se encuentran auténticas joyas!

Como ven al heavy metal hoy en día?
Siguen surgiendo numerosos grupos que hacen estilos diferentes y todos tienen cabida dentro del mismo género, lo cual es muy buena señal de la creatividad y el trabajo que se sigue haciendo en este campo. Cada vez hay más donde elegir y eso puede ser un indicador de que las modas vuelvan a cambiar y favorezcan a nuestro amado metal :P

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Jajajaaja Qué va!!! La música es nuestro hobby y como tal ocasiona muchos gastos. Todos tenemos nuestra profesión independiente del ámbito musical y gracias a ello podemos seguir grabando discos y girando por diferentes ciudades asumiendo que, al menos a día de hoy, la música es un gasto (y un gusto!) para nosotros :P

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Agradeceros de nuevo todo el apoyo que nos mostráis ofreciéndonos la oportunidad de darnos a conocer un poco más. Un abrazo enorme para todos vuestros lectores y un placer charlar contigo Javier:)

jueves, 20 de febrero de 2020

HEREJÍA: “La quinta herejía” (2019) (Duque Producciones)


1. Pangea 2. Quinta herejía 3. Hasta morir (para siempre) 4. Tu nombre 5. Soy como soy 6. Libre 7. Ahora yo 8. Resurrección 9. El viaje más largo (Ítaca) 10. Te quiere atrapar

“La quinta herejía” es el segundo trabajo discográfico de banda española Herejía, “los auténticos herederos de la época dorada del metal”. Fundados en Cantabria en 2011 por los compañeros de instituto Borja Díaz y Rubén Fernández a las guitarristas, grabaron su debut “Despierta” (2016) junto a Jonathan Fernández a la batería, Mateo Domingo al bajo y Enrique Nieto a la voz. A finales del año pasado publicaron su segunda obra “La quinta herejía” con la reciente incorporación de Antonio Celis quien cubre la vacante de Mateo y en donde sin ningún tipo de cortapisa el quinteto se inclina por un heavy metal clásico con producción moderna y aplastante, pero sin corromper esa sonoridad típica de las grandes bandas británicas y europeas que en los años ochenta del siglo pasado lograron la inmortalidad el género. Un trabajo simple y directo que no ofrece lugar a la experimentación, con una voz sobradamente dotada para el estilo, unas guitarras arrolladoras, unos riffs escupidos a discreción y una base rítmica demoledora.
Pangea es la introducción instrumental armonizada de rigor que nos imbuye en Quinta herejía, un corte de puro heavy metal con la guitarra solista aullando como un lobo en una noche de luna llena y el riff principal surgiendo entre las estrofas. Le sigue el riff roquero de Hasta morir (para siempre) una declaración de principios en pro del metal en donde bajo y batería llevan las riendas del tema hasta la irrupción del estribillo (una irresistible letanía que cantarás una y otra vez y que aquí, como en otros cortes, se refuerza con los coros de los vocalistas de Sölle, Blast Open, Monasthyr y Arenia), y en el que una poderosa parte instrumental intermedia se corona con una cautivadora armonía. Tu nombre empieza con una melodía de guitarra que da paso a una veloz línea sobre la que viaja la voz de Kike, la cual adquiere una tonalidad que puede recordarte a la de Juan Gallardo de Ángeles del infierno. Soy como soy y Libre son piezas con unos riffs destripadores y es sobre todo en la segunda de éstas en donde la producción de Dani G. brilla por derecho propio, dotando a la música de gran profundidad y concediendo a cada instrumento su espacio. 
Ahora yo es la power ballad del disco, con una original línea melódica vocal, con Nieto subiendo octavas en el crescendo y la banda entrando a quemarropa. Un mero espejismo de calma ante la llegada de Resurrección, un tema que bebe directamente de ese Nuevo Testamento titulado “Painkiller”, con unos redobles brutales de batería y unas inflexiones de voz que se mueve entre tonos agudos y agresivos. El viaje más largo (Ítaca) es un corte que comienza con una solemne línea de bajo que, tras la irrupción de la batería, da paso a un ritmo palpitante con las voces de los coros astures dando la réplica a la de Enrique que profiere aquí unos agudos de aquellos que hielan la sangre. Tanto en esta canción como en la anterior, su rango vocal, las inflexiones en las subidas y el deje a la hora de acabar los versos me han traído a la memoria la característica interpretación de Adrián Barilari de Rata Blanca. 
Los cántabros cierran el álbum con el poderoso riff de Te quiere atrapar en donde destacan unos sugerentes giros vocales, un cambio de ritmo en el puente y una titánica parte instrumental final. 
Éstos montañeses impíos han tomado a rajatabla el dogma irrefutable de la fe metálica revelado por los dioses del metal y han alcanzado con creces su propósito de hacer que el metal continúe latiendo con todas sus fuerzas. Si entre tus bandas capitales se encuentran Judas Priest (genuflexión), Saxon, Accept, Iron Maiden o Ángeles del Infierno, y los versículos de sus canciones son tu credo, Herejía no te van a decepcionar. ¡Una apuesta segura!
Sitio web: www.facebook.com/herejiaband (M.M.)

lunes, 17 de febrero de 2020

DRIVING FORCE: “All aboard” (2019) (Pure Steel Records)


1. Dog House 2. Black Beauty 3. The Battle 4. All Aboard 5. Again 6. Sticky Shit Kid 7. Like A Weed 8. Don’t Walk Away 9. Nemesis 10. Razorblade 11. Rat Race

En formato promocional (solo el CD) nos llega el cuarto trabajo de los suizos Driving Force. Siendo mi primera aproximación a esta banda, diré que de inicial se me vino a la cabeza los últimos trabajos de Megadeth, aunque es justo decir que el álbum tiene once pistas y cada una tiene sus propios méritos.
"All Aboard" es un álbum sencillo y sin embargo cautivador  para escuchar. Un estilo clásico de heavy metal que le da al oyente una buena idea de los gustos musicales de la banda. Sus melodías tienen mucho ritmo y un leve toque hard rock (en ocasiones me recordaron a Savatage), bien rematadas con riffs pegadizos y buenos solos de guitarra. 
En síntesis, una banda muy interesante y que vale la pena descubrir.
Sitio web: www.drivingforce.ch (J.S.)

domingo, 2 de febrero de 2020

AMENTI: “Fuerza Vital” (2019) (Duque Producciones)


1. Sueños 2. Ángel exterminador 3. Corazón bravo 4. Es tiempo de despertar 5. El enviado 6. Sin miedo 7. Fuerza vital 8. A sangre y fuego 9. Un solo camino 10. Renacer

“Fuerza vital” es el debut discográfico de la banda española -localizada en Villalba de los Alcores, Valladolid- Amenti, bautizada con uno de los nombres que recibía el purgatorio en la religión egipcia. Los pucelanos se crearon en el año 2013 de manos del batería Javier Pérez y el guitarrista Javier Fernández, a los que se unió el bajista Miguel Ramos y, posteriormente, el vocalista Juan Lozano (ex Avalanch), el guitarrista Pablo Rueda y el teclista Rafa García quién ha acabado de dar forma definitiva al sexteto (si bien cabe subrayar que los teclados han sido grabados por Manuel Ramil, productor y actual miembro de Avalanch). El estilo de Amenti se encuentra orgullosamente arraigado en el power metal europeo (aquel que tanto seguimiento tuvo a finales de los noventa y al que ellos añaden ahora sutiles pinceladas de heavy metal melódico), y en donde -entre trabajadas partes instrumentales, soberbias melodías y cuidados estribillos- destaca el papel preponderante de los teclados despuntando de forma insultante por encima del resto de los instrumentos a lo largo de todo el trabajo. 
Sueños es un corte de power metal fiel a los cánones más clásicos del estilo, con una preciosa melodía de guitarra, un solvente doble bombo, unas estrofas con diferenciadas cargas instrumentales y unos teclados que estallan en el estribillo.
Las deliciosas notas iniciales de corte oriental y el suntuoso ritmo de batería que nos presenta Ángel exterminador, junto a ese riff sincopado sobre el que fluye la voz, dan forma a una excelente pieza que podría estar firmada por los Kamelot más progresivos. 
Las cuerdas arpegiadas y la voz seminarrada de Lozano nos sitúan en los preludios de la batalla de Corazón bravo que empieza a renglón seguido con la batería y unos teclados orquestales a los que después se les acopla una veloz línea de guitarra que nos guía hasta el matador puente y el épico estribillo. Una combinación que puede recordar a Tierra Santa y cuya influencia la banda vuelve a retomar en A sangre y fuego, un tema en donde brilla el melódico crescendo vocal del estribillo y el solo compartido con el teclado que nos evoca a Stratovarius. 
La cadencia de la guitarra y la sonoridad de los sintetizadores de Es tiempo de despertar le dan al tema un toque muy heavyroquero que me ha hecho pensar fugazmente en Sangre Azul. El fulgurante inicio de Sin miedo da paso a un ritmo cabalgante sobre un colchón de teclados con cierto sabor a los Avalanch de “Llanto de un héroe”, reservándonos un cambio de tempo con la llegada del puente y el excelente verso principal. 
El tema que titula el álbum es un fenomenal medio tiempo con una embelesadora melodía de teclados, unos coros sintetizados y un estribillo cargado de emotividad, mientras que en Un solo camino el poderoso riff y la fastuosa batería se hacen acompañar por una nueva armonía de tintes arábigos en una fabulosa canción con múltiples cambios de ritmo.
Pero tal y como me sucedió con “La llama eterna” de Avalanch, el timbre de voz de Juan no me engancha en absoluto y ese es un escollo insalvable para disfrutar al cien por cien de la escucha de “Fuerza vital”. Todo y con eso, no quisiera que una simple apreciación echara por tierra el trabajo, el esfuerzo y la dedicación que seguro ha comportado grabar un primer disco de tan sobresaliente factura. Un plástico que ha contado con la rotunda producción de Alberto Rionda y que hará las delicias de los seguidores de la primera hornada de bandas españolas tales como Avalanch, Tierra Santa o Warcry.
Sitio web: www.amenti.es (M.M.)