Entrevista exclusiva con Otra Cara: "Otra manera de ver las cosas"

Nuevamente una banda española responde el cuestionario de RRWZ. Nuestro compatriota Pablo Steiner nos cuenta sobre el ultimo album de Otra Cara y varias cosas mas.

Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)

Otra Cara nace en el Torrejon de Ardoz en Madrid, España. Raúl y Sito se juntan y deciden arrancar con la historia, la formación actual es Sito(Cantante), Raúl y Javier (Guitarras), Pablo (Bajo) y Frank (Batería). Es el tercer disco que saca la banda este último bajo Warner Música Spain

Tuvieron muchos cambios de formación?

Si, como toda banda, la vida y el tiempo van cambiando las circunstancias de cada uno, son casi 18 años de banda y cerca de 4 formaciones diferentes que le dieron al grupo la fuerza y la característica que tiene hoy en día

Como surge el nombre Otra Cara?

Para todas las cosas de la vida siempre hay otra cara, otra manera de ver las cosas, y es así como la banda identifica a su música, mostrando la Otra Cara de las historias

Que bandas los han influenciado?

Muchísimas, ya que todos los músicos tienen influencias diferentes, en mi caso me crie en el Jazz y desde el rock me vuelve loco Muse, otros miembros van desde Guns & Roses hasta Metallica 

Cuéntanos sobre “El valor del tiempo”, su nuevo álbum…

Es un álbum temático, sobre cómo pasa el tiempo y nos toca elegir como gastarlo, todas las historias de las diferentes canciones relacionan a eso de una manera o de otra

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?

Me parece que cada uno puede interpretar al disco como quiera, justamente es lo más importante tener todo tipo de feedback y opiniones, hace que la gente se sienta curiosa y lo quiera escuchar, Otra Cara es fiel a su estilo y a nuestros seguidores que les ha encantado el disco, para nosotros eso es lo más importante 

No he tenido la suerte de escuchar sus anteriores trabajos, así que cuéntanos un poco sobre éstos y como los compararías con “El valor del tiempo”.

El primer disco “Incompatible” fue como la banda se identificó, con guitarras duras y mucho poder de acción, en el segundo “Seguir soñando” fue experimentar un poco más con cosas alternativas, y el tercero vuelve un poco a las bases de la banda, pero con un álbum temático, muy emotivo, y con diferentes influencias, por mi parte del rock argentino, y por parte de Frank con sus influencias desde Venezuela, y el rock de Europa por el resto

Cual fue la parte más difícil de crear “El valor del tiempo”?

Para ser honesto fue el tiempo, el poder dedicarse a hacerlo, juntarse, las mezclas, el mastering, y muchos otros detalles que hacen a un disco, que son muchos para nombrar, quizás un día lo charlamos

De qué temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 

Son historias reales de personajes de la vida que los integrantes de la banda han ido encontrando, y particularmente en este disco está relacionado con El Valor del Tiempo como comentaba antes

Cual fue la letra más difícil de escribir?

Sonrisas y Lágrimas, por lo emotivo de la historia y la letra

“El valor del tiempo” lleva poco más de dos meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?

Por el momento si, ya el poder verlo en disquerías y que la gente lo pueda escuchar en iTunes o Spotify es una satisfacción enorme, los comentarios de nuestros seguidores han sido estupendos así como también la reacción de la gente en los shows

Han hecho algún video clip de este disco?

Si, el tema SER REAL, tiene un video clip que ya lanzamos y tenemos dos más listos para salir por septiembre, lo pueden ver en Youtube

La salida de España está en vuestros planes?

Si, nos encantaría, especialmente me volvería loco volver a tocar en mi querida Argentina, por Europa no es complicado salir de tu país, pero también hay un tema de idioma, por lo cual no descartamos en el próximo trabajo tener canciones en inglés para poder llegar a un grupo más diverso con las historias que nos gusta contar, tocar y cantar

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?

El feedback de los países latinos ha sido muy bueno en todo sentido, mientras que los de habla no hispana han centrado más su feedback en la música, el sonido, el trabajo del disco y el video, ya que las letras no están en su idioma

Tengo la suerte, gracias a Edu de Duque Producciones, de reseñar muchas bandas de España. Ustedes son una de las pocas que poseen un contrato discográfico. Como llegan a ser fichados por Warner Music?

Es una historia larga, pero básicamente hay que trabajar mucho, para poder llamar la atención de una compañía como Warner, depende de muchas cosas, con lo cual siempre hay que estar listo, porque no se sabe cuando llega el momento, lo más importante siempre son los seguidores y que haya gente que le guste la música, con esa combinación hay siempre atracción de parte de la industria

Cuál o cuáles son tus canciones favoritas de “El valor del tiempo” y por qué?

Súcubo es mi favorita, es una canción muy oscura y de nuestros temores o demonios internos, también me gusta mucho “Todo lo que soy”, habla un poco de quien eres y las influencias que otras personas pueden tener en tu personalidad

Como fueron las ventas hasta ahora?

Han ido bien, pero claro siempre depende del parámetro de comparación, respecto a disco anteriores por ahora ha estado mejor como lanzamiento, veremos cómo sigue

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?

Está en toda la distribución digital, iTunes, Spotify etc.. y en España también se puede conseguir el disco físicamente entrando a la disquerías de El Corte Ingles

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “El valor del tiempo” es su mejor disco?

Por supuesto, jajaja, hablando en serio creo que es así porque uno ve crecer las ideas y las cosas van evolucionando me parece que hay mucho de eso, que lleva a pensar que el ultimo es el mejor

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?

Estamos en este momento haciendo gira por España que la llamamos “La Gira del Tiempo”, En Madrid, Sevilla, Palencia, Zaragoza y Toledo, tenemos más shows alineados pero todavía no están concretados, nuestro management Duque, están trabajando para ello

Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?

Con una energía y una fuerza tremenda desde el primer al último tema, interactuamos mucho con la audiencia para que puedan participar de las canciones, y la verdad es que la respuesta es buenísima, y lo que queremos es que el que venga se la pase mundial, así les quedan muchas ganas de volver…

Qué tipo de setlist están tocando actualmente?

Tocamos las canciones del disco nuevo, por supuesto, y hacemos un viaje por el tiempo con los discos anteriores también, se pueden disfrutar los clásicos de Otra Cara y aventurarse también en el último trabajo

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?

No hemos tenido un peor lugar, creo que todos son diferentes, pero Madrid es sin duda el mejor, porque tenemos muchos seguidores fieles de muchos años y se vienen a participar, cantar y pasársela fenómeno

Qué opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?

Sin duda, es una ventaja inigualable, las bandas hoy día tienen que si o si saber usarlo

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cuál es su opinión acerca de este tema?

Hoy día creo que hay alternativas para escuchar en forma gratuita o sin tener que pagar por una especial canción o CD, sin tener que hacer algo ilegal, con lo cual me parece completamente innecesario, pero lo que más nos interesa es que nos escuchen y nos vengan a ver

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Otra Cara que podrá sobresalir en dicha escena? 

Siempre hay lugar para el Hard Rock, y si, hay muchas bandas, pero nuestro estilo de guitarras bien duras y de poder, con melodías e historias reales, es algo que no está demasiado desarrollado todavía, con lo cual a la gente le gusta mucho

Cómo está, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?

Como en todas partes, me ha tocado personalmente tocar en 3 continentes y países distintos, y en todas partes es igual, no hay suficiente difusión, o lugares para tocar donde las bandas puedan mostrar su música, hay que buscarse la vida como dicen aquí

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?

Bueno soy Argentino, me fui hace como 15 anos, lo que más me gusta es Spinetta y Seru Giran, el Rock Argentino tiene una cosa especial de mucho sentimiento y músicos espectaculares, no me puedo olvidar de Soda Stereo, claro estoy un poco alejado del underground, más que nada por la distancia

La gente de Duque Producciones sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?

La promo de nuestro disco la lleva Duque Producciones, y la verdad que no solo estamos contentos, hacen un trabajo muy bueno, se mueven mucho, conocen del tema, y más importante conocen a la gente adecuada, eso ayuda muchísimo

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?

De la música se podría vivir, pero no es lo que piensa la gente, que lo único que se hace es pasarla bien y tocar, eso es solo una parte, hoy día hay que hacer más cosas profesionalmente, como dar clases, arreglar instrumentos, tener un estudio de grabación etc.. son muy pocos los que pueden vivir solo de tocar, en nuestro caso no vivimos de la música, tenemos nuestros trabajos por ahora

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?

Tenemos muchos agradecimientos en el disco, pero lo más importante es la familia, que son los que sufren con la inversión de tiempo que esto nos cuesta a todos

Gracias! Últimas palabras, por favor?

Millones de gracias por la oportunidad de poder charlar con ustedes, eternamente agradecido y que bueno sería poder hablar personalmente, lo dejaremos para cuando toquemos en Argentina, eso sería grandioso, un abrazo grande para todos y Gracias

DARKFLIGHT: “The Hereafter” (2017) (Black Plague Records)

1. Crushed 2. Expiring Soul 3. Giving Up 4. The Outpost 5. Sans âme 6. Threshold Of Death

Con casi 20 años de formados, los búlgaros Darkflight arriban a su cuarto larga duración, este “The hereafter” editado el año pasado.

la propuesta es sencilla: black / doom lento, agresivo y con una dosis de melodía que le da una buena vuelta de tuerca. 

Darkflight es el producto de dos hombres: el multiinstrumentista / vocalista Ivo Iliev y el bajista / vocalista Milen Todorov, en esta casi constante de las bandas blackers de no contar con una formación “clásica” de cuatro o cinco músicos. Esto no ha tenido impacto en el producto final de Darkflight, créanme.

Ritmos fúnebres, viajes musicales pesados y arrastrados, sonidos oscuros que recuerdan a los primeros My Dying Bride, inquietantes líneas de la guitarra  y secciones instrumentales que hacen que todo suene aún más denso.

Seis pistas, casi una hora de duración, un disco perfecto para aquellos amantes del doom mas depresivo y melancólico.

Sitio web: www.darkflight.net (J.S.)

THE AARON CLIFT EXPERIMENT: “If All Goes Wrong” (2018) (Independiente)

1. Faith 2. Last Crash 3. Absent Lovers 4. Better off Before 5. Castle in the Sky 6. Savage in a Fancy Suit 7. Dream within a Dream 8. Wild Hunters 9. If All Goes Wrong 10. Back to the Water (CD Bonus Track)

Aun en estos tiempos siguen existiendo bandas que apuestan al rock progresivo old-school, aquel que fuera tan importante en la década del ’70. Tal es el caso de estos texanos de Austin, un grupo que es nuevo en estas lides (tiene sus orígenes en 2012), y este es su cuarto álbum, tercero de estudio.

“If all goes wrong” propone un viaje nostálgico de 50 años hacia atrás, al que están todos gentilmente invitados a disfrutar, ya que estamos en presencia de un trabajo de altísima calidad. La banda despliega influencias de King Crimson, Queen, Jethro Tull y Yes por partes iguales, dándole especial énfasis a las melodías y a los pasajes progresivos rayanos en la fusión, ya que aparecen instrumentos tales como cellos, mellotrones y violines, sin opacar el gran trabajo de las guitarras.

Los puntos altos pasan por la excelente “Savage in a fancy suit”, la pegadiza y casi naif “Better off before”, y la extensa “Dream within a dream”, pero todo el disco es altamente disfrutable. Consigan este álbum como sea. 

Sitio web: www.aaronclift.com (J.S.)

HIGHRIDER: “Roll For Initiative” (2017) (The Sign Records)

1. Nihilist Lament 2. A Burial Scene 3. Batteries 4. The Greater Monkey 5. Vagina al Dente 6. Emotional Werewolf 7. Roll Dee Twenty 8. The Rope and The Blade

En la tapa, un guerrero con un hacha. En la contratapa, cuatro calaveras clavadas en estacas. El nuevo disco de Manowar? No, el nuevo disco de Highrider, estos inclasificables metaleros suecos con solamente 5 años en la escena y un EP en sus espaldas (“Armageddon rock” de 2016).

Y ésta vez, el cuarteto integrado por Andreas Fagerberg en bajo y voz, Carl-Axel Wittbec en batería, Peter Jacobsson en guitarra, y Christopher Ekendahl en teclados, decide tirar toda la carne al asador mediante un cocktail de influencias francamente pocas veces oído.

Nuevamente apoyados por el sello The Sign, el cual les ha provisto de una excelente presentación en digipak del álbum, Highrider muestra lo que es, una auténtica banda de heavy metal, directo y sin vueltas, poderoso y vehemente, pero la cosa no termina allí. “Roll for initiative” también muestra hardcore, speed, thrash, y hasta algo de psicodelia doom, todo ensamblado y pasado a través de una gigantesca zaranda punk. Se entiende más o menos?

Desde la velocísima trilogía de “Nihilist lament”, “A burial scene”y “Batteries”, hasta las casi venomísticas “Emotional werewolf” y “Roll dee twenty”, pasando por ese monstruo sludge que es “The rope and the blade”, todo está dado para que “Roll for initiative” sea el disco que eleve el status de Highrider a banda importante.

La performance de los músicos, el nivel compositivo, el sonido y producción general del disco, todo redunda en un trabajo excepcional. No lo duden, consigan este disco como sea, que con “Roll for initiative” Highrider ha logrado marcar un punto de inflexión en el metal internacional. 

Sitio web: www.facebook.com/HighriderOfDoom (J.S.)

TERRA INCOGNITA: “Fragments Of A Ruined Mind” (2017) (Symmetric Records)

1. Strahd’s Revenge 2. My Emptiness 3. In The Mist 4. The Word 5. A Day Without Loss 6. Conqueror 7. Life Begins Again 8. The Midnight Lies 9. Covenant 10. Sign With Blood 11. My Ruined Mind

Siempre es un problema reseñar un disco de una banda novel (estamos ante el segundo álbum de estos griegos), talentosa (temas ajustados y variados), que refleja un sonido (heavy metal con tintes power), sin despegarse un milímetro de los cánones del estilo, es decir el infaltable tratamiento metálico (en la instrumentación y laS letras).

Así, con los primeros temas ya conocemos de qué va esta propuesta… metal, metal y siempre metal, con ese gusto épico tan especial que le dan los helvéticos, apto para quienes recorren esa delgada línea entre la distorsión y lo agradable de la guitarra y la fenomenal voz impostada en ese tono tan característico.

Bueno para quien quiera explorar una propuesta típica de las calles atenienses, con su poesía, su inocencia de bronca contenida y cómo sigue vigente el legado de los mayores en otra generación.

Bueno si se pretende poseer un buen disco de metal.

Bueno para quien entienda que en Grecia se le pone al heavy condimentos propios.

Y cuando ya estamos completamente interiorizados de cómo va la cosa, se escucha esa estupenda power ballad que es “Covenant” y es fácil entender que la banda da para más. Y con grata sorpresa, el resto de los temas suben en calidad, y el trabajo termina de repente, con ganas de volver al primer tema para ver si algo fue pasado por alto.

Pero no hay nada más, esto es heavy metal griego de pura cepa. Los dioses deben estar satisfechos.

Sitio web: www.terraincognitaband.gr (J.S.)

SATURDAY’S HEROES: “Pineroad” (2017) (Lovely Records)

1. Celebrate Nothing 2. Rebel 3. Lizzie 4. My Fight 5. Declaration of Youth 6. Pineroad 7. The Shame 8. Back for You 9. Demons 10. The Storm 11. When We Fight 12. Long Live The King

Tengo debilidad por el punk rock melódico. Lo reconozco y mi sólida formación metalera no me impide disfrutar de bandas como Bad Religion, Rancid o Millencolin con la misma felicidad con la que disfruto de Maiden, Judas o Running Wild. Saturday's Heroes es una banda de punk rock sueca que reúne todo lo que pido a la hora de escuchar este género, créanme.

“Pineroad”, su tercer álbum, muestra once canciones de un nivel superlativo, con letras que tratan de temas como crecer, experiencias personales, vida cotidiana y amor. No hay nada de malo en eso, no? La energía de cada una de las canciones, y los estribillos súper gancheros harán las delicias de cada fan del punk rock que se precie de serlo.

En síntesis, Saturday’s Heroes es puro punk rock melódico enraizado en la tradición sueca, pero aderezado con un poco de sazón estadounidense, con una actitud de rock and roll conocida por bandas como Social Distortion y Misfits. RECOMENDADO.

Sitio web: www.saturdaysheroes.se (J.S.)

BARZAKH: “In A Meaning The Note” (2014) (Hibernacula Records)

1. Shadow In The Grief 2. She’s Not Honoured 3. Hatred In Mourn Heart 4. The Valley Of Unrest 5. A Place To Pray 6. The Satanic Space 7. Hallucination Of Psycho

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Originalmente editado en el 2007, y como una forma de dar a conocer su propuesta, los indonesios Barzakh nos envían su tercer álbum, reeditado en por el sello Hibernacula en 2014, bien a la manera de la vieja escuela.

Buceando en internet, me entero que esta banda está conformada por Reno en voz y programación, Agni en voz, y Gatrik en bajo, y digo buceando porque no han enviado ningún tipo de gacetilla de prensa ni nada que se le parezca.

El nombre y su procedencia no dejan dudas: Barzakh esta enrolada en el black metal, con reminiscencias al sonido del metal negro escandinavo de principios de los 90’s.

La calidad de la grabación no es muy buena, pero sirve para darnos una idea del potencial de la banda y esta suerte de promo cumple a manera de mostrar lo suyo en los confines de América, pero no para dar una reseña acabada del trabajo de Barzakh. La actualidad de la banda es una incógnita, queda en ustedes develarla o pasar a otra cosa.

Sitio web: www.facebook.com/BARZAKH-Black-Metal-Jakarta-129349202409 (J.S.)

EYNOMIA: “Break Free” (2018) (Pure Legend Records)

1. Cleansing 2. Someday Maybe 3. Till We Meet Again 4. Break Free 5. Let It Go 6. Through Your Eyes 7. I Can Tell 8. Take a Look 9. When it’s Over

Este disco me había llegado en marzo y (asumo plena responsabilidad en la demora), recién ahora puedo reseñarlo. Una vez más, el "más vale tarde que nunca" se aplica a la perfección. "Break free", disco debut de los estadounidenses Eynomia, es un disco entretenido y llevadero, mucho más de lo que hubiese esperado, y con un énfasis especial en la parte melódica. Efectivamente es un disco de metal, progresivo también, pero con el aditamento de un cierto gancho y accesibilidad suficiente como para agradar a una audiencia más amplia, y caer muy bien en los círculos más modernos del hard rock melódico. 

Phyllis Rutter descolla tras el micrófono, con una voz cristalina y poderosa al mismo tiempo, y sobre ella recae gran parte del atractivo de este disco, por su particular forma de entonar cada una de las canciones. 

Siempre tiendo a nombrar a otras bandas como para dar una idea más cabal del sonido de la banda reseñada, y en este caso debo nombrar a Epica, Evanescence, algo de Heart y (cuando no!) Nightwish.

Muy buen álbum, ideal para quienes gustan del metal melódico, e indicado también para los amantes del progresivo, aunque estos últimos deberían chequearlo antes de comprarlo. 

Sitio web: www.eynomiaband.com (J.S.)

AMHERST DRIVE: “For Freedom and Democracy” (2018) (Independiente)

1. Rise! 2. Mental Case 3. Disorder 4. Run Away

Amherst Drive es el proyecto solista de Derek Kortepeter, y con solo una año de formación ya arriba a su EP debut. Kortepeter se hace cargo de todos los instrumentos y las voces, a la espera, según su gacetilla, de encontrar la gente ideal para conformar una banda propiamente dicha.

Los cuatro temas, tres propios más un cover, tornan difícil su encasillamiento en un estilo definido. Mientras que en el primero de los temas, "Rise!", se notan algunas reminiscencias a los primeros Black Flag, el siguiente tema los ubica en sectores donde los Stooges han pasado con anterioridad. El track #3, "Disorder", es una más que respetable versión de los recordados Joy Division. 

Finalizando, "Run away” es casi un tributo a The Cure, solo que con más distorsión en sus guitarras.

En síntesis, “For freedom and democracy” es un excelente debut para aquellos que disfruten del post punk, pero también nos deja bien claro que el DIY está más vivo que nunca.

Sitio web: www.facebook.com/AmherstDrive (J.S.)

FOLKODIA: “Battle Of The Milvian Bridge” (2017) (Stygian Crypt Productions)

1. Battle Of The Milvian Bridge 2. The Maiden Of Lorraine 3. Massada Burns 4. Battle Of Salamis 5. Falcons Over Svevia 6. Hussar Angels 7. Pytheas In Thule 8. Sigillum Militum Xpisti 9. Journey Into Darkness 10. Red Rubicon

Como ya dije alguna vez, este "trabajo" de reseñador, suele ser tedioso, aburrido, divertido, refrescante, agobiante, entretenido... y todo lo contrario. Quien no lo hace, debe suponer que solo estamos escuchando música y escribiendo sobre lo que escuchamos. Ésta, solo es una parte de la verdad.

Lo cierto es que, además, debemos investigar un poco acerca de las bandas. Esta banda, Folkodia, es un ejemplo de ello. No los conocía y al primer riff, me interesé en ellos e investigué un poco. E investigando, uno se encuentra con una grata sorpresa: en Folkodia hay un músico argentino. Así es, Juan Pablo Churruarin toca el acordeón en esta banda, increíblemente entretenida, con estilos tan variados como el folk (obviamente), el viking, el power y hasta algunas cosas más extremas, siempre respetando el formato canción. Música simple, mas no simplista, es la que hacen.

Sinceramente no sé si hay mucho público para este tipo de música, pero se merecen un poco de reconocimiento. Aunque intento ser muy cauto acerca de las bandas que copian, en este caso, no vi tanta copia a una banda en especial, sino que Folkodia tributa a toda una época de batallas, guerreros, espadas y cerveza.

Sitio web: www.facebook.com/Folkodiaofficial (J.S.)

MILLENNIUM: “Awakening” (2017) (Keep On Metal Records)

1. False Reality 2. Rise Above 3. Searching 4. The Spell 5. Awakening 6. Lies All Lies 7. The Calling 8. Witch Hunt 9. When Mad Men Rule 10. Revolution Calls 11. Possessed

Nacidos en 1982, en plena efervescencia de aquel glorioso movimiento acuñado bajo las iniciales NWOBHM, los ingleses Millennium publicaron su debut homónimo dos años más tarde y tras editar tres demos -con las que no llegaron a captar la atención de ninguna discográfica- decidieron dar carpetazo a su incipiente carrera en 1988. Un cuarto de siglo después, algunos miembros originales (Mark Duffy a las voces, Steve Mennell a los timbales y Dave Hardy a las guitarras) decidieron regrabar aquellos temas que no llegaron a ver la luz a finales de los ochenta y lanzarlos bajo el título de “Caught In The Warzone” (2016). Reactivada la banda, Duffy -el alma mater del grupo- decide contar de nuevo con Will Philpot a la guitarra y Andy Fisher al bajo y, tras reclutar a Darren Moore y Louis Astbury a la batería y la guitarra respectivamente, entran a grabar el tercer elepé elocuentemente llamado “Awakening”. Este largo y tortuoso viaje no ha hecho que los de Billingham hayan variado lo más mínimo su dirección musical enmarcada en el heavy metal de pura cepa -al que han añadido algún pellizco de thrash- y con el que disfrutaremos de demoledores riffs que emergen entre las estrofas cuál lenguas de fuego, guitarras dobladas a cascoporro y una voz que, sin destacar por su virtuosismo, casa a la perfección con unas líneas melódicas hechas a su medida.

El trabajo empieza de forma inmejorable con False Reality y su riff sacado directamente del tema Power And The Glory de Saxon -la mejor y más injustamente vilipendiada banda que nunca dio la New Wave-. La huella de los de Yorkshire vuelve a escucharse en Revolution Calls -con un soberbio trabajo por parte de los dos guitarristas, un excelente puente y un estribillo que no le queda a la zaga-, mientras que Searching y la épica The Calling contienen esas harmonías que remiten directamente al sonido de Iron Maiden. Witch Hunt es una pieza demoledora con múltiples cambios de tempo, una carrera hacia el infierno que sólo concede cierta pausa en la melodía del estribillo. Lies All Lies reúne un riff brutal de aquellos que definen como pocos el heavy metal y un belicoso estribillo cantado a voz en grito, mientras que Possessed cierra apoteósicamente el disco con unas guitarras literalmente desbocadas.

Millenium regresa a la palestra de la mano de “Awake”, un trabajo que conserva la sólida tradición británica a la que han incorporado un aplastante sonido contemporáneo. Nunca es tarde para otorgar un merecido reconocimiento a una banda que lo merece. ¡No esperes a ser el último en hacerlo con ellos!

Sitio web: www.millenniumofficial.com (M.M.)

GRANADA: “Sincronizado” (2017) (Symbol Of Domination)

1. Poseso 2. Sincronizado 3. Mensaje Oculto 4. Provocación 5. Solve et Coagula 6. La Cosecha 7. La Serpiente 8. Almas Vendidas 9. Prohibido por la Luz 10. Más allá de la Muerte

Esta más que claro que los porteños de Granada están para grandes cosas. “Sincronizado” es ya su quinto trabajo discográfico, en el cual siguen dando cuenta de su muy particular metal moderno, siempre con el sello ruso SOD brindándoles su apoyo.

Debo admitir que su anterior trabajo (“Prisionego”, 2016) solo había entrado y salido por mis oídos, pero este disco me ha llamado más la atención, más allá de que es un thrash moderno, con toques groove 90’s, algo de metalcore, con riffs a lo Lamb Of God o Shadows Fall.

A lo largo de toda la placa, Granada deja entrever una saludable intención amateur, esa furia y rabia adolescente que ninguna banda debiese perder, hasta por momentos animándose al hardcore, palpable en las voces siempre efectivas de Guillermo Estévez.

No me sorprende para nada esto de Granada, es lógico si evaluamos toda su carrera desde 2008 a esta parte, demostrando lo excelentes músicos que son y teniendo esa virtud para cambiar y crear un disco redondo y musical como “Sincronizado”, un disco que me cae simpático, y seguramente con el cual levantaran el nivel que los hará una banda más grande y con nuevos seguidores.

Sitio web: www.granadametal.com (J.S.)

OTRA CARA: “El Valor Del Tiempo” (2018) (Warner Music)

1. El Valor Del Tiempo 2. Ser Real 3. Todo Lo Que Soy 4. Súcubo 5. Charlie 6. Retroevolución 7. Sonrisas Y Lágrimas 8. Nunca Olvides 9. Semilla 10. Invierno

Tercer álbum de los madrileños Otra Cara, que nos llega, curiosamente, en formato promocional de sobre de cartón, y digo curiosamente porque la agencia Duque Producciones siempre envía sus productos tal como son expuestos a la venta y no en este formato. Una lástima realmente, porque no permite apreciar el lanzamiento en su totalidad, sesgando a este redactor de la posibilidad de valorar arte de tapa, contratapa y booklet.

"El valor del tiempo" transita los caminos del rock alternativo, por momentos acercándose al Hard rock, simplificando las cosas sin meterse en terrenos pantanosos. Podríamos decir que su sonido los emparenta con bandas como Papa Roach, Godsmack y Nickelback, pero en mi opinión esto no haría justicia a lo que propone Otra Cara ya que a lo lineal de las bandas antes dichas, el quinteto contrapone la versatilidad de mezclar medios tiempos con temas más rápidos.
La nasal voz de Jesús Pina le da un toque característico al sonido de Otra Cara, algo que no me llego a conformar del todo, tal vez porque prefiero otro tipo de registros vocales. 

En síntesis, "El valor del tiempo" suena actual y a la vez remite al sonido alternativo de los 90's, evitando caer en lo comercial estructurando canciones con gancho pero sin potencial de hits de radio. Un disco parejo pero no muy brillante, al que recomiendo escuchar antes de comprar. 

Sitio web: www.otracararock.com (J.S.)

RED MORRIS: “Time” (2018) (Independiente)

1. San Sebastian 2. My Father 3. Transylvania 4. New York 5. Time 6. Money Kills 7. Blessed Imelda 8. Opera

El guitarrista italiano Maurizio Parisi decide mostrar cuanto le gusta Pink Floyd, Yes, Deep Purple y Cream a través de este su segundo álbum "Time", para el cual se rodeó de Alberto Parisi en bajo, Marco Carli en batería, Beppe Premi en teclados, Mirco Parisi en trompeta y Marcello Spera en voces.

Debo confesar que hacía rato que no escuchaba una banda con sus influencias tan sobre la superficie, mostrando rock progresivo del menos rebuscado, fácil de escuchar y hasta con algunas melodías para tararear, nostálgico de aquellas épocas de superbandas donde el virtuosismo reinaba, y con esto podrán hacerse una idea que el material de este disco es accesible y reminiscente al rock progresivo de los comienzos de los años 70's. 

Aun cuando por momentos le pediría más peso y distorsión, el disco se deja escuchar, por lo que recomiendo este álbum a aquellos fans del Prog-Rock más light y tranquilo.

Sitio web: www.facebook.com/red.morris.musician (J.S.)

DISTRESSFUL PROJECT: “Fucked-Up Songs” (2016) (Darknagar Records)

1. Intro 2. Tristia 3. Σκοτοδίνη 4. At Eternity's Gate 5. The Curse 6. Volition 7. Twilight 8. Soulless 9. Paranoia 10. Blindness

(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Esta banda es muy rara. No hay dudas. Distressful Project es el proyecto que lleva adelante un dúo ruso integrado por Alextos y Yanis, quienes se encargan de todos los instrumentos y voces. Y logran sorprender con algunas cosas a saber.

-Guitarras que sintetizan las distintas variantes del gothic / doom, siempre en su faceta más dura, con presentes teclados.

-Aderezos de black metal aquí y allá.

-Una excelente calidad de sonido, con temas bien redondeados.

-Voces “limpias” en contrapunto con las típicas del metal negro.

-Elementos del post-rock bien ensamblados.

Esto y mucho más, con buenos resultados, al menos para mí, que me gusta la experimentación sin ser fanático de la movida. ¿Por qué? Porque todo el trabajo se deja escuchar, y las canciones resultan duras e inmediatas. No busca la violencia que muchos pretenden imitar de los maestros del género, y que sólo resultan en un trabajo denso de guitarras saturadas.

Y de eso se trata: un trabajo recomendable para quienes no somos acérrimos de esa movida.

Sitio web: https://distressfulproject.bandcamp.com (J.S.)

RHINO PROOF: “Rhino Proof” (2018) (Independiente)

1. Code of the Road 2. Lucky Me 3. Anchorage 4. Heartland 5. Gravity 6. That’s the Way It Goes 7. Devils Playground 8. Worth of Nothing 9. More and More 10. One Shot Deal 11. 1000 Years too Soon

Más rock ‘n’ roll clásico proveniente de Finlandia, y en este caso es Rhino Proof, quienes debutan en larga duración con este homónimo del cual el sello Pure Steel (encargado de su promoción), nos ha enviado solamente el CD.

La banda se compone de Jukka Nummi en voz, Rane Riikonen y Marko Sallinen en guitarras, Pasi Nousiainen en bajo, y Janne Tikkanen en batería.

El espíritu setentero está presente con impresionantes melodías que incitan a la nostalgia instantánea, pero no todo es vintage, sino que la banda tiene también predilección por los medios tiempos gancheros, redundando en un sonido moderno y adrenalínico por donde se lo vea.

Todos saben que me gusta hacer referencias a bandas con sonido similar, y supongo que Deep Purple, Whitesnake, Status Quo, Rainbow, Uriah Heep y otras no le son indiferentes a este quinteto. En síntesis, “Rhino Proof” es uno de esos discos que no pueden faltar en la discoteca de cualquier fan del Hard rock que se precie de serlo. RECOMENDADISIMO.

Sitio web: www.rhinoproof.com (J.S.)

DISHARMONY: “The Abyss Noir” (2017) (Grimm Distribution)

1. The Abyss Noir 2. Vain Messiah 3. Delirium 4. This Caravan 5. Disposable Heroes 6. A Song For A Friend

Desde la cuna de la cultura y la democracia occidentales, los helenos Disharmony nos hacen llegar su más reciente trabajo bajo el epígrafe de “The Abyss Noir”. Los Disharmony que hoy son motivo de nuestra recensión (formados en Atenas en 1997 e integrados en la actualidad por el cantante Chris Kounelis, los guitarristas J. Karousiotis y Stefanos Georgitsopoulos, el bajista Panagiotis Gatsopoulos y el batería Thanos Pappas) no deben confundirse con sus compatriotas black/death metaleros con quienes comparten el mismo nombre ni con la más de media docena de bandas allende de los mares y bautizadas de idéntica manera. Estos Disharmony -en cuyo casillero ya cuentan con tres demos y el álbum que marcó su debut, “Shades Of Insanity" (2014)- son un quinteto de poderoso metal que combina su enraizado heavy/doom con influencias de power americano y prog metal. Sutiles cambios de ritmo, guitarras técnicas con ligeras pinceladas thrash, destacadas baterías y líneas de bajo, y una voz limpia que abasta diversos giros dramáticos e interpretativos así como amplios registros, se convierten en las principales credenciales que estos helénicos nos presentan en su segundo larga duración. Un trabajo que reúne media docena de temas entre los cuáles encontramos un cover de Metalllica que la formación versionó para el tributo que la revista Metal Hammer puso en circulación con motivo del treinta aniversario de la publicación de “Master Of Puppets”. 

El aire más progresivo de The Abyss Noir -con su ritmo sincopado- y Vain Messiah -con sus guitarras intrincadas y una voz nasal que puede recordar a la de Axel Rose- ceden el testigo a la cadencia embriagadora de Delirium cuyo inspirado riff nos guía entre los diversos giros vocales de Kounelis que confluyen en un intercambio de golpes entre una voz sucia y agresiva con otra que parece arrebatada de la garganta del Rey Diamante. La atribulada lobreguez de This Caravan -intensificada por la teatralidad imprimida en la interpretación- y el alegato anti-belicista de Disposable Heroes -muy respetuosa y fiel a la original- encaran el pletórico final con la delicada A Song For A Friend, una fantástica powerballad con guitarras acústicas y violín que se intercalan con los sollozos y las carcajadas de un bebé, y muestra fehacientemente el enorme espectro musical que comprende Disharmony.

Si eres fan de bandas como los Nevermore del recientemente desaparecido Warrel Dane o de alguno de los géneros con los que tratan estos griegos, ¡no dudes en precipitarte a este oscuro abismo!

Sitio web: www.facebook.com/disharmony.gr (M. M.)

NEMUER: “Gardens of Babylon” (2018) (Independiente)

1. The Ishtars Gate 2. Out of Body Experience 3. The Book of Time 4. Astral Romance 5. The Gardens of Babylon 6. Revealed Face of Chaos 7. Descent to the Realm of the Dead 8. Lost in the Desert of Wrath and Sorrow

Epa. Esto no me lo esperaba. Este disco sale totalmente de lo acostumbrado en RRWZ, pero vayamos por parte y pasemos en limpio la cosa.

“Gardens of Babylon” es el último álbum de Nemuer, dúo oriundo de Republica Checa, formado en 2014 y compuesto por Michael Zann y Katarina Pomorská.

Musicalmente, tenemos aquí una banda que no resiste ningún tipo de categorización, ya que el cocktail comprende estilos que van desde el folk hasta el psicodélico, con la inclusión de instrumentos exóticos como un antiguo arpa egipcia, un djembe africano o un instrumento no convencional llamado duclar, todo cimentado por atmosferas y climas surrealistas, intensamente inspirado en la mitología del antiguo Egipto, Babilonia y el Imperio Maya.

Una curiosidad absoluta, es que el dúo utiliza palabras del idioma acadio, idioma ya extinto que era usado en la zona de Mesopotamia desde 3000 a 1000 antes de Cristo. Para refrendar todo esto, su biografía proclama que "para mantener la atmósfera completamente inmersiva, usan únicamente lenguas muertas auténticas o cantos primordiales sin letras".

Con todos estos aditamentos, el oyente medio puede caer en el aburrimiento porque el progreso de cada canción es similar. “Gardens of Babylon” puede no ser un álbum convencional, pero si una experiencia espiritual. Zann dice que Nemuer "nunca ha sido solo sobre música" ya que el dúo busca "crear una experiencia hipnótica y trascendente que combine el arte con el misticismo antiguo".

En síntesis, “Gardens of Babylon” es un cumulo de pasajes de melódica belleza, hipnóticos y suaves, en un ambiente tranquilo y meditativo. 

Sitio web: www.nemuer.com (J.S.)

MINDPATROL: “Vulture city” (2017) (Independiente)

1. Mother 2. Whoreheart 3. He, Summoned by the Needle 4. Calamity (The Cleansing) 5. Vulture City 6. Her Dire Sacrifice 7. Tentatio Utopiae 8. Enjoy! (The Violation) 9. I, Observer with Crimson Hands 10. The Voyager

Puedo sonar repetitivo, pero no dejo de sorprenderme de la cantidad de bandas de primerísimo nivel que hay en el under. Mindpatrol es sin dudas una de ellas, y habiendo reseñado en su momento su anterior álbum, “The marble fall”, me atrevo a decir que no pasara mucho tiempo para que un sello de importancia los fiche para su catálogo. Me doy cuenta de que estoy sonando como un disco rayado, pero el sexteto sigue evolucionando de manera notable.

Pero dejando este prólogo de lado, “Vulture city” es un disco de índole conceptual basado en una novela escrita por el mismísimo vocalista de la banda, Luc Francois. Si bien la banda llama a lo suyo “metal progresivo extremo”, esta etiqueta le queda chica. Con solo escuchar las primeras pistas, se puede elaborar un detalle más acertado. 

"Mother" arranca directamente en el territorio galopante del death metal melódico, con algunos riffs progresivos. "Whoreheart" sigue la línea progresiva, con algunas voces limpias, mientras que "Calamity (The Cleansing)" va directo al death metal que lo cimenta como uno de los temas más pesados del álbum. Más adelante en el álbum aparece "I, Observer with Crimson Hands" con influencias del black metal que también sirven para diversificar las cosas. 

La combinación de momentos más pesados y más progresivos es notable (“Tentatio Utopiae” es el mas claro ejemplo), con una musicalidad que se sostiene por sí misma. 

En síntesis, el tercer álbum de Mindpatrol es un álbum ambicioso y sólido, terriblemente bien ejecutado por una banda efectiva y elegante. El resultado es un viaje de cincuenta y un minutos repleto de riffs memorables e impresionantes patrones de percusión. 

"Vulture City" es un importante paso adelante para Mindpatrol y estoy convencido de que atraerá a un público bastante amplio. Eso sí, uno tiene que tomarse el tiempo para dejar que este álbum funcione, pero definitivamente vale la pena.

Sitio web: www.mindpatrol.net (J.S.)

THE FLESH TRADING COMPANY: "Necromantic Rituals" (2018) (Independiente)

1. Necromantic Rituals 2. Franconian Flesh 3. My Funeral 4. Geisterwald 5. Storm Of Steel 6. Resurrection Of The Witch 7. Watch Out, Evil 8. Knochenmann 9. Final War

Al escuchar este disco de los alemanes The Flesh Trading Company me remite a muchas bandas. Está mal esto? Para nada. Es una posición artística más que aceptable, y merecen todo nuestro respeto. Tal vez suene a queja lo que digo e intento ser sincero. En algunas bandas, esta posición suena rebuscada. Pero aquí todo suena bien, aggiornado, fresco y fuerte.

Tal vez la referencia más clara, por la voz de Patrick Gajda, sea Children of Bodom, pero por suerte es solo una de las tantas influencias de este disco: Kreator, Destruction, Arch Enemy, los primeros Metallica, los mencionados C.O.B., y otras del estilo dan forma a lo que ellos mismos llaman “New Wave Of Franconian Flesh Metal”.

Si bien hay un hilo conductor, cada tema es completamente distinto al otro, haciendo de este disco algo diverso e interesante. Mucho groove, mucho metal, mucho gancho en los estribillos, guitarras al palo en cada tema y hasta algunas cositas muy old-school que le dan a este disco un toque intenso y melódico, bien regado por la voz podrida de Gajda.

Este disco, en resumidas cuentas, es de esos que deberías tener en tu discoteca, darle una escuchada cada tanto, cuando te dan ganas de escuchar buen Thrash y no querés volver en el tiempo, sino más bien traer algo de esos tiempos. Muy, pero muy recomendable, TFTC ya tiene un nuevo fan argentino.

Sitio web: www.facebook.com/TheFleshTradingCompany (J.S.)

HILDR VALKYRIE: “Revealing The Heathen Sun” (2017) (Stygian Crypt Productions)

1. The Primordial Sky God 2. Over Lands, Mountains And Shade 3. We Are Heathens 4. Final Blot 5. The Rune's Song 6. My Oath 7. An Ode To All Father Odhinn 8. Bringer Of Life, Bearer Of Fire 9. Sayings Of The Higher Ones 10. Summoning The Heathen Fire 11. March To The Path For Walhall

Con una vastísima trayectoria en la escena metalera, la ateniense Angela-Kelly Antoniou (Hildr Valkyrie es su seudónimo) se despacha con el segundo trabajo de su proyecto unipersonal homónimo. Para los entendidos en el folk / viking el nombre Hildr Valkyrie debería sonarles familiar por su trabajo en los actos internacionales Folkearth y Folkodia, entre muchas otras contribuciones. 

Debo admitir que siento cierta debilidad por el género aunque no soy un fan declarado. He escuchado muchos discos de folk y sus diversos híbridos y créanme que hay muy buenos exponentes en todo el mundo. Y Hildr Valkyrie es uno de ellos.

Adentrándonos en el álbum, Angela maneja la mayoría de los aspectos musicales y, obviamente, las voces, Gianluca Tamburini maneja la guitarra y el bajo, mientras que ambos comparten parte de la programación de batería. Las voces de Hildr alternan entre dulces tonos melódicos y algunos ocasionales gritos blackers, con resultados aún más interesantes.

Una cosa que me gusta mucho es la atmosfera épica que envuelve este fenomenal trabajo, con matices dramáticos y góticos, inquietantes diría, con momentos superlativos como “Final blot” y la monumental “An Ode To All Father Odhinn”.

En síntesis, “Revealing The Heathen Sun” es uno de esos álbumes que debieran ser escuchados al menos una vez en la vida. Los halagos no son gratuitos, estoy haciendo esta reseña mientras afuera llueve torrencialmente, y la banda de sonido no pudo haber sido más acertada. Altamente recomendado.

Sitio web: https://sites.google.com/site/hildrvalkyrie (J.S.)

STORMHOLD: “Salvation” (2017) (Pure Steel Productions)

1. Heart Of A Hero 2. Black Death 3. The Stranger 4. Exile 5. Path Of No Return 6. God’s Crusade 7. Edge Of The World 8. We March 9. We’ll Never Fall

Incendiario heavy/power metal con ascendiente true y algún ligero matiz folk es lo que nos viene brindando los suecos Stormhold desde hace una década. Después de dos EPs (“Stormhold” y “Tales Of Astraal”), su debut titulado “Battle Of The Royal Halls” (2015) y conciertos teloneando a bandas del calibre de Grave Digger, Hammerfall o Bullet, los de Värnamo nos presentan “Salvation”, su nueva referencia publicada a finales del año pasado. En ella el quinteto (Filip Petersson al micrófono, Jan Ekberg al bajo, Robin Hermansson a la batería y Jonas Nilsson y Jakob Morhed a las guitarras) mantiene intacto su propósito de -y cito textualmente- crear la combinación perfecta entre las influencias de Iron Maiden, Helloween y Hammerfall, a la que añaden un toque de Manowar y una pizca de Blind Guardian. La banda no esconde estas claras influencias (algunas más evidentes que las otras, como las armonías a dos guitarras y las secciones rítmica tan típicas de Maiden desarrolladas en The Stranger o en la instrumental Exile) pero es capaz de reformularlas bajo su propio marchamo y aunque “Salvation” no ofrezca nada que no hayamos escuchado antes, si despertará una sonrisa de aprobación entre su público. 

El disco se abre con el poderoso trallazo Heart Of A Hero, melódico e hímnico, y asimismo a la postre uno de los temas más flojos del álbum. La fenomenal Black Death es una especie de medio tiempo hardroquero con un un riff grueso y cierto groove en la que Petersson emplea un rango de voz intermedio en el que sin lugar a dudas se mueve con mayor comodidad que en los tonos altos. La fantástica Path Of No Return es una pieza con unas sentidas y preciosas guitarras acústicas acompañadas de algún tipo de timbal (el único elemento folk que he sido capaz de apreciar en todo el trabajo) que junto a la entonación usada por el vocalista nos recordará irremisiblemente el Bard’s Song - In The Forest de Blind Guardian. God’s Crusade es otra muestra pura y dura de despiadado power metal con doble bombo, riff épico, guitarras veloces e hímnico estribillo, mientras que  la mastodóntica Edge Of The World es un medio tiempo con unos brutales coros de la escuela Accept/Hammerfall que quitan el hipo. En la recta final de esta obra, We March -con un espeluznante agudo inicial, una armonía muy Helloween y un estribillo matador y épico a la par- da paso a We’ll Never Fall toda una declaración de principios y un claro guiño a Manowar con el que Stormhold pone la oportuna rúbrica a este redondo.

“Salvation” no marcará un antes y un después en la historia del metal, pero Stormhold reúne en él veloces riffs, enérgicas melodías, heroicos coros, así como armonías y solos a dos guitarras que harán las delicias de los ortodoxos de este defenestrado género que vivió sus años de esplendor a finales del siglo pasado.

Sitio web: www.stormhold.se (M.M.)

CARPATUS: “Malus Ascendant” (2017) (Black Lion Productions)

1. Rites of Fire and Blood 2. The Cold Autumn Sunrise 3. Aeon Damnation 4. Flames to Eternity 5. A Missa Funebre 6. From a Dreadful Past 7. Behold the Mourful Nature

Banda que nos llega desde Brasil, formada ya en el año 1999 y nos trae con este disco ‘Malus ascendant’ una muestra de la línea que sigue en este país el black metal. Aunque su primera reunión fuera en ese año no es hasta 2003 que graban su primer disco ‘Out of the desolation planet’ y por lo que he leído han tenido un hiato de cinco años entre 2010 y 2015.

En este disco nos centramos en lo más tradicional del black, hablo de Bathory, hablo de Darkthrone, y de la vieja escuela nórdica que hará que los seguidores más fieles de este estilo acaparen atentos las redes de esta banda, asimismo si solo leemos las influencias que dicen tener tiran para las alturas desde ya, Satyricon, Emperor, Sarcofago, entre otros. 

Yo no sé mucho hablar de atmosferas etéreas, esos ambientes progresivos que se dan en cada canción, pero sí puedo decir que los más puristas del estilo darán de lleno y harán pleno con este disco, un disco para oír y no dejarlo parar ni un instante.

Raro me resulta que aún no sean más grandes de lo que son, ahí falla algo, pero para eso estamos todos, para darle ese empujón para ese salto de altura. 

Sitio web: www.facebook.com/carpatus (J.S.)

HELLCRAFT: “Apotheosis of War” (2017) (Symbol of Domination)

1. Покаяние сквозь боль (The Repentance Through The Pain), 2. Апофеоз войны (Apotheosis Of War), 3. Массовое захоронение (Mass Burial Place), 4. Вечная вражда (Eternal Enmity), 5. Под благословением смерти (Under Death Blessing), 6. Изоляция (Isolation), 7. Процесс вырождения (Degeneration Process), 8. Когда погаснет солнце (When The Sun Goes Out)

Estos ucranianos te dicen como debes escuchar, este su más reciente material a manera de sugerencia: No escuchar este disco mientras estás haciendo otra cosa (totalmente de acuerdo porque con eso demuestras tu falta de interés), destápate una cerveza, escuchar el álbum completo, leer las líricas forzosamente (aca se complica para los que no entendemos cirílico), y finalmente observar con atención el arte en portada.

Pues bien, lo que se puede escuchar aquí desde el principio es la descarga de un death metal técnico, poderoso y bien organizado, dando la impresión de que alguno de ellos tiene algo que ver con el metal tradicional. Por otro lado, solo como en un 30% sacan a flote una cicatriz thrashera que poco resulta vaga o violenta, más bien se escucha muy limpia y con una técnica muy conservadora. Buena cantidad de solos en guitarra en algunos temas, derrochando un poco de sus habilidades. Mucha melodía y muchos estilos también se combinan aquí, me parece que su género se basa en el aporte comunitario e integral de los diferentes gustos musicales de cada uno de sus integrantes; cierto es que ya está definido como death / thrash, aunque la verdad es que la tarea de encasillarla se va complicando poco a poco conforme se avanza entre los temas.

En síntesis, “Apotheosis of war” es un álbum sólido, entretenido y lleno de energía durante su escasa media hora, así que pegale una oida a lo que este quinteto ucraniano tiene para ofrecer. Recomendado!

Sitio web: www.facebook.com/hellcraft.official (J.S.)

Entrevista exclusiva con Bloodhunter: "Energía en estado puro"

Hace muy poco reseñé el segundo album de los gallegos Bloodhunter, y por eso mismo nos comunicamos con su vocalista, Rocio Vazquez, quien accedio gentilmente a contarnos sobre "The end of faith" y de paso, aprovechamos para preguntarle varias cosas mas.

Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)

BLOODHUNTER nace como proyecto paralelo de Fenris en 2008, para dar salida a material compositivo que no encajaba en otras bandas en las que tocaba, pero sin una formación sólida. En 2012 me propone formar parte de la banda cambiando el estilo de las voces a gutural, grabamos nuestra primera demo “The First Insurrection” en 2013 que nos sirvió para reclutar músicos y completar formación ;y en 2014 sale a la luz nuestro primer LP homónimo con el que empezamos a dar nuestros primeros conciertos. Tras varios cambios de formación, permanecemos desde los inicios Fenris a la guitarra, Éadrom al bajo y yo a la voz; y lanzamos nuestro segundo LP “The End Of Faith” en 2017 que estamos presentando en la actualidad.

Tuvieron muchos cambios de formación?

Creo que hemos llegado a contar con 5 baterías distintos...el resto ha permanecido invariable. Es muy difícil encontrar a las personas adecuadas que quieran comprometerse con un proyecto tan exigente, por eso hemos decidido contar con Marcelo Aires como batería de sesión tanto para los directos como para la grabación de este disco.

Como surge el nombre Bloodhunter? Existe algún otro significado más allá del propio de la palabra?

Pensábamos en el concepto de una raza milenaria que resurgiría para conquistarnos y en esa capacidad de supervivencia del ser humano que acaba adaptándose a todas las circunstancias. Eso nos traía a la mente la idea de luchar por vivir y como la sangre es vida, lleva a la idea de que todos somos buscadores de vida.

Que bandas han influenciado a Bloodhunter?

Todos tenemos gustos muy diferentes pero quizás Behemoth, Septic Flesh o Aborted han sido los puntos de inflexión en común. Fenris que es el principal compositor, es seguidor de estilos más clásicos y puedes apreciar en él influencias desde Judas Priest u Ozzy Osbourne hasta Yngwie Malmsteen. En el caso de Éadrom, le gusta desde el brutal death hasta el pop comercial y yo también disfruto con estilos muy variopintos.

Cuéntanos sobre “The end of faith”, su nuevo álbum…

"The end of faith” fue grabado entre finales de 2016 y princcipios de 2017 en diferentes localizaciones: guitarras y bajo en los estudios LightsOut de nuestro bajista en Madrid, la batería en los Ultrasound Studios de Braga (donde grabamos nuestro primer disco) y la voz en The Metal Factory Studios de Álex Cappa, que ha sido junto a Fenris el productor del disco.

El arte de tapa es sencillo pero efectivo. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?

Maggot Meister de “All Things Rotten” es el artista croata que ha creado las portadas de nuestros dos discos. Ha trabajado con bandas como Hirax o Skullfist y ha sabido entender muy bien el concepto que queríamos representar. Este disco habla de esa situación vital de catarsis en la que uno se pregunta a sí mismo quién es y hacia dónde va, y eso te lleva a conocer cosas de ti mismo que no siempre te gustan y a tomar decisiones duras al respecto. La portada representa una escena de un ritual en el que la calavera representa el conocimiento sobre uno mismo. Siempre utilizamos el ocultismo y la filosofía como metáfora de lo que queremos transmitir.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?

Hubo un párrafo con el que todos en la banda estamos muy en desacuerdo que decía así: “Tengo gran problema con propuestas como ésta, cuando al death metal se le agregan elementos conceptualmente ajenos. Y en éste caso mi problema es la voz femenina. Es decir, tengo prejuicios.” En primer lugar, todos los estilos de música hoy en día tienen elementos ajenos, fruto de la evolución. De la misma forma que seguramente tú no te levantes todos los días igual, la música tiene una historia y no se hace el mismo death hoy en día que hace 20 años, porque sino nos veríamos abocados al aburrimiento extremo por no haber proliferación de ninguna novedad al respecto. Si  no hay evolución en cualquier ámbito, tarde o temprano nos condenamos a la extinción. En cualquier caso, me gustaría que se concretaran esos elementos ajenos, porque seguro que podría argumentar con ejemplos prácticos de bandas a las que seguramente la persona que haya hecho la reseña respete por ser quién son, sin cuestionarse si su propuesta tiene algún elemento ajeno de los que habla. En segundo lugar, es aberrante que con los tiempos que corren, se considere el género del vocalista en cuestión como algo a tener en cuenta y mucho peor, que se le considere uno de esos elementos que según este redactor, no tiene cabida dentro de un género musical. Hoy en día cualquiera puede escribir una reseña sin que haya ningún tipo de criba, y eso perjudica seriamente a la prensa musical (infravalorando el trabajo de los medios en sí mismos y de las bandas sobre las que se habla); y por ende a la escena. Hay que ser muy cuidadoso y tener en cuenta que el respeto está mucho antes que cualquier prejuicio absurdo. Éste iba a ser el motivo principal para negarnos a responder esta entrevista, porque es perpetuar un punto de vista arcaico que debería haber muerto hace décadas. Como nosotros sí creemos en el respeto y en el esfuerzo que dedican las personas a trabajar en lo que les gusta, hemos decidido aclararlo y os pedimos que lo tengáis en cuenta para que no vuelva a repetirse una situación como ésta porque es lamentable para todos.

No he tenido la suerte de escuchar su anterior trabajo, así que cuéntanos un poco sobre éste y como los compararías con “The end of faith”.

Pues deberías! Puedes encontrar ambos en spotify. Obviamente hemos ganado experiencia con el tiempo y hemos sabido detectar algunos de los errores más comunes que todas las bandas jóvenes cometen con un primer disco: hemos ganado en técnica y hemos afianzado nuestro sonido. La producción es mucho mejor, haciendo que el sonido sea más cuidado y el registro vocal es más amplio. 

Cual fue la parte más difícil de crear “The end of faith”?

Siempre es difícil componer un nuevo trabajo porque partes de la presión de que debe ser mejor que el primero, sin sonar igual pero manteniendo tu esencia. No es fácil encontrar ese equilibrio.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 

Como te decía, hablamos de experiencias vitales personales pero a través de la metáfora de l filosofía y el ocultismo. Nos gustan las letras que puedan tener interpretaciones diversas, para que cada uno pueda darle el significado que quiera y así pueda identificarse con ellas un mayor número de gente.

Cual fue la letra más difícil de escribir?

Quizás “Possessed by Myself” porque fue la última y la terminamos la semana antes de entrar a grabar. Es un tema muy rápido y con muchos cambios de ritmo además de un pasaje instrumental. 

“The end of faith” lleva poco más de seis meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?

Estamos muy contentos porque todas las reseñas coinciden en la evolución que se aprecia con respecto al primero.

Han hecho algún video clip de este disco?

El videoclip presentación de este trabajo se llama “All These Souls Shall Serve...Forever”, que ha sido dirigido por el magnífico Ix Valieri y podéis encontrarlo en nuestro canal de youtube al que podéis acceder a través de nuestra web WWW.BLOODHUNTER.NET

La salida de España está en vuestros planes?

Hasta ahora sólo hemos tocado por España y Portugal pero ya hemos recibido alguna oferta para girar por sudamérica de donde recibimos la mayoría de los pedidos de nuestros discos. Es una propuesta ambiciosa y que debemos estudiar con detenimiento, pero estamos en ello!

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?

Nuestro primer disco se distribuyó por tiendas físicos y medios internacionales, llegando a toda Europa, América, Sudamérica e incluso Asia. Con este segundo disco hemos recibido pedidos hasta de Indonesia o Israel, con lo cual seguimos en esa línea de crecimiento exponencial, tratando de llegar cada día a públicos más lejanos.

Tengo la suerte, gracias a Edu de Duque Producciones, de reseñar muchas bandas de España. Ustedes son una de las pocas que poseen un contrato discográfico. Como llegan a ser fichados por Xtreem Music?

Hoy en día hay muchas estrategias de trabajo diferentes si tienes una banda. Con un primer disco es muy difícil que alguien apueste por ti a lo grande, así que normalmente o autoeditas tus discos o pagas a una discográfica para que lo edite y lo difunda. Es una elección personal que hay que valorar en función de los objetivos que te plantees. Nosotros decidimos que contar con el apoyo de un sello con la trayectoria de Xtreem Music podía suponer un buen respaldo a la hora de acreditarnos, y simplemente les enviamos nuestro material y surgió el contrato.

Cuál o cuáles son tus canciones favoritas de “The end of faith” y por qué?

Quizás “Possessed by Myself” porque me ha dado mucha guerra y “Let The Storm Come” que fue uno de nuestros primeros sencillos.

Como fueron las ventas de “The end of faith” hasta ahora?

Como te decía hemos llegado a países inimaginables y ya hemos vendido ⅔ de las copias que teníamos en sólo 6 meses, así que estamos muy contentos!

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?

A través de nuestra página web WWW.BLOODHUNTER.NET tienen acceso a todas nuestras redes sociales y a plataformas como spotify, bandcamp o bigcartel donde también puede comprarse.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “The end of faith” es su mejor disco?

Bueno, nosotros solo tenemos dos discos, es un poco atrevido decir eso… espero que no sea el mejor porque nos quede todavía mucho por delante!

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?

Hemos tocado en directo desde 2014 presentando nuestro primer trabajo. Hemos compartido escenario con bandas como Nightrage, Avulsed, Ancient Rites o Holy Moses con los que he tenido el honor de subir a cantar una canción en un festival.

Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?

La brutalidad más contundente aderezada con las mejores melodías, Energía en estado puro!

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 

Todavía no hemos empezado a presentar este trabajo en directo, habrá que esperar al próximo mes de mayo para saberlo!

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?

De todos los lugares en los que hemos tocado siempre hemos aprendido algo de provecho. Indudablemente, como te decía, cantar junto a Sabina Classen de Holy Moses en el Hard Metal Fest de Mangualde o junto a Nightrage en nuestra gira por España serán siempre recuerdos imborrables. ¿El peor? Un concierto que dimos en un escenario al aire libre a las 4 de la madrugada en pleno invierno a unos -2 grados centígrados, pero con todo, la gente no paraba de pedirnos más! jaja

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?

Hoy en día es imprescindible hacer uso de las reddes para difundir tu proyecto porque ya no hay tiempo para ir a una tienda a comprar un disco físico, ni de escucharlo. Al mismo tiempo es un arma de doble filo porque cualquiera puede difundir su proyecto a través de internet y es muy difícil sobresalir o destacar de la media.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cual es su opinión acerca de este tema?

Por supuesto que no, hoy en día muy pocas bandas sobreviven de la venta de discos, simplemente hay que buscar otras fuentes de financiación y darse cuenta de que cuanta más gente escuche tu trabajo más posibilidades habrá de poder tocar para ellos.

Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Bloodhunter que podrá sobresalir en dicha escena? 

Es imprescindible trabajar duro y no desfallecer con los años. Tenemos una gran cantidad de bandas buenísimas que por no ver cumplidos sus objetivos en un plazo de tiempo corto, tiran la toalla.  Hay que ser pacientes y perseverantes.

Cómo está, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España? Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?

Por una parte, contamos con más salas de conciertos y medios de prensa especializada que nunca, pero el compromiso de los seguidores con las bandas locales es bastante negativo. La gente prefiere pagar 100€ por ver a una banda legendaria que 5€ por disfrutar de un festival de bandas locales en el que puedan conocer lo que hacen los músicos de su escena. Incluso la propia prensa, no apuesta por las bandas jóvenes, a veces incluso ni siquiera dan cobertura en sus medios a los nuevos lanzamientos o a las crónicas de sus conciertos y esto hace que cada vez se estreche más el círculo,, porque así tampoco los promotores ven rentable apostar por nosotros.

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?

No conozco demasiado pero me encantaba una banda que se llamaba 1000 odios donde creo que cantaba una mujer...

Estoy muy sorprendido de la cantidad de vocalistas femeninas en el metal español. Tú en Bloodhunter, Gloria Romero en Guadaña, Ely Alvarez de Death & Legacy, Fátima Pérez de Rabia Pérez, Celia Noguera de Cotard, Isabel Bermejo de Black Desert, Carmen Martínez de Oker, Nicole Magariños de Prima Nocte, etc., por citar solo algunas. A qué crees que se debe este fenómeno?

A que por fin nos estamos dando credibilidad a nosotras mismas como músicos. Las mujeres siempre tenemos el no por delante, somos nuestras peores enemigas: siempre pensamos que no podemos hacer las cosas sin ni siquiera haberlas intentado. Gracias a todos esos ejemplos que has dado nos hemos ido dando cuenta de que podemos asumir el hecho de estar al frente de una banda de la misma forma que cualquier hombre, porque la música no entiende de géneros ni de política, ni de religión...

Como trabajas tu técnica? Cuánto hay de espontáneo y cuanto de rutina vocal?

Como en cualquier otro instrumento, no hay nada de espontáneo jaja Han sido muchas horas de estudio para poder llegar a tener la técnica que manejo ahora. Desde hace un par de años he empezado a impartir clases de canto gutural para todos los niveles. Empecé con la idea de prestar la ayuda que yo necesitaba cuando empecé y ahora trabajo para todos los niveles como coach vocal, lo que me ha hecho mejorar también a nivel individual por esforzarme en aprender de mis alumnos.

Vamos con algo más personal, que te indujo a ser vocalista?

Siempre me ha gustado cantar pero no me sentía cómoda cantando melódico. Fue Fenris el que sabía de mi amor por el metal extremo y por escribir en mis ratos libres, me pidió que escribiese una letra para una de sus canciones y que fuera a probar al local de ensayo. Y así empezó todo...

Que acostumbras a hacer cuando no estas de gira?

Como casi todos los músicos hoy en día tengo un trabajo que es el que me mantiene y después de eso me encanta ir a conciertos, colaboro con la revista “La Heavy” y su web mariskalrock.com como redactora desde hace más de 5 años, me encanta el deporte, leer y estar con mi perro!

Tienes alguna técnica a la hora de trabajar tus cuerdas vocales?

CLaro, como te decía la voz es un instrumento como otro cualquiera que requiere muchas horas de entrenamiento y práctica, incluso un poco más complicado que el resto porque en la guitarra puedes ver que te has equivocado colocando mal un dedo en el mástil, con la voz no. En mi canal de youtube ( www.youtube.com/DivaSatanicaOfficial ) , podéis encontrar un listado de vídeos en la sección “Extreme Vocal Lessons” donde hay varios tutoriales al respecto.

Si pudieses estar en otra banda que no fuese Bloodhunter, cuál sería?

En cualquiera que me hiciera conectar con su sonido: me encantaría ir de corista de Kamelot como ahora Lauren Hart de Once Human o ser la nueva vocalista de Dark FUneral si buscasen a alguien jjaja

Quien eras al comienzo de tu carrera y quien eres hoy?

Exactamente la misma persona con alguna cana más y más experiencia.

Cuales son sus hobbies o actividades por fuera de la música?

Todos los que te comentaba en la anterior pregunta.

Cuales son tus cinco bandas favoritas? Y cita tu álbum favorito de cada una de ellas.

Eso es terriblemente complicado para mí…

Astarte: “Mutter Astarte”

Firewind: “Allegiance”

Behemoth: “The Satanist”

Rotting Christ: “Kata ton Daymona Eaytoy”

Skullfist: “Head öf The Pack”

Y cuáles son tus vocalistas favoritos?

Depende de si nos referimos a melódico o gutural… de gutural podría decirte Tristessa de Astarte, Candice Clot de ETHS; Sven de Caluwe de Aborted, Nergal de Behemoth, Taty Shmaylyuk de Jinjer… De melódico Jorn Lande, Jeff Scott Soto, Heidi Solheim de Pristine, Ronnie Romero, Leo JIménez..

Si Bloodhunter debiera ser recordado por una canción, cual crees que sería?

“The BLoody Throne” de nuesto primer disco es el tema que más nos piden en directo porque es un tema muy completo con un riff que engancha enseguida al oyente para pasar al headbanging más despiadado.

Qué bandas has estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieras recomendarnos?

Recientemente he podido ver en directo a Honeymoon DIsease que me encantan!

Cual fue el último CD que compraste?

Creo que “II” de Lords Of Black.

Cual fue tu mayor realización personal?

Sacarme el carnet de conducir! jaja Sacar mi carrera universitaria, trabajar, independizarme, hacerme responsable de mi perro, grabar mi primer disco… siempre he sido bastante dinámica a la hora de proponerme metas y conseguirlas.

Todo el mundo tiene alguna manía, cual es la tuya?

El orden! No soporto que las cosas estén fuera de su sitio ni puedo salir a la calle sin ducharme jjajajaja

En algún momento de tu carrera pensaste en dejar todo?

Nunca! La música ha sido siempre mi medicina.

Como ves al metal hoy en día?

Tenemos una escena repleta de bandas de mucha calidad y músicos cada vez mejor formados, pero hay mucha más competitividad y eso te obliga a pensar estrategias que te hagan sobresalir de la media.

Que serías si no fueses música?

Como te decía, tengo un trabajo como profesional sanitario, supongo que podría hacer cualquier cosa, sólo es cuestión de intentar dar lo mejor de ti mismo en cualquier ámbito aunque obviamente nada me reporte tanta satisfacción como la música.

La gente de CD Music sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?

Muchísimo! Es un honor poder contar con su respaldo.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?

Por el momento no, somos una banda muy joven, esperamos que esto pueda ser posible en el futuro.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?

Principalmente a todos los involucrados en la grabación, promoción y difusión, y en mi caso particular (podéis verlo en los créditos del disco), se lo dedico a Tristessa de Astarte que ha sido mi ejemplo a seguir y el de muchas mujeres como pionera en la escena del metal extremo y nos dejó tristemente hace ya 4 años.

Gracias! Últimas palabras, por favor?

Muchas gracias por vuestro apoyo, esperamos poder veros en algún momento en nuestros conciertos. Un abrazo, BloodHunters!