miércoles, 18 de octubre de 2017

SKINFLINT: “Chief of the Ghosts” (2017) (Pure Steel Records)


1. Borankana Metal 2. Ram of Fire 3. Igungo 4. Anyoto Aniota 5. Ndondoncha 6. Rainbow Snakes 7. Milk Fever 8. Anger of the Spirits 9. Chief of the Ghosts

Esto sí que no lo esperaba! Una banda oriunda de… Botswana! Así es, como leen, del mismísimo centro del sur de África nos llega el nuevo trabajo de Skinflint, una de las, según el sitio Metal Archives, ocho bandas de metal activas de dicho país.
En formato promocional (solo el CD), el sello Pure Steel nos envía este trabajo originalmente editado en 2016 y reeditado por el sello alemán a mediados de este año. Y que tenemos aquí? Si bien no es un Heavy Metal bien definido, tiene muchas cualidades que lo ubican en este género.
Temas skycladescos como “Ram of fire“ o “Anyoto aniota”, otros reminiscentes a Black Sabbath como “Igungo”, o la muy Iron Maiden “Rainbow snakes” (temazo), son prueba de ello.
Un disco muy rockero, con guitarras abiertas y en momentos graves, amplia gama de estilos en este álbum, siempre rondando lo heavy. Las melodías y los tonos de voz le dan un toque folk casi stoner y las bases densas y pesadas el Metal. 
Estilo clásico, pero sonido moderno. Muy recomendado.
Sitio web: www.skinflintmetal.com (J.S.)

lunes, 16 de octubre de 2017

FROM THE SHORES: “Of Apathy” (2016) (Metal Scrap Records)


1. This Ain’t Another Feast for Crows 2. Heaven’s Dark Harbinger 3. The Constellation Thirst 4. To Rest in Arms of Perfection 5. Incest of the Wretched 6. Primal 7. Opus XIII 8. Hourglass 9. I, the Firebreather 10. Weakness of the Flesh

Ya no es novedad que la escena extrema italiana está gestando montones de bandas de todos los estilos y subestilos. From The Shores (Luca Cassone en voz, Theo en bajo, Leonardo Manente en guitarra, y Nicolò en batería) es otra banda tana que debuta en larga duración bajo el sugestivo título de "Of apathy".
De movida el lovecraftiano arte de tapa los ubica dentro del death metal, pero musicalmente la cosa va mas allá con la adición de influencias cercanas al black y al thrash, lo que inmediatamente nos remite al sonido de bandas como Behemoth, Amon Amarth y los gloriosos At The Gates. 
Los diez temas (el primer track es una intro) son parejitos y a los palos, con muy buenos y poderosos riffs. Además de los blastbeats, la parte black la proporcionan las voces (gritadas y otras más guturales), generando un combo más que interesante. Todavía se nota que les falta algo más de trabajo en las composiciones y consolidar su estilo propio, pero van bien encaminados. Me gustó.

sábado, 14 de octubre de 2017

CULTO NEGRO: “Abismal Speed Metal” (2016) (Symbol of Domination)


1. Sobre los mares subconscientes 2. El alma sellada 3. La eléctrica dependencia 4. Ulcera estigma 5. T.H.S 6. Inversa la estrella 7. Saturno devorador

Gratísima sorpresa me lleve con esta banda oriunda de Heredia, Costa Rica, con este EP que es su debut absoluto.
Culto Negro, formada por Christopher Chavarría en bajo, Erick Mejía en batería, Juan C. y Alejandro C. en guitarras, y Daniel Arroyo en voz, despliega un black / thrash bien agresivo y old-school, con influencias que van desde Possessed hasta Slayer, mechando a estos referentes con algunos elementos del hardcore y del crust, dándonos como resultante una banda de sonido muy similar al de los americanos Absu. 
El punto fuerte de “Abismal speed metal” es sin dudas la temática lírica, con temas tan interesantes como el ocultismo, la brujería y el espiritismo, amén de otras un tanto más terrenales como la violencia y las drogas.
Una verdadera pena no saber en que anda la banda actualmente (su Facebook carece de información), ya que suenan de forma segura y profesionales, y por sobre todo muy promisorios. Altamente recomendado. 

jueves, 12 de octubre de 2017

L'ORA X: “Sottovoce” (2017) (Ghost Label Record)


1. Animae 2. Lebbracadabra 3. Gaius Baltar 4. Non è Francesca 5. Io ci sarò 6. Quello che i miei occhi non vedono 7. Sweet home Roma est 8. Che sarà di noi 9. Daimyo 10. X 11. Sottovoce

Estos romanos la rompen. Así, sin parsimonias ni palabras rebuscadas. Hacen un Metal Alternativo en la onda Nü Metal de los 90's y lo hacen muy bien. Muy en una continuación de bandas del estilo, como Limb Bizkit, Deftones, etc., pero en italiano (en otra ocasión seguramente hubiera despotricado por el idioma, pero hoy por hoy estoy más abierto a escuchar Metal en cualquier idioma). Tienen además una gran producción y un sólido sonido, ideal para escuchar este disco a buen volumen. 
Cada canción tiene cosas del Nü Metal que me gusta mucho. Es una sobrada muestra del estilo, realizada una muy buena producción, como ya quedó dicho. Buenas composiciones que hacen de este “Sottovoce” un discazo, repleto de melodías. A nivel sonido, el disco es aplastante. La base bateria/bajo es corazón y venas y eso se nota mucho. Las guitarras, hiper procesadas y buenas teclas. Recién a mitad del disco hay un poco de “scratching” (ese ruido que hacen los DJs con los discos, por si no lo sabían) acompañado de la típica batería a contramano, pero es solo un tema, el 7, “Sweet Home Roma Est”. El resto, es el Nü Metal más desnudo y al hueso con algunos temas más lentos, pero sin perder la fuerza. 
Más allá del idioma, estos hermanos tienen oficio y saben muy bien lo que hacen. Tocan todos los instrumentos ellos dos solos (calculo que una banda los acompañará en sus presentaciones en vivo) y así, creo, mantienen su música lo más fiel posible a ellos.  Un gran debut este "Sottovoce". Seguramente está dupla nos traerá más cosas interesantes como este disco. 

martes, 10 de octubre de 2017

INDIAN NIGHTMARE: "Taking Back The Land" (2017) (Iron Shield Records)


1. Intro (Battle) 2. Mengapa 3. Unexpected Decay 4. Circles Of Fire 5. Fire Meets Steel 6. Welcome To The World 7. Riders Of Doom 8. Warlords 9. War-Metal-Punx 10. Betrayers

Bajo el aplastante lema “Vivimos para el metal, morimos por el punk” se presenta al gran público la cosmopolita banda Indian Nighmare para mostrar su primer trabajo discográfico (ahora en formato CD un año después de su publicación en vinilo) titulado "Taking Back The Land". Debemos referirnos a ellos como una banda internacional en el sentido más estricto de la palabra, porqué entre sus miembros se cuentan cuatro nacionalidades distintas: la del indonesio Dodi Nightmare y la del turco Butch Maniac (ambos guitarristas), la del mexicano Poison Snake (cantante) y la de los italianos Cedro y Lalo (bajista y baterista respectivamente). El quinteto, fundado en 2014 por Poison Snake y Dodi Nightmare y afincado en Berlín, se hace suya una mezcla de thrash, speed y punk que no da un segundo de tregua, creando -como ellos mismos puntualizan- “un sonido apocalíptico robado de las entrañas más profundas de las almas muertas del inframundo”. 
Una atípica intro tribal con sonido de flautas y tambores es la antesala de Mengapa, tema cantado en indonesio y una excelente muestra de lo que vamos a encontrarnos musicalmente a lo largo del disco: thrash metal de la vieja escuela con una persistente línea de bajo, una batería embravecida, una voz gutural con incontables inflexiones hacia tonos agudos y unos solos de guitarra exquisitamente desarrollados. Unexpected Decay, Circles Of Fire, Welcome To The World y War-Metal-Punx no varían un ápice este patrón demoledor que se mueve en la frontera de los tres géneros anteriormente citados, siendo el inicio acústico de Riders Of Doom la única concesión a la pausa que encontraremos en "Taking Back The Land". Tal vez los cortes más brillantes del disco sean los dos que curiosamente empiezan con fragmentos narrados de películas: Fire Meets Steel contiene una armonía inicial de guitarra que resulta un guiño a la de Powerslave de Iron Maiden junto a un inconmensurable trabajo instrumental que empieza a mitad de la composición y se desarrolla hasta su ocaso, mientras que Warlords arranca con un aire épico y se lanza hacia la tempestad thrash guiada por una batería y un riff que si bien marcan el camino a seguir por la canción, toma en los coros una carretera secundaria que la acerca al punk. El plástico se cierra con Betrayers que cuenta con un ritmo cabalgante, un riff ultra heavy y velocidad contemporizada.
"Taking Back The Land" hará las delicias de los acérrimos al thrash metal más primario, purista y underground. ¿Preparados para marcarse un mosh al ritmo de Indian Nighmare? ¡Ellos están listos para oficiar su sacrificio metalpunk!

domingo, 8 de octubre de 2017

PEREPLUT: “В Стародавние Года...” (2017) (Stygian Crypt Productions)


1. Внимая Дыханию Старого Леса 2. Русалья 3. Тропою Волколака 4. Флейта Троллей 5. Ведьмачья Вечеря 6. Как На Нашей Пивоварне 7. Дары Лесного Дяди 8. 10 Кубков 9. Змиевы Валы 10. По Мхам Крадущийся Незримо

Aunque la fama del folk metal ruso no es tan notoria como el finés o el sueco, lo cierto es que la cantidad y calidad de bandas que de aquel país están saliendo no le va a la saga a los popes del estilo. Una de estas bandas es Pereplut (originalmente ПЕРЕПЛУТ), que aquí debuta con este “В Стародавние Года...”.
Esta banda no me es desconocida, aún recuerdo cuando en 2015 busqué su primer EP porque me lo habían recomendado muy bien. En aquella ocasión, estuve completamente satisfecho de haber conseguido dicho disco, y ahora es exactamente igual, esperaba mucho de “В Стародавние Года...” y no me ha decepcionado en lo más mínimo.
Lejos de perder la frescura de aquel EP, estos muchachos han progresado considerablemente, y los años transcurridos los ha hecho madurar su sonido y líricas, dando como resultado un disco estupendo. Dicha producción se compone de diez temas de un folk metal muy bien logrado, altamente enriquecido por esas flautas y hurdy gurdys inconfundibles que han acompañado a esta banda durante toda su trayectoria. No puedo destacar un track en particular, puesto que todos me parecen bastante buenos; en mi opinión, es un disco que no tiene desperdicio.
Fans de Korpiklaani y Skyclad, chequeen esta banda sin falta. Recomendadísimo.

viernes, 6 de octubre de 2017

SORROWS PATH: “Touching Infinity” (2017) (Iron Shield Records)


1. Intro To Infinity 2. Fantasies Will Never Die 3. Leneh 4. My Chosen God 5. Metaphysical Song 6. The Subconscious 7. Beauty 8. Forgiveness 9. Revival Of Feminine Grandeur 10. Touching Infinity

(NdE: el sello editor envió únicamente el CD, por lo cual nos vemos imposibilitados de hacer comentarios sobre el arte de tapa, booklet y presentación general del disco.)

Tres años después de “Doom philosophy”, Sorrows Path vuelve al ruedo y luego de varias escuchas estoy en condiciones de afirmar que cuando el uso de guitarras, batería y bajo se coordinan en armonía para hacer música, cuando todo fluye, surge la magia y aparecen grandes bandas de música. Y si lo tuyo es el doom épico, tu deber es escuchar a Sorrows Path.
El disco es un repaso por el buen hacer de un estilo musical tan complejo que roza el límite entre lo magnifico y lo monótono, si no se miman los detalles, y aquí, se miman mucho, desde un magistral uso de la percusión, unas guitarras con un buen sonido, oscuro, pero fácil de digerir y solos sin ningún hueco en el que poder sino seguir pidiendo más y más música.
El recorrido es enérgico, compacto y muy definido, mención especial a esa voz que puede llegar a ser la envidia de muchos, algo bastante difícil de encontrar.
Como colofón final, acaban con un detalle acústico que, lejos de parecer agonizante, ofrece una calma bien propia de un buen final, para que lo masques y lo saborees.
Recuerda, Sorrows Path. Aún tienen mucho que ofrecer.
Sitio web: www.sorrowspath.net (J.S.)

miércoles, 4 de octubre de 2017

SEVEN SINS: “Due diaboli et apocalypse” (2016) (Satanath Records)


1. Tempus Mortuorum 2. Kabbalah 3. Alchemist 4. Peregrinus 5. Mors Atra 6. Due Diaboli 7. Seraphim 8. Avicenna 9. Praesuptio Reatum 10. Infinitas Non 11. Teofelspakt (bonus track)

Seven Sins es una banda de Kazajistan, un lugar del que, no me avergüenzo de decir que peco de prejuicios, no creí que saliera una banda tan poderosa. Si, poderosa. Aplastante, con un cantante que paso a ser uno de mis favoritos del género, seguro.
Muy en la línea de Dimmu Borgir, a quien tienen como uno de sus referentes, toman de estos la rabia en la composición. Y lo transmiten muy bien. Uno escucha uno o dos temas de Seven Sins y sabe, sepa o no sepa ruso, que destilan rabia.
Este “Due diaboli et apocalypse” es su segundo larga duración, y muestran black metal sinfónico del bueno, fuerte, aguerrido y combativo y visceral. Seven Sins es una de esas bandas que están llamadas a encabezar el renacimiento de un estilo que, si bien no murió, tiene una preocupante falta de ideas en el gran circuito. Que exagero? Veremos. Mis votos están en esta banda y pongo todas mis fichas al género, uno de los que más disfruto, que más me gusta y que mas me llega.
Si sos fanático del black sinfonico mas reaccionario, violento y “gritón”, esta es tu banda, si amas a Dimmu Borgir, dale una oída a esta banda que no defrauda, todo lo contrario, se disfruta desde el primer tema.

lunes, 2 de octubre de 2017

THE GREAT KAT: “Beethoven's Guitar Shred” (2009) (DVD) / “Beethoven Shreds” (2011) (CD) / “Guitar Goddess” (1997) (CD)




(NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.)

Beethoven’s guitar shred DVD: 1. The Flight of the Bumble-Bee 2. Torture Techniques 3. Paganini's Caprice #24 4. Blood 5. Beethoven's 5th Symphony 6. IslamoFascists 7. Bach's Brandenburg Concerto #3
Beethoven shreds CD: 1. The Flight of the Bumble-Bee 2. Beethoven's "5th Symphony" 3. Torture Techniques 4. Bach's "Brandenburg Concerto #3" 5. IslamoFascists 6. Bach's "The Art of the Fugue" 7. Paganini's "Caprice #24"
Guitar Goddess CD: 1. Rossini's "The Barber of Seville" 2. Dominatrix 3. Feast of the Dead 4. Sarasate's "Gypsy Violin Waltz Zigeuneriveisen"

Reseñar un disco de The Great Kat (Katherine Thomas) es siempre un desafío, así que imaginen reseñar tres! Lo cierto es que ninguno de los tres trabajos aquí presentados es nuevo, sino que corresponden a ediciones lanzadas en 1997, 2009 y 2011 y que la banda tiene la buena onda de enviarnos.
Todos aquí sabemos que atenernos cuando de esta magnífica guitarrista se trata, es decir que estaremos escuchando (y viendo) composiciones clásicas de artistas reconocidísimos tocadas a velocidades supersónicas, tanto en guitarra como en violin. Kat es una virtuosa por naturaleza, y lo aplica a su particular forma de speed-metal, con continuas referencias al sado, una imagen que mete miedo y un dominio del escenario que dejaría en off-side a varias bandas black.
Nada mas que decir, The Great Kat es esto: tómalo o déjalo.
Sitio web: www.greatkat.com (J.S.)

sábado, 30 de septiembre de 2017

METALL: "Metalheads" (2017) (Iron Shield Records)


1. Metal Heads 2. Fly 3. Crimson King 4. The Gods Above The Sky 5. Riding On The Storm 6. Glory 7. Imperium 8. Wrath

Debo confesar que cuando leí "Metall, Metal Heads" me sentí decepcionado. Una banda de Metal llamada "Metall"? Con un disco llamado "Metal Heads"? Se me ocurrieron uno y mil chistes al respecto y al segundo los deseché, por dos razones principales: primero por respeto a la banda. Soy un "reseñador", pretendo ser periodista, debo respetarla. Segundo por respeto al sello discográfico, que está confiando en una banda. Y como plus, por respeto a los fans de la banda y el público en general, porque yo no escribo para mi, ni para los sellos ni las bandas, escribo para el público que compra los discos y va a los recitales. Hecha la aclaración, va la reseña. 
Estos alemanes llevan varios años batallando en la escena y llegan a su debut... 30 años después (es verdad que tuvieron un parate medio, y participaron en un split en 1988 bajo el nombre de Headless, pero es casi anecdótico). Uno espera que habiendo pasado tanto tiempo, sería un CD con  grandes pretenciones, invitados, muchos temas, pero no, son sólo 8 temas de entre 4 y 6 minutos de puto metal clásico, con toques de Thrash. Suenan afiatadisimos, prolijos al mango y con buenos solos. Tal vez, para mí gusto, Joel debería jugársela un poco más en las voces, ya que por momentos queda rezagado tras los instrumentos.
El primer tema es el más chato del disco (lo que no significa que sea malo) y va subiendo poco a poco su intensidad con el correr de los temas. Con esto, puedo decir que el CD entretiene y cumple sobremanera con su cometido. Heavy Metal puro, clásico y casi sin fisuras. 
Ideal para ponerte la campera de cuero, mover la melena haciendo cuernitos y gritando "muerte al falso Metal" 
Sirio web: www.metall-heavyband.de (D.F.)

jueves, 28 de septiembre de 2017

DOWNCAST TWILIGHT: “Under the Wings of the Aquila” (2016) (Stygian Crypt Productions)


1. Rex Nemorensis 2. Soldier of Pompeii 3. The Witches of Anglesey 4. The Tyrant and the Sage 5. The Ides of March 6. Death in Alexandria 7. Orgiastic Lupercalia 8. The Ironclad Legion 9. Horrors of the Hercynian Forest 10. The Red Queen

Cuando empecé escuchar este disco, fue imposible evitar que se me viniera a la cabeza la música de los primeros In Flames, ya que los ingleses Downcast Twilight parecen estar enrolados en un estilo similar, pero aquí no termina la cosa pues tenemos también elementos folk que enriquecen la propuesta.
Su música en sí, no es mala, tiene un ritmo interesante y una voz áspera y semigutural que cuadra perfecto con el estilo; las letras, por su parte, son bastante comunes y poco originales. 
En general, se puede escuchar e incluso disfrutar dos o tres temas de esta banda con comodidad, ahora pretender escuchar el disco completo de corrido ya es otro asunto. El problema principal radica en la monotonía, puesto que a lo largo del disco se encuentran muy pocos matices, con la única salvedad del ultimo track, “The red queen”, el cual con una única voz femenina despliega una semibalada épica de inmensa factura.
En lo personal, me parece que el disco es demasiado rico en cadencia y pobre en novedad.
Sin embargo, no estoy diciendo que sea un disco malo, sobre todo si lo que buscas es música extrema y melódica, buena para sacudir la cabeza y levantar el puño en alto creyendo ser un vikingo, pero poco recomendable si estás en busca de algo con más originalidad.

martes, 26 de septiembre de 2017

BARBARIAN SWORDS: “Worms” (2016) (Satanath Records)


1. I’m Your Demise 2. Outcast Warlords 3. Pure Demonology 4. Christian Worms 5. Total Nihilism 6. The Last Virgin on the Earth, Sodomized 7. Carnivorous Pussy 8. Requiem 9. Ultrasado Bloodbath

Si te gusta la oscuridad solo tienes que ponerte a oír este disco y eso es lo que se te avecinara nada más comiences. Ritmos lentos, voz desgarrada, atmosferas de ultratumba, mezclados con aires del más puro black y doom.
En este segundo disco de los catalanes Barbarian Swords, podremos apreciar guitarras con sonidos a Black Sabbath, algunos ritmos más reminiscentes al black nórdico, y una voz blasfema que todo lo inunda.
Su profesionalidad les avala a la hora de componer, cualquier tema hará las delicias de cualquier seguidor desde el metal más extremo.
Diez temas con un sonido demoledor, riffs muy pesados, ambiente oscuro (Burzum no sería una mala comparación), los ritmos lentos que se oían en los primeros Paradise Lost, los puedes encontrar en ellos, y viniendo de otra época parecería que lo tienen más fácil.
Para ti que te gusta este sonido, solo tienes que buscarlos y te aseguro que lo disfrutaras.

domingo, 24 de septiembre de 2017

CRIMSON FIRE: “Fireborn” (2016) (Pitch Black Records)


1. Awakening  2. Take to the Skies  3. Right Off the Bat  4. Young, Free, Lust  5 .Hunter  6. Bad Girl  7. Master Your Destiny  8. Knightrider  9. Only the Brave  10. Her Eyes  11. Vengeful Spirit 12. Eternal Flame

Emulando la simbología que esconde la figura de la majestuosa Ave Fénix que ilustra la portada al superar un periodo de cinco años en blanco desde la publicación del EP autofinanciado “Fire In The Sky” y de siete si tomamos como referencia su debut oficial “Metal Is Back”, los griegos Crimson Fire resurgieron de sus propias cenizas y regresaron en junio de 2016 con “Fireborn”, su segundo elepé. 
La banda ateniense fundada en 2004 e integrada actualmente por Stelios Koutelis a las guitarras y los coros, Johnny Britsas a las voces, Nemo al bajo y los coros y Kostas Exarhakos a la batería, pertenece al grueso de formaciones que, enmarcadas bajo el epígrafe de New Wave Of Traditional Heavy Metal, enarbolan con más pasión que fortuna la bandera del heavy metal clásico de los años ochenta añadiendo, en el caso que nos ocupa, la velocidad y las enérgicas melodías del power metal europeo. Con un cantante capaz de alcanzar altas notas agudas y secundado por unos poderosos coros, un guitarrista que descarga crujientes riffs e interpreta los solos con gran sentido de la melodía, y una base rítmica precisa y contundente, tenemos los componentes principales para construir un álbum de heavy metal que Crimson Fire ensambla con precisión quirúrgica. Take to the Skies es un fantástico comienzo -veloz y con un buen riff-, Bad Girl y Young, Free, Lust son soberbias muestra de hard ‘n’ heavy, mientras que Vengeful Spirit tiene las mejores guitarras del álbum con algún momento parejo al del ataque dual de She-Wolf de Megadeth; Right Off the Bat, Hunter y Master Your Destiny son tres medios tiempos: el primero con una línea vocal que suena a Dokken y unas guitarras que recuerdan a Scorpions, el segundo nos rememora en su estribillo de nuevo a los estadounidenses y el tercero contiene unos sintetizadores propios del hard rock americano de los ochenta; Knightrider y Only the Brave son dos ráfagas de power metal que podrían estar en cualquier disco de Hammerfall, y finalmente Her Eyes, la balada del disco, empieza con unos opulentos sintetizadores -que bien podríamos haber encontrado en la banda sonora de cualquier comedia romántica de bajo presupuesto- y contiene una interesante parte central  que endereza en parte ese inicio desconcertante.
Prepara tus oídos para lo más parecido a una tormenta de genuino heavy metal. En “Fireborn” no encontrarás nada que no hayas escuchado antes, pero desborda autenticidad y entusiasmo. Lástima que a este puñado de buenas canciones -bien construidas y mejor ejecutadas- les falte ese plus de excelencia para que no verse relegadas al olvido ¡Seguro que en la próxima ocasión Crimson Fire dan con la tecla!
Sitio web: www.crimsonfire.gr (M.M.)

viernes, 22 de septiembre de 2017

NIAMH: “Corax” (2017) (Ghost Label Records)


1. Putting the Fun in Funeral 2. The Wow Effect 3. Eat. Pray. Kill. 4. Mrs. Fletcher's Relatives 5. My Antichrist Anaemia 6. The Voices Made Me Do It 7. Paracetamolotov 8. Maniac

Es increíble como a pesar de lo bastardeado y rechazado que ha sido el estilo, aun en estos tiempos siguen saliendo bandas enroladas en el nü metal. Los italianos Niamh recogen todos los clichés del género para plasmarlo en éste su disco debut. 
Las influencias van desde Linkin Park hasta Korn, pasando por otras que ni vale la pena nombrar, estoy hablando de estas insoportables banditas orientadas a púberes de cabello sobre los ojos. 
No hay nada aquí que realmente me interese, salvo algunos riffs que zafan (“Paracetamolotov”) y la muy lograda versión de “Maniac” de Michael Sembello, que hacen que se retrase un poco la tarea de darle sin asco a la tecla “Eject”. 
Ya saben a qué atenerse. 

miércoles, 20 de septiembre de 2017

WORSELDER: “Paradigms lost” (2017) (Sliptrick Records)


1. Infighting 2. Paradigms Lost 3. Seeds Of Rebellion 4. Idols 5. The Sickening 6. Severed 7. My Consuming Grief 8. Home Of The Grave 9. The Haven 10. Land Of Plenty

“Paradigms lost”, segundo LP de los franceses Worselder, es también mi segunda aproximación a su música, ya que tuve la suerte de reseñar su anterior trabajo, “MMXIV”, y recuerdo que mi crítica fue muy pero muy favorable.
Pues bien, no creo esta vez ser tan benévolo, no porque el disco sea malo, sino porque todo lo que en aquel EP me había impresionado, aquí no se hace presente. Yendo al punto, Worselder ha perdido sorpresa. O sea, lo que en “MMXIV” remitía a Grip Inc y su extraordinaria mezcla de ideas, en “Paradigms lost” todo es más standard y las influencias pasaron de ser de bandas como Machine Head, Pantera, y otras (siempre centrado en la década del 90’), y a esto le sumó el groove y gancho de Testament y Corrosion Of Conformity para hacer el cocktail más digerible.
La propuesta no es mala ni mucho menos, pero Worselder parece haber olvidado lo bueno y novedoso para subirse a un carro un tanto más cómodo y apacible.
Insisto, el trabajo no es malo, más allá que como consejo deberían ir paulatinamente puliendo su propio sonido hasta poder diferenciarse de sus influencias. 
Sitio web: www.worselder.com (J.S.)

lunes, 18 de septiembre de 2017

ABYSMAL GROWLS OF DESPAIR: “Worst Putrid Tongue” (2016) (Symbol of Domination)


1. Arioch 2. Enlil 3. Enki 4. Ereshkigal

Hace casi un año me toco reseñar “Between my dead” de AGoD y fácilmente podría repetir aquellas palabras y resumir este nuevo trabajo. Pero eso sería una chantada y aquí no estamos para eso, aunque la tentación sea manifiesta. Es que poco y nada ha cambiado en la mente esquizofrénica del francés Hangsvart, siempre con su funeral doom minimalista y casi rozando el drone, sustentado con letras basadas en Lovecraft o los dioses sumerios.
“Worst putrid tongue” se arrastra miserablemente durante casi 50 minutos, montado en sonidos atmosféricos oscuros, gruñidos abrumadores y atormentadas melodías distorsionadas.
Esto no es música para débiles de corazón y personas en busca de mensajes positivos. Esto es, estoy casi seguro, la música que se debe escuchar en cualquiera de los infiernos del Dante.

sábado, 16 de septiembre de 2017

HESPERION: “Who Alive…” (2017) (Total Metal Records)



1. Angelica 2. Thousands Sleepless Nights 3. Dance Over Abyss 4. Lenore 5. Ghost of War 6. Who Alive 7. Guardian of Homeland

Si tengo que resumir este disco en pocas palabras, debería decir que estos ucranianos la rompen. Son Parejos y tienen grandes composiciones (aunque no entiendo las letras, ya que cantan en su idioma original, aunque los títulos de las canciones están en inglés, lo que al menos nos da un pequeño pantallazo de adonde apuntan los temas).
Vitaliy no destaca como cantante ya que no es la típica voz aguda a la que estamos acostumbrados en una banda de Power metal/Metal Clásico, pero es muy preciso y afinado. Son 7 temas, algo extensos, pero de muy buena factura por lo que este “Who Alive” se pasa volando. La mejor forma de contar su estilo sería decir que hacen Metal Clásico, con bastante de Power Metal, y toques Progresivos. Gran combinación con excelentes resultados. 
Si me apuran debí decir que encuentro ciertas falencias (perdón, es mi espíritu crítico hablando) pero si vemos que este es su debut después de tres años de existencia, los “errores” casi no existen!
En definitiva, un excelente álbum debut que te deja con ganas de escucharlo y escuchar más acerca de esta banda.
Sitio web: www.facebook.com/hesperionband (D.F.)

jueves, 14 de septiembre de 2017

BLIND PETITION: “Law & Order Unplugged Live” (2017) (Pure Steel Publishing)


1. Man of spirit 2. Welcome to win 3. People 4. Like hell 5. Law & order 6. God of Rock & Roll 7. Down to the ground 8. Follow the rules 9. How long 10. Wont You 11. Academy 12. Blind Petition 13. Highway Devils

No es fácil dominar un estilo, mantenerlo y triunfar con éste durante varias décadas, menos aún durante más de cuarenta años, y al nivel de las leyendas. Pocos son los que lo logran y Blind Petition es uno de estos privilegiados. Su nuevo álbum, “Law & order unplugged live”, da cuenta de esto.
Trece temas componen este disco, con todo el poder y la calidad que siempre ha caracterizado a esta banda legendaria. Con una extraordinaria presentación en digipak, el CD viene acompañado de un DVD donde es posible también ver la presentación en vivo de Blind Petition el 5 de noviembre de 2016 en Vienna, Austria.
La producción arranca con “Man of spirit, man of fate”, aquel tema editado en 1992 en su álbum “The elements of rock”, para poco a poco y a lo largo de más de una hora ir desgranando clásicos de todas sus épocas.
Aquellos que no conozcan la banda (Herejes!), deben saber que estos austriacos están activos desde 1974, siempre fieles a su heavy metal melódico con raíces en el hard rock más ochentero que se pueda encontrar hoy por hoy.
Lo cierto es que la banda la descose tanto con sus equipos enchufados como en este formato acústico, y la extraordinaria voz de David Strohmeier encuentra un nicho desconocido ya que su aguardentosa voz pega perfecto con el toque sureño de gemas como “Follow the rules” o “How long”.
En síntesis, esto es hard rock de primera, hecho por una banda de primera y que muestra su versatilidad en una nueva faceta, con ese delicioso sabor que siempre nos han dado estos austriacos. Qué más puedo decir, consigan este disco, Blind Petition es de esas bandas que ya no vienen. Disfrutémosla mientras podamos.

martes, 12 de septiembre de 2017

REFLECTION: “Bleed Babylon Bleed” (2017) (Pitch Black Records)


1. Marching To Glory 2. Glorious Victory 3. The Iron Tower 4. Fallen Shadow 5. Takla Makan 6. Time Traveller 7. Stormbringer (The blade that burns the flesh) 8. Ruler Of My Own Land 10. Bleed Babylon Bleed

Tras veinticinco años de carrera -durante los que ha publicado dos maquetas, un EP y tres álbums-, un largo periodo en el dique seco y el reciente alistamiento de un fabuloso nuevo vocalista, Reflection lanza “Bleed Babylon Bleed” a través de Pitch Black Records.
El quinteto griego formado por los hermanos fundadores Stathis y George Pavlantis (guitarra y batería, respectivamente), John Litinakis (bajo), Iraklis Loukakis (teclados) y George Thomaidis (voz), ha decidido ampliar sus horizontes musicales -sin prescindir de las esencias del doom metal ni abandonar los tintes heroicos donde se anclaba su discografía anterior- para abrazar en “Bleed Babylon Bleed” un heavy metal épico con alguna que otra aproximación al power europeo. Esta asimilación de nuevas influencias seguramente esté favorecida por la incorporación de Thomaidis quien, con su voz privilegiada similar en muchas ocasiones a la de Jorn Lande, es capaz de abarcar esta vasta extensión de estilos con insultante solvencia. Por su parte, el trabajo realizado por los hermanos Pavlantis es formidable -tanto en lo que se refiere a las elaboradas guitarras solistas y rítmicas, como al exquisito uso del doble bombo- mientras que la labor de los otros dos músicos permanece -salvo en determinadas ocasiones- en un segundo plano.
Marching To Glory es una efectiva introducción que sirve como llamamiento a las armas para lanzarse a la batalla guiados por el coro épico de Glorious Victory, un corte de tintes hímnicos que por sí solo justifica la escucha del disco. Curiosamente a continuación, los atenienses bajan las revoluciones y el álbum toma unos derroteros que, si bien dan a luz un material más pesado y oscuro, en ningún caso superan la intensidad del fulgurante inicio. Tanto The Iron Tower como Fallen Shadow vienen marcados por atmósferas tétricas creadas por las notas del teclado y son el preludio perfecto para Takla Makan, una pieza densa, sombría y con un riff espeluznantemente sabático que con diferencia es la que guarda mayor relación con el pasado doom de Reflection y se convierte en el gran reclamo del disco al contar con la participación de Mars Léven (Candlemass).
Time Traveller pone una marcha más y recupera el terreno perdido para encarar la inspirada recta final del trabajo. El inicio a capella de Stormbringer estalla en mil pedazos cuando una bocanada de fuego emerge de la garganta de un inconmensurable Thomaidis y se entrelaza con el endiablado ritmo cabalgante del tema y sus ecos de batalla, mientras que Ruler Of My Own Land posee un riff de guitarra brutal, unos teclados envolventes y un estribillo que apela a la épica. Si bien no podemos hablar de “Bleed Babylon Bleed” como un disco conceptual, cabe destacar que tanto Ruler Of My Own Land como el tema-título giran sobre las atroces persecuciones a las que se vio sometida parte de la población de Asia Menor durante los primeros años del siglo XX -poniendo el acento en el controvertido genocidio sufrido por la población griega en la histórica región del Ponto- y las expulsiones y el exilio sobrellevado por los refugiados que se vieron obligados a abandonar su patria.
“Bleed Babylon Bleed” apunta a ser una obra de transición entre el pasado y el futuro que Reflection ha empezado a tejer. ¡El nuevo traje les sienta de maravilla!
Sitio web: www.facebook.com/reflectiongr  (M.M.)

domingo, 10 de septiembre de 2017

CHARLIE BONNET III: “Sinner with a Song” (2017) (CB3 Music)


1. Sinner with a Song 2. Restless and Reckless 3. Waiting on Time 4. Hometown Heroes 5. Heading Home 6. Cold and Alone

El arte de tapa de “Sinner with a song” ya nos sitúa delante de una banda que a todas luces busca a un sector de oyente muy determinado. Y lo logra con creces en base a una actitud bien de bar perdido en las rutas americanas.
Es que es prácticamente imposible no trasladarse con la mente a esos saloons del oeste con la música de Charlie Bonnet III, southern rock de pura cepa influenciado por popes como Lynyrd Skynyrd, amén de que Bonnet no puede ocultar su procedencia (Nashville) a juzgar por muchos elementos del country presentes en su música.
Hay en todo este "Sinner with a Song" una intención manifiesta de divertirse y divertir, con algunas canciones bien rifferas, un par de baladas efectivas, y el aporte de una luminaria como Tracii Guns en la producción, lo cual asegura buen trabajo en el sonido, tal como debe ser una banda de este género. 
Un detalle insoslayable es ver las fotos del sitio web, donde Bonnet aparece con sendas remeras de Black Sabbath, Exodus, C.O.C., Pentagram, King Diamond, Danzig, Pantera y otras bandas metaleras. 
Veo mucho potencial en Charlie Bonnet III, y este EP es la excusa ideal para pasar un rato con amigos tomando una cerveza bien fría.
Sitio web: www.charliebonnet3.com (J.S.)

viernes, 8 de septiembre de 2017

CONVEYER: “No future” (2017) (Victory Records)


1. Dust 2. Whetstone 3. Haunt 4. New Low 5. Disgrace 6. Levity 7. No Future 8. Carrier 9. Drift 10. Tunnel Vision 11. Parting Words

Conveyer es un quinteto oriundo de Wisconsin, en USA, formado un 2011 e integrado al momento de grabar esta placa por Jake Smith en bajo, Ty Brooks y Jared Evangelista en guitarras, Danny Adams en voz, y John Gaskill en batería. En 2013 lanzaron su disco debut, “Worn out”, luego en 2015 editaron “When given time to grow”, y ahora vuelven al ruedo con este trabajo de once temas de un metalcore moderno bien al estilo de Estados Unidos. 
El sonido es muy bueno, y lo que se escucha son riffs serruchados y “gordos”, con cambios de ritmos constantes, voces semi-ásperas pero con mucha melodía, bajo al frente pero sin adquirir protagonismo, y con bastantes influencias de bandas como Counterparts, Comeback Kid y Stick To Your Guns, particularmente en la parte vocal.
"No future” es denso y agresivo, oscuro e inquietante, pero también debo decir que no hay nada nuevo aquí, solo un par de ideas más o menos interesantes, como por ejemplo la magnífica “Haunt”, que se roba el disco; un furioso ataque a dos guitarras precedido por una melodía acústica impresionante, con la voz de Adams intercalando gritos guturales con partes melódicas y limpias, siguiendo a la perfección esos acordes de tan buen gusto. Si Conveyer explotara más esos matices la cosa seria aún más contundente.
Chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/conveyer (J.S.)

miércoles, 6 de septiembre de 2017

SIN OF GOD: “Aenigmata” (2016) (Satanath Records)


1. The Emerald Tablet 2. Phosphorus 3. Ignis Infernalis… Illuminate Us 4. Loss Leads Into Impiety 5. Aenigmata 6. Altered States Of Chaos 7. Deus Metamorphosis 8. The Great Lion Devours The Sun 9. The Human Worm

Que buen ojo ha tenido el sello Satanath al fichar a los húngaros Sin Of God, quienes se han despachado con un disco que los va a situar sin dudas en los primeros lugares del death metal mundial.
El quinteto, que lleva casi 15 años de carrera, está integrado por Zoltán Molnár en voz, Zoltán Borka y László Páll en guitarras, Csaba Sándor en bajo y Balázs Botyánszki en batería, mostrando cada uno en lo suyo una solidez que se traslada al álbum.
Por supuesto que a estas alturas (y más tratándose del death metal), es poco lo que se puede innovar, los húngaros saben esto y no tratan de cambiarlo. Es más, en “Aenigmata” están todos los clichés y patrones que hicieron al estilo tan exitoso y tan reconocido. Riffs durísimos y llenos de técnica, solos agresivos pero llenos de feeling, bajo pulsante, batería poderosa, cabalgatas a dos guitarras y actitud 100% metalera. 
La temática lírica sigue los cánones del estilo (no esperen letras de amor y paz), así que no esperen más y consigan este disco. “Aenigmata” no tiene puntos bajos.
Sitio web: www.facebook.com/sinofgodhu (J.S.)

lunes, 4 de septiembre de 2017

POKERFACE: “Game On” (2017) (M & O Music)


1. The Bone Reaper 2. The Fatal Scythe 3. Play or Die 4. Blackjack 5. Straight Flush 6. Cry. Pray. Die. 7. Creepy Guests 8. Bow! Run! Scream! 9. Jackpot 10. Game On

Pokerface es una de esas bandas que, a priori, me genera una sensación interna algo extraña. A mi no me gustan las bandas más extremas con mujeres como vocalista. Por que? Sencillamente porque intentan, en su mayoría, imitar la voz gutural de los vocalistas masculinos. Después podemos debatir si queda bien, si queda mal, si lo hacen para poner una "cara bonita" delante de la banda (algo que para mí, es así), y un millón de etcéteras. Eso lo pensé mucho antes de escuchar el disco. 
Y al arrancar la escucha me encuentro con un Thrash Metal bueno, aguerrido y al hueso, bien de frente y poderoso. Luego, comienza a cantar Alexandra... Voz gutural y luego la voz más "personal" y aguda. Si me olvido que es una mujer, la banda me gusta. Y voy a quedarme con eso. Debo aprender a dejar de lado los preconceptos ya que así me pierdo buenas bandas como Pokerface. Así que aquí va la reseña. 
Estos rusos, despliegan un Thrash Metal de alta calidad, con algo de groove, preciso y muy bien grabado muy interesante. Apenas con 4 años en la ruta, este "Game On" es su segundo álbum, sin contar con un EP de 2013, y ha girado con bandas de la talla de Megadeth, Sodom, Sepultura, Overkill o Children Of Bodom, lo que nos muestra la proyección de esta banda rusa. Cada tema se convierte en una patada a la cabeza. Mi preferido, sin lugar a dudas, Game On. Y confieso que la voz de Alexandra me resultó más que interesante, aunque preferiría que cantara menos gutural y más con la “otra voz”, más personal y aguda, que le da un toque más poderoso a la banda. Si, cuando ella canta más agudo, la banda gana en poder. 
Así como yo deje mis preconceptos de lado, les digo que Pokerface es una banda para tener en cuenta, más allá de donde vienen. Lo importante es que ellos intentan hacerse de un nombre en la escena mundial, y lo están haciendo a fuerza de Thrash Metal de calidad, cosa que me parece valedera. 
Escuchen, disfruten y no piensen. La música (más allá de cualquier estilo) es para disfrutar. Y eso es lo que yo hice con este Game On. Hiper recomendable. 
Sitio web: www.pokerfacegroup.com (D.F.)

sábado, 2 de septiembre de 2017

Велиар: “Сквозь Века” (2016) (Symbol Of Domination)


1. Элевтерофобия 2. Сириус 3. Частица бога 4. Дарующий счастье 5. Обман (В тумане дурмана) 6. На острове Буяне 7. Провидец 8. Хореомания 9. Битва на Воже 10. Неизбежность

A ver... cómo encarar un comentario de un disco de black / death metal brutal, técnico y sinfonico que me vuela la cabeza desde el segundo cero?
Quizá alabando la producción de los temas, lo gutural de las voces en ruso conciso, las guitarras incisivas, la batería precisa, el bajo que está ahí para aportar lo que se debe al conjunto. Agregando que todo suena ajustadísimo y sorprende gratamente, mas el movilizante arte de tapa, tenemos aquí diez temas que no tienen desperdicio, y la ideal duración del CD arroja como saldo cuarenta y tres minutos de entretenimiento que se hacen cortos, con la adecuada dosis de melodía y salvajismo, de técnica y escarnio, de cálculo y furia.
También puedo relatar que se trata de una banda procedente de Rusia, pertenece a una escena underground que aún espera estallar, y sigue en la lucha. O simplemente recomendar este trabajo, comprarlo, escucharlo y sacudir la cabeza hasta mas no poder.

jueves, 31 de agosto de 2017

ARRAYAN PATH: “Chronicles Of Light” (2016) (Pitch Black Records)


1. Solomon Seed 2. Gabriel is Rising 3. The Distorted Looking-Glass 4. Orientis 5. Ignore the Pain 6. Scorpio (Bonus Track) 7. Chronicles of Light 8. Lex Talionis 9. December 10. The Last Eulogy

“Chronicles Of Light” es el quinto álbum de los chipriotas Arrayan Path, conocidos como Arryan Path hasta la aparición de su tercer disco en 2011 (momento que la banda aprovechó para modificar su nombre añadiéndole una cuarta “a”). El grupo nació en 1997 en Boston -aunque desde hace años tiene instalada su base de operaciones en Nicosia- y la alineación que ha grabado esta obra es la compuesta por Nicholas Leptos a la voz, su hermano Sócrates y Alexis Kleidaras a las guitarras, Paris Lambrou al bajo y Stefan Dittrich a la batería. Especialmente para esta ocasión, han contado con la participación -en algunas de las pistas de este CD- de un vocalista y un largo elenco de teclistas y guitarristas invitados que han puesto mucho de su parte para completar un colosal trabajo -intachable a nivel instrumental- con innumerables detalles que se aprecian tras cada nueva escucha. 
El quinteto enmarca de nuevo su propuesta bajo la etiqueta del power metal épico, si bien la definición le queda pequeña al incorporar esta vez no sólo elementos del metal melódico, sino también del progresivo y el sinfónico. El dramatismo que es capaz de trasmitir en todo momento la sobresaliente voz de Leptos (un cruce perfecto entre la de Fabio Lione y la de Henning Basse y, como en anteriores grabaciones, la protagonista principal sobre la que recae todo el peso del álbum) nos evocará la convincente interpretación de cualquier desgarradora tragedia griega. Sus melódicas líneas vocales marcan el devenir de cada tema e hipnóticamente nos encaminan por las planicies y los valles hasta la cima de un imaginario Monte Olimpo en donde estallan brillantes estribillos cargados de melodía, épica y emotividad.
Los puntos álgidos de este “Chronicles Of Light” los encontramos en la colosal Gabriel Is Rising -con Nicholas conduciendo magistralmente la canción hasta el victorioso estribillo-, la epopeya de Lex Talionis -con su maidenesca armonía y un celebrado intercambio de golpes entre Leptos y el vocalista invitado Francois Micheletto-, los tintes progresivos de The Distorted Looking-Glass -intrincada y con la incorporación de un registro de voz gutural desconocido hasta entonces-, y la veloz Orientis -concediendo el protagonismo a unas furiosas guitarras que han permanecido aletargadas hasta ese momento-. La contención de las seis cuerdas será una constante a lo largo del disco en aras de un guion que prima las melodías para que los versos fluyan en todo su esplendor. 
Mención aparte merecen la intensa Ignore The Pain -una sentida power ballad con un precioso dibujo de guitarra que junto a December y The Last Eulogy dan forma al completo catálogo de baladas- y el bonus track titulado Scorpio -la versión adaptada y traducida al inglés del tema Me to simadi tou skorpiou del griego Stefanos Korkolis- que el grupo ha sabido llevar magistralmente a su terreno como ya hicieron Gamma Ray con It’s A Sin
Quien todavía no se haya interesado por Arrayan Path tras leer reseñas de anteriores trabajos como “Terra Incognita” o “Ira Imperium”, está cometiendo un pecado capital. Hacerse con este “Chronicles Of Light” será el camino más rápido hacia el arrepentimiento y la redención.
Sitio web: www.facebook.com/arrayanpath (M. M.)

“En record de les víctimes dels atemptats terroristes de Barcelona i Cambrils, 17/8/2017. (En recuerdo de las víctimas de los atentados terroristas de Barcelona y Cambrils, 17/8/2017).”

martes, 29 de agosto de 2017

Entrevista exclusiva con Regresión: "Vamos creciendo muy poco a poco"

Hace unos dias reseñabamos el ultimo trabajo de los veteranos españoles Regresion. Aprovechando la ocasion, el guitarrista Pablo Gonzalez nos cuenta un poco mas sobre su banda y por supuesto, sobre "Terra ignis".


Presenta todo acerca de tu banda (historia, formación actual, discografía, etc.)
Regresion es una banda de Hospitalet de Llobregat, Barcelona. Tenemos 5 discos y 1 EP editados hasta la fecha, actualmente estamos presentando “Terra Ignis”. Lo formamos desde el 2000: Pedro (voz), Toni y Pablo (guitarras), David (bajo) y Jose (batería).

Tuvieron muchos cambios de formación?
Los primeros años del 96 al 2000 sí, pasaron varios miembros hasta dar con la formación estable. Llevamos 17 años con la misma formación

Como surge el nombre Regresión? Existe algún otro significado más allá del propio de la palabra?
El nombre lo puso un antiguo compañero con el que tocábamos Jose y yo. No tiene ningún significado especial, simplemente lo usamos porque nos gustó.

Según mi opinión, en “Terra ignis” es posible encontrar influencias de Barón Rojo y Obús de los pioneros, y más aquí en el tiempo de Zenobia. Coincides conmigo? Que bandas han influenciado a Regresión?
Las bandas que más nos han influenciado son las clásicas, no especialmente las que nos comentas, aunque nos gustan, pero más bien son bandas que cantan en inglés como Judas Priest, Iron Maiden, Kiss, ACDC, Queen… cosas así.

Cuéntanos sobre “Terra ignis”, su nuevo álbum…
Es un ábum Heavy, corto y directo, muy intenso. Procuramos poner solo las canciones que tienen calidad y evitar rellenos. Si lo comparamos con el anterior “Prisioneros”, este último es más Heavy.

El arte de tapa es contundente pero a la vez muy ambiguo. Quien fue el autor? Que intentaron transmitir en el mismo? Tiene alguna connotación con el contenido lírico del álbum?
El autor de la portada es nuestro bajista David, como bien lo refleja es el fin del mundo y dá título a la última canción del disco. Es un final del mundo de un modo apocalíptico.


Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí, leo todas las reseñas, lo pusieron a buen nivel, lo único que parece no le gustó a tu compañero fueron las letras, pues le pareció trillado el uso de palabras como “acero”, “puto RnR” y “cuero”. Auque no hemos usado la palabra “cuero” en ninguno de nuestros 5 discos, “acero” se usa en un contexto muy distinto del tópico, y lo del Rock and Roll, somos una banda de Rock, lo van a escuchar más veces, estoy seguro.
No importa en realidad, no nos molesta, lo importante es hacer un buen álbum y al parecer así lo estáis reseñando todo los medios, como un buen disco. Estamos contentos de que asi sea, por supuesto!.

No he tenido la suerte de escuchar sus anteriores trabajos, así que cuéntanos un poco sobre éstos y como los compararías con “Terra ignis”.
Cada uno tiene su sonido, su evolución, el primero es el más amateur, a partir del segundo “Revolución” hay un gran cambio en composiciones y estilo. “Santa Decadencia” ya define mucho más a Regresion, a partir de ahí se puede ver que nuestro estilo juega entre el Hard Rock y el Heavy Metal. Con “Prisioneros” hay un gran salto a mejor producción y “Terra Ignis” sigue la linea de “Prisioneros” pero con canciones más Heavies que nunca.

Cual fue la parte más difícil de crear “Terra ignis”?
Buscar el tiempo, dormir menos jaja, y la grabación que corrió a cuenta de Toni, tuvo que grabar a todos, editar… y eso consume mucho tiempo.

De que temas tratan en sus letras? En que tópicos se inspiran a la hora de componer? 
Supongo que te refieres a las de “Terra Ignis”, en este disco hemos tocado temáticas muy distintas a “Prisioneros”, como temas históricos, historias de un hombre lobo, letras más epicas… no es algo que hicieramos anteriormente. Tampoco abandonamos nuestro lado rockero, hacemos un homenaje a Lemmy de Motorhead y hablamos de nosotros y el Rock and Roll.

Cual fue la letra más difícil de escribir?
Esta es una pregunta que te debería responder David, él es al autor de  5 de las 7 letras que hay. Por mi parte, hice una (“Quien Soy Yo?”) y colaboré a cerrar la de  “Volví a Ganar”. De estas dos, la más difícil fue “Volví a Ganar”.

“Terra ignis” lleva poco más de dos meses en la calle. Están satisfechos con el resultado?
Sí, lo estamos. Ha quedado un buen disco.


Tienen pensado hacer algún video clip de este disco o ya lo han hecho?
Hicimos un Lyric Video con “Puño de Hierro” y vamos a grabar nuevo videoclip.

La salida de España está en vuestros planes?
De momento no es algo que estemos trabajando, estamos abiertos y lo tenemos en mente, pero no entra en los planes más inmediatos.

Con respecto al exterior, han tenido algún feedback?
Sí, tenemos seguidores fuera de España, y algunos piden que toquemos en su país, todo esto depende de las contrataciones, no podemos ir por nuestra cuenta, nos encantaría si hay una propuesta interesante por parte de promotores.

Tengo la suerte, gracias a Edu de Duque Producciones, de reseñar muchas bandas de España. Ustedes son una de las pocas que poseen un contrato discográfico. Como llegan a ser fichados por Rock CD Records?
Rock CD no ha fichado por Regresion, nos han editado el disco, pero no es nuestra compañía discográfica.

Mis favoritas del disco son “Puño de hierro”, “Señores del invierno” y “Volví a ganar”. Cuéntame sobre estas canciones…
“Puño de Hierro” es un homenaje a Lemmy de Motorhead y ha sido nuestro single de presentación, en esta canción colabora Victor de Andrés (Zenobia y Scarlett Animal), “Señores del Invierno” tiene un rollo más oscuro y trata sobre los caminantes blancos de Juego de Tronos, y “Volví a Ganar” es la que más se aleja del estilo del resto en “Terra Ignis”, habla de superarse, de seguir adelante aunque te hayan fallado.


Cual o cuáles son tus canciones favoritas de “Terra ignis” y por qué?
Difícil pregunta, aún voy cambiando de opinión según el día!. Te diría “Puño de Hierro” y “Señores del Invierno”, la primera por lo enérgica que es y la segunda por como se va desarrollando según avanza, como va contando la historia y por el sonido pesado y marcado que tiene.

Como fueron las ventas de “Terra ignis” hasta ahora?
Si te digo la verdad no tengo ni idea… en los conciertos se está vendiendo bien, pero es algo que no me preocupa demasiado, no hay grandes ventas hoy día en ninguna banda. Es algo que miraremos con detalle más adelante, nuestro foco ahora está en los conciertos.

Aquellos que aún no escucharon el disco, como pueden conseguirlo?
En nuestros conciertos siempre vendemos nuestro material, y si no está en tu tienda habitual de música se puede pedir por internet, desde www.regresion.net están los accesos a la tienda.

Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “Terra ignis” es su mejor disco?
Mejor que los tres primeros sí, pero no puedo decir que mejor que “Prisioneros“, los dos últimos son los mejores discos que hemos hecho, jaja.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Dónde? Con que bandas?
Claro! Hemos tocado muchísimo durante muchos años, por toda España, junto a Obús, Saratoga, Lujuria, Mago de Oz, Barón Rojo, Zenobia…


Quien acuda a sus conciertos, con que se encontrara?
Con una banda con energía, que disfruta tocando y hace que el público se lo pase bien.

Qué tipo de setlist están tocando actualmente? 
Tocamos canciones de todos nuestros trabajos menos del primero, varia según el timing. 

Cual fue el mejor lugar donde han tocado? Y el peor?
El mejor será el 25 de agosto en el Ripollet Rock, un festival que se hace en Catalunya y el peor, en algún bar perdido de un pueblo hace años…

Que opinas de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?
Siempre es bueno, de fácil acceso para todos, sobre todo si no se tiene la posibilidad de ver a la banda en vivo. Todo aporta para darse a conocer, pero la mejor ha sido siempre tocar en concierto.

Esta pregunta se las deben hacer muy seguido, pero, les enoja que sus fans bajen sus canciones de forma ilegal? Cuál es su opinión acerca de este tema?
No, para nada, siempre que luego compren el disco o vengan a vernos tocar!!


Hoy por hoy la escena española rebosa de bandas de variados estilos. Como cree Regresión que podrá sobresalir en dicha escena? 
Es complicado, hay muchísimas bandas, nosotros vamos creciendo muy poco a poco. No hay que obsesionarse con eso, lo importante es que te guste y hagas buena música, el tiempo ya te pondrá en el lugar que te corresponde.

Como esta, según tu opinión, la actual escena rockera y metalera en España Y en cuanto a medios de comunicación, lugares para tocar y demás?
La escena está saturada de bandas, y cuesta encontrar a las buenas entre tanto ruido y autopromoción…  pero hay público, lo que no se puede repartir entre tanta oferta. Medios también hay muchos, hoy día es fácil hacerse una web y cubrir las noticias musicales. Con respecto a salas, muchas han cerrado, eso te hace a la idea de que no hay negocio.

Que sabes acerca de la escena rock y metal de Argentina? Te gusta alguna banda de aquí?
Conozco a Hermética, por haber tocado con Kiss en el 94, a Pappo, a Kefrén y Sebastian Gava, y por supuesto a Rata Blanca.

Si Regresión debiera ser recordado por una canción, cual creen que sería?
Puede que “Estrella del Rock”.


La gente de CD Music sigue llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?
Sí claro, están haciendo muy buen trabajo. 

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
No, es algo realmente dificil para prácticamente todas las bandas, son muy pocas las que lo hacen.

Detrás de cada gran álbum hay una lista de gente que de una u otra manera ayudo a que todo termine de la mejor manera. Hay alguien a quien les gustaría agradecer particularmente?
Por supuesto, agradecemos a Dan Díez que se ocupó de la mezcla y el mastering, a Victor de Andrés por colaborar y a Alex y Marc del estudio SonoCorp donde grabamos algunas partes del disco. Si me dejo a alguien, mil disculpas.

Gracias! Últimas palabras, por favor?
Gracias por la entrevista, un saludo a toda la gente rockera de Argentina, esperamos estéis apoyando a Regresion, visitar nuestro facebook, website o Instagram! saludos!!

domingo, 27 de agosto de 2017

GHOST AVENUE: “Impact” (2017) (Pitch Black Records)


1. Impact 2. Escape 3. The Prison 4. Time Traveller 5. Affection 6. Dancing with the Devil 7. Construction 8. The Edge of Darkness 9. Collateral Damage 10. The Ace

Noruega es uno de mis lugares favoritos. No sólo por su paisaje (escriban "Noruega" en imágenes de Google y después me cuentan) sino por su diversidad musical. Tenes de todo, desde metal extremo al pop más banal. En el medio, la música que tanto amamos: el Heavy Metal. Y de allí nos llega esta banda de Heavy Metal Melódico Ghost Avenue, con unos cuantos años de carrera, más precisamente quince, del 2002 al 2013 como Ghost y del 2013 hasta la fecha como Ghost Avenue.
Este "Impact" es segundo trabajo de este quinteto de Oslo (el anterior se llama como la banda y es del 2013) y si debiera definirlo simplemente usaría la palabra "prolijidad". El hecho de no tener cambios en la banda en estos 15 años nos da la pauta de esta prolijidad. El sonido de las guitarras me recuerda un poco a Megadeth (ojo, solo de sonido y ciertos yeites de guitarras gemelas, nada más) y si le prestamos atención, escucharemos varios niveles o capas de guitarras que le dan profundidad a los temas. 
Sin lugar a dudas no puedo hablar de un tema preferido, ya que el disco es muy parejo, entretenido y, como dije, prolijo. Los 50 minutos que dura se pasan más que rápido. 
La voz de Kim Sandvik es muy precisa, algo rasposa, que lo saca del Heavy Metal tradicional, y lo hace bastante distinto. Definitivamente es Heavy Metal Melódico y de excelente factura. 
Un detalle mas, es que entre tema y tema se escuchan diferentes sonidos: un avión, tormenta, sonidos de fábrica, lo que parece un atentado (disparos y gente gritando y corriendo), etc. Si bien no suma a la calidad de los temas, si le da un toque conceptual como obra y eso es muy loable. Para mi, este Impact es un hallazgo, muy disfrutable y entretenido. Espero que también lo sea para el lector de estas líneas. 
Sitio web: www.ghostavenue.com (D.F.)

viernes, 25 de agosto de 2017

ATHOS: “Noht lerapot” (2016) (Symbol of Domination)


1. E Uevserp Elot Sopael Uapeiga (Intro) 2. Enaht Ep Iesp Etsip 3. E Topek Ihtop Iened Uop A Irot Sii 4. Io Livev Io Sake 5. Noht Lerapot (Siesk Atiok Aniep Erpaieht Ilanit Siervan Aig) 6. Samset Hats Sitop Aasem 7. Uoeht Uoiar Veson E Amonot Sie 8. Anap Uotif Ort Sipei

Sin perjuicio de que éste sea mi primer acercamiento a este proyecto de un solo integrante, lo cierto es que Athos lleva ya varios años de carrera y unos cuantos discos en su haber, siendo “Noht lerapot” su cuarto larga duración. 
La receta elegida por este griego que se hace llamar Kerveros y que se hace cargo de todos los instrumentos y de las voces, es la del black metal bien ortodoxo y tradicional, al estilo de la escuela noruega mayoritariamente.
Buenas melodías y algunas influencias folk adornan las pesadas estructuras que constituyen el núcleo black del disco. 
Una buena alternativa para los amantes de este género. 

miércoles, 23 de agosto de 2017

DESTRUCTOR: “Decibel casualties” (2017) (Pure Steel Records)


1. Restore Chaos 2. Keep the Faith 3. Metal Spike Deep 4. We are Ready 5. The Last Days 6. Firey Winds 7. Metal till Death 8. In Hell

Qué maravilla, cuanto poder! Eso es lo primero que se me ocurre decir con los veteranos Destructor y su nuevo disco “Decibel casualties”, que nos llega en formato promocional (solo el CD), a través de la gente de Pure Steel.
Esta banda exuda poder y rabia, como corresponde a una banda de thrash metal con tantos años en la carretera, sin olvidar por supuesto esos toques power aguerridos y potentes a los cuales han sido fieles desde su formación en 1983.
Estos americanos (más precisamente de Euclid, Ohio) llevan muchos años batallando en el under y creo que debería haberles llegado la hora. Los tipos son parte de los pioneros de la escena y supieron encontrar cierto "sabor personal", fácilmente destacable e inconfundible. 
Pero aquí vienen los “peros”. Destructor siempre ha pertenecido a las terceras filas del power/thrash, y es posible que ellos sean los propios responsables de esto. Los constantes cambios de formación, y el hecho de casi siempre moverse sobre los mismos acordes hace que su música suene, en ciertos momentos, monótona y falta de variantes. Pero claro, esto es parte de un estilo y esto me surge por pretender ser exquisito y nada más. 
En síntesis, esto es thrash de la vieja escuela. Dale una oportunidad, escuchalo, disfrutalo y tenelo en un estante porque seguro lo vas a volver a escuchar una y otra vez. Eso te lo puedo asegurar.

lunes, 21 de agosto de 2017

AEONLESS: “Aeonless” (2016) (Symbol of Domination)


1. Eurooppa (Europe) 2. Aktion (Action) 3. Piiritys (Encirclement) 4. Makaaberi (Macabre) 5. Saapuminen (Arrival) 6. Käsky (Dictation) 7. Pako (Breakout) 8. Syyttäjä (Accuser) 9. Arki (Daily) 10. Marmori (Marble)

Me he sentido un poco confundido con este disco, empezando porque la banda nos fue presentada como doom / black, de lo cual no es que no tienen nada, pero luego de haber escuchado repetidas veces al álbum yo diría que es mas más bien un grupo de death metal con aristas thrash y hasta me atrevería decir que hay cosas del punk.
Como la mayor parte de las bandas nórdicas que se dedican al metal extremo, lo hace bastante bien, y por alguna razón me parece que a los metaleros de aquella zona se les da el virtuosismo musical por arte natural. Sin embargo, esto mismo hace que el disco no sea nada trascendental, pues propone muy poco y recuerda a algunas bandas grandes sin llegar a ser ninguna de ellas.
En cuanto a los temas propiamente dichos, cabe resaltar el octavo track, “Syyttäjä“, el mejor logrado y más agradable al oído a mi parecer, particularmente por esa impronta motorheadiana, que consigue hacer que sin querer muevas la cabeza de arriba abajo. 
En resumen, creo que es un buen disco pero carente de un estilo propio; los músicos tienen talento y me gustaría mucho tener la oportunidad de escuchar un segundo o tercer disco de ellos, esperando que la madurez les haga encontrar su firma musical.
Sitio web: www.aeonless.com (J.S.)

sábado, 19 de agosto de 2017

SUNLESS SKY: "Doppelgänger" (2017) (Pure Steel Records)


1. Starfall 2. Doppelgänger 3. Kingdom of Sky 4. Stone Gods 5. Lake of Lost Souls 6. Netherworld 7. Adrenaline Junkie 8. Inside the Monster 9. Heroin 10. Black Symphony

Muy pocas veces escucho una banda tan a las chapas, y a la vez tan precisa. Sunless Sky es una banda de Power Metal que, como dije, va a las chapas, pero sin perder la precisión. 
Este Doppelgänger es el segundo disco de la banda y desborda buena música. Una excelente producción y un gran cantante como Juan Ricardo (Dark Arena, Zyclone) y una base poderosa en Coltin Rady (Atomic Grave) y Kevin Czarnecki (Swallowed by Apathy). Debo decir que este disco es excelente. Entretenido de principio a fin. Si tuviera que elegir un tema, sería el que le da nombre al disco, aunque Stones Gods es, también un temazo al igual que todo el disco. 
Sólo espero que no tengamos que esperar otros 3 años para el siguiente disco. 
Ideal para amantes del Power Metal que desean un poco más. 
Sitio web: www.sunlesssky.com (D.F.)

jueves, 17 de agosto de 2017

SATAN WORSHIP: “I’m The Devil” (2017) (Iron Shield Records)


1. Holy Blasphemy 2. I’m The Devil 3. Azrael’s Hand 4. The Girls Of Manson Family 5. Satanik Possession 6. Zodiac Overkill 7. The Black Flame 8. Black Death 9. Under Sign Of The Reaper 10. The Last Days Of Paul John Knowles

Disco debut de los brasilero / alemanes Satan Worship, un trio enrolado en las huestes del black/thrash metal. La banda se compone actualmente de Fabiano Teles en bajo y voz, Max The Nekromancer en guitarra y Markus Reincke en batería, todos músicos de reconocida trayectoria en sus respectivos países, aunque estos dos últimos no participan del disco.
Todos sabemos que esperar de una banda de este tipo, es decir riffs supersónicos, flirteos con el speed metal, batería a los palos, solos básicos pero efectivos, actitud old-school y un vocalista de registro áspero, todo bajo la atenta mirada de popes como Bewitched, Venom, Motorhead y Sodom.
Para terminar de cerrar el círculo, las letras tratan de temas relacionados con la muerte, Satan y el rock ‘n’ roll, como es posible ver en los títulos de las canciones. En síntesis, “I’m the devil” es un álbum poderosísimo, destinado a todos aquellos metaleros amantes de lo más tradicional del estilo, y todos los que superamos la cuarentena de años sabemos de qué estamos hablando. 

martes, 15 de agosto de 2017

VATICAN: “March Of The Kings” (2017) (Pure Steel Records)


1. Alive To The Grave 2. Deadly Wind 3. Running 4. Mean Streak 5. Falling From Grace 6. Waysted 7. Fears Garden 8. Die A Heart Attack 9. Corruption 10. Opus #9

Desde Sandusky, en el estado de Ohio, aterriza en RRWZ Vatican para brindarnos “March Of The Kings”, su primer larga duración. La historia de este trío de power metal americano formado por Vince J. Vatican (guitarra), Brain McNasty (bajo y voz) y Vic Gribouski (batería), no deja de ser curiosa. En 1986 publicaron su primera demo, a la que le siguieron tres más hasta la disolución temporal del combo en 1991. Diez años más tarde, el grupo se reactiva y, tras firmar un contrato con una discográfica griega, lanzan en 2014 el recopilatorio “Metalmorphosis” (que reúne temas de sus dos últimas demos y otros en directo) e inmediatamente entran al estudio para dar forma a este “March Of The Kings” que se re-graba en 2016 para ver finalmente la luz durante la primavera siguiente de la mano de su actual sello, el alemán Pure Steel Records.
La inicial Alive To The Grave, nos muestra a las claras las credenciales de Vatican: incorruptible US metal con una base de riffs correosos, unas guitarras afiladísimas, una voz que alterna registros agresivos y agudos, y un sempiterno doble bombo. Deadly Wind y Corruption -esta última con un directo estribillo- nos vapulean con su furiosa aproximación al thrash metal old school; el salvaje punteo de Running y las primeras notas de bajo a lo Lemmy de Falling From Grace desembocan en un par de trallazos propios de los nombres que conformaron aquella irrepetible NWOBHM, mientras que Mean Streak -con aroma a hard rock americano- y Waysted  -oscuro y denso- son dos medios tiempos muy jugosos. Con Fears Garden y el ritmo cabalgante de Die A Heart Attack nos acercan de nuevo a ese metal típicamente americano, y cierran el álbum con la prescindible pieza instrumental Opus #9. Lástima que tratándose de músicos con tantos años de experiencia acumulados en sus espaldas, no hayan conseguido pulir las aristas de su ópera prima en la producción final, quedando el sonido general del disco demasiado tosco y específicamente el de la batería, bastante pobre.
Fans de Anvil, Metal Church o Sanctuary empiecen a hacer espacio en sus colecciones de discos. Vatican vienen dispuestos a ocupar ese lugar con “March Of The Kings”.
Nota: Según ha publicado Vatican en su perfil de Facebook, McNasty ha dejado de ser miembro de la banda. En las próximas semanas, los norteamericanos desvelarán el nombre de quién ocupará el puesto vacante.