lunes, 29 de septiembre de 2014

EYES ‘N’ LIPS: “Pornstar for president” (2014) (Street Symphonies Records)


1. Jack And Daniel 2. Fuckin' Obsessive 3. Pornstar For President 4. Soldier Of Love 5. With You 6. Bring Me To Your Paradise 7. Come Away, Come Away With Me 8. Desire And Curiosity 9. Rock Your Love 10. Day After Day

El nombre del grupo y del álbum dejan bien a las claras lo que vamos a encontrar…Nos lo vamos a pasar bien!!!
No suele haber puntos medios: O amas u odias el Glam rock. Supongo que en este caso Eyes n’ Lips se pueden considerar afortunados de que les critique el disco. Yo soy de los que aman!
Pertenecen a la fecunda cantera italiana y este sugestivo “Pornstar for president” es su carta de presentación. La diversión empieza desde el inicial “Jack and Daniel”, desde luego no escatiman en tópicos, y lo hacen bien. Guitarras festivas y una voz chillona que sugiere a Axl Rose y a Joe Lesté entre otros.
Intentan escarbar todos los aspectos el género, con variado éxito. Muy rockanrolera “Fucking Obsessive” con un bajo tal vez un poco chillón , un tema titulo “Pornstar for president” que podría figurar sin complejos en cualquier disco de Faster Pussycat y “Soldier of Love” un tanto mas elaborado, con reminiscencias de los primeros discos de Alice Cooper. La balada “With you” es inevitable, pero tampoco llega a emocionar, cierto. Y algún tema por medio no consigue el nivel de excitación deseable. Pero en conjunto superan el test con buena nota. El disco perfecto para escuchar en el coche o en un sórdido pub nocturno, en busca de sexo y diversión sucia y fuera de la ley.
La producción no favorece a “Desire and curiosity”, que me parece un temazo. Pero en general es mas que aceptable, un poco mas de bajos y contundencia y seria perfecta.
Como suele ser costumbre en este tipo de grupos el disco no se alarga en exceso. El agresivo “Rock your love” muestra el registro vocal de Mr. Skorpion, capaz de sonar a Dokken y unos segundos después a Halford!! El disco se cierra con una “Day alter day” contagiosa y festivalera. Habrá que seguir la carrera de estos chicos.
Sera Milan la nueva capital del lisptick n’ leather??
Sitio web: www.eyesnlips.net (A.P.d.L.)

sábado, 27 de septiembre de 2014

PHYSICAL NOISE: “Follow the noise!” (2013) (Sliptrick Records)


1. Scare My Demons 2. Too Good to be Bad 3. Welcome to the Peerkh 4. Flames of the Unknown 5. 1934 6. This is the Noise 7. Dream of a Fullmoon Night 8. The Eternal Night 9. Physical Noise 10. The Southern Cross

La combinación de la mezcla perfecta entre lo clásico y lo moderno con el trabajo bien hecho tienen en esta ocasión el nombre de Physical Noise. El heavy clásico está más vivo que nunca con esta banda venida desde Italia, una música de menear la cabeza y lanzar puños en alto, saltar y disfrutar en una oleada de energía bien controlada y medida.
Haciendo un pequeño viaje al pasado y presente de la música, genial el cameo de "Holy Diver" de Dio en mitad de su tema "Too good to be bad", un cambio de ritmo y ¡dentro! ¿piensas que es interesante? Sientan cátedra de las bases de un estilo que ha sobrevivido, vive, y perdurará.
Como detalle interesante, una versión: "This is the life", de Amy Macdonald, aunque en este caso, el título también aparece versionado como "This is the noise". Un posicionamiento con un buen guiño, cambio de letra y ya la canción se hace propia.
Y continuando al single que comparte nombre con la banda, "Physical Noise" se presenta como una declaración de intenciones, la mejor presentación que puede hacer un grupo no puede ser sino con más y más música.
Repasando de forma general, este trabajo está muy bien medido, bien elaborado y pensado, y eso se puede ver en sus letras, en la música (cada instrumento tiene un papel muy definido) y en la estructura general del disco. No podríamos encontrar ninguna fisura en esta banda italiana que continúa la senda del Heavy Metal.
Sitio web: www.physicalnoise.com (F.C.)

jueves, 25 de septiembre de 2014

A DAY IN VENICE: “A day in Venice” (2014) (Independiente)


1. Into a Luxurious Masquerade 2. A Dripping Gutter 3. Crowns 4. Tower of Gold 5. A Day in Venice 6. Your Bread, My Flesh 7. The Coming 8. You Take It 9. A Day in the Woods 10. As the Ship Docks

Otro banda italiana (banda es un decir ya que es el proyecto de un solo integrante, Andrej Kralj), bajo el extraño nombre de A Day In Venice y que aquí debuta con su álbum homónimo.
Esta reseña va a ser complicada, ya que musicalmente ADIV toma por momentos los carriles del rock alternativo y atmosférico, casi gótico, con Cranberries y The Gathering como influencias notables, mientras que por otros la cosa se pone más áspera pisando terrenos doom/death.
Los diez temas son medios tiempos sentidos y profundos, y esa parece ser la principal meta de Kralj: llegar al corazón del oyente mediante su música y lograr que las emociones afloren.
El resto de los músicos que acompañan a Kralj son los sesionistas Paolo Marchesich en batería, Jakob Jugovic en guitarra, y Goran Ruzzier y Martina Feri en los contrapuntos vocales, todos desempeñándose con mucha soltura y profesionalismo.
No tengo mucho mas que decir, no son muy de mi agrado estos híbridos pero si lo tuyo va por el lado de doom/gothic/avant garde mi consejo es que tengas en cuenta esta banda que pinta para mucho mas.
Sitio web: www.facebook.com/adayinvenice (J.S.)

martes, 23 de septiembre de 2014

THE BLACK RAIN: “Water shape” (2014) (Atomic Stuff Records)


1. Shadows 2. Mesmerize 3. Rock'n'Roll Guy 4. (S)He's So Amazing 5. Robert Johnson 6. Times Of Trouble 7. Brand New Shoes 8. Without Love 9. Flamenco Dancer 10. Naked 11. King Of Stones

Este cuarteto italiano (Mirko Greco en voz, Eugenio Bonifaz en guitarra, Marco Molteni en bajo y Raffaele Marchesini en batería), plasman en “Water shape” una mezcla de diversas influencias que van desde los magníficos Arc Angels (alguien además de mi los recuerda?) hasta Lynyrd Skynyrd, pasando por Bad Company y The Black Crowes, y lo cierto es que lo que hacen lo hacen bastante bien, con temas gancheros y pegadizos, sombreados por una atmósfera un tanto melancólica realmente irresistible.
Despojándonos de nuestros prejuicios, “Water shape” es un trabajo que está destinado para grandes cosas. El cuidado por las melodías, los climas y, fundamentalmente, los accesibles riffs y arreglos, dotan de personalidad y originalidad su sonido, algo poco usual en este tipo de música, donde los copycats abundan y saturan. Tienen onda, imagen, potenciales hits como “Rock ‘n’ roll guy”, “Times of trouble” o “Flamenco dancer”, mas un puñado de buenas canciones, elementos suficientes para trascender su país de origen. Ténganlos en cuenta.
Sitio web: www.blackrainrock.com (J.S.)

sábado, 20 de septiembre de 2014

BICOLOURED MEN: “Hybrid” (2014) (Independiente)


1. Iron Fist 2. We Need Rockers To Save The World 3. Ghostation 4. The Bloody Priest 5. The Last Storm 6. Metal Man 7. The Stockholm Bloodbath

Oriundos de la tierra de la mafia y de Rhapsody (Italia, por si alguno está distraído), el quinteto Bicoloured Men lanza “Hybrid”, su primer larga duración desde su formación en 20005.
El disco transcurre dentro de los límites que han fijado bandas como Judas Priest y Iron Maiden en lo musical, y Riot en el aspecto vocal (Emanuele Gulminelli tiene un registro y forma de cantar similar a la de Tony Moore). En general los temas son rápidos al estilo U.S. Metal, alternando medios tiempos bien pesados. Las guitarras, los riffs, la base compacta y las estructuras de las canciones, todo redunda en un sonido reminiscente a los dorados 80’s, horizonte que la banda parece tener muy bien definido.
Si algo le falta a este disco es un hit, o mejor dicho, un tema de esos que te vuelen la cabeza. Es tan parejo el resultado final que cuesta resaltar una canción por sobre otra, pero si tuviese que hacerlo diría que temas como “We need rockers to save the world”, “The bloody priest” y “Metal man” podrían ser un buen camino a seguir para el próximo disco.
No hay dudas que Bicoloured Men es un grupo con talento, y deberían aprovechar esto para afinar la puntería y evolucionar en su sonido y así despegarse de sus influencias. Aun así, “Hybrid” es una buena muestra de metal tradicional ochentero, sólo que carente de originalidad.
Sitio web: www.bicolouredmen.com (J.S.)

viernes, 12 de septiembre de 2014

KHROMA: “Collapse” (2014) (Inverse Records)


1. Collapse 2. Keep You Whole 3. A Vessel to Steer 4. Panopticon 5. Cypher 6. Shards Reflect 7. Distorted 8. Exif Data 9. The Martyr Acts

Por alguna razón, el arte de mezclar música electrónica con el género metal ha demostrado ser una simbiosis que ha generado infinidad de subgéneros. Los elementos electrónicos son cada vez más comunes en el metal y el conocimiento de la ciencia necesaria para que la mezcla sea equilibrada es lo que hace de Khroma y su disco debut “Collapse”, el primer híbrido del éxito real de esta mezcla.
La combinación del dubstep y metal industrial y el uso imprudente del metalcore hacen este trabajo de un sonido aplastante, desbordante de energía de una calidad sonora que no deja indiferente a nadie y desde Helsinki ya han conquistado media Europa en infinidad de conciertos y festivales.
Su sonido podríamos definirlo como envolvente. Cambios de ritmo, guitarras y batería asesinas. Si además compensamos y añadimos fuerza a base de electrónica esto es lo que obtenemos: Ritmos que crean tensión (si bien a veces nos cortan en mitad de una subida), efectos electrónicos que nos desbordan en un éxtasis catártico que te envuelve, y una voz desgarradora que, en ocasiones, trata de devolverte a la realidad, o sacarte de ella.
No deja respiro. El disco es un recorrido de derroche de energía. Fieles al título de su trabajo, esta música busca que colapse tu sistema y vueles. Cuando en la recta final de este trabajo llega algo más tranquilo, no te relajes. Solo están cogiendo algo de aliento.
Pero no descansan. Incluso el último tema, el más personal del disco y cuya colaboración femenina no deja indiferente, aun así, no deja respiro. No podrían elegir mejor tema para terminar. Te deja un maravilloso buen sabor de boca y una sonrisa en la cara. Fin de la catarsis.
Sitio web: www.khromaband.com (F.C.)

miércoles, 10 de septiembre de 2014

HIIDENHAUTA: “Noitia on minun sukuni” (2014) (Inverse Records)




1. Tuhkasta 2. Raato 3. Tuo on Tuuli Nuolen Tuoja 4. Hiiden Virsi 5. Sumussa Soutava 6. Ruumisvedet 7. Kaartuvat 8. Sula Pohjaan Luut Levolle

Desde la (elocuente) portada no caben dudas que lo de los fineses Hiidenhauta es black metal, aunque ya adentrados en la música la cosa no termina ahí.
El sexteto, integrado por los vocalistas Fornjotur y Riena, el tecladista Gastjäle, Ihtirieckos al bajo, el baterista Rostiof y el guitarrista Marras, tiene solo dos años de formados y luego de dos EPs en este 2014 arriban a su primer larga duración.
Como primera impresión, debo decir que el sonido es superlativo y contundente. Los riffs (escuela noruega), arrastrados y pesadísimos, con ataques esporádicos y base compacta, la dominante voz de Fornjotur (quien canta en finés antiguo), rasgada y con tendencia a los tonos altos pero sin llegar al característico chillido blacker, los contrapuntos vocales con la vocalista Riena, los ajustadísimos teclados, todo confluye para conformar un trabajo muy parejo y homogéneo. Y esta misma homogeneidad jamás cae en la monotonía, ya que “Noitia on minun sukuni” (“Las brujas de mi familia” en castellano) transita además terrenos mas melódicos y también folklóricos, con la inclusión como invitado de un referente del género como es Jonne Järvelä (Korpiklaani), quien mete su característica voz en “Hiiden virsi”.
El último track, “Sula Pohjaan Luut Levolle” es el único que escapa a los cánones del género, un tema instrumental enteramente ejecutado en piano, melódico y emocional, y que sirve como bálsamo luego de 40 minutos de metal extremo.
Un trabajo más que digno, donde sobra calidad como para llegar lejos. Hiidenhauta es una banda que definitivamente vale la pena tener en cuenta.
Sitio web: www.facebook.com/Hiidenhauta (J.S.)

lunes, 8 de septiembre de 2014

DAWN OF ETERNITY: “Guilty” (2014) (Room 4 Records)


1. Ego 2. Goodbye 3. Cut Me Loose 4. Amorticure 5. Sing For Me 6. Guilty 7. Blind My Eyes 8. No Emotions 9. You Suck 10. Oceans 11. Fire

Se nos presenta en esta ocasión un disco a comentar algo diferente. Viene desde Nuremberg y estamos hablando de Dawn of Eternity y su nuevo disco: Guilty.
Es tarea difícil cuando se te plantea un disco de estas características, death melódico, gótico, en general, un poco de todo, y claro, cuando un grupo te recuerda tanto a otros de mayor renombre, como es, sin ahondar mucho, Cradle of Filth, las comparaciones son odiosas.
Comenzamos el recorrido con un tema introducción, que, a título personal, no podría ser menos adecuado. En un mundo de inmediatez en el que el público le da una única oportunidad de un minuto a los grupos que no conoce, este primer tema, llamado "Ego" da la sensación de un concierto en el que la banda no ha terminado de calentar antes de subirse al escenario. Y una prueba de sonido en el primer tema nunca será buena idea, pues parte del público no será tan benevolente de quedarse para la siguiente canción.
Sin embargo, demos gracias de quedarnos, pues de su siguiente tema sí que podríamos hablar de una gran presentación. Música compacta, armonía densa y sección rítmica asesina (bravo por esa batería) que si bien a veces ahogan a la dulce cantante, se las sabe apañar solita para seguir destacando ante tanta violencia armónica. Los siguientes temas tampoco podemos decir que no se defiendan mal, aunque un mejor balance para dar un mayor protagonismo a la señora cantante y su preciosa voz nos habría facilitado más el trabajo a los oyentes.
Llegamos al ecuador de nuestra escucha con el tema que da título a este disco: Guilty. Es algo más tranquila que las demás y también algo plana, cosa poco común cuando hablamos del single de la banda, que siempre suele ser el más elaborado.
Los temas decaen en potencia (exceptuando el tema "Blind my eyes" y "You suck") y llegamos a la recta final, que lejos de ser un sprint de fuerza y metal, vamos cayendo en "Oceans", donde agradecemos algunos cortes de melodía metalera que tratan de destacar, agonizantes, mientras bajamos intensidad en este final. La banda ha calentado a base de bien, ha balanceado bien esas melodías y podemos escuchar a una cantante en todo su esplendor en estos cortes, aunque estemos ya terminando.
¿Es un tema acústico con lo que terminamos el disco? ¿Es acaso un bonus track que nos deja más fríos que el invierno a la intemperie, pese a llamarse "Fire"? Así no, por favor.
Volviendo a un plano general, el disco necesita algo más de planteamiento estructural para que haya contrastes reales entre canciones, la dulce voz de la cantante debería poder amoldarse más a la música para que funcionen como un gran equipo.
Espero impaciente poder verles en directo o un siguiente trabajo para estudiar la evolución de Dawn of Eternity.
Sitio web: www.dawnofeternity.de (F.C.)

sábado, 6 de septiembre de 2014

Entrevista exclusiva con Santelmo: "Las bandas de siempre acaban viviendo de las rentas del pasado"

España nos sigue sorprendiendo con su prolifica escena. En este caso los elegidos para entrevistar son Santelmo, y su tecladista Jose Paz se explaya a su gusto.




Jose, como estas? Por favor presenta todo acerca de tu banda (historia, formación, discografía, etc.)

A principios de 2009, JERO RAMIRO, guitarrista de larga trayectoria en el rock español, fundador de grandes bandas como SANTA y SARATOGA pone en marcha un nuevo grupo donde poder expresar todo el conocimiento y la experiencia acumulados durante muchos años de vida profesional.
Este grupo se va a llamar SANTELMO y junto a él están MANUEL ESCUDERO a la voz, LUISMA HERNÁNDEZ al bajo, JOSE PAZ a los teclados y JAIME OLIVARES a la batería.
Su primer disco homónimo aparece en febrero de 2010 y supone un auténtico acontecimiento. Alabado por los medios y con el apoyo del público, rápidamente la banda comienza sus conciertos en directo participando en los mejores festivales, donde demuestran su altísimo nivel debido en gran parte a canciones cómo "Junio del 44", "Bosque de hojas muertas" o "Hijos de la Madre Tierra", que se convierten en auténticos himnos de inmediato.
En 2011 la banda alterna los conciertos en vivo con el trabajo que supone la preparación del próximo disco que se va a llamar "EL ALMA DEL VERDUGO" y que aparecerá en el mercado en febrero de 2012. En este disco y durante la gira de presentación del mismo, la banda contó con la participación de IVÁN RAMIREZ a la batería.
Con un nuevo cantante, NACHO RUIZ y la vuelta del antiguo batería JAIME OLIVARES, Santelmo afronta la continuación de la gira del disco y la grabación a finales de 2013 y principios de 2014 de un nuevo álbum de estudio que se llamará "MAMÍFERO".
Este nuevo trabajo sale a la luz en marzo de 2014 y supone una consolidación del sonido único de la banda y una formación estable y potente.
Actualmente la banda se encuentra en plena gira y promoción de "MAMÍFERO", disco que ha gozado de una gran acogida por parte de medios y público, calificado como unos de los mejores lanzamientos del año en su género.
Santelmo se ha autoproducido sus dos primeros discos, y actualmente cuenta con la ayuda discográfica de CD Music.

Tuvieron muchos cambios de formación?

Bueno, han habido dos cambios de cantante y uno de batería y actualmente otro de guitarrista. La casualidad ha querido que cada disco haya tenido que ser grabado con una formación diferente. El primer disco con el primer cantante. El segundo y tercer disco con nuestro cantante actual (hubo un segundo cantante pero no llego a grabar nada y tuvo un paso fugaz por la formación). Por otro lado, el primer y tercer disco se grabaron con el batería original y actual de la banda, y el segundo disco fue grabado por otro baterista que estuvo unos meses con el grupo.
El último cambio llega ahora con la salida del guitarrista original de Santelmo, próximamente anunciaremos al nuevo guitarrista.

Cómo definirías/describirías el estilo musical que practican?

Es en general, heavy metal, pero con una personalidad y sonido muy propios y característicos. De todas maneras, hay mucho toque de hard rock, de power metal, y grandes baladas.

De que temas tratan en sus letras?

Hay mucha variedad, no nos limitamos a temáticas concretas. De la actualidad, pero igualmente de acontecimientos históricos, reales o inventados. De historias de personas. De problemas sociales... Somos muy eclécticos en ese sentido.


Todos quienes integran Santelmo poseen un background importantísimo dentro de la escena española, al punto de ser casi un supergrupo. Consideran esto una presión extra?

No necesariamente, nos limitamos a hacer nuestro trabajo lo mejor posible como hemos hecho siempre, y nunca se deja de mejorar. Somos además muy humildes a este respecto. Y siempre damos lo mejor en los directos, porque la gente lo espera y se lo merece.

El nombre de su banda me remite al pintoresco barrio de la ciudad de Buenos Aires, aquí en Argentina. Como surge el nombre Santelmo y por qué eligieron este nombre para su banda?

Sí, así es, existe esa analogía. De todas maneras, el nombre viene más como algo que Jero el guitarrista e iniciador de la banda tenía en mente, un poco por aquella canción de Saratoga de Santelmo 1940, que además tenía en común ese comienzo del nombre con sus anteriores bandas Santa, Saratoga...fue un poco por ahí.

El título del álbum también es poco usual…

Bueno, queríamos un nombre que fuera potente y directo, y una sola palabra en este caso esdrújula tenía esas características. Normalmente tomamos uno de los temas del disco para que de nombre al álbum, pero no fue por nada en especial, más que nos gustaba como sonaba, y al ser una palabra solo, tiende a ser más fácil de recordar también.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?

Sí, la hemos leído. Creo que captas perfectamente la definición de por dónde va nuestro estilo y nuestra música, así que buen trabajo.

La masterización fue realizada por Mika Jussila en los Finnvox Studios. Como fue que se contactaron con este conocidísimo ingeniero de sonido y como fue la experiencia?

Bueno, fue a través del estudio de grabación y mezcla madrileño New Life, que ya trabajan con él y le proveen de la mejor mezcla posible para que Mika pueda realizar el gran trabajo que hace. Ya trabajamos con él en el primer disco, y por supuesto quisimos repetir.

No he tenido la suerte de escuchar sus anteriores trabajos. Cuéntennos acerca de ellos y como ven la evolución desde su debut hasta hoy.

Pues te invito a que lo hagas, por ejemplo a través de Spotify, donde puedes encontrarlos.
Sí es cierto que ha habido una evolución, sobre todo en el sonido, ya que un cambio de cantante es un cambio muy importante que influye sobremanera en el sonido y el estilo de una banda, ya que nos hemos adaptado musicalmente a la voz de Nacho, para sacar lo mejor de ella, y el grupo ha virado un poco más hacia un metal más “power”.


Como ha sido aceptado “Mamífero” por el público?

Pues ha habido una gran aceptación por parte del público y de la crítica en general. Desde los primeros conciertos de la gira, la gente ya coreaba los estribillos de los temas, y es algo que siempre te llega mucho en cada actuación.

Nacho Ruiz en anteriores bandas ha cantado en inglés. Evalúa Santelmo alguna vez cambiar de idioma?

No, no hemos pensado cambiar de idioma, y queremos seguir contribuyendo a la escena del metal cantado en español.

Que intentaron transmitir con el arte de tapa? Tiene alguna connotación con el contenido lirico del álbum?

Se centra exclusivamente en el corte “Mamífero” que da nombre al albúm, no es nada conceptual que afecte al disco de manera global. Tiene relación pues con el contenido lírico de este tema, que habla de cómo el “mamífero” humano, esquilma los recursos naturales del planeta y la naturaleza, representada por la Diosa Tierra, de quien absorben su energía. Al fondo vemos la contaminación y desolación del “progreso” humano.

Cuales son sus bandas favoritas? Y sus principales influencias?

Hay mucha variedad e influencia por parte de cada uno de los componentes de la banda, desde bandas punteras de hard rock, a bandas más power metal, bandas de rock más clásico, composiciones de bandas sonoras de cine, etc.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Dónde? Con que bandas?

Pues sí, hemos tenido ocasión de compartir escenario con bandas como Zenobia, Asfáltika, Saratoga, Mago de Oz, Avalanch, Tierra Santa, Kreator, Freedom Call. Aparte, hemos coincidido en diversos festivales con grandes bandas nacionales e internacionales.

Se ven tocando fuera de vuestras fronteras?

Por supuesto, estamos deseando cruzar el charco hasta allí, América, pero son muchos factores, como los trabajos de cada uno, encontrar un promotor adecuado, etc.

De todos los temas de toda vuestra carrera como Santelmo, cual es el que define mejor su sonido?

Es difícil elegir uno, debido a la variedad que te comentaba que existen en nuestros temas, pero creo que “Bosque de Hojas Muertas” sería la opción que más nos puede definir en el estilo y la más asociada al grupo.



Hay un cliché entre los músicos, en el cual siempre responden que su último disco es el mejor de toda su carrera. Ustedes también consideran que “Mamífero” es su mejor disco?

Sí, pensamos así. Pero más que un cliché, es una consecuencia lógica en todas las bandas, ya que es el que recopila toda la experiencia anterior y donde hay más evolución y una mayor definición del sonido de una banda.

Mis favoritas del álbum son “Mil vidas”, “Ser del viento” y “Destino el universo”. Cuéntenme un poco acerca de estas canciones.

Sobre Mil Vidas: Cuando todo se derrumba a nuestro alrededor, cuando no encontramos ninguna salida e intuimos un incierto final, de repente y sin previo aviso, algo nos empuja a seguir peleando y resistiendo. Quizá algún familiar que ya no está con nosotros, quizá un objeto que perteneció a un ser querido... "Soy lo que soy gracias a ti y por ti soy mejor cada día, pero déjame ver cómo eres, muéstrate ante mí y te daré una y mil vidas si es necesario".
Sobre Ser del Viento: En un instante todo puede cambiar. Pasamos de la risa al llanto, de la alegría a la tristeza, de la vida a la muerte...Cuántas veces nos han dicho que lo que importa es vivir el presente y sin embargo seguimos asfixiados por los problemas que nosotros mismos nos buscamos. Hay que ser como el viento, formar parte de él y volar con él disfrutando cada minuto de vida.
Sobre Destino el Universo: En 1930, el astrónomo Clyde William Tombaugh descubrió por fin, después de muchos años de trabajo, un nuevo planeta: Plutón. Él mismo lo bautizó así en honor al dios romano que tenía el poder de hacerse invisible. Y seguro que gran parte del resto de su vida la pasó imaginando cuál sería el aspecto de ese "nuevo hijo". Fallecido en 1997 después de recibir numerosos premios, nunca imaginó lo que iba a suceder después: En 2006 la sonda espacial "New Horizons" despegó de la Tierra y está previsto que sobrevuele Plutón el 24 de julio de 2015. Dentro de ella viajan las cenizas de Clyde. Nunca los restos de un ser humano llegaron tan lejos y quizá nunca más volverán a hacerlo. "Destino el universo" narra la historia de este sensacional acontecimiento. Es la balada del disco.

“Indignado” es otro punto alto del disco, por ser el mas pesado, rápido y “cañero” como dicen por allí, amén de una letra crudísima. Que nos pueden decir de este tema?

Sí, es un tema muy cañero que gusta mucho y es de denuncia social. La desesperación se apodera del luchador que se queda solo. "La injusticia sigue aquí y los desahucios no han cesado... ¿Cómo es posible que no hagamos nada? ".Este tema es un homenaje a todas aquellas personas que un 15 de mayo decidieron no aguantar más y comenzaron una lucha tenaz a la vez que organizada. La semilla también germinó en varias ciudades del mundo y hubo momentos en los que creímos que realmente todo iba a cambiar a partir de entonces. Sólo por eso mereció la pena. "Si hay que caer, ellos también caerán".

La gente de CD Music está llevando adelante la promoción de vuestro disco. Están satisfechos con su trabajo?

Por supuesto, están realizando una gran labor en ese aspecto, y adicionalmente nos han ayudado mucho con toda la labor más administrativa y legal del disco.


Yendo a la parte técnica, que formación musical han tenido?

Principalmente, en general, hemos sido autodidactas, si bien alguno ha tomado clases de manera puntual en algún momento, mayoritariamente hemos aprendido por nosotros mismos y a través de la experiencia.

Con que equipamiento cuentan en vivo? Tiene preferencia por alguna marca de instrumentos?

No hay especial preferencia podríamos decir, salvo quizás por mi parte, en los teclados, siempre he usado con Santelmo teclados Nord, tanto para grabación en estudio como para directo. Jero últimamente ha venido usando de nuevo Fender y amplificador Marshall, Luisma actualmente es endorser de Yamaha.

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?

Ahora queremos centrarnos en trabajar con el nuevo guitarrista y posteriormente barajamos  realizar un nuevo videoclip.

Como está la actual escena rockera y metalera en España?

Ciertamente nada bien. Este país no se caracteriza por ser un lugar donde se apoye al heavy y al rock, y son dos o tres bandas las que sobreviven a duras penas en este estilo. Imagina cómo es el panorama para bandas menos conocidas como la nuestra.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?

Bueno, para algunos del grupo, y yo me incluyo, Rata Blanca por supuesto es un grupo referencia del metal argentino.



Que opinan de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga?  Les sirvió de ayuda para darse a conocer?

En nuestro caso, ayudó más el hecho de que Santelmo era la nueva banda que creaba Jero Ramiro, tras su salida de Saratoga y aventura en solitario. Sobre la distribución a través de internet, estamos muy a favor de la misma, todos nuestros discos pueden encontrarse ahí y es una manera excelente de llegar más allá de nuestras fronteras.

Cual fue el último CD que compraron?

Bueno, en mi caso, el último CD que compré fue de nuestros compañeros aquí en España, Saurom, su último trabajo llamado “Vida”. Me gusta apoyar a bandas nacionales, y sobre todo cuando son conciertos de grupos más underground donde puedes adquirir el disco de grandes bandas aún por descubrir, y apoyas al grupo.

Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?

Pues yo últimamente no escucho demasiado metal. Me gusta de vez en cuando “desintoxicarme” un poco los oídos, en el buen sentido. De todas maneras, me gusta mucho escuchar nuevas bandas emergentes y underground, creo que hay cosas por ahí muy interesantes por descubrir y es importante conocer nuevos grupos y no limitarnos a lo más conocido. Así que recomiendo, más que bandas en concreto, que se “explore”.

Como ven al heavy metal hoy en día?

Un poco como una cultura de unos pocos. Generalizando porque en ciertos países este tipo de música cobra más importancia, pero sigue siendo un movimiento algo underground, si bien el estereotipo de “heavy” es muy conocido, pero como también digo, muy “estereotipados”. Para mí es una forma de vida, que gira en torno a un tipo de música, y se nace heavy y se es para siempre, si realmente lo sientes y no es una moda, como pasa en algunos sitios y con algunas personas.
En cuanto al panorama musical, me gustaría que hubiera más renovación y no las “bandas de siempre”, que muchas ya empiezan a decaer, no se reinventan y llegan a cansar en ocasiones, porque acaban viviendo de las rentas del pasado.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?

Al contrario, es bien fácil la pregunta. A día de hoy rotundamente no. Y tristemente, por supuesto.

Por último, no puedo evitar preguntarles su opinión por la actuación de España en el Mundial 2014…

Podemos definirlo con una palabra: vergonzosa :)

Gracias! Últimas palabras, por favor?

Que muchas gracias de nuevo por darnos voz a través de tu entrevista y por tu interés en la banda y el trabajo realizado en la crítica del disco. Sigan con el gran trabajo para seguir informando sobre el rock y el metal y ójala algún día haya ocasión de tocar por su tierra.
Un fuerte abrazo.

jueves, 4 de septiembre de 2014

TACIT FURY: “A social berserker” (2014) (Fono Ltd.)


1.  Lacerated, Strangled, Impaled 2. Run While You Can 3. Mind Crushing Power Dominance 4. Release The Lions 5. Chronology Bleached 6. A Standard Of Perfection 7. Future For Future 8. Overbade 9. Ferocity Unleashed 10. The Saw Wheel Of Fortune 11. War Against All Living

Death metal ruso!! Uff que miedo!!! Con lo que está pasando en aquellas latitudes simplemente acojona pensar en death metal. Pero aquí estan estos Tacit Fury para hacer realidad nuestros terrores.
Clásica y compacta banda con una larga trayectoria a sus espaldas, aunque desde 2010 el grupo esta en una segunda etapa de su existencia, tras un parón de algunos años. En cualquier caso deben de ser bastante conocidos, porque son asiduos de los festivales del pais del vodka, y por lo que parece tienen buen directo.
Sin ocultar sus influencias, al contrario, sus discos y sus directos contienen versiones de sus maestros, desde Metallica a Sepultura, y demuestran ser unos alumnos aplicados.
En este “A social berserker” no falta de nada, desde la portada con uno de esos clásicos logos ilegibles hasta un repaso exhaustivo por todos los ritmos y texturas que un disco de este estilo se supone que debe tener.
Muy descriptivo el título del primer tema “Lacerated, strangled, impaled”, efectivamente eso es lo que se siente al oirlo, aunque las cosas aún van a mas con el siguiente!! y con el tercero!! ese “Mind crushing power dominance” que efectivamente machaca cerebros!!
La tónica del disco es no dar respiro, por lo que si no eres muy fan del death es casi mejor escucharlo por etapas.
Como suele ser habitual el tema vocal es lo mas monótono, no saliendo del gutural en ningún momento, lo que me impide destacar algún tema sobre los demas. Tal vez la impresión de ametralladora que despide “A standard of perfection” lo haga mas interesante, porque en general demuestran estar rodados y ser eficientes técnicamente. Algunos riffs y arreglos resultan por ello bastante afortunados, pero inevitablemente acaban haciéndose un tanto reiterativos. Llegar al penúltimo tema “Ferocity unleashed” me esta resultando duro!! y hay que reconocer que tiene un buen trabajo de guitarras solistas.
Al fin he llegado al último tema....bien, aprobado, pero se me ha hecho un poco largo. No se si es una buena señal...
Sitio web: www.tacitfury.net (A.P.d.L)

martes, 2 de septiembre de 2014

HAMEREX: “IX” (2013) (Independiente)


1. IX Circles 2. The Life of Death 3. Inferno 4. Edge of Madness 5. The Extremist 6. Mortuary 7. The Stranger 8. Descent of Angels 9. The Night of Samhain 10. Still the Wall Remains

El nuevo trabajo de la banda Hamerex, titulado “IX”, se nos presenta con un largo recorrido a sus espaldas y nos llega desde West Yorkshire, Reino Unido. Es su segundo álbum, aunque como toda banda consagrada, tienen grabados más temas, maquetas, epés, y lo mejor, todos disponibles en su página web, donde puedes navegar y encontrar todos estos trabajos. Pocas veces podemos agradecer este tipo de detalles.
Aunque estamos ante un nuevo trabajo bien propio del heavy metal, cuentan con un cantante de voz potente más propia del rock duro, y esa mezcla genial y compacta es la mejor característica que define a esta banda.
Haciendo un recorrido general por el disco, encontramos una batería que cede el protagonismo a las guitarras y al bajo, solos de guitarras virtuosos pero sencillos, pegadizos y con fuerza. Además encontramos algún recorrido de solo de bajo, que bien hace las delicias de los que esperamos alguna sorpresa. No tiene ninguna fisura ese cantante que hace sonreír a los que buscan una voz potente y poderosa lejos de la melodiosa y operística que nos tiene acostumbrados el heavy metal.
Los temas son bien diferenciados, con una línea general identificadora, pero con personalidad única. Los efectos de sonido son los justos, nada que no puedan ofrecernos en directo, con sus instrumentos y su material. Aplaudamos el concierto que nos ofrece este sencillo trabajo, cuyo título sirvió para conmemorar el noveno aniversario de Hamerex.
Sitio web: www.hamerex.com (F.C.)