viernes, 14 de junio de 2019

EXCOMMUNICATED: “Death devout” (2018) (Satanath Records)


1. Excommunicate and Anathema (Intro) 2. Body Count (Morgoth) 3. And Here I Die... Satisfied (Grave) 4. Edible Autopsy (Cannibal Corpse) 5. Nightmare Lake (Cemetary) 6. For God Your Soul, For Me Your Flesh (Pungent Stench) 7. Inside the Torn Apart (Napalm Death) 8. Intoxicated (Obituary) 9. Lunatic of God's Creation (Deicide) 10. World Eater (Bolt Thrower) 11. The Invocation 12. Day of Suffering (Morbid Angel) 13. Blessed Are the Sick / Leading the Rats (Morbid Angel) 14. Bone Fragments (Outro)

Realmente no es usual que una banda lance como segundo disco un álbum de covers. Normalmente este tipo de trabajos son para cuando la creatividad no aparece, para terminar contratos o directamente para despuntar el vicio, pero nunca como segundo trabajo discográfico. En fin, como sea, este quinteto de death metal de la vieja escuela con sede en Louisiana presenta algunas de las grandes canciones que han hecho historia en el metal de la muerte, y rinde homenaje a varios de los máximos exponentes del género.
Este tipo de experimentos no siempre sale bien, pero Excommunicated se maneja con gran respeto a los originales, pero también logran hacerlas personales y con su propio enfoque único.
En síntesis, todo fan del death metal que se precie de serlo debería conseguir este álbum. RECOMENDADO.

sábado, 8 de junio de 2019

PANICO AL MIEDO: “Formador” (2018) (Symbol Of Domination)


1. Intro - Popol Vuh 2. Formador 3. La Fuente 4. Hermanos De Sangre 5. Cebos Vivos 6. Rompe El Cepo 7. Bautizado Por La Arrogancia 8. Puños 9. No Voy A Perder 10. Asfixiar Con Verbo 11. El Final De La Grandeza 12. Outro - Popol Vuh 13. Formador [bonus track]

El thrash metal clásico, con vocalización áspera, rápido y sin floreos cultivado por bandas como Testament es una rica veta para los cultores de las nuevas generaciones como este trabajo debut de los españoles Pánico Al Miedo. Que no pretenden revolucionar el género, pero tampoco copiar con descaro. Respeto. Respeto a las influencias es lo que se respira a lo largo de estos trece temas, y es lo que se ofrece para que la propuesta complete su ciclo.
A medida que avanza el nuevo siglo, ponemos en duda la calidad de aquellos que a fines de los 90's se encolumnaron en la copia barata de un sinfín de bandas europeas y yankis cuya grandiosidad queda en entredicho, pero también descubrimos con grata sorpresa a Pánico Al Miedo y a muchas otras que dejan de lado las poses para poner las energías en lo que más les gusta.
A esta altura del comentario, sobran las opiniones. Queda la música que merece ser escuchada. Thrash, thrash metal del verdadero, sin esas molestas influencias modernas que tanto les gusta a los estadounidenses y sin esos barroquismos guitarreros que terminan por ser ejercicios de escalas.
El arte de tapa es obra del mismísimo Ed Repka, y como invitados aparecen grossos como James Murphy y Bobby Koelble, dos tipos que ni hace falta detallar su curriculum.
Y sí. Es un placer anunciarles a los fanáticos del thrash metal que tienen otra digna opción de compra. Es positivo, considerando la basura que abunda en las bateas.

jueves, 6 de junio de 2019

THE SULLEN ROUTE: “Last Day in Utter Diseases” (2018) (Grimm Distribution)



1. Sullen Overcome 2. Bonesacs 3. Other Side Of Pillars Truth 4. Pintacry 5. Dead Horizon 6. Jack The Sinner 7. Town Constructor 8. Lead Undone 9. Last Process Of Falling (Morton's Fork)

Originalmente editado en 2016 y reeditado en 2018 por el sello Grimm, “Last Day in Utter Diseases” es el tercer álbum del cuarteto ruso The Sullen Route.
Claramente inspirado en popes como Katatonia o Anathema, las nueve pistas van creciendo y se tornan más progresivas a medida que gira el disco.
Como suele ser el caso cuando se mezclan dos o más géneros (especialmente algunos tan diversos y ricos en historia como el doom y el death Metal), el resultado final es maniqueo, sin medias tintas.
La banda se centra en guitarras pesadas, melódicas y voces variables, más gritadas que gruñidas, que curiosamente no se ajustan al estilo que la banda ha optado por tocar, aunque las voces femeninas que contrastan cumplen con creces.
Hay también algunos toques ambient, lo cual muestra que The Sullen Route tiene en su poder varias ideas y estilos para seguir puliendo. Minuto a minuto, alcanzan una dirección musical más abstracta que interrumpe la naturaleza del doom primigenio.
Una banda para chequear, y un disco para escuchar con la mente abierta.

martes, 4 de junio de 2019

INHIBITIONS: “La danse macabre” (2018) (Satanath Records)


1. The Calling 2. Toxic Rain 3. Back to Dust 4. No Escape 5. My Journey to Death 6. Religion of Peace 7. Harsh Awakening 8. Eternal Winter 9. Rusty Razor 10. K.I.N.G. (Satyricon cover)

Nunca dejo de sorprenderme de la fenomenal escena extrema que hay en el mundo. Debo decir, casi sin temor a equivocarme, que la escena black y la escena death deben ser de las más activas del metal tanto en cantidad de agrupación como lanzamientos discográficos. Los griegos Inhibitions son parte del espectro blacker griego, y aquí llegan con su segundo álbum.
“La danse macabre” propone metal negro sinfónico, muy en la onda de Limbonic Art o Dimmu Borgir, pero buscando su propio estilo sin recostarse en caminos ya recorridos.
A lo largo de estas diez canciones (nueve propias y un cover de Satyricon), Inhibitions muestra que saben cómo atraer al oyente con su intrincado oficio de linkear las orquestaciones de lo oculto y lo fantástico con lo aguerrido de black, y muestra que a pesar de que estos griegos no tienen todo el material que se pueda llamar suyo (de hecho el cover es el tema que más resalta), no tengo ninguna duda de que este grupo lograra infectar a las masas. Encima, ya tienen un nuevo álbum en la calle así que veremos si mi predicción es correcta.

sábado, 1 de junio de 2019

PARALLEL MINDS: “Every Hour Wounds… The Last One Kills” (2019) (Pitch Black Records)


1. Every Hour Wounds… 2. The Last One Kills 3. Amerinds 4. On Your Own 5. I Am C 6. Syria 7. How 8. The 52Hz Whale 9. Kolyma

“Every Hour Wounds… The Last One Kills” es el segundo larga duración de los franceses Parallel Minds, nacidos en 2013 de la mano del guitarrista Grégory Giraudo y el cantante Stephane Fradet con el pretendido propósito de “crear una increíble banda de heavy metal que no conociera fronteras ni aceptara reglas”. Bajo esta premisa, dos años más tarde de su concepción publican su opera prima “Headlong Disaster”, a la que siguieron ese mismo 2015 un par de EP’s y un single con dos canciones cantadas en español. Con la incorporación de Antoine Moutet al bajo y de Eric Mannella a la batería, el renovado cuarteto dio forma a “Every Hour Wounds… The Last One Kills”, una obra que aúna la furia rítmica del thrash, los complejos riffs de largo recorrido cercanos al prog metal, una pugna entre voces limpias y desgarradas, y unos estribillos marcados por perspicaces melodías. La suma de estos estilos, que en su mayor parte y por separado no son santo de mi devoción, da como resultado una combinación que sorprende gratamente. 
Every Hour Wounds… es la intro instrumental que sirve de transición para la fulgurante percusión y el riff complejo de The Last One Kills, que cuenta con una voz rasgada que escupe las sílabas de forma entrecortada y que establece un particular diálogo con una segunda más limpia. El estribillo es considerablemente melódico y marca un cambio radical en la tesitura mostrada hasta ese momento en la pieza, siendo ésta una de las particularidades que nos brinda el combo a lo largo del álbum. On Your Own brota gobernada por la batería, el bajo y unos sutiles acordes que le confieren una ambientación oscura hasta la llegada de un contundente riff que le concede la cadencia de un medio tiempo, donde brilla el delicado estribillo secundado por unos sedosos coros. I Am C es un latigazo en toda regla, con una vertiginosa batería sincopada y un intrincado riff cortante sobre el que se desliza la voz y los coros hasta la llegada del rompedor estribillo en la que esta exhibe un registro vocal desgarrado. Syria es una emocional pieza épica de casi ocho minutos que cuenta con la colaboración del cantante y el ex guitarrista de Orphaned Land. Las cuerdas arpegiadas sobre las que descansa la voz reciben la gradual llegada del bajo, la batería y los arreglos orientales antes de ser sacudidos brutalmente por el afilado riff que da paso a un precioso puente y al sentido estribillo coral. El aire groove de How? amaga un riff entrecortado y un embelesador estribillo marcado por un incansable doble bombo, The 52Hz Whale es otra epopeya con un increíble solo que puede traerte a la memoria a los Megadeth con Friedman en sus filas, y finalmente Kolyma es un nuevo trallazo de thrash veloz y técnico que corona el disco de forma contundente. 
La arenga final, en palabras de estos acerados franceses, no puede ser más diáfana y categórica: “Si amas el metal, si su esencia vive en tu corazón y en tu alma, entonces Parallel Minds es tu banda y “Every Hour Wounds... The Last One Kills“ ¡un álbum que debes escuchar!

miércoles, 29 de mayo de 2019

NADIR: “The Sixth Extinction” (2017) (Grimm Distribution)


1. The Human Predator 2. The Debris Archipelago 3. Fragmented 4. Along Came Disruption 5. Mountains Mourn 6. Ice Age In The Immediate Future: I. Arctic (Instrumental) 7. Ice Age In The Immediate Future: II. To Leave It All Behind 8. Ice Age In The Immediate Future: III. A Matter Of Survival 9. Les Ruines

Más metal extremo del este de Europa. Esta vez es Nadir, un quinteto húngaro con una interesante y activa carrera que ya consta de siete álbumes de larga duración e infinidad de EPs y splits.
Esto es una especie de death metal con aditamentos black y algunos roces con el doom, difícil de etiquetar, pero se está moviendo en esas regiones. Con un aura casi atmosférica, “The Sixth Extinction”, es un compendio de pistas que producen verdaderos puñetazos de energía, siempre a caballo de pesadas melodías y riffs aplastantes.
Simple y efectiva, Nadir aporta a su propia música un ambiente sombrío, lleno de esas estructuras pegajosas y emociones negativas, lo cual está dentro de la naturaleza específica del álbum. Chequéenlo.
Sitio web: www.nadir-official.com (J.S.)

lunes, 27 de mayo de 2019

GARHELENTH: “About Pessimistic Elements & Rebirth Of Tragedy” (2017) (Satanath Records)


1. Pessimistically (Abolish the Idol) 2. Destruction of the Will 3. Foolish Conscience 4. Self-Humiliation 5. To Impersonal Mankind 6. Moral to Pessimist 7. Perspective of the Exorbitant

Si la memoria no me falla, es la primera banda iraní que me toca reseñar. Si, leyeron bien, de Irán. Esto tiene de bueno este hobbie, la posibilidad de conocer bandas de los lugares más recónditos del planeta.
Hoy establecidos en Armenia, este dúo (Hilnorgoth en guitarra y voz, y Sagroth en guitarra), despliega un auténtico arsenal de… la tapa no engaña a nadie: black metal. Y desde el vamos se percibe un sentimiento de la vieja escuela, sumado a algún que otro toque sinfónico.
Sucio y crudo, “About Pessimistic Elements & Rebirth Of Tragedy” es todo lo que representa su título. Guitarras frías, melodías amargas y el espíritu de los años 90 que inundan cada uno de sus paisajes sonoros y su estilo de composición. Recomendado.
Sitio web: www.facebook.com/garhelenth (J.S.)

viernes, 24 de mayo de 2019

MIND DRILLER: “Involution” (Art Gates Records)


1. Ritual 2. Ein Ende 3. Rotten 4. Kianda 5. Involution 6. M4N1K1 7. The Glass House 8. Wo ist dein Gott 9. The last Drop 10. Calling at the stars 11. The game 12. Zero

Lo de este sexteto (tres vocalistas, Estefanía Aledo, V y Daniel N.Q., Javix en guitarra y programaciones, Pharaoh en bajo, y Reimon en batería) es una especie de metal alternativo, con algo de gothic y bastante de industrial, y sin dudas podríamos citar a Rammstein y Lacuna Coil como grandes influencias de esta banda, y no descartemos algunos momentos cercanos a Depeche Mode y Paradise Lost de la etapa “Host”.
La propuesta es interesante, las características son las que imaginan, y aunque decididamente no es mi estilo favorito, aquí tienen una buena muestra de metal industrial para quienes gusten del mismo. 
Sitio web: www.mind-driller.com (J.S.)

miércoles, 22 de mayo de 2019

NEKHRAH: “Cosmic Apostasy” (2017) (Independiente)


NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Acheron 2. Cosmic Apostasy 3. Closed Casket Funeral 4. Foredoomed 5. The Face of Pain 6. Acts of Troth 7. Nekhrotise 8. Let There Be Nothing

Banda chipriota de la tierra de Nicosia que comenzaran allá por el 2015 y hacen “Nihilistic Death Metal”, según ellos mismos comentan.
“Cosmic apostasy” es un trabajo donde crean diferentes atmósferas y la dureza de sus composiciones van mucho más allá de que te quedes haciendo headbanging a caballo de su curiosa mezcla de death y ocasionales toques black.
Este combo lo forman A. (voz), C. (guitarra), T. (bajo) y M. (batería), donde si bien no varían mucho de canción a canción, en un ambiente extremo te atrapan y ahí te quedas, no es un disco pasatista sino todo lo contrario, requiere atención para saborear los matices.
Exclusivamente para gustos exquisitos de voces blackers, música extrema y de peso, recomendable que para escuchar este disco se le sume alguna pastilla de diclofenaco para contrarrestar posibles dolores de cuello.

lunes, 20 de mayo de 2019

STEELWINGS: “Back” (Sliptrick Records) (2019)


1. My Rock Is Hot 2. Walk On Water 3. Nightmare 4. Death Or Gold 5. Walk In The Sky 6. Rock The Nation 7. Back On The Road 8. All Night 9. Rock My Soul 10. She Knows What It Takes 11. Ride On 12. Wont Let You Go Away

Los suecos Steelwings vuelven a surcar los cielos con “Back”, un segundo álbum cuyo título no puede ser más explícito. El quinteto empezó a forjar sus alas en 1982 en la ciudad de Markaryd (por lo que no debemos confundirlo con el también grupo nórdico de nombre Steelwing que empezó su andadura años más tarde) y después de publicar alguna que otra maqueta, grabar un sencillo y participar en recopilatorios como “Metal Plated” y “Swedish Metal Aid”, lanzaron en 1989 su debut homónimo. A continuación, llegó un largo paréntesis que se prorrogó hasta el año 2007, cuando la banda se reunió de nuevo con motivo del aniversario de la fundación de la ciudad que los vio nacer, precipitando dicha efeméride que el vocalista Tommy Söderstöm y los guitarristas Gert-Inge Gustafsson y Michael Lindman reactivaran la formación. Con la incorporación a filas de Peter Fredriksson y Marcus Fritiofsson (bajista y baterista respectivamente), y la aparición de un par de singles, empezaron a ensamblar “Back” en su estudio casero, haciendo que éste levantara el vuelo a principios del presente año. 
En este segundo larga duración, estos curtidos escandinavos -con su hoja de ruta aferrada en la década de los ochenta del siglo pasado y en un estilo clásico que gravita entre el hard rock y el heavy metal-, nos brindan canciones electrificantes, con una base rítmica robusta, unos riffs pétreos y unos estribillos directos y machacones dirigidos por una voz poderosa capaz de imprimir sutiles registros a su interpretación. 
Así, a lo largo de la grabación, encontraremos pistas como My Rock Is Hot, Walk On Water y Ride On que podrán recordarte a Saxon (las primeras por las guitarras y la última por el tono nasal característico de Biff Bifford), otras como Back On The Road que tal vez te evoquen el Rock’ n’ Roll de Led Zeppelin, y algunas como All Night y Won't Let You Go Away que seguramente te traigan a la memoria los riffs electrizantes de AC/DC. 
Pero tal vez, las canciones que más llamen nuestra atención sean aquellas que varían ligeramente las estructuras de las antes comentadas y que otorgan al álbum ese plus que hace que nuestra atención no decaiga durante la escucha. La batería inicial de Nightmare cede las riendas al colosal riff que emergerá entre el ritmo cabalgante de las guitarras. El puente resulta una fantástica vuelta de tuerca a los versos previos al estribillo marca de la casa, mientras que la pletórica armonía de los dos hachas y el apoteósico final instrumental con palanca y punteo sangrante te dejan petrificado. Walk In The Sky empieza con unas guitarras arpegiadas a la espera de que la batería y la electricidad hagan progresar el tema hasta convertirlo en un arrebatador medio tiempo con unos coros en la parte final deliberadamente ideados para que en vivo el público acompañe a la banda hasta la extenuación. Rock My Soul tiene un grueso riff de cadencia nuevamente cercana al mid tempo, con los acordes al aire secundando los versos y un original puente que te prepara para otro estribillo que no dejarás de cantar una y otra vez.  Por último, tampoco podemos dejar pasar por alto temas del calibre de la roquera She Knows What It Takes o del hard rock con slide y voz rota y áspera de Rock The Nation.
En suma, podemos afirmar que Steelwings han vuelto por la puerta grande facturando un plástico rotundo, ambientado en los ochenta y con un sonido fresco, auténtico y entretenido, en el que demuestran que su ardor, a pesar de los años en barbecho, se mantiene intacto. ¡Recomendado!

sábado, 18 de mayo de 2019

OLDD WVRMS: “Codex Tenebris” (2019) (Cursed Monk Records)


1. Ténèbres 2. A l’or, aux ombres et aux abîmes 3. Misère & Corde 4. La vallée des tombes 5. Fléau est son âme

Una de las cosas que más me gusta de mi trabajo de ser “periodista” es investigar. Esta banda belga ha estado enviando asiduamente a nuestro mail información sobre sus actividades, pero nunca nos había remitido ninguno de sus trabajos. Y al recibir este “Codex tenebris” decidí ir a mi archivo de mails a bucear un poco. Por supuesto, investigué y encontré.
Oldd Wvrms es una banda híper prolija de doom metal, con pizcas de stoner, y a pesar de no ser un fan de este estilo de música, me gustó mucho. Parejo, prolijo e increíblemente poderoso, “Codex tenebris” es un viaje instrumental a través de senderos opresivos y distorsionados, sin que esto quite lo precisos que son a la hora de la ejecución. Son cinco temas, curiosamente entretenidos (algo poco usual en el género), y me atrevo a decir que les depara un futuro promisorio.
De verdad me sorprendieron gratamente, y si bien practican un estilo no muy popular mundialmente hablando, Oldd Wvrms tiene un potencial inmenso. Recomendado.
Sitio web: www.facebook.com/olddwvrms (J.S.)

jueves, 16 de mayo de 2019

CULTIC: “High command” (2019) (Eleventh Key Records)


1. The Conqueror 2. Cruel Orders 3. False Idols 4. The Prowler 5. Forest of Knives 6. Dark Rider 7. Enchained

Con un arte de tapa extraordinario a todas vistas, nos llega una pieza de exposición, progresiva y repleta de doom metal, que nos refleja a un ritmo lento y brutal siete canciones toda la esencia de esta banda. 
El trio Cultic nos trae desde las tierras de Pennsylvania este disco que a base de arrastrados pero potentes riffs, voces guturales mezclados con pasajes más melódicos y acústicos nos demuestran que sin haber descubierto ni haber hecho nada nuevo, dejan un sabor afinado para gustos doom-metalicos. Hay a lo largo de todo este “High command” una pizca de death metal que le sienta de maravillas, y que hará delicias de los fans de los maestros Celtic Frost o de los primerísimos Cathedral.
Un trabajo extremo casi en su totalidad, su sonido es sumamente brutal y adecuado para metaleros duros y adiestrados en este estilo, búscalos y adéntrate en su mundo.
Sitio web: www.culticband.com (J.S.)

martes, 7 de mayo de 2019

TAIGA: “Cosmos” (2017) (Symbol Of Domination)


1. Стыд 2. Жить 3. Космос 4. Ты 5. Всё позади 6. Религия мёртвых 7. Слова потеряют значение 8. Прах к праху 9. Своими руками

Tercer trabajo de los rusos Taiga que me toca reseñar. El dúo ha estado lanzando constantemente nuevo material (LPs, Eps, singles, etc.), siempre a caballo de su black metal depresivo, sombrío y triste.
Como ya he dicho con anterioridad (si sos seguidor del RRWZ deberías saberlo), Taiga no es santo de mi devoción. Nuevamente no me es posible resaltar una sola canción para representar el álbum, ni tampoco nada particularmente atractivo, donde todo me resulta críptico. Las atmosferas fantasmales y casi suicidas son ya una marca registrada de Taiga, y la melancolía desgarradora que flota a través de este registro, no hace más que acrecentar cualquier sentimiento de soledad, oscuridad y miseria que el oyente pudiese tener.
Insisto, no es para mí, pero sé que habrá quienes se deleiten con esta particular forma de ver el mundo.

domingo, 5 de mayo de 2019

SOLFERNUS: “Neoantichrist” (2017) (Satanath Records)


1. Ignis – Dominion 2. Glorified 3. Mistresserpent 4. Pray for Chaos! 5. That One Night 6. Between Two Deaths 7. Once Upon a Time in the East 8. Mt Aurorae 9. Neoantichrist 10. Stone in a River

La cantidad de bandas que pululan en el under y que no son bandas sino BANDAZAS es increíble. Los checos Solfernus son, sin ninguna duda, una BANDAZA.
Pero vamos a lo que nos ocupa y esto es “Neoantichrist”, su nuevo disco luego de un parate de 12 años sin lanzar ningún trabajo de estudio. Y de hecho no han olvidado cómo escribir riffs de calidad, con una terrible muestra de black / thrash como hacia rato no escuchaba, y por la crudeza se percibe que buscaron un sonido en vivo sin elementos modernos en la producción. La misma banda declara que ““Neoantichrist” es un álbum basado en guitarras afiladas, baterías naturales y voces brutales, sin ningún efecto especial, solo guitarras enchufadas a amplificadores Marshall”. Háblenme de las leyes más antiguas del metal.
Lo notable de este álbum es que tienen muchas influencias combinadas (Dimmu Borgir, Kreator, solo por citar un par) para obtener más que un disco de black metal.
La mayoría de las canciones duran de tres a cuatro minutos, excepto la última, que es de casi siete minutos con una atmósfera profunda más pesada. 
Resumiendo, que lástima que este disco me llego casi dos años más tarde de su lanzamiento, que sin dudas hubiese estado en mi Top 3 de discos de 2017.

viernes, 3 de mayo de 2019

HARMDAUD: “Skärvor” (2019) (Art Gates Records)


1. Kraft 2. Stöpt 3. Bränt till Grund 4. Skärvor 5. Koloss 6. Natten oss Genomströmmar 7. Sprickorna i Verkligheten 8. Näven kring min hals

Hay cosas que se caen de maduro, y un álbum con ese título y una banda con ese nombre nos lleva inevitablemente a pensar en que el estilo de este proyecto unipersonal del sueco Andreas Stenlund va a ser black o death. Dicho y hecho, eso es “Skärvor”. La gacetilla de prensa los presenta como “atmospheric black metal”, y el rotulo le cae de maravillas, ya que la música que sale de los parlantes de mi equipo tiene varias reminiscencias con aquellas bandas que fomentan lo más melódico y oscuro del metal extremo, como Arcturus o Vintersorg (de hecho el mismísimo Andreas Hedlund aporto voces y teclados en este disco), con el adicional del componente más death de bandas como Amon Amarth o los primeros Arch Enemy.
En general el álbum es a los palos, con buen espacio para las melodías pero también con brutales riffs dominantes, lo que nos da como resultado final un verdadero discazo. 
Sitio web: www.facebook.com/Harmdaud (J.S.)

miércoles, 1 de mayo de 2019

BESTIALORD: “Law Of The Burning” (2018) (Symbol of Domination)


1. The Doom That Came 2. Vermin 3. All Fall Down 4. Law Of The Burning 5. Marduk Kurios 6. I Am Pain 7. Loathed Be Thy Name 8. Above The Vaulted Sky 9. What Is The End

Que golazo metió el sello SOD. De lo mejor que yo haya recibido de dicho sello está aquí, en el disco debut de Bestialord. 
Insisto, me gusta porque edita el disco Symbol of Domination, pero no me gusta la irregular distribución que da esa compañía a las bandas.
Me gusta que la discográfica se haya aliado con un par de USA para editar este álbum, lo cual podría dar renovado impulso a la banda, pero no me gusta que por esa razón reciba más atención que otras.
Me gusta la frescura que subjetivamente le noto al trabajo. Creo notar que los temas fueron escritos y llevados al estudio a poco de ser elaborados. El hecho de que detrás de Bestialord este el guitarrista Mark Anderson (de muy buen paso por Manilla Road) me parece que lo confirma. No me gusta que la mayoría de las veces las bandas se hagan más conocidas por ser “ex integrantes de” que por su música en sí.
Me gusta porque este disco es heavy/thrash/death, en ese orden. No me gusta que los hayan catalogado como doom/death ni que la banda se catalogue como “Occult Horror Metal”. Aflojen con los rótulos.
Me gusta la vuelta de tuerca que la banda le encuentra al heavy. Hay influencias externas, pero llevadas al propio sonido. 
Me gusta que la banda está descontracturada. Ojala este sea solo el comienzo de una carrera.
Me gusta mucho la onda Carcass que se respira en todo el álbum. 
Me gustó “Law of the burning” y ahora quiero que Bestialord grabe su propio “Heartwork”.

lunes, 29 de abril de 2019

Руины вечности: “Шёпот забытых холмов” (2017) (Grimm Distribution)


1. Будни войны 2. Брест 3. Кто будет первым 4. Танк 5. Победа для мёртвых 6. Для тех, кто потерялся на этой войне 7. Эхо 8. Наследие

El cirílico no deja dudas. Руины вечности (Ruins of Eternity) es una banda oriunda de la fenomenal escena rusa.
Aun cuando se etiquetan como una banda gótica de death doom, lo cierto es que en su crisol musical hay espacio para casi todo, desde las melodías medievales hasta las modernas texturas metálicas. 
Y lo cierto es que el álbum es bueno. Todo en “Шёпот забытых холмов (“The Whisper of Forgotten Hills)” está muy pero muy cuidado, tanto las voces como las partes instrumentales, partes orquestales y todo lo demás, pero curiosamente no siguen ninguna fórmula, ni se atan a los estándares del género.
Hay violines, pianos, chelos, y otros, todos ellos adornados por una hermosa voz femenina en contraste con una voz masculina bien gutural, típicos del estilo, melodías vanguardistas y teclados atmosféricos.
En síntesis, amantes de Haggard, Therion y similares, deberían chequear este disco de forma obligatoria.

sábado, 27 de abril de 2019

SKJULT: “Progenies Ov Light” (2018) (Satanath Records)


1. Into The Void 2. Immolation Rites 3. Summoning The Eternal Black Flames Of Death 4. Glorious Night 5. Hail Blasphemous Hated (The Lord Is Upon Us) 6. A Crown Of Horns 7. Dawn Of An Era Ov Light 8. Baptized By The Unholy Goat

El nombre de esta “one man band” no debe confundirnos ya que estamos en presencia del primer disco de una banda oriunda de Cuba que nos toca reseñar, y el espectro mundial del RRWZ sigue agrandándose. El sitio Metal Archives dice que hay en la actualidad 45 bandas activas en la isla caribeña, y Skjult es una de ellas.
Dejemos la estadística para otro momento, y adentrémonos en este "Progenies ov light”, segundo álbum de este proyecto liderado e interpretado en su totalidad por Javier Rodríguez Prendes (aquí presentándose como Conspirator), que nos propone casi 40 minutos de un correcto black metal sin ningún tipo de arista ni mixtura, al estilo escandinavo, bien trve.
El resultado no es malo, el disco se deja escuchar, pero también es cierto que a estas alturas el género esta ultra-trillado. Hay no obstante una saludable intención por parte de Conspirator de hacer las cosas bien, innovando dentro sus posibilidades, sonando bastante convincente y crudo. 
Sitio web: www.facebook.com/skjultkuba (J.S.)

miércoles, 24 de abril de 2019

STASIA MOMENTO: “Manifestwo” (2018) (Art Gates)


1. Alien Jesus 2. Cadabra 3. Let Me See in Your Eyes 4. A Rite in the Village 5. My Tombstone Love 6. Dollhouse 7. She Wolf in Clarity 8. Stigmata 9. Paramo 10. Into the Paramo

Ningún sello discográfico es infalible. Todos en algún momento han dado un paso en falso y fichado alguna banda de la que luego se arrepentirían. Y esto es lo que creo le va a pasar a Art Gates, ya que Stasia Momento es definitivamente una mancha en el muy buen catálogo del sello. A que me refiero? Pues que este cuarteto gallego hace lo mismo que millones de bandas que pululan la escena del dark electrónico, pero peor.
Piensen en música para adolescentes de flequillo sobre la cara, de la más standard y trillada, estribillos muy poco logrados y riffs aburridísimos, todo esto por no mencionar la imagen berreta que tratan de vender, con mucho maquillaje y ropa barroca, como si fuesen una burda copia de The Cure mezclado con Marilyn Manson, y las comparaciones con este último se trasladan también a la música, créanme.
El único tema que zafa de este fiasco es "My tombstone love”, donde por lo menos se ponen un poco más pesados y recuerdan a Rammstein pero sin testosterona.

jueves, 18 de abril de 2019

EVIL NERFAL: “Bellum Est Pater Omnium” (2018) (Grimm Distribution)


1. Coriolan (Overture) 2. Fuck Off Jesus Christ 3. In Endless Torment 4. Foedus Versus Deus (Against the Great Drone of History) 5. En las fauces del demonio (Taedium Daemoni) 6. Agon (Bellum Est Pater Omnium) 7. Satanic Madness Black Metal Unleashed 8. Sathanas Kingdom Rises 9. Vestigial (Manifiesto de misantropía) 10. Egmont (Finale)

Una portada evidente y que no engaña, por suerte y desde este punto sabemos que la banda no juega a dos puntas, musical y estéticamente. ¿El CD? Un hato de temas con actitud old-school con reminiscencias al sonido más crudo del black escandinavo, pero hay también algunas melodías que no dejan de ser agradables para quien no sea fanático de lo pesado y terminan por convencer a quienes si lo somos.
Hay sonidos sucios, pero la producción es limpia y profesional. por demás. Hay maquillaje en las caras de los músicos, pero es fácil imaginarse a la banda sudando sobre la escena.
Es notorio (lo menciono siempre), el arraigo que tiene el black y el death en el norte de Sudamérica, y si le damos una oportunidad al sonido de estos colombianos, veremos cómo esas guitarras suenan contenidas, arrancan y se detienen, los solos se dejan pasar sin ser melosos y los temas terminan por transmitir energía.
El disco se dejó escuchar y me deja la impresión de que llegué a entender el producto final. Cualquier duda, remitirse a la escucha previa antes de comprar. Pero si de buenas opciones extremas hablamos, queda ésta…
Sitio web: www.facebook.com/EvilNerfal (J.S.)

martes, 16 de abril de 2019

ENOQUIAN: “Llamas De Gloria Primera” (2017) (Satanath Records)


1. Poderes Perdurables 2. Llamas De Gloria Primera 3. Extremo Erróneo 4. Esclavizando Al Maestro 5. Herencia Terrena 6. Destructores Del Ser 7. Control Trapezoidal 8. Equilibrio

Nadie es profeta en su tierra, y nosotros en RRWZ lo sabemos más que bien. Tener que recibir un disco de una banda argentina de manos de un sello ruso es cuanto menos, incoherente. Pero bueno, así ha sido siempre, las bandas argentinas difícilmente miren para adentro, y los medios locales (salvo un par de los ya conocidos) parece que no son atractivos para los músicos argentinos.
En fin, dos años después de su lanzamiento nos llega este álbum de los rionegrinos Enoquian, de los cuales no puedo brindar mucha info sencillamente porque no poseen sitio web, ni FCBK, ni nada. “Llamas de gloria primera” es un disco black metalero a las chapas, con sonido crudo y áspero, hasta se diría intencionalmente mal grabado. Ocho temas de duración variable, que remiten a un ambiente tenebroso, apabullante, perturbador, inquietante.
Las más grandes obras del metal negro de la vieja escuela remiten a un enloquecedor viaje a toda velocidad a través del infierno, atrapado en las garras de un demonio volador, pero éste trabajo es una etapa en la que somos arrojados en un inmenso salón oscuro y cerrado, donde el menor sonido adquiere proporciones estremecedoras y nos pone los pelos de punta.
Las voces apelan a lo desgarrador sin ser furiosas, y al tono profundo sin ser épicas, según la canción lo necesite.
Las guitarras son cátedra de rapidez, dirigidas a lo agresivo, y mucho se apela mucho a la repetición de riffs, lo cual aumenta la pesadez.
Hay mucha, mucha saturación, supongo que intencional, hasta creo que en ocasiones aumenta más y más hasta que todo termina y recordamos lo que es el descanso de los oídos. Espero haber sido lo suficientemente claro.
Sitio web: no posee (J.S.)

domingo, 14 de abril de 2019

GLOOMY GRIM: “Fuck The World, War Is War!” (2017) (Symbol of Domination)


1. Temple Of Agathon 2. Written In Blood 3. Pope Of The Black Arts 4. Asylum 5. Outro 6. War / Ashes 7. Blood 8. Reign

Hace ya un par de años me toco reseñar el último LP de los fineses Gloomy Grim, y recuerdo que me habían impresionado gratamente. Esta vez, la banda toma la saludable iniciativa de reeditar su dos primero demos (“Fuck The World, Kill The Jehova!” de 1996, y “Friendship Is Friendship, War Is War!” de 1997), como un solo CD y tomando partes de ambos títulos para renombrar este trabajo.
A diferencia de “The age of Aquarius”, los primeros cinco tracks (pertenecientes al primer demo), nos muestra a una banda bien enraizada en el black metal old-school, crudo pero no tosco, con los riffs siendo los comandantes de su musica.
En los últimos tres tracks (segundo demo), la cosa se pone más interesante aun, porque empiezan a aparecer los elementos más sinfónicos sumados a los ritmos más marciales, característicos de Gloomy Grim.
En síntesis, álbum ultra recomendado para los fans más acérrimos de la segunda oleada del black metal escandinavo. Trve cvlt!

miércoles, 10 de abril de 2019

INSIGHT AFTER DOOMSDAY: “Events of misery” (2018) (Art Gates Records)


1. The Other One (Pt. II) 2. Revolution 3. My Shelter 4. Surrender 5. The Sigh 6. Misery 7. Rise Of The Doomsday Breed 8. Wearing Out 9. The Nails Of Memory 10. Tribe 11. Events Of Misery 12. Sick 13. Part Of Me

Aun cuando le pese a mi suspicacia con respecto a estas bandas de metalcore tan en boga en estos días, es justo reconocer que “Events of misery.” es un disco sólido y compacto, energético y muy bien tocado, pero no sale de la chatura general que ha abrazado al género. 
El quinteto barcelonés intenta por todos los medios “versatilizar” su propuesta, mediante acordes metálicos, coros reminiscentes al hardcore de New York, sintetizadores por doquier y voces quebradas, pero se nota que no es el fuerte de la banda, pero si sea tal vez un indicativo de que el sonido de Insight After Doomsday está mutando hacia los territorios del prog metal.
“Events of misery” sin dudas agradara a los fans de la banda, pero en mi opinión el disco carece de ese elemento esencial que lo diferencie del millón de bandas que pululan el estilo, y por cierto la originalidad no es algo que se pueda adquirir en un supermercado. 

sábado, 6 de abril de 2019

SOBER TRUTH: “Psychosis” (2019) (Taktart Records)


1. Solitude 2. Akardos 3. Dark Valley 4. Ode To Reality 5. Riven 6. Horizon 7. Utopia 8. Sober (ReArranged) 9. Dying Dreams 10. Psychosis 11. Collapse Unplugged

Desde aquel ya lejano “New slavery world” que vengo siguiendo la carrera de los alemanes Sober Truth. Y lo cierto es que no dejan de sorprenderme. “Psychosis” es su nuevo larga duración, una autentica tempestad de groove/thrash con su sello único, pero esta vez se han superado y establecido como una de las propuestas más interesantes de Europa.
“Psychosis” debe ser el álbum que lance definitivamente a Sober Truth. El álbum es un verdadero placer de originalidad y heterogeneidad que merece toda la atención y los aplausos del público metalero. Sober Truth es una banda en movimiento, quiero decir, Sober Truth siempre está evolucionando.
Es notable como el cuarteto ha madurado y encontrado finalmente su nicho creativo, fusionando varios estilos para dar forma a un lienzo que podría fácilmente situarlos en la bolsa de bandas como mis recordados Grip Inc. o los más modernos Kayser, y hasta se podría citar a Rammstein o Fear Factory sin temor a ceños fruncidos.
El cerebro detrás de Sober Truth, Torsten Schramm, hace que con su voz las canciones ganen en magnetismo y ferocidad, respaldado por el tapiz sonoro que conforman el bajo de Jules Rockwell y la batería de Samir Al-Bawes.
“Psychosis” tiene sus momentos bastante tranquilos y melódicos, pero también sus momentos pesados y emocionantes.
La banda disfruta de experimentar con su música y es poco convencional y rompe con muchas de las convenciones musicales. En este álbum incluso hacen cosas que nunca hicieron antes y lo mejor de todo es que suenan muy bien. 
En fin, no puedo más que recomendarles (nuevamente!) esta banda. Si hasta ahora no los conocen, es porque estaban leyendo otro webzine.
Sitio web: www.sober-truth.com (J.S.)

miércoles, 3 de abril de 2019

AGONIA BLACK VOMIT: “Cosmosatanic Wisdom” (2017) (Symbol Of Domination)


1. Departure From Degrade 2. Engines Of Hate 3. The Acid Soil 4. Parallel Descanting Visions 5. The Peaceful Solitude 6. Alone 7. Symphony Of Suffering

Otra banda que no deja dudas con respecto a su estilo musical. Los italianos Marco Bomboi y Marco Rosati conforman Agonia Black Vomit, un combo con casi 10 años de formado.
“Cosmosatanic wisdom” es su segundo larga duración, y nos trae toda una andanada de black metal, melódico pero áspero al mismo tiempo.
Las canciones son más bien atmosféricas que rápidas, con varios arreglos de teclados y sintetizadores, muy tradicional en su concepción, y muy efectivo por cierto.
Independientemente de los marcadores estilísticos, las exploraciones musicales dan como resultado una propuesta no tan fácil de clasificar, con una atmósfera ominosa y depresiva, infaliblemente sombría e inquietante, y que tal vez requiera un esfuerzo extra para tomarle el punto. El black es uno de los géneros que más ha evolucionado en los últimos tiempos, y Agonia Black Vomit es parte de esta evolución. Chequéenla.

lunes, 1 de abril de 2019

WE HATE YOU TOO: “Howling Scars” (2017) (Grimm Distribution)


1. Purple Black 2. Bone's Ground 3. The Dawn Star 4. The Ghosts Are Here 5. Relics Of Restlessness 6. Fear 7. !

Bueno. Se veía venir. De vez en cuando aparecen estos proyectos que te desestructuran y no sabes para que lado salir. A ver, no hay metal aquí, no hay rock, no hay guitarras, no hay baterías reales, solo música ambiental, experimental, dirigida principalmente por pianos. Pero esperen, no se vayan, que hay más. Este dúo francés usó instrumentos muy inusuales como ocarinas, oboes, duduks, trombones y muchos otros. En fin.
Si aún están leyendo esta reseña, debo decirles que los únicos enlaces con el metal son las voces, o mejor dicho los gruñidos guturales que aquí se aprecian.
En síntesis, We Hate You Too reproduce un estilo musical que mezcla jazz, ambient, y vaya a saber cuántos estilos más, pero lo que si queda claro es que este álbum es para personas que no están del todo en su sano juicio.

miércoles, 27 de marzo de 2019

KHATANO / KUNDOREZ: “Czech Madness” (2017) (Symbol of Domination)


1. Khatano - Kill 2. Khatano - Infection Madness 3. Khatano - New Generation 4. Khatano - Black Doves 5. Khatano - Cross And Halfmoon 6. Khatano - God 7. Khatano - My Life 8. Khatano - Hell 9. Kundořez - Intro 10. Kundořez - Namrdní Amen 11. Kundořez - Necro Man 12. Kundořez - Manzelska Krizze 13. Kundořez - Kreccova Zilla 14. Kundořez - Mrdak Menzessní 15. Kundořez - Marrass Marrass 16. Kundořez - Kunda 17. Kundořez - Kundí Vred 18. Kundořez - Outro

Ya que este CD esta compartido por dos bandas checas, voy a comentar ambas por separado, ok?
Khatano se formaron en 2012, su formación la integra Petre en voz, Renné en batería, Perry en guitarra, y Rybíz en bajo. El grupo cuenta en su haber previamente con un demo de siete temas editado en 2013. Lo que aquí tenemos es una banda enrolada en el hardcore/death metal casi crossover, ultra pesado y rapidísimo, poniendo mucho énfasis en la estructura de las canciones. El sonido de Khatano tiene fuertes influencias del death metal sueco (alguien dijo Entombed?), por lo que la sensación de deja-vu aparece enseguida. Tienen energía para regalar, y son ideales para hacer headbanging hasta morir. Muy interesante banda, tienen futuro, chequéenlos.
Sitio web: www.facebook.com/KHATANO-276235689186631 (J.S.)
En segundo término tenemos a Kundorez, y aquí la cosa esta mas determinada. Este dúo (Petr Danč y Marian Tomana) hacen un death metal bastante standard, con algunos ramalazos thrash y mucho pero mucho groove. Tengo la impresión que la batería es programada, y eso le resta un poco de peso al producto final. Una última: a juzgar por las fotos de su Facebook tienen una obsesión por el gore y demás asquerosidades, así que personas impresionables abstenerse.
Sitio web: www.facebook.com/Kundorez-1605107796389917 (J.S.)

lunes, 25 de marzo de 2019

NETER: “Inferus” (2018) (Satanath Records)


1. The Cords of Sheol 2. Faceless 3. Rebirth of the Overthrown 4. The Pillars of Heracles 5. Blazing Fallout 6. Atlantis of the Sands 7. Galvanize 8. Primordial Entity 9. Endemic Warfare 10. The Eye of Sirius

"Inferus" es el tercer trabajo de los españoles Neter, cuarteto conformado por Andrés Rosales en bajo, Manuel Sánchez en guitarra, Manuel Gestoso en guitarra y voz, y Luís Ruíz en batería. Los diez temas están enrolados en el más puro death metal, con las consabidas voces guturales y con una atmosfera old-school que traspasa todo el disco, y para situarnos diría que una buena comparación seria Immolation o el primer Morbid Angel. 
Los riffs son directamente asesinos, y la base no se queda atrás ni mucho menos. No hay temas destacados aquí, todos los tracks son parejos y ajustados, y tal vez se extraña un poquito de gancho en las composiciones, ya que cuesta diferenciar un tema por sobre otro. 
El sello Satanath ha prestado atención a esta banda y los resultados están a la vista: Neter sabe lo que quiere y lo que hace lo hace muy bien.

sábado, 23 de marzo de 2019

INIRA: "Gray Painted Garden" (2018) (Metal Scrap Records)


1. Gray Painted Garden 2. Discarded 3. This Is War 4. Sorrow Makes for Sincerity 5. Venezia 6. Zero 7. The Falling Man 8. The Path 9. Universal Sentence of Death 10. Oculus Ex Inferi 11. Home

Por mas que trate no voy a poder ser benévolo con esta banda. Siempre es posible destacar alguna virtud, pero lo cierto es que no hay en este disco nada interesante, al menos para mí. Voy a ir al grano directamente: le afanan asquerosamente a In Flames, pero no al de “Whoracle”, sino al actual, al In Flames americanizado, a ese In Flames que parece más Deftones que los mismos Deftones. Y hablando de Deftones, el vocalista trata de copiar los yeites vocales de Chino Moreno, le sale mal y termina pareciéndose a Chester Bennington.
La música no tiene ni una pizca de originalidad, pero algo hay que reconocerle: en su Facebook dicen claramente que son una banda de “Modern Metal / Metalcore / Post Hardcore”, y los italianos Inira son justamente eso, una banda más de metal moderno edulcorado.
Está bien, entiendo que la idea es la de llegar a la mayor cantidad de público posible, y este estilo supo estar muy de moda hace unos años, pero hay formas y formas de lograr el objetivo. Lo único que se salva es el correcto sonido y presentación del álbum. Les paso el sitio web. Ustedes decidan. 
Sitio web: www.iniraofficial.com (J.S.)

jueves, 21 de marzo de 2019

WHITEMOUR: “The Devil Inherits the World” (2018) (Art Gates Records)


1. Deathlike Silence 2. Voice of the Fallen 3. Wrath 4. The Day I Died 5. Aileen 6. Malefica 7. The Devil Inherits the World 8. Blackheart Deathride 9. Carnal Obsessions of Mind 10. Kuolinnaamio

Los fineses Whitemour debutan en larga duración con este “The Devil Inherits the World”, de la mano del sello Art Gates. La alineación que grabó este disco se conformó con Petri Haarala en voz, Jani Rohunen y Juha Kormano en guitarras, Kristian Nyman en bajo, y Juho Lepistö en batería, formación estable desde 2015.
Y con qué nos encontramos? Pues death metal liso y llano, al estilo Benediction o Entombed, con ocasionales aristas black o grind. Debemos convenir en algo: en este estilo difícilmente haya alguna banda que intente ser original. Todas y cada una rinden homenaje a los popes del estilo, le agregan algún que otro elemento propio, y poco más. Entonces no es mucho lo que se puede decir. Correcto debut, mis amigos, pero nada nuevo bajo el sol del metal extremo.
Sitio web: www.whitemour.com (J.S.)

martes, 19 de marzo de 2019

POLYNOVE POLE: “On The Edge Of The Abyss” (Deluxe Edition) (2017) (Independiente)


СD I: 1.Сивий Ангел 2.Каїнові Діти 3.Вогні В Тумані 4.Нічні Птахи - remake 2017 5.On The Edge Of The Abyss 
CD II: 1. Intro & Під Холодним Каменем 2. Та,Що Танцує На Могилах 3. Сивий Ангел 4. Ничні Птахи 5. Видьма 6. Каїнові Діти 7. One The Edge Of The Abyss 8. На Семи Вітрах

La ex Unión Soviética continúa siendo una cantera inagotable de bandas, la gran mayoría de gran calidad, como es el caso de los ucranianos Polynove Pole, y su último trabajo discográfico, “On the edge of the abyss”. Y como muchos de sus paisanos, hay aquí death, gothic y doom, tamizado por algunos toques alternativos y modernos. Por supuesto el estilo no es novedoso ni mucho menos, pero las influencias están firmemente ensambladas para lograr un producto de gran eficacia. 
Polynove Pole intenta en todo momento no olvidar que son una banda pesada, y cuando la cosa amaga a sonar "mainstream" inmediatamente un riff cae como una maza para recordarnos que no es una banda más. Y a juzgar por el excelente sitio web, y la muy profesional presentación de este doble trabajo, si hay algo de lo que estoy seguro es que no pasaran desapercibidos para el gran público. Y espero que tampoco para ustedes. 
Sitio web: www.polynovepole.com (J.S.)

sábado, 9 de marzo de 2019

MAGOTH: “Anti Terrestrial Black Metal” (2017) (Independiente)


1. Cleansing of the Ancient Spirits 2. Indoctrination War 3. Der Toten Gesang 4. Mental Fortress  5. Thorns 6. Sola Scriptura 7. Sheol 8. Requiem Deus 9. Cosmic Termination

Munido de una excepcional carpeta de prensa (gran trabajo, se agradece muchísimo), nos llega el disco debut de los alemanes Magoth. Supongo que por la gran cantidad de trabajos de metal extremo que aun tengo en mi escritorio para reseñar, lo había dejado aparcado un poco, pura elección, pero cuando llegó a mis oídos sentí que me estremecía su música, sus sonidos hacían sentirme como pocas bandas. Así que me puse a investigar y descubrí poco mas que se juntaron allá por el 2011 y que ya tenían un demo editado llamado “Der Toten Gesang” que data del 2016.
Pero lo han conseguido, “Anti Terrestrial Black Metal”  ha superado con creces la media de lo que he escuchado últimamente en cuanto a black metal se refiere, y justo es que hay que difundirlo y eso esta en nuestra mano, Magoth debe estar en boca de todos.
Magoth se entregan a mas no poder en el arte del black metal, quizás un toque melódico no le falta pero black 100%, un sonido limpio al que no le encuentro parecido con alguna otra banda ni de aquí ni de allí (Marduk tal vez?), así que podremos disfrutar, para quien no la conozca, de una nueva banda fascinante y diferente a la que le auguro buen futuro, pues sin ser conocidos ya empezaron a ser grandes.
Por mas que lo oigo no le encuentro ninguna anomalía, es un disco diez lo mires por donde lo mires, ya puedes colocar en el reproductor temas de la talla de ‘Sheol’ (mi favorito) o ‘Cleansing of the Ancient Spirits’ que te darás de bruces con lo mas trve del black metal.
RECOMENDADISIMO.
Sitio web: www.magoth.de (J.S.)

jueves, 7 de marzo de 2019

BASTARDÖS: “Bastardös” (2017) (Grimm Distribution)


1. Agonía 2. Horror Celestial 3. Almas combativas 4. Apocalipsis Thrash 5. 34 Puñaladas 6. Siniestra Cultura de Poder 7. Tierra Saqueada 8. Violenta Tempestad 9. Fábrica del Terror 10. La Masacre

Originalmente editado de forma independiente en el año 2015, nos llega a través del sello ruso Grimm este álbum de mis paisanos Bastardös. Realmente no sé si tiene sentido reseñar un disco que ya lleva 4 años en la calle, pero justo es agradecer la buena onda del sello en enviarnos el CD.
Bastardös es un trio compuesto por Damián Alfaro en bajo y voz, Tomás Doglioli en guitarra, y Tomas Creatini en batería, quien dejo la banda en 2016. Musicalmente se suben a la (moribunda ya?) moda del thrash pero con una visión más actual del estilo, donde se puede apreciar una similitud a bandas como Municipal Waste o Gama Bomb, o yéndonos más atrás en el tiempo digamos que bandas como D.R.I. o Ratos De Porao no le son ajenas a estos muchachos.
El disco está integrado por nueve temas propios más un instrumental donde por momentos creo que abusan del tupa-tupa y la velocidad (que no está para nada mal), pero al finalizar la oída deja con ganas de querer escuchar algunas variantes y no algo tan lineal o monótono.

martes, 5 de marzo de 2019

SUFFER YOURSELF: “Ectoplasm” (2016) (Satanath Records)


1. Ectoplasm 2. Abysmal Emptiness 3. The Core 4. Dead Visions 5. Transcend The Void

Siempre he manifestado mi dificultad de reseñar bandas de funeral doom. Me es difícil escribir sobre esos ritmos densos y lentos, esos gruñidos cavernosos, esas guitarras masivas y esas atmósferas intensas, los efectivos acordes y la dominación de bajos aplastantes, que terminan impregnando los temas de poder, de emoción. Ojo, esta música está diseñada para agarrar a su oyente por cada segundo, pero no para cualquier oyente.
Me cuesta reseñar el funeral-doom, pero aquí hay eventuales flirteos con el black, con el death, pero siempre en el extremo más pesado del espectro, y así las cinco pistas no escatiman esfuerzos en transportarte a un mundo oscuro y desolado.
No me es sencillo reseñar estos estilos, pero diré que "Ectoplasm" tiene el poder que exige el género y la banda simplemente rezuma con el talento para respaldarlo. 
Casi que no puedo reseñar este trabajo, pero sÍ les digo que Suffer Yourself demuestra que de ninguna manera son novatos y que tienen todo para trascender.

domingo, 3 de marzo de 2019

ASTARIUM: “Drum-Ghoul” (2017) (Symbol Of Domination)


1. Hill of Scape-Gallows 2. Dread Asylum 3. Hospitality of Demon 4. Pernicious Elixi

Astarium regresa con "Drum-Ghoul", su sexto álbum de larga duración, sucesor del ya reseñado en RRWZ, “Nekrocosmo: Nocturnal Kali Yuga”.
"Drum-Ghoul" solo consta de cuatro extensísimas canciones, siempre a caballo del metal negro característico, con algunos elementos sinfónicos en la composición. Como dije, las canciones son largas, pero tienen todo lo necesario para mantener a los oyentes atentos, merced a atmósferas espesas, hipnóticas y deslumbrantes. El teclado conduce todo el tiempo a veces como un órgano de la iglesia, otras veces como un juguete infantil o como un instrumento sinfónico, con cadencias complejas y lentas que ayudan a que las canciones se vuelvan más espeluznantes.
En síntesis, Astarium nos asegura un viaje a lo desconocido. Chequéenlo.
Sitio web: www.astarium.ru (J.S.)

miércoles, 27 de febrero de 2019

KHOUS: “Geroaren Haziak” (2018) (Art Gates Records)


1. Arnastu 2. Eskutik Eskura 3. Kondenatuen Bidea 4. Kateak 5. Eboluzioan 6. Itxaropen Apurra 7. Ispilua 8. Moztu 9. Marra Gorria 10. Heroiak 11. Jainkoen Legea 12. Homo 13. Kontuz Ibili! 14. Aintzineko Oihua 15. Zenbat Hitz 16. Mutua eta Itsua 17. Nahi ta Nahiez 18. Bakoitzak

Absolutamente desconocida para quien escribe, Khous es una banda formada en Navarra (País Vasco) en 2001, integrada por Iñaki Villanueva (voz), Hegoi (bajo), Imanol González (guitarra) y Aritz Gonzalez (batería) y este “Geroaren Haziak” es su quinto trabajo editado, luego de dos LPs y dos EPs.
Lo que sale de los parlantes es una buena mezcla entre hardcore y metal alternativo, con temas que escasamente superan los cuatro minutos, una voz agresiva con algunas intervenciones más “limpias”, letras cantadas en su lengua madre, y riffs pesadísimos. Una banda mas que interesante, a la cual habrá que seguir mas de cerca. Muy recomendable.
Sitio web: www.facebook.com/khoustaldea (J.S.)

lunes, 25 de febrero de 2019

MNEMOCIDE: “Debris” (2018) (Independiente)


1. Only Shades 2. Pawns 3. Collapse 4. Soul Collector

Mnemocide son de Suiza, su estilo es el death metal, con toques groove, se formaron en el año 2017 y la alineación está integrada por Matthias en voz, Laurent en batería, Richy y Chris en guitarras, y Denge en bajo. Este EP es su debut discográfico, y desde el vamos apreciamos que el sonido es pesadísimo y la música lo es más aún. Voces agresivas, guturales, con reminiscencias a Deicide, Krisiun y Testament (etapa “Demonic”), muy buenos riffs (la dupla es fabulosa),  en suma cuatro palazos en forma de canciones.
Lo mejor es que la banda no es monótona en absoluto, y hasta agrega algunas cosas cercanas al thrash, como en el caso de “Collapse”, la mejor canción del disco en mi opinión. No daba mucho por ellos, pero me sorprendieron. Muy bueno.
Sitio web: www.facebook.com/Mnemocide (J.S.)

sábado, 23 de febrero de 2019

SYMPHONY OF SYMBOLS: “Historiocriticism” (2018) (Metal Scrap Records)


1. Flood 2. Dispersion 3. Gates 4. Pyramid Cities 5. Rings 6. Verity in the Legends 7. Giant Signs 8. Beyond Earth 9. In the Serve of Evil 10. The First Nation, the Last Survivor 11. Everything Reveals

Desde Hungría nos llegan estos Symphony Of Symbols. Deathsters convencidos…pero no sé si convincentes.
Este cuarteto nos presenta este segundo trabajo, “Historiocriticism”, firmemente asentado en la experiencia de sus miembros y bajo la consigna de no hacer prisioneros: temas duros y rudos, veloces, voces guturales que parecen salidas del infierno y resultan bastante ininteligibles, canten en inglés o en húngaro.
Personalmente me han dejado bastante frío. Se trata de una banda más capaz de entretener sobre un escenario, pero con poco gancho en estudio.
Luego de esa especie de intro que es “Flood”, el álbum ya nos muestra las armas del cuarteto: riffs rapidísimos y voces infernales que se transforman en despendoladas cabalgatas a todo trapo. La lástima es que resultan en exceso repetitivos. Hay algunos temas un poco por encima de la media, pero en general la sensación de monotonía domina.
Me gustaría ser más benévolo con estos trabajos, que por otra parte cada vez suenan más y mejor en estudio. Muy técnicos, excelentemente bien ejecutado, pero creo que también tenemos derecho a exigir un poco de inspiración.

lunes, 18 de febrero de 2019

CRYOSTASIUM: “Starbound” (2017) (Grimm Distribution)


1. Starbound 2. Magnetic 3. Melancholera 4. The Eye 5. Adventurine

Siempre me ha costado horrores reseñar los trabajos del prolífico Cody Maillet (cerebro detrás de Cryostasium) y esta no parece ser la excepción. “Starbound” vuelve a la carga con la marca registrada del estadounidense, donde mezcla elementos crudos, depresivos y psicodélicos, con momentos ambientales, experimentales y atmosféricos. 
Por lo general el álbum transcurre dentro de los ritmos lentos o medios, las guitarras rítmicas solas son suficientes para captar y mantener la atención del oyente. Si a esto se le agregan ricos sintetizadores y las voces (bajas en la mezcla) que varían desde gritos fuertes hasta susurros casi fantasmales, tenemos un álbum que, a pesar de ser un tanto repetitivo, los fans del estilo lo encontrarán sin dudas atractivo y altamente envolvente.

sábado, 16 de febrero de 2019

KASHGAR: “Kashgar” (2016) (Symbol Of Domination)


1.  Half A Devil 2. Tyan-Shan / Batyr 3. Scent Of Your Blood 4. Erlik 5. Albarsty 6. Come Down

“Kirguistán es un escabroso país de Asia Central que se ubica en la Ruta de la Seda, la antigua vía comercial entre China y el Mediterráneo. Las montañas Tian Shan, que rodean la antigua ruta de caravanas y dominan el país, son el hogar de leopardos de las nieves, linces y ovejas.” Luego de este textual de Wikipedia, nos introducimos en el disco debut de Kashgar, banda oriunda, justamente, de este remoto país, y del cual no tenía ni la menor idea de que tuviese una escena extrema.
Y que tenemos aquí? El trio (Warg en bajo, Ars en guitarra y Blauth en voz y batería), cubren un amplio espectro que va del death al black, con ocasionales toques doom.
Las voces son siempre ásperas y guturales, con una producción extremadamente limpia y clara, no digo que sea pulida clínicamente, sino una producción completa y bien equilibrada.
Técnicamente ejecutado, “Kashgar” suena muy europeo, combinando estructuras de vanguardia y riffs bien diseñados.
Hay bastante variedad en la estructura y el tempo, en el manejo instrumental y también dentro del timbre vocal. Para la mejor parte, la energía es contundente y despiadada, especialmente en las partes más pesadas.
Interesante debut, chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/kashgarband (J.S.)

jueves, 14 de febrero de 2019

GANG: “All For One” (2018) (Underground Investigation)


1. The Almighty 2. The Legend 3. Another Tomorrow 4. Lord Tell Me 5. The Devil In Me 6. Warchild 7. Follow The Sign 8. All For One 9. Save Me

Los pandilleros franceses han vuelto a las calles de Fismes para presentar su décimo trabajo “All For One”. El quinteto fundado a principios de los noventa por el bajista Philty y el guitarrista Steve y con una formación estable desde 2010 tras el ingreso de Bill a la voz, Buggy a la guitarra solista y Malo a la batería, se aparta definitivamente del heavy/thrash de sus comienzos -tal y como ya hizo en su último disco de estudio “Inject The Venom” (2014)- y abraza abiertamente los parámetros del heavy metal de la NWOBHM, tomando a Iron Maiden como la principal fuente de inspiración y haciendo sutiles guiños a los creadores del género.
The Almighty empieza con un riff a dos guitarras y una manera de encarar las líneas vocales por parte de Bill recuerdan a Blaze Bailey en Man On The Edge de Iron Maiden, si bien el estribillo se aparta de esta senda y es bastante resultón. The Legend tiene un dinámico ritmo cabalgante que secunda los versos, una dramática y lograda estrofa principal y un final con Steve y Biggy intercambiándose solos como si de un combate de boxeo se tratara. El tétrico y sabático riff confiere a Another Tomorrow una cadencia densa y arrastrada, escondiendo en su interior unos solos compartidos con resabio a los de Smith y Murray y una parte instrumental hipermetálica. Lord Tell Me es el fiel cover del tema de Attentat Rock que cuenta con la colaboración del cantante de estos y en donde la combinación de ambas voces casa a la perfección. The Devil in Me tiene unas guitarras lacerantes que buscan emular a las del riff de Painkiller de Judas Priest, un claro y efectivo estribillo y un convincente solo. Warchild, con unas armonías iniciales cien por cien Maiden, cuenta con la contribución de miembros de los chipriotas R.U.S.T.X, mientras que los insinuantes teclados de Follow the Sign ceden el protagonismo a Philty y Malo para que con pulso firme tracen la línea sobre la que camina durante los primeros versos la voz de Bill que emergerá con gran fuerza en el hímnico estribillo entre la distorsión de las guitarras de su compañero en Tysondog (la banda británica en la que también ejerce como cantante). Una melodía oriental hará de hilo conductor entre las diferentes partes de la epopeya épica con media docena de invitados y casi quince minutos de duración que da título al cedé y que a través de unas notas de bajo que secundarán una parte narrada y la ambientación general que la impregna, nos recordará irremediablemente al Rime Of The Ancient Mariner de la Doncella de Hierro, en otra muestra de la devoción que le profesan a la banda londinense. Finalmente, Save Me, con un riff que me ha recordado al de Back At The Moon de Ozzy Osbourne, cierra el disco con unas notas de teclado, un pegadizo estribillo y un radical cambio de ritmo.
¡Los nostálgicos de la NWOBHM ya están tardando en hacer un hueco en sus estanterías para colocar este “All For One”!

martes, 12 de febrero de 2019

Entrevista exclusiva con Prima Nocte: "Nuestro sonido es imprevisible"


Segunda entrevista que podemos realizarles a los gallegos de Prima Nocte, siendo esta vez quien responde Juan Manuel Agra, baterista y uno de los dos miembros fundadores de esta creciente banda.


Hola amigos de Prima Nocte! Esta es nuestra segunda oportunidad de entrevistarlos, así que cuéntennos un poco que han estado haciendo en este último tiempo, antes de comenzar las grabaciones de “Oniric”.
Bueno, la verdad es que antes de 'Oniric' lo que estábamos haciendo prácticamente era girar presentando 'Angel of Sins'. Para ser nuestro primer trabajo, y más para tratarse de un EP de solamente 6 temas, el resultado fue buenísimo y nos dio la oportunidad de compartir escenario con muchas grandes bandas. Fue una buena época (risas).

Primero que nada es notorio los cambios de formación. Que ha ocurrido con Nicole puntualmente? Y como llega Pilar (Fernandez) a hacerse con el puesto de vocalista?
La verdad, cuando se inicia un proyecto musical con la idea de que éste llegue lejos o sea serio, por así decirlo, es muy común que entre los miembros surjan diferencias, ya sean musicales o simplemente a la hora de trabajar, y esto es de alguna forma lo que nos llevó a separarnos de Nicole, viendo en todo momento que la banda saldría reforzada. Y bueno, por suerte dimos con Pilar, que es la mejor opción que nos podríamos haber encontrado y por la que me encuentro súper orgulloso. Fue una recomendación personal de Icko, vocalista de la banda Aquelarre, y así que comenzamos a acercar posturas, ambas partes estábamos interesados y desde el primer día nos ganó a todos. De hecho, recuerdo el día de la audición y desde que tocó el primer tema con nosotros sabíamos que ella habría sido la elegida, y no por que las demás candidatas lo hayan hecho mal, pero ella lo llevó todo un nivel más allá y era una oportunidad que no estábamos dispuestos a pasar, desde luego.


En nuestra anterior entrevista mencionaron que uno de sus objetivos era girar por toda Europa y tal vez otros continentes. Fue esto posible?
Todavía no hemos tenido la oportunidad, pero sí que es algo por lo que trabajamos duramente y que estoy seguro que, tarde o temprano, acabará dándose. Para una banda como nosotros, la verdad es que organizar una gira europea sin ningún tip de garantía es un proceso muy costoso y es algo que, de hacerse, debe ser organizado con mucho mimo y detenimiento, pero que no dudaremos en hacerlo cuando veamos la oportunidad. Es un asunto muy pendiente y que tengo la confianza de acabar logrando, y ya no sólo a nivel europeo, sería un placer llevarlo más allá y estrenarnos en otros continentes, sería un sueño hecho realidad. Cruzamos los dedos (risas).

Ya adentrándonos en su nuevo trabajo, como fue el proceso compositivo y de grabación?
Con la incorporación de los miembros nuevos, el hecho de cumplir los plazos y sacar nuestro segundo trabajo en el período de tiempo que teníamos pensado era algo impensable. Sin embargo, tenemos la suerte de tener a Jordi con nosotros, que es un tío que nunca para de crear y crear música, y cuando nos dimos cuenta teníamos prácticamente un disco en nuestras manos. Jordi nos pasaba ideas iniciadas por él en casa, y muchas iban adelante y otras muchas se quedaban en el camino, pero esto nos abrió la posiblidad de trabajar sobre muchas canciones y elegir las que considerábamos como más aptas.
Con respecto a la grabación, siempre que grabamos en los Zoilo Unreal Studios con Zoilo, nuestro habitual productor, salimos muy reforzados y, sinceramente, creo que mejores músicos. Es casi como una segunda casa para nosotros y todo el tiempo que pasamos allí es magnífico, estaríamos encantados de volver.

La letras y el booklet están escritas en inglés. Los objetivos de la banda están más allá de España?
Bueno, es probable. Nos marcamos como uno de nuestros objetivos llegar a tantos sitios como nos sea posible, y desde luego que la posibilidad de salir fuera está siempre presente. Directamente, nos hemos decantado por escribir el booklet en inglés por considerarlo quizá como el idioma “más universal” y el que, en caso de salir a girar fuera, nos iba a dar más posibilidades de ser comprendidos, por así decirlo. Sería un placer llevar nuestra música fuera de España, y trabajamos duro por ello.


Cuales son sus primeras impresiones de “Oniric”? Están satisfechos con el resultado?
Sí, definitivamente. Estamos muy contentos con el resultado final, y creo que en general las impresiones de público y prensa están siendo también muy positivas, por lo que estamos muy contentos.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí, por supuesto. Siempre leemos todo lo que nos llega y agradecemos mucho cualquier tipo de difusión o interés en la banda. Claro que la hemos visto y nos han gustado mucho vuestras palabras, muchísimas gracias.

Con este álbum, ese heavy metal melódico y casi gótico que se vislumbraba en “Angel of sins” se ve plasmado claramente. Han encontrado el sonido característico de Prima Nocte?
Bueno, no sabría decirte, la verdad (risas). Sinceramente, tampoco soy capaz de encontrar una gran similitud entre dos trabajos, sobre todo porque este segundo trabajo ha sido compuesto prácticamente por los nuevos. A ver, evidentemente sí que hay un nexo en común, sí que hay una línea que continúa de un trabajo a otro, pero me gustaría decir que el sonido característico de Prima Nocte, por así decirlo, es ser imprevisible. En este trabajo tenemos temas que van de lo progresivo a breaks de death metal, o riffs que van desde el metal melódico más comercial hasta alguna cosa que casi es djent, no lo sé (risas). Somos músicos muy diferentes con influencias también muy distintas, y esto yo creo que es lo que genera este sonido.


Nuevamente el arte de tapa es oscuro, pero esta vez esa oscuridad es ambigua por esa luz que asoma lejanamente. De quien fue la idea y quien es el autor?
La idea es totalmente mérito y obra de Adriana Ribas. Se le expuso la idea “conceptual” que teníamos para este trabajo, y ella hizo el resto. Me parece, la verdad, original, y creo que podemos estar satisfechos con el resultado. Que conste que hemos escuchado de todo, claro, críticas tanto positivas como negativas, pero creo que generar esto es algo positivo. Personalmente estoy contento con la portada, y considero que Adriana Ribas hizo un trabajo magnífico.

Se sienten consolidados como grupo humano? Surgen diferencias entre ustedes en la dirección musical de Prima Nocte?
Sí, claro, estamos muy contentos con la formación y esperamos que nos aguante durante muchos años, aunque ya sabemos como es esto de la música. La verdad es que trabajar con esta gente es muy cómodo ya que, como te he dicho, somos músicos con influencias muy diferentes, pero que no tenemos problema en integrarlas en un mismo trabajo y crear música juntos, nunca recuerdo haber tenido algún problema serio con respecto a la dirección musical de la banda. Creo que podemos decir que todos remamos en una misma dirección y que, además, disfrutamos mucho con la música que hacemos.
Personalmente, me siento orgulloso y contento de haber tenido la oportunidad de trabajar y seguir trabajando día a día con mis compañeros.

"Oniric” es decididamente un disco ambicioso al cual será difícil superar. Son conscientes de que la vara se ha elevado, o confían en poder mantener el nivel?
No sé si es que es todavía demasiado temprano, pero ahora mismo no tengo esa sensación. Somos muy conscientes de que la banda ha crecido, la base de fans también lo ha hecho y esto genera que la exigencia hacia nuestra música sea mayor, pero es algo que nos gusta. Nos gusta tener a gente pendiente de lo que hacemos y nunca lanzaremos un disco con el que no estemos contentos, y estoy seguro de que continuaremos una dinámica ascendente e incluso puedo decir que tengo ganas de comenzar a trabajar ya en otro trabajo. Pero bueno, de momento toca disfrutar de 'Oniric'.

Como fueron las ventas de “Angel of sins”? Y como van hasta ahora las de “Oniric”?
Las ventas de 'Angel of Sins' fueron buenas en su momento, pero creo que a día de hoy están ya prácticamente superadas por 'Oniric'. El trabajo actual se está vendiendo muy bien, a un ritmo muy alto en todas las fechas, en nuestra tienda online y estamos muy contentos y agradecidos por ello.


Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
Pues la verdad, llevo unos días escuchando el nuevo trabajo de mis amigos de Aquelarre, 'Suevia'. Son gente en la que me he inspirado siempre para hacer crecer a Prima Nocte y a la que he tenido en muchas ocasiones como modelo, así que os invito a darle una escucha.

Prima Nocte parece una banda alejada de los clichés y excesos del rock. Cual es su opinión al respecto?
Bueno, no sé, directamente vamos un poquito por nuestro camino y nos preocupándonos en exceso por clichés o ese tipo cosas. Hacemos lo que nos gusta, y realmente me alegra que me digas esto, porque nunca nos ha gustado encasillarnos en un estilo o en una forma de actuar, nos gusta ser nosotros mismos.

Últimas palabras, por favor?
Muchas gracias a todo el equipo de Rocka Rolla por el interés en la banda, ha sido una charla muy amena y he disfrutado mucho. ¡Nos vemos pronto!