jueves, 18 de abril de 2019

EVIL NERFAL: “Bellum Est Pater Omnium” (2018) (Grimm Distribution)


1. Coriolan (Overture) 2. Fuck Off Jesus Christ 3. In Endless Torment 4. Foedus Versus Deus (Against the Great Drone of History) 5. En las fauces del demonio (Taedium Daemoni) 6. Agon (Bellum Est Pater Omnium) 7. Satanic Madness Black Metal Unleashed 8. Sathanas Kingdom Rises 9. Vestigial (Manifiesto de misantropía) 10. Egmont (Finale)

Una portada evidente y que no engaña, por suerte y desde este punto sabemos que la banda no juega a dos puntas, musical y estéticamente. ¿El CD? Un hato de temas con actitud old-school con reminiscencias al sonido más crudo del black escandinavo, pero hay también algunas melodías que no dejan de ser agradables para quien no sea fanático de lo pesado y terminan por convencer a quienes si lo somos.
Hay sonidos sucios, pero la producción es limpia y profesional. por demás. Hay maquillaje en las caras de los músicos, pero es fácil imaginarse a la banda sudando sobre la escena.
Es notorio (lo menciono siempre), el arraigo que tiene el black y el death en el norte de Sudamérica, y si le damos una oportunidad al sonido de estos colombianos, veremos cómo esas guitarras suenan contenidas, arrancan y se detienen, los solos se dejan pasar sin ser melosos y los temas terminan por transmitir energía.
El disco se dejó escuchar y me deja la impresión de que llegué a entender el producto final. Cualquier duda, remitirse a la escucha previa antes de comprar. Pero si de buenas opciones extremas hablamos, queda ésta…
Sitio web: www.facebook.com/EvilNerfal (J.S.)

martes, 16 de abril de 2019

ENOQUIAN: “Llamas De Gloria Primera” (2017) (Satanath Records)


1. Poderes Perdurables 2. Llamas De Gloria Primera 3. Extremo Erróneo 4. Esclavizando Al Maestro 5. Herencia Terrena 6. Destructores Del Ser 7. Control Trapezoidal 8. Equilibrio

Nadie es profeta en su tierra, y nosotros en RRWZ lo sabemos más que bien. Tener que recibir un disco de una banda argentina de manos de un sello ruso es cuanto menos, incoherente. Pero bueno, así ha sido siempre, las bandas argentinas difícilmente miren para adentro, y los medios locales (salvo un par de los ya conocidos) parece que no son atractivos para los músicos argentinos.
En fin, dos años después de su lanzamiento nos llega este álbum de los rionegrinos Enoquian, de los cuales no puedo brindar mucha info sencillamente porque no poseen sitio web, ni FCBK, ni nada. “Llamas de gloria primera” es un disco black metalero a las chapas, con sonido crudo y áspero, hasta se diría intencionalmente mal grabado. Ocho temas de duración variable, que remiten a un ambiente tenebroso, apabullante, perturbador, inquietante.
Las más grandes obras del metal negro de la vieja escuela remiten a un enloquecedor viaje a toda velocidad a través del infierno, atrapado en las garras de un demonio volador, pero éste trabajo es una etapa en la que somos arrojados en un inmenso salón oscuro y cerrado, donde el menor sonido adquiere proporciones estremecedoras y nos pone los pelos de punta.
Las voces apelan a lo desgarrador sin ser furiosas, y al tono profundo sin ser épicas, según la canción lo necesite.
Las guitarras son cátedra de rapidez, dirigidas a lo agresivo, y mucho se apela mucho a la repetición de riffs, lo cual aumenta la pesadez.
Hay mucha, mucha saturación, supongo que intencional, hasta creo que en ocasiones aumenta más y más hasta que todo termina y recordamos lo que es el descanso de los oídos. Espero haber sido lo suficientemente claro.
Sitio web: no posee (J.S.)

domingo, 14 de abril de 2019

GLOOMY GRIM: “Fuck The World, War Is War!” (2017) (Symbol of Domination)


1. Temple Of Agathon 2. Written In Blood 3. Pope Of The Black Arts 4. Asylum 5. Outro 6. War / Ashes 7. Blood 8. Reign

Hace ya un par de años me toco reseñar el último LP de los fineses Gloomy Grim, y recuerdo que me habían impresionado gratamente. Esta vez, la banda toma la saludable iniciativa de reeditar su dos primero demos (“Fuck The World, Kill The Jehova!” de 1996, y “Friendship Is Friendship, War Is War!” de 1997), como un solo CD y tomando partes de ambos títulos para renombrar este trabajo.
A diferencia de “The age of Aquarius”, los primeros cinco tracks (pertenecientes al primer demo), nos muestra a una banda bien enraizada en el black metal old-school, crudo pero no tosco, con los riffs siendo los comandantes de su musica.
En los últimos tres tracks (segundo demo), la cosa se pone más interesante aun, porque empiezan a aparecer los elementos más sinfónicos sumados a los ritmos más marciales, característicos de Gloomy Grim.
En síntesis, álbum ultra recomendado para los fans más acérrimos de la segunda oleada del black metal escandinavo. Trve cvlt!

miércoles, 10 de abril de 2019

INSIGHT AFTER DOOMSDAY: “Events of misery” (2018) (Art Gates Records)


1. The Other One (Pt. II) 2. Revolution 3. My Shelter 4. Surrender 5. The Sigh 6. Misery 7. Rise Of The Doomsday Breed 8. Wearing Out 9. The Nails Of Memory 10. Tribe 11. Events Of Misery 12. Sick 13. Part Of Me

Aun cuando le pese a mi suspicacia con respecto a estas bandas de metalcore tan en boga en estos días, es justo reconocer que “Events of misery.” es un disco sólido y compacto, energético y muy bien tocado, pero no sale de la chatura general que ha abrazado al género. 
El quinteto barcelonés intenta por todos los medios “versatilizar” su propuesta, mediante acordes metálicos, coros reminiscentes al hardcore de New York, sintetizadores por doquier y voces quebradas, pero se nota que no es el fuerte de la banda, pero si sea tal vez un indicativo de que el sonido de Insight After Doomsday está mutando hacia los territorios del prog metal.
“Events of misery” sin dudas agradara a los fans de la banda, pero en mi opinión el disco carece de ese elemento esencial que lo diferencie del millón de bandas que pululan el estilo, y por cierto la originalidad no es algo que se pueda adquirir en un supermercado. 

sábado, 6 de abril de 2019

SOBER TRUTH: “Psychosis” (2019) (Taktart Records)


1. Solitude 2. Akardos 3. Dark Valley 4. Ode To Reality 5. Riven 6. Horizon 7. Utopia 8. Sober (ReArranged) 9. Dying Dreams 10. Psychosis 11. Collapse Unplugged

Desde aquel ya lejano “New slavery world” que vengo siguiendo la carrera de los alemanes Sober Truth. Y lo cierto es que no dejan de sorprenderme. “Psychosis” es su nuevo larga duración, una autentica tempestad de groove/thrash con su sello único, pero esta vez se han superado y establecido como una de las propuestas más interesantes de Europa.
“Psychosis” debe ser el álbum que lance definitivamente a Sober Truth. El álbum es un verdadero placer de originalidad y heterogeneidad que merece toda la atención y los aplausos del público metalero. Sober Truth es una banda en movimiento, quiero decir, Sober Truth siempre está evolucionando.
Es notable como el cuarteto ha madurado y encontrado finalmente su nicho creativo, fusionando varios estilos para dar forma a un lienzo que podría fácilmente situarlos en la bolsa de bandas como mis recordados Grip Inc. o los más modernos Kayser, y hasta se podría citar a Rammstein o Fear Factory sin temor a ceños fruncidos.
El cerebro detrás de Sober Truth, Torsten Schramm, hace que con su voz las canciones ganen en magnetismo y ferocidad, respaldado por el tapiz sonoro que conforman el bajo de Jules Rockwell y la batería de Samir Al-Bawes.
“Psychosis” tiene sus momentos bastante tranquilos y melódicos, pero también sus momentos pesados y emocionantes.
La banda disfruta de experimentar con su música y es poco convencional y rompe con muchas de las convenciones musicales. En este álbum incluso hacen cosas que nunca hicieron antes y lo mejor de todo es que suenan muy bien. 
En fin, no puedo más que recomendarles (nuevamente!) esta banda. Si hasta ahora no los conocen, es porque estaban leyendo otro webzine.
Sitio web: www.sober-truth.com (J.S.)

miércoles, 3 de abril de 2019

AGONIA BLACK VOMIT: “Cosmosatanic Wisdom” (2017) (Symbol Of Domination)


1. Departure From Degrade 2. Engines Of Hate 3. The Acid Soil 4. Parallel Descanting Visions 5. The Peaceful Solitude 6. Alone 7. Symphony Of Suffering

Otra banda que no deja dudas con respecto a su estilo musical. Los italianos Marco Bomboi y Marco Rosati conforman Agonia Black Vomit, un combo con casi 10 años de formado.
“Cosmosatanic wisdom” es su segundo larga duración, y nos trae toda una andanada de black metal, melódico pero áspero al mismo tiempo.
Las canciones son más bien atmosféricas que rápidas, con varios arreglos de teclados y sintetizadores, muy tradicional en su concepción, y muy efectivo por cierto.
Independientemente de los marcadores estilísticos, las exploraciones musicales dan como resultado una propuesta no tan fácil de clasificar, con una atmósfera ominosa y depresiva, infaliblemente sombría e inquietante, y que tal vez requiera un esfuerzo extra para tomarle el punto. El black es uno de los géneros que más ha evolucionado en los últimos tiempos, y Agonia Black Vomit es parte de esta evolución. Chequéenla.

lunes, 1 de abril de 2019

WE HATE YOU TOO: “Howling Scars” (2017) (Grimm Distribution)


1. Purple Black 2. Bone's Ground 3. The Dawn Star 4. The Ghosts Are Here 5. Relics Of Restlessness 6. Fear 7. !

Bueno. Se veía venir. De vez en cuando aparecen estos proyectos que te desestructuran y no sabes para que lado salir. A ver, no hay metal aquí, no hay rock, no hay guitarras, no hay baterías reales, solo música ambiental, experimental, dirigida principalmente por pianos. Pero esperen, no se vayan, que hay más. Este dúo francés usó instrumentos muy inusuales como ocarinas, oboes, duduks, trombones y muchos otros. En fin.
Si aún están leyendo esta reseña, debo decirles que los únicos enlaces con el metal son las voces, o mejor dicho los gruñidos guturales que aquí se aprecian.
En síntesis, We Hate You Too reproduce un estilo musical que mezcla jazz, ambient, y vaya a saber cuántos estilos más, pero lo que si queda claro es que este álbum es para personas que no están del todo en su sano juicio.

miércoles, 27 de marzo de 2019

KHATANO / KUNDOREZ: “Czech Madness” (2017) (Symbol of Domination)


1. Khatano - Kill 2. Khatano - Infection Madness 3. Khatano - New Generation 4. Khatano - Black Doves 5. Khatano - Cross And Halfmoon 6. Khatano - God 7. Khatano - My Life 8. Khatano - Hell 9. Kundořez - Intro 10. Kundořez - Namrdní Amen 11. Kundořez - Necro Man 12. Kundořez - Manzelska Krizze 13. Kundořez - Kreccova Zilla 14. Kundořez - Mrdak Menzessní 15. Kundořez - Marrass Marrass 16. Kundořez - Kunda 17. Kundořez - Kundí Vred 18. Kundořez - Outro

Ya que este CD esta compartido por dos bandas checas, voy a comentar ambas por separado, ok?
Khatano se formaron en 2012, su formación la integra Petre en voz, Renné en batería, Perry en guitarra, y Rybíz en bajo. El grupo cuenta en su haber previamente con un demo de siete temas editado en 2013. Lo que aquí tenemos es una banda enrolada en el hardcore/death metal casi crossover, ultra pesado y rapidísimo, poniendo mucho énfasis en la estructura de las canciones. El sonido de Khatano tiene fuertes influencias del death metal sueco (alguien dijo Entombed?), por lo que la sensación de deja-vu aparece enseguida. Tienen energía para regalar, y son ideales para hacer headbanging hasta morir. Muy interesante banda, tienen futuro, chequéenlos.
Sitio web: www.facebook.com/KHATANO-276235689186631 (J.S.)
En segundo término tenemos a Kundorez, y aquí la cosa esta mas determinada. Este dúo (Petr Danč y Marian Tomana) hacen un death metal bastante standard, con algunos ramalazos thrash y mucho pero mucho groove. Tengo la impresión que la batería es programada, y eso le resta un poco de peso al producto final. Una última: a juzgar por las fotos de su Facebook tienen una obsesión por el gore y demás asquerosidades, así que personas impresionables abstenerse.
Sitio web: www.facebook.com/Kundorez-1605107796389917 (J.S.)

lunes, 25 de marzo de 2019

NETER: “Inferus” (2018) (Satanath Records)


1. The Cords of Sheol 2. Faceless 3. Rebirth of the Overthrown 4. The Pillars of Heracles 5. Blazing Fallout 6. Atlantis of the Sands 7. Galvanize 8. Primordial Entity 9. Endemic Warfare 10. The Eye of Sirius

"Inferus" es el tercer trabajo de los españoles Neter, cuarteto conformado por Andrés Rosales en bajo, Manuel Sánchez en guitarra, Manuel Gestoso en guitarra y voz, y Luís Ruíz en batería. Los diez temas están enrolados en el más puro death metal, con las consabidas voces guturales y con una atmosfera old-school que traspasa todo el disco, y para situarnos diría que una buena comparación seria Immolation o el primer Morbid Angel. 
Los riffs son directamente asesinos, y la base no se queda atrás ni mucho menos. No hay temas destacados aquí, todos los tracks son parejos y ajustados, y tal vez se extraña un poquito de gancho en las composiciones, ya que cuesta diferenciar un tema por sobre otro. 
El sello Satanath ha prestado atención a esta banda y los resultados están a la vista: Neter sabe lo que quiere y lo que hace lo hace muy bien.

sábado, 23 de marzo de 2019

INIRA: "Gray Painted Garden" (2018) (Metal Scrap Records)


1. Gray Painted Garden 2. Discarded 3. This Is War 4. Sorrow Makes for Sincerity 5. Venezia 6. Zero 7. The Falling Man 8. The Path 9. Universal Sentence of Death 10. Oculus Ex Inferi 11. Home

Por mas que trate no voy a poder ser benévolo con esta banda. Siempre es posible destacar alguna virtud, pero lo cierto es que no hay en este disco nada interesante, al menos para mí. Voy a ir al grano directamente: le afanan asquerosamente a In Flames, pero no al de “Whoracle”, sino al actual, al In Flames americanizado, a ese In Flames que parece más Deftones que los mismos Deftones. Y hablando de Deftones, el vocalista trata de copiar los yeites vocales de Chino Moreno, le sale mal y termina pareciéndose a Chester Bennington.
La música no tiene ni una pizca de originalidad, pero algo hay que reconocerle: en su Facebook dicen claramente que son una banda de “Modern Metal / Metalcore / Post Hardcore”, y los italianos Inira son justamente eso, una banda más de metal moderno edulcorado.
Está bien, entiendo que la idea es la de llegar a la mayor cantidad de público posible, y este estilo supo estar muy de moda hace unos años, pero hay formas y formas de lograr el objetivo. Lo único que se salva es el correcto sonido y presentación del álbum. Les paso el sitio web. Ustedes decidan. 
Sitio web: www.iniraofficial.com (J.S.)

jueves, 21 de marzo de 2019

WHITEMOUR: “The Devil Inherits the World” (2018) (Art Gates Records)


1. Deathlike Silence 2. Voice of the Fallen 3. Wrath 4. The Day I Died 5. Aileen 6. Malefica 7. The Devil Inherits the World 8. Blackheart Deathride 9. Carnal Obsessions of Mind 10. Kuolinnaamio

Los fineses Whitemour debutan en larga duración con este “The Devil Inherits the World”, de la mano del sello Art Gates. La alineación que grabó este disco se conformó con Petri Haarala en voz, Jani Rohunen y Juha Kormano en guitarras, Kristian Nyman en bajo, y Juho Lepistö en batería, formación estable desde 2015.
Y con qué nos encontramos? Pues death metal liso y llano, al estilo Benediction o Entombed, con ocasionales aristas black o grind. Debemos convenir en algo: en este estilo difícilmente haya alguna banda que intente ser original. Todas y cada una rinden homenaje a los popes del estilo, le agregan algún que otro elemento propio, y poco más. Entonces no es mucho lo que se puede decir. Correcto debut, mis amigos, pero nada nuevo bajo el sol del metal extremo.
Sitio web: www.whitemour.com (J.S.)

martes, 19 de marzo de 2019

POLYNOVE POLE: “On The Edge Of The Abyss” (Deluxe Edition) (2017) (Independiente)


СD I: 1.Сивий Ангел 2.Каїнові Діти 3.Вогні В Тумані 4.Нічні Птахи - remake 2017 5.On The Edge Of The Abyss 
CD II: 1. Intro & Під Холодним Каменем 2. Та,Що Танцує На Могилах 3. Сивий Ангел 4. Ничні Птахи 5. Видьма 6. Каїнові Діти 7. One The Edge Of The Abyss 8. На Семи Вітрах

La ex Unión Soviética continúa siendo una cantera inagotable de bandas, la gran mayoría de gran calidad, como es el caso de los ucranianos Polynove Pole, y su último trabajo discográfico, “On the edge of the abyss”. Y como muchos de sus paisanos, hay aquí death, gothic y doom, tamizado por algunos toques alternativos y modernos. Por supuesto el estilo no es novedoso ni mucho menos, pero las influencias están firmemente ensambladas para lograr un producto de gran eficacia. 
Polynove Pole intenta en todo momento no olvidar que son una banda pesada, y cuando la cosa amaga a sonar "mainstream" inmediatamente un riff cae como una maza para recordarnos que no es una banda más. Y a juzgar por el excelente sitio web, y la muy profesional presentación de este doble trabajo, si hay algo de lo que estoy seguro es que no pasaran desapercibidos para el gran público. Y espero que tampoco para ustedes. 
Sitio web: www.polynovepole.com (J.S.)

sábado, 9 de marzo de 2019

MAGOTH: “Anti Terrestrial Black Metal” (2017) (Independiente)


1. Cleansing of the Ancient Spirits 2. Indoctrination War 3. Der Toten Gesang 4. Mental Fortress  5. Thorns 6. Sola Scriptura 7. Sheol 8. Requiem Deus 9. Cosmic Termination

Munido de una excepcional carpeta de prensa (gran trabajo, se agradece muchísimo), nos llega el disco debut de los alemanes Magoth. Supongo que por la gran cantidad de trabajos de metal extremo que aun tengo en mi escritorio para reseñar, lo había dejado aparcado un poco, pura elección, pero cuando llegó a mis oídos sentí que me estremecía su música, sus sonidos hacían sentirme como pocas bandas. Así que me puse a investigar y descubrí poco mas que se juntaron allá por el 2011 y que ya tenían un demo editado llamado “Der Toten Gesang” que data del 2016.
Pero lo han conseguido, “Anti Terrestrial Black Metal”  ha superado con creces la media de lo que he escuchado últimamente en cuanto a black metal se refiere, y justo es que hay que difundirlo y eso esta en nuestra mano, Magoth debe estar en boca de todos.
Magoth se entregan a mas no poder en el arte del black metal, quizás un toque melódico no le falta pero black 100%, un sonido limpio al que no le encuentro parecido con alguna otra banda ni de aquí ni de allí (Marduk tal vez?), así que podremos disfrutar, para quien no la conozca, de una nueva banda fascinante y diferente a la que le auguro buen futuro, pues sin ser conocidos ya empezaron a ser grandes.
Por mas que lo oigo no le encuentro ninguna anomalía, es un disco diez lo mires por donde lo mires, ya puedes colocar en el reproductor temas de la talla de ‘Sheol’ (mi favorito) o ‘Cleansing of the Ancient Spirits’ que te darás de bruces con lo mas trve del black metal.
RECOMENDADISIMO.
Sitio web: www.magoth.de (J.S.)

jueves, 7 de marzo de 2019

BASTARDÖS: “Bastardös” (2017) (Grimm Distribution)


1. Agonía 2. Horror Celestial 3. Almas combativas 4. Apocalipsis Thrash 5. 34 Puñaladas 6. Siniestra Cultura de Poder 7. Tierra Saqueada 8. Violenta Tempestad 9. Fábrica del Terror 10. La Masacre

Originalmente editado de forma independiente en el año 2015, nos llega a través del sello ruso Grimm este álbum de mis paisanos Bastardös. Realmente no sé si tiene sentido reseñar un disco que ya lleva 4 años en la calle, pero justo es agradecer la buena onda del sello en enviarnos el CD.
Bastardös es un trio compuesto por Damián Alfaro en bajo y voz, Tomás Doglioli en guitarra, y Tomas Creatini en batería, quien dejo la banda en 2016. Musicalmente se suben a la (moribunda ya?) moda del thrash pero con una visión más actual del estilo, donde se puede apreciar una similitud a bandas como Municipal Waste o Gama Bomb, o yéndonos más atrás en el tiempo digamos que bandas como D.R.I. o Ratos De Porao no le son ajenas a estos muchachos.
El disco está integrado por nueve temas propios más un instrumental donde por momentos creo que abusan del tupa-tupa y la velocidad (que no está para nada mal), pero al finalizar la oída deja con ganas de querer escuchar algunas variantes y no algo tan lineal o monótono.

martes, 5 de marzo de 2019

SUFFER YOURSELF: “Ectoplasm” (2016) (Satanath Records)


1. Ectoplasm 2. Abysmal Emptiness 3. The Core 4. Dead Visions 5. Transcend The Void

Siempre he manifestado mi dificultad de reseñar bandas de funeral doom. Me es difícil escribir sobre esos ritmos densos y lentos, esos gruñidos cavernosos, esas guitarras masivas y esas atmósferas intensas, los efectivos acordes y la dominación de bajos aplastantes, que terminan impregnando los temas de poder, de emoción. Ojo, esta música está diseñada para agarrar a su oyente por cada segundo, pero no para cualquier oyente.
Me cuesta reseñar el funeral-doom, pero aquí hay eventuales flirteos con el black, con el death, pero siempre en el extremo más pesado del espectro, y así las cinco pistas no escatiman esfuerzos en transportarte a un mundo oscuro y desolado.
No me es sencillo reseñar estos estilos, pero diré que "Ectoplasm" tiene el poder que exige el género y la banda simplemente rezuma con el talento para respaldarlo. 
Casi que no puedo reseñar este trabajo, pero sÍ les digo que Suffer Yourself demuestra que de ninguna manera son novatos y que tienen todo para trascender.

domingo, 3 de marzo de 2019

ASTARIUM: “Drum-Ghoul” (2017) (Symbol Of Domination)


1. Hill of Scape-Gallows 2. Dread Asylum 3. Hospitality of Demon 4. Pernicious Elixi

Astarium regresa con "Drum-Ghoul", su sexto álbum de larga duración, sucesor del ya reseñado en RRWZ, “Nekrocosmo: Nocturnal Kali Yuga”.
"Drum-Ghoul" solo consta de cuatro extensísimas canciones, siempre a caballo del metal negro característico, con algunos elementos sinfónicos en la composición. Como dije, las canciones son largas, pero tienen todo lo necesario para mantener a los oyentes atentos, merced a atmósferas espesas, hipnóticas y deslumbrantes. El teclado conduce todo el tiempo a veces como un órgano de la iglesia, otras veces como un juguete infantil o como un instrumento sinfónico, con cadencias complejas y lentas que ayudan a que las canciones se vuelvan más espeluznantes.
En síntesis, Astarium nos asegura un viaje a lo desconocido. Chequéenlo.
Sitio web: www.astarium.ru (J.S.)

miércoles, 27 de febrero de 2019

KHOUS: “Geroaren Haziak” (2018) (Art Gates Records)


1. Arnastu 2. Eskutik Eskura 3. Kondenatuen Bidea 4. Kateak 5. Eboluzioan 6. Itxaropen Apurra 7. Ispilua 8. Moztu 9. Marra Gorria 10. Heroiak 11. Jainkoen Legea 12. Homo 13. Kontuz Ibili! 14. Aintzineko Oihua 15. Zenbat Hitz 16. Mutua eta Itsua 17. Nahi ta Nahiez 18. Bakoitzak

Absolutamente desconocida para quien escribe, Khous es una banda formada en Navarra (País Vasco) en 2001, integrada por Iñaki Villanueva (voz), Hegoi (bajo), Imanol González (guitarra) y Aritz Gonzalez (batería) y este “Geroaren Haziak” es su quinto trabajo editado, luego de dos LPs y dos EPs.
Lo que sale de los parlantes es una buena mezcla entre hardcore y metal alternativo, con temas que escasamente superan los cuatro minutos, una voz agresiva con algunas intervenciones más “limpias”, letras cantadas en su lengua madre, y riffs pesadísimos. Una banda mas que interesante, a la cual habrá que seguir mas de cerca. Muy recomendable.
Sitio web: www.facebook.com/khoustaldea (J.S.)

lunes, 25 de febrero de 2019

MNEMOCIDE: “Debris” (2018) (Independiente)


1. Only Shades 2. Pawns 3. Collapse 4. Soul Collector

Mnemocide son de Suiza, su estilo es el death metal, con toques groove, se formaron en el año 2017 y la alineación está integrada por Matthias en voz, Laurent en batería, Richy y Chris en guitarras, y Denge en bajo. Este EP es su debut discográfico, y desde el vamos apreciamos que el sonido es pesadísimo y la música lo es más aún. Voces agresivas, guturales, con reminiscencias a Deicide, Krisiun y Testament (etapa “Demonic”), muy buenos riffs (la dupla es fabulosa),  en suma cuatro palazos en forma de canciones.
Lo mejor es que la banda no es monótona en absoluto, y hasta agrega algunas cosas cercanas al thrash, como en el caso de “Collapse”, la mejor canción del disco en mi opinión. No daba mucho por ellos, pero me sorprendieron. Muy bueno.
Sitio web: www.facebook.com/Mnemocide (J.S.)

sábado, 23 de febrero de 2019

SYMPHONY OF SYMBOLS: “Historiocriticism” (2018) (Metal Scrap Records)


1. Flood 2. Dispersion 3. Gates 4. Pyramid Cities 5. Rings 6. Verity in the Legends 7. Giant Signs 8. Beyond Earth 9. In the Serve of Evil 10. The First Nation, the Last Survivor 11. Everything Reveals

Desde Hungría nos llegan estos Symphony Of Symbols. Deathsters convencidos…pero no sé si convincentes.
Este cuarteto nos presenta este segundo trabajo, “Historiocriticism”, firmemente asentado en la experiencia de sus miembros y bajo la consigna de no hacer prisioneros: temas duros y rudos, veloces, voces guturales que parecen salidas del infierno y resultan bastante ininteligibles, canten en inglés o en húngaro.
Personalmente me han dejado bastante frío. Se trata de una banda más capaz de entretener sobre un escenario, pero con poco gancho en estudio.
Luego de esa especie de intro que es “Flood”, el álbum ya nos muestra las armas del cuarteto: riffs rapidísimos y voces infernales que se transforman en despendoladas cabalgatas a todo trapo. La lástima es que resultan en exceso repetitivos. Hay algunos temas un poco por encima de la media, pero en general la sensación de monotonía domina.
Me gustaría ser más benévolo con estos trabajos, que por otra parte cada vez suenan más y mejor en estudio. Muy técnicos, excelentemente bien ejecutado, pero creo que también tenemos derecho a exigir un poco de inspiración.

lunes, 18 de febrero de 2019

CRYOSTASIUM: “Starbound” (2017) (Grimm Distribution)


1. Starbound 2. Magnetic 3. Melancholera 4. The Eye 5. Adventurine

Siempre me ha costado horrores reseñar los trabajos del prolífico Cody Maillet (cerebro detrás de Cryostasium) y esta no parece ser la excepción. “Starbound” vuelve a la carga con la marca registrada del estadounidense, donde mezcla elementos crudos, depresivos y psicodélicos, con momentos ambientales, experimentales y atmosféricos. 
Por lo general el álbum transcurre dentro de los ritmos lentos o medios, las guitarras rítmicas solas son suficientes para captar y mantener la atención del oyente. Si a esto se le agregan ricos sintetizadores y las voces (bajas en la mezcla) que varían desde gritos fuertes hasta susurros casi fantasmales, tenemos un álbum que, a pesar de ser un tanto repetitivo, los fans del estilo lo encontrarán sin dudas atractivo y altamente envolvente.

sábado, 16 de febrero de 2019

KASHGAR: “Kashgar” (2016) (Symbol Of Domination)


1.  Half A Devil 2. Tyan-Shan / Batyr 3. Scent Of Your Blood 4. Erlik 5. Albarsty 6. Come Down

“Kirguistán es un escabroso país de Asia Central que se ubica en la Ruta de la Seda, la antigua vía comercial entre China y el Mediterráneo. Las montañas Tian Shan, que rodean la antigua ruta de caravanas y dominan el país, son el hogar de leopardos de las nieves, linces y ovejas.” Luego de este textual de Wikipedia, nos introducimos en el disco debut de Kashgar, banda oriunda, justamente, de este remoto país, y del cual no tenía ni la menor idea de que tuviese una escena extrema.
Y que tenemos aquí? El trio (Warg en bajo, Ars en guitarra y Blauth en voz y batería), cubren un amplio espectro que va del death al black, con ocasionales toques doom.
Las voces son siempre ásperas y guturales, con una producción extremadamente limpia y clara, no digo que sea pulida clínicamente, sino una producción completa y bien equilibrada.
Técnicamente ejecutado, “Kashgar” suena muy europeo, combinando estructuras de vanguardia y riffs bien diseñados.
Hay bastante variedad en la estructura y el tempo, en el manejo instrumental y también dentro del timbre vocal. Para la mejor parte, la energía es contundente y despiadada, especialmente en las partes más pesadas.
Interesante debut, chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/kashgarband (J.S.)

jueves, 14 de febrero de 2019

GANG: “All For One” (2018) (Underground Investigation)


1. The Almighty 2. The Legend 3. Another Tomorrow 4. Lord Tell Me 5. The Devil In Me 6. Warchild 7. Follow The Sign 8. All For One 9. Save Me

Los pandilleros franceses han vuelto a las calles de Fismes para presentar su décimo trabajo “All For One”. El quinteto fundado a principios de los noventa por el bajista Philty y el guitarrista Steve y con una formación estable desde 2010 tras el ingreso de Bill a la voz, Buggy a la guitarra solista y Malo a la batería, se aparta definitivamente del heavy/thrash de sus comienzos -tal y como ya hizo en su último disco de estudio “Inject The Venom” (2014)- y abraza abiertamente los parámetros del heavy metal de la NWOBHM, tomando a Iron Maiden como la principal fuente de inspiración y haciendo sutiles guiños a los creadores del género.
The Almighty empieza con un riff a dos guitarras y una manera de encarar las líneas vocales por parte de Bill recuerdan a Blaze Bailey en Man On The Edge de Iron Maiden, si bien el estribillo se aparta de esta senda y es bastante resultón. The Legend tiene un dinámico ritmo cabalgante que secunda los versos, una dramática y lograda estrofa principal y un final con Steve y Biggy intercambiándose solos como si de un combate de boxeo se tratara. El tétrico y sabático riff confiere a Another Tomorrow una cadencia densa y arrastrada, escondiendo en su interior unos solos compartidos con resabio a los de Smith y Murray y una parte instrumental hipermetálica. Lord Tell Me es el fiel cover del tema de Attentat Rock que cuenta con la colaboración del cantante de estos y en donde la combinación de ambas voces casa a la perfección. The Devil in Me tiene unas guitarras lacerantes que buscan emular a las del riff de Painkiller de Judas Priest, un claro y efectivo estribillo y un convincente solo. Warchild, con unas armonías iniciales cien por cien Maiden, cuenta con la contribución de miembros de los chipriotas R.U.S.T.X, mientras que los insinuantes teclados de Follow the Sign ceden el protagonismo a Philty y Malo para que con pulso firme tracen la línea sobre la que camina durante los primeros versos la voz de Bill que emergerá con gran fuerza en el hímnico estribillo entre la distorsión de las guitarras de su compañero en Tysondog (la banda británica en la que también ejerce como cantante). Una melodía oriental hará de hilo conductor entre las diferentes partes de la epopeya épica con media docena de invitados y casi quince minutos de duración que da título al cedé y que a través de unas notas de bajo que secundarán una parte narrada y la ambientación general que la impregna, nos recordará irremediablemente al Rime Of The Ancient Mariner de la Doncella de Hierro, en otra muestra de la devoción que le profesan a la banda londinense. Finalmente, Save Me, con un riff que me ha recordado al de Back At The Moon de Ozzy Osbourne, cierra el disco con unas notas de teclado, un pegadizo estribillo y un radical cambio de ritmo.
¡Los nostálgicos de la NWOBHM ya están tardando en hacer un hueco en sus estanterías para colocar este “All For One”!

martes, 12 de febrero de 2019

Entrevista exclusiva con Prima Nocte: "Nuestro sonido es imprevisible"


Segunda entrevista que podemos realizarles a los gallegos de Prima Nocte, siendo esta vez quien responde Juan Manuel Agra, baterista y uno de los dos miembros fundadores de esta creciente banda.


Hola amigos de Prima Nocte! Esta es nuestra segunda oportunidad de entrevistarlos, así que cuéntennos un poco que han estado haciendo en este último tiempo, antes de comenzar las grabaciones de “Oniric”.
Bueno, la verdad es que antes de 'Oniric' lo que estábamos haciendo prácticamente era girar presentando 'Angel of Sins'. Para ser nuestro primer trabajo, y más para tratarse de un EP de solamente 6 temas, el resultado fue buenísimo y nos dio la oportunidad de compartir escenario con muchas grandes bandas. Fue una buena época (risas).

Primero que nada es notorio los cambios de formación. Que ha ocurrido con Nicole puntualmente? Y como llega Pilar (Fernandez) a hacerse con el puesto de vocalista?
La verdad, cuando se inicia un proyecto musical con la idea de que éste llegue lejos o sea serio, por así decirlo, es muy común que entre los miembros surjan diferencias, ya sean musicales o simplemente a la hora de trabajar, y esto es de alguna forma lo que nos llevó a separarnos de Nicole, viendo en todo momento que la banda saldría reforzada. Y bueno, por suerte dimos con Pilar, que es la mejor opción que nos podríamos haber encontrado y por la que me encuentro súper orgulloso. Fue una recomendación personal de Icko, vocalista de la banda Aquelarre, y así que comenzamos a acercar posturas, ambas partes estábamos interesados y desde el primer día nos ganó a todos. De hecho, recuerdo el día de la audición y desde que tocó el primer tema con nosotros sabíamos que ella habría sido la elegida, y no por que las demás candidatas lo hayan hecho mal, pero ella lo llevó todo un nivel más allá y era una oportunidad que no estábamos dispuestos a pasar, desde luego.


En nuestra anterior entrevista mencionaron que uno de sus objetivos era girar por toda Europa y tal vez otros continentes. Fue esto posible?
Todavía no hemos tenido la oportunidad, pero sí que es algo por lo que trabajamos duramente y que estoy seguro que, tarde o temprano, acabará dándose. Para una banda como nosotros, la verdad es que organizar una gira europea sin ningún tip de garantía es un proceso muy costoso y es algo que, de hacerse, debe ser organizado con mucho mimo y detenimiento, pero que no dudaremos en hacerlo cuando veamos la oportunidad. Es un asunto muy pendiente y que tengo la confianza de acabar logrando, y ya no sólo a nivel europeo, sería un placer llevarlo más allá y estrenarnos en otros continentes, sería un sueño hecho realidad. Cruzamos los dedos (risas).

Ya adentrándonos en su nuevo trabajo, como fue el proceso compositivo y de grabación?
Con la incorporación de los miembros nuevos, el hecho de cumplir los plazos y sacar nuestro segundo trabajo en el período de tiempo que teníamos pensado era algo impensable. Sin embargo, tenemos la suerte de tener a Jordi con nosotros, que es un tío que nunca para de crear y crear música, y cuando nos dimos cuenta teníamos prácticamente un disco en nuestras manos. Jordi nos pasaba ideas iniciadas por él en casa, y muchas iban adelante y otras muchas se quedaban en el camino, pero esto nos abrió la posiblidad de trabajar sobre muchas canciones y elegir las que considerábamos como más aptas.
Con respecto a la grabación, siempre que grabamos en los Zoilo Unreal Studios con Zoilo, nuestro habitual productor, salimos muy reforzados y, sinceramente, creo que mejores músicos. Es casi como una segunda casa para nosotros y todo el tiempo que pasamos allí es magnífico, estaríamos encantados de volver.

La letras y el booklet están escritas en inglés. Los objetivos de la banda están más allá de España?
Bueno, es probable. Nos marcamos como uno de nuestros objetivos llegar a tantos sitios como nos sea posible, y desde luego que la posibilidad de salir fuera está siempre presente. Directamente, nos hemos decantado por escribir el booklet en inglés por considerarlo quizá como el idioma “más universal” y el que, en caso de salir a girar fuera, nos iba a dar más posibilidades de ser comprendidos, por así decirlo. Sería un placer llevar nuestra música fuera de España, y trabajamos duro por ello.


Cuales son sus primeras impresiones de “Oniric”? Están satisfechos con el resultado?
Sí, definitivamente. Estamos muy contentos con el resultado final, y creo que en general las impresiones de público y prensa están siendo también muy positivas, por lo que estamos muy contentos.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí, por supuesto. Siempre leemos todo lo que nos llega y agradecemos mucho cualquier tipo de difusión o interés en la banda. Claro que la hemos visto y nos han gustado mucho vuestras palabras, muchísimas gracias.

Con este álbum, ese heavy metal melódico y casi gótico que se vislumbraba en “Angel of sins” se ve plasmado claramente. Han encontrado el sonido característico de Prima Nocte?
Bueno, no sabría decirte, la verdad (risas). Sinceramente, tampoco soy capaz de encontrar una gran similitud entre dos trabajos, sobre todo porque este segundo trabajo ha sido compuesto prácticamente por los nuevos. A ver, evidentemente sí que hay un nexo en común, sí que hay una línea que continúa de un trabajo a otro, pero me gustaría decir que el sonido característico de Prima Nocte, por así decirlo, es ser imprevisible. En este trabajo tenemos temas que van de lo progresivo a breaks de death metal, o riffs que van desde el metal melódico más comercial hasta alguna cosa que casi es djent, no lo sé (risas). Somos músicos muy diferentes con influencias también muy distintas, y esto yo creo que es lo que genera este sonido.


Nuevamente el arte de tapa es oscuro, pero esta vez esa oscuridad es ambigua por esa luz que asoma lejanamente. De quien fue la idea y quien es el autor?
La idea es totalmente mérito y obra de Adriana Ribas. Se le expuso la idea “conceptual” que teníamos para este trabajo, y ella hizo el resto. Me parece, la verdad, original, y creo que podemos estar satisfechos con el resultado. Que conste que hemos escuchado de todo, claro, críticas tanto positivas como negativas, pero creo que generar esto es algo positivo. Personalmente estoy contento con la portada, y considero que Adriana Ribas hizo un trabajo magnífico.

Se sienten consolidados como grupo humano? Surgen diferencias entre ustedes en la dirección musical de Prima Nocte?
Sí, claro, estamos muy contentos con la formación y esperamos que nos aguante durante muchos años, aunque ya sabemos como es esto de la música. La verdad es que trabajar con esta gente es muy cómodo ya que, como te he dicho, somos músicos con influencias muy diferentes, pero que no tenemos problema en integrarlas en un mismo trabajo y crear música juntos, nunca recuerdo haber tenido algún problema serio con respecto a la dirección musical de la banda. Creo que podemos decir que todos remamos en una misma dirección y que, además, disfrutamos mucho con la música que hacemos.
Personalmente, me siento orgulloso y contento de haber tenido la oportunidad de trabajar y seguir trabajando día a día con mis compañeros.

"Oniric” es decididamente un disco ambicioso al cual será difícil superar. Son conscientes de que la vara se ha elevado, o confían en poder mantener el nivel?
No sé si es que es todavía demasiado temprano, pero ahora mismo no tengo esa sensación. Somos muy conscientes de que la banda ha crecido, la base de fans también lo ha hecho y esto genera que la exigencia hacia nuestra música sea mayor, pero es algo que nos gusta. Nos gusta tener a gente pendiente de lo que hacemos y nunca lanzaremos un disco con el que no estemos contentos, y estoy seguro de que continuaremos una dinámica ascendente e incluso puedo decir que tengo ganas de comenzar a trabajar ya en otro trabajo. Pero bueno, de momento toca disfrutar de 'Oniric'.

Como fueron las ventas de “Angel of sins”? Y como van hasta ahora las de “Oniric”?
Las ventas de 'Angel of Sins' fueron buenas en su momento, pero creo que a día de hoy están ya prácticamente superadas por 'Oniric'. El trabajo actual se está vendiendo muy bien, a un ritmo muy alto en todas las fechas, en nuestra tienda online y estamos muy contentos y agradecidos por ello.


Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
Pues la verdad, llevo unos días escuchando el nuevo trabajo de mis amigos de Aquelarre, 'Suevia'. Son gente en la que me he inspirado siempre para hacer crecer a Prima Nocte y a la que he tenido en muchas ocasiones como modelo, así que os invito a darle una escucha.

Prima Nocte parece una banda alejada de los clichés y excesos del rock. Cual es su opinión al respecto?
Bueno, no sé, directamente vamos un poquito por nuestro camino y nos preocupándonos en exceso por clichés o ese tipo cosas. Hacemos lo que nos gusta, y realmente me alegra que me digas esto, porque nunca nos ha gustado encasillarnos en un estilo o en una forma de actuar, nos gusta ser nosotros mismos.

Últimas palabras, por favor?
Muchas gracias a todo el equipo de Rocka Rolla por el interés en la banda, ha sido una charla muy amena y he disfrutado mucho. ¡Nos vemos pronto!

domingo, 10 de febrero de 2019

INFECTED SYREN: “Infected Syren” (2018) (Independiente)


1. Infected Circus 2. The B.B.P. 3. UnNormal 4. Sick 5. Unwanted 6. Boogie Stick 7. The Torture Brothers 8. Divide And Ruule 9. Death After The Melody 10. Toothless Tigers 11. Syrens In The Opera

Según reza en la gacetilla de prensa, el estilo de Infected Syren es “música enferma para gente enferma”. Y de verdad parece que la banda tiene muy claro que está haciendo, a juzgar por el excelente trabajo que lanzaron, un disco que debería situar a Infected Syren en los primeros planos del metal/punk/hard rock mundial, ya que éste su debut autotiltulado tiene todo como para lograrlo. Gancho, coros, melodías, riffs entradores y una fenomenal labor tras el micrófono de Louis Syrimis, dueño de un timbre muy similar al de John Gallagher, de los veteranos Raven.
Pero esto no termina aquí, sino que una inmensa actitud agresiva y garagera inunda el disco y al mismo tiempo los separa de las bandas más “livianas” y los sitúa dentro del grupo que integran The Hellacopters, Nightmen, The Wildhearts y hasta se perciben algunas cosas de los thrashers Overkill, pero ninguna de estas influencias le hace real justicia al particular estilo de Infected Syren.
Los puntos más salientes del álbum pasan por “The torture brothers” (hitazo!), la casi hardcore “Toothless tiger”, “Divide and rule” y la muy Primus “UnNormal”, solo por citar algunas, pero “Infected Syren” es uno de esos trabajos que no poseen fisura alguna.
El espíritu DIY de la década del ’80 ha sido capturado fielmente por estos chipriotas, y sin dudas este álbum es candidato a disco del año. Que esperan para conseguirlo?
Sitio web: www.facebook.com/infectedsyren (J.S.)

jueves, 31 de enero de 2019

ENOID: “Livssyklus & Dodssyklus” (2017) (Grimm Distribution)


1. Riruop 2. Ecnassian 3. Ridnarg 4. Erviv 5. Rillieiv 6. Riruom 7. Noitpecnoc 8. Edicius 9. Ecnarffuos 10. Edulretni 11. Trom 12. Noitcurtsed 13. Dlrow Eht Kcuf

Tuve la oportunidad hace ya un par de años de reseñar uno de los trabajos anteriores de Enoid, “Exilé aux confinsdes tourments”, donde daba cuenta de su más que ortodoxo black metal. Pues bien, esta compilación presenta los dos primeros álbumes de este proyecto unipersonal comandado por el suizo Sergio Da Silva, álbumes lanzados originalmente en 2006 y 2007. Ambas grabaciones se han remasterizado y relanzado en un solo CD.
La música está fuertemente influenciada por el black escandinavo de principios de los 90’s, y tanto "Livssyklus” como “Dodssyklus" parecen como si uno fuese la continuación del otro, ya que no hay grandes diferencias estilísticas entre ambos. Los crueles y toscos riffs (me recordaron a bandas como DarkThrone o Enslaved), la retorcida voz inunda todo de una sensación de agresividad manifiesta, todo es crudo y brutal, oscuro y pesado, lleno de trémolos y blast beats.
El enfoque caótico y sin concesiones se mantiene a lo largo de todo el LP, con una producción que respeta la intención primaria de sonar trve/cvlt.
Discazo, muy recomendado.
Sitio web: www.facebook.com/enoidblackmetal (J.S.)

martes, 29 de enero de 2019

MOONSHADE: “Sun Dethroned” (2018) (Art Gates Records)


1. God of Nothingness 2. The Flames That Forget Us 3. Lenore 4. Sun Dethroned 5. Upon My Ashes 6. World Turn Asunder 7. Eventide 8. Dreamless Slumber

Nuevamente recibimos una tanda de discos de promoción del sello Art Gates, pero como solo enviaron el redondo (sin booklet ni arte de tapa), me remitiré únicamente a los aspectos técnicos (musicales) y mi parecer final. 
“Sun dethroned” es el primer larga duración de Moonshade, una banda portuguesa con casi diez años de carrera, formada por Ricardo Pereira (voz), Pedro Quelhas (guitarra), Daniel Laureano (guitarra), Nuno Barbosa (bajo), y Sandro Rodrigues (batería). El álbum se conforma de ocho canciones, notablemente extensas, enrolándose musicalmente death metal melódico metal tradicional, a la usanza de bandas como Dark Tranquillity, In Flames y Children Of Bodom (puntualmente en la particular mezcla de voces), con guitarras fuertes y melódicas, buenos solos, una base contundente y un vocalista con un registro más que adecuado para el estilo.
El grupo tiene varios trabajos previos (EPs y singles), ha sido soporte de varios actos internacionales y compartido escenarios con bandas de diversos países.
Muy buena banda, recomendada.
Sitio web: www.facebook.com/moonshadeofficial (J.S.)

domingo, 27 de enero de 2019

HUMANITY ZERO: “Withered in silence” (2017) (Satanath Records)


1. Withered In Scars 2. Away From The Light 3. Reveries Of My Stained Mind 4. Fading In A Cryptic Obscurity 5. Solitary Confinement 6. Horrendous Growls 7. Blood Redemption 8. The Dungeon 9. Premonition

Grecia siempre se ha destacado por su fenomenal escena extrema, puntualmente a bandas de death y doom. Pues bien, Humanity Zero nos propone un disco donde los fans de ambas vertientes podrán disfrutar muchísimo.
Con más de 15 años de formados, y con una alineación integrada por Dimitris Sakkas (batería, guitarra, teclados), Vaggelis Vee Kappa (guitarra líder), Stelios (violín) y Giannis Panagiotidis (voz), “Withered in silence” mezcla los estilos antes mencionados con partes ambientales y melancólicas, con la torturada voz de Giannis que se adapta perfectamente a esta vibra pesada.
La banda se inclina por un sonido de la vieja escuela, con ritmos lentos, graves, sublimados por teclados que nunca se detienen, cimentados en simples pero efectivos riffs.
“Withered in silence” es sin dudas una pieza musical de calidad. Quién sabe si este es el sonido futuro al que apunta Humanity Zero, pero aquellos fans de los sonidos oscuros, pesados, tristes y atmosféricos, tienen aquí su próxima compra.

viernes, 25 de enero de 2019

DARK PHANTOM: “Nation of Dogs” (2016) (Symbol of Domination)


1. Dark Ages 2. New Gospel 3. Nation Of Dogs 4. Judgment Call 5. Unholy Alliance 6. O! Holocaust 7. Atomosphere 8. Confess 9. On The Brink Of Terror 10. State Of War

Desde Irak (!!!!!!!!!) llegan este larga duración debut de Dark Phantom, producción que por los cuatro costados huele a producción independiente hecha con el corazón. Aun cuando fue editada originalmente en 2016, aquí tenemos la muy buena edición del sello SOD.
Lo que sale de los parlantes es liso y llano death/thrash, con algunos cortes autóctonos, que no dan vueltas y suenan como tiene que sonar: melodiosos pero directos.
Al buen trabajo de las guitarras se le agrega el mérito de haber explorado los tiempos de las canciones folclóricas del Medio Este, logrando una especie de “death / thrash neo folklore de Mesopotamia” (?), dando como resultado un ejercicio de cómo se puede dar al metal más extremo un aire a un sonido que le es completamente ajeno, como ser las melodías típicas de los países de aquellas latitudes.
La mejor muestra del potencial que la banda brinda está en la primera mitad del disco, con esas rítmicas vocales con aire folclórico: son simples, toscas, pero son muy efectivas, entre punteos, arpegios, y una base cadenciosa. En este punto la banda llega a una originalidad inusitada, y lo que se escucha es una banda completa, no un ejercicio de metal extremo.
Por último, los contrapuntos vocales (gutural/limpio) no hacen más que engordar el excelente producto final.
Recomendado.

lunes, 21 de enero de 2019

THE SOBERS: “The Sobers IV” (2018) (BMA Records)


1. D.L.D. 2. Shitty Halo 3. Battle For Nothing 4. No Revelation 5. Dead End 6. It Could Have Been A Better Day 7. Jicette 8. Absolute Zero 9. Blood Feud 10. Figure It Out 11. Final Goodbye 12. Baldness Goddess 13. Light The Match

Que alegría volver a reseñar un trabajo de una banda punk! Hacía rato que no llegaba ninguna a Rocka Rolla y los franceses The Sobers nos envían su cuarto trabajo, titulado convenientemente “IV”.
Con más de diez años de formados, este trio integrado por Paul (bajo y voz), Tom (guitarra y voz), y JC (batería), mete trece tracks de puro punk rock al estilo americano, con influencias de algunos de los iconos del género, llámese Rancid, The Offspring, o (un poco más allá y cruzando el océano), The Clash y Stiff Little Fingers.
Musicalmente, cualquiera sabe con qué se va a encontrar: canciones cuadradonas y llenas de energía, algunas orillando el hardcore, estribillos de cancha, letras acidas y mucha actitud callejera. Nobleza obliga, la banda también envió su segundo trabajo de 2013, el EP “II”, donde podemos apreciar aún más la evolución constante de estos franceses.
Las crestas y la campera de cuero están a la orden, así que punk rockers, a no perderse este discazo. 
Sitio web: www.facebook.com/TheSobers (J.S.)

sábado, 19 de enero de 2019

RHODIUM: “Scream Into The Void” (2018) (Independiente)


1. Detour To Insanity 2. Scream Into The Void 3. Unjust Slaughter 4. The Fall 5. Tower Of Despair 6. Flaming Sorrow 7. Lucid Dream 8. A Memory Of Light 9. Enter Nowhere 10. Lovespell

Rhodium es la denominación latina con la que se conoce un apreciado metal precioso de tonos blancos y plateados, y desde 2017 también es el nombre de una poderosa banda ateniense que nos regaló a finales de junio de este año su opera prima “Scream Into The Void”. Loukas Wolv Antoniou, el guitarrista y creador de este proyecto, reunió a George Theofilas (guitarra), Alex Kolettis (bajo), Dimitris Spirakis (batería) y al cantante americano Billy Vass (Terra Incognita) para grabar un único tema, pero tan buenas fueron las sensaciones en el estudio que esta colaboración puntual acabó en la creación del grupo y el consiguiente registro de su debut autofinanciado. En “Scream Into The Void” la banda nos presenta una aleación arraigada en el heavy metal de corte clásico fundida con metal progresivo y algún detalle de power americano, en donde los intensos y épicos desarrollos instrumentales en las partes centrales y los giros e inflexiones dramáticas de la voz campan a sus anchas en todas las pistas del trabajo. Tras la publicación de este redondo, y con la mirada puesta en la defensa del material en vivo, Billy Vass ha cedido su lugar a Mike Livas quién desde ese momento se ha hecho cargo del micrófono. 
La canción que titula el disco es fantástica: tiene un excelente riff y unas firmes guitarras que sostienen las estrofas hasta la llegada del gran estribillo en donde se recupera la armonía de Detour To Insanity, la épica intro instrumental. Hay una interesante parte intermedia marcada por un cambio rítmico que precede al solo y que desembocará en unas estrofas interpretadas por un tono de voz ligeramente más agudo que el profundo y áspero que ha capitaneado el tema. En The Fall el riff entrecortado sobre el que canta Vass da paso a un veloz cambio de ritmo con unos preciosos detalles de doble bombo, una nueva sección central rompedora con un inspiradísimo solo y la frase “This is the fall…” repitiéndose en la parte final del tema como si de un mantra metálico se tratase. El inicial punteo de guitarra española revive con la potencia eléctrica de toda la banda al unísono y concede un toque épico a Tower Of Despair, acentuado por la cadencia rítmica de los primeros versos y la teatral actuación vocal a lo largo de toda la pista; un solo emerge de la nada y nos conduce hasta la brillante sección central colmada por un par de logradísimos cambios de ritmo que confluyen en un auténtico torrente sónico en la recta final de este extraordinario tema. El riff inicial acompañado por un punteo acústico (que puede recordar al de The Unforgiven de Metallica) marca el inicio baladístico cargado de gran musicalidad de Flaming Sorrow; pero tras los primeros versos, el restallar de la banda irrumpe con un pletórico tono eléctrico que recuperará posteriormente el acústico en una constante alternancia que en todo momento conservará la línea melódica de la pieza. A Memory Of Light tiene un ritmo sincopado en las estrofas y un estribillo repleto de matices e inflexiones, una atractiva armonía y una variación rítmica con cierto aire Maiden, influencia que también se habrá dejado escuchar en alguna de las partes de guitarra de Unjust Slaughter que nos obsequia con una aceleradísima batería thrash y una parte instrumental intermedia totalmente doom. 
Los helenos Rhodium rayan a un gran nivel en este convincente estreno discográfico, mostrando un enorme potencial que les augura un sugerente futuro. Seguidores de bandas como Fates Warning, Crimson Glory, Iced Earth o Iron Maiden… ¡no les pierdan la pista!

domingo, 13 de enero de 2019

KAAK: “Litanies Of Pain” (2017) (Grimm Distribution)


1. Tribunal_A 2. Litanies of Pain 3. Reason for Existence 4. Black Winds 5. Faces of the Apocalypse 6. Resuscitation 7. Faces of the Apocalypse (Destructed by Luciferro) 8. Litanies of Pain (Kr.Emulate's Frozen Church Mix) 9. Black Winds (Technogenetica's Radioactive Mix) 10. Tribunal_A (Detta Remix)

Hacía rato que no recibíamos en RRWZ bandas que se enrolen directamente y sin vueltas en el metal industrial. Kaak tiene su sede en Austria, y “Litanies of pain” es su cuarto trabajo.
Si nos ponemos exquisitos, este disco es un EP de cinco temas más el adicional de un cover y cuatro remixes, algo muy común en este tipo de bandas. Yendo a lo musical, KaaK hace un uso significativo de samples, bases pregrabadas y otras técnicas propias del estilo, y éstas se combinan bastante bien con algo de metal extremo, una especie de Ministry pero con voces más extremas.
Las múltiples capas y frecuentes cambios de tiempo, contribuyen a que los climas no duren demasiado, pero los fans del estilo saben valorar este tipo de rupturas.
Aun cuando las influencias podrían seguir siendo nombradas (NIN, Rammstein, Pain), Kaak no suena como ninguna banda que yo conozca, y eso es definitivamente un punto a favor para ellos. La originalidad no es un bien que abunde en estos días. Chequéenlos.
Sitio web: www.facebook.com/kaakband (J.S.)

viernes, 11 de enero de 2019

VERTHEBRAL: “Regeneration” (2017) (Satanath Records)


1. Apocalyptic Seasons (Intro) 2. Place Of Death 3. Spirit In Solitude 4. Regeneration 5. Beyond The Garden Of Creation 6. Without Any God 7. Old Man’s Memories 8. The Plague Of Insomnia 9. Immaterial Essence Of Things 10. Inside Of Me

Death metal old-school es lo que dicen hacer, llegan desde Paraguay y lo dan todo en este álbum, desde la breve intro bélica que nos muestra el camino hacia todo lo demás, con esas voces guturales y ritmos asesinos, a excepción también de la casi doom “Inside of me”.
Lo que tiene en común todos sus temas aparte de la fuerza y brutalidad que da el estilo y dichas voces guturales, es la labor que rescata y destaca la guitarra solista, dándose a notar en excelentes melodías fuera de los estereotipos del estilo, donde con normalidad es todo en un conjunto sin destaque de un instrumento sobre otro.
Destacando lo bien que nos hacen quedar Verthebral a los sudamericanos en la escena mundial, debo decir que es un disco que destaca dentro de lo brutalmente establecido, sonidos ásperos e incomprensibles casi en la totalidad del disco y melodías notables puntuales. Es un disco para gustos extremos aunque se puede dejar notar entre otros que no lo sean tanto.

martes, 8 de enero de 2019

LOCUS TITANIC FUNUS: “Never pretend” (2018) (Another Side Records)


1. Deadly Sun Wretched Skies 2. Sweet Embrace of Cowardice 3. When the Robins 4. Asphalt 5. Piper 6. You Are My Despair 7. Eornion... My Dear Phantasm 8. The Flowertale 9. Forgive Us

Segundo álbum de los moscovitas Locus Titanic Funus, cuarteto formado en 2010 e integrado por  Alexey Mikhaylov en bateria y voz, Mila Ionova en voz y violin, Alexey Kuznetsov en bajo, y Denis Andrianov en guitarra.
Como podría esperarse por su país de origen, encontramos aquí doom metal, con algunas aristas gothic y otras mas black, particularmente en algunas voces.
Es así que pueden encontrarse influencias de (obviamente) Candlemass, My Dying Bride, Tristania y hasta un poco de los primeros Type O Negative, redundando en un muy interesante trabajo. 
La banda suena muy ajustada, energética y segura de lo que está haciendo, los tracks son extensos, pero no aburren ni se tornan monótonos jamás, por lo que creo que su futuro es más que promisorio. Muy recomendable.

domingo, 6 de enero de 2019

BATTLEFIELD: “Fucked Up World” (2018) (Independiente)


1. The Eyes Of the Night 2. Fucked Up World 3. Mirages 4. Never Before 5. Crazy 6. Broken Circles 7. How Long 8. Peter And the Captain 9. Your Time Will Come 10. Hear Me

La evidencia que de un tiempo hacia esta parte el mundo se va al carajo no creo que nadie pueda rebatirla, pero lo que ha resultado una sorpresa inesperada ha sido descubrir que en la ciudad española de Palencia exista una banda tan rematadamente buena como Battlefield, capaz de publicar un trabajo tan redondo como este apabullante “Fucked Up World”.
La banda se formó en 2008 con los hermanos Iván y Sergio Martínez (guitarra/voz y bajo, respectivamente) y Abel López (batería), a los que dos años más tarde se les unió Emilio J. García (guitarra). Con esta alineación grabaron su primer álbum “Take A Seat To Witness You Death” (2010) y participaron en la compilación “Metal Norte II” (2011). Meses después ficharon a Víctor González para que se ocupara de la voz y, ya como quinteto, los castellanoleoneses publicaron “Before The Storm” (2012) y su tercer trabajo “Fucked Up World” en donde la banda sigue en la senda dibujada en sus anteriores trabajos, la de un del heavy metal que “pese a continuar siendo melódico, cuenta esta vez con mayores dosis de dureza”. Excelentes guitarras, habilísimos cambios de ritmo, pegadizas melodías y una característica voz grave y rasgada son los principales bastiones de esta nueva referencia de los palentinos.
El arpegio de una guitarra española y la parte semi-narrada de la breve The Eyes Of the Night nos lleva hasta las puertas del tema-título que arranca con el restallar de guitarras y batería, nos muestra el particular rango vocal de Víctor -que se debate entre el roto de Peavy Wagner y el cáustico de Dave Mustaine-, un veloz cambio de tempo y un extenso solo. Las sinuosas notas iniciales de Mirages preceden la explosiva entrada del original riff principal que acompaña las estrofas hasta la llegada del puente y que es recuperado posteriormente con la irrupción del estribillo en donde la voz -que acostumbra a mostrarse limpia en este tipo de versos- busca una mayor suavidad y melodía.
Never Before nos sorprende con un cambio de registro en la voz de González y un riff con perfiles progresivos, en un tema donde destaca el increíble solo de bajo de Sergio y el encomiable trabajo de los dos hachas refrendado por una preciosa armonía. El riff directo, las incendiarias líneas vocales que te atrapan desde el primer momento y el cambio de ritmo hipermetálico a medio tema -con Iván y Emilio derrochando clase con cada nota-, hacen de Crazy un tema ganador que recuerda a los Rage de la última época.
En Broken Circles guitarras y voz cabalgan al unísono en una carrera de fondo en la que las unas son el fiel reflejo de la otra, mientras que en Peter And The Captain (un medio tiempo roquero cuya letra se inspira en la obra de teatro “Pedro y el capitán” de Mario Benedetti) el cantante recrea a las mil maravillas el diálogo entre víctima y verdugo. El sublime trabajo de la base rítmica y el deje característico de Peavy se hace visible de nuevo en Your Time Will Come, y la exhibición del pantone vocal de Víctor González en Hear Me, concluyen el álbum de la mejor forma posible.
¡Hazte con este trabajo a través del perfil de Facebook de la banda antes de que el mundo se vaya al infierno!

jueves, 3 de enero de 2019

ARKAID: “Crematoria” (2018) (Art Gates Records)


1. Crematoria 2. Tragical 3. Sex Bomb 4. The Ruined Bouquet 5. November 6. Far Away 7. Wielder Of Your Past 8. Dagger & A Drink 9. Here At The End Of All

Interesante debut de estos suecos. Subidos al carruaje del metal moderno, lanzan toda una vasta gama de influencias y estilos. Rammstein, Slipknot, Eluveitie y otras tantas bandas de primer nivel no les son ajenas a estos oriundos de Halmstad. Por momentos uno se pierde y no sabe bien hacia donde apuntan en realidad, pero si sos abierto de mente (y demente) esta puede ser tu nueva banda favorita.
Sitio web: www.facebook.com/aarkaid (J.S.)