sábado, 17 de agosto de 2019

STRIBORG: “Mysterious Semblance” (2018) (Satanath Records)


1. A Sour Pale Ghostly Dawn 2. Mysterious Semblance Of Spectral Trees 3. Dark Storm Brooding / Lightning In The South 4. Looming Black Apparition 5. The Ghostly Pallid Hand Of Fear 6. As Sad As A Cemetery In The Winter Darkness 7. The Screaming Winds 8. Lurking The Murky Damp Forest 9. Loneliness...

“Mysterious semblance”, originalmente lanzado en formato cassette en 2004, recibe su reedición remasterizada en CD con pistas adicionales el pasado 2018 a través del sello Satanath. 
Cualquiera pensaría que este unipersonal proviene de las heladas tierras escandinavas, pero lo cierto es que detrás de Striborg está el tasmaniano Russell Menzies, quien se nota que ha bebido del más primitivo black nórdico.
Rodeado de una atmósfera de misterio escalofriante, este disco es un manjar para los fanáticos del metal negro más old-school, ya que aun con la mencionada remasterización, “Mysterious Semblance” es fiel al lanzamiento original conservando el sonido áspero y arenoso típico de aquellos demos que intercambiábamos en cassette, agregándole el ambiente caótico y vibrante, disonante y casi esotérico, con tonos espectrales y estribillos espeluznantes, con una voz hostil sobre riffs lentos y repetitivos.
En general, un álbum destinado a aquellos oyentes más trve y un buen comienzo para aquellos que deseen saber más de la escena extrema australiana.
Sitio web: www.facebook.com/striborg666 (J.S.)

jueves, 15 de agosto de 2019

EDEN: “El despertar de los sueños” (2019) (Duque Producciones)


1. Vuelve 2. Destierro en el tiempo 3. Perdido estoy 4. Sangre de metal 5. No puedo sentir 6. Traición 7. Desde el aire 8. Corazón 9. Errores del ayer 10. Angel negro 2.0

Tras pasar los últimos años en los astilleros, los asturianos Eden han vuelto a la palestra publicando “El despertar de los sueños”, un quinto álbum con el que quieren marcar un antes y un después en su dilatada carrera, iniciada en 2002 e interrumpida temporalmente en 2014.
Después de un impasse de dos años, el guitarrista y cofundador Javier Díaz decidió volver al ruedo con nuevos bríos y una formación completamente renovada, compuesta por el también guitarrista Eneko Ramos, el cantante Gaspar Braña, el bajista Juanjo Díaz y el baterista Adrián Menéndez. Con esta alineación, la banda ha registrado un impecable disco a caballo entre el heavy metal y el heavy rock con trazas de power europeo, caracterizado por las grandes melodías, los pegadizos estribillos, el protagonismo de las guitarras y la pulcritud del sonido (no en vano, Alberto Rionda de Avalanch se ha encargado de la mezcla y la masterización de la obra).
Con la performance de Braña tengo sentimientos encontrados: por un lado, es el tipo de cantante que me gusta (con un rango vocal capaz de alcanzar gritos agudos estratosféricos y una manera muy personal de encarar las melodías), pero por el otro, y en mi opinión de oyente, interpreta en un tono excesivamente agudo algunos versos. Por otra parte, y en relación con las guitarras, me encuentro ante una nueva disyuntiva: si bien atesoran una gran riqueza compositiva, me habría gustado encontrar mayor dinamismo en la digitación de algunas melodías y en ciertos solos. Pero dejemos a un lado las conjeturas y vayamos al lio… 
Vuelve empieza con un épico y cinematográfico preludio instrumental que da la entrada a la melodía de guitarra con un desbocado doble bombo en la segunda vuelta, atesora unas preciosas voces dobladas en el puente y un grandioso estribillo con un registro vocal muy alto y las seis cuerdas adornándose de lo lindo. Perdido estoy tiene un sonido general muy hardroquero, una demoledora estrofa principal definitivamente adictiva y magistralmente guiada por los teclados, y unos coros en la parte central de la canción pensados por y para el directo. Sin abandonar ese maravilloso riffage roquero, nos encontramos con No puedo sentir, una pieza que comienza con teclado, chelo y violín (tocados con suma exquisitez por el ex-Eden Vicente Fernández, Júlia Martínez y Valeria Gaya, respectivamente) para dar paso más tarde a una nueva muestra de derroche de facultades por parte de Gaspar.
Sangre de metal es un canto dedicado a la comunidad metalera, musicalmente intachable, con un riff veloz, una arrolladora batería y un hímnico estribillo como no podía ser de otra forma. Traición es oscuro y de cadencia arrastrada, mostrando una dimensión inédita del grupo, como también sucede, aunque en menor medida, con Errores del ayer. El gañido de un halcón es el premonitorio preámbulo de Desde el aire, que tiene un riff espectacular y un estribillo melódicamente excelente y súper pegadizo. Por si fuera poco, el tema cuenta con la participación estelar de Isra Ramos (Avalanch) -quién va alternándose las estrofas con Braña hasta fundirse ambas voces en el estribillo- y la sensibilidad de la cantante Noelia Fuente para acabar de redondear la rutilante composición. Finalmente, Ángel negro 2.0 es la regrabación del corte perteneciente a su disco “Quattro” y en donde aparecen como invitados su anterior cantante, Óscar Nieto, y también el teclista.
Como los propios Eden afirman, con “El despertar de los sueños” han vuelto para quedarse y hacer realidad sus ilusiones dormidas. ¿Les acompañarás en su nueva gesta?
Sitio web: www.eden-metal.com (M.M.)

martes, 13 de agosto de 2019

GRIMORIUM VERUM: “Revenant” (2018) (Symbol of Domination)


1. The Born Of The Devil 2. The Kingdom Of The Pain 3. The March Of The Northern Kings 4. Blind Faith In Nothing 5. The Light Of Dark Father 6. Revenant 7. The Circus Of The Dark Illusion 8. Sacred Temple Of Blood 9. The Great Serpentine Saint 10. The Resurrected On The Devil’s Hands

Todavía recuerdo la muy buena impresión que me causo “Relict”, el anterior trabajo de estos rusos. Con casi una hora de duración, “Revenant” lleva el mismo camino, porque el álbum es una auténtica fiesta de ritmos audaces y armonías feroces, es decir black metal preciso pero con vicisitudes brutales y siniestras que enmarcan los pasajes viscerales.
Aquellas similitudes con Dimmu Borgir siguen presentes, claro está, aunque algo en lo que difieren es en el ritmo algo más rápido que realiza Grimorium Verum, acercándolos a otros popes como Cradle of Filth.
“Revenant” se desdobla como un álbum muy bueno e interesante en todo momento, que fusiona una intensidad cruda y agresiva con elementos sinfónicos que convergen brillantemente, y los pocos puntos en contra no comprometen la sobriedad y la consistencia de la música.
Rápido, pegadizo y, sobre todo consistente, “Revenant” cumple con creces con su cometido. Black metal moderno y de excelente factura. A por ellos!
Sitio web: www.grimorium-verum.ru (J.S.)

domingo, 11 de agosto de 2019

FERVENT HATE: “Tales of Hate, Lust And Chaos” (2018) (Satanath Records)


1. Evil Twins 2. ‎Death Is Written By Itself 3. Ten Inches Of Love 4. Last Night Of Pleasure 5. Mrs. Piggy 6. Left Iron Fist 7. Confessions 8. The Possibility Of All Possibilities 9. Rotten Crop 10. Disinfection Aid

Recuerdo todavía esa explosión del death sueco en los 90´s… Entombed, Amon Amarth, At The Gates, Dissection y muchos más de repente aparecían en revistas dedicadas al metal. Y afortunadamente esa huella fue tan profunda que aún aparecen bandas como los peruanos Fervent Hate.
Y “Tales of hate, lust and chaos” está compuesto por esos riffs elitistas pero de guitarras fuertes, con voces con la dosis justa de grito que le dan aspereza, batería que suena bien al frente y brinda contundencia. Y esas líneas melódicas cercanas al roll están tan inteligentemente escritas, que pasan rápido y parecen sacadas directamente de lo más profundo de Gothenburg. Pero vamos, que el mismísimo Dan Swano estuvo detrás de las perillas en este álbum.
Es resaltable lo rápido que pasa el disco por esos ideales 40 minutos, y me atrevo a decir que estos chicos de Arequipa tienen en sus genes la más pura cepa escandinava. Que el oyente le pegue una oída y juzgue por sí mismo.
Sitio web: www.facebook.com/ferventhate (J.S.)

viernes, 9 de agosto de 2019

THE GREAT KAT: “Czardas For Violin And Piano” (DVD) (2018) (TPR Music)



1. Czardas For Violin And Piano

Hablar a estas alturas de quien es The Great Kat es superfluo. Si sos metalero sabes quién esta mina que la descose desde hace más de cuatro décadas con su peculiar estilo y virtuosismo.
Y si de virtuosismo hablamos, en este DVD nuestra amiga Katherine versiona ese clásico de clásicos que es “Czardas”, del compositor italiano Vittorio Monti, y que también inmortalizara Barón Rojo en aquel lejano “Al rojo vivo”.
Sin más, todos sabemos con que nos vamos a encontrar. Locura, habilidad, destreza, talento, llámenlo como prefieran, pero Kat hay una sola. Tómenla o déjenla.
Sitio web: www.greatkat.com (J.S.)

miércoles, 7 de agosto de 2019

FINAL CUT: “Jackhammer” (2019) (Art Gates Records)


1. Full Steam Ahead 2. Creature 3. Break the Barriers 4. Momentum 5. Generation Y 6. Prejudice 7. Regrets 8. Grin 9. Die or Die, Guaranteed 10. Picasso’s Thoughts

Segundo álbum de estos thrashers suizos, y el primero que tengo el gusto de escuchar y reseñar. Con diez pistas en 42 minutos (tiempo ideal), “Jackhammer” es un compendio de muy buenos clichés con la adición de algunos elementos cercanos al death, que le sientan de maravillas.
Riffs a los palos, peso por doquier y un batero que es un verdadero animal, de lo mejor que yo haya escuchado. Las influencias no se remiten a los clásicos europeos (Kreator / Cyclone) sino también a los de este lado del Atlántico (Testament), redundando en el disco demoledor y que no me caben dudas está destinado a abrirles más de una puerta. No se la pierdan!
Sitio web: www.facebook.com/Finalcutband (J.S.)

lunes, 5 de agosto de 2019

AORNOS: “The Great Scorn” (2018) (Symbol of Domination)


1. Ad Futuram Memoriam 2. From A Higher Reality 3. The Kingdom Of Nemesis 4. Trace To Beckoning Fade 5. Come And See 6. The Great Scorn 7. De Profundis 8. Funeral March For The Death Of The Earth 9. Adamante Notare

Tercer trabajo de Aornos que me toca reseñar, este particular proyecto unipersonal del húngaro Tatrai Csaba, quien aquí se presenta con el seudónimo de Algras. Si han seguido mis anteriores reseñas, sabrán que Aornos se encasilla directamente en el black metal moderno, potente, implacable y distorsionado, pero al mismo tiempo con buen lugar para la melodía.
Es notable como con cada álbum las diversas influencias se van haciendo notar, y “The great scorn” no es la excepción pues las grandilocuentes sombras de Emperor y Satyricon se ciernen a lo largo de todo el trabajo.
Los riffs de guitarra, bien arraigados en el black metal tradicional de los 90’s, son componentes esenciales en la placa, así como los pasajes de teclado, y aun cuando las canciones son más lentas este álbum encuentra su forma. 
Frio, sombrío, atmosférico y siniestro, "The Great Scorn" se convirtió en mi disco favorito del mes. Recomendadísimo.

sábado, 27 de julio de 2019

XERIA: “Tierra” (2019) (Duque Producciones)


1. Mi reina 2. Tienes miedo 3. Tierra 4. Morir en tu boca 5. Terciopelo 6. Prohibido renunciar 7. Mil flores 8. Resurgir 9. Dosis 10. En ti 11. Red de Perdición

“Tierra” es el debut discográfico de la banda española Xeria, cuyo nombre responde a un particular juego de letras en torno a la orientación más profesional que el quinteto castellano-leonés ha querido dar al actual proyecto. El grupo -que se autodefine como un combo de metal melódico que abraza variados matices en pos de revitalizar el género sin hacer que este pierda sus señas de identidad- se formó en 2017 de la mano del batería César Manjarrés quién sumó fuerzas con el teclista Víctor Herrera y el bajista Félix Gacho (dos antiguos compañeros de andaduras) a los que después se unió la cantante Marina Sweet y el guitarrista Carlos Z. El combo afincado en Valladolid cimienta los temas de “Sueños” bajo la premisa de capturar el clímax musical surgido de contraponer la dulce voz y las sutiles notas de piano con la potencia de los crescendos instrumentales magistralmente creados por los teclados orquestales, la base rítmica y los poderosos riffs.
Tienes miedo, el segundo corte, arranca con unos teclados muy góticos, avanza con la única presencia de la voz y el piano en los primeros versos, prosigue con un riff cabalgante y unos teclados omnipresentes, y estalla con un estribillo fantásticamente construido. Tierra es un tema que vuelve a ganar en intensidad a medida que avanza, explosionando en la estrofa principal cuya línea melódica (del mismo modo que sucede con los teclados iniciales), recuerda horrores a la del tema Hymn de la banda de new wave Ultravox. El cautivador riff de Morir en tu boca da paso a una musculosa y rítmica guitarra custodiada por sintetizadores cuya cadencia se desacelera ligeramente en el puente para despegar a continuación con el pegadizo estribillo. La guinda al tema la pone la contribución de Isra Ramos (Avalanch), cuya tesitura vocal casa a la perfección con la de Marina, convirtiendo esta colaboración en el punto álgido del álbum. Terciopelo y En ti son dos brillantes y conmovedoras powerballads perfectamente ejecutadas y con un control absoluto de los tiempos: la voz y el piano desnudos en los primeros compases crean el contexto adecuado para que la irrupción al unísono del resto de instrumentos origine un intenso apogeo sonoro que culmina con sendos solos de guitarra. Prohibido renunciar cuenta con unos teclados que beben de Nightwish, una batería espectacular y la participación de Lady Ani (Last Days Of Eden) como cantante invitada, mientras que en Red de perdición es Alberto Rionda quien estampa su sello en un fantástico solo marca de la casa.
“Tierra” es un asombroso primer trabajo con unas canciones intensas y sólidas, y un sonido definido y rico en detalles. ¡Los incondicionales de Delain, Evanescence, After Forever o Within Temptation deberían seguir su estela!

jueves, 25 de julio de 2019

WRATHRONE: “Reflections Of Torment” (2018) (Satanath Records)


1. Throne 2. End of Your Sanity 3. Gut Goddess 4. Bloodline 5. Dead Inside Me 6. Bloodshroud 7. When All Light Died 8. Through Desolate Passage 9. Last Journey North 10. By Dawn They’ll Hang

Más brutalidad finlandesa, de la mano de Wrathrone y su tercera placa discográfica. Riffs increíbles mechados con voces guturales y chillidos black parece ser el caballito de batalla del quinteto, sumado a esto que las melodías cercanas al death n’ roll nos invitan a disfrutar de una experiencia de headbanging asegurado.
Hay algunos giros modernosos, doble guitarras, y mucha habilidad en la ejecución, como no podía ser de otra manera.
Citar influencias es más que obvio: Entombed, Dismember, y lo más selecto del death escandinavo, pero cualquier intento de etiquetar o encasillar a estos finlandeses seria innecesario. No lo dejen pasar.
Sitio web: www.facebook.com/Wrathrone (J.S.)

martes, 23 de julio de 2019

VOMITILE: “Pure Eternal Hate” (2018) (Satanath Records)


1. Mass Extermination 2. Pestilation 3. Labeled Dead 4. Hatefield 5. Glorify The Insane 6. Executioner Of Strength 7. To Deflesh 8. Nothing But Pain 9. Soulskinner 10. Carnal Surgery

Chipre parece estar teniendo una muy buena escena metalera, y de hecho ya hemos reseñado varias bandas oriundas de aquella lejana isla. Los deathmetaleros Vomitile nos entregan su tercer álbum y con el cual parecen tener todo como para dar el zarpazo mundial.
La placa dura poco más de media hora (suficiente para darse a conocer) y en los diez tracks el cuarteto nos propina una paliza tras otra, riffs poderosos, voces semiguturales, y blast beats y trémolos por doquier.
Crudo y contundente, sólido y equilibrado, “Pure eternal hate” no deja títere con cabeza merced a una brutalidad bien controlada y consistente, donde las canciones se pueden distinguir fácilmente unas de otras, y la banda captura la verdadera esencia del death metal. 
Recomendado.
Sitio web: www.vomitile.net (J.S.)

domingo, 21 de julio de 2019

AUTUMNWIND: “Endless Fear” (2018) (Symbol of Domination)


1. The Panic Attack 2. The Hallucination 3. Lost And Alone 4. Forever Insomnia 5. Endless Fear

Presentado en su página de Facebook como una banda de black metal atmosférico, Autumnwind lanza su tercer trabajo discográfico, “Endless fear”. Lo curioso es que este unipersonal (Abdulrahman Abu Lail es el cerebro) proviene de Siria, siendo la primera banda de aquel país que tenemos la suerte de reseñar en RRWZ.
Totalmente instrumental, a lo largo de los cinco tracks no hay nada de black metal como lo conocemos. Si hay muy buenas melodías, mucho teclado, mucho sampler, loops y música ambiental, y no mucho más para describir. 
No estoy seguro que los puristas del género estén muy de acuerdo con el rótulo, pero de todas maneras, si a alguno le pica la curiosidad, no estaría mal pegarle una oída a este trabajo.

viernes, 19 de julio de 2019

EARTHSTATE: “Earthstate” (2019) (Distrolution)


1. Introduction To Redemption 2. The Decision 3. Get Ready, Say Goodbye 4. The Void Call 5. No Turning Back 6. Interlude 7. Fallen Peace 8. Castle In The Air 9. After All 10. Earthstate

Detesto las reseñas negativas, pero tampoco puedo engañarme ni engañar a los lectores. No me caben dudas que este disco es un lunar en el muy buen catálogo del sello Distrolution. 
En su gacetilla de prensa se los rotula como rock alternativo mezclado con pop y punk. Debí haberlo sospechado. Estos Earthstate no son más que otro invento de la industria de la música, destinados a que en poco tiempo nadie se acuerde de ellos. No hay nada en este disco que pueda llegarle a interesar a un oyente inteligente. No es más que música para niñas adolescentes en la edad del pavo.
Un disco predecible, redundante, plástico y genérico, con el solo fin de vender un par de copias. Para que les quede claro, Limp Bizkit y Linkin' Park al lado de estos tipos son Judas Priest y Iron Maiden. 
Sitio web: www.earthstateband.com (J.S.)

miércoles, 17 de julio de 2019

CAVUS: “The New Era” (2018) (Satanath Records)


1. The New Era 2. Killtech 3. Divine Power 4. I Watch You Die 5. Morphine 6. Calling The Flames 7. The Strength Of Hatred 8. Presence Of Existence 9. Come To Me Shadows 10. There Will Be Blood

El black metal, y puntualmente el ortodoxo, el de corpse-painting, el más crudo y tradicional, goza de una salud pocas veces vista. Los fineses Cavus abrazan este estilo como si fuese una religión y lo despliegan sin concesiones a través de este “The new era”, su tercer trabajo.
Sonando perturbador, primitivo y sucio, este álbum transforma la atmósfera para que la batería, las guitarras, las voces, y todo suene increíblemente malvado, y a medida que el tiempo avanza los riffs se convierten en destrucción pura, la batería es caos total, y las voces son directamente alaridos de un ente subterráneo.
Un detalle que Cavus explota muy bien es un cierto componente thrasher que aparece en alguno de los tracks, y que en mi modesta opinión, debería asomar más seguido.
Fieles a las raíces de metal negro, Cavus se ha despachado con una auténtica obra maestra. Las diez pistas son tan agresivas, distorsionadas e implacables que dejan la sensación de que Cavus es una de esas bandas que hay que ver en vivo en algún momento. 
Sitio web: www.facebook.com/CavusMusic (J.S.)

lunes, 15 de julio de 2019

HAEREDIUM: “Ascension” (2019) (Art Gates)


1. Wandering 2. Breathe 3. Images I Recall 4. Merchant of Lies 5. Fall 6. Euforio 7. From Silence 8. Winds Will Turn 9. Alpha Ursae Minoris 10. Joyride 11. Soif d’affronts et de victoires 12. Storyteller

Este CD promocional constituye el segundo álbum de Haeredium, quinteto oriundo de la ciudad de Grand Est (Francia) y conformado por Sébastien Durand en voz y guitarra, Alexia Winterhalter en flauta y teclados, Rémi en bajo, Quentin Jaffré en guitarra, y Nicolas Fréchuret en batería. 
La banda transita los caminos del folk rock, con buenos riffs y melodías, tanto vocales como instrumentales. Hay algunas similitudes musicales con Eluveitie y Korpiklaani, pero sin el peso metálico de las mencionadas, y se nota que la banda se encuentra en la dura tarea de forjar su propio sonido y personalidad.
El disco no está mal, pero en mi opinión le falta bastante gancho a las composiciones, factor fundamental en este tipo de estilos. Si a esto le sumamos que el álbum dura casi una hora, la sensación final es un tanto amarga. La próxima será.
Sitio web: www.haeredium.com (J.S.)

sábado, 13 de julio de 2019

RUSSIAN DEATH METAL: “Vol. 5” (2018) (Darknagar Records)


1. The Mutilator - Decent Elimination 2. House Of The Butcher – Auschwitz 3. Contrabandist - Fat Fitness 4. Brainteasers - Little Fucker 5. Cain Will Rise - Born In Sand 6. Embodied Deception - Playing With Your Mind 7. Corvus Lives Again - Shial (One Of Us) 8. The Faceless Hunter - The Prophet 9. Rotting Butcher - Eaten On Sakhalin 10. Unplexiety - Extreme Reality 11. Marble Carrion – Vitoria 12. Rage Of Kali - Where Clusters Stand Divided 13. Poghost - The Dicktator 14. Teodolit - Blood Soaked Revenge 15. 602 – Axes 16. The Serpent And The Rainbow – Seeker 17. The Nameless - The Last Word 18. Bridge To Infinity - The Storm Is Coming

Una nueva entrega de la serie “Russian Death Metal”, esta vez el volumen 5. El nombre de este compilado no deja dudas, todas las bandas aquí emiten agresión, velocidad vertiginosa, canciones brutales y potentes, voces guturales y todo lo que el oyente del metal de la muerte espera de sus bandas.
No quiero destacar un tema por sobre otro (obviamente tengo mis favoritos), sino más bien invitar a los fans a que descubran e indaguen en el under, que allí esta lo verdadero, y que en este compilado pueden llegar a encontrar más de una banda que sea su próxima compra.

jueves, 11 de julio de 2019

BRAHDR’UHZ: “Land Of Darkness” (2018) (Grimm Distribution)


1. Desmahavos 2. Ertestaldt 3. Morkestunden 4. Stalegrada 5. Gahattoh Cahazzoh 6. Brahdr'uhz Harfaxxi 7. Frelletrha Algrathjji 8. Dejsstrina 9. Htrradvajyii Hetravassat 10. Yemetis 11. Dsysjiflet 12. Mordostrava

Crudo, sucio y malvado, así suena este “Land of darkness”, del dúo suizo Brahdr’uhz. Surgido desde los mismísimos infiernos, esta suerte de compilado de los primeros EPs y demos más el agregado de tres temas nuevos, nos muestra la parte más trve y old school del metal negro.
Y como era de esperarse, la información sobre la banda en internet es casi nula, mostrando ningún interés en las plataformas de redes sociales, sino mantener lo suyo en el misterio. 
La musica ya ha sido descripta, imaginen la concordancia con las voces y la producción. Aquí no hay ninguna intención de sonar bien ni claro, sino todo lo contrario. Frialdad, desesperación, riffs filosos y trémolos por doquier, todo nos remite a los primeros años de la década de los noventa. 
Fans de Mayhem y Darkthrone, y por ende de lo más tradicional del black escandinavo, aquí está su próxima banda de cabecera.

martes, 9 de julio de 2019

AQUELARRE: “Suevia” (2019) (Duque Producciones)


1. Himno do Antergo Reino 2. Galicia 19 3. Suevia 4. Aunque duela recordar 5. Tu gitana 6. Aurora 7. Hijo del mar 8. Jakobsland (Sigríður) 9. Romasanta 10. Heroína

“Suevia” es el nuevo trabajo de los pontevedreses Aquelarre, que en este tercer envite discográfico se descuelgan con un disco conceptual inspirado en Galicia, su historia y su cultura popular (no en vano, el título del álbum es el nombre que el poeta Ramón Cabanillas le dio a la patria gallega en su poema “En pé”).
Fundados en 2007 por el guitarrista Cristóbal Otero en la ciudad de Vigo, la banda actualmente la completan Icko Viqueira a la voz, Ramón Viqueira a la guitarra solista, Ramón Rodríguez al bajo, David Castro a la batería y Christian Marco al teclado. Aunque sus dos primeros discos (“Requiescat in pace” y “Tempo”) encajaban plenamente dentro de los estándares del power metal europeo, en “Suevia” -sin abandonar los tintes épicos de sus inicios, como queda patente en Jakobsland (Sigríður)- han ampliado sus horizontes incorporado a su caldero de pociones elementos que aportan a su estilo más agresividad (los acertados arreglos de las voces cercanas al metal extremo en fragmentos de Galicia 19, Aurora y Romasanta, o la furia thrash en los primeros compases de la canción que da título al álbum) y mayor versatilidad (el toque alternativo de Aunque duela recordar), rematándolo todo con esa atmósfera celta que la propia naturaleza temática del álbum demanda (la melodía de flauta de la versión de la canción tradicional gallega Tu gitana, popularizada por la banda Luar Na Lubre y algún detalle del tema-título, contando ambas con el añadido de estar interpretadas en lengua gallega).
Himno do Antergo Reino es la revisión del antiguo himno de Galicia que hace las veces de introducción para la épica cadencia conducida por el teclado y la melodía de la guitarra solista de Galicia 19, una epopeya de más de diez minutos con diversos interludios y variadas partes magistralmente entretejidas, en donde el diálogo entre voz desgarrada y limpia en los versos del último de estos fragmentos culmina la pieza de forma brillante. Suevia con la melodía folkie de guitarra, el infranqueable doble bombo acompañando las estrofas, el cambio de ritmo que precede al estribillo, la omnipresencia de los teclados y el original interludio con percusión, la convierten en el buque insignia del disco en donde confluyen todas las influencias vertidas en él. El veloz inicio powermetalero de Aunque duela recordar es la antesala del demoledor riff entrecortado y ese tono melancólico que impregna la pieza y que rememora el sonido de Skizoo, mientras que el dueto entre teclado y guitarra es genuinamente Stratovarius. El arranque de Aurora podría estar firmado por In Flames, mientras que Hijo del mar es una sentida balada con piano y cuerda pinzada, en la que Icko hace gala de tres registros diferentes para narrar la historia de la desaparición del marinero que protagoniza la canción.
Jakobsland (Sigríður) es una explosión de genuino power europeo con una armonía a dos guitarras y flauta que da paso a un riff cabalgante sobre el que transcurren los primeros versos. Un tempo más veloz imprimido por la batería es el preámbulo del heroico estribillo secundado por esos inconfundibles punteos que un día glorificaron unos alemanes llamados Helloween. Ya en la recta final, el pesado riff y el inquietante punteo dispensan el obligado tono tenebroso a Romasanta -el excelso tema inspirado en la figura del conocido licántropo- que fluye entre cambios de ritmo y variadas tesituras. 
“Suevia” es el excelente trabajo de esta valiente banda que explora nuevos territorios, aventurándose con un original y ambicioso álbum conceptual inspirado en la propia tierra. ¡Toma tú dosis de esta nueva y magistral pócima acerada y únete al sabbat metálico de estos brujos galaicos!

domingo, 7 de julio de 2019

SAINT EVIL STREET: “Cursed” (2019) (Distrolution)


1. All My Life 2. The Wolf Behind the Door 3. Lying With the Truth 4. Angry Smile

Debutantes nuevamente, en este caso lo franceses Saint Evil Street, con este EP, “Cursed”. Lo que nos muestran es una suerte de rock alternativo al estilo de bandas como Collective Soul, Silverchair o Manic Street Preachers, matizando melodías gancheras con guitarreos más furiosos.
Los cuatro temas parecen tener una suerte de hilo conductor y mostrar un concepto que los liga, ya que ninguno sobresale por sobre el otro y nos mantiene en constante atención, aunque “Angry smile” (mi favorito), deja ganas de más.
Buen trabajo, ideal para aquellos que buscan los sonidos más reposados pero sin llegar al pop.
Sitio web: www.saintevilstreet.com (J.S.)

viernes, 5 de julio de 2019

THE PROGERIANS: “Crush The Wise Men Who Refuse To Submit” (2019) (Mottow Soundz)


1. Frankie Leads To Death 2. Destitute 3. Hold Your Cross 4. Oceania 5. Crush The Wise Men 6. Hello World 7. Graven 8. Netjeret 9. Your Manifest

Allá por los comienzos de 2016 reseñábamos en RRWZ el debut de los belgas The Progerians, y aquí vuelven a la carga con su bagaje incondicional de sludge/doom metal.
“Crush The Wise Men Who Refuse To Submit” es una auténtica oda a los sonidos más lentos, crudos y arrastrados que puedan encontrarse en la escena, donde hasta incluso podrán percibirse hebras de sonidos stoner, amalgamados con riffs psicodélicos y extrañas y demoníacas. 
Nombrar las influencias seria redundante, ustedes ya saben de qué estamos hablando, pero “Crush The Wise Men…” es sin dudas un álbum desafiante y altamente experimental, sumamente entretenido y fiel a las raíces que sustentan su género. Cada nuevo lanzamiento de The Progerians suena más interesante que el anterior. Más potente, más intenso, más original. 
La banda marcha segura, se puede ver la experiencia y el deseo de mejorar el estilo. La base se hizo notablemente más pesada, sus riffs ganaron versatilidad y no se atascaron en la etapa anterior y siguieron adelante, multifacéticos, logrando algunas ideas interesantes, notas de originalidad y un sonido general que los posiciona de inmejorable manera de cara al futuro.
Sitio web: www.facebook.com/progerians (J.S.)

martes, 2 de julio de 2019

A DAY IN VENICE: “III” (2019) (Independiente)


1. Dark Electricity 2. Walls Of Madness 3. Tunnel Of Flashy Lights 4. Her Body Rocks 5. Prison Is A Red Sky 6. I Am Nowhere In Time 7. The Golden Stone 8. Temple Of The Dog 9. Far

Cada vez que recibo un disco como “III”, de los italianos A Day In Venice, es como un bálsamo para quien esto escribe. Y digo bálsamo porque entre tanto metal extremo que llega habitualmente al RRWZ, escuchar un poco de rock tranqui, atmosférico y casi progresivo es de verdad reconfortante.
Los lectores más memoriosos recordaran la reseña que hice allá por el 2014 a su primer trabajo discográfico autotitulado, y mis percepciones con respecto a aquel álbum. Pues bien, el alma matter de este proyecto, Andrej Kralj, sigue mayormente en la misma senda de aquel, con canciones suaves y oscuras, casi melancólicas, con un pie en los 90’s y otro en aquellas bandas góticas y dark que supieron pulular en los primeros 80’s.
Aun cuando hay algunas guitarras distorsionadas, no hay ningún atisbo de metal aquí, sino simple y llano post rock, sin los ramalazos extremos que matizaban su debut. 
Fans de The Smashing Pumpkins, Anathema y Pink Floyd, no dejen de chequear esta placa.

domingo, 30 de junio de 2019

HELEVEN: “Medusa's Love Story” (2019) (Art Gates Records)


1. Something New 2. Ghost of Me 3. Waterfalls 4. Last Chance 5. Above the Sky 6. Solitude (… and Desolation) 7. Titans and Gods 8. Come to Life 9. Suffering is Gone 10. Love’s No End

Casi 20 años después de que se haya ido el boom que significó el Nü Metal, aun hoy hay bandas que eligen tomar la antorcha que encendieron bandas como Korn, Deftones y tantas otras.
Debutantes absolutos, estos españoles (Higinio Ruiz en voz y guitarras, Álvaro Castilla en guitarras, Kike Martín en bajo y Matías Famá en batería), no temen en mostrar todas sus influencias tanto en la parte musical como en la parte vocal, donde no faltan melodías distorsionadas (y otra no tanto, pero siempre en afinaciones bajas), algunos flirteos con la electrónica, estribillos gancheros y liricas cantadas entre dientes.
La cosa se pone mucho más interesante (al menos para mí) cuando Heleven se pone en modo Alice In Chains (“Solitude (… and Desolation") y donde parece que el espíritu del mismísimo Layne Staley se apodera de la banda y le inyecta una dosis de su inmenso talento.
En síntesis, buen trabajo, especialmente recomendado para aquellos nostálgicos de los 90’s.
Sitio web: www.facebook.com/H11band (J.S.)

jueves, 27 de junio de 2019

XORESTH: “Vortex of Desolation” (2018) (Grimm Distribution)


1. Illusion Before the Matter 2. Vortex of Desolation 3. Nefes

Siempre menciono lo difícil que me resulta reseñar trabajos de doom metal. Y cuando al término le agregamos el adjetivo “funeral” la cosa es sencillamente imposible. El que avisa no traiciona, reza el dicho, por lo cual me voy a limitar a describir este disco de la mejor forma que pueda.
Xoresth es un trío turco (Eduard Utukin en voz, Karahan Karaoğlu en voz, y Dorukcan Yıldız en todos los instrumentos) y “Vortex of Desolation” es su segundo larga duración. Oscuro y crudo, todo aquí expresa tristeza y dolor, densidad y sensación de hundimiento.
Las voces, que van desde profundos gruñidos hasta gritos desesperados, sostienen la densidad de la instrumentación.
La opresiva malicia que destila el disco no hace más que realzar el producto final, que seguro gustara a los fans del género, pero de ninguna manera recomiendo este álbum a aquellos neófitos en el tema.
Sitio web: www.facebook.com/xoresth (J.S.)

martes, 25 de junio de 2019

NEW DISORDER: “Mind Pollution” (2019) (Art Gates Records)


1. Riot 2. News from Hell 3. Mind Pollution 4. W.T.F. (Spreading Hate) 5. Going Down 6. Room with a View 7. Scars 8. Get Out 9. The Beast 10. No Place for Me

Nuevo trabajo de los italianos New Disorder, un quinteto que no conocía y que aquí nos muestran lo suyo a través del sello Art Gates.
“Mind pollution” propone diez tracks de un pop/rock alternativo moderno, con ocasionales toques de metalcore, todo muy cuidado y prolijo, con especial énfasis en las melodías, ya sea musicales como vocales, a la usanza de bandas como Volbeat, Disturbed y Linking Park.
Es probable que este disco guste a una amplia franja de público metálico, desde el más extremo hasta el que prefiere los sonidos más melódicos. 
Recomendable trabajo, se nota que estos muchachos le ponen garra a su música, pero tienen en contra la gran cantidad de bandas que están haciendo lo mismo.
Sitio web: www.newdisorder.it (J.S.)

domingo, 23 de junio de 2019

PANCHRYSIA: “Dogma” (2018) (Satanath Records)


1. Each Against All 2. Salvation 3. Gilgamesh 4. Kairos 5. War with Heaven 6. Never to See the Light Again 7. 28 Steps 8. Rats

Los veteranos belgas Panchrysia siguen firmes en su cruzada blackmetalera, y luego de casi siete años de espera lanzan su quinto álbum, “Dogma”. Y cuando digo black metal, creo que es conveniente hacer la salvedad de que Panchrysia no se rige por los estándares del estilo, sino que para caracterizar su música podríamos hablar de una versión moderna del tradicional metal negro escandinavo. Y esta “modernidad” bien entendida pasa por varios factores, a saber, entre otros, la imagen de la banda y la parte vocal. En primera instancia aquí no hay corpse-paintings, ni poses satánicas, y con respecto a lo segundo no hay chillidos sino registros vocales más “humanos” por así decirlo; ásperos sí, pero soportables, y hasta alguno pasajes con voces normales.
Es posible percibir también la atmósfera terriblemente oscura, triste y profunda que concibe este trabajo finamente elaborado y con fascinantes ideas musicales que no carecen de brutalidad, pero contenida.
Hay una personalidad infundida en Panchrysia, suficiente para diferenciarla de cualquier otra banda que yo haya escuchado, y complejidades que normalmente no aparecerían en un álbum así. 
En suma, black metal de elite. Recomendado.
Sitio web: www.panchrysia.be (J.S.)

viernes, 21 de junio de 2019

NOCRATAI: “Tormento” (2018) (Grimm Distribution)


1. I Spit In The Eyes Of Christ 2. Absence Of Light 3. Ogni Strada Porta Al Calvario 4. Jesus Creek 5. In His Name 6. La Danza Della Morte 7. Miseria 6.66 MHZ 8. Drugs And Their Terrible Consequences

Esta banda es un auténtico signo de pregunta. Prácticamente sin presencia en las redes, según el sitio Metal Archives su status es “desconocido”. Como sea, lo poco que pude recabar por allí es que luego de haberse formado en 1999 y de haber grabado infinidad de demos y splits, este trío italiano arriba a su primer larga duración, editado en 2018 pero grabado en… 2011. Digamos que el arranque de la reseña no es muy prometedor.
Dejando de lado lo extra musical, “Tormento” nos trae black metal, pero industrial. Si, tal como leen: black metal industrial, con loops, samples, voces procesadas, baterías programadas y todo lo que el género “industrial” contiene.
Nobleza obliga, no soy fan del black ni del industrial por lo cual estaría en serios problemas para terminar de escuchar este álbum en su totalidad, pero curiosamente no hacen canciones rápidas ni brutales, por lo cual redunda en un disco bastante fácil de asimilar.
Las voces suenan horriblemente blackers, y también hay algunos fragmentos tomados de las películas italianas para darle a la música algo de emoción y locura.
Señores, Satanás se compró una botella de agua mineral y partió hacia una rave. Está en ustedes acompañarlo o no.

miércoles, 19 de junio de 2019

AETRANOK: “Kingdoms of the Black Sepulcher” (2018) (Symbol of Domination)


1. Ov Precipice And Bestial Purity 2. Signum Eios Barathrum 3. Kingdoms Of The Black Sepulcher 4. The Lament Of Seraphs 5. Towers Of Arezura 6. Infernal Vestiges 7. Liber Khao Ad Veritas

Según parece, hay en USA algo que se llama “Second Wave of Black Metal” (segunda ola del black metal), y Aetranok parece ser una de las bandas que integran esta denominación. Este quinteto (Apophis (guitarra / voz), Draka (voz / guitarra), Tenebros ( teclados), Thoros (bajo) y Xamot (batería / percusión) se formó en 2012, y “Kingdoms of the Black Sepulcher” marca el segundo lanzamiento de larga duración de la banda y contiene un total de siete canciones, que abarcan cuarenta y tres minutos.
Musicalmente, el álbum está claramente influenciado por bandas como Dark Funeral, Emperor y Taake, pero a lo largo de todo el trabajo se vislumbra la búsqueda de su propio sonido, a diferencia de seguir la fórmula probada y verdadera que muchos han usado antes que ellos. 
Las voces son en su mayoría gritos de black metal con tono alto, algunas de las pistas son muy largas y épicas, redundando en un estilo de black metal que es muy atmosférico y orientado al teclado, aunque al mismo tiempo es muy agresivo.
Pero (siempre hay uno), la producción es de lo peor que he escuchado, pésima, con temas que varían en volumen y algunos instrumentos apenas audibles, dejando la sensación final de dientes apretados, como que el impacto total del agresivo enfoque musical de la banda no fue del todo logrado. Chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/Aetranok (J.S.)

viernes, 14 de junio de 2019

EXCOMMUNICATED: “Death devout” (2018) (Satanath Records)


1. Excommunicate and Anathema (Intro) 2. Body Count (Morgoth) 3. And Here I Die... Satisfied (Grave) 4. Edible Autopsy (Cannibal Corpse) 5. Nightmare Lake (Cemetary) 6. For God Your Soul, For Me Your Flesh (Pungent Stench) 7. Inside the Torn Apart (Napalm Death) 8. Intoxicated (Obituary) 9. Lunatic of God's Creation (Deicide) 10. World Eater (Bolt Thrower) 11. The Invocation 12. Day of Suffering (Morbid Angel) 13. Blessed Are the Sick / Leading the Rats (Morbid Angel) 14. Bone Fragments (Outro)

Realmente no es usual que una banda lance como segundo disco un álbum de covers. Normalmente este tipo de trabajos son para cuando la creatividad no aparece, para terminar contratos o directamente para despuntar el vicio, pero nunca como segundo trabajo discográfico. En fin, como sea, este quinteto de death metal de la vieja escuela con sede en Louisiana presenta algunas de las grandes canciones que han hecho historia en el metal de la muerte, y rinde homenaje a varios de los máximos exponentes del género.
Este tipo de experimentos no siempre sale bien, pero Excommunicated se maneja con gran respeto a los originales, pero también logran hacerlas personales y con su propio enfoque único.
En síntesis, todo fan del death metal que se precie de serlo debería conseguir este álbum. RECOMENDADO.

sábado, 8 de junio de 2019

PANICO AL MIEDO: “Formador” (2018) (Symbol Of Domination)


1. Intro - Popol Vuh 2. Formador 3. La Fuente 4. Hermanos De Sangre 5. Cebos Vivos 6. Rompe El Cepo 7. Bautizado Por La Arrogancia 8. Puños 9. No Voy A Perder 10. Asfixiar Con Verbo 11. El Final De La Grandeza 12. Outro - Popol Vuh 13. Formador [bonus track]

El thrash metal clásico, con vocalización áspera, rápido y sin floreos cultivado por bandas como Testament es una rica veta para los cultores de las nuevas generaciones como este trabajo debut de los españoles Pánico Al Miedo. Que no pretenden revolucionar el género, pero tampoco copiar con descaro. Respeto. Respeto a las influencias es lo que se respira a lo largo de estos trece temas, y es lo que se ofrece para que la propuesta complete su ciclo.
A medida que avanza el nuevo siglo, ponemos en duda la calidad de aquellos que a fines de los 90's se encolumnaron en la copia barata de un sinfín de bandas europeas y yankis cuya grandiosidad queda en entredicho, pero también descubrimos con grata sorpresa a Pánico Al Miedo y a muchas otras que dejan de lado las poses para poner las energías en lo que más les gusta.
A esta altura del comentario, sobran las opiniones. Queda la música que merece ser escuchada. Thrash, thrash metal del verdadero, sin esas molestas influencias modernas que tanto les gusta a los estadounidenses y sin esos barroquismos guitarreros que terminan por ser ejercicios de escalas.
El arte de tapa es obra del mismísimo Ed Repka, y como invitados aparecen grossos como James Murphy y Bobby Koelble, dos tipos que ni hace falta detallar su curriculum.
Y sí. Es un placer anunciarles a los fanáticos del thrash metal que tienen otra digna opción de compra. Es positivo, considerando la basura que abunda en las bateas.

jueves, 6 de junio de 2019

THE SULLEN ROUTE: “Last Day in Utter Diseases” (2018) (Grimm Distribution)



1. Sullen Overcome 2. Bonesacs 3. Other Side Of Pillars Truth 4. Pintacry 5. Dead Horizon 6. Jack The Sinner 7. Town Constructor 8. Lead Undone 9. Last Process Of Falling (Morton's Fork)

Originalmente editado en 2016 y reeditado en 2018 por el sello Grimm, “Last Day in Utter Diseases” es el tercer álbum del cuarteto ruso The Sullen Route.
Claramente inspirado en popes como Katatonia o Anathema, las nueve pistas van creciendo y se tornan más progresivas a medida que gira el disco.
Como suele ser el caso cuando se mezclan dos o más géneros (especialmente algunos tan diversos y ricos en historia como el doom y el death Metal), el resultado final es maniqueo, sin medias tintas.
La banda se centra en guitarras pesadas, melódicas y voces variables, más gritadas que gruñidas, que curiosamente no se ajustan al estilo que la banda ha optado por tocar, aunque las voces femeninas que contrastan cumplen con creces.
Hay también algunos toques ambient, lo cual muestra que The Sullen Route tiene en su poder varias ideas y estilos para seguir puliendo. Minuto a minuto, alcanzan una dirección musical más abstracta que interrumpe la naturaleza del doom primigenio.
Una banda para chequear, y un disco para escuchar con la mente abierta.

martes, 4 de junio de 2019

INHIBITIONS: “La danse macabre” (2018) (Satanath Records)


1. The Calling 2. Toxic Rain 3. Back to Dust 4. No Escape 5. My Journey to Death 6. Religion of Peace 7. Harsh Awakening 8. Eternal Winter 9. Rusty Razor 10. K.I.N.G. (Satyricon cover)

Nunca dejo de sorprenderme de la fenomenal escena extrema que hay en el mundo. Debo decir, casi sin temor a equivocarme, que la escena black y la escena death deben ser de las más activas del metal tanto en cantidad de agrupación como lanzamientos discográficos. Los griegos Inhibitions son parte del espectro blacker griego, y aquí llegan con su segundo álbum.
“La danse macabre” propone metal negro sinfónico, muy en la onda de Limbonic Art o Dimmu Borgir, pero buscando su propio estilo sin recostarse en caminos ya recorridos.
A lo largo de estas diez canciones (nueve propias y un cover de Satyricon), Inhibitions muestra que saben cómo atraer al oyente con su intrincado oficio de linkear las orquestaciones de lo oculto y lo fantástico con lo aguerrido de black, y muestra que a pesar de que estos griegos no tienen todo el material que se pueda llamar suyo (de hecho el cover es el tema que más resalta), no tengo ninguna duda de que este grupo lograra infectar a las masas. Encima, ya tienen un nuevo álbum en la calle así que veremos si mi predicción es correcta.

sábado, 1 de junio de 2019

PARALLEL MINDS: “Every Hour Wounds… The Last One Kills” (2019) (Pitch Black Records)


1. Every Hour Wounds… 2. The Last One Kills 3. Amerinds 4. On Your Own 5. I Am C 6. Syria 7. How 8. The 52Hz Whale 9. Kolyma

“Every Hour Wounds… The Last One Kills” es el segundo larga duración de los franceses Parallel Minds, nacidos en 2013 de la mano del guitarrista Grégory Giraudo y el cantante Stephane Fradet con el pretendido propósito de “crear una increíble banda de heavy metal que no conociera fronteras ni aceptara reglas”. Bajo esta premisa, dos años más tarde de su concepción publican su opera prima “Headlong Disaster”, a la que siguieron ese mismo 2015 un par de EP’s y un single con dos canciones cantadas en español. Con la incorporación de Antoine Moutet al bajo y de Eric Mannella a la batería, el renovado cuarteto dio forma a “Every Hour Wounds… The Last One Kills”, una obra que aúna la furia rítmica del thrash, los complejos riffs de largo recorrido cercanos al prog metal, una pugna entre voces limpias y desgarradas, y unos estribillos marcados por perspicaces melodías. La suma de estos estilos, que en su mayor parte y por separado no son santo de mi devoción, da como resultado una combinación que sorprende gratamente. 
Every Hour Wounds… es la intro instrumental que sirve de transición para la fulgurante percusión y el riff complejo de The Last One Kills, que cuenta con una voz rasgada que escupe las sílabas de forma entrecortada y que establece un particular diálogo con una segunda más limpia. El estribillo es considerablemente melódico y marca un cambio radical en la tesitura mostrada hasta ese momento en la pieza, siendo ésta una de las particularidades que nos brinda el combo a lo largo del álbum. On Your Own brota gobernada por la batería, el bajo y unos sutiles acordes que le confieren una ambientación oscura hasta la llegada de un contundente riff que le concede la cadencia de un medio tiempo, donde brilla el delicado estribillo secundado por unos sedosos coros. I Am C es un latigazo en toda regla, con una vertiginosa batería sincopada y un intrincado riff cortante sobre el que se desliza la voz y los coros hasta la llegada del rompedor estribillo en la que esta exhibe un registro vocal desgarrado. Syria es una emocional pieza épica de casi ocho minutos que cuenta con la colaboración del cantante y el ex guitarrista de Orphaned Land. Las cuerdas arpegiadas sobre las que descansa la voz reciben la gradual llegada del bajo, la batería y los arreglos orientales antes de ser sacudidos brutalmente por el afilado riff que da paso a un precioso puente y al sentido estribillo coral. El aire groove de How? amaga un riff entrecortado y un embelesador estribillo marcado por un incansable doble bombo, The 52Hz Whale es otra epopeya con un increíble solo que puede traerte a la memoria a los Megadeth con Friedman en sus filas, y finalmente Kolyma es un nuevo trallazo de thrash veloz y técnico que corona el disco de forma contundente. 
La arenga final, en palabras de estos acerados franceses, no puede ser más diáfana y categórica: “Si amas el metal, si su esencia vive en tu corazón y en tu alma, entonces Parallel Minds es tu banda y “Every Hour Wounds... The Last One Kills“ ¡un álbum que debes escuchar!

miércoles, 29 de mayo de 2019

NADIR: “The Sixth Extinction” (2017) (Grimm Distribution)


1. The Human Predator 2. The Debris Archipelago 3. Fragmented 4. Along Came Disruption 5. Mountains Mourn 6. Ice Age In The Immediate Future: I. Arctic (Instrumental) 7. Ice Age In The Immediate Future: II. To Leave It All Behind 8. Ice Age In The Immediate Future: III. A Matter Of Survival 9. Les Ruines

Más metal extremo del este de Europa. Esta vez es Nadir, un quinteto húngaro con una interesante y activa carrera que ya consta de siete álbumes de larga duración e infinidad de EPs y splits.
Esto es una especie de death metal con aditamentos black y algunos roces con el doom, difícil de etiquetar, pero se está moviendo en esas regiones. Con un aura casi atmosférica, “The Sixth Extinction”, es un compendio de pistas que producen verdaderos puñetazos de energía, siempre a caballo de pesadas melodías y riffs aplastantes.
Simple y efectiva, Nadir aporta a su propia música un ambiente sombrío, lleno de esas estructuras pegajosas y emociones negativas, lo cual está dentro de la naturaleza específica del álbum. Chequéenlo.
Sitio web: www.nadir-official.com (J.S.)

lunes, 27 de mayo de 2019

GARHELENTH: “About Pessimistic Elements & Rebirth Of Tragedy” (2017) (Satanath Records)


1. Pessimistically (Abolish the Idol) 2. Destruction of the Will 3. Foolish Conscience 4. Self-Humiliation 5. To Impersonal Mankind 6. Moral to Pessimist 7. Perspective of the Exorbitant

Si la memoria no me falla, es la primera banda iraní que me toca reseñar. Si, leyeron bien, de Irán. Esto tiene de bueno este hobbie, la posibilidad de conocer bandas de los lugares más recónditos del planeta.
Hoy establecidos en Armenia, este dúo (Hilnorgoth en guitarra y voz, y Sagroth en guitarra), despliega un auténtico arsenal de… la tapa no engaña a nadie: black metal. Y desde el vamos se percibe un sentimiento de la vieja escuela, sumado a algún que otro toque sinfónico.
Sucio y crudo, “About Pessimistic Elements & Rebirth Of Tragedy” es todo lo que representa su título. Guitarras frías, melodías amargas y el espíritu de los años 90 que inundan cada uno de sus paisajes sonoros y su estilo de composición. Recomendado.
Sitio web: www.facebook.com/garhelenth (J.S.)

viernes, 24 de mayo de 2019

MIND DRILLER: “Involution” (Art Gates Records)


1. Ritual 2. Ein Ende 3. Rotten 4. Kianda 5. Involution 6. M4N1K1 7. The Glass House 8. Wo ist dein Gott 9. The last Drop 10. Calling at the stars 11. The game 12. Zero

Lo de este sexteto (tres vocalistas, Estefanía Aledo, V y Daniel N.Q., Javix en guitarra y programaciones, Pharaoh en bajo, y Reimon en batería) es una especie de metal alternativo, con algo de gothic y bastante de industrial, y sin dudas podríamos citar a Rammstein y Lacuna Coil como grandes influencias de esta banda, y no descartemos algunos momentos cercanos a Depeche Mode y Paradise Lost de la etapa “Host”.
La propuesta es interesante, las características son las que imaginan, y aunque decididamente no es mi estilo favorito, aquí tienen una buena muestra de metal industrial para quienes gusten del mismo. 
Sitio web: www.mind-driller.com (J.S.)

miércoles, 22 de mayo de 2019

NEKHRAH: “Cosmic Apostasy” (2017) (Independiente)


NdE: Aun cuando la política de reviews en Rocka Rolla Web Zine es clara en cuanto a no reseñar trabajos de más de un año de editados, en este caso haremos una excepción merced a la deferencia y buena onda de la banda en enviarnos su material y no hacer la típica avivada de enviar el link de descarga, costumbre cada vez más arraigada tanto en bandas y sellos, ya sea foráneos como nacionales.

1. Acheron 2. Cosmic Apostasy 3. Closed Casket Funeral 4. Foredoomed 5. The Face of Pain 6. Acts of Troth 7. Nekhrotise 8. Let There Be Nothing

Banda chipriota de la tierra de Nicosia que comenzaran allá por el 2015 y hacen “Nihilistic Death Metal”, según ellos mismos comentan.
“Cosmic apostasy” es un trabajo donde crean diferentes atmósferas y la dureza de sus composiciones van mucho más allá de que te quedes haciendo headbanging a caballo de su curiosa mezcla de death y ocasionales toques black.
Este combo lo forman A. (voz), C. (guitarra), T. (bajo) y M. (batería), donde si bien no varían mucho de canción a canción, en un ambiente extremo te atrapan y ahí te quedas, no es un disco pasatista sino todo lo contrario, requiere atención para saborear los matices.
Exclusivamente para gustos exquisitos de voces blackers, música extrema y de peso, recomendable que para escuchar este disco se le sume alguna pastilla de diclofenaco para contrarrestar posibles dolores de cuello.

lunes, 20 de mayo de 2019

STEELWINGS: “Back” (Sliptrick Records) (2019)


1. My Rock Is Hot 2. Walk On Water 3. Nightmare 4. Death Or Gold 5. Walk In The Sky 6. Rock The Nation 7. Back On The Road 8. All Night 9. Rock My Soul 10. She Knows What It Takes 11. Ride On 12. Wont Let You Go Away

Los suecos Steelwings vuelven a surcar los cielos con “Back”, un segundo álbum cuyo título no puede ser más explícito. El quinteto empezó a forjar sus alas en 1982 en la ciudad de Markaryd (por lo que no debemos confundirlo con el también grupo nórdico de nombre Steelwing que empezó su andadura años más tarde) y después de publicar alguna que otra maqueta, grabar un sencillo y participar en recopilatorios como “Metal Plated” y “Swedish Metal Aid”, lanzaron en 1989 su debut homónimo. A continuación, llegó un largo paréntesis que se prorrogó hasta el año 2007, cuando la banda se reunió de nuevo con motivo del aniversario de la fundación de la ciudad que los vio nacer, precipitando dicha efeméride que el vocalista Tommy Söderstöm y los guitarristas Gert-Inge Gustafsson y Michael Lindman reactivaran la formación. Con la incorporación a filas de Peter Fredriksson y Marcus Fritiofsson (bajista y baterista respectivamente), y la aparición de un par de singles, empezaron a ensamblar “Back” en su estudio casero, haciendo que éste levantara el vuelo a principios del presente año. 
En este segundo larga duración, estos curtidos escandinavos -con su hoja de ruta aferrada en la década de los ochenta del siglo pasado y en un estilo clásico que gravita entre el hard rock y el heavy metal-, nos brindan canciones electrificantes, con una base rítmica robusta, unos riffs pétreos y unos estribillos directos y machacones dirigidos por una voz poderosa capaz de imprimir sutiles registros a su interpretación. 
Así, a lo largo de la grabación, encontraremos pistas como My Rock Is Hot, Walk On Water y Ride On que podrán recordarte a Saxon (las primeras por las guitarras y la última por el tono nasal característico de Biff Bifford), otras como Back On The Road que tal vez te evoquen el Rock’ n’ Roll de Led Zeppelin, y algunas como All Night y Won't Let You Go Away que seguramente te traigan a la memoria los riffs electrizantes de AC/DC. 
Pero tal vez, las canciones que más llamen nuestra atención sean aquellas que varían ligeramente las estructuras de las antes comentadas y que otorgan al álbum ese plus que hace que nuestra atención no decaiga durante la escucha. La batería inicial de Nightmare cede las riendas al colosal riff que emergerá entre el ritmo cabalgante de las guitarras. El puente resulta una fantástica vuelta de tuerca a los versos previos al estribillo marca de la casa, mientras que la pletórica armonía de los dos hachas y el apoteósico final instrumental con palanca y punteo sangrante te dejan petrificado. Walk In The Sky empieza con unas guitarras arpegiadas a la espera de que la batería y la electricidad hagan progresar el tema hasta convertirlo en un arrebatador medio tiempo con unos coros en la parte final deliberadamente ideados para que en vivo el público acompañe a la banda hasta la extenuación. Rock My Soul tiene un grueso riff de cadencia nuevamente cercana al mid tempo, con los acordes al aire secundando los versos y un original puente que te prepara para otro estribillo que no dejarás de cantar una y otra vez.  Por último, tampoco podemos dejar pasar por alto temas del calibre de la roquera She Knows What It Takes o del hard rock con slide y voz rota y áspera de Rock The Nation.
En suma, podemos afirmar que Steelwings han vuelto por la puerta grande facturando un plástico rotundo, ambientado en los ochenta y con un sonido fresco, auténtico y entretenido, en el que demuestran que su ardor, a pesar de los años en barbecho, se mantiene intacto. ¡Recomendado!

sábado, 18 de mayo de 2019

OLDD WVRMS: “Codex Tenebris” (2019) (Cursed Monk Records)


1. Ténèbres 2. A l’or, aux ombres et aux abîmes 3. Misère & Corde 4. La vallée des tombes 5. Fléau est son âme

Una de las cosas que más me gusta de mi trabajo de ser “periodista” es investigar. Esta banda belga ha estado enviando asiduamente a nuestro mail información sobre sus actividades, pero nunca nos había remitido ninguno de sus trabajos. Y al recibir este “Codex tenebris” decidí ir a mi archivo de mails a bucear un poco. Por supuesto, investigué y encontré.
Oldd Wvrms es una banda híper prolija de doom metal, con pizcas de stoner, y a pesar de no ser un fan de este estilo de música, me gustó mucho. Parejo, prolijo e increíblemente poderoso, “Codex tenebris” es un viaje instrumental a través de senderos opresivos y distorsionados, sin que esto quite lo precisos que son a la hora de la ejecución. Son cinco temas, curiosamente entretenidos (algo poco usual en el género), y me atrevo a decir que les depara un futuro promisorio.
De verdad me sorprendieron gratamente, y si bien practican un estilo no muy popular mundialmente hablando, Oldd Wvrms tiene un potencial inmenso. Recomendado.
Sitio web: www.facebook.com/olddwvrms (J.S.)

jueves, 16 de mayo de 2019

CULTIC: “High command” (2019) (Eleventh Key Records)


1. The Conqueror 2. Cruel Orders 3. False Idols 4. The Prowler 5. Forest of Knives 6. Dark Rider 7. Enchained

Con un arte de tapa extraordinario a todas vistas, nos llega una pieza de exposición, progresiva y repleta de doom metal, que nos refleja a un ritmo lento y brutal siete canciones toda la esencia de esta banda. 
El trio Cultic nos trae desde las tierras de Pennsylvania este disco que a base de arrastrados pero potentes riffs, voces guturales mezclados con pasajes más melódicos y acústicos nos demuestran que sin haber descubierto ni haber hecho nada nuevo, dejan un sabor afinado para gustos doom-metalicos. Hay a lo largo de todo este “High command” una pizca de death metal que le sienta de maravillas, y que hará delicias de los fans de los maestros Celtic Frost o de los primerísimos Cathedral.
Un trabajo extremo casi en su totalidad, su sonido es sumamente brutal y adecuado para metaleros duros y adiestrados en este estilo, búscalos y adéntrate en su mundo.
Sitio web: www.culticband.com (J.S.)

martes, 7 de mayo de 2019

TAIGA: “Cosmos” (2017) (Symbol Of Domination)


1. Стыд 2. Жить 3. Космос 4. Ты 5. Всё позади 6. Религия мёртвых 7. Слова потеряют значение 8. Прах к праху 9. Своими руками

Tercer trabajo de los rusos Taiga que me toca reseñar. El dúo ha estado lanzando constantemente nuevo material (LPs, Eps, singles, etc.), siempre a caballo de su black metal depresivo, sombrío y triste.
Como ya he dicho con anterioridad (si sos seguidor del RRWZ deberías saberlo), Taiga no es santo de mi devoción. Nuevamente no me es posible resaltar una sola canción para representar el álbum, ni tampoco nada particularmente atractivo, donde todo me resulta críptico. Las atmosferas fantasmales y casi suicidas son ya una marca registrada de Taiga, y la melancolía desgarradora que flota a través de este registro, no hace más que acrecentar cualquier sentimiento de soledad, oscuridad y miseria que el oyente pudiese tener.
Insisto, no es para mí, pero sé que habrá quienes se deleiten con esta particular forma de ver el mundo.

domingo, 5 de mayo de 2019

SOLFERNUS: “Neoantichrist” (2017) (Satanath Records)


1. Ignis – Dominion 2. Glorified 3. Mistresserpent 4. Pray for Chaos! 5. That One Night 6. Between Two Deaths 7. Once Upon a Time in the East 8. Mt Aurorae 9. Neoantichrist 10. Stone in a River

La cantidad de bandas que pululan en el under y que no son bandas sino BANDAZAS es increíble. Los checos Solfernus son, sin ninguna duda, una BANDAZA.
Pero vamos a lo que nos ocupa y esto es “Neoantichrist”, su nuevo disco luego de un parate de 12 años sin lanzar ningún trabajo de estudio. Y de hecho no han olvidado cómo escribir riffs de calidad, con una terrible muestra de black / thrash como hacia rato no escuchaba, y por la crudeza se percibe que buscaron un sonido en vivo sin elementos modernos en la producción. La misma banda declara que ““Neoantichrist” es un álbum basado en guitarras afiladas, baterías naturales y voces brutales, sin ningún efecto especial, solo guitarras enchufadas a amplificadores Marshall”. Háblenme de las leyes más antiguas del metal.
Lo notable de este álbum es que tienen muchas influencias combinadas (Dimmu Borgir, Kreator, solo por citar un par) para obtener más que un disco de black metal.
La mayoría de las canciones duran de tres a cuatro minutos, excepto la última, que es de casi siete minutos con una atmósfera profunda más pesada. 
Resumiendo, que lástima que este disco me llego casi dos años más tarde de su lanzamiento, que sin dudas hubiese estado en mi Top 3 de discos de 2017.

viernes, 3 de mayo de 2019

HARMDAUD: “Skärvor” (2019) (Art Gates Records)


1. Kraft 2. Stöpt 3. Bränt till Grund 4. Skärvor 5. Koloss 6. Natten oss Genomströmmar 7. Sprickorna i Verkligheten 8. Näven kring min hals

Hay cosas que se caen de maduro, y un álbum con ese título y una banda con ese nombre nos lleva inevitablemente a pensar en que el estilo de este proyecto unipersonal del sueco Andreas Stenlund va a ser black o death. Dicho y hecho, eso es “Skärvor”. La gacetilla de prensa los presenta como “atmospheric black metal”, y el rotulo le cae de maravillas, ya que la música que sale de los parlantes de mi equipo tiene varias reminiscencias con aquellas bandas que fomentan lo más melódico y oscuro del metal extremo, como Arcturus o Vintersorg (de hecho el mismísimo Andreas Hedlund aporto voces y teclados en este disco), con el adicional del componente más death de bandas como Amon Amarth o los primeros Arch Enemy.
En general el álbum es a los palos, con buen espacio para las melodías pero también con brutales riffs dominantes, lo que nos da como resultado final un verdadero discazo. 
Sitio web: www.facebook.com/Harmdaud (J.S.)

miércoles, 1 de mayo de 2019

BESTIALORD: “Law Of The Burning” (2018) (Symbol of Domination)


1. The Doom That Came 2. Vermin 3. All Fall Down 4. Law Of The Burning 5. Marduk Kurios 6. I Am Pain 7. Loathed Be Thy Name 8. Above The Vaulted Sky 9. What Is The End

Que golazo metió el sello SOD. De lo mejor que yo haya recibido de dicho sello está aquí, en el disco debut de Bestialord. 
Insisto, me gusta porque edita el disco Symbol of Domination, pero no me gusta la irregular distribución que da esa compañía a las bandas.
Me gusta que la discográfica se haya aliado con un par de USA para editar este álbum, lo cual podría dar renovado impulso a la banda, pero no me gusta que por esa razón reciba más atención que otras.
Me gusta la frescura que subjetivamente le noto al trabajo. Creo notar que los temas fueron escritos y llevados al estudio a poco de ser elaborados. El hecho de que detrás de Bestialord este el guitarrista Mark Anderson (de muy buen paso por Manilla Road) me parece que lo confirma. No me gusta que la mayoría de las veces las bandas se hagan más conocidas por ser “ex integrantes de” que por su música en sí.
Me gusta porque este disco es heavy/thrash/death, en ese orden. No me gusta que los hayan catalogado como doom/death ni que la banda se catalogue como “Occult Horror Metal”. Aflojen con los rótulos.
Me gusta la vuelta de tuerca que la banda le encuentra al heavy. Hay influencias externas, pero llevadas al propio sonido. 
Me gusta que la banda está descontracturada. Ojala este sea solo el comienzo de una carrera.
Me gusta mucho la onda Carcass que se respira en todo el álbum. 
Me gustó “Law of the burning” y ahora quiero que Bestialord grabe su propio “Heartwork”.

lunes, 29 de abril de 2019

Руины вечности: “Шёпот забытых холмов” (2017) (Grimm Distribution)


1. Будни войны 2. Брест 3. Кто будет первым 4. Танк 5. Победа для мёртвых 6. Для тех, кто потерялся на этой войне 7. Эхо 8. Наследие

El cirílico no deja dudas. Руины вечности (Ruins of Eternity) es una banda oriunda de la fenomenal escena rusa.
Aun cuando se etiquetan como una banda gótica de death doom, lo cierto es que en su crisol musical hay espacio para casi todo, desde las melodías medievales hasta las modernas texturas metálicas. 
Y lo cierto es que el álbum es bueno. Todo en “Шёпот забытых холмов (“The Whisper of Forgotten Hills)” está muy pero muy cuidado, tanto las voces como las partes instrumentales, partes orquestales y todo lo demás, pero curiosamente no siguen ninguna fórmula, ni se atan a los estándares del género.
Hay violines, pianos, chelos, y otros, todos ellos adornados por una hermosa voz femenina en contraste con una voz masculina bien gutural, típicos del estilo, melodías vanguardistas y teclados atmosféricos.
En síntesis, amantes de Haggard, Therion y similares, deberían chequear este disco de forma obligatoria.

sábado, 27 de abril de 2019

SKJULT: “Progenies Ov Light” (2018) (Satanath Records)


1. Into The Void 2. Immolation Rites 3. Summoning The Eternal Black Flames Of Death 4. Glorious Night 5. Hail Blasphemous Hated (The Lord Is Upon Us) 6. A Crown Of Horns 7. Dawn Of An Era Ov Light 8. Baptized By The Unholy Goat

El nombre de esta “one man band” no debe confundirnos ya que estamos en presencia del primer disco de una banda oriunda de Cuba que nos toca reseñar, y el espectro mundial del RRWZ sigue agrandándose. El sitio Metal Archives dice que hay en la actualidad 45 bandas activas en la isla caribeña, y Skjult es una de ellas.
Dejemos la estadística para otro momento, y adentrémonos en este "Progenies ov light”, segundo álbum de este proyecto liderado e interpretado en su totalidad por Javier Rodríguez Prendes (aquí presentándose como Conspirator), que nos propone casi 40 minutos de un correcto black metal sin ningún tipo de arista ni mixtura, al estilo escandinavo, bien trve.
El resultado no es malo, el disco se deja escuchar, pero también es cierto que a estas alturas el género esta ultra-trillado. Hay no obstante una saludable intención por parte de Conspirator de hacer las cosas bien, innovando dentro sus posibilidades, sonando bastante convincente y crudo. 
Sitio web: www.facebook.com/skjultkuba (J.S.)

miércoles, 24 de abril de 2019

STASIA MOMENTO: “Manifestwo” (2018) (Art Gates)


1. Alien Jesus 2. Cadabra 3. Let Me See in Your Eyes 4. A Rite in the Village 5. My Tombstone Love 6. Dollhouse 7. She Wolf in Clarity 8. Stigmata 9. Paramo 10. Into the Paramo

Ningún sello discográfico es infalible. Todos en algún momento han dado un paso en falso y fichado alguna banda de la que luego se arrepentirían. Y esto es lo que creo le va a pasar a Art Gates, ya que Stasia Momento es definitivamente una mancha en el muy buen catálogo del sello. A que me refiero? Pues que este cuarteto gallego hace lo mismo que millones de bandas que pululan la escena del dark electrónico, pero peor.
Piensen en música para adolescentes de flequillo sobre la cara, de la más standard y trillada, estribillos muy poco logrados y riffs aburridísimos, todo esto por no mencionar la imagen berreta que tratan de vender, con mucho maquillaje y ropa barroca, como si fuesen una burda copia de The Cure mezclado con Marilyn Manson, y las comparaciones con este último se trasladan también a la música, créanme.
El único tema que zafa de este fiasco es "My tombstone love”, donde por lo menos se ponen un poco más pesados y recuerdan a Rammstein pero sin testosterona.