lunes, 18 de febrero de 2019

CRYOSTASIUM: “Starbound” (2017) (Grimm Distribution)


1. Starbound 2. Magnetic 3. Melancholera 4. The Eye 5. Adventurine

Siempre me ha costado horrores reseñar los trabajos del prolífico Cody Maillet (cerebro detrás de Cryostasium) y esta no parece ser la excepción. “Starbound” vuelve a la carga con la marca registrada del estadounidense, donde mezcla elementos crudos, depresivos y psicodélicos, con momentos ambientales, experimentales y atmosféricos. 
Por lo general el álbum transcurre dentro de los ritmos lentos o medios, las guitarras rítmicas solas son suficientes para captar y mantener la atención del oyente. Si a esto se le agregan ricos sintetizadores y las voces (bajas en la mezcla) que varían desde gritos fuertes hasta susurros casi fantasmales, tenemos un álbum que, a pesar de ser un tanto repetitivo, los fans del estilo lo encontrarán sin dudas atractivo y altamente envolvente.

sábado, 16 de febrero de 2019

KASHGAR: “Kashgar” (2016) (Symbol Of Domination)


1.  Half A Devil 2. Tyan-Shan / Batyr 3. Scent Of Your Blood 4. Erlik 5. Albarsty 6. Come Down

“Kirguistán es un escabroso país de Asia Central que se ubica en la Ruta de la Seda, la antigua vía comercial entre China y el Mediterráneo. Las montañas Tian Shan, que rodean la antigua ruta de caravanas y dominan el país, son el hogar de leopardos de las nieves, linces y ovejas.” Luego de este textual de Wikipedia, nos introducimos en el disco debut de Kashgar, banda oriunda, justamente, de este remoto país, y del cual no tenía ni la menor idea de que tuviese una escena extrema.
Y que tenemos aquí? El trio (Warg en bajo, Ars en guitarra y Blauth en voz y batería), cubren un amplio espectro que va del death al black, con ocasionales toques doom.
Las voces son siempre ásperas y guturales, con una producción extremadamente limpia y clara, no digo que sea pulida clínicamente, sino una producción completa y bien equilibrada.
Técnicamente ejecutado, “Kashgar” suena muy europeo, combinando estructuras de vanguardia y riffs bien diseñados.
Hay bastante variedad en la estructura y el tempo, en el manejo instrumental y también dentro del timbre vocal. Para la mejor parte, la energía es contundente y despiadada, especialmente en las partes más pesadas.
Interesante debut, chequéenlo.
Sitio web: www.facebook.com/kashgarband (J.S.)

jueves, 14 de febrero de 2019

GANG: “All For One” (2018) (Underground Investigation)


1. The Almighty 2. The Legend 3. Another Tomorrow 4. Lord Tell Me 5. The Devil In Me 6. Warchild 7. Follow The Sign 8. All For One 9. Save Me

Los pandilleros franceses han vuelto a las calles de Fismes para presentar su décimo trabajo “All For One”. El quinteto fundado a principios de los noventa por el bajista Philty y el guitarrista Steve y con una formación estable desde 2010 tras el ingreso de Bill a la voz, Buggy a la guitarra solista y Malo a la batería, se aparta definitivamente del heavy/thrash de sus comienzos -tal y como ya hizo en su último disco de estudio “Inject The Venom” (2014)- y abraza abiertamente los parámetros del heavy metal de la NWOBHM, tomando a Iron Maiden como la principal fuente de inspiración y haciendo sutiles guiños a los creadores del género.
The Almighty empieza con un riff a dos guitarras y una manera de encarar las líneas vocales por parte de Bill recuerdan a Blaze Bailey en Man On The Edge de Iron Maiden, si bien el estribillo se aparta de esta senda y es bastante resultón. The Legend tiene un dinámico ritmo cabalgante que secunda los versos, una dramática y lograda estrofa principal y un final con Steve y Biggy intercambiándose solos como si de un combate de boxeo se tratara. El tétrico y sabático riff confiere a Another Tomorrow una cadencia densa y arrastrada, escondiendo en su interior unos solos compartidos con resabio a los de Smith y Murray y una parte instrumental hipermetálica. Lord Tell Me es el fiel cover del tema de Attentat Rock que cuenta con la colaboración del cantante de estos y en donde la combinación de ambas voces casa a la perfección. The Devil in Me tiene unas guitarras lacerantes que buscan emular a las del riff de Painkiller de Judas Priest, un claro y efectivo estribillo y un convincente solo. Warchild, con unas armonías iniciales cien por cien Maiden, cuenta con la contribución de miembros de los chipriotas R.U.S.T.X, mientras que los insinuantes teclados de Follow the Sign ceden el protagonismo a Philty y Malo para que con pulso firme tracen la línea sobre la que camina durante los primeros versos la voz de Bill que emergerá con gran fuerza en el hímnico estribillo entre la distorsión de las guitarras de su compañero en Tysondog (la banda británica en la que también ejerce como cantante). Una melodía oriental hará de hilo conductor entre las diferentes partes de la epopeya épica con media docena de invitados y casi quince minutos de duración que da título al cedé y que a través de unas notas de bajo que secundarán una parte narrada y la ambientación general que la impregna, nos recordará irremediablemente al Rime Of The Ancient Mariner de la Doncella de Hierro, en otra muestra de la devoción que le profesan a la banda londinense. Finalmente, Save Me, con un riff que me ha recordado al de Back At The Moon de Ozzy Osbourne, cierra el disco con unas notas de teclado, un pegadizo estribillo y un radical cambio de ritmo.
¡Los nostálgicos de la NWOBHM ya están tardando en hacer un hueco en sus estanterías para colocar este “All For One”!

martes, 12 de febrero de 2019

Entrevista exclusiva con Prima Nocte: "Nuestro sonido es imprevisible"


Segunda entrevista que podemos realizarles a los gallegos de Prima Nocte, siendo esta vez quien responde Juan Manuel Agra, baterista y uno de los dos miembros fundadores de esta creciente banda.


Hola amigos de Prima Nocte! Esta es nuestra segunda oportunidad de entrevistarlos, así que cuéntennos un poco que han estado haciendo en este último tiempo, antes de comenzar las grabaciones de “Oniric”.
Bueno, la verdad es que antes de 'Oniric' lo que estábamos haciendo prácticamente era girar presentando 'Angel of Sins'. Para ser nuestro primer trabajo, y más para tratarse de un EP de solamente 6 temas, el resultado fue buenísimo y nos dio la oportunidad de compartir escenario con muchas grandes bandas. Fue una buena época (risas).

Primero que nada es notorio los cambios de formación. Que ha ocurrido con Nicole puntualmente? Y como llega Pilar (Fernandez) a hacerse con el puesto de vocalista?
La verdad, cuando se inicia un proyecto musical con la idea de que éste llegue lejos o sea serio, por así decirlo, es muy común que entre los miembros surjan diferencias, ya sean musicales o simplemente a la hora de trabajar, y esto es de alguna forma lo que nos llevó a separarnos de Nicole, viendo en todo momento que la banda saldría reforzada. Y bueno, por suerte dimos con Pilar, que es la mejor opción que nos podríamos haber encontrado y por la que me encuentro súper orgulloso. Fue una recomendación personal de Icko, vocalista de la banda Aquelarre, y así que comenzamos a acercar posturas, ambas partes estábamos interesados y desde el primer día nos ganó a todos. De hecho, recuerdo el día de la audición y desde que tocó el primer tema con nosotros sabíamos que ella habría sido la elegida, y no por que las demás candidatas lo hayan hecho mal, pero ella lo llevó todo un nivel más allá y era una oportunidad que no estábamos dispuestos a pasar, desde luego.


En nuestra anterior entrevista mencionaron que uno de sus objetivos era girar por toda Europa y tal vez otros continentes. Fue esto posible?
Todavía no hemos tenido la oportunidad, pero sí que es algo por lo que trabajamos duramente y que estoy seguro que, tarde o temprano, acabará dándose. Para una banda como nosotros, la verdad es que organizar una gira europea sin ningún tip de garantía es un proceso muy costoso y es algo que, de hacerse, debe ser organizado con mucho mimo y detenimiento, pero que no dudaremos en hacerlo cuando veamos la oportunidad. Es un asunto muy pendiente y que tengo la confianza de acabar logrando, y ya no sólo a nivel europeo, sería un placer llevarlo más allá y estrenarnos en otros continentes, sería un sueño hecho realidad. Cruzamos los dedos (risas).

Ya adentrándonos en su nuevo trabajo, como fue el proceso compositivo y de grabación?
Con la incorporación de los miembros nuevos, el hecho de cumplir los plazos y sacar nuestro segundo trabajo en el período de tiempo que teníamos pensado era algo impensable. Sin embargo, tenemos la suerte de tener a Jordi con nosotros, que es un tío que nunca para de crear y crear música, y cuando nos dimos cuenta teníamos prácticamente un disco en nuestras manos. Jordi nos pasaba ideas iniciadas por él en casa, y muchas iban adelante y otras muchas se quedaban en el camino, pero esto nos abrió la posiblidad de trabajar sobre muchas canciones y elegir las que considerábamos como más aptas.
Con respecto a la grabación, siempre que grabamos en los Zoilo Unreal Studios con Zoilo, nuestro habitual productor, salimos muy reforzados y, sinceramente, creo que mejores músicos. Es casi como una segunda casa para nosotros y todo el tiempo que pasamos allí es magnífico, estaríamos encantados de volver.

La letras y el booklet están escritas en inglés. Los objetivos de la banda están más allá de España?
Bueno, es probable. Nos marcamos como uno de nuestros objetivos llegar a tantos sitios como nos sea posible, y desde luego que la posibilidad de salir fuera está siempre presente. Directamente, nos hemos decantado por escribir el booklet en inglés por considerarlo quizá como el idioma “más universal” y el que, en caso de salir a girar fuera, nos iba a dar más posibilidades de ser comprendidos, por así decirlo. Sería un placer llevar nuestra música fuera de España, y trabajamos duro por ello.


Cuales son sus primeras impresiones de “Oniric”? Están satisfechos con el resultado?
Sí, definitivamente. Estamos muy contentos con el resultado final, y creo que en general las impresiones de público y prensa están siendo también muy positivas, por lo que estamos muy contentos.

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Sí, por supuesto. Siempre leemos todo lo que nos llega y agradecemos mucho cualquier tipo de difusión o interés en la banda. Claro que la hemos visto y nos han gustado mucho vuestras palabras, muchísimas gracias.

Con este álbum, ese heavy metal melódico y casi gótico que se vislumbraba en “Angel of sins” se ve plasmado claramente. Han encontrado el sonido característico de Prima Nocte?
Bueno, no sabría decirte, la verdad (risas). Sinceramente, tampoco soy capaz de encontrar una gran similitud entre dos trabajos, sobre todo porque este segundo trabajo ha sido compuesto prácticamente por los nuevos. A ver, evidentemente sí que hay un nexo en común, sí que hay una línea que continúa de un trabajo a otro, pero me gustaría decir que el sonido característico de Prima Nocte, por así decirlo, es ser imprevisible. En este trabajo tenemos temas que van de lo progresivo a breaks de death metal, o riffs que van desde el metal melódico más comercial hasta alguna cosa que casi es djent, no lo sé (risas). Somos músicos muy diferentes con influencias también muy distintas, y esto yo creo que es lo que genera este sonido.


Nuevamente el arte de tapa es oscuro, pero esta vez esa oscuridad es ambigua por esa luz que asoma lejanamente. De quien fue la idea y quien es el autor?
La idea es totalmente mérito y obra de Adriana Ribas. Se le expuso la idea “conceptual” que teníamos para este trabajo, y ella hizo el resto. Me parece, la verdad, original, y creo que podemos estar satisfechos con el resultado. Que conste que hemos escuchado de todo, claro, críticas tanto positivas como negativas, pero creo que generar esto es algo positivo. Personalmente estoy contento con la portada, y considero que Adriana Ribas hizo un trabajo magnífico.

Se sienten consolidados como grupo humano? Surgen diferencias entre ustedes en la dirección musical de Prima Nocte?
Sí, claro, estamos muy contentos con la formación y esperamos que nos aguante durante muchos años, aunque ya sabemos como es esto de la música. La verdad es que trabajar con esta gente es muy cómodo ya que, como te he dicho, somos músicos con influencias muy diferentes, pero que no tenemos problema en integrarlas en un mismo trabajo y crear música juntos, nunca recuerdo haber tenido algún problema serio con respecto a la dirección musical de la banda. Creo que podemos decir que todos remamos en una misma dirección y que, además, disfrutamos mucho con la música que hacemos.
Personalmente, me siento orgulloso y contento de haber tenido la oportunidad de trabajar y seguir trabajando día a día con mis compañeros.

"Oniric” es decididamente un disco ambicioso al cual será difícil superar. Son conscientes de que la vara se ha elevado, o confían en poder mantener el nivel?
No sé si es que es todavía demasiado temprano, pero ahora mismo no tengo esa sensación. Somos muy conscientes de que la banda ha crecido, la base de fans también lo ha hecho y esto genera que la exigencia hacia nuestra música sea mayor, pero es algo que nos gusta. Nos gusta tener a gente pendiente de lo que hacemos y nunca lanzaremos un disco con el que no estemos contentos, y estoy seguro de que continuaremos una dinámica ascendente e incluso puedo decir que tengo ganas de comenzar a trabajar ya en otro trabajo. Pero bueno, de momento toca disfrutar de 'Oniric'.

Como fueron las ventas de “Angel of sins”? Y como van hasta ahora las de “Oniric”?
Las ventas de 'Angel of Sins' fueron buenas en su momento, pero creo que a día de hoy están ya prácticamente superadas por 'Oniric'. El trabajo actual se está vendiendo muy bien, a un ritmo muy alto en todas las fechas, en nuestra tienda online y estamos muy contentos y agradecidos por ello.


Que bandas han estado escuchando últimamente? Y que bandas quisieran recomendarnos?
Pues la verdad, llevo unos días escuchando el nuevo trabajo de mis amigos de Aquelarre, 'Suevia'. Son gente en la que me he inspirado siempre para hacer crecer a Prima Nocte y a la que he tenido en muchas ocasiones como modelo, así que os invito a darle una escucha.

Prima Nocte parece una banda alejada de los clichés y excesos del rock. Cual es su opinión al respecto?
Bueno, no sé, directamente vamos un poquito por nuestro camino y nos preocupándonos en exceso por clichés o ese tipo cosas. Hacemos lo que nos gusta, y realmente me alegra que me digas esto, porque nunca nos ha gustado encasillarnos en un estilo o en una forma de actuar, nos gusta ser nosotros mismos.

Últimas palabras, por favor?
Muchas gracias a todo el equipo de Rocka Rolla por el interés en la banda, ha sido una charla muy amena y he disfrutado mucho. ¡Nos vemos pronto!

domingo, 10 de febrero de 2019

INFECTED SYREN: “Infected Syren” (2018) (Independiente)


1. Infected Circus 2. The B.B.P. 3. UnNormal 4. Sick 5. Unwanted 6. Boogie Stick 7. The Torture Brothers 8. Divide And Ruule 9. Death After The Melody 10. Toothless Tigers 11. Syrens In The Opera

Según reza en la gacetilla de prensa, el estilo de Infected Syren es “música enferma para gente enferma”. Y de verdad parece que la banda tiene muy claro que está haciendo, a juzgar por el excelente trabajo que lanzaron, un disco que debería situar a Infected Syren en los primeros planos del metal/punk/hard rock mundial, ya que éste su debut autotiltulado tiene todo como para lograrlo. Gancho, coros, melodías, riffs entradores y una fenomenal labor tras el micrófono de Louis Syrimis, dueño de un timbre muy similar al de John Gallagher, de los veteranos Raven.
Pero esto no termina aquí, sino que una inmensa actitud agresiva y garagera inunda el disco y al mismo tiempo los separa de las bandas más “livianas” y los sitúa dentro del grupo que integran The Hellacopters, Nightmen, The Wildhearts y hasta se perciben algunas cosas de los thrashers Overkill, pero ninguna de estas influencias le hace real justicia al particular estilo de Infected Syren.
Los puntos más salientes del álbum pasan por “The torture brothers” (hitazo!), la casi hardcore “Toothless tiger”, “Divide and rule” y la muy Primus “UnNormal”, solo por citar algunas, pero “Infected Syren” es uno de esos trabajos que no poseen fisura alguna.
El espíritu DIY de la década del ’80 ha sido capturado fielmente por estos chipriotas, y sin dudas este álbum es candidato a disco del año. Que esperan para conseguirlo?
Sitio web: www.facebook.com/infectedsyren (J.S.)