ALEX DAWSON: “Always Rock” (2017) (Doowet Agency)

1. Never Alone 2. Biker 3. Enlèvement 4. Il Aurait Jamais du Nous Inviter 5. Tu as Bien Fait 6. Bad Times 7. Guitare au Placard 8. Easy 9. Pedro 10. Are you Free

Editado de forma independiente pero en un muy profesional digipak, nos llega el tercer LP del guitarrista francés Alex Dawson, de una vasta carrera en su país dentro del hard rock y el blues, músico que a todas luces tiene su musa inspiradora en artistas como Steve Ray Vaughan o Ted Nugent, no solo en lo musical sino también en lo estético. 

Dawson demuestra en todo el disco su habilidad y buen gusto en las seis cuerdas (bien sustentado por Jean-Marc Brunerie en batería y Rémi Liffran en bajo), como así también su capacidad de rockear y ensamblar temazos como “Biker”, “Il Aurait Jamais du Nous Inviter”, y "Easy", a mi juicio el mejor de la placa.

En síntesis, un disco de impecable factura, que seguramente será bien apreciado por los eruditos de la guitarra y los fans de la buena musica. 

Sitio web: www.alexdawson.fr (J.S.)

CHARLIE BONNET III: “Sinner with a Song” (2017) (CB3 Music)

1. Sinner with a Song 2. Restless and Reckless 3. Waiting on Time 4. Hometown Heroes 5. Heading Home 6. Cold and Alone

El arte de tapa de “Sinner with a song” ya nos sitúa delante de una banda que a todas luces busca a un sector de oyente muy determinado. Y lo logra con creces en base a una actitud bien de bar perdido en las rutas americanas.

Es que es prácticamente imposible no trasladarse con la mente a esos saloons del oeste con la música de Charlie Bonnet III, southern rock de pura cepa influenciado por popes como Lynyrd Skynyrd, amén de que Bonnet no puede ocultar su procedencia (Nashville) a juzgar por muchos elementos del country presentes en su música.

Hay en todo este "Sinner with a Song" una intención manifiesta de divertirse y divertir, con algunas canciones bien rifferas, un par de baladas efectivas, y el aporte de una luminaria como Tracii Guns en la producción, lo cual asegura buen trabajo en el sonido, tal como debe ser una banda de este género. 

Un detalle insoslayable es ver las fotos del sitio web, donde Bonnet aparece con sendas remeras de Black Sabbath, Exodus, C.O.C., Pentagram, King Diamond, Danzig, Pantera y otras bandas metaleras. 

Veo mucho potencial en Charlie Bonnet III, y este EP es la excusa ideal para pasar un rato con amigos tomando una cerveza bien fría.

Sitio web: www.charliebonnet3.com (J.S.)

ILL WICKER: “Untamed” (2016) (The Sign Records)

1. I Was Here When The Sea Was Young 2. The Charm On Your Chest 3. Untamed 4. Silent Impulse 5. Earth Child 6. The Trials Of Madame Dillner 7. Min Levnads Afton

Encolumnandose en esta suerte de revival que esta viviendo la música progresiva, Ill Wicker lanza su segundo trabajo a través del sello The Sign, en el cual sigue desplegando su space folk/rock psicodélico. 

Pensar en el primerísimo Pink Floyd y Hawkwind como influencias decisivas de la banda no es descabellado, con la sola diferencia que aquí toda la música es atravesada por la impronta folk, dándole a todo el álbum un aura hippie que no va en desmedro del producto final.

Extensísimas composiciones, solos hipnóticos, jams interminables, experimentos sonoros de todo tipo, improvisaciones y demás elementos propios del “flower-power” de la década del ’60, son los ingredientes que componen este álbum. 

Como siempre digo en estos casos, los fans del rock progresivo seguramente disfrutaran de este trabajo a mas no poder; para mí es demasiado rebuscado y por momentos hasta aburrido. Escuchar antes de comprar. 

Sitio web: www.facebook.com/illwicker (J.S.)

RIBBONS OF EUPHORIA: “Ribbons Of Euphoria” (2016) (Symbol Of Domination)

1. Incidence Of Truth 2. Jester And The Queen 3. The Druids Are Rising (To The Forefront Once More) 4. Smokin' N' Spittin' 5. Mindful Of Dreams

Casi cincuenta años después de su formación, Deep Purple sigue influenciando bandas. Los griegos Ribbons Of Euphoria toman todos y cada uno de los clichés de los primeros tres discos de los ingleses y los plasman en su disco debut, por lo que si no sos fan del quinteto de Hertford entonces no sigas leyendo esta reseña.
Con el blues-rock como base, y adicionando elementos psicodélicos y progresivos, la banda pretende defender la música y cultura estilística de los 60’s y 70’s, pero lejos de encapsularse en la nostalgia, intenta agregar su impronta siempre respetando el sonido y estilo de esa época.
Y si de épocas hablamos, es imposible no referenciar a contemporáneos como Uriah Heep o Jethro Tull, dos bandas que también han hecho mella en estos atenienses.
Ribbons Of Euphoria ha logrado un excelente disco, de los que no abundan en estos tiempos, y seguro es un comienzo de carrera más que auspicioso. Ahora bien, en el próximo quiero originalidad e ideas propias.
Sitio web: www.facebook.com/RibbonsOfEuphoriaBand (J.S.)

THE LIVESAYS: “Hold On… Life Is Calling” (2016) (Independiente)

1. I'm Coming Home 2. Angels Of The New Millennium 3. Pop Star 4. No Promises 5. Call On Me 6. I've Heard The Truth Before 7. I'd Change Everything 8. This Side Of Town 9. Libertine 10. Why You Want To Keep On Lovin' Me 11. Pick Yourself Up 12. It's What I Have To Do 13. Turn It Around

He aquí una banda desconocida para el gran público y que sin embargo cuenta entre sus filas a gente de cierta fama, ya que The Livesays es el proyecto del guitarrista Billy Livesay, conocido por su trabajo con popes de la industria como son Gerry Beckley (America), Jimi Jamison (Survivor), Steve Augeri (Journey), Mike Reno (Loverboy), Nicko McBrain (Iron Maiden), Eddie Money y muchos otros.
Este es su tercer álbum con su banda The Livesays, y si bien la principal atracción del cuarteto (completan la formación Victor Berrios (teclados), Jorge Laplume (bajo) y Eddie Zyne (batería) es la presencia del antes mencionado Livesay, lo cierto es que la banda sorprende con una placa de rock melódico con tintes AOR donde los temas rebosan de gancho, con marcadas influencias del rock americano de los 70’s y 80’s, con bandas como Foreigner, America o Bob Seger & The Silver Bullet Band como referencias.
La personalísima voz de Billy, mezcla de Rod Stewart y Chris Robinson, más el brillante trabajo del resto de los músicos, redundan en canciones simples y directas, dueñas de un gancho que las hace hits inmediatos, y eso sin perder peso y actitud.
En síntesis, un álbum que destila calidad por donde se lo vea, con la excepción de la horrorosa tapa, de lo peor que yo haya visto en mi vida.
Sitio web: www.thelivesaysmusic.com (J.S.)

VERNON NEILLY: "Outta time" (2016) (Boosweet Records)

1.Fire (Radio Edit) 2. They Don’t Care 3. Outta Time 4. Git Yo Lyfe Rite 5. So Far Away 6. Nassau Nights 7. Meta Funk Trip 8. Fire (Full lenght)

Quinto álbum de este excelente guitarrista, aunque para mi desconocido, que se ha hecho acompañar de otros grandes músicos para dejarnos a través de 8 canciones otra forma de ver la música, los mas conocidos Kiko Loureiro y Greg Howe.
Vernon Neilly ha trabajado con músicos de la talla de Steve Vai, Greg Howe, Jennifer Batten y  Slash entre otros. Este álbum no es un disco de metal, ni siquiera es un disco de Rock, pero tiene en su interior todo eso que hace grande a la música, que hace grande a un músico, este disco se nutre de estilos como  Jazz, Blues, Rock, Funk  y  R & B, quizás si me sonara a alguien seria a Santana, en su conjunto este disco se hace grande nada mas comenzar y sigue creciendo a cada nota y con cada músico, cada uno dándole su toque.

Es un disco especial para oídos especiales y fans de la música en general, es arriesgado tocar por partida doble el tema Fire en un plano mucho mas bajo que la original y la segunda versión extendida de la misma, pero no  por ello deja de ser original. 

Un músico que ha llegado al centro de su propia banda y con el quinto hecho realidad, que más quisieran otros.

Sitio web: www.vernonneilly.com (Francis Taza)

M.I.C.: “6th sense” (2106) (Independiente)

1. Time to Rock & Roll 2. I Need Your Love 3. Blast off to Mars 4. Never Break Away 5. Take Me to the Stars 6. Do You Still Love Me 7. Love Hate 8. Rumours 9. Every Day Every Way

Un nuevo trabajo de uno de los tantos proyectos del veterano y prolífico artista canadiense Yvon Serre, en este caso es M.I.C. y su cronológico y alusivo “6th sense”:
Como ya es costumbre, cada álbum de este hoy quinteto (el mencionado Serre en guitarra y voz, Emilo Meleca en batería, Dennis Papadatos en bajo, Silvio Potito en teclados y Mike O'Neil en guitarra), propone un viaje sonoro a través de lo mejor y más ortodoxo de rock ‘n’ roll, donde cada uno de los miembros tiene su espacio para lucirse mientras el resto mantiene el riff principal de la canción.
“6th sense” propone nueve tracks que hará las delicias de los fans de AC/DC, ZZTop, Chuck Berry, Kiss, Cheap Trick y demás etcéteras, cada uno de ellos bien distinto entre si y a la vez enlazados por el rock cuadrado y cabeza que es la columna vertebral de este disco. Aun así, el trabajo en ningún momento se torna monótono, sino que los potentes riffs y gancherisimos coros van dosificando cada uno de los pasajes para que nunca caigamos en el aburrimiento.
Tengo la suerte de haber escuchado los cinco trabajos oficiales de M.I.C. que preceden a esta placa, y sin duda alguna éste “6th sense” es su mejor lanzamiento hasta la fecha.
Sitio web: www.yvonserre.com/mic/ (J.S.)

ANDY GUNN: “Miracle of healing” (2015) (Marquet Square Records)

1. Are We Thru? 2. Black Heart 3. Beyond The Open Door 4. Brighter Days 5. Freedom Reality 6. Harmony Of One 7. Hold On 8. Planting The Seeds 9. Miracle Of Healing 10. Trouble Women 11. Road That Leads Back Home

Andy Gunn es un veterano bluesman escoces y este es su cuarto álbum como solista, amén de su carrera con su otra banda, Jumpin’ The Gunn.

Aquellos que conozcan a este artista sabrán cual es la onda, y aquellos que no deberán saber que Gunn despliega una suerte de blues/rock con mucha melodía y excelentemente ejecutado. Su suave y relajada voz contribuye a crear un clima intimista en cada una de las canciones, particularmente en las que la banda baja revoluciones.

Definitivamente quiero recomendar este disco para aquellos amantes del blues moderno o de los sonidos fenderianos. En este "Miracle of healing" hay gancho, feeling, buenos arreglos, versatilidad y fundamentalmente buenas composiciones. Los fans de Gary Moore, Stevie Ray Vaughan y Robert Cray van a disfrutar muchísimo con este disco. No se lo pierdan.

Sitio web: www.andygunn.net (J.S.)

QUILL: “Brush with the moon” (2015) (Cherry Red Records)

1. Quicksilver 2. Tumbling Years 3. Schoolyard 4. Poppy Fields 5. Nine Mile Camp 6. England 7. Hollywood Blue 8. Wedding Dress 9. Twister 10. Man in White

Y cada tanto aparece alguna banda en mi correo que me aporta un poco de relax dentro de tanto metal. Y en este caso son los veteranos británicos Quill, quienes con su “Brush with the moon" aportan una buena dosis de pop / folk muy melódico y de reminiscencias celtas.
La banda, integrada por Dave Bailey (guitarra), Joy Strachan-Brain (voz), el conocidísimo Bev Bevan en batería, Tim Tandler (percusión), Kate McWilliam (violín), Tony Kelsey (mandolina) y Matt Davies (bajo), basa toda esta obra en demos dejados por el bajista y fundador Ben Brain antes de su muerte en 2012. Su viuda, Joy Strachnan-Brain, compiló dichos demos y rearmó la banda para editar este magnifico trabajo.
Por sus suaves melodías, sus medios tiempos y atmosfera floydeana, el disco pareciera estar envuelto en una aura de melancolía y pesadumbre, pero la angelical voz de Joy (mas algunos extractos vocales del mismísimo Brain) nos indican cual es el camino para superar la tristeza del ser querido.
Definitivamente no es el tipo de música que quien escribe consuma habitualmente, pero esto no es impedimento para poder disfrutar de un puñado de delicadas canciones compuestas e interpretadas desde lo mas profundo del corazón.
Sitio web: www.quilluk.com (J.S.)

KEE MAN HAWK: “Headin for the sun” (2015) (Independiente)

1. Black Creek Blues 2. Delta DC 3. Headin for the Sun 4. Party and Die 5. Homage To Mr Waters 5. Keyman Breakdown 6. Time to Pay 7. Standing on the Shoulders of Giants 8. Halo 9. Into the Fray 10. I'm Alive 11. Some Kinda New Light

“Esperamos que disfruten de nuestras canciones, aunque sea simplemente blues”. Palabras mas, palabras menos, esto es lo que me decían en uno de sus mails la gente de Kee Man Hawk, y en estas palabras resumen un poco de la humildad y sencillez con la que debutan estos suecos.
“Headin for the sun” transpira calidad por donde se lo mire, un trabajo que recorre el ABC del hard rock con soltura y le adiciona toques de blues y de rock sureño americano, todo basado en riffs y solos de impecable factura.
Partiendo de la muy profesional presentación en digipak, y terminando con la honesta y particular mezcla de influencias que van desde Led Zeppelin y Budgie, hasta Free y Lynyrd Skynyrd, pasando por unos mucho mas contemporáneos Black Crowes, “Headin for the sun” es un regreso a las mismas fuentes del rock y metal.
Pasado de moda? Para nada, mientras existan bandas como Kee Man Hawk el hard rock gozara de excelente salud. Y créanme, yo disfrute mucho de estas canciones, ahora es el turno de ustedes.
Sitio web: www.facebook.com/keemanhawk (J.S.)

KREYSKULL: “Tower witch” (2014) (Inverse Records)

1. Night of the Waking Octopus 2. Abomination Jungle 3. The Man Who Lived Before 4. Tower Witch 5. Forest of the Great Unknown (Intro) 6. Soulway Station 7. Evil Absolute Blues 8. El Chupacabra 9. Kingdom Falling

Otra banda finesa, en este caso son los Kreyskull, quienes editan un (segundo) verdadero discazo. Los padres de esta criatura son Kari Killgast en voz, Saku Hakuli en guitarra, Pasi Hakuli en bajo, y Timo Karvonen en batería, quienes cerca de la ortodoxia metalera, recogen las influencias de bandas como Black Sabbath, Witchfinder General, Manilla Road y Trouble, pero es fundamentalmente el heavy metal de los años 70’s la luz que guía a estos muchachos.
Lo cierto es que salen mas que airosos del trámite, pues traducen dichas influencias y agregan su propio sello redundando en un disco llevadero y compacto, lleno de groove y buen gusto. En lo que a mi respecta, "Tower witch” representa uno de los discos mas inspirados y originales en lo que va del año, mostrando temazos como el que da título al álbum, la monumental "El chupacabra", "Abomination jungle", o el excelente "Soulway station", todas sobradas muestras de como se debe hacer heavy metal con un gustito bien retro.
En síntesis, si te quedaste varado en el metal de los 70’s, "Tower witch" no puede faltar en tu discografía. Conseguí este disco como sea.
Sitio web: www.facebook.com/kreyskull (J.S.)

THE STICKY FINGERS LTD.: “The Sticky Fingers Ltd.” (2014) (Logic (il) Logic Records)

1. (Do You Feel My) Sticky Fingers 2. Sweet Delight 3. Rain Keeps Fallin’ 4. In The Night 5. Jailhouse Tonight 6. You’re Wrong 7. Take Me Home 8. Serial Killer 9. Standing On the Ruins Of Your Life 10. It Ain’t Over

Disco debut de los italianos The Sticky Fingers Ltd., una banda totalmente desconocida para quien escribe, formada a mediados de los 90’s y conformada por Lorenzo Mocali en voz y guitarra, Flash en batería, Inch en guitarra y Jaypee en bajo.
Sin caer en la obviedad del nombre de la banda, lo que sale de los parlantes es puro hard rock de tintes sureños mezclado con elementos propios del blues a la usanza de leyendas como Humble Pie, Lynyrd Skynyrd y Grand Funk Railroad. Es cierto, los clichés del estilo están presentes a lo largo de los diez tracks (riffs gruesos y pesados, groove por doquier y voces llenas de sentimiento), y eso es exactamente lo que los fans del estilo esperan de una banda de estas características.
“In the night”, “You’re wrong”, “(Do You Feel My) Sticky Fingers” y “Rain Keeps Fallin’” son los puntos mas sobresalientes del álbum, pero en general estamos en presencia de un excelente disco de hard rock clásico, editado en 2014 pero con un ojo en los gloriosos 70’s.
Traigan el Jack Daniels que “The Sticky Fingers Ltd.” está comenzando a sonar nuevamente.
Sitio web: www.facebook.com/thestickyfingersltd (J.S.)

MALLORY: “2” (2014) (Independiente)

1. Awake 2. Big Nails 3. Ready 4. Bad Monkeys 5. Somewhere 6. Summer Rain 7. Heavy 8. Runnin 9. Something

Discazo. Creo que esta palabra define perfectamente este álbum de Mallory. Hard rock, blues y grunge todo mezclado, con Danzig, The Doors y el primerísimo Soundgarden como máximos referentes, junto a The Cult y Screaming Trees a la saga, como nombres análogos al momento de referir la propuesta del cuarteto francés.
No queda mas que rendirse ante temazos como “Awake”, “Heavy” o “Summer rain”, las ultra danziguisticas “Ready” y “Bad monkeys”, o la pesada “Big nails”, prueba fiel de lo que son capaces, construyendo verdaderas paredes sónicas sobre la base de riffs llenos de groove y memorables climas.
Phil en voz, Jé en guitarras, Mat en bajo, y Twist en batería son los responsables de tamaño disco, mostrándose cada uno en lo suyo con mucha autoridad. El arte de tapa (único punto discutible del disco), pareciera ser mas adecuado para una banda pop o alternativa, pero no te dejes engañar: “2” es un trabajo de obligada escucha para todo aquel que quiera saber de que se trata el rock pesado.
Sitio web: www.malloryband.net (J.S.)

INSIDE THE HOLE: “Impressions” (2014) (Logic (Il)Logic Records)

1. We’ll Be Free 2. I’ll Fight For Me 3. I Pay For You 4. Woman Blues (A Little Tribute To Buddy Guy) 5. Baby Song 6. Mary, The Dream 7. Love Me Baby! 8. Impressions 9. Beer! Sex! ...And Fuckin’ Roll! 10. Begins The Blue

Presentado en junio de 2014, la fuerza con la que los sicilianos Inside the Hole nos presenta su nuevo trabajo, "Impressions", nos ha dejado bastante sorprendidos.

Con un estilo hard'n'blues, el disco cuenta con un sonido de rocknroll y blues pesado y compacto, con buenos y balanceados riff de guitarras y una potentísima voz del vocalista, un juego de voces cuyo protagonismo fluctúa en este power trío como pez en el agua.

Viendo los detalles, no todas las piezas son originales ni nuevas, hay algunas remasterizaciones de temas anteriores, que dice mucho de quien quiere cuidar su sonido y otro ejemplo, el tema "Woman Blues (un pequeño tributo a Buddy Guy)", posiciona un sonido con un tributo a unos de los grandes.

La única fisura que podríamos mencionar es el enorme vacío que nos encontramos en los solos de guitarra, que si bien son muy buenos, en ocasiones nos falta algo de presencia del bajo para completar el power trío, donde es tan importante como el resto de instrumentos.

Mención especial a la fuerza que tiene el tema que da título al disco "Impressions", muy pesado, podría considerarse la canción más lenta del conjunto y sin embargo la más emblemática.

El general que nos encontramos del compacto es una ejecución muy definida, homogénea, que nos puede recordar en ocasiones a Motörhead y evocarnos a ese concierto en el que todos queremos estar, bailar, y disfrutar.

Sitio web: www.facebook.com/pages/Inside-The-Hole/175154769186932 (F.C.)

THE BLACK RAIN: “Water shape” (2014) (Atomic Stuff Records)

1. Shadows 2. Mesmerize 3. Rock'n'Roll Guy 4. (S)He's So Amazing 5. Robert Johnson 6. Times Of Trouble 7. Brand New Shoes 8. Without Love 9. Flamenco Dancer 10. Naked 11. King Of Stones

Este cuarteto italiano (Mirko Greco en voz, Eugenio Bonifaz en guitarra, Marco Molteni en bajo y Raffaele Marchesini en batería), plasman en “Water shape” una mezcla de diversas influencias que van desde los magníficos Arc Angels (alguien además de mi los recuerda?) hasta Lynyrd Skynyrd, pasando por Bad Company y The Black Crowes, y lo cierto es que lo que hacen lo hacen bastante bien, con temas gancheros y pegadizos, sombreados por una atmósfera un tanto melancólica realmente irresistible.
Despojándonos de nuestros prejuicios, “Water shape” es un trabajo que está destinado para grandes cosas. El cuidado por las melodías, los climas y, fundamentalmente, los accesibles riffs y arreglos, dotan de personalidad y originalidad su sonido, algo poco usual en este tipo de música, donde los copycats abundan y saturan. Tienen onda, imagen, potenciales hits como “Rock ‘n’ roll guy”, “Times of trouble” o “Flamenco dancer”, mas un puñado de buenas canciones, elementos suficientes para trascender su país de origen. Ténganlos en cuenta.
Sitio web: www.blackrainrock.com (J.S.)

MAMMOTHOR: “Tyrannicide” (2013) (Independiente)

1. Slave One Day 2. Gong Bonzer 3. Curse of Time 4. The Stand 5. The Bird Man 6. Recovery Blues 7. Atlas Stoned 8. Worst Night 9. Mammothor 10. Tyrannicide

Si un nombre no te dice nada, nunca dejes de darle una oída, aunque pequeña, siempre podrás encontrarte con maravillas como esta. La mejor clase de hard rock esta en Mammothor, blues rock con mayúsculas en “Tyrannicide”, aunque también se acerque al alternativo que se hacía en los 90’s.

En Boston su sede, nacieron en el 2012 y en este poco tiempo se han hecho grandes proclamando a todas luces un álbum de los mejores que podrás oír en mucho tiempo. En canciones como ‘Slave One Day’ y ‘Gong Bonzer’ parece sacado de un disco mezclando las labores de Thin Lizzy y Gary Moore. Y en temas como ‘The Stand’ y ‘Curse of time’ darás un vuelco en el tiempo abrazando a la música que hacían Soundgarden y compañía.

Tienen una inspiración basada en el Rock 80/90, a veces más hard, a veces más alternativa como hemos visto. Canciones más abiertas al blues como ‘Recovery Blues’ son de las más buenas del disco, sonidos a ZZTop te envolverán desde lo más profundo para hacerte mover los pies como tales barbudos. En definitiva, es un gran disco que te hará recorrer por distintos puntos geográficos y distintas etapas musicales.

Un grupo fresco, con ganas, con garra, con alma hardrockera y corazón de metal, te hará un recorrido por todo un legado musical del que estamos todos felices de haber vivido y poder seguir reviviendo a día de hoy.

Esperando que hagan una gira mundial que les haga arribar por nuestras tierras, que ya es lo que nos queda después de haber oído tal disco, que de bueno no tiene nada, es buenísimo y espero que les guste.

Sitio web: www.facebook.com/mammothor (F.F.)

STONEY CURTIS BAND: “Halo of dark matter” (2013) (Shrapnel Records)

1. Pure Greed 2. Grifter 3. Life In Odd Times 4. I Can't Live My Life This Way 5. You Don't Know What You're Talking About 6. Deja Vu 7. Drivin' All Night 8. Halo Of Dark Matter 9. Ice Cold Beer 10. Hard Livin' 11. 7 Wonders Of My World 12. In The Shadows

Que felicidad plena. Uno de mis guitarristas favoritos vuelve al ruedo con un disco que amenaza con quedarse en la compactera por varios días. Así es lectores, la Stoney Curtis Band lanza su quinto álbum dispuesta a todo en base a una fórmula conocida por todos, pero efectiva al 100%: blues / hard rock con influencias de los popes del género, llámese Steve Ray Vaughan, Lynyrd Skynyrd, AC/DC, Jimi Hendrix, ZZ Top y la lista continúa.

El cuarteto despunta el vicio de manera perfecta (llevan más de quince años tocando), los riffs suenan "gordos", la base es una pared de concreto, los solos son un placer para los entusiastas de la Stratocaster, y la "aguardentosa" voz de Curtis conforman un producto de altísima calidad. Ya sea en los temas mas rockeros y rápidos, como en las blueseras y emocionantes baladas, SCB rinde homenaje a sus héroes con sumo respeto y humildad, y te incitan a subir el volumen al máximo.

Que más decir? Consigan este disco, especialmente aquellos que aún se conmueven al escuchar un riff de tres acordes cuadrado y tosco, simple y crudo, pero de esos que elevan el espíritu hasta más allá de lo que dan nuestros ojos.

Sitio web: www.stoneycurtisband.com (J.S.)

DIXIE VOODOO REVIVAL: “Dixie Voodoo Revival” (2013) (Independiente)

1. Stand Your Ground 2. Tarnished Land 3. Bring Me Down 4. Down Home 5. Tear Jerker 6. Looking Glass 7. Reap and Owe 8. This Road 9. Southern Son 10. Legba's Hounds

Formados en 2011, Dixie Voodooo Revival es un quinteto americano integrado por Jason Murphy, Waymon Walker, Chad Davis, Scott Kelley y Scott Church, y que llegan a su disco debut en el pasado 2013 de forma independiente.

Siendo yo un gran fan del southern rock no puedo menos que rendirme ante este tremendo discazo. La facilidad notable de la banda para crear canciones simples y efectivas es definitivamente un punto a favor, ya que si bien no hay nada en este disco que pueda ser tildado de innovador, la música de Dixie Voodoo Revival rinde tributo a sus influencias, ya que por momentos me recordaron a Black Label Society, en otros a Corrosion Of Conformity y Brand New Sin, e incluso hay una suerte de guiño a Creedence Clearwater Revival en “Tear jerker”, así que traten de imaginar una mezcla entre esas bandas y por ahí viene la cosa, todo bajo la atenta mirada de Iommi y cia.

A la banda le gusta llamar a su música “swamp metal” (metal del pantano), y créanme que desde el primer minuto del disco es posible trasladarse mentalmente a ese ambiente húmedo, oscuro e inquietante del sur de Louisiana. Las diez canciones están llenas de groove, son accesibles y emotivas, con medios tiempos, guitarras distorsionadas alternadas con buen uso del slide (herencia del delta blues), coros de buena factura, armonías vocales y una gran preocupación por las melodías, y la voz de Jason Murphy, agresiva y melancólica al mismo tiempo, le agrega aún mas pasión e intensidad a las canciones.

Lo que es seguro es éste no es un disco que entre a la primera escucha, porque si bien mayormente el sonido de la banda transita las tendencias antes mencionadas, a muchos fans del metal mas ortodoxo podrán parecerles un tanto modernos.

En síntesis, “Dixie Voodoo Revival” reúne un puñado de muy buenas canciones, pero que seguro no harán historia. Por tratarse de un debut, el álbum es superlativo, se nota que el quinteto toca con convicción y honestidad, por lo que será cuestión de prestarles atención en el futuro. Recomendadísimo.

Sitio web: www.dixievoodoorevival.com (J.S.)

LESLIE WEST: “Still climbing” (2013) (Mascot Music)

1. Since the day I was born 2. Busted, disgusted or dead 3. Fade into you 4. Not over you at all 5. Tales of woe 6. Feeling good 7. Hatfield or McCoy 8. When a man loves a woman 9. Long red 10. Don’t ever let me go 11. Rev jones time (Somewhere over the rainbow)

Siempre decimos que los jóvenes rockeros vienen pisando fuerte creando grandes trabajos, pues bien, no es este el caso, pues tenemos delante un trabajo de Leslie West uno de los fundadores de Mountain con un disco plagado de grandes canciones del mejor Blues Hard Rock así que podríamos decir que este músico nunca dejo de pisar fuerte o en su caso ha llegado este disco con mas fuerza que nunca.

Un disco con alma, un disco que rebosa calidad por los cuatro costados, aunque eso ya se sabia, todo lo que toca el señor Leslie va acompañado siempre con las mejores palabras y con los mejores colaboradores así que sigan esta buena onda y échense a un lado que pide paso, con nombre propio y se llama Leslie West.

En el tema ‘When a man loves a woman’ conoceremos a Johnny Lang y lo que se puede hacer con sentimiento, mas hardrockero es el tema en el que colabora Dylan Rose ‘Don’t ever let me go’, llámese Heavy Rock el primero ‘Since te day I was born’ en el que entra a partirlo Mark Tremonti, el alma del disco quizás sea este blues rock apadrinado por el mismísimo Johnny Winter llamado ‘Busted, disgusted or dead’ o la que quise oír la primera por ver que cantaba Dee Snider ‘Feeling good’ esta canción es una mezcla explosiva de la que no te puedo hablar, tendrás que oírla, algún tema conocido como ‘Long red’ o ‘Somewhere over the rainbow’ cada una con alguna particularidad y cada una en su sitio.

Un disco que no puedes dejar pasar de largo, apto para todos los gustos, y donde podemos ver reflejado aquello que dijo alguien alguna vez: ‘Los viejos rockeros nunca mueren’.

Sitio web: www.lesliewestofficial.com (F.F.)

NOCTURNAL: “Nocturnal” (2013) (Gaphals)

1. Insecure 2. One of a Kind (Space is There) 3. Evil Times 4. Cursing the Mindless Pt I 5. Satan's Shuffle 6. Feels Like a Lie 7. Demons 8. Cursing the Mindless Pt II (Queen of Silence)

Imagínate en una coctelera que podamos mezclar sonidos tan puros como el sonido Zeppelin, tan grandes como Pearl Jam o The Cult y el magnifico y brillante Uriah Heep, dale movimiento a todo esto y podrás comprobar que lo que nace de aquí se le puede llamar Hard Rock con mayúsculas o lo que es lo mismo Nocturnal.

Es un disco completo de rock and roll, del mejor hard rock que naciera antes y mejorara en los 70’s y 80’s, algunas de estas bandas se ven reflejadas en Nocturnal, siendo estas bandas antes mencionadas la baza a tener en cuenta a la hora de oír este brillante disco que con tan solo ocho canciones te dejaran para el arrastre de tanto oírlo, pero agustito de hacerlo.

Las bandas aparecen, te iluminan y por desgracia desaparecen, pero en todo el tiempo que discurre de un lado al otro puedes pensar que a merecido la pena la vitalidad de muchas de estas bandas y su legado musical les hace merecedor de cualquiera de los elogios que les puedas lanzar. Por otro lado, tenemos a estas bandas que siendo influenciadas por las grandes, dejan ver entre sus melodías aquellas que tanto añoramos de esa banda que desapareció por algún motivo, en ese momento te das cuenta que aunque no sean grandes aun, su sonido y perfeccionismo si lo son, y es esa ilusión que nos hace seguirles y es esa fuerza las que les hace grandes, fuera de cualquier mala critica o de menospreciar la copia de tal o cual, Nocturnal lo hacen fenomenal y no hace falta mas para darte cuenta que comenzar en el minuto uno con ‘Insecure’ o ‘Evil times’ para notar que la bestia anda suelta de nuevo, la sombra de Page y Plant planea de nuevo, el alma de Mr. Lord revolotea por nuestros corazones de nuevo. Lo que han conseguido esta gente con el tema ‘Satan’s Shuffle’ tanto en voz como en música es acercarnos como si de un nuevo disco de Uriah Heep se tratara, me quito el sombrero y me arrodillo ante una de las bandas que serán de las grandes, sino al tiempo, todo llegara.

Son suecos y son cuatro los componentes de Nocturnal (Linus Ekermo a las voces, Kalle Svenson a la guitarra, Max Monryd al bajo y Dennis Skoglund a la batería) y juntos rememoran sonidos con nuevas canciones y me es gratificante poder hablar de ellos pues me quedo perplejo a cada escucha que le doy a sus canciones y no me dejan otra que dejaros por aquí su música para que podáis disfrutar tanto como lo estoy haciendo yo., así que no lo dudes mas y entra en su ventana .

Sitio web: http://nocturnalswe.bandcamp.com/ (F.F.)